İfaçılıq sənətinə töhfə. Stanislavski rus teatrı üçün nə etdi? Teatrsız sevgi
Bilik bazasında yaxşı işinizi göndərmək çox sadədir. Aşağıdakı formanı istifadə edin
Tədris və işlərində bilik bazasından istifadə edən tələbələr, aspirantlar, gənc alimlər sizə çox minnətdar olacaqlar.
Giriş
1. Xoşbəxt uşaqlığımız üçün
2. Amputasiya və boşalma
İstinadların siyahısı
Giriş
K.S. Stanislavski Rus Sovet aktyoru, rejissor, teatr müəllimi, Moskva İncəsənət Teatrının yaradıcısı və direktoru. SSRİ xalq artisti (1936). Böyük bir fiqur, mütəfəkkir və teatr nəzəriyyəçisi. Ən zəngin yaradıcılıq təcrübəsinə və görkəmli sələflərinin və çağdaşlarının söylədiklərinə əsaslanaraq Stanislavski müasir teatrşünaslıq üçün möhkəm bir təməl qoydu, qondarma Stanislavski sistemində nəzəri ifadə tapan bir teatr, bir sənət quruluşu yaratdı. Stanislavskinin valideynləri Sergey Vladimiroviçdir ...
Stanislavski haqqında yazmaq qəribədir. Yerdəki həyat üçün karbonun əhəmiyyəti kimidir. Stanislavskinin verdiyi təkan bütün əsrin teatrıdır. Mümkünsüz görünür, bu sadəcə mifologiya ilə yüklənmiş bir rəqəmdir, amma bu belədir. Çünki Stanislavski, estetika və sosial tələbat olan bir mədəniyyət üçün artıq yetişmiş və bitmiş bir şey etdi və ifadə etdi.
1. Xoşbəxt uşaqlığımız üçün
Varlı və təhsilli bir tacir sinfindən, yuxarı dairəsindən idi, buna görə də sonlu soyadı "Stanislavski" əsl adı ola bilməzdi. Bu, Konstantin Sergeevich Alekseevin (5.1.1863 - 7.8.1938) sonradan, 1885-ci ildə götürdüyü səhnə adı idi. Ailəsi Tretyakov qardaşları, kolleksiyaçılar və özəl Rus operasının yaradıcısı Savva Mamontovla əlaqəli idi. "Atam, yetkin rus və Muskovit olan Sergey Vladimiroviç Alekseev istehsalçı və sənayeçi idi. Anam Elizaveta Vasilievna Alekseeva, atası tərəfindən rus, anası tərəfindən bir fransız qadın məşhur Paris rəssamı Varley'in qızı idi ..." ("Mənim sənətdəki həyat ").
Xoşbəxt və varlı bir ailə idi. Bu mühitdə pul sayılmadı, evdə uşaqların təhsili başladı, burada valideynlər "bütöv bir idman zalı" qurdular. Bununla birlikdə, 13 yaşından etibarən Konstantin gimnaziyada oxuyurdu, lakin öz etirafına görə bundan heç nə götürmədi. Demək olar ki, bütün gələcək sənətkarlar kimi, ləzzət almadan, ətalətdən oxudu və sonradan Maly Teatrını boş-boş bir istedadla korlayaraq mənəvi inkişaf mənbəyi adlandırdı.
Buna paralel olaraq, həvəskar tamaşalar davam etdi (ev səhnəsindəki ilk tamaşa 1877-ci ildə baş verdi) və "Sənətdəki həyatım" bioqrafik kitabından oxucu bilmir ki, gimnaziya Alekseev Lazarev İnstitutuna girib bitirdikdən sonra və ailə firmasında xidmət etməyə başladı. Mədəni əhəmiyyətsiz hadisələr tərcümeyi-haldan xaric edilmişdir.
Ancaq əvvəlcədən izah edildi ki, əvvəlcə babam Moskva yaxınlığındakı əmlak obyektində həvəskar tamaşalar üçün böyük bir salon tikdirdi və sonra "teatr fəaliyyətlərimizi əlindən alaraq Moskvada bizim üçün möhtəşəm bir teatr salonu qurdu". Zəngin bir babanın olması yaxşıdır!
Tədricən, "Alekseevski" adlandırılan Konstantinin ətrafında həvəskarlar dairəsi yaradıldı, burada komediyalar, operettalar və vaudevillər səhnəyə qoyuldu. Konstantin özü xarakterik personajlara üstünlük vermiş, qardaşı və bacısı ilə birlikdə tamaşaya qoyulmuş, tamaşaçılar və qadınlarla uğuru sevmiş və reenkarnasyondan zövq almışdı. Gənc güc bolluq içində idi.
2. Amputasiya və boşalma
Bədii yetkinlik 1888-ci ildə məşhur rəssam Glykeria Fedotova'nın əri rejissor Fedotovla görüşdən sonra başa çatdı. Düşünmürəm ki, Fedotovun özü haqqında bu qədər şey oldu, baxmayaraq ki, əlbətdə ki, peşəkar bir rejissorla ilk görüş həvəskarı heyran edə bilmədi. Çox güman ki, Stanislavskinin özü, indi teatr haqqında hərtərəfli bir anlama deyilə biləcək bir şeyə müraciət etdi: həmkarları ilə birlikdə, Fedotov da daxil olmaqla, Stanislavski Moskva İncəsənət və Ədəbiyyat Cəmiyyəti üçün bir layihə hazırladı, orada sərmayə və əhəmiyyətli şəxsi vəsait - 25 və ya 30 min rubl.
Burada bir "yenidən doğulma" baş verdi: "Görünür, sənət sahəsində mən eyni dadsız kopyalayıcı olaraq qaldım. Fedotov və Sollogub mənim üstümdə bir əməliyyat keçirməyə başladılar: hələ də gizlədilən yerlərdə saxlanılan teatr çürüməsini amputasiya, bağırsaq açmaq və yuymaq. mənə elə bir zibil atdılar ki, bütün həyatımda heç vaxt unutmayacağam. "Məni çox istehza etdilər və iki, dörd dəfə olduğu kimi, zövqümün geriliyi, uyğunsuzluğu və ədəbsizliyini sübut etdim. Əvvəlcə susdum, sonra utandım, nəhayət tam mənasızlığımı hiss etdim və - - sanki içəridə boşdur. Köhnə yaxşı deyil, amma yeni heç nə yoxdur. "
1889-cu ildə bədii yetkinlik dövrünün sonunda Maşa Perevoshchikova (Lilina tərəfindən səhnədə) ilə evləndi. 1891-ci ildə qızı Kir, 1894-cü ildə - oğlu İqor dünyaya gəldi.
İncəsənət və Ədəbiyyat Cəmiyyəti 10 ildir mövcuddur, Stanislavski 34 rol oynamış, 16 tamaşaya quruluş vermişdir. Bu, onun aktyorluq və davamlı introspeksiyon məktəbi, sənətkarlıq təcrübəsi və rejissor tərəfindən şüurlu şəkildə qurulmuş bir səhnə prosesi kimi bir tamaşa yaratma cəhdləri idi, bu çərçivəsində rejissor aktyora səthi, vaudevillə oynamağı təklif edə bilər və ya bədii tapşırıq tələb edərsə "hissini gizlədildiyi yerlərdən çıxartmaq" olar. "
Xalq İncəsənət Teatrının quruluşundan on il qabaq idi. Teatrın yeni bir növü haqqında düşüncə - rejissorluq bu zamana aiddir: 1890-cı ildə rejissor Kronek başda olmaqla Meiningen Dersi truppası Rusiyaya qastrol səfərinə gəldi. Stanislavski, aktyor olmayan, quruluşçu vasitələrdən istifadə edərək, mise-en-səhnələrdən, səhnə əsərlərindən istifadə edərək bədii problemlərin həll olunmasının mümkünlüyünə təəccübləndi.
Ancaq Kroneckin "rejissor ixtiraları" yalnız Stanislavskinin hazırlıqlı hissini, aktyorun ifadəli bir vasitə kimi yaxşı olmadığını daha da artırdı. Lazımi oyun texnikasına, müxtəlif texnologiyalara və texnikaya, ehtiyacın dramın özəlliklərindən qaynaqlanmayan, rekvizit, işıq, musiqi ilə bərabər tamaşanın bir elementi ola bilməz, rejissorun verdiyi tapşırıqları yerinə yetirə bilməz.
Əslində, təxminən 1890-1895-ci illərə təsadüf edən bu halın başa düşülməsi, sonrakı XX əsrdə inkişaf edən rejissor teatrının doğulması idi: bir rejissorun sadəcə aktyorları rollara təyin etməsi ("dağıtması") və bunun təmin edilməməsi lazımdır. mətn səsləndirildi və spesifik rejissor üçün tamaşanın bütün formalaşan komponentləri, ilk növbədə aktyorlar tərəfindən hazırlanmışdır. Artıq bacardıqları şəkildə oynamırlar, ancaq rejissorun tələblərinə uyğun olaraq.
3. İncəsənət teatrı. İlk iyirmi il
Fəaliyyət göstərən texnikanın vəziyyətindən ümumi narazılıq artır. Xüsusilə yeni bir görünüş idi: Stanislavski aktyora kənardan baxır. Aktyorun səhnədəki personajın duyğu və düşüncələrini psixoloji cəhətdən dərindən və incə hiss etməsinə imkan verən, təcrübəni izləyicinin diqqətinə çatdıran "təcrübə sənəti" haqqında düşünür və yazır. Klişe əvəzinə, aktyordan səhnədə özünəməxsus bir "həqiqi təcrübə", aktyorun hər hansı bir insan kimi həyatda istifadə etdiyi bu psixofizik aparatın daxil edilməsini istəyir. Səhnədəki bütün hissləri məhv edən sıxacları çıxarmaq lazımdır, sonra xarakterin ruhu açılacaqdır.
İlə görüşən V.İ. Nemiroviç-Danchenko, Stanislavski öz teatrını yaratmağa cəsarət etdi. 14 oktyabr 1898-ci ildə "Çar Fyodor İoannoviç" (Stanislavski Şahzadə İvan Petroviç Şuiski oynayır) pyesi ilə ictimaiyyətə açıq olan teatr açıldı. Teatrın vəzifəsi, istiqamətə, aktyorluğa, səhnə əsərinə təsir göstərən qlobal teatr islahatı, bütün quruluş komponentləri, xüsusi dram seçimi, aktyor təhsili daxil idi. Teatrdakı demək olar ki, qırx illik fəaliyyətində bütün maksimumluğu, aktyor klişelərdən narazılığı və yeniliyə daim yönəldilməsi, "Dənizkənarı", "Əmi Vanya", "Üç bacı", "Albalı bağı", "Burjua", "Dibində", "Doktor. Shtokman "," İnsan həyatı "," Ölkədəki bir ay "... Hər şeydə yenilik və axtarış. "Stanislavskinin rejissorluq xəyalının heç bir məhdudiyyəti yox idi: on ixtiradan səkkizini təkbaşına, doqquzuncu - Nemiroviç-Danchenkonun məsləhəti ilə ləğv etdi və yalnız onuncusu səhnədə qaldı" (A. Serebrov).
Və davamlı təcrübələr: Moskva Teatrında Povarskaya (1905), Vsevolod Meyerholdun rəhbərlik etdiyi (Moskva İncəsənət Teatrında əsəbi olduğu bir nevrastenik rolunda aktyor kimi fəaliyyət göstərən) yeni teatr formaları, Birinci Studiya axtarışları üçün eksperimentlər üçün. , teatrda həyata keçirmək çətin olan aktyorlar yeni bir şey axtarmağı deyil, müvəffəqiyyəti sevirlər; G. Kreyqin "Hamlet" in istehsalı üçün dəvətnaməsi. 1900-1910-cu illərdə. "Stanislavski sistemi" formalaşmağa başladı.
4. Təcrübə və təmsilçilik
Stanislavskinin əsas fikirlərindən biri aktyorluğun üç texnologiyasının olması idi: sənətkarlıq, "təcrübə" və "təqdimat" (sitat işarələri bu sözlərin mənasız bir mənaya sahib olması deməkdir).
Sənət hazır tam möhürlərin istifadəsinə əsaslanır, bunun sayəsində tamaşaçı aktyorun hansı hissləri duyduğunu birmənalı şəkildə anlaya bilər (amma təcrübə görmür)
Tamaşa sənəti uzun məşqlər zamanı aktyorun bu təcrübələrin təzahür formasını avtomatik yaradan həqiqi təcrübələri yaşamasına, tamaşanın özündə isə aktyorun bu hissləri yaşamamasına, ancaq formanı, rolun hazır xarici tərtibatını canlandırmasına əsaslanır.
Nəhayət, təcrübə sənətində, aktyor və səhnədə, tamaşanın özündə, həyatda olduğu kimi olmayan, lakin yenə də həqiqi təcrübələr yaşanır və bu, səhnədəki görüntünün həyatı üçün təkan vermə əsnasında heç vaxt tutmayacaq dərəcədə maraqlı və incə olan duyğulara səbəb olur. təqdimat sənətində rənglənmiş rəsm. Yaradıcılığın nəticələrini nümayiş etdirmək olmur, amma doğrudan da doğaçlama prosesinin özü və aktyordan tamaşaçıya yönəlmiş canlı insan hissinin axını var.
Stanislavski aktyor oyununu problemləşdirdi, üzvi mülkiyyətdən bədii mühitə çevirdi, aktyorluqda iki fəlsəfi modeli canlandırdı. Birincisi, oyunun xaricində həyatın boş və xaotik olduğunu və yalnız oyun sənətinin, gözəl bir formanın, xaosu "möhkəmləndirdiyinə" əsaslanır. "O oynamaq lazımdır, bunsuz içi boş bir yer kimi, məzmunu olmayan boş yerə bənzəyir; heç kim tərəfindən geyilməyən paltar kimi ... Aktyor fərdiləşdirilməmişdir. Bu, onun mahiyyətindədir" (V.V. Rozanov, 1914).
İkinci model həyati əhəmiyyətli materialın daşması, "ruhunuzun artıqlığı ... üzünüz, taleyiniz, həyatınız" duyğusundan gəlir (FA Stepun, 1923). Qarşı iki fəlsəfi model fərqli fəaliyyət texnologiyalarını tələb edir və onların meydana gəlməsinə təkan verən Stanislavski idi.
Stanislavskinin "nümayəndəliyi" tamamilə inkar etdiyini söyləmək düzgün deyil. Onun kəşfində əsas şey "təqdimat" və "təcrübə" nin bərabər metodlar, fəaliyyət texnologiyaları, rejissorun vəzifəsi ilə funksional olaraq anlaşılması idi. Bəzən bir şey, bəzən başqa bir şey alır. Başqa sözlə, Stanislavskinin tarixi əhəmiyyəti onun qarşısında əvvəlcədən insana sərt şəkildə "təbii" bir şey kimi başa düşülən hərəkət tərzi ilə əlaqədardır.
Həm nəzəriyyəçi, həm də "təbiət hədiyyələrini" dəf etməyə müvəffəq olan bir təcrübəçi kimi tanınan Stanislavski. Stanislavskidəndir ki, səhnədə olmaq yolu bədii modelləşdirmənin çevik vasitəsinə çevrilir. İndi bu bir aksiomadır, baxmayaraq ki, sənətkarlıq hələ də üstünlük təşkil edir və Stanislavskinin çağırdığı çətinliklər tələb olunmur. Açığını deyim ki, Stanislavski dahi idi və onun sistemi dahilər üçündür. Kiçik insanlara onun Salieri olmaq istəyən Motsart olduğu görünürdü.
Stanislavskinin itələməsindən bükülmüş texnikalar yarandı. Rolun xarici təsviri verilir, eyni zamanda aktyordan forma "əsaslandırılması" ("təcrübəli qrotesk"), ya da ifadəli bir hissəsi ilə bu rəsm ilə məna üst-üstə düşməyən bir təcrübə ilə ortaya qoyulması istənir.
Mixail Çexov "havalı havada" məşqləri çox sevirdi (masaya oturmaq, başına mürəkkəb qoymaq, bu mövqeyi əsaslandırmaq və sevgisini elan etmək). Uyğunsuzluğa dair təcrübələr (gözlərin və intonasiyanın qalan hissləri və jestləri əks etdirir) Marlon Brando'nun 1940-cı illərdə Lee Strasberg tərəfindən səhnəyə qoyulmuşdur, Arkadi Raikin bunu ustalıqla mənimsəmiş, bu BDT tamaşasının əsasını qoymuşdur - Baş rolda Evgeny Lebedev ilə "Atın hekayəsi". ...
XX əsrin ikinci yarısında Stanislavskinin fikirləri ilə verilən "bir aktyor rol oynayan bir aktyor oynayır" texnologiyası ortaya çıxdı, baxmayaraq ki, onun elementlərini hətta M.Çexov-Xlestakov ilə Stanislavskinin "Müfəttiş general" əsərində tutmaq olar. Peter Weissin "Marat / Sad" (1965) pyesinin yazıldığı bu quruluşla.
Eyni zamanda, Jerji Grotowski'nin demək olar ki, bütün təcrübələri, o cümlədən aktyorun "ruhunun hərəkətini bədəninin köməyi ilə həyata keçirmək" və "Başlanğıc sənəti" layihəsi (1980-ci illər), əvvəllər həyata keçirdiyi kabotinajın əks olunmasından qaynaqlanır. Stanislavski. O, həqiqətən gələcək teatrını fikir və texnikalarla təmin etdi.
5. İkinci və son iyirmi il
1917-ci ilə qədər. Moskva İncəsənət Teatrı Rusiyanın ən böyük bədii teatrı olaraq gündəmə gəldi.
Oktyabr çevrilişindən sonra teatr demək olar ki, bağlandı. Tamaşalar pulsuzdur, biletlər satılmır, ancaq paylanır, xuliqan mətbuatı, keçmiş nevrastenik Meyerhold komissar oldu və qarmaqarışıq gəzir ... "Mən əvvəldən başlamalı, səssiz oturmaq, danışmamaq, vaxtında oturmamaq, siqaret çəkməmək, sənətkarlıqla bağlı tamaşaçılara ibtidai öyrətməli idim. qoz-fındıq yeməyin, şapkaları götürməyin, qəlyanaltı gətirməyin və ya salonda yeməyin "(" Sənətdəki həyatım ")
Bundan əlavə, 1919-cu ildə. Moskva İncəsənət Teatrının bir qrup sənətçisi, O.L. Knipper və V.I. Kachalov, Kharkov'a qastrol səfərinə getdi və müvəffəqiyyətlə mühacirət etdiyi yerdən Denikinin işğal etdiyi ərazidə tapıldı. Truppanın Moskvada qalan hissəsi bolşeviklər tərəfindən girov kimi saxlanıldı.
Ancaq 1922-ci ildə. "Kaçalovitlər" geri döndü və sonra 1922-ci ilin sentyabrında bütün Moskva İncəsənət Teatrı Avropa və Amerikada qastrol səfərinə getdi.
Yadda saxlamağa dəyər ki, bu zaman Rus filosofları və digər narazı insanlar Avropaya buxarda göndərilmişdilər. Demək olar ki, eyni vaxtda Moskva İncəsənət Teatrı da ayrıldı. Tur 1924-cü ilin avqustuna qədər davam etdi: teatr qayıtmaq istəmədi, hamı bolşevikləri və inqilabı bəyənmədi.
Ancaq sonda Moskva İncəsənət Teatrı geri döndü. Deyəsən, yemək var və əgər belədirsə, həyat yaxşılaşır (NEP!). Steva Oblonskinin ayaqyolusu, arvadı ona qışqırdığı zaman söylədiyi kimi, hər şeyin nəticə verəcəyini düşünürdülər. Heç kim inqilabın yoldaşını tapdığı arvaddan daha pis olduğunu başa düşmədi.
Qayıtdıqdan sonra ilk yüksək səsli premyerası, anlaşılmazlıq səbəbindən hələ də demək olar ki, "Ağ Qvardiya" pyesi sayılan Bulgakovun pyesi əsasında hazırlanmış "Qızğın ürək", sonra "Turbinlərin günləri" (1926) idi. Əslində, bu illərin siyasi kontekstində mərhələləri dəyişdirməyə, keçmişlərini tərk etməyə və yeni bir güc qəbul etməyə hazırlıq əlaməti olaraq qəbul edilən, bolşeviklərin Rusiya üçün ən pis seçim olmadığını və əbədi qoruyacaqlarını düşünərək özlərini aldadan klassik Smenovexov şey idi. və böyük Rusiya.
Adı afişada olmayan Teatr və Stanislavski üçün bu, təslim olmağın ilk növü idi. Onun konsolidasiyası "Zirehli qatar 14-69" (1927) və "Beg" (1928) idi, bununla teatr "böyük dönüş ili" yə yaxınlaşdı.
Stanislavski ilə Nemiroviç arasındakı əfsanəvi düşmənçilik Bulgakov tərəfindən gülünc şəkildə izah edilən vaxtdan başladı. Stanislavski artıq tamaşalar hazırlamaqda maraqlı deyil, çünki senzura və konyunkturaya tab gətirə bilmir, baxmayaraq ki, əlbəttə ki, açıq müqavimət göstərməkdən qorxur (hakimiyyətə tabe olmaq ənənəsində tərbiyə olunmuşdu). Nemiroviç, əksinə, bütün yükü çəkir, çünki o, Stalinin Moskvanın daxili hissəsinə uyğun bir praqmatist və filistdir. Və "mülki general" olmağı sevir.
Stanislavski eksperimentlərə qaçdı, sanki özünü uşaqlıq dövrünə düşməyə, içinə “çıxmağa” məcbur etdi, beləcə yalnız geridə qalacaqdı; fərdi həkiminə, fərdi şoförünə sahibdir, hər il xaricdə müalicə alır, onun adını daşıyan küçədəki dəbdəbəli bir evdə yaşayır, "taxtanın pulpa" sına və hərəkətin mahiyyətinə və "fiziki hərəkətlər xətti" nə əks olunduğunu və bu, baş verənlər haqqında heç nə başa düşmədiyini iddia edir. Və Nemiroviç, uzun mübahisələrdən sonra, 1929-cu ildə ABŞ-dan Moskvaya qayıtdı (o da qayıtmaq istəmədi), teatrın suveren sahibi, siyasi fürsətçi və böyük bir kinbaz oldu.
Vəziyyət dəhşətli, həqiqətən faciəlidir. Stalin üçün Moskva İncəsənət Teatrını eşidilməyən himayə ilə təmin edir, teatrı SSRİ-nin əsas teatrına və teatr teatrına çevirir. SSRİ Moskva İncəsənət Teatrı. M. Qorki tənqiddən kənarda qalır, onun qurucuları canonizə olunur, aktyorlara mehriban davranılır, "Stanislavskinin sistemi" cinayət məcəlləsi kimi hər kəs üçün məcburidir. Moskva İncəsənət Teatrının cavabı dərin sədaqətdir, qurucularından birinin sisteminə görə səmimi sevgi oyunudur.
Sürünən sovet pyesləri səhnələşdirilir, dəhşətli şəkildə rejimin cinayətlərində iştirak etməli olan dəhşətli görüşlər keçirilir. "Böyük Terror" un illərində, Moskva rəssamlarının "yekdil" dəstəyi ilə təmin olunmayacaq bu və ya digər sənətkarın və ya tamaşanın taleyi ilə bağlı heç bir siyasi fəaliyyət və ya proses, heç bir inzibati qərar olmadığı görünür. (A. Smelyansky). Demoralizasiya tam və sondur, incə "təcrübə sənətinin" parçalanması geri dönməzdir.
Ruhu çirkləndirdikdən sonra Çexovu oynamaq küfrdür və bunu hamı başa düşür. Birincisi Stanislavski. Ağılsız oğlunun təcavüz edildiyini və öldürüldüyünü, aktyorlarının ruhlarının pozulduğunu və özü də vəziyyətin girovu olduğunu başa düşür. Bir şey qalır - eskizlərdə kiçik bir qrup aktyorla sakitcə işləmək, daha az çirklənməyə çalışmaq və ləyaqətlə ölmək
6. Stanislavskinin əsas elementləri
Patrice Pavinin məşhur "Teatr lüğəti" nə görə Stanislavskinin dünya teatrındakı tarixi xidmətləri belədir.
Stanislavski kəşf etdi:
a) icra altındakı mətni təkrarlayan və ya ona zidd olan "alt mətn"; personajın daxili vəziyyəti barədə məlumat verən, mətndə deyilənlərlə səhnədə göstərilənlər arasındakı məsafəni müəyyənləşdirən psixoloji bir vasitə; mətnin bilinçaltı fonu əslində simvolların tələffüz etdiyi mətnlə paralel olaraq davamlı və öz mənasında əhəmiyyətli ikinci semantik sıra kimi bir şey meydana gətirir;
b) dramatik mətnin daxili mənasının fiziki qavrayış kimi mise-en-sene;
c) pyesin mətninin bəhanə ilə qravitasiyası, fasilələrlə kəsişməsi: personajlar fikirlərini sona qədər ifadə etməyə cəsarət etmirlər və ya edə bilmirlər, bir-birləri ilə yarım işarələrlə əlaqə qururlar və ya heç bir şey söyləməmək üçün danışırlar, bu heç nə başa düşülməməsinə əmin olurlar. həmsöhbət, həqiqi məna ilə dolu bir şey kimi.
Əslində, Stanislavski, böyük və super böyük planları ilə film və televiziya sənətinin yaranmasından çox əvvəl, "qısa mənzərəli Talia" üçün hərəkət sistemi hazırladı, absurd teatrında oynamaq üçün vasitələr tapdı, burada personajlar heç bir şey söyləmədikləri mübadilənin sözə qarşı çıxdılar; əsrin sonu teatrı.
Buna tamaşanın hərəkətlə təhlilini, "fiziki hərəkətlər xətti" - Stanislavskinin özünün ustalıqla ustalıqla tətbiq etdiyi universal metodu əlavə edərdim. 1931-1932-ci illərdəki məşqlərin yazıları var. "Wit-dən yanan". Tamaşa gözümüzün qabağında "həyat" a çevrilir, hər şey məntiqlə doludur, həyata gəlir, nəfəs almağa və hərəkət etməyə başlayır. Ən hazırcavab, Stanislavskinin özü qəfildən Famusov, Olga Androvskaya - Liza oynamağa başladığı səhnədir.
Fövqəladə ustanın rolu açıqca zövqünə görə idi, otuz yaşlı cazibədar Androvskaya çox xoşuma gəldi, qəfildən qocalığı silkələdi və hər şey Liza artıq qucağında oturması ilə başa çatdı və əlləri ilə onun üstünə çırpdı və zövq almağa hazırlaşdı, buna görə Androvskaya Ciddi qorxdum ... Dərslər Stanislavskinin mənzilində keçirilirdi, o, uzun müddət teatra cəlb olunmamışdı. Moskva İncəsənət Teatrı ondan on il əvvəl vəfat etdi.
Və 1938/39 mövsümünün əvvəlində, 7 avqustda, "Tartuffe" üzərində işləmə zamanı Konstantin Sergeeviç də öldü. Səbəb ürək çatışmazlığı, ehtimal ki, işemik xəstəlikdir. Koroner arter bypass bağlanması yalnız yarım əsr sonra icad edilmişdir.
İstinadların siyahısı
Mixail Zolotonosov. Konstantin Stanislavsky Köhnə qala. 2001-ci il
http://www.russianculture.ru/
Oxşar sənədlər
Sovet teatrının 1920-ci illərdə inkişafı. Rusiyanın bu istiqamətdəki dövlət siyasəti. Yeni Sovet auditoriyası haqqında müzakirə. K.S.-nin teatr və estetik anlayışları. Stanislavski və V.E. Meyerhold. Bir tarix dərsində teatr tarixinin öyrənilməsi.
tezis, 09.08.2016 tarixində əlavə edildi
Şekspirin "Qlobus" teatrının yaranma tarixi. Səhnəsinin cihazı. İntibah dövründəki İngilis aktyorlarının mövqeyi. Aktyor truppalarının tərkibi. Tamaşa əsnasında meydana gələn yanğının təsviri. Teatrın müasir yenidən qurulması və modernləşdirilməsi.
mücərrəd 12.07.2015 tarixində əlavə edildi
Skif mif və dastanları. Din və dini təcrübələr. Silahlar, yeməklər, sənət, mədəniyyət. Dəfnlər. Urartsdan sonra ilk dövlət. İskitlər öz sənətlərini yaratdılar, əksəriyyəti dünya və rus mədəniyyətinə daxil oldular.
mücərrəd, əlavə 11/16/2005
Uralsda xüsusi və dini şöbələrin tədris müəssisələrinin təşkili. Yerli salnamələrin, Ural şair və yazıçılarının ənənələrinin inkişafı. Kitabxanaların yaradılması, nəşriyyat, elm və texnikanın inkişafı, incəsənət və rəngkarlıq, teatr, musiqi və gündəlik həyat.
mücərrəd, əlavə 10/05/2009
Buenos Ayres, bir çox xalqların mədəniyyətini, texniki biliklərini və peşə bacarıqlarını özündə cəmləşdirən bir Babildir. Buenos Ayres memarlığı - "Cənubi Amerikanın Parisi". Colon Teatrının dəbdəbəli İntibah fasadı. Şəhərin muzeyləri və görməli yerləri.
mücərrəd, əlavə edildi 02/17/2011
Leonardo da Vinçinin uşaqlığı və təhsili. Fransa kralının dəvətnaməsi və Clos-Luce qalasında sənətçinin həyatı. Leonardonun bədii irsi, dünya bədii mədəniyyətinə verdiyi töhfələr. Elmi ixtiralar, anatomiya və tibb sahəsində işlər.
təqdimat əlavə edildi 04.03.2014
Kievan Rus IX xalqı - XIII əsrin əvvəlləri əsrlər boyu səngiməyən ədəbiyyat, rəsm və memarlıq əsərləri yaradaraq dünya mədəniyyətinə dəyərli bir töhfə verdi. Xalqın mədəniyyəti. Şəhər mədəniyyəti. Təhsil. Kievan Rus ədəbiyyatı. "İqorun alayı haqqında bir söz".
mücərrəd, 05/14/2008 əlavə edilmişdir
Qazax xalqının görkəmli oğlu Çokan (Şokan) Valixanovun tərcümeyi-halı, elmi və ictimai fəaliyyəti və dünya mədəniyyəti və tarixinə verdiyi töhfələr. Kaşqariyaya məşhur səyahət. Çokan Vəlixanovun həyat və yaradıcılığının psixoloji aspektləri.
mücərrəd, əlavə 02/15/2011
XIX əsrdə rus mədəniyyətinin tarixi. Peterin çevrilmələri, Ketrinin aydınlaşmış mütləqiyyət dövrü, inkişafının amili olaraq Qərbi Avropa ilə sıx əlaqələrin qurulması. Təhsil, elm, ədəbiyyat, rəsm, teatr və musiqinin xüsusiyyətləri.
test, 02/17/2012 tarixində əlavə edildi
Hindistanlıların Amerikanoid irqinə antropoloji mənsubiyyəti, onların sayı və dil parçalanması. Amerikanın mədəni və tarixi əraziləri və müstəmləkə başlanğıcı. Hindistanlıların dünya sivilizasiyasına verdiyi töhfələr. Incalar, Mayanslar və Azteclərin mədəniyyəti və inkişaf səviyyəsi.
Moskva İncəsənət Teatrının yaradılması təkcə başqa bir sənət kollektivinin yaranması demək deyildi, bununla birlikdə yeni bir teatr tədrisi doğuldu.
Stanislavsky və Nemirovich-Danchenko tərəfindən həyata keçirilən teatr islahatı yaratmaq məqsədi daşıyırdı teatr ansamblı, yaradıcılıq arzularında birləşərək, sənətdəki ümumi məqsədlərdən ilham aldı. Səhnə ansamblının sənətində Moskva İncəsənət Teatrının yaradıcıları tamaşanın ideoloji konsepsiyasının təcəssümünün ən mükəmməl formasını, yüksək peşəkarlıq əlamətini gördülər.
Ansamblın ideyası təkcə teatrın yaradıcı təcrübəsini deyil, həm də teatr işinin bütün təşkilini, bədii kollektivin həyatının etik və bədii normalarını müəyyənləşdirdi. Aktyorun mənəvi-əxlaqi keyfiyyətləri teatr yaradıcıları üçün onun yaradıcı istedadı və peşə təcrübəsi baxımından daha vacib deyildi. Stanislavskinin bədii etika və nizam-intizam mövzusunda təlimi teatrda yaradıcı atmosfer, kollektiv səhnə yaradıcılığının tələb və şərtləri, sənət olmadan bitki örtüyünə məhkumdur. Həqiqətən, teatr təcrübəsi etik tələblərin azalmasının teatrın bədii pozğunluğuna səbəb olduğunu göstərən minlərlə nümunəni bilir.
Amma etik tələblər, kollektiv estetik görüşlərin vəhdəti və sənətdə ortaq bir ideoloji məqsəd və vəzifələrin birləşməməsi halında əsassız ola bilər. Stanislavski teatr gənclərinə müraciətində dedi:
“Bir neçə yüz nəfərdən ibarət komanda yalnız bütün üzvlərin qarşılıqlı sevgi və rəğbətinə əsaslanaraq birləşə, möhkəmlənə və güclənə bilməz. Bunun üçün insanlar çox fərqlidir və rəğbət hissi qeyri-sabit və dəyişkəndir. İnsanları bir-birinə qaynaqlamaq üçün daha aydın və güclü təməllərə ehtiyac duyuruq: məsələn, fikirlər, ictimaiyyət, siyasət. "
Milliyyət və yüksək sənətkarlıq ideyası Moskva İncəsənət Teatrı üçün belə birləşdirici fikir oldu. Məşqlər başlamazdan əvvəl Stanislavski truppaya aşağıdakı sözlərlə müraciət etdi:
"Bu məsələyə təmiz əllərimizlə yanaşmasaq, onu çirkləndirəcəyik, göndərib bütün Rusiyaya səpələyəcəyik ... Biz sadə, özəl deyil, ictimai bir məsələni öz üzərimizə götürdük. Unutma ki, yoxsul təbəqənin qaranlıq həyatını işıqlandırmağa, onları əhatə edən qaranlığın ortasında xoşbəxt, estetik anlar bəxş etməyə çalışırıq. İlk ağlabatan, mənəvi, ictimai teatr yaratmağa çalışırıq və həyatımızı bu ali məqsədə həsr edirik. "
Bu ideoloji zəmində, Moskva İncəsənət Teatrının truppasının bütün üzvlərini yaradıcı düşüncəli insanlardan ibarət vahid komanda halına gətirən xüsusi bir etika formalaşdı. Stanislavski və Nemiroviç-Danchenko aktyorlara təkcə rollarını deyil, həm də teatrları, teatr uğurları üçün məsuliyyət hissi aşılamışlar.
Stanislavski qeyd etdi sənətdə əsas şey super tapşırıq və kəsişmədir hərəkət etmək. Bununla sənətinin ideoloji yönünü müəyyənləşdirdi. Dəfələrlə vurğulamışdır ki, sənət yüksək sənətkarlıq ideyası və bədii məzmunu uğrunda mübarizədə teatr həmişə ön planda olur.
"Teatr iki tərəfli qılıncdır: bir tərəfi işıq adı ilə, digəri qaranlıq adı ilə mübarizə aparır. Teatr tamaşaçıları cazibə altına aldığı eyni təsir qüvvəsi ilə onları korlaya bilər, ləkələyə bilər, ləzzətləri korlaya bilər, saflığı poza bilər, pis ehtirasları oyandıra bilər, vulqarlığa, bir az filist gözəlliyinə sahib ola bilər.
Sonra teatr sosial pisliyin güclü bir alətinə çevrilir, nə qədər təhlükəlidirsə, təsirinin qüvvəsi də o qədər çoxdur. " (KS Stanislavski. Əsərlər, cild 5, səh. 472).
Stanislavski teatrın minbər, xütbə kimi əhəmiyyətini dəfələrlə vurğulayıb. 1911-ci ildə Moskva İncəsənət Teatrının tələbələrinə, işçilərinə və aktyorlarına müraciət edərək bir daha qeyd edir:
"Teatr güclü bir silahdır, amma hər hansı bir silah kimi onun da iki ucu var: insanlara böyük fayda gətirə bilər və ən böyük pis ola bilər ...
Ən böyük pislik, çünki ən güclü, ən yoluxucu, ən asan yayılan haldır. Pis bir kitabın gətirdiyi pisliyi ya infeksiyanın gücü ilə, ya da kütlələrə yaydığı rahatlıqla müqayisə etmək olmaz.
Və hələ bir institut olaraq teatrda ilk növbədə təbii ki, milli tərbiyə elementləri mövcuddur. Kütlələrin estetik tərbiyəsi.
Beləliklə, əlinizə gətirəcəyiniz dəhşətli bir güc budur və bu gücün lazımi qaydada sərəncam alınması üçün məsuliyyət sizə aiddir. (K.S. Stanislavski, ibid., S. 468-469).
Beləliklə, Stanislavskinin teatr təlimi daxildir mürəkkəb vəzifə və sona çatan hərəkət doktrinası (yəni teatr sənətinin yüksək ideologiyası və yüksək sənətkarlığı haqqında); bədii etika təlimikollektiv yaradıcılıq üçün zəruri şərt kimi. Tədrisin üçüncü hissəsi "Stanislavsky sistemi" adlandırılan şeydir - daxili və xarici aktyorluq texnikası, daha doğrusu - aktyorun təhsil sistemi.
Aktyorun təhsil sistemi - daxili və xarici aktyorluq texnikasını mənimsəmək - ardıcıl və davamlı məşqləri əhatə edir aktyor məharətinin elementləri: səhnə diqqəti, təxəyyül və fantaziya, təklif olunan şərtlər və "əgər varsa", həqiqət və iman hissləri, məntiq və ardıcıllıq, emosional yaddaş, temp və s.
Stanislavski eyni zamanda Qərbi Avropa teatrına xas olan "ifaçılıq sənətindən" fərqli olaraq "təcrübə sənəti" olaraq təyin etdiyi teatrın estetikasından gəlir. Bu teatr estetikasının mahiyyəti rəssamın hər dəfə və yaradıcılığın hər təkrarlaması ilə rol oynadığını göstərir ("bu gün, burada, indi").
Yaradıcılıq bilinçaltı bir prosesdir. Amma aktyoru qəsdən həyəcanlandırır. Stanislavski bu yolu şüurdan bilinçaltıya qədər başa düşməyə və hərəkətdə təcəssümü üçün praktik bir metod tapmağı bacardı. Stanislavskinin yaratdığı aktyor məktəbi aşağıdakı şüara sahib idi: "Çətin - tanış, tanış - asan, asan - gözəl olmaq."
"Sistem" üzərində iş 1907-ci ildə başlamış və yalnız 1938-ci ildə "Bir aktyorun Özü üzərində İş" başlığı altında nəşr edilmişdir. Stanislavski kəşflərini bir neçə dəfə yaradıcılıq təcrübəsi ilə sınaqdan keçirməyincə dərc etməmişdir.
"Sistemin" təməli insan sənətkarının üzvi təbiətinin ("insan ruhunun həyatı") yaradıcılıq obyektiv qanunlarıdır. Bu qanunlar psixologiya və fiziologiyaya əsaslanır (Stanislavski Pavlov, Freyd və digər elm adamlarının əsərlərini tədqiq etmişdir). Buna görə Stanislavski sisteminin qanunları bütün insanlar, bütün xalqlar, bütün dövrlər üçün eynidir.
Sistemin mahiyyəti və məqsədi bilinçaltı şüurun köməyi ilə mənimsənilmək, təbiətin yaradıcı bir hərəkət həyata keçirməsinə kömək etməkdir.
Rus aktyor məktəbinin teatr estetikası aktyorun səhnədə yaşadığını və görünmədiyini güman edir ("olmaq, görünməmək" vacibdir).
XX əsrin əvvəllərində Stanislavski sisteminə qarşı çıxmaq üçün bir çox anlayış var idi. Psixologiyanı biomexanika ilə, təcrübə ilə - təqdimetmə bacarığı ilə, səhnədəki canlı aktyorla - bir kukla ilə, personaj yaratma ilə - müəllifin düşüncəsi hesabatı ilə, hərəkətlə - rəvayət, reenkarnasiya ilə - "yadlaşma" texnikası ilə və s. İlə əvəz etmək lazım idi.
Bu anlayışların bir çoxu laboratoriya təcrübələrindən kənara çıxdıqları müddətdə müəlliflərindən üstün olmadıqca solğunlaşdı. Digərləri zamanın sınağına dözürlər. Ancaq bunların heç biri olmadı 20-ci əsrin ifaçı sənətinin quruluş nəzəriyyəsi,hər biri bunu iddia etsə də.
Nisbətən gecikən aktyorun Özü üzərində iş xarici dillərə tərcümə olundu. "Bu kitab ən azı beş il əvvəl ortaya çıxsaydı, Stanislavskinin səsi Amerika teatrının bütün istiqamətini dəyişdirə bilərdi.", - beləliklə 1964-cü ildə Amerika teatr jurnallarından birini yazdı.
İndi ABŞ, İngiltərə, Fransa, Almaniya, Polşa, Yaponiya teatrları Stanislavski sistemini qəbul etdilər.
Rus teatr həyatında XIX əsr "qızıl dövr" dir, bu dövrdə klassik dramın ən böyük əsərləri, rus aktyor məktəbi yaradıldı. 19-cu əsr dram və aktyorluğun real prinsiplərinin formalaşması ilə başladı və bir əsr ərzində rus səhnə sənətinin qazandığı təcrübəni ümumiləşdirən səhnə rejissor teatrının yaranması ilə başa çatdı. Bu sənət prinsipləri nəzəri cəhətdən K.S.-nin əsərlərində əsaslandırılmışdır. Stanislavski və V. İ. Nemiroviç-Danchenko. Teatr XIX əsrin birinci yarısında Rusiyanın mədəni həyatında əlamətdar hadisəyə çevrildi. Teatr sənətinin populyarlığı artdı. Serf teatrı "pulsuz" - dövlət və özəl olaraq dəyişdirildi. Ancaq dövlət teatrları 18-ci əsrdə paytaxt şəhərlərdə meydana çıxdı. Xüsusilə, 19-cu əsrin əvvəllərində Sankt-Peterburqda. onlardan bir neçəsi - Ermitajdakı saray teatrı, Bolşoy və Maly teatrları var idi. 1827-ci ildə paytaxtda təkcə sirk tamaşalarının deyil, həm də dramatik tamaşaların nümayiş olunduğu bir sirk açıldı. 1832-ci ildə Sankt-Peterburqda K.I.-nin layihəsinə görə. Rossi, ən son teatr texnologiyası ilə təchiz edilmiş dram teatrının binası inşa edildi. Nikolay I-nin həyat yoldaşı Alexandra Feodorovnanın şərəfinə İsgəndəriyyə Teatrı (indi - Puşkin Teatrı) kimi tanındı. 1833-cü ildə Mixaylovski Teatrının (indiki Malı Opera və Balet Teatrı) tikintisi başa çatdı. Bu adı Nikolay I-nin qardaşı - Böyük Duke Mixail Pavloviçin şərəfinə aldı. 1806-cı ildə Moskvada Maly Teatrı açıldı və 1825-ci ildə Böyük Teatrın inşası başa çatdı.
A.S.-nin "Ağıldan vay" kimi dramatik əsərləri. Griboyedov, "Baş müfəttiş" N.V. Qoqol və başqaları. 1920-1940-cı illərdə görkəmli rus aktyoru M.S. Şchepkin, A.I-nin dostu. Herzen və N.V. Qoqol. Digər diqqətəlayiq sənətkarlar, V.A. Karatygin, paytaxt səhnəsinin premyerası P.S. Moskva Dram Teatrının səhnəsində hökmranlıq edən Mochalov və s.
XIX əsrin birinci yarısında əhəmiyyətli uğurlar. əldə edilmiş? o dövrdə tarixi məşhur fransız rejissorları Didlot və Perrotun adları ilə əlaqəli olan balet teatrı. 1815-ci ildə görkəmli rus rəqqasəsi A.I. İstomina.
XIX əsrin ikinci yarısında. rus teatr tarixində yeni bir dövr başlayır - böyük rus dramaturqu A.N.-nin pyesləri. Ostrovski. Ostrovskinin dramaturgiyası bütöv bir teatrdır və Rusiya teatr sənətini tərifləyən bu teatrda istedadlı aktyorların bir qalaktikası yetişmişdir.
XIX əsrin ikinci yarısında rus dramaturgiyasında Ostrovskinin pyesləri ilə yanaşı. pyesləri A.V. Sukhovo-Kobylina, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.K. Tolstoy, L.N. Tolstoy. Teatr həqiqəti və gerçəkliyi təsdiqləmək yolunu tutur.
XIX əsrin ikinci yarısında. rus çağdaş dramaturgiyasına maraq xeyli artır. Çernışevski və Dobrolyubovun başçılıq etdiyi inqilabi-demokratik tənqid, Ostrovskinin dramaturgiyasını dəstəkləyir, zalım tacirlərin qaranlıq səltənətini, Rusiya avtokratiyasının bürokratik maşınının riyakarlığını və riyakarlığını ifşa edir.
Ostrovskinin pyesinin ilk tamaşası 14 yanvar 1853-cü ildə Maly Teatrının səhnəsində "Kürəyinizə girməyin, oturmayın" komediyası oynandı. Maly Teatrı 19-cu əsrin 50-70-ci illərində böyük ictimai əhəmiyyət kəsb etdi. Rusiyanın mədəni həyatındakı rolu son dərəcə böyükdür. Təəccüblü deyil ki, Maly Teatrı yüksək təhsil və tərbiyə roluna görə ikinci universitet adlandırıldı. Ostrovskinin səhnədəki dramını bəyənən məhz o idi.
Komediyanın ilk tamaşasından sonra Ostrovski bütün pyeslərini Maly Teatrının səhnəsinə verir. Bir çox istedadlı sənətkarla yaxınlaşan dramaturq özü əsərlərinin istehsalında iştirak edir. Onun pyesləri bütün dövrü, rus ifaçılıq sənətinin inkişafında yeni bir mərhələni təmsil edir. Maly Teatrının ən böyük aktyoru Prova Mixayloviç Sadovskinin (1818-1872) istedadının üzə çıxması Ostrovskinin pyeslərində idi. Rəssamın "Yoxsulluq bir müavin deyil" pyesindəki Lyubim Tortsov rolunu ifa etməsi sənətkarın ən yüksək nailiyyətlərindən biri oldu. Sadovski Ostrovskinin repertuarında 30 rol oynamışdır. Onun personajları, deyəsən, səhnəyə həyatın özündən gəldi, tamaşaçı onlarda tanınmış insanlar tanıdı. Sadovski, öz işi ilə böyük realist aktyor Şchepkinin prinsiplərini davam etdirdi.
Görkəmli rus faciəli aktrisası Lyubov Pavlovna Nikulina-Kositskaya (1827-1868) Maly Teatrının səhnəsində Sadovski ilə birlikdə oynadı. Ostrovskinin "Göy gurultusu" əsərində Katerinanın ən görkəmli ifaçılarından biri və biri idi. Onun istedadı romantik cazibə xüsusiyyətləri və insan hissləri və təcrübələrini təsvir etməkdə dərin real həqiqətləri birləşdirdi. Ən böyük vilayət faciəli aktrisası Polina Antip'evna Strepetova (1850-1903) səhnədəki çıxışını əbədi xatırlayacaqdır. Nikulina-Kositskaya ilə görüş Strepetova'nın böyük bir aktrisa olmasına kömək etdi. Nikulina-Kositskaya sənətinin ənənələri, Maly Teatrının böyük faciəli aktrisası M.N. Ermolova.
Maly Teatrının ən istedadlı aktyorlarının mütərəqqi, demokratik istəkləri daim teatr müdirlərinin və senzuranın sərt müqavimətinə səbəb oldu. Ostrovskinin bir çox pyesləri, tamaşaçılar arasında uğur qazanmasına baxmayaraq, çox vaxt tamaşadan kənarlaşdırıldı. Və hələ Ostrovskinin pyesləri getdikcə daha çox teatr dramaturqlarına təsir edərək teatr repertuarının bir hissəsinə çevrilir.
Səhnə sənətində Şchepkinin yaradıcılıq prinsipləri təkmilləşməyə davam edir. XIX əsrin 50-70-ci illərində Maly teatrının truppasının əsasını təşkil edir. kimi aktyorlar P.M. Sadovski, L.P. Nikulina-Kositskaya, S.V. Şumski, S.V. Vasiliev, I. V. Samarin.
XIX əsrin 80-90-cı illərində. II Aleksandrın Narodnaya Volya tərəfindən öldürülməsindən sonra reaksiya hücumları gücləndi. Senzuranın zülmü xüsusilə teatrın repertuarına təsir etdi. Maly Teatrı tarixinin ən çətin və ziddiyyətli dövrlərindən birini keçir. Klassiklər Maly Teatrının ən böyük aktyorlarının yaradıcılığı üçün əsas oldu.
Şiller, Şekspir, Lope de Veqa, Hugonun ən böyük faciəli aktrisa Maria Nikolaevna Yermolovanın iştirakı ilə hazırlanan dram əsərləri Moskvanın teatr həyatında baş verən hadisələrə çevrildi. Bu tamaşalarda tamaşaçı qəhrəmanlıq ideyalarının təsdiqlənməsini, vətəndaş cəsarətinin tərənnüm edilməsini, özbaşınalıq və zorakılığa qarşı çağırış gördü.
19-cu əsrin sonlarında Maly Teatrının truppası istedadlı aktyorlarla qeyri-adi dərəcədə zəngin idi. Onlar Maly Teatrının şanlı ənənələrinin, dərin həyat həqiqəti sənətinin, Şçepkin, Mochalov, Sadovski əmrlərinin keşikçilərinin diqqətəlayiq davamçıları idilər.
XIX əsrin ikinci yarısının ilk onilliklərində Sankt-Peterburqdakı İskəndəriyyə Teatrı. tarixinin ən çətin dövrünü keçir. Kral məhkəməsinə yaxınlığı həmişə teatrın taleyinə böyük təsir göstərmişdir. İmperator teatrlarının rəhbərliyi rus dram truppasını təmənnasız rəzalət ilə rəftar edirdi. Xarici aktyorlara və baletlərə açıq üstünlük verildi. İsgəndəriyyə teatrının aktyorlarının sənəti əsasən xarici ifadə metodlarının təkmilləşdirilməsi istiqamətində inkişaf edir. Vasili Vasilyeviç Samoilov (1813-1887) reenkarnasyonun ən böyük ustası, aktyorluq texnikasını ustalıqla mənimsəmiş, həyati, səhnə effektli obrazlar yaratmışdır.
Xoşbəxtlik hüquqlarını müdafiə edən bir çox "kiçik insanlar" obrazının yaradıcısı, ən istedadlı humanist aktyor Alexander Evstafievich Martynov (1816-1860) əsərləri o illərin İskəndəriyyə Teatrı üçün istisna idi. Gogol tərəfindən Baş Müfəttişdə Podkolesin və Xlestakov, Turgenev tərəfindən Bakalavrda Moshkin və Ostrovskinin repertuarındakı bir çox rollarda. Rəssamın ən yüksək nailiyyətlərindən biri Ostrovskinin "Göy gurultulu" əsərindəki Tixon obrazı idi. Martınov teatrda tək idi, erkən ölümü onu yaradıcı güclərinin başında gəzirdi.
Bu aktyorların yaradıcılığı onların həll yolunu açdı, gələcəyin teatrına yol açdı.
Bu səhifədə ən məşhur aktyor müəllimlər və aparıcı aktyor məktəbləri yaratmış böyük teatr xadimləri haqqında məlumat əldə edəcəksiniz. Onların arasında Stanislavski, Meyerhold, Çexov, Nemiroviç-Danchenko və Berhold Brext kimi ifaçı sənət nümayəndələri var. Bu insanların hamısı ifaçılıq sənətinə əhəmiyyətli töhfələr verdi. Buna görə də özünüzü təcrübəsiz bir aktyor kimi görsəniz, bu məqalə sizin üçün faydalı olacaqdır.
(1863 - 1938), məşhur Rus aktyor və rejissor, ən məşhur aktyor hazırlığı sisteminin banisi. Stanislavski, Moskvada, məşhur bir sənayeçinin Mamontov və Tretyakov qardaşları ilə əlaqəli böyük bir ailəsində anadan olub. Səhnə fəaliyyətinə 1877-ci ildə Alekseevski dairəsində başladı. İstedadlı aktyor Stanislavski reenkarnasiya imkanı verən canlı xarakterli personajlara üstünlük verdi: ən sevilən rolları arasında vaudevildəki tələbə Megriotu "Bir qadının sirri" və bərbər Laverger "Sevgi Potion" filmindən seçdi. Səhnəyə olan ehtirasını özünəməxsus incəliyi ilə müalicə edən Stanislavski, gimnastika ilə səylə məşğul olur, həmçinin Rusiyanın ən yaxşı müəllimləri ilə birlikdə oxuyurdu. 1888-ci ildə Moskva İncəsənət və Ədəbiyyat Cəmiyyətinin qurucularından biri oldu və 1898-ci ildə Nemiroviç-Danchenko ilə birlikdə bu gün də mövcud olan Moskva İncəsənət Teatrını qurdu.
Stanislavsky Məktəbi: "Psixotexnika". Onun adını daşıyan sistem bütün dünyada istifadə olunur. Stanislavskinin məktəbi aktyora həm öz keyfiyyətləri, həm də rolu üzərində işləməyə imkan verən psixotexnikdir.
Əvvəlcə aktyor gündəlik məşqlər apararaq öz üzərində işləməlidir. Axı bir aktyorun səhnədəki işi xarici və daxili bədii məlumatların iştirak etdiyi psixofizik bir prosesdir: təxəyyül, diqqət, ünsiyyət bacarığı, həqiqət hissi, emosional yaddaş, ritm hissi, nitq texnikası, plastik və s. Bütün bu keyfiyyətləri inkişaf etdirmək lazımdır. İkincisi, Stanislavski, aktyorun rol ilə üzvi birləşməsində, imicə reenkarnasyonda sona çatan, rol üzərində işləməsinə böyük diqqət yetirmişdir.
Stanislavskinin sistemi veb saytımızda təlimin əsasını təşkil etdi və bu barədə ilk dərsdə daha çox oxuya bilərsiniz.
(1874-1940) - Rus və Sovet teatr rejissoru, aktyor və müəllim. Araq fabrikinin sahibinin oğlu, Almaniyada yaşayan lüteran idi və 21 yaşında Karl-Kazimir-Teodor Meyergold adını Vsevolod Meyerhold olaraq dəyişdirərək ortodoksluğa keçdi. Gəncliyində teatr tərəfindən ehtirasla qarşılanan Vsevolod Meyerhold 1896-cı ildə imtahandan uğurla keçdi və dərhal Moskva Filarmoniyasının Musiqi və Dram Məktəbinə Vladimir İvanoviç Nemiroviç-Danchenko sinfində qəbul edildi. 1898-1902-ci illərdə Vsevolod Meyerhold Moskva İncəsənət Teatrında (MHT) işləyib. 1906-1907-ci illərdə Məmur üzrə Komissarzevskaya Teatrının baş rejissoru, 1908-1917-ci illərdə - Sankt-Peterburq imperiya teatrlarında. 1917-ci ildən sonra "Teatr Oktyabr" hərəkatına rəhbərlik edərək estetik dəyərlərin tam qiymətləndirilməsi, teatrın siyasi fəallaşması üçün bir proqram irəli sürdü.
Meyerhold sistemi: "Biomexanika". Vsevolod Meyerhold "şərti teatr" ın simvolik konsepsiyasını hazırladı. "Teatr ənənəsi" prinsiplərini təsdiqlədi, Stanislavskinin gerçəkliyinə qarşı olaraq teatr parlaqlığına və şənliyə qayıtmağa çalışdı. Onun tərəfindən hazırlanmış biomexanika, xarici reenkarnasyondan daxili vəziyyətə keçməyə imkan verən hərəkətli bir təlim sistemidir. Aktyorun tamaşaçılar tərəfindən nə qədər qəbul ediləcəyi, dəqiq tapılmış hərəkətdən və düzgün intonasiyadan asılıdır. Tez-tez bu sistem Stanislavskinin fikirləri ilə ziddiyyət təşkil edir.
Meyerhold bir tamaşanın yaradılmasında bədən hərəkəti, duruş və jestlərin ifadəli olması vacib rol oynayan İtalyan xalq teatrı sahəsində araşdırma aparırdı. Bu tədqiqatlar onu inandırdı ki, rola intuitiv yanaşma əvvəlcə üç mərhələdən (əvvəlcə "oyun bağlantısı" adlanır) ibarət olan ilkin əhatə dairəsindən əvvəl olmalıdır:
- Niyyət.
- Məşq edin.
- Reaksiya.
Müasir teatrda biyomekanika bir aktyor hazırlığının vacib elementlərindən biridir. Dərslərimizdə, biyomekanika Stanislavskinin sisteminə əlavə hesab olunur və lazımi duyğuları "burada və indi" təzahür etdirmək qabiliyyətini inkişaf etdirməyə yönəldilmişdir.
(1891-1955) - Rus və Amerikalı aktyor, teatr müəllimi, rejissor. Mixail Çexov Anton Pavloviç Çexovun atası tərəfində, qardaşı Anton Pavloviçin böyük qardaşı idi. 1907-ci ildə Mixail Çexov A.S adına Teatr Məktəbinə daxil oldu. Suvorin Ədəbiyyat və Bədii Cəmiyyətin Teatrında və qısa müddətdə məktəb tamaşalarında uğurla çıxış etməyə başladı. 1912-ci ildə Stanislavskinin özü Çexovu Moskva İncəsənət Teatrına dəvət etdi. 1928-ci ildə bütün inqilabi dəyişiklikləri qəbul etməyən Mixail Alexandrovich Rusiyanı tərk edərək Almaniyaya getdi. 1939-cu ildə ABŞ-a köçdü, burada çox populyar olan öz aktyorluq məktəbini yaratdı. Marilyn Monroe, Clint Eastwood və bir çox məşhur Hollivud aktyoru onun yanından keçdi. Mixail Çexov zaman-zaman filmlərdə, o cümlədən Hitchcock-un "Məsted" filmində rol aldığına görə "Ən yaxşı dəstəkləyici aktyor" nominasiyasında Oskar mükafatına layiq görüldüyünə görə.
Çexovun teatr prinsipləri. Sinifdə Çexov aktyorların insanda ən yaxşı və hətta ilahi olduğunu başa düşməsi ilə əlaqəli olan ideal teatr haqqında düşüncələrini inkişaf etdirdi. Bu konsepsiyanı inkişaf etdirməyə davam edən Mixail Çexov gələcək aktyorda təcəssüm olunan "ideal şəxs" ideologiyasından danışdı. Fəaliyyət anlayışı Çexovu Stanislavskiyə deyil, Meyerholda daha da yaxınlaşdırır.
Bundan əlavə, Çexov aktyorun yaradıcı təbiətinin müxtəlif stimullarına işarə etmişdir. Və studiyasında atmosfer probleminə çox diqqət yetirdi. Çexov səhnədəki atmosferə baxdı və ya tamaşanın tam hüquqlu bir görüntüsünü yaratmaq üçün bir vasitə və rol yaratmaq üçün bir vasitə olaraq təyin etdi. Mixail Aleksandroviçin dediyinə görə, Çexovun hazırladığı aktyorlar çox sayda xüsusi təlim və eskiz ifa etdilər, bu da atmosferin nə olduğunu anlamağa imkan verdi. Atmosfer, Çexovun başa düşdüyü kimi, həyatdan sənətə "körpü" dir, əsas vəzifəsi xarici süjetin müxtəlif dəyişikliklərini və tamaşanın hadisələrinin zəruri alt hissəsini yaratmaqdır.
Mixail Çexov Stanislavskinin sisteminə daxil olmayan bir aktyorun səhnə obrazı haqqında anlayışını irəli sürdü. Çexovun məşq texnikasının vacib anlayışlarından biri də "təqlid nəzəriyyəsi" idi. Bu ondan ibarətdir ki, aktyor əvvəlcə obrazını yalnız təxəyyülündə yaratmalı, sonra daxili və xarici keyfiyyətlərini təqlid etməyə çalışmalıdır. Bu münasibətlə Çexovun özü yazırdı: “Əgər hadisə çox təzə deyilsə. Şüurda yaddaş kimi görünürsə və bu anda birbaşa yaşanmasa. Məni obyektiv qiymətləndirə bilərsə. Hələ eqoizm sahəsində olan hər şey işə yaramaz. "
(1858-1943) - Rus və Sovet teatr müəllimi, rejissor, yazıçı və teatr xadimi. Vladimir Nemiroviç-Danchenko, Gürcüstanda Ozurgeti şəhərində bir zadəgan, Çerniqov vilayətinin torpaq sahibi, Qafqazda xidmət etmiş Rusiya ordusunun zabiti olan Ukrayna-Erməni ailəsində anadan olmuşdur. Vladimir İvanoviç Tiflis gimnaziyasında oxuyub, oranı gümüş medalla bitirib. Sonra müvəffəqiyyətlə bitirdiyi Moskva Universitetinə daxil oldu. Onsuz da universitetdə Nemiroviç-Danchenko bir teatr tənqidçisi kimi nəşr etməyə başladı. 1881-ci ildə ilk pyesi "Rosehip" yazıldı, bir il sonra Maly Teatrı tərəfindən səhnələşdirildi. Və 1891-ci ildən Nemiroviç-Danchenko artıq GITİS adlandırılan Moskva Filarmoniyasının Musiqili Dram Məktəbinin dram şöbəsində dərs demişdir.
Nemiroviç-Danchenko 1898-ci ildə Stanislavski ilə birlikdə Moskva İncəsənət Teatrını qurdu və ömrünün sonuna qədər bu teatrın direktoru və bədii rəhbəri olaraq rəhbərlik etdi. Qeyd etmək lazımdır ki, Nemiroviç-Danchenko bir il yarım Hollivudda bir müqavilə əsasında işləsə də, bəzi həmkarlarından fərqli olaraq SSRİ-yə qayıtdı.
Səhnə və aktyor anlayışları. Stanislavski və Nemiroviç-Danchenko Sovet və dünya sənətinin inkişafına böyük təsir göstərən bir teatr yaratdılar. Ən böyük sovet rejissorları və aktyorları olduqca oxşar yaradıcılıq prinsipləri ruhunda tərbiyə olunurdular. Vladimir İvanoviçin xüsusiyyətləri arasında, onun "üç qavrayış" sistemi üzərində yaratdığı konsepsiyanı ayırmaq olar: sosial, psixoloji və teatr. Qavrama növlərinin hər biri aktyor üçün vacib olmalıdır və onların sintezi teatr məharətinin əsasını təşkil edir. Nemiroviç-Danchenko yanaşması aktyorlara bütün tamaşanın əsas hədəfinə uyğun canlı, ictimai baxımdan zəngin obrazlar yaratmağa kömək edir.
Bercholt Brext
(1898 -1956) - Alman dramaturqu, şair, yazıçı, teatr işçisi. Bertholt Franciscan monastırı xalq məktəbində oxudu, sonra müvəffəqiyyətlə bitirdiyi Bavariya kral həqiqi məktəbinə daxil oldu. Brextin ilk ədəbi təcrübələri 1913-cü ilə təsadüf edir, 1914-cü ilin sonundan bəri şeirləri mütəmadi olaraq yerli mətbuatda çıxır, sonra hekayələr, esselər və teatr icmalları. 1920-ci illərin əvvəllərində, Münhendə Brexit həm də kino sənətini də mənimsəməyə çalışdı, bir neçə ssenari yazdı, onlardan birinin əsasında 1923-cü ildə qısa bir film çəkdi. İkinci Dünya Müharibəsi illərində Almaniyanı tərk etdi. Müharibədən sonrakı illərdə Brexit rejissorunun tətbiq etdiyi "epik teatr" nəzəriyyəsi ifaçılıq sənəti üçün yeni imkanlar açdı və 20-ci əsrdə teatrın inkişafına əhəmiyyətli təsir göstərdi. Artıq 50-ci illərdə Brexitin pyesləri Avropa teatr repertuarına möhkəm daxil edilmişdi və bu və ya digər formada fikirləri bir çox müasir dramaturq tərəfindən qəbul edilmişdir.
Epik teatr. Berholt Brext tərəfindən yaradılan pyeslər və tamaşaların quruluşu metodu aşağıdakı texnikalardan istifadə etməkdən ibarətdir.
- müəllifin özünü tamaşaya daxil etməsi;
- aktyorların oynadıqları personajlardan müəyyən bir məsafəni nəzərdə tutan yadlaşmanın təsiri;
- dramatik hərəkəti epik hekayə ilə birləşdirmək;
- aktyorun xarakterə münasibətini bildirməyə imkan verən "uzaqlaşdırma" prinsipi;
- səhnəni tamaşaçıdan ayıran "dördüncü divar" adlanan yerin dağıdılması və aktyorla tamaşaçı arasında birbaşa ünsiyyətin mümkünlüyü.
Özgəninkiləşdirmə Texnikası, ən yaxşı fəaliyyət göstərən məktəblər siyahımızı tamamlayan bir hərəkət üçün xüsusilə orijinal bir addım olduğunu sübut etdi. Brexit yazılarında aktyorun rola alışmaq ehtiyacını rədd etdi və digər hallarda onu hətta zərərli hesab etdi: görüntü ilə eyniləşdirmə istər-istəməz aktyoru ya xarakter üçün sadə ağız boşluğuna, ya da vəkilinə çevirir. Və bəzən Brextin özünün pyeslərində personajlar arasında müəlliflə qəhrəmanları arasında o qədər də konflikt yaranmırdı.
Konstantin Sergeevich Stanislavski (Alekseyev)
17 yanvar 1863 - 7 avqust 1938
Teatr islahatçısı, aktyor, rejissor, Moskva İncəsənət Teatrının banisi.
"Stanislavski sistemi" termini ilə tanınan aktyor tərbiyəsi metod və prinsiplərinin bütöv bir sisteminin müəllifidir. Tez-tez "realist" adlandırılan teatr məktəbinin qurucularından biri. Sənət əsərlərinin təhlili və təhlili nəzəriyyəsinin inkişafına, tamaşanın quruluşuna böyük töhfə verib.
Çox varlı patriarxal tacir ailəsində anadan olub. 1881-ci ildə Lazarev Şərq Dilləri İnstitutunu bitirib, ilk səkkiz sinifləri klassik gimnaziyanın kursuna bərabər tutulub. Məzun olduqdan sonra Stanislavski atasının firmasında işləmiş, qısa müddətdə "Vladimir Alekseevin Tərəfdaşlığı" nın ən nüfuzlu direktorlarından birinə çevrilmiş, səliqəli və diqqətlə ticarət etmişdi. Ancaq onun teatra olan ehtirası nəinki azalmır, əksinə, ildən-ilə güclənir. Oktyabr inqilabına qədər bu fəaliyyəti teatra fanatik bir sədaqətlə birləşdirərək onun sahibi və lideri olaraq qaldı.
İlə. Həvəskar bir dairənin ("Alekseevsky") fəaliyyətə başladığı Lyubimovkada əsl bir səhnə, bir auditoriya, soyunma otağı qurulmuşdur. Burada Stanislavski rejissor və aktyor kimi fəaliyyət göstərməyə başladı. 1888 - 1889-cu illərdə Stanislavski İncəsənət və Ədəbiyyat Cəmiyyətinin yaradılmasında fəal iştirak etdi, to-rogo üçün bir həvəskar truppası gətirdi Stanislavski Moskvada şöhrət. 1898-ci ildə V.İ ilə birlikdə. Nemiroviç-Danchenko Stanislavski səhnədə insan davranışının obyektiv qanunlarını kəşf edən sənətkarın yaradıcılığı elmini yaradan sənətkar, rejissor, nəzəriyyəçi kimi dünya mədəniyyət tarixinə girən Moskva İncəsənət Teatrını qurdu. Stanislavski rəssamın aktının bədii imicə çevrilməsinin baş verdiyi şərtləri müəyyənləşdirdi.
1891-ci ildə Tolstoyun "Maarifçilik meyvələri" əsərini səhnələşdirdi. Onsuz da bu əsərdə gələcək sisteminin əsas müddəalarından biri özünü büruzə verdi - hər hansı bir teatr konvensiyasını tamaşadan çıxarmağa çalışır və maksimum realizmə nail olur.
1896-cı ildə Həvəskar Teatr Cəmiyyətinin bütün imkanlarını tükəndirərək Stanislavski ilk dəfə həqiqi bir professional, ictimai teatr yaratmaq xəyalını açıqladı. Sonda on səhmdar toplandı. Toplanılan məbləğ az idi, ancaq işə ilkin təkan vermək üçün kifayət etməli idi. 14 iyun 1898-ci ildə truppa ilk dəfə Puşkinoda yerləşən Arxipov dacha-ya toplandı. Bu tarix Moskva İncəsənət Teatrının doğum günü hesab olunur.
İlk məşqlər çayın kənarındakı bir anbarda baş tutdu. Birdən-birə bir neçə tamaşa hazırladılar: Şekspirin "Otello" və "Venesiya taciri", Tolstoyun "Tsar Fedor", Galdoni'nin "Innkeeper" və Çexovun "Seagull".
Payızda Stanislavski Ermitaj Teatrının binasını kirayə verir. Eyni zamanda bina yenidən quruldu, təmir edildi və məşqlər edildi. 14 oktyabrda teatrın təntənəli açılışı və Çar Fyodorun premyerası oldu.
İlk mövsüm 40 min kəsirlə başa çatdı. Bununla yanaşı, səhmdarlar töhfələrin təkrarlanmasına razılıq vermədilər, həm də teatr texnikasının bütün yenilikləri ilə təchiz olunmuş xüsusi bir bina tikməyə qərar verdilər. Həqiqətən, İncəsənət Teatrının şöhrəti güclü oldu və getdikcə böyüdü və bir mövsümdən digərinə keçdi.
Bunda Çexovun ifaları çox böyük rol oynadı. 1899-cu ildə Stanislavski "Vanya əmi", 1901-ci ildə - "Üç bacı", 1904-cü ildə - "Albalı bağı". Digər töhfə verən müəllif İbsen idi. Onsuz da ilk illərdə "Gedda Gubler", "Doktor Ştokman", "Vəhşi ördək" oynayırdı. Qısa, parlaq bir epizod Stanislavskinin Qorki'ya müraciəti idi. 1902-ci ildə səhnələşdirilən "Altındakı" tamaşası xalqın böyük reaksiyasına səbəb oldu. Stanislavski içində Satina oynadı).
1900-cü illərin əvvəllərindən bəri. teatrın maliyyə işləri xeyli yaxşılaşdı. 1902-ci ildə Moskva İncəsənət Teatrı Kamergersky Lane-dəki öz binasına köçdü.
1906-cı ildə teatr ilk dəfə xarici qastrol səfərinə çıxdı. Bundan əvvəl Avropanın rus teatr sənəti ilə bağlı heç bir bilgisi yox idi.
1918-ci ildə teatrın bağlanması ilə bağlı davamlı şayiələr yayıldı. O dövrdə Stanislavski, İncəsənət Teatrının qorunması problemi kimi yaradıcılıq mövzularında bir o qədər də düşünməməli idi. Xalq Maarif Komissarı Lunaçarski Stanislavskiyə bu mövzuda çox kömək etdi - onun çoxdankı pərəstişkarı istedad , Moskva İncəsənət Teatrını proletkultistlərin hücumlarından qətiyyətlə müdafiə edən.
Stanislavski Səmimiyyətlə yeni izləyicidən cavab tapmağa çalışdım, amma bu yolda uğur dərhal gəlmədi.
1919/20 mövsümündə Stanislavski Bayronun "Qabil" əsərini qoyur. Lakin tamaşa uğurlu alınmadı (1918-ci ildən 1923-cü ilə qədər altı ildə etdiyi ilk premyerası idi). 1922-ci ildə Moskva İncəsənət Teatrı Almaniya, Çexoslovakiya, Fransa və ABŞ-a xarici qastrol səfərinə getdi.
Uğur, ilk turda olduğu kimi, ABŞ-da da böyük oldu. 1923 və 1924-cü illərdə. ABŞ turu təkrarlandı. Amerika nəşriyyatı üçün Stanislavski 1924-cü ildə New York İctimai Kitabxanasında (onun üçün ayrıca bir otaq icarəyə verildi) "Sənətdəki həyatım" kitabını yazır. İki illik yoxluqdan sonra Moskvaya qayıdaraq özünü yenilənən canla yaradıcılığa həsr etdi.
1926-cı ildə, Moskva İncəsənət Teatrının köhnə repertuarında uzun illər işlədikdən sonra bir anda dörd premyera verdi: "İsti ürək" Ostrovski , "Nikolay Mən və "Kugel", Panyolun "Şöhrət satıcıları" və Bulgakovun "Turbinlərin günləri" nin dekorativləri. Sonuncu pyes əsl teatr hissi və inqilabdan sonrakı Moskva İncəsənət Teatrının bir növ simvolu oldu.
Həqiqətən, faciəli hadisələrin səbəb olduğu uzun fasilə geridə qaldı. 1927-ci ildə. Stanislavski Beaumarchais'in "Fiqaro'nın Evliliyi" və İvanov'un "Zirehli Qatar 14-69" əsərlərini qoyur. Əvvəllər köhnə və mühafizəkar olduğuna görə (və Turbinlərin günlərindən sonra, hətta Ağ hərəkatına rəğbətlə) Stanislavskini dəfələrlə təhqir edən sovet tənqidçiləri Zirehli Qatarı 14-69-da coşğuyla qarşıladılar. Lunacharsky bu istehsal haqqında yazdı: "Bu, gənc sovet ədəbiyyatının və sovet teatr sənətinin - sosialist realizmi sənətinin təntənəsi idi."
1928-ci ildə Moskva İncəsənət Teatrının 30 illik yubileyini qeyd edərkən Stanislavski infarkt keçirdi. Bundan sonra o, teatr işlərində birbaşa iştirakdan uzaqlaşmalı oldu.
(Bədii rəhbər olaraq, sonradan yalnız iki əsərdə iştirak etdi: "Ölü canlar" və "İstedadlar və pərəstişkarlar".) Son illərdə Stanislavski əsasən xarici kurortlarda xərcləyir. 1938-ci ilin avqustunda öldü.
Sistemdə əsas Stanislavski super bir tapşırıq doktrinası var - tamaşanın əsas ideyası, ideyası. Mənəvi görünüşü ilə birləşən truppanın dünyagörüşü yer üzündəki hər bir insanın bərabərliyi və dəyəri ideyasına əsaslanırdı. Stanislavski teatrın dili bu demokratik fikri tamaşaçıya çatdıra bildi. Stanislavskinin fəaliyyəti əhəmiyyətli dərəcədə təsir etdi inkişaf XX əsrin rus və xarici teatrı. Stanislavski Rusiya səhnəsində ilk olaraq rejissor teatrının prinsiplərini (tamaşanın bütün elementlərini, ansamblın bütövlüyünü, mise-en-skenin psixoloji kondisionerini tabe edən bədii konsepsiyanın birliyi) qurdu. Çexov, Qorki, Turgenevin əsərləri əsasında hazırlanmış bir çox pyesin rejissoru.
Sovet dövründə "Stanislavsky sistemi" Birliyin bütün teatrları və fəaliyyət göstərən məktəbləri üçün bir növ birləşdirici standart oldu. "Sistem" in norma və qaydalarından yayınma teatrda sosialist realizmi prinsiplərinin pozulması kimi qiymətləndirildi. Bu, "mədəniyyət" in teatr mədəniyyətinin inkişafı kontekstindəki müəyyən mənfi rolu ilə bağlıdır. Ancaq buna baxmayaraq, aktyor tərbiyəsi və Stanislavskinin kəşf etdiyi bir tamaşanın qurulması prinsiplərinin səhv olduğunu iddia edə bilmərik. Onlar, hər hansı digər teatr məktəbinin prinsipləri kimi, öyrənməyə və diqqətə layiqdirlər.
