Mahnıda ən uzun gitara solo. BroDude görə ən yaxşı gitara soloları

Gəlin gündəlik işimizə ara verək və sadəcə yaxşı musiqidən həzz alın. Ancaq hər kəsin öz zövqü olduğundan, musiqi məkanını bir az daraldacaq və ən yaxşı sololara diqqət yetirəcəyik zəngin tarix qaya. Biz tamaşanın texnikiliyinə görə yox, ruh yüksəkliyinə görə seçdik. Xatırladırıq ki, bu, sırf bizim fikrimizdir.

Rahat uyuşmuş

Möcüzə yaradan: David Gilmour ( Pink floyd)
İl: 1979
Divar - bəli ən yaxşı şou rok tarixində kim nə deyirsə. Hər mahnı bir incidir. Bu albom "çəhrayı mayenin" ən tanınan və zərif mahnısını rahatlıqla yerləşdirir - Divarda başqa bir kərpic. Çox az adam bunu əla hesab edir, çünki vuruşlar daha dərin Uotersin imza sözləri və ruhlandırıcı melodiyaları olan kompozisiyalarla doludur. Rahat bir şəkildə uyuşmuş mətn maraqlıdır - əslində, trankvilizatorlarla dərmanlanan Uotersin xatirələrinin təkrarlanması. Çoxları müəllifin misralardakı eyhamlı gozletonu, Gilmourun xorda daha tanış olan vokalları ilə kəsilməsindən utanır. Və sonra... bundan sonra hamımızın sevdiyi "Rahat keylik" başlayır - solo. Və duşda nüvə partlayışı. Belə bir şeyə necə gələ bildiniz? Duyğuların burulğanı, səni içəriyə çevirən, cənnətə ucaldan bir melodiya, sonra isə var gücü ilə səni yerə yıxır. Bədən qaz tumurcuqları ilə örtülmüşdür və sən özün ləzzətlə islanmış gözlərini silirsən. Lakin Gilmore sözün əsl mənasında onu öz əlləri ilə yaratdı, uzun və əzablı nota nota döydü. David əfsanəvi Stratocaster-də beş və ya altı dəfə solo ifa etdi və sonra ardıcıl olaraq ən yaxşı parçaları bir-birinə yapışdırdı. Baş verənlər hələ də Gilmurun dahiliyinə ən azı bir zərrə qədər yaxınlaşmağa çalışan dünyanın bütün gitaraçılarının şiddətli paxıllığıdır.

Burada iki solo var: biri parlaq və müsbət, günəşli bir gün kimi, ikincisi daha qaranlıq və daha dərin, buludlu səma kimi, ildırım çaxmağa hazırdır. Məhz bu məqaləni yazarkən müəllifə yüzlərlə dəfə kompozisiyaya qulaq asarkən bu təbii dissonansı müşahidə etmək nəsib olub. Ancaq buna görə birinci yerə qoymuruq.

Cənnətə gedən yol

Möcüzə yaradan: Jimmy Page (Led Zeppelin)
İl: 1971
Və yenə heyrətamiz bir albomdan inanılmaz mahnıda heyrətamiz sözlər. Stairway to Heaven neçə il ərzində ən yaxşı rok mahnıları siyahısına başçılıq edəcək? Daha parlaq bir şey yazacaqlar? Trendə görə, bu mümkün deyil və zaman bunu tələb etmir. ABŞ-da musiqi dükanı satıcıları zorakılıq və zorakılığın əzabları altında müştərilərə iki saxta mahnı - "Ladder" və "Smoke on water" mahnılarını ifa etməyi qadağan edir. Çünki onlar ancaq böyük bir işi təhrif edirlər.
Peycin bəstəkarlıq istedadı bu mahnıda tam şəkildə üzə çıxdı. Yüngül, bir az kədərli akustik hissə birdən solo tərəfindən kəsilir, hələ də bütün dünyada gitaraçılar tərəfindən sitayiş edilir.
Ehtimal olunur ki, okkultizm həvəskarı olan Peyc bunu bəstələmək üçün hətta qaranlıq qüvvələrlə işgüzar münasibətə girib. Bəziləri mahnını geriyə sürüşdürərək, hətta orada şifrələnmiş mesajlar tapırlar. Ancaq geriyə baxanda belə, istənilən rus pop musiqisindən daha yaxşı səslənir.
Zeppelinin konsertləri tez-tez qeydə alındığı üçün Youtube-un sizi tanış edəcəyi bir çox solo variantları var. Orijinal albom var, lakin o, 1975-ci ildə Earls Court konsertində ifa olunan solo qədər mükəmməl deyil. Paige daim sololarını əlavə etdi, nəyisə dəyişdirdi və fikrimizcə, bu, ən yaxşı, ən ruhlandırıcı versiyadır. Ona qulaq asmağın təsirini Handelin Sarabandesi və həyatımdakı ilk sekslə müqayisə etmək olar - ləzzət! Göz yaşlarına boğulmaqdan həzz alın - bu çox heyrətamizdir! Bir solo bir çox mahnılardan daha çox məna və duyğuları ehtiva edirdi: həm sevinc, həm də kədər - bəli, hər şey.
Yeri gəlmişkən, bu kompozisiya sayəsində qoşa boyunlu gitaralar dəb halına gəldi. Axı Peyc bütün qrup üçün yeganə gitara ifaçısı idi və onlar müxtəlif partiyaları ifa etməli idilər. Gibson EDS-1275 rejimləri dəyişdirməmək üçün lazımlı oldu.

Kukla ustası

Möcüzə yaradan: James Hetfield, Kirk Hemmett
İl: 1986
Yaxşı, "Süpürgə" olmadan necə bir reytinq! Mitollun köməyi ilə necə multimilyoner ola biləcəyinizi bütün dünyaya göstərən insanlar həmişə bacarıblar. yaxşı musiqi... Və hamı ilahi soloları necə ifa etməyi bilirdi - gitaraçılardan tutmuş basçılara qədər. Və cənab Burtonun etdikləri, ümumiyyətlə, ayrıca təsvirə layiqdir.
Deyəcəksən ki, 86-dan sonra yazılanların hamısı “metal”ı biabır edir. Yaxşı, ya da 91-dən sonra sürüşdülər. Və ya hətta 96. Yaxşı, biz o koşer, pravoslav "Kuklaların ustası" albomundan eyni adlı mahnıya qulaq asacağıq. Bəşəriyyət / planet / Kainat tarixindəki ən yaxşı ağır metal mahnılarından biri bu cür mahnılara uyğun olaraq şən, kəskin və cəlbedici başlayır, lakin solodan danışırıq. Gözəl solo olmadan ağır metal mahnısı nədir? Üstəlik, bu gün həyasızcasına başını kəsən Kirk Hemmett canlı ifalarda daha az günah işlədib. 8 dəqiqəlik ağır musiqiyə dözə bilməyənlər üçün instrumental hissə başlayanda 3:32-yə geri çəkməyi məsləhət görürük və artıq solo var. Baxmayaraq ki, "ağırlığına" baxmayaraq, əsas hissəni necə sevməmək olar? Əgər bunu bəyənmirsinizsə, deməli eşitmə probleminiz var.
Ancaq instrumental musiqiyə qayıdaq - bu sərt janrda doğulmuş ən gözəl şey. Bəziləri şərq motivləri qabarıq şəkildə qəşəng, markalı qaş ilə əvəz edilmişdir. Və hər şey çox ahəngdar, faciəli və cəlbedicidir.
Ulrich və Hatfield yoldaşlarını musiqidən daha çox ticarətlə məşğul olduqlarına görə istədiyiniz qədər günahlandıra bilərsiniz, lakin təkcə Kukla üçün onlar rok-n-roll Walhalla ilə məşğul olmağa layiqdirlər.
Deyə bilərsiniz ki, Orion və Ride The Lighting-də sololar möhtəşəm idi. Ancaq Ustada solo geniş ictimaiyyət üçün daha başa düşüləndir, bunun üçün hətta Zveri qrupundan daha ağır bir şey dinləməyənlər tərəfindən gözəl hesab olunur.

Bütün gözətçi qülləsi boyunca

Möcüzə yaradan: Jimi Hendrix
İl: 1968
Biz Cimi bir sadə səbəbdən çox sevirik - o, Tanrıdır. Baxmayaraq ki, bu mahnı köhnə Bob "Dylan" Zimmerman tərəfindən yazılmışdır, ancaq Cimmy-nin cover-a qədər rəğbət və pərəstişkarlığa çevrildi. Bu, plagiat deyil, dürüst örtük idi. Dilanın ifasında o, son dərəcə qəhrəman və sərin görünürdü, lakin Cim və onun "Strat" ​​arasında olan sehr sayəsində mahnı ona çatışmayan rəngləri əldə etdi. O, davamlı bir soloya çevrildi və Ciminin mızıldanması ona rəng qatdı. Bağışlayın, cənab Dylan, amma Hendrix nədənsə daha ruhludur.

Marooned

Möcüzə yaradan: David Gilmore
İl: 1994
Biri deyəcək: "Yenə də Gilmore ilə birlikdədir!" Ancaq and içməyə tələsməyin! Bütün bu kolleksiya Pink Floyd mahnıları ilə əvəz edilə bilər. Mən bu siyahıya "Shine on your crazy brilyant" mahnısını əlavə etmək istərdim, amma qorxuram ki, digər üzvlər incisinlər.
Burada qulaq asın: üzən notlar və gözəl əyriləri olan bir möhkəm gitara solo. Necə kədərli və gözəl.
Bir çox insanlar "Division bell" albomunu düzgün qiymətləndirmirlər - bu, kanon sıralamasında yazılmış sonuncu albomdur. Amma sadəcə gözəl mahnılar anbarı var. Yeri gəlmişkən, keçən il albomun iyirminci ildönümü şərəfinə onun yeni nəşri işıq üzü gördü və mahnı üçün çox maraqlı klip... Birinci hissədə tamaşaçı tərk edilmiş Beynəlxalq Kosmik Stansiyasının Yerə qayıdan rəqəmsal görüntülərini görür. Videonun digər yarısı Pripyatda çəkilib, burada kamera sovet evlərinin xarabalıqları arasından qaçan bir adamı izləyir. Bu video ardıcıllığı ilə musiqi tamamilə fərqli şəkildə qəbul edilir.
Tərkibində bir söz yoxdur və bunlara ehtiyac yoxdur.

Kalifornifikasiya

Möcüzə yaradan: John Frusciante
İl: 1999
Biz Con Fruscianteni çox sevirik. Biz onu, Klinqhofferə hörmətlə, RHCP-nin “qızıl” tərkibinin üzvü kimi sevirik. O bilirdi ki, lənətə gəlsin, nəslə təsir edən səsləri öz "teleaparıcı"sından necə çıxarsın. Biz onu və necə sevirik solo artist... Eşitməyənlər üçün təcili olaraq tanış olmağı məsləhət görürük. “Mərkəzi”, “Bu soyuq”, “Keçmiş geri çəkilir”, “Qatillər” onun “bibərlər” dövründəki yaradıcılığından heç də pis deyil. Nə vaxtsa pul yığıb onu narkomaniyadan sağaldacağıq. O vaxta qədər onun solosından həzz alın. Onlar həmişə tanınıb və tanınacaqlar. Onlar çubuq kimi sadədirlər, lakin ən intimə toxunmağa qadirdirlər. Və nə qədər qəşəng səslənirlər! İsaya bənzəyən, İsa kimi oynayan adamdan başqa nə gözləmək olar. Xoşbəxt uşaqlığın himni - Californication - xoru və yarımakkorddan tanınan musiqisi ilə məşhurdur və bu musiqi Con tərəfindən yaradılmışdır. Ola bilsin ki, solonun gözəlliyi sadəliyindədir, amma bu improvizasiya onun etdiyi ən yaxşı işdir.

Bütün əvvəlki "onluqlarımı" nəzərdən keçirərək, bir şeyin aydın olmadığı qənaətinə gəldim. Beləliklə, bir səhər yuxudan oyananda anladım ki, bəzi mahnıların riffdən və ya hətta mətndən daha vacib olan son dərəcə vacib hissəsi var - solo. Buna görə də, Classic Rock və Guitar World jurnallarının siyahılarına diqqət yetirərək, bəzi dəyişikliklər edərək, sizə son 50 ilin ən yaxşı sololarını təqdim edirəm.

1. Cənnətə gedən pilləkən (Jimmy Page, Led Zeppelin)

Cənnətə gedən pilləkənlərdən birinə çevrildi məşhur mahnılar Led Zeppelin və ümumiyyətlə rok musiqisi, eləcə də Amerika radiostansiyalarında ən çox çalınan kompozisiya. Bu uğur böyük ölçüdə gitaraçı Cimmi Peyc-in heyrətamiz solo ifası ilə bağlı idi, onun fikrincə, “... qrupun mahiyyəti mahnıda kristallaşmışdır. Bunda hər şey var və komanda olaraq, yaradıcı birlik olaraq bizim ən yaxşılarımız... Bilmirəm, başqa bir şey yarada bilərəmmi. Bu cür ifadəliliyə, belə parlaqlığa yaxınlaşmazdan əvvəl daha çox çalışmalı olacağam... ”Əgər gitara ifaçısı olmaq qərarına gəlsəniz, gələn il üçün görüləcək işlər siyahısı budur - gitara alın, saçınızı uzatmağa başlayın. və 06:15 dəqiqədə solo öyrənin.

2. Highway Star (Ritchie Blackmore, Deep Purple)

Kompozisiyanın beşinci dəqiqəsində Ritchie Blackmore tərəfindən unudulmaz gitara solo ilə çəkilmiş Deep Purple-ın ən səsli, ən sürətli və ən məşhur parçalarından biri.Mahnı Guitar World jurnalının "100 Ən Böyük Guitar Solosu" siyahısında (bələdçi olaraq götürdüyüm) 19-cu yeri tutduqdan sonra böyük rəğbət qazandı. Bunun mahnının ilk tanınması olduğunu söyləmək axmaqlıq olsa da, uzun müddətli buraxılışdan sonra onun “dirilməsi”dir.

3. Rahat uyuşmuş (David Gilmour, Pink Floyd)

David Gilmour-un mahnıdakı möhtəşəm solo"Rahat uyuşmuş" ... Solo iki hissəyə bölünür - 02:35 dəqiqə və 04:32 dəqiqə. Bu iki hissəni adlandırmaq olar"İşıq" və "qaranlıq" , çünki performansın təbiətinə görə onlar məhz belədirlər. David həmişə lazım olan əhval-ruhiyyəni gitara ilə çatdırmağı bacarıb. O, həmişə ən unikal səsə və ən melodik sololara sahib olub.

4. Gözətçi Qülləsi boyu, Kiçik Qanad(Jimi Hendrix, Jimi Hendrix Təcrübəsi)

Neçə dəfə Cimmi xatırladım, onun neçə mahnı və albomuna toxundum, onun şəxsiyyətindən nə qədər danışdım - və yenə də bu çevrəyə düşdüm. Bu və ya digər şəkildə bir mahnı seçmək mənim üçün real deyil və jurnallar bu mahnıları müxtəlif cür bölürlər. Ona görə də sadəcə olaraq deyim ki, yəqin ki, psychedelic rokda belə qeyri-adi mahnılar yoxdur. "All Along" istinad üz qabığıdır, onun haqqında hətta müəllif Bob Dilan da uşaq heyranlığı ilə danışır, mahnıdakı solo 4 və ya 5 hissəyə bölünür (kim necə olduğunu ayırır), hər biri tamamilə müstəqildir; Kiçik Qanad tamamilə ağlasığmazdır. Onsuz da gözəl olan mahnı saat 01:40-da Cimmi solo ifa etməyə başlayanda daha da gözəlləşir. Solo əks-sədalar 1960-cı illərdən gəlir, minlərlə hippi Woodstock Festivalında açıq havada gözlərini fırlataraq vəcd içində döyülür. Buna "Bənövşəyi duman" da əlavə etmək olar, amma bir yerə üç mahnı, hətta mənim üçün çox cəsarətlidir.

5. Kaliforniya Oteli (Don Felder, Joe Walsh, The Eagles)

Ən çox məşhur qrup 1976-cı ildə "Hotel California" albomu çıxanda, bütün qüllələri sökən eyni adlı trek daha da populyarlaşdı. Düzünü desəm, bu günə kimi mütəmadi olaraq dinləyirəm və oynayıram. Mahnının özü bizə Kaliforniya adlı müəyyən bir oteldən bəhs edir. Mətnlə milyonlarla problem və mənşə versiyaları varsa, solo ilə hər şey son dərəcə sadədir - Walsh və Felder tərəfindən iki "gövdədə" ifa olunur, mahnının əhval-ruhiyyəsini tam çatdırır və cansıxıcı olmur. İki dəqiqə davam edir və kanonik olaraq yalnız Gibson EDS-1275 gitara ilə ifa olunur (eynən Paige siyahıda 1-ci mahnıda etdiyi kimi)

6. Freebird (Allen Collins, Gary Rossington, Lynyrd Skynyrd)

"Free Bird" Guitar World jurnalının 100 Ən Yaxşı Gitara Solosu siyahısında 3-cü yerdə qərarlaşıb və Amazon.com-un jurnalisti Lorri Fleminq onu "rok tarixində ən çox tələb olunan mahnı" adlandırıb. Gary Rossington öz kumiri, amerikalı gitaraçı Dwayne Allmanı təqlid etmək üçün şüşə butulkadan istifadə edərək Gibson SG-də solo slayd ifa etdi.

7. Kukla ustası (Kirk Hammett, Metallica)

Mitollun köməyi ilə necə multimilyonçu ola biləcəyinizi bütün dünyaya nümayiş etdirən insanlar həmişə yaxşı musiqi yarada biliblər. Və hamı ilahi soloları necə ifa etməyi bilirdi - gitaraçılardan tutmuş basçılara qədər. Və cənab Burtonun etdikləri, ümumiyyətlə, ayrıca təsvirə layiqdir. Deyəcəksən ki, 86-dan sonra yazılanların hamısı “metal”ı biabır edir. Yaxşı, ya da 91-dən sonra sürüşdülər. Və ya hətta 96. Bəşəriyyət tarixindəki ən yaxşı ağır metal mahnılarından biri bu cür mahnılara uyğun olaraq şən, kəskin və cəlbedici başlayır, lakin solodan danışırıq. Gözəl solo olmadan ağır metal mahnısı nədir? Üstəlik, bu gün həyasızcasına başını kəsən Kirk Hemmett canlı ifalarda daha az günah işlədib. 8 dəqiqəlik ağır musiqiyə dözə bilməyənlər üçün instrumental hissə başlayanda 3:32-yə geri çəkməyi məsləhət görürük və artıq solo var. Baxmayaraq ki, "ağırlığına" baxmayaraq, əsas hissəni necə sevməmək olar? Əgər bunu bəyənmirsinizsə, deməli eşitmə probleminiz var.

8. Püskürmə (Eddie Van Halen, Van Halen)

Stadion rokçularının debüt studiya albomundan olan instrumental Van Halen elektro gitara ifası üçün yeni standartlar müəyyən etdi və virtuoz Eddi Van Halenin unikal üslubu və yanaşmasından istifadə edən gitaraçılar nəslini yaratdı. "Püskürmə" gitaraçının tıqqıltı ustalığını mükəmməl şəkildə nümayiş etdirir (sağ əllə fretborddakı simlərə yüngülcə vurmaqla səsin yarandığı ifa texnikası).

9.Noyabr Yağışı (Slash, Guns N 'Roses)

Üst papaq, gün eynəyi, üzü örtən saçlar, kəskin, melodik və rahat ifa tərzi - söhbət əlbəttə ki, solosu hamının əsas diqqət çəkən məqamlarından birinə çevrilmiş Slashdan gedir. məşhur hit Guns N'Roses. Bu kompozisiyadakı solo daha çox əsas hissəyə əlavədir - bu, daha çox Axl-dan fortepiano balladasıdır.

10. Bohem Rapsodiyası (Brian May, Kraliça)

Sir Brian May və onun əfsanəvi solosu saat 02:35-də mahnının "ballada" və "opera" hissələri arasında bir növ körpü rolunu oynayır. Çıxışından iki il sonra, 1977-ci ildə mahnı "Son 25 ilin ən yaxşı sinql" adını aldı. 2000-ci ildə 190 min insan arasında aparılan sorğuya əsasən, "Bohemian Rhapsody" minilliyin ən yaxşı mahnısı kimi tanınıb.

Erik Klapton üç dəfə Rok-n-Roll Şöhrət Zalına daxil olan yeganə musiqiçidir: solo ifaçı və Cream və The Yardbirds rok qruplarının üzvü kimi.
Klapton Rolling Stone jurnalının 2011-ci ildə yenidən çap olunmuş siyahısında yer alıb ən böyük gitaraçılar Jimi Hendrix-dən sonra bütün dövrlərdə ikinci yerdədir. Siyahının əvvəlki versiyasında o, Hendrix, Duane Allman və BB King-dən sonra dördüncü yerdə qərarlaşıb.
Klaptonun imza sololarından biri mahnının solo hissəsi idi The beatles Corc Harrisonun yazmağa dəvət etdiyi "While My Guitar Gently Weeps". Harrisonun öz solo versiyasından narazı olub-olmaması və ya Klaptonun qeyd zamanı qrupda hökm sürən gərginliyi aradan qaldırmaq üçün dəvət edilib-edilməməsi dəqiq bilinmir. Ağ albom(1968). Bununla belə, Klapton və Harrisonun çox yaxın dost olduqları və eyni şirkətdə çox vaxt keçirdikləri dəqiq məlumdur. Daha sonra Klapton Harrisonu Cream (1969) qrupunun Goodbye albomuna daxil etdiyi "Badge" kompozisiyasını yazmağa dəvət etdi.
Klaptonun 1970-ci ildə bəstələdiyi "Layla" balladası saysız-hesabsız gitara bəstələrinin prototipinə çevrildi. romantik mövzular... Mahnının yenidən işlənmiş versiyası 1992-ci ildə Grammy Mükafatını qazandı. Rolling Stone jurnalı onu Tarixin Ən Böyük 30 Mahnısından biri adlandırdı müasir musiqi, və versiyaya görə oxşar siyahıda musiqi kanalı VH1 o, 16-cı yeri tutdu. Leyla qədim ərəb əfsanəsində Məcnun (Dəli) ləqəbli Qaysın Leylaya olan sevgisindən bəhs edən personajdır. Onlar birlikdə ola bilməzdilər - eynilə Klapton və Patti Boyd (1966-cı ildən Harrisonun həyat yoldaşı) kimi. Bir neçə il sonra, 1976-cı ildə Boyd Harrisondan boşandı və daha sonra 1977-ci ildə onunla evlənən (1988-ci ildə boşanmış) Klaptonla münasibət qurdu. Buna baxmayaraq, Harrison və Clapton yaxın dost olaraq qaldılar.
Klaptonun solo karyerasının ən uğurlu sinqlı onun 1974-cü ilin sentyabrında ABŞ hit-paradlarına başçılıq edən Bob Marlinin "I Shot the Sheriff" mahnısının cover versiyası idi.
1979-cu ildə Klapton özünün hədiyyəsini verdi köhnə gitara(Red Fender) Londonun Hard Rock Cafe-yə, bu dünya miqyasında restoran-bar şəbəkəsinin məşhur musiqi kolleksiyasının başladığı yerdir.
Klapton Rocer Waters (The Pros and Cons of Hitch Hiking, 1984), Elton John (Runaway Train, 1992), Sting (It's Probably Me, 1992), Cher (Love Can Build a Bridge, 1995) və Paul McCartney-nin səsyazmalarında ifa edib. (Mənim Valentinim, 2012).
1985-ci ildə Klapton italyan model Lori del Santo (1958, Miss Italy 1980) ilə münasibət qurmağa başladı və ona "Lady of Verona" mahnısını həsr etdi. Onların Nyu Yorkdakı göydələnin 53-cü mərtəbəsindən təsadüfən yıxılaraq dünyasını dəyişən Konor (1986-1991) adlı oğlu var idi. Musiqiçi bir ildən çox dəhşətli depressiyada olub və onun ən populyar bəstələrindən birinə çevrilmiş “Cənnətdə göz yaşları” mahnısını mərhum oğluna həsr edib. Fil Kollinz bu haqda "Since I Lost You" mahnısını da yazdı (We Can "t Dance albomu, 1991).
1993-cü ildə Klapton bütün ən nüfuzlu nominasiyalarda - "İlin albomu" ("MTV Unplugged"), "İlin mahnısı" ("Tears in Heaven") və "İlin rekordu" ("Qremmi") mükafatlarına layiq görülüb. "Cənnətdə Göz Yaşları").
2002-ci ildə Klapton ikinci dəfə amerikalı Melia McEnery ilə evləndi (1977, Ohayodan olan dizayner). Bu evlilikdən üç qız övladı dünyaya gəlib - Julie Rose (2001), Ella May (2003), Sophie Belle (2005). Patti Boyd ilə ilk evliliyi uşaqsız olub. Klaptonun Antiquadakı studiyasının işçisi Yvonne Khan Kelly ilə münasibətdən Ruth (1985) adlı qeyri-qanuni qızı da var.
2004-cü ildə Clapton 2007, 2010 və 2013-cü illərdə yenidən keçirilən öz Crossroads Guitar Festivalına ev sahibliyi etdi.
2010-cu ildə Erik yetmiş gitarasını satdığını elan etdi. O, əldə etdiyi 2,15 milyon dolları Antiquadakı narkotik və alkoqol reabilitasiya mərkəzinə göndərib. Üstəlik, gitara ifaçısı bu mərkəzin yaradıcılarından biridir. Musiqiçinin də var böyük kolleksiya rəssam Gerhard Rixterin "Mücərrəd rəsm (809-4)" əsəri Sotheby's hərracında rekord qiymətə - 34,2 milyon dollara satıldı.
Keçmişdə Erik sərxoş spirtli içki aludəçisi olsa da, hazırda içki içmir.
PRS for Music-in keçirdiyi sorğuya əsasən, R.E.M. Hər kəs incidir. İkinci yeri Erik Klaptonun “Tears in Heaven” mahnısı, üçüncü yeri isə “Hallelujah” mahnısı ilə Leonard Koen tutub.
Erik Klapton Lethal Weapon-un birinci, ikinci, üçüncü və dördüncü hissələrinin bəstəkarı idi.

Ən yaxşı 20 aparıcı gitaraçı.

Rok tarixində ən yaxşı 20 aparıcı gitaraçının adını çəkmək çox çətin bir iş idi. Üç, hətta beşinin adını çəkmək çətin olmayacaq, lakin iki onlarla seçim etmək səhv etmək asandır.
Bu və ya digər namizədi seçərkən təkcə texnika və melodiya deyil, həm də gitara ifaçısının tarixdəki yerini, iştirak etdiyi layihələrin səviyyəsini və nə zarafat olmasın, şəxsi keyfiyyətlərini nəzərə almışam. Get!

20) Erno Vuorinen (Nightwish)

sonra debüt albomu Finlandiyalı güc-metalçılar, tənqidçilər Vuorinen-i möhtəşəm sololarının gur və zərif üslubuna görə yeni Kirk Hammett adlandırıblar.
Erno istənilən metal qrupu üçün mükəmməl gitara ifaçısıdır, onun heç bir zəif nöqtəsi yoxdur, bəlkə də həddindən artıq melodikliyə meyli istisna olmaqla, amma bunun pis olduğunu kim söylədi?

19) Rudolf Şenker (Əqrəblər)

"Əqrəblər" dən olan məşhur qəddar sarışın səhnədəki küylü "canlı" Klaus Meynə əla əlavə oldu. Lakin o, məşhur hədsiz gitara pozaları ilə yanaşı, əsl klassikaya çevrilmiş məşhur soloları ilə də məşhurlaşdı: "Səni sevənləri oğurla", "Mənə bir mələk göndər", "Sevgiyə inan" və təbii ki, "Living For". Sabah".

18) Paul Kossoff (Pulsuz)

Çoxlarının fikrincə, Kosoff ən böyük "itirilmiş" gitaraçı idi. Azadın qısa tarixinin əsas ulduzu olan Rogers deyil, o idi, bütün səhnə performansları onun parlaq gitarasının ətrafında fırlanırdı.
O, adi bir rok-n-roll ölümü ilə öldü - həddindən artıq dozada narkotikdən, lakin həmkarlarının və tanışlarının dediyinə görə, Jimi Hendrix-in ölümü onu yerə yıxdı. O, onun əsas kumiri idi.

17) George Harrison (Beatles)

Yaxşı, The Beatles-dan olan cazibədar utancaq oğlan olmadan necə edə bilərdiniz? O, həmişə Con və Paulun kölgəsində olub, lakin son Beatles albomlarında onun rolu çox böyük olub. O, qrupun yüngül və gözə dəyməyən musiqisinə fəlsəfə elementi gətirmiş, hətta bəzən "Gitarım yumşaq ağlarkən" möhtəşəm balladasındakı kimi gündəmə gəlmişdi.
O, özünü daha da parlaq göstərdi solo karyera... Onun “My Sweet Lord” kimi mahnılardakı lakonik, heç bir xüsusi fırfırlar olmadan, eyni zamanda gözəl ifa tərzi melodik rok adlandıran bir çox qruplar üçün nümunə oldu.

16) Stiv Vai

Ən istedadlı və ən məşhur tələbə Joe Satriani sürət və texnikada müəllimini geridə qoymadı, lakin o, şou və melodiyada uğur qazandı. Stivin musiqisi daha mürəkkəb və rəngarəngdir, o, gitara ifaçısının adi yaradıcılığından aydın şəkildə kənara çıxır. Bu, onun bu siyahıda yerini təmin etdi.

15) Chris Oliva (Savatage)

Con Olivanın qardaşı və ortağı uzun illər, onun qədər faciəli ölüm, Savatage musiqisinin formalaşdırıcı elementi idi. O, həmişə sərt, demək olar ki, trash kimi səsə tərəf əyilirdi, lakin inkişaf etmiş mütərəqqi nəhəng Streets və Gutter Ballet ilə o, "ağıllı" metalda öz yerini tapdı. Təsadüfi deyil ki, onun ölümündən sonra Savatage populyarlığını kəskin şəkildə itirməyə başladı.

14) Brayan Mey (Kraliça)

Musiqili məclisdə Brian May Onlar çox sevirlər, lakin tənqidçilər ənənəvi olaraq ona “böyük” və “heyrətləndirici” kimi epitetlər tətbiq etməkdən qorxurlar.
Bəli, böyük Freddie Mercury-nin arxasında, o, praktiki olaraq görünməz idi, lakin qrupdakı rolu daha əhəmiyyətli idi. Hər şeydən sonra aslan payı Kraliçanın mahnıları onun parlaq gitarasıyla başladı; qrupun ilk akkorddan tanınması onun unikal səsi sayəsində oldu.

13) Con Petruççi (Yuxu Teatrı)

Xəyal Teatrı kimi demokratik, azad və çoxşaxəli kollektiv çərçivəsində bütün istedad və bacarıqlarınızı üzə çıxarmaq çətin deyil və Petruççi tam şəkildə buna nail oldu.
Onun üslubu Kris Olivaya yaxındır, lakin daha da əzəmətli və akademikdir. Onun “Yaddaş səhnələri” tamaşasında ifası layiqdir gurultulu alqışlar və praktiki olaraq istinad. Təsadüfi deyil ki, məşhur "G3" layihəsində məhz o, Yngwie Malmsteen-in özünü əvəz edərək Vai və Satrianiyə qoşulub.

12) Robert Fripp (King Crimson)

Fripp çox tanınan və ya canlı deyil, lakin onun on ikinci yeri onun mütləq yeniliyinə verilən qiymətdir. O, ifasında blues aksenti olmayan ilk gitaraçı idi.
Bundan əlavə, o, ən böyük rok albomlarından birini - King Crimson tərəfindən "In The Court Of The Crimson King" albomunu yaratdı.

11) Erik Klapton (Yardbyrds, Krem, Blind Fight)

Ancaq Robertin demək olar ki, tam əksi - Erik Klapton - adı blues rok ilə sinonimləşmiş bir adamdır.
Klaptonun iştirak etdiyi demək olar ki, hər bir layihə məşhurlaşdı. Bu, bir neçə il ərzində bütün dünyanı fəth edən "Qaymaq"da xüsusilə aydın görünürdü.

10) Qari Mur

Mur ən parlaq "filerlərdən" biridir. ingilis rok... O, meqa-uğurlu solo karyerası ilə geniş tanındı, lakin bundan əvvəl Thin Lizzy-nin ən yaxşı albomlarından biri olan "Qara Gül"də əli var idi.
Mur çox incə deyil, lakin həmişə parlaq və emosionaldır, bəlkə də onun ruhlu musiqisi belə bir uğur qazandı.

9) Pit Taunşend (Kim)

Dahiliyi sübut edilmiş və danılmaz olan Tauschend kimi bir şəxsin adi bir gitaraçı ola biləcəyini təsəvvür etmək çətindir.
Onun üslubu özünəməxsus və təkrarolunmazdır, ona görə ki, aparıcı gitara ifaçısı olan Tauşend “güyücü” deyil, onun üslubu parlaq gitara sıçrayışlarıdır, daha çox ritm gitaraçılarına xasdır.
Onun çılğın enerjisi, gitara sındırması və erkən The Who dövrünün çılğın sıçrayışları çoxdan rok klişeləri kateqoriyasına keçdi və onun məşhur yel dəyirmanı - düz əllə dairəvi hərəkətlərlə gitara çalması - ondan başqa heç kimə boyun əymədi.

8) Toni İomi (Qara Şənbə)

Əlahəzrət Killing Riffs Lordu, mikrofonda kimin dayanmasından asılı olmayaraq, həmişə Şənbənin dəstəkləyici strukturunun mərkəzi hissəsi olmuşdur: Osborne, Dio, Martin və ya hər hansı başqa.
Əslində, Toni "Qara Şənbə"dir - bütün metal musiqinin başlanğıcı və təcəssümü. Və İomi həm də Doom Metal icad etdi - onun üslubuna qayıdan bütöv bir istiqamət.

7) Karlos Santana

Karlos bir qədər Gary Moore-a bənzəyir - eyni emosionallıq, ruh yüksəkliyi, əsas səsə meyl. Bütün bunlara sadəcə Latın Amerikası ləzzətini əlavə edin.
Santana dövrümüzün ən "qədim" və hörmətli gitara ifaçılarından biridir. Digər şeylər arasında o, 1969-cu ildə məşhur Woodstock Festivalının iştirakçısı idi. az adam belə yaradıcı uzunömürlülüklə öyünə bilər.

6) Eddi Van Halen

"Van Halen" haqqında danışarkən, ənənəvi olaraq, yalnız az adamın fərqlənə bildiyi görkəmli solist David Lee Roth-a təriflər vermək adətdir. Ancaq "başqa planetdən" gitara ifaçısı adlandırılan Eddie Van Halen haqqında unutmayın.
Eddi gitara çalmaq üçün öz texnikasını icad etdi - heç kim bunu təkrarlaya bilməzdi. Texniki təfərrüatlara girməyin mənası yoxdur - sadəcə olaraq Van Halen-in hər hansı mahnısına qulaq asın - bu, daha bəlağətli olacaq.

5) Jimmy Hendrix

Heç kim gitarasını Hendrix qədər sevməmişdi - onun ifasını görən hər kəs bunu təsdiq edəcəkdir. Onu sığallayır, sığallayır, həm onu, həm də özünü vəcd edirdi. Səhnədə onun üzü xoşbəxtlik ifadə edirdi - o, gitara ilə sevişirdi, onu ifa etmirdi. Bəlkə də elə buna görə də ondan heç bir insanın çıxara bilməyəcəyi səsləri çıxara bildi.
Bu, hər hansı bir rok gitaraçısının xaç atası və kumiri Jimi Hendrix idi.

4) Cimmi Peyc (Led Zeppelin)

Texnikası və davamlı təkmilləşdirmə öhdəliyi rok dünyasında meyarlara çevrilmiş gitaraçı.
Peyc bəzən “solo”lara həddindən artıq aludə olurdu, lakin bu, Zeppelinin cazibəsi idi. Sonrakı albomlarda o, axmaq rolunu oynayırdı, ancaq "Stairway To Heaven" mahnısına görə bağışlandı. Onun məşhur itkisi bu yaxınlarda tarixin ən yaxşı gitara solosu seçildi.
Qrup dağıldıqdan sonra bir çox layihələrlə məşğul oldu, lakin heç biri ilə şöhrət qazanmadı.

3) Kirk Hammett (Metallica)

Bu cılız, təvazökar oğlan xarizmatik Dave Mustaine-i (Megadeath-in gələcək qurucusu) əvəz edəndə Hatfield və şirkətdən başqa ona çox az adam inanırdı.
Lakin Kirk məhkəməyə gəldi və tezliklə onun gitarasının səsi James Hetfield-in vokalları kimi qrup üçün ayrılmaz oldu. Metallikanın əvvəlində o, məcbur idi çox hissəsi üçün"şaqqıltı" və "guruldama", lakin melodiya göstərmək tələb olunanda - özünü göstərdi daha yaxşı tərəf... Məşhur "Fade To Black" və "Welcome Home" balladalarında onun soloları hansılardır.
90-cı illərin ikinci yarısında qrupun deqradasiyası ona təsir etmədi - o, hələ də liderlərdən biri olaraq qalır. ən yaxşı gitaraçılar müasirlik.

2) David Gilmour (Pink Floyd)

Pink Floyd-da Roger Waters ilə əbədi yaradıcı rəqabət qarşısında David Gilmour üçün geri dönmək çətin idi. Və yalnız Rogerin gedişindən sonra yaradılan qrupun son iki albomunda o, sonuna qədər "çıxdı".
David heç vaxt böyük solist olmayıb, lakin Floydun konsertləri "bir nəfərlik teatr" haqqında deyildi. Onların heyrətamiz səhnə şouları tamaşaçıları cəlb etdi. David heç vaxt böyük vokalçı olmayıb - onun səsini fantastik və unikal adlandırmaq olmaz, lakin musiqiyə diqqət yetirən qrupun yaradıcılığı çərçivəsində bu, uyğun idi.
Amma David böyük bir gitaraçı idi və olaraq qalır. Onun məşhur “Marooned” instrumentalından bəhrələnən “Stratocaster”in saf melanxolik səsi onun dühasına şübhə edənlər üçün ən tutarlı arqumentdir.

1) Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow, Blackmore`s Night)

Gücü hüdudsuz, mülkü geniş, xalqının məhəbbəti əbədi və sarsılmaz olan sərt qaya padşahı.
Gitara bacarığının əsas zirvələrinə o, Rainbow-da nail oldu - super uğurlu Deep Purple-dan sonra yaratdığı qrup. Məhz Göy qurşağında o, fırıldaqçı kimi istedadını kəşf etdi: onun soloları daha yavaş, daha düşüncəli oldu və başqalarından tapmaq çətin olduğu qədər fəlsəfə daşıyırdı. Məhz Göy qurşağında o, vokalistin sağında dayanan "qara geyimli adam" olmağı dayandırdı. İndi konsertlər zamanı bütün diqqət ona yönəlmişdi və yalnız ona yönəlmişdi.
Purple yenidən birləşəndə, o, fikrini tərk etdi, lakin Göy qurşağının bir zərrəsi onların içində qaldı. yeni musiqi, bir az yavaş, bir az daha az əyləncəli, lakin mistisizmlə daha çox doymuş.
Bənövşəyi rəngdən bezmiş, o, eyni müasir Purple ilə müqayisədə daşdan daha çox olmasına baxmayaraq, daim pop musiqisi kimi etiketlənən bir layihə olan Blackmore's Night-da sevimli həyat yoldaşı ilə təhlükəsiz bir sığınacaq tapdı.
Blackmore's Night onun son istirahət yeri olub-olmadığını söyləmək çətindir və bu, həqiqətən də bu qədər vacibdirmi? Onun ifası çox yönlüdür, texnikası inanılmazdır və musiqi zövqü hissi həqiqətən unikaldır, ona görə də onun musiqi gələcəyi barədə narahat olmaq lazım deyil. Sağ ol, Ritçi!!!