Dünya ədəbiyyatında əbədi görüntülər. Test ədəbiyyatı dünya ədəbiyyatında əbədi görüntülər Dünya ədəbiyyatında əbədi görüntü anlayışı mövcuddur

Əbədi şəkillər var Müxtəlif ölkələrin və dövrlərin ədəbiyyatında təkrarən təcəssüm almış, mədəniyyətin bir növ "əlamətləri" halına gələn ədəbi personajlar: Prometey, Phaedra, Don Juan, Hamlet, Don Kixot, Faust və s. Ənənəvi olaraq mifoloji və əfsanəvi personajları, tarixi şəxsiyyətləri (Napoleon, Joan of Arc), eləcə də bibliya üzləri və əbədi görüntülərin əsası onların ədəbi nümayişinə əsaslanır. Beləliklə, Antiqon obrazı ilk növbədə Sophocles ilə əlaqələndirilir və Əbədi Yəhudi ədəbi tarixini Parisin Metyu tərəfindən "Böyük salnamə" (1250) -dən izləyir. Tez-tez əbədi şəkillər arasında adları ortaq isim halına gələn personajlar da yer alır: Khlestakov, Plyushkin, Manilov, Cain. Əbədi görüntü tipikləşdirmə vasitəsinə çevrilə bilər və sonra şəxssiz görünə bilər ("Turgenev qız"). Həm də olduğu kimi, milli tipi ümumiləşdirən milli variantlar da var: Carmen'de tez-tez ilk növbədə İspaniyanı, cəsur əsgər Svejk'ı - Çexiyanı da görmək istəyirlər. Əbədi görüntülər bütöv bir mədəni və tarixi bir dövrün simvolik bir nişanəsini böyütməyə qadirdir - bunları dünyaya gətirənlər də, daha sonra da yenidən düşünmək. Hamlet obrazı bəzən dünyanın sonsuzluğunu və imkanlarını dərk edən və bu sonsuzluqdan əvvəl çaşqınlıq edən mərhum İntibah dövrünün bir adamının kvintessensiyası olaraq görülür. Eyni zamanda Hamlet obrazı, Hamleti bir növ Faust, rəssam, "lənətlənmiş şair", "yaradıcı" bir qurtuluşçu kimi təqdim edən romantik mədəniyyətin kəskin bir xüsusiyyətidir (J.V. Gyotenin "Şekspir və ona son" əsərindən başlayaraq, 1813-16). »Sivilizasiyanın günahı. "Hamlet Almaniyadır" sözlərini sahibi olan F. Freiligrath ("Hamlet", 1844) əvvəlcə almanların siyasi hərəkətsizliyini nəzərə alsa da, istəksizcə bir Almanın və daha geniş mənada Qərbi Avropa insanının belə bir ədəbi identifikasiyasının mümkünlüyünə işarə etdi.

19-cu əsr Avropa-Faustianla əlaqəli, "kənarda" bir dünyada tapan ən başlıca yaradıcılarından biri - O. Spengler ("Avropanın tənəzzülü", 1918-22). Bu münasibətin erkən və kifayət qədər yumşaldılmış versiyasına rusiyalı alimin Faust ilə bilavasitə tanış olduğu "Granovski haqqında iki söz" (1855) və "Hamlet və Don Kixot" (1860) məqalələrində və "iki fundamental, insan təbiətinin əks xüsusiyyətləri ”, passiv əksini və aktiv hərəkəti simvolizə edən iki psixoloji tip (“ şimal ruhu ”və“ cənub adamının ruhu ”). XIX əsrlə əlaqəli əbədi görüntülərin köməyi ilə dövrləri ayırmaq cəhdi də var. Hamlet obrazı ilə və 20-ci əsrdə - "böyük topdansatış ölümləri" - "Macbet" personajları ilə. A. Axmatovanın "Vəhşi bal boş yer kimi qoxuyur ..." (1934) Pontius Pilate və Ledi Makbet müasirliyin simvoludur. Davamlı əhəmiyyəti erkən D.S.Merejkovskiyə xas olan humanist nikbinlik mənbəyi kimi xidmət edə bilər. O, əbədi görüntüləri "insan ruhu" ilə ayrılmaz, daha çox nəsilləri zənginləşdirərək ("Əbədi yoldaşlar", 1897) "insanlıq yoldaşı" hesab edirdi. IF Annensky, yazıçının yaradıcılıq əbədi görüntüləri ilə toqquşmasının qaçılmazlığı faciəli tonda çəkilir. Onun üçün bunlar artıq "əbədi yoldaşlar" deyil, "problemlər - zəhərlər" dir: "Bir nəzəriyyə yaranır, digəri, üçüncü; simvol simvolla əvəzlənir, cavab cavaba gülür ... Bəzən bir problemin varlığına şübhə etməyə başlayırıq ... Hamlet - poetik problemlərin ən zəhərli - bir əsrdən çox inkişaf yolu keçib, ümidsizlik mərhələlərində olub, nəinki Gyote "(Annensky I. Books) əks. M., 1979). Ədəbi əbədi şəkillərin istifadəsi ənənəvi süjet vəziyyətinin bərpasını və xarakterin orijinal görüntüyə xas olan xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirməyi əhatə edir. Bu paralellər düz və ya gizli ola bilər. Çölün Kral Learundakı Turgenev (1870) Şekspirin faciəsinin kətanlarını izləyir, Mtsensk rayonunun Ledi Makbetindəki N.S. Leskov (1865) daha az açıq bənzətmələrə üstünlük verir (Katerina Lvovna tərəfindən zəhərlənən Boris Timofeichin görünüşü, uzaq bir pişik şəklində). öz əmri ilə öldürülən Macbetin ziyaretini parodik olaraq xatırlayır). Müəllifin və oxucuların səylərinin xeyli hissəsi bu cür bənzətmələrin qurulmasına və açılmasına sərf olunsa da, burada əsas şey tanış görüntünü gözlənilməz bir kontekstdə görmək fürsəti deyil, müəllifin təqdim etdiyi yeni anlayış və izahatdır. Əbədi şəkillərə istinadın özü dolayı ola bilər - bunların müəllif tərəfindən adlandırılmasına ehtiyac yoxdur: M. Arbenin, Nina, Şahzadə Zvezdichin "Masquerade" (1835-36) filmindəki şəkillər arasındakı əlaqə. Şekspirin Otello, Desdemona, Cassio ilə birlikdə Lermontov göz qabağındadır, lakin nəhayət oxucunun özü tərəfindən qurulmalıdır.

Müqəddəs Kitaba istinad edərkən, müəlliflər ən çox təfərrüatlarında belə dəyişdirmək mümkün olmayan kanonik mətni izləyirlər ki, müəllifin iradəsi ilk növbədə müəyyən bir epizod və ayənin təfsirində və əlavə edilməsində özünü göstərir, nəinki onunla əlaqəli obrazın yeni təfsirində (T. Mann, Yusif və qardaşları, 1933-43). Mifoloji süjetdən istifadə edərkən daha böyük sərbəstlik mümkündür, baxmayaraq ki, burada mədəni şüurun köklü olması səbəbindən də müəllif bunu özünəməxsus şəkildə şərh edərək ənənəvi sxemdən yayınmamağa çalışır (M. Tsvetaevanın faciəsi Ariadne, 1924, Fedra, 1927). Əbədi görüntüləri xatırlatmaq oxuculara ədəbiyyatda mövcudluqlarının bütün tarixini özündə cəmləşdirən uzaq bir perspektiv aça bilər - məsələn, Sofoklesdən (e.ə. 442) başlayan bütün "Antiqonlar", eləcə də mifoloji, əfsanəvi və folklor keçmişi (Apokrifdən, Simonevolkhva haqqında danışan, Doktor Faust haqqında xalq kitabından əvvəl). A. Blokun "On iki" (1918) əsərində müjdə planı ya sirr ya da parodiya ilə əlaqəli bir başlıq verilir və on iki həvarini unutmağa imkan verməyən bu sayının sonrakı təkrarlanması, şeirin son xəttlərində Məsihin zühurunu meydana gətirir, gözlənilmirsə; o zaman təbiidir (buna bənzər şəkildə və "Kor" filmindəki M. Meterlink (1891), on iki personajı səhnəyə gətirir, tamaşaçı onları Məsihin şagirdlərinə bənzədir).

Ədəbi dünyagörüşü də müraciət oxucunun ümidinə cavab vermədiyi halda istehzalı şəkildə qəbul edilə bilər. Məsələn, M. Zoşchenkonun povesti başlıqda verilmiş əbədi görüntülərdən "yayındırır" və beləliklə "aşağı" mövzu ilə elan edilmiş "yüksək", "əbədi" mövzusu arasındakı uyğunsuzluğu göstərir (Apollo və Tamara, 1923; Gənc Werther-in əzabları) ”, 1933). Çox vaxt parodik cəhət üstünlük təşkil edir: müəllif ənənəni davam etdirməyə deyil, “ifşa etməyə”, ümumiləşdirməyə çalışır. Əbədi görüntüləri "devalvasiya edərək", onlara yeni bir qayıdış ehtiyacından qurtulmağa çalışır. İ.İlf və E. Petrovun "On iki stul" dakı (1928) "Şeması-hussar nağılı" nın funksiyası budur: Tolstoyun parodiya etdiyi "Ata Sergius" (1890-98) əsərində müqəddəs hermitin mövzusu, hoqioqrafik ədəbiyyatdan G-yə qədər yönəldilmişdir. Flaubert və F.M. Dostoyevski və İlf və Petrov tərəfindən süjet stereotipləri, stilistik və povest klikləri toplusu olaraq təqdim edilmişdir. Əbədi görüntülərin yüksək semantik məzmunu bəzən müəllifin özünü təmin edən, demək olar ki, heç bir əlavə müəllif səyləri ilə müqayisə üçün uyğun olduğu kimi görünməsinə səbəb olur. Bununla birlikdə, kontekstdən kənarda qaldıqda, özlərini havasız bir məkanda tapırlar və qarşılıqlı əlaqənin nəticəsi, yenə parodik olmasa, aydın deyil. Postmodern estetika təklif edir əbədi görünüşlərin aktiv cütləşməsi, şərh edir, ləğv edir və bir-birlərini həyata çağırır (H. Borges), lakin çoxluq və iyerarxiyanın olmaması onları özünəməxsus eksklüzivliyindən məhrum edir, fərqli bir keyfiyyətə çevrilmək üçün sırf oyun funksiyalarına çevirir.

Ədəbiyyat tarixi yazıçının əsərlərinin həyatı boyu çox populyarlaşdığı bir çox hadisələri bilir, amma zaman keçib və demək olar ki, unudulub. Başqa misallar da var: yazıçı çağdaşları tərəfindən tanınmadı, əsərlərinin həqiqi dəyəri sonrakı nəsillər tərəfindən tapıldı.

Ancaq ədəbiyyatda dəyəri çox qiymətləndirilməyən əsərlər çox azdır, çünki onlar hər nəslin insanlarını həyəcanlandıran obrazlar yaradır, müxtəlif dövrlərdən sənətkarlara yaradıcılıq axtarışlarına ilham verən obrazlar yaradır. Bu cür görüntülərə "əbədi" deyilir, çünki həmişə insana xas olan xüsusiyyətlərin daşıyıcılarıdır.

Miguel Servantes de Saavedra ömrü boyu istedadlı, parlaq "Don Kixot" un müəllifi kimi tanınsa da, həyatını yoxsulluq və təklik içində keçirdi. Nə yazıçının özü, nə də müasirləri bir neçə əsrin keçəcəyini və qəhrəmanlarının nəinki unudulmayacağını, həm də "ən populyar ispanlar" olacağını bilmirdilər və həmvətənləri onlara bir abidə ucaldacaqlar. Romandan çıxacaqlarını və nəsr yazıçı və dramaturqların, şairlərin, sənətkarların, bəstəkarların əsərlərində müstəqil yaşayacaqlarını. Bu gün Don Kixot və Sanço Panza obrazlarının təsiri altında neçə sənət əsərinin yaradıldığını sadalamaq belə çətindir: bunlara Goya və Pikasso, Massenet və Minkus müraciət etmişlər.

Ölümsüz kitab, XVI əsrdə, Servantesin yaşadığı və işlədiyi dövrdə Avropada çox populyar olan bir parodiya yazmaq və civiltilik romanlarını əyləndirmək fikrindən doğdu. Və yazıçının planı genişləndi və kitab səhifələrində çağdaş İspaniya canlandı, qəhrəman özü də dəyişdi: parodiya cəngavərindən gülməli və faciəli bir fiqura çevrilir. Romanın qarşıdurması həm tarixi, həm də spesifikdir (İspaniyanın müasir yazarını əks etdirir) və universaldır (çünki hər zaman hər ölkədə mövcuddur). Münaqişənin mahiyyəti: gerçəklik haqqında ideal norma və fikirlərin toqquşması - həqiqətin özü ilə - ideal deyil, "dünyəvi".

Don Kixotun obrazı da universallığına görə əbədi oldu: həmişə və hər yerdə ideallarını müdafiə edən, lakin gerçəkliyi həqiqətən qiymətləndirə bilməyən nəcib idealistlər, yaxşılıq və ədalət müdafiəçiləri var. Hətta "quixotizm" anlayışı da ortaya çıxdı. Bir tərəfdən ideal, coşğunluq, salehliyin olmaması və digər tərəfdən sadəlövhlük, ecazkarlıq, xəyallara və illüziyalara sadiq olmaq üçün humanist səyləri birləşdirir. Don Kixotun daxili zadəganlığı onun xarici təzahürlərinin komikliyi ilə birləşdirilir (sadə bir kəndli qıza aşiq olmağı bacarır, ancaq özündə yalnız gözəl bir nəcib bir xanımı görür).

Romanın ikinci vacib əbədi obrazı hazırcavab və torpaqlı Sanço Panzadır. O, Don Kixotun tam əksidir, amma qəhrəmanları ayrılmaz şəkildə bağlıdırlar, ümid və xəyal qırıqlığı ilə eynidirlər. Servantes öz qəhrəmanları ilə idealların olmadan gerçəkliyin mümkün olmadığını göstərir, lakin onlar reallığa söykənməlidirlər.

Şekspirin "Hamlet" faciəsində qarşımızda tamamilə fərqli bir əbədi bir görüntü meydana çıxır. Bu dərin faciəli bir görüntüdür. Hamlet reallığı yaxşı başa düşür, ətrafında baş verən hər şeyi ehtiyatla qiymətləndirir, pislə yaxşıın tərəfində möhkəm dayanır. Lakin onun faciəsi odur ki, qətiyyətli hərəkətə gedə və pisliyi cəzalandıra bilməz. Onun qətiyyətsizliyi qorxaqlığın təzahürü deyil, cəsur, açıq danışan bir insandır. Tərəddüdü pisliyin təbiətini dərindən əks etdirməyin nəticəsidir. Vəziyyətlər ondan atasının qatilini öldürməsini tələb edir. Bu intiqamı pisliyin təzahürü kimi qəbul etdiyi üçün tərəddüd edir: bir cani öldürüldüyü halda qətl həmişə qətl olaraq qalacaq. Hamlet obrazı yaxşı ilə pis arasındakı münaqişənin həllində məsuliyyətini dərk edən, yaxşı tərəfin tərəfində olan, lakin onun daxili mənəvi qanunları qətiyyətli hərəkətə keçməyə imkan vermir. Təsadüfi deyil ki, bu görüntü 20-ci əsrdə hər bir insanın özü üçün əbədi "Hamlet sualını" həll edərkən xüsusi bir rezonans - sosial yüksəliş dövrü qazandı.

"Əbədi" görüntülərə daha bir neçə nümunə var: Faust, Mefistofel, Otello, Romeo və Cülyetta - bunların hamısı əbədi insan duyğularını və istəklərini ortaya qoyur. Və hər bir oxucu bu görüntülərdən nəinki keçmişi, həm də bugünü başa düşməyi öyrənir.

Gyote və Schiller Don Kixot haqqında yazdılar və alman romantikləri onu dünyanı dərin və əhatəli bir fəlsəfi qavrayışın məhsulu kimi müəyyənləşdirən ilk şəxs idi.

Don Kixot ən məşhur "əbədi görüntülər" dən biridir. Uzun bir şərh və yenidən düşünmək tarixi var.

Əbədi obrazlar müxtəlif ölkələrin, müxtəlif dövrlərin sənətində dəfələrlə təcəssüm etdirilmiş və mədəniyyətin "əlamətlərinə" çevrilmiş ədəbi personajlardır: Prometey, Don Juan, Hamlet, Don Kixot, Faust və s. Ənənəvi olaraq mifoloji, bibliya və əfsanəvi personajlar əbədi görüntülər hesab olunurlar. (Napoleon, Jeanne Darc), əgər bu şəkillər ədəbi əsərlərdə istifadə olunurdusa. Çox vaxt adları müəyyən hadisələrin, insan tiplərinin ümumiləşdirici adlarına çevrilən bu personajlar da "əbədi görüntülər" ə yazılır: Plyushkin, Manilov, Cain.

Əsas anlayışlar: cəvahirat romantizmi, mənəvi borc, humanist, İntibah, ideallar.

G. Gogol, Ölü Ruhlar üzərində işləyərkən bu romanı rəhbər tutdu. F. Dostoyevski ona "... bir neçə yüz ildə bəşəriyyətə bir-bir verilir" adlı bir kitab çağırdı.

Servantes böyük bir humanist idi, İntibah dövrünün yüksək ideallarına yaxın idi, ancaq "qızıl məsamələrin" dirçəldilməsi ilə bağlı xəyalların əriydiyi bir dövrdə yaşayırdı və yaratdı. İspaniyada bu proses bəlkə də daha ağrılı oldu. Bundan əlavə, Don Kixot haqqında roman eyni zamanda bəzən sınağa tab gətirməyən İntibah dəyərlərinin yenidən qiymətləndirilməsidir. Soylu xəyalpərəstlər dünyanı dəyişə bilmədilər. Həyat nəsrində gözəl ideallar üstün gəldi. İngiltərədə Uilyam Şekspir bunu faciə kimi göstərdi, İspaniyada Servantes bunu məzəli və kədərli Don Don Kixotda təsvir etdi. Servantes qəhrəmanının hərəkət etmək istəyinə gülmür, yalnız həyatdan təcrid olunmağın "idealist və həvəskarı" nın bütün səylərini ləğv edə biləcəyini göstərir. Romanın sonunda ümumi mənada qələbə çalır: Don Kixot cazibədar romantikalardan və etdiyi işlərdən imtina edir. Lakin oxucuların yaddaşında əbədi olaraq "hər kəsə yaxşılıq etmək və heç kimə pislik etməməyə" çalışan bir qəhrəman qalır.

19 iyun 2011

Əbədi görüntülər - bu, dünya ədəbiyyatının incə ümumiləşdirmənin böyük gücü ilə göstərilən və ümumbəşəri bir insanın mənəvi alışına çevrilmiş şəkillərinin adıdır.

Bunlara Prometey, Musa, Faust, Don Juan, Don Kixot, Hamlet və başqaları daxildir.Müəyyən sosial-tarixi şəraitdə ortaya çıxan bu görüntülər tarixdə özünəməxsusluğunu itirir və universal tip kimi qəbul edilir, şəkillər simvollardır. Yeni və yeni nəsillər yazarlar onlara dönür, vaxtlarına görə təyin olunan şərhləri verirlər (T. Şevçenkonun "Qafqaz", L. Ukrenkanın "Daş ustası", İ. Frankin "Musa" və s.)

Prometey düşüncəsi, ağıl gücü, insanlara qəhrəmanlıq xidməti, onlar üçün cəsarətli əziyyət həmişə insanları özünə cəlb etmişdir. Təəccüblü deyil ki, bu "əbədi görüntülərdən" biridir. "Prometeizm" anlayışının olduğu bilinir. Mənası qəhrəmanlıq hərəkətlərinə əbədi səy göstərməkdən, itaətsizlikdən, insanlıq adına qurban vermək bacarığından ibarətdir. Beləliklə, bu görüntü cəsur insanları yeni axtarışlara və kəşflərə həvəsləndirir.

Bəlkə də buna görə yazıçılar, musiqiçilər, müxtəlif dövrlərin sənətçiləri Prometey obrazına müraciət etdilər. Prometey obrazını Gyote, Bayron, Shelly, Shevchenko, Lesya Ukrainka, İvan Franko, Rylski heyran etdi. Titan ruhu məşhur sənətkarları ilhamlandırdı - Mikelanjelo, Titian, bəstəkarlar - Bethoven, Vaqner, Skrabin.

W.Şekspirin eyni adlı faciəsindən Hamletin "əbədi görüntüsü" müəyyən bir mədəniyyət əlaməti oldu və müxtəlif ölkələrin və dövrlərin sənətində yeni bir həyat aldı.

Hamlet mərhum İntibah dövrünü təcəssüm etdirir. Dünyanın sonsuzluğunu və öz imkanlarını dərk edən və bu sonsuzluqdan əvvəl qarışıq olan bir insan. Bu dərin faciəli bir görüntüdür. Hamlet reallığı yaxşı başa düşür, onu əhatə edən hər şeyi ayıqlıqla qiymətləndirir, yaxşılığın tərəfində möhkəm dayanır. Lakin bu, qətiyyətli hərəkətə gələ və pisliyi məğlub edə bilməməsindən ibarətdir.

Onun qətiyyətsizliyi qorxaqlığın təzahürü deyil: cəsarətli, açıq danışır. Onun şübhələri pisliyin təbiətini dərin şəkildə əks etdirməyin nəticəsidir. Vəziyyətlər ondan atasının qatilinin canını almağı tələb edir. Şübhə edir, çünki bu qisası şərin təzahürü kimi qəbul edir: Cinayət öldürüldüyü halda daima qətl cinayət olaraq qalır.

Hamlet obrazı, yaxşı ilə pis arasındakı münaqişənin həllində məsuliyyətini dərk edən, yaxşı tərəfin tərəfində olan, lakin onun daxili mənəvi qanunları qətiyyətli hərəkət etməyə imkan vermir.

Gyote bu görüntünü mədəniyyətin günahlarını ödəməyə məcbur edilən "lənətlənmiş şair" Faustun bir növü kimi şərh edən Hamlet obrazına çevrilir. Bu görüntü romantiklər arasında xüsusi əhəmiyyət kəsb etdi. Şekspirin yaratdığı "əbədiyyət" və universallıq kəşf edənlər məhz bunlardı. Hamlet onların anlayışlarında demək olar ki, dünyanın qeyri-kamilliyini əziyyət çəkən ilk romantik qəhrəmandır.

Bu görüntü, 20-ci əsrdə - sosial yüksəlişlər əsrində, hər bir şəxs özü üçün əbədi "Hamlet" sualını verəndə aktuallığını itirməmişdir. Artıq 20-ci əsrin əvvəllərində ingilis Tomas Eliot "Alfred Prufrokun Sevgi Mahnisi" şeirini yazdı, şairin həyatın mənasızlığının dərk edilməsindən çıxan ümidsizliyini əks etdirir. Bu şeirin əsas tənqidçiləri 20-ci əsrin düşmüş Hamletini dəqiq adlandırdılar. Rus şairləri I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak Hamlet obrazına çevrildi.

Yoxsulluq və tənhalıqda Servantes ömrü boyu parlaq "Don Kixot" romanı kimi tanınıb. Nə yazıçının özü, nə də müasirləri bir neçə əsrin keçəcəyini və qəhrəmanlarının nəinki unudulmayacağını, həm də “ən populyar ispanlar” olacağını bilmirdilər və soydaşlar romanı tərk edib öz nəsillərini nəsr yazıçılarının əsərlərində yaşayacaqlarına bir abidə qoyacaqlar. və dramaturqlar, şairlər, rəssamlar, bəstəkarlar. Bu gün Don Kixot və Sanço Panza obrazlarının təsiri altında neçə sənət əsərinin yaradıldığını sadalamaq çətindir: bunlara Goya və Pikasso, Massenet və Minkus müraciət etmişlər.

Ədəbi tarix yazıçının əsərlərinin həyatı boyu çox populyarlaşdığı bir çox hadisələri bilir, amma zaman keçib və demək olar ki, unudulub. Başqa misallar da var: yazıçı çağdaşları tərəfindən tanımırdı, sonrakı nəsillər əsərlərinin əsl qiymətini tapdılar.

Ancaq ədəbiyyatda çox az sayda əsər var, əhəmiyyəti çox qiymətləndirilmir, çünki onlar hər nəslin insanlarını həyəcanlandıran obrazlar, sənətkarları müxtəlif dövrlərdən yaradıcı axtarışlara ilham verən obrazlar yaradırlar. Bu cür görüntülər "əbədi" adlanır, çünki onlar həmişə insana xas olan əlamətlərin daşıyıcılarıdır.

Miguel Servantes de Saavedra ömrü boyu istedadlı, parlaq "Don Kixot" un müəllifi kimi tanınsa da, həyatını yoxsulluq və təklik içində keçirdi. Nə yazıçının özü, nə də müasirləri bir neçə əsrin keçəcəyini və qəhrəmanlarının nəinki unudulmayacağını, həm də "ən populyar ispanlar" olacağını bilmirdilər və həmvətənləri onlara bir abidə ucaldacaqlar. Romandan çıxacaqlarını və nəsr yazıçı və dramaturqların, şairlərin, sənətkarların, bəstəkarların əsərlərində müstəqil yaşayacaqlarını. Bu gün Don Kixot və Sanço Panza obrazlarının təsiri altında neçə sənət əsərinin yaradıldığını sadalamaq belə çətindir: bunlara Goya və Pikasso, Massenet və Minkus müraciət etmişlər.

Ölümsüz kitab, XVI əsrdə Servantesin yaşadığı və işlədiyi dövrdə Avropada çox populyar olan bir parodiya yazmaq və civiltilik romanlarını lağ etmək fikrindən doğdu. Ancaq yazıçının niyyəti böyüdü və kitabın səhifələrində çağdaş İspaniyanı canlandırdı, qəhrəman özü dəyişdi: parodiya cəngavərindən gülməli və faciəli bir fiqura çevrildi. Romanın qarşıdurması həm tarixi, həm də spesifikdir (İspaniyanın müasir yazarını əks etdirir) və universaldır (çünki hər zaman hər ölkədə mövcuddur). Münaqişənin mahiyyəti: gerçəklik haqqında ideal norma və fikirlərin toqquşması - həqiqətin özü ilə - ideal deyil, "dünyəvi".

Don Kixotun obrazı da universallığına görə əbədi oldu: həmişə və hər yerdə ideallarını müdafiə edən, lakin gerçəkliyi həqiqətən qiymətləndirə bilməyən nəcib idealistlər, yaxşılıq və ədalət müdafiəçiləri var. Hətta "quixotizm" anlayışı da ortaya çıxdı. Bir tərəfdən ideal, ruh yüksəkliyi, salehliyin olmaması və digər tərəfdən sadəlövhlük, ecazkarlıq, xəyallara və illüziyalara sadiq olmaq üçün humanist bir səy axtarır. Don Kixotun daxili zadəganlığı onun xarici təzahürlərinin komikliyi ilə birləşdirilir (sadə bir kəndli qıza aşiq olmağı bacarır, ancaq özündə yalnız bir nəcib Gözəl Gözəl xanımı görür.

Romanın ikinci vacib əbədi obrazı hazırcavab və torpaqlı Sanço Panzadır. O, Don Kixotun tam əksidir, amma qəhrəmanları ayrılmaz şəkildə bağlıdırlar, ümid və xəyal qırıqlığı ilə eynidirlər. Servantes öz qəhrəmanları ilə idealların olmadan gerçəkliyin mümkün olmadığını göstərir, lakin onlar reallığa söykənməlidirlər.

Qarşımızda Şekspirin Mayaj "Hamlet" əsərində tamamilə fərqli bir əbədi bir görüntü görünür. Bu dərin faciəli bir görüntüdür. Hamlet reallığı yaxşı başa düşür, ətrafında baş verən hər şeyi ehtiyatla qiymətləndirir, pislə yaxşıın tərəfində möhkəm dayanır. Lakin onun faciəsi odur ki, qətiyyətli hərəkətə gedə və pisliyi cəzalandıra bilməz. Onun qətiyyətsizliyi qorxaqlığın təzahürü deyil, cəsur, açıq danışan bir insandır. Tərəddüdü pisliyin təbiətini dərindən əks etdirməyin nəticəsidir. Vəziyyətlər ondan atasının qatilini öldürməsini tələb edir. Bu intiqamı pisliyin təzahürü kimi qəbul etdiyi üçün tərəddüd edir: bir cani öldürüldüyü halda qətl həmişə qətl olaraq qalacaq. Hamlet obrazı yaxşı ilə pis arasındakı münaqişənin həllində məsuliyyətini dərk edən, yaxşı tərəfin tərəfində olan, lakin onun daxili əxlaqi qanunları qətiyyətli hərəkət etməyə imkan vermir. Təsadüfi deyil ki, bu görüntü 20-ci əsrdə hər kəsin özü üçün əbədi "Hamlet sualını" həll edərkən xüsusi rezonans - sosial yüksəliş dövrü qazandı.

"Əbədi" görüntülərə daha bir neçə nümunə var: Faust, Mefistofel, Otello, Romeo və Cülyetta - bunların hamısı əbədi insan duyğularını və istəklərini ortaya qoyur. Və hər bir oxucu bu görüntülərdən nəinki keçmişi, həm də bugünü başa düşməyi öyrənir.