Aivazovskinin həyat hekayəsi. İvan Aivazovski - rəsmlər, tam tərcümeyi-hal

İvan Konstantinoviç Aivazovski, dövrünün məşhur rus dəniz rəssamıdır. "Böyük su" nu təsvir edən 6 min kətan çəkdi. Sənətçi dəniz haqqında qarışıqlıq etdi. Element Aivazovski üçün müqəddəs, sehrli bir şey idi. Bu gün rəssamın tərcümeyi-halından və işindən qısaca danışacağam.

Rəssamın tərcümeyi-halı

İvan Aivazovskinin tərcümeyi-halı dənizlə əlaqələndirilir. Məşhur dəniz rəssamı 29 iyul 1817-ci ildə Krım yarımadasının liman şəhərində (Feodosiya) anadan olub. Sənətçinin ailəsinin orta gəliri var idi. Oğlanın yaxınları bütün cəhdlərini dəstəklədilər, çünki uşağın bilik və dəqiq bir yaddaş istəyi var idi.

Bir dəfə şəhərin baş memarı dəniz boyayan istedadlı bir oğlanın diqqətini çəkdi. İvanın tuvallarını gördükdən sonra ilhamlanan məmur, gənc kişinin fövqəladə istedadını qeyd edərək bir sıra tuval və fırça hədiyyə etdi. Memar Aivazovskinin lazımi sənət təhsili almasına kömək etdi.

13 yaşından etibarən gələcək sənətçi Simferopol gimnaziyasında, 16 yaşında Sankt-Peterburq İncəsənət Akademiyasında oxudu. 1837-ci ildə rəssam xaricə səyahət etməsinə icazə verən tətbiqi sənətin müvəffəqiyyəti üçün qızıl medalın sahibi oldu. Sənətçi Abxaziya, İtaliya, Fransa, Hollandiyanı fəth etdi. Tez-tez yaxın dostluqla sona çatan yeni tanışlıqlar yaradır, fəal şəkildə rəsm çəkir.

1844-cü ildə (qayıtdıqdan sonra) sənətkar akademik adına layiq görüldü. İvan Konstantinoviç Aivazovskinin əsərləri növbəti bir neçə onillikdə səmərəli inkişaf edir. Rəssam dünya şöhrəti qazanmaq üçün yeni tuvallərin yaradılması üzərində işləyir. Paralel olaraq, Ivan Konstantinoviç xeyriyyə işləri ilə məşğul olur, doğma şəhərinin infrastrukturunun inkişafına böyük töhfə verir.

Ailə İvan Konstantinoviç 1848-ci ildə yaradıldı. Aivazovski İmperator Julia Grevs-in saray həkimi qızı ilə evləndi. Cütlüyün 4 övladı var idi. Bununla birlikdə, xoşbəxtlik qısa müddətli oldu, çünki Julia qadının davranışına mənfi təsir göstərən ciddi bir sinir xəstəliyinə tutuldu.

Cütlük boşandı (arvad paytaxtın əzəmətini sevirdi, həyatını Feodosiyaya həsr etmək istəmirdi). Günlərinin sonuna qədər Aivazovski qızları ilə dostluq münasibətləri qurmağa çalışdı. Keçmiş arvadın daim müdaxiləsi, normal münasibətlərin qurulmasının qarşısını alması səbəbindən mehriban münasibət saxlamaq çox çətin idi.

İvan Konstantinoviç ikinci dəfə 65 yaşında (1881) evləndi. Sənətçinin seçdiyi gənc Anna Sarkizovadır (yeni 25 yaşında). Qadın, rəssamına sadiq qaldı, günlərinin sonuna qədər Aivazovskiyə dəstək oldu. Onun şərəfinə "Rəssamın Arvadının Portreti" tablosunu çəkdi.

Yaradılış

20 yaşında sənətçi Sankt-Peterburq Akademiyasının ən gənc məzunu olur (qaydalara görə 3 il daha oxumaq lazımdır). Bunun ardınca bir səyahət dövrü gəlir. Rəssam doğma Krımına 2 mövsüm, daha sonra 6 mövsüm Avropaya gedir. Səyahət səyahət sənətkarın fərdi bir tuval yaratmaq üslubunu tapmasına, vizual bacarıqlarını inkişaf etdirməsinə kömək etdi.

İvan Konstantinoviç Aivazovskinin əsərləri böyük uğur qazandı. Papa "Xaos" tablosunu almaq istədi. Rəssam kətan satmaq istəmədi, ancaq rəsmini şəxsi hədiyyə olaraq pontifikə verdi.

Əlbəttə ki, istedadı və mehriban xarakteri sayəsində Aivazovski bir çox nüfuzlu insanla dostluq əlaqələri qurdu. Sənətçi Puşkin, Bryullov, Glinka ilə dost idi və imperator ailəsi ilə isti bir şəkildə ünsiyyət qurdu. Şöhrət, zənginlik, dünya miqyasında tanınma rəssamı dəyişdirmədi. İvan Konstantinoviç üçün ilk yer hələ də peşə idi.

İvan Aivazovskinin rəsmləri yüksək qiymətləndirilir (ən bahalısı - 3,5 milyon dollar). Rəsmlərin orijinalları dünyanın bir çox muzeyindədir. Bəzi rəsmlər sənətkarın özü tərəfindən qurduğu məmləkətinin qalereyalarında saxlanılır.

Məşhur rəsm əsərləri

İvan Konstantinoviç Aivazovski "Doqquzuncu Dalğa" mənim ən sevdiyim əsərdir. Kətan, gecənin qaranlıq bir göy gurultulu fırtınası arasında hiddətlənən bir dənizi təsvir edir. Rəsm 1850-ci ildə çəkilib. Rəsmin bugünkü əsli Dövlət Rus Muzeyindədir.

Gökkuşağı kətanında bir gəmi qəzasının faciəli hadisələri təsvir edilmişdir. Daşlara çırpılan bir gəminin ölüm planı gözə təqdim olunur. Elementlərdən tükənən dənizçilər bir qayıqla qaçmağa çalışırlar. Xəyallar kimi göy qurşağı xilas olmağın simvolu olan səmanı işıqlandırır.

“Krımda axşam. Yalta "Aivazovski 1848-ci ildə yaradıldı. Gün batımı bənzərsiz bir rəng sxemi verir, dağları günəşin, ətrafdakı insanların son şüaları ilə işıqlandırır.

"Gün batımı" - rəssamın 1866-cı ildə çəkdiyi bir tablo. Axşam günəşinin sakit suları arasında bir gəmi təsvir edir. Qayğısız buludlar səmanı işıqlandırır, bir ailə sahildə yerləşir. İdil.

"Qara dəniz" ("Qara dənizdə bir fırtına oynamağa başlayır") tablosu 1881-ci ildə yaradıldı. Kətan fırtınaya qərq olmuş dəniz dalğalarının gücünü göstərir. Su cəlbedici, cazibədar kimi təsvir olunur. Rəsm tercihen tünd rənglərdən istifadə edərək boyanır.

"Dalğa" tablosu dəniz fırtınasının gücünü, dalğaların amansızlığını təsvir edir. Qızğın suyun arasında batan gəmi kiçik, çarəsiz görünür.

"Fırtına" hər şeyi yeyən fırtına anlarında dəniz elementinin əzəmətini göstərir. Gəmi qəzasına və heyət üzvlərini xilas etmək üçün uğursuz səylərə baxmayaraq, dəniz gözəl qalır.

Gecə Rodos axşam günbatımı ilə ovsunlayıcı bir dəniz mənzərəsidir. Aivazovski fırtınası üçün hər zamanki yüksək dalğalar yoxdur. Şəkil sakitlik, dincliklə nəfəs alır.

"Çeşme döyüşü" 1770-ci il iyunun 24-26-da Rus xalqının eyni adlı döyüşdəki qələbəsinə həsr edilmişdir. Kətan yerli xalqın hərbi donanması ilə düşmən Türkiyə arasındakı qarşıdurmanı əks etdirir.

"Dəniz kənarında səhər" insanların dəniz kənarında ölçülmüş həyatını göstərən sakitləşdirici bir rəsmdir. Aivazovskinin işinin son dövrünə aiddir.

İvan Konstantinoviç Aivazovski yalnız bir sənətkar deyil. Bu, yüzlərlə dünyaca məşhur rəsm əsərində əbədiləşdirilmiş bütün bir dövrdür.

Qısaca: İvan Konstantinoviç Aivazovskiy (Ohannes Ayvazyan; 1817-1900) dünyaca məşhur rus dəniz rəssamı və kolleksioneridir. Erməni tarixçi Qabriel Aivazovskinin qardaşı.

Ovannes Ayvazyan 29 iyul 1817-ci ildə Feodosiyada (Krım), bir erməni tacir ailəsində anadan olub. Sənətçinin uşaqlığı yoxsulluq içində keçdi, lakin istedadı sayəsində Simferopol gimnaziyasına, daha sonra Sankt-Peterburq İncəsənət Akademiyasına yazıldı; M.N.Vorobiev və F. Tannerin yanında oxudu.
Daha sonra İncəsənət Akademiyasından təqaüd alaraq Krımda (1838-40) və İtaliyada (1840-44) yaşadı, İngiltərə, İspaniya, Almaniyanı ziyarət etdi və daha sonra Rusiyaya, Yaxın Şərqə, Afrikaya, Amerikaya səyahət etdi.
1844-cü ildə Baş Dəniz Heyətinin rəssamı, 1847-ci ildən isə Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının professoru oldu; eyni zamanda Avropa akademiyalarında idi: Roma, Florensiya, Amsterdam və Stuttgart.
İvan Konstantinoviç Aivazovski əsasən dəniz mənzərələrini boyadı; Krım sahil şəhərlərinin bir sıra portretlərini yaratdı. Karyerası çox uğurlu olub. Ümumilikdə, sənətçi 6 mindən çox əsər çəkdi.

1845-ci ildən sonra Feodosia'da yaşadı, burada qazandığı pulu daha sonra Novorossiya'nın sənət mərkəzlərindən biri olan bir sənət məktəbi və bir qalereya açdı (1880). Şəhərin işlərində, abadlaşdırılmasında fəal iştirak edir, firavanlığa töhfə verir. Arxeologiya ilə maraqlandı, Krım abidələrinin qorunmasında iştirak etdi, 80-dən çox kurqanın tədqiqində iştirak etdi (tapılan bəzi əşyalar Ermitaj anbarında saxlanılır).
Öz hesabına, Feodosia Antik Muzey üçün P. S. Kotlyarevskinin xatirəsi ilə yeni bir bina tikdi; arxeologiya xidmətlərinə görə Odessa Tarix və Antikalar Cəmiyyətinin həqiqi üzvü seçildi.
Aivazovskinin sənədlərinin arxivi Rusiya Dövlət Ədəbiyyat və Sənət Arxivində, adına Dövlət Xalq Kitabxanasında saxlanılır M.E.Saltykov-chededrin (Sankt-Peterburq), Dövlət Tretyakov Qalereyası, Dövlət Mərkəzi Teatr Muzeyi. A. A. Baxruşina. Aivazovski 1900-cü il aprelin 19-da (2 may, yeni stil) "Türk Gəmisinin Partlaması" tablosu üzərində işləyərkən öldü.

Genişləndirilmişdir: Aivazovski 17 iyul (30) 1817-ci ildə Feodosiyada anadan olub. Son müharibə nəticəsində yıxılan qədim şəhər, 1812-ci ildə vəba epidemiyası səbəbindən tamamilə çürüdü. Qədim rəsmlərdə, bir vaxtlar zəngin bir şəhərin yerində boş qalan küçələrin və fərdi sağ qalan evlərin izləri az qala xarabalıq yığınlarını görürük.

Aivazovski evi şəhərin kənarında, uca yerdə dayandı. Üzüm üzümlərinə bürünmüş terastan, Feodosia Körfəzinin hamar qövsünün geniş panoraması, qədim kurqanlara sahib Şimali Krım çölləri, üfüqdə duman kimi yüksələn Arabat Spit və Sivash açıldı. Sahildə yaxınlığında yaxşı qorunan qədim qala divarları və qorxunc boşluqları olan qüllələr var idi. Gələcək sənətçi gənc yaşlarından köhnə yeməklərin, məəttəl qalmış memarlıq qəlpələrinin və yaşıl sikkələrin qırıntılarında uzun müddət səs-küylü, dəhşətli hadisələrlə dolu bir həyat xüsusiyyətlərini tanımağı öyrəndi.

Aivazovskinin uşaqlığı xəyalını oyadan bir mühitdə keçdi. Qatran balıqçılığı feluccas Yunanıstandan və Türkiyədən dəniz yolu ilə Feodosiyaya gəldi və bəzən nəhəng ağ qanadlı yaraşıqlı kişilər - Qara Dəniz Donanmasının hərbi gəmiləri - lövbərləri yol kənarına saldılar. Bunların arasında, əlbətdə ki, son zamanlarda inanılmaz bir şücaətinin dünyaya yayıldığı və Aivazovskinin uşaqlıq yaddaşına aydın şəkildə yazılmış şöhrəti olan "Merkuri" də vardı. Yunan xalqının o illərdə apardığı sərt azadlıq mübarizəsi haqqında şayiələri buraya gətirdilər.

Uşaqlıqdan Aivazovski xalq qəhrəmanlarının istismarlarını xəyal edirdi. Azalan illərində o yazırdı: "Rəsm alovlu bir sevginin qığılcımı içimdə alovlandığı zaman gördüyüm ilk şəkillər, 1920-ci illərin sonlarında Yunanıstanın qurtuluşu üçün türklərə qarşı vuruşan qəhrəmanların qəhrəmanlıqlarını əks etdirən litoqrafiya idi. Sonra öyrəndim ki, yunanlara olan rəğbət, o zaman Avropanın bütün şairlərini dilə gətirən Türk boyunduruğu: Byron, Pushkin, Hugo, Lamartine ... Bu böyük ölkənin düşüncəsi məni quruda və dənizdə döyüş şəklində tez-tez ziyarət edirdi. "

Dənizdə vuruşan qəhrəmanların qəhrəmanlıq əməllərinin romantikası, fantaziya ilə həmsərhəd olan onlar haqqında doğru şayiələr Aivazovskinin yaradıcılıq istəyini oyatdı və istedadının inkişafında açıq-aşkar özünü göstərən bir çox özünəməxsus xüsusiyyətlərinin formalaşmasını müəyyənləşdirdi.

Xoşbəxt bir qəza Aivazovskini karlar Feodosiyadan Peterburqa gətirdi, burada 1833-cü ildə təqdim olunan uşaq rəsmlərinə görə, Rəssamlıq Akademiyasına, professor M.N.-nin mənzərə sinfinə yazıldı. Vorobyov.

Aivazovskinin istedadı qeyri-adi dərəcədə erkən aşkarlandı. 1835-ci ildə "Dəniz üzərindəki hava" tədqiqatına görə artıq ikinci dərəcəli bir gümüş medala layiq görülmüşdür. Və 1837-ci ildə bir akademik sərgidə ictimaiyyət və Rəssamlıq Akademiyası Şurası tərəfindən yüksək qiymətləndirilən altı rəsm göstərdi: "1-ci əsr akademik olaraq Gaivazovski (sənətçi 1841-ci ildə Gaivazovski sənətkarının adını Aivazovskiyə dəyişdirdi) əla görə mükafatlandırıldı inkişaf etdirmək üçün xarici ölkələrə səyahət etmək hüququ ilə əlaqəli olan birinci dərəcəli qızıl medalın dəniz növlərinin rənglənməsindəki müvəffəqiyyət. " Gəncliyi üçün 1838-ci ildə iki il müddətinə müstəqil iş üçün Krıma göndərildi.

Aivazovski Krımda iki il qaldığı müddətdə bir sıra rəsmlər çəkdi, bunların arasında gözəl şəkildə işlənmiş əsərlər də vardı: "Gurzufda Aylı Gecə" (1839), "Dəniz Sahili" (1840) və s.

Aivazovskinin ilk əsərləri, məşhur rus rəssamı S.F.-nin mərhum yaradıcılığının diqqətlə öyrənilməsindən xəbər verir. Şedrin və M.N.-nin mənzərələri Vorobyov.

1839-cu ildə Aivazovski Qafqaz sahillərinə bir dəniz kampaniyasında bir sənətkar kimi iştirak etdi. Hərbi gəminin göyərtəsində məşhur rus donanma komandirləri ilə görüşdü: M.P. Lazarev və Sevastopolun gələcək müdafiə qəhrəmanları, o illərdə gənc zabitlər tərəfindən V.A. Kornilov, P.S. Nakhimov, V.N. İstomin. Onlarla, ömrü boyu dostluq əlaqələri saxladı. Aivazovskinin Subaşa eniş zamanı döyüş şəraitində göstərdiyi cəsarət və cəsarət dənizçilərdə sənətkara rəğbət bəslədi və Sankt-Peterburqda buna uyğun bir cavab verdi. Bu əməliyyat onun tərəfindən "Subaşiyə iniş" tablosunda tutuldu.

Aivazovski, 1840-cı ildə qurulmuş bir dəniz rəssamı olaraq xaricə getdi. Aivazovskinin İtaliyadakı uğuru və işgüzar səfəri zamanı onu müşayiət edən Avropa şöhrəti romantik dəniz mənzərələri "Tempest", "Chaos", "Neapolitan Night" və s. Bu müvəffəqiyyət evdə sənətkarın istedadına və bacarıqlarına layiq bir qiymət kimi qəbul edildi.

1844-cü ildə, vaxtından iki il əvvəl Aivazovski Rusiyaya qayıtdı. Burada Rəssamlıqda görkəmli uğurlarına görə Akademik adına layiq görüldü və "geniş və mürəkkəb bir əmr" - Baltik dənizindəki bütün Rusiya hərbi limanlarını rəngləmək əmanət edildi. Dənizçilik departamenti ona admiralty formasını geymək hüququ ilə Baş Hərbi Dəniz Heyətinin sənətçisi fəxri adını verdi.

1844/45 qış aylarında Aivazovski bir hökumət sifarişini yerinə yetirdi və bir sıra gözəl marinalar yaratdı. 1845-ci ilin yazında Aivazovski, Admiral Litke ilə Kiçik Asiya sahillərinə və Yunan adalarındakı adalara yola çıxdı. Bu səyahət zamanı o, həmişə atelyedə çəkdiyi rəsm əsərləri yaratmaq üçün bir material kimi uzun illər xidmət edən çox sayda qələm şəkli çəkdi. Səfərin sonunda Aivazovski Krımda qaldı, o vaxtdan bəri onun daimi yaşayış yeri halına gələn dəniz sahilində böyük bir sənət atelyesi və bir ev tikməyə başladı. Və beləliklə, müvəffəqiyyətə, tanınmağa və çoxsaylı əmrlərə baxmayaraq, imperator ailəsinin onu saray rəssamı etmək istəyi ilə Aivazovski Peterburqdan ayrıldı.

Uzun ömrü boyu Aivazovski bir sıra səyahətlər etdi: bir neçə dəfə İtaliyada, Parisdə və digər Avropa şəhərlərində olmuş, Qafqazda işləmiş, Kiçik Asiya sahillərinə üzmüş, Misirdə olmuş və ömrünün sonunda, 1898-ci ildə Amerikaya uzun bir səyahət etmişdi. ... Dəniz səyahətləri zamanı müşahidələrini və qovluqlarında yığılan rəsmləri zənginləşdirdi. Ancaq Aivazovski harada olursa olsun, həmişə doğma Qara dəniz sahillərinə çəkilirdi.

Aivazovskinin həyatı Feodosiyada sakit, heç bir parlaq hadisə olmadan keçdi. Qışda ümumiyyətlə əsərlərinin sərgilərini təşkil etdiyi Sankt-Peterburqa gedirdi.

Feodosiyada görünən qapalı, tənha həyat tərzinə baxmayaraq, Aivazovski Rus mədəniyyətinin bir çox görkəmli xadimləri ilə yaxınlığını qorudu, onlarla Peterburqda görüşdü və Feodosia evində qəbul etdi. Beləliklə, 30-cu illərin ikinci yarısında Sankt-Peterburqda da, Aivazovski Rus mədəniyyətinin görkəmli xadimlərinə - K.P. Bryullov, M.İ. Glinka, V.A. Jukovski, İ.A. Krylov və 1840-cı ildə İtaliyaya səfəri zamanı N.V. Gogol və sənətçi A.A. İvanov.

Aivazovskinin qırxıncı-əllinci illərin rəsm əsərləri K.P.-nin romantik ənənələrinin güclü təsiri ilə qeyd olunur. Bryullov, bu yalnız rəsm bacarıqlarını deyil, həm də sənəti və Aivazovskinin dünyagörüşünü başa düşməyi də təsir etdi. Bryullov kimi, rus sənətini tərənnüm edə biləcək möhtəşəm rəngli tuvallər yaratmağa çalışır. Aivazovski, Bryullov ilə parlaq şəkilli bacarıq, virtuoz texnika, sürət və icra cəsarəti ilə əlaqəlidir. Bu, onun 1848-ci ildə yazdığı, görkəmli dəniz döyüşünə həsr etdiyi ilk döyüş rəsmlərindən biri olan "Çeşmə Döyüşü" ndə çox canlı şəkildə əks olundu.

1770-ci ildə Çeşme döyüşü baş verdikdən sonra Orlov, Admiralitet-Kollegiyaya verdiyi hesabatında yazırdı: “... Ümumrusiya donanmasına şərəf. döndülər ... və özləri bütün arxipelaqda dominant olmağa başladılar ... "Bu hesabatın pafosları, rus dənizçilərinin görkəmli igidliyi ilə qürur hissi, qazanılan zəfər sevinci Aivazovski tərəfindən rəsm əsərində mükəmməl şəkildə çatdırıldı. Şəkilə ilk baxışdan bizi şənlik tamaşasından - parlaq atəşfəşanlıqdan sevincli bir həyəcan hissi bürüdü. Və yalnız şəklin ətraflı araşdırılmasından sonra onun süjet tərəfi aydın olur. Döyüş gecə təsvir olunur. Körfəzin dərinliklərində Türk donanmasının yanan gəmilərini görə bilərsiniz, bunlardan biri də partlayış anında. Od və tüstü ilə boğulan gəminin dağıntıları havaya uçur və bu da böyük bir alov alovuna çevrildi. Yan tərəfdə, ön planda, Rusiya donanmasının flaqmanı qaranlıq bir siluetdə qalxır, salam verərək, türk flotiliyası arasında atəş gəmisini partlatan leytenant İlyin komandası ilə bir qayıq yaxınlaşır. Mənzərəyə yaxınlaşsaq, kömək istəyən dənizçilər qrupları ilə birlikdə Türk gəmilərinin dağıntılarını və digər detalları suda görərik.

Aivazovski, rus rəssamlığındakı romantik cərəyanın son və ən parlaq nümayəndəsi idi və sənətinin bu xüsusiyyətləri qəhrəmanlıq pafosları ilə dolu dəniz döyüşləri yazarkən xüsusilə aydın görünürdü; onlarda döyüş mənzərəsinin duyğusal təsirdən məhrum olduğu "döyüş musiqisini" eşitmək olardı.

Ancaq yalnız Aivazovskinin döyüş rəsmləri epik qəhrəmanlıq ruhu ilə pərəstiş edilmir. 40-50-ci illərin ikinci yarısındakı ən yaxşı romantik əsərləri bunlardır: "Qara dənizdəki bir fırtına" (1845), "Müqəddəs Georgi Manastırı" (1846), "Sevastopol Körfəzinə Giriş" (1851).

Romantik xüsusiyyətlər Aivazovskinin 1850-ci ildə qələmə aldığı "Doqquzuncu Dalğa" tablosunda daha qabarıq şəkildə ifadə edildi. Aivazovski fırtınalı bir gecədən sonra səhər tezdən təsvir etdi. İlk günəş şüaları dirəklərin qalıqları üzərində qurtuluş axtaran bir qrup insanın üzərinə düşməyə hazır olan qızğın okeanı və nəhəng "doqquzuncu dalğanı" işıqlandırır.

İzləyici gecələr dəhşətli bir göy gurultusunun necə keçdiyini, gəmi heyətinin hansı fəlakətə düçar olduğunu və dənizçilərin necə öldüyünü dərhal təsəvvür edə bilər. Aivazovski dənizin əzəmətini, gücünü və gözəlliyini təsvir etmək üçün dəqiq vasitələr tapdı. Süjetin dramaturgiyasına baxmayaraq, şəkil tutqun təəssürat yaratmır; əksinə, işıq və hava ilə doludur və hamısı günəş şüaları ilə nüfuz edir, ona optimist bir xarakter verir. Bu, böyük ölçüdə şəklin koloristik quruluşu ilə əlaqədardır. Paletin ən parlaq rəngləri ilə boyanmışdır. Boyanması, göydəki sarı, narıncı, çəhrayı və bənövşəyi rəngli çalarları əhatə edir və suda yaşıl, mavi və bənövşəyi rənglərlə birləşir. Şəklin parlaq, əsas rəng qaməti, qorxunc, lakin gözəl bir elementin qorxunc böyüklüyündə kor qüvvələrini fəth edən insanların cəsarətinə şən bir ilahi kimi səslənir.

Bu rəsm görünüşü zamanı geniş reaksiya tapdı və bu günə qədər rus rəssamlığında ən populyarlardan biri olaraq qalır.

Qızğın dəniz elementinin obrazı bir çox rus şairinin təxəyyülünü həyəcanlandırdı. Bu Baratynskinin şeirlərində açıq şəkildə əks olunur. Mübarizəyə hazırlıq və son qələbəyə inam onun şeirlərində eşidilir:

İndi okean, fırtınaların üçün darıxıram -
Narahat olun, daş kənarlarına qalxın
O məni əyləndirir, sənin qorxunc, vəhşi nərildən,
Çoxdan arzulanan döyüşün çağırışı kimi
Güclü bir düşmən olaraq mənə yaltaq bir şey ...

Beləliklə, dəniz gənc Aivazovskinin formalaşmış şüuruna girdi. Sənətçi, dövrünün mütərəqqi insanlarını narahat edən hiss və düşüncələri dəniz mənzərəsində canlandıra bildi və sənətinə dərin məna və əhəmiyyət verdi.

Aivazovskinin özünün yaradılmış yaradıcılıq sistemi var idi. "Yalnız təbiəti kopyalayan bir rəssam," dedi, "onun köləsinə çevrilir ... Canlı elementlərin hərəkətləri fırça üçün əlçatmazdır: şimşək, külək əsməsi, dalğaların dalğalanması təbiətdən ağlasığmaz bir şeydir ... Rəssam bunları xatırlamalıdır ... Rəsmlərin süjeti yaddaşımda bəstələnmişdir. şair; bir kağız üzərində bir eskiz çəkərək işə başlayıram və o vaxta qədər fırçayla özümü ifadə edənə qədər kətandan ayrılmıram ... "

Burada sənətkarla şairin iş metodlarının müqayisəsi təsadüfi deyil. Aivazovski yaradıcılığının formalaşmasına A.S. poeziyası böyük təsir göstərmişdir. Puşkin, buna görə tez-tez Aivazovskinin rəsmləri qarşısında, Puşkin misraları yaddaşımızda görünür. Aivazovskinin iş prosesindəki yaradıcı təxəyyülü heç nə ilə məhdudlaşmırdı. Əsərlərini yaratmaqda yalnız həqiqətən fövqəladə, vizual yaddaşına və poetik təxəyyülünə arxalanırdı.

Aivazovski, dəniz rəssamı üçün mütləq zəruri olan keyfiyyətləri xoşbəxtliklə birləşdirən son dərəcə çox yönlü bir istedada sahib idi. Şair təfəkkürünə əlavə olaraq mükəmməl bir vizual yaddaş, canlı təxəyyül, tamamilə dəqiq vizual həssaslıq və yaradıcı düşüncəsinin sürətli tempinə davam edən möhkəm bir əl bəxş etmişdir. Bu, bir çox müasirini heyrətləndirən bir asanlıqla doğaçlama edərək işləməsinə imkan verdi.

V.S. Krivenko, Aivazovskinin ustadının fırçası altında canlanan böyük bir kətan üzərində yaratdığı təəssüratlarını çox yaxşı çatdırdı: "... Asanlıqla, əlin açıq hərəkət rahatlığı, üzündəki məmnun ifadəsi ilə belə bir işin əsl bir ləzzət olduğunu rahatlıqla söyləmək olardı." Əlbətdə bu, Aivazovskinin istifadə etdiyi müxtəlif texnikaları dərindən bilməsi sayəsində mümkün olmuşdur.

Aivazovski uzun bir yaradıcılıq təcrübəsi yaşayırdı və buna görə də rəsmlərini çəkərkən texniki çətinliklər onun qarşısında durmadı və mənzərəli obrazları orijinal bədii konsepsiyanın bütün bütövlüyü və təravəti ilə kətan üzərində göründü.

Onun üçün dalğaların necə yazılacağına, hansı texnikada bir dalğanın hərəkətini, şəffaflığına, bir işığı necə təsvir edəcəyinə, dalğaların əyilməsinə düşən köpük səpən şəbəkəsinin necə sirlərinə sahib deyildi. İzləyicinin köpüklü suyun içərisindən parıldayan sahil qumunu görə bilməsi üçün bir dalğanın qumlu sahildə necə bir şəkildə çatdırılacağını mükəmməl bilirdi. Sahil qayalarına çırpılan dalğaları təsvir etmək üçün bir çox texnika bilirdi.

Nəhayət, hava mühitinin müxtəlif vəziyyətlərini, buludların və buludların hərəkətini dərindən dərk etdi. Bütün bunlar ona şəkilli fikirlərini parlaq şəkildə təcəssüm etdirməyə və parlaq, bədii şəkildə icra olunan əsərlər yaratmağa kömək etdi.

Əllinci illər 1853-56 Krım müharibəsi ilə əlaqələndirilir. Sinop Döyüşü Aivazovskiyə çatan kimi dərhal Sevastopol'a getdi, döyüş iştirakçılarından hadisənin bütün şərtlərini soruşdu. Tezliklə Sevastopolda Aivazovskinin gecə və gündüz Sinop döyüşünü əks etdirən iki əsəri sərgiləndi. Sərgidə Admiral Nakhimov iştirak etmişdir; Aivazovskinin işini, xüsusilə də gecə döyüşünü yüksək qiymətləndirərək dedi: "Mənzərə son dərəcə doğrudur." Mühasirədə olan Sevastopol'u ziyarət edən Aivazovski, şəhərin qəhrəmanlıq müdafiəsinə həsr olunmuş bir sıra rəsmlər də çəkdi.

Dəfələrlə sonra Aivazovski dəniz döyüşləri obrazına qayıtdı; döyüş şəkilləri tarixi həqiqət, dəniz gəmilərinin dəqiq təsviri və dəniz döyüş taktikasını başa düşməsi ilə seçilir. Aivazovskinin dəniz döyüşləri rəsmləri Rusiya Donanmasının istismarlarının bir salnaməsinə çevrildi, rus filosunun tarixi qələbələrini, rus dənizçilərinin və dəniz komandirlərinin əfsanəvi istismarlarını qabarıq şəkildə əks etdirdi [I Pyotr Finlandiya Körfəzi Sahilində (1846), Chesme Döyüşü (1848), "Navarino Döyüşü" (1848), "Brig" Merkuri "iki Türk gəmisi ilə döyüşür" (1892) və başqaları].

Aivazovski canlı, həssas bir düşüncəyə sahib idi və əsərində müxtəlif mövzularda rəsmlərə rast gəlmək olar. Bunların arasında - Ukrayna təbiətinin obrazları, gəncliyindən ucsuz-bucaqsız Ukrayna çöllərinə aşiq oldu və onları əsərlərində ["Chumatsky vaqon qatarı" (1868), "Ukrayna mənzərəsi" (1868) və başqaları) ilhamla təsvir edərək, rus ideoloji realizm ustalarının mənzərəsinə yaxınlaşdı. ... Aivazovskinin Gogol, Shevchenko, Sternberg ilə yaxınlığı Ukraynaya bu bağlılıqda rol oynadı.

Altmışıncı və yetmişinci illər Aivazovskinin yaradıcılıq istedadının ən parlaq dövrü hesab olunur. Bu illər ərzində bir sıra gözəl rəsm əsərləri yaratdı. "Gecə fırtına" (1864), "Şimal dənizindəki fırtına" (1865) Aivazovskinin ən poetik rəsm əsərlərindəndir.

Dənizin və səmanın geniş sahələrini təsvir edən sənətkar təbiəti canlı hərəkətdə, formaların sonsuz dəyişkənliyində çatdırdı: ya mülayim, sakit sakitlik şəklində, daha sonra qorxunc, əsəbi bir ünsür şəklində. Bir sənətkarın instinkti ilə dəniz dalğasının hərəkətinin gizli ritmlərini tutdu və misilsiz ustalıqla onları cazibədar və poetik obrazlarla necə çatdıracağını bildi.

1867-ci il, böyük bir ictimai-siyasi əhəmiyyətə sahib olan böyük bir hadisə ilə - Sultanın vassal mülkiyyətində olan Girit adası sakinlərinin qiyamı ilə əlaqələndirilir. Bu, Yunan xalqının azadlıq mübarizəsinin ikinci (Aivazovskinin həyatı dövründə) dünyadakı mütərəqqi düşüncəli insanlar arasında geniş simpatik bir reaksiyaya səbəb oldu. Aivazovski bu hadisəyə böyük bir rəsm əsəri ilə cavab verdi.

1868-ci ildə Aivazovski Qafqaza səyahət etdi. Qafqazın ətəklərini üfüqdə qarlı dağların inci zənciri, daşlaşmış dalğalar kimi uzaqlara çəkilən dağ silsilələrinin panoramaları, Şamilin son yuvası olan qayalı dağlar arasında itirilən Darial dərəsi və Günib kəndini boyadı. Ermənistanda Sevan Gölü və Ararat Vadisini çəkdi. Qara dənizin şərq sahillərindən Qafqaz dağlarını əks etdirən bir neçə gözəl rəsm əsəri yaratdı.

Növbəti il, 1869-cu ildə Aivazovski Süveyş kanalının açılış mərasimində iştirak etmək üçün Misirə getdi. Bu səyahət nəticəsində kanalın panoraması çəkildi və Misirin təbiətini, həyatını və həyatını, piramidaları, sfenksləri, dəvə karvanları ilə əks etdirən bir sıra rəsm əsərləri yaradıldı.

1870-ci ildə, Antarktidanın rus dənizçiləri tərəfindən F.F. Bellingshausen və M.P. Lazarev, Aivazovski qütb buzunu təsvir edən ilk rəsm əsərini - "Buz Dağları" nı çəkdilər. Aivazovskinin əsərinin əlli illiyi münasibətilə qeyd edərkən P.P. Semenov-Tyan-Shanski çıxışında dedi: "Rus Coğrafiya Cəmiyyəti sizi çoxdan tanıyır, görkəmli coğrafi şəxsiyyət İvan Konstantinoviç ..." və doğrudan da Aivazovskinin bir çox rəsm əsəri bədii ləyaqəti və böyük idrak dəyərini birləşdirir.

1873-cü ildə Aivazovski görkəmli "Göy qurşağı" rəsm əsərini yaratdı. Bu şəklin süjetində - dənizdəki fırtına və qayalıq sahil yaxınlığında ölən gəmi - Aivazovskinin işi üçün qeyri-adi bir şey yoxdur. Ancaq rəngli miqyaslı, şəkilli icrası yetmişinci illərin Rus rəssamlığında tamamilə yeni bir fenomen idi. Bu fırtınanı təsvir edən Aivazovski bunu özü kimi əsəbi dalğaların arasında olduğunu göstərdi. Bir qasırğa küləyi dumanı diblərindən uçurur. Sanki coşğun bir qasırğanın içindən batan bir gəminin silueti və qayalıq sahilin aydın olmayan konturları çətinliklə nəzərə çarpır. Göydəki buludlar əriyib şəffaf, nəmli bir örtüyə çevrildi. Günəş işığı axını bu xaosdan keçərək suyun üstünə göy qurşağı kimi düşdü və şəkil rənginə çox rəng verdi. Bütün şəkil mavi, yaşıl, çəhrayı və bənövşəyi rənglərin ən yaxşı çalarları ilə boyanmışdır. Rəngi \u200b\u200bbir qədər artırılmış eyni tonlar, göy qurşağının özünü çatdırır. İncə bir ilğımla parıldayır. Bundan göy qurşağı təbiətdə həmişə heyran olduğumuz və ovsunladığımız şəffaflığı, yumşaqlığı və rəngin təmizliyini əldə etdi. "Gökkuşağı" tablosu Aivazovskinin yaradıcılığında yeni, daha yüksək bir addım idi.

Aivazovski F.M.-nin bu rəsmlərindən biri ilə əlaqədar. Dostoyevski yazırdı: "Cənab Aivazovskinin fırtınası ... bütün fırtınaları kimi heyrətamiz dərəcədə yaxşıdır və burada o, ustaddır - rəqibləri olmadan ... Fırtınasında vəhşilik var, canlı, həqiqi bir fırtınada izləyicini heyrətləndirən o əbədi gözəllik var ..."

Aivazovskinin yetmişinci illərdəki əsərində günortadan sonra açıq rəngli dəniz rəngini əks etdirən, mavi rənglərə boyanan bir sıra rəsmlərin görünüşünü izləmək olar. Soyuq mavi, yaşıl, boz tonların birləşməsi dənizdə şən bir şişlik qaldıran təzə bir meh hissi verir və şəffaf, zümrüd dalğasından köpüklənən yelkənli gəminin gümüş qanadını istər-istəməz Lermontovun poetik obrazını yaddaşlarda oyadır:

Tənha yelkən ağ rəngdədir ...

Bu cür şəkillərin bütün cazibəsi büllur aydınlığında, yaydıqları parlaq parıltıda yerləşir. Təəccüblü deyil ki, bu rəsm dövrü ümumiyyətlə "mavi Aivazovski" adlanır. Aivazovskinin rəsm əsərlərinin kompozisiyasında mühüm yer həmişə dəniz elementi ilə eyni mükəmməlliklə çatdıra bildiyi səma tərəfindən tutulur. Hava okeanı - havanın hərəkəti, buludların və buludların konturlarının müxtəlifliyi, fırtına zamanı qorxunc sürətlə qaçması və ya yay axşamı gün batma saatındakı parıltı yumşaqlığı, bəzən özləri tərəfindən rəsmlərinin emosional məzmunu yaradıldı.

Aivazovskinin gecə marinaları bənzərsizdir. "Dənizdəki Aylı Gecə", "Ayın doğuşu" - bu mövzu Aivazovskinin bütün əsərlərindən keçir. Ay işığının, ayın özünün, yüngül şəffaf buludlarla əhatə olunduğu və ya külək tərəfindən qoparılan buludların arasından göz açdığının təsirlərini xəyali dəqiqliklə təsvir edə bildi. Aivazovskinin gecə təbiət obrazları rəssamlıqda təbiətin ən poetik obrazlarından biridir. Tez-tez şeir və musiqi birliklərini oyadırlar.

Aivazovski bir çox marşrut yoldaşına yaxın idi. Sənətinin və parlaq sənətkarlığının humanist məzmunu Kramskoy, Repin, Stasov və Tretyakov tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. Sənətin ictimai əhəmiyyəti barədə fikirlərində Aivazovski və Səyahət gəzintiləri arasında çox ümumi cəhətlər var idi. Səyyar sərgilər təşkil etmədən çox əvvəl Aivazovski, Rusiyanın bir çox digər böyük şəhərlərində olduğu kimi, Sankt-Peterburqda, Moskvada da rəsmlərinin sərgilərini təşkil etməyə başladı. 1880-ci ildə Aivazovski Feodosiyada Rusiyada ilk periferik sənət qalereyasını açdı.

Aivazovskinin yaradıcılığında inkişaf etmiş Rus Səyahət Sənətinin təsiri altında realist xüsusiyyətlər xüsusi güclə təzahür edir, əsərlərini daha da ifadəli və mənalı edirdi. Görünür, buna görə Aivazovskinin yetmişinci illərin rəsmlərini əsərindəki ən yüksək nailiyyət hesab etmək qəbul edildi. İndi bacarığının davamlı böyüməsi və ömrü boyu baş verən əsərlərinin mənzərəli obrazlarının məzmununun dərinləşməsi prosesi bizim üçün tamamilə aydındır.

1881-ci ildə Aivazovski ən əhəmiyyətli əsərlərdən birini - "Qara dəniz" rəsm əsərini yaratdı. Buludlu gündə dəniz təsvir olunur; üfüqdə yaranan dalğalar izləyiciyə doğru irəliləyir, növbələşmələri ilə şəklin əzəmətli bir ritmini və uca bir quruluşunu yaradır. Emosional təsirini artıran seyrək, təmkinli bir rəng sxemində yazılmışdır. Təəccüblü deyil ki, Kramskoy bu əsər haqqında yazırdı: "Bu, yalnız tanıdığım ən möhtəşəm rəsmlərdən biridir." Şəkil Aivazovskinin özünə yaxın dəniz elementinin gözəlliyini yalnız xarici təsvir effektlərində deyil, həm də nəfəs almasının çətin hiss olunan sərt ritmində, açıq-aydın hiss olunan potensial gücündə görə bildiyini və hiss etdiyini göstərir.

Stasov Aivazovski haqqında dəfələrlə yazmışdı. İşində çox şeylə razılaşmırdı. Xüsusilə Aivazovskinin doğaçlama metoduna, şəkillərini yaratmağın asanlığına və sürətinə qarşı şiddətlə üsyan etdi. Yenə də Aivazovskinin sənətinə ümumi, obyektiv bir qiymət vermək lazım olduqda, o yazırdı: "Dəniz rəssamı Aivazovski doğuşdan və təbiəti ilə tamamilə müstəsna bir sənətkardı, özünü Avropada heç kim kimi olmayan və bəlkə də qeyri-adi su ilə canlı şəkildə hiss edən və müstəqil şəkildə ötürən bir sənətkar idi. gözəllər ".

Həyat və iş (hissə 5)
Aivazovskinin həyatı çox böyük yaradıcılıq işlərinə qərq oldu. Onun yaradıcılıq yolu rəssamlıq bacarıqlarını artırmaq üçün davamlı bir prosesdir. Eyni zamanda qeyd etmək lazımdır ki, Aivazovskinin uğursuz əsərlərinin əsas hissəsi son on ildə düşür. Bunu həm sənətkarın yaşı, həm də o dövrdə istedadına xas olmayan janrlarda işləməyə başladığı ilə izah etmək olar: portret və gündəlik rəsm. Bu qrup əsərlər arasında böyük bir ustadın əlinin göründüyü şeylər olsa da.

Məsələn, “Ukraynada toy” (1891) adlı kiçik əsəri götürək. Mənzərənin fonunda şən bir kənd toyu təsvir olunur. Sazlı daxmanın yanında bir gəzinti gedir. Bir çox qonaq, gənc musiqiçilər - hamısı havaya töküldü. Budur, geniş yayılan ağacların kölgəsində, sadə bir orkestrin sədaları altında rəqs davam edir. Bütün bu rəngarəng insan kütləsi mənzərəyə çox yaxşı inteqrasiya olunmuşdur - geniş, aydın, yüksək dərəcədə buludlu səma ilə. Tablonun dəniz rəssamı tərəfindən yaradıldığına inanmaq çətindir, buna görə bütün janr hissəsi asanlıqla və sadə şəkildə təsvir edilmişdir.

Yetkin bir qocalığa qədər, ömrünün son günlərinə qədər Aivazovski, onu altı min şəkil çəkən səksən yaşlı yüksək təcrübəli bir usta deyil, yenicə sənət yoluna qədəm qoymuş bir gənc rəssam kimi həyəcanlandıran yeni fikirlərlə doludur. Rəssamın canlı aktiv təbiəti və hisslərin qorunub saxlanılan qeyri-həssaslığı üçün dostlarından birinin sualına cavabı xarakterikdir: bütün rəsmlərdən hansını ən yaxşı hesab edir. "Yəni," deyə Aivazovski tərəddüd etmədən cavab verdi, - bu gün studiyada çəkməyə başladığım molbert üzərində dayanır ...

Son yazışmalarında əsərini müşaiyət edən dərin həyəcandan bəhs edən sətirlər var. 1894-cü ildəki bir böyük iş məktubunun sonunda aşağıdakı sözlər var: "Məni (kağıza) yazdığım üçün bağışlayın. Mən böyük bir şəkil çəkirəm və çox narahatam." Başqa bir məktubda (1899): "Bu il çox şey yazdım. 82 il məni tələsdirir ..." O, vaxtının bitdiyini açıq-aşkar bildiyi bir yaşda idi, amma getdikcə artan enerji ilə çalışmağa davam etdi.

İşinin son dövründə Aivazovski dəfələrlə A.S.-nin obrazına istinad edir. Puşkin ["Puşkinin Qara dənizə vida" (1887), Puşkinin şəklini I.E. Repin, "Gurzuf Qayalarında Puşkin" (1899)], sənətkarın şeirlərində dənizə münasibətinin poetik ifadəsini tapmışdır.

Aivazovski ömrünün sonunda dəniz elementinin sintetik görüntüsünü yaratmaq fikrinə qapıldı. Son on ildə fırtınalı bir dənizi əks etdirən bir sıra nəhəng rəsm əsərləri çəkdi: "Qaya qəzası" (1883), "Dalğa" (1889), "Azov dənizindəki fırtına" (1895), "Sakitdən Qasırğaya" (1895) və s. Bu nəhəng rəsmlərlə eyni vaxtda Aivazovski dizaynı baxımından onlara yaxın, lakin son dərəcə seyrək, az qala monoxrom olan yeni rəngarəng çeşidi ilə seçilən bir sıra əsərlər yazdı. Kompozisiya və mövzu olaraq bu rəsmlər çox sadədir. Küləkli bir qış günündə fırtınalı sörfü təsvir edirlər. Qumlu sahildə təzədən dalğa çökdü. Köpüklə örtülmüş su kütlələri sürətlə palçıq, qum və çınqıl daşları daşıyaraq dənizə axır. Rəsm kompozisiyasının mərkəzi olan başqa bir dalğa onlara doğru yüksəlir. Böyüyən bir hərəkət təəssüratını gücləndirmək üçün Aivazovski çox aşağı bir üfüq alır, demək olar ki, yaxınlaşan böyük bir dalğanın təpəsinə toxunur. Yol kənarındakı sahildən xeyli kənarda, lövbər tutmuş, geri çəkilmiş yelkənli gəmilər təsvir edilmişdir. Göy gurultulu buludlar altında dənizin üstündə ağır bir qurğuşun səması asıldı. Bu tsiklin rəsmlərinin məzmununun ümumiliyi göz qabağındadır. Hamısı, mahiyyət etibarı ilə, yalnız təfərrüatlarla fərqlənən eyni süjetin variantlarıdır. Bu əhəmiyyətli rəsmlər dövrü yalnız süjetin ümumiliyi ilə deyil, həm də rəng sistemi, qurğuşun boz səmanın suyun zeytun-oxra rəngi ilə xarakterik birləşməsi, yaşıl-mavi şirələrlə üfüqdə bir az toxunmuşdur.

Bu qədər sadə və eyni zamanda çox ifadəli rəngli tərəzi, parlaq xarici təsirlərin olmaması və aydın bir kompozisiya fırtınalı bir qış günündə dəniz sörfünün dərin həqiqi bir görüntüsünü yaradır. Aivazovski ömrünün sonunda boz rənglərdə kifayət qədər rəsm çəkdi. Bəziləri kiçik idi; bir-iki saat ərzində yazılır və böyük sənətkarın ilham verdiyi doğaçlama cazibəsi ilə qeyd olunur. Yeni rəsmlər dövrü onun yetmişinci illərin "mavi marinaları" ndan az əhəmiyyət daşımırdı.

Nəhayət, 1898-ci ildə Aivazovski əsərinin zirvəsi olan "Dalğalar arasında" tablosunu çəkdi.

Sənətçi sanki bir-biri ilə toqquşaraq qaynayan kimi dalğalarla örtülü bir qəzəbli elementi - fırtınalı bir göy və fırtınalı bir dəniz təsvir etdi. Dənizin ucsuz-bucaqsız hissəsində itən dirəklər və ölməkdə olan gəmilərin qalıqları şəkillərindəki adi detalları tərk etdi. Rəsmlərinin süjetlərini dramatikləşdirməyin bir çox yollarını bilirdi, lakin bu əsər üzərində işləyərkən heç birinə müraciət etmədi. "Dalğalar arasında", sanki, "Qara dəniz" tablosunun məzmununu vaxtında açmağa davam edir: əgər bir halda həyəcanlı dəniz təsvir olunursa, digərində - dəniz elementinin ən yüksək qorxulu vəziyyəti anında hiddətlənir. "Dalğalar arasında" tablosunun ustalığı sənətkarın bütün ömrünün uzun və zəhmətinin bəhrəsidir. Bunun üzərində iş onun üçün tez və asanlıqla davam etdi. Rəssamın əlinə itaət edən fırça, rəssamın istədiyi şəkli düzəldib və bir dəfə çəkilmiş vuruşu düzəltməyən böyük sənətkarın bacarıq təcrübəsi və instinkti ilə kətan üzərinə boya qoydu. Göründüyü kimi, Aivazovskinin özü də "Dalğalar arasında" tablosunun son illərin bütün əvvəlki əsərlərinin icrası baxımından daha yüksək olduğunu bilirdi. Yarandıqdan sonra iki il daha çalışmasına, əsərlərinin Moskvada, Londonda və Sankt-Peterburqda sərgilər təşkil etməsinə baxmayaraq, bu şəkli sənət qalereyasında olan digər əsərlərlə birlikdə Feodosia'dan məmləkəti Feodosia'ya aparmadı.

"Dalğalar arasında" tablosu Aivazovskinin yaradıcılıq imkanlarını tükəndirmədi. Növbəti il, 1899-cu ildə, mavi-yaşıl su ilə buludlarda çəhrayı rəngli birləşmənin üzərində qurulmuş, rənginin aydınlığı və təravəti ilə əla bir şəkil çəkdi - "Krım Sahillərində Sakitləş". Və həyatının son günlərində, İtaliyaya səyahətə hazırlaşarkən, nəmli havanın inci rəng sxemində ovsunlayıcı incəliklə çatdırıldığı günortadan sonra Neapol Körfəzini təsvir edən "Dəniz dənizi" tablosunu çəkdi. Şəklin çox kiçik olmasına baxmayaraq, yeni koloristik nailiyyətlərin xüsusiyyətləri onda açıq şəkildə fərqlənir. Və bəlkə də Aivazovski bir neçə il daha yaşasaydı, bu şəkil sənətkarın bacarıqlarının inkişafında yeni bir mərhələ olardı.

Həyat və iş (hissə 6)
Aivazovskinin yaradıcılığından danışarkən, ustadın qoyduğu böyük qrafik irs üzərində dayanmağa kömək edə bilməz, çünki onun rəsmləri həm bədii icrası baxımından, həm də sənətkarın yaradıcılıq metodunu başa düşmək üçün geniş maraq doğurur. Aivazovski həmişə çox və həvəslə boyadı. Qələm şəkilləri arasında yetkin bacarıqları ilə seçilən əsərlər, 1840-1844-cü illərdə akademik səfəri zamanı və 1845-ci ilin yayında Kiçik Asiya və Arxipelaq sahillərində yelkən açaraq qırxıncı illərdən qalma əsərlərdir. Bu məsamənin təsvirləri kütlələrin kompozisiya paylanmasında ahəngdardır və detalların ciddi şəkildə işlənməsi ilə fərqlənir. Çarşafın böyük ölçüsü və qrafik tamlığı Aivazovskinin təbiətdən hazırladığı rəsmlərə verdiyi böyük əhəmiyyəti göstərir. Bunlar daha çox sahil şəhərlərinin görüntüləri idi. Aivazovski kəskin sərt qrafitlə dağların kənarları boyunca qəliblənən, məsafələrə uzanan şəhər binalarını və ya bəyəndiyi ayrı binaları mənzərə şəklində boyadı. Ən sadə qrafik vasitələrlə - bir xəttlə demək olar ki, chiaroscuro istifadə etmədən həcm və məkanın ən incə təsirlərinə və dəqiq çoxalmasına nail oldu. Səfər zamanı çəkdiyi rəsmlər ona yaradıcılıq işində həmişə kömək etmişdir.

Gəncliyində tez-tez heç bir dəyişiklik etmədən rəsmlər tərtib etmək üçün rəsmlərdən istifadə edirdi. Daha sonra onları sərbəst şəkildə yenidən işlətdi və tez-tez ona yalnız yaradıcı fikirlərin həyata keçirilməsi üçün ilk təkan kimi xidmət etdilər. Aivazovskinin həyatının ikinci yarısı sərbəst, geniş şəkildə çəkilmiş çox sayda təsviri əhatə edir. Son yaradıcılıq dövründə, Aivazovski sərbəst səyahət eskizləri hazırlayarkən sərbəst şəkildə rəsm çəkməyə başladı, formanın bütün əyilmələrini bir xəttlə çoxaldı, tez-tez kağıza yumşaq bir qələmlə çətinliklə toxundu. Rəsmləri əvvəlki qrafik sərtliyini və aydınlığını itirərək yeni şəkilli keyfiyyətlər qazandı.

Aivazovskinin yaradıcılıq metodu kristallaşdıqca və nəhəng bir yaradıcılıq təcrübəsi və bacarığı toplandıqca, sənətkarın iş prosesində nəzərəçarpacaq bir dəyişiklik baş verdi və bu, onun hazırlıq rəsmlərinə təsir etdi. İndi gələcək bir əsərin eskizini yaradıcılığın ilk dövründə olduğu kimi tam miqyaslı bir rəsmdən deyil, xəyaldan yaradır. Əlbətdə ki, həmişə deyil, Aivazovski eskizdə tapılan həlldən dərhal məmnun qaldı. Son gəmisi "Gəminin Partlaması" üçün eskizin üç variantı var. Rəsm formatında belə kompozisiyanın ən yaxşı həlli üçün səy göstərdi: iki rəsm üfüqi düzbucaqlıda, digəri isə şaquli şəklində edildi. Hər üçü də kompozisiyanın sxemini ifadə edən sürətlə vuruşla həyata keçirilir. Bu cür rəsmlər, görünür ki, Aivazovskinin iş metodu ilə əlaqəli sözlərini təsvir edir: "Düşündüyüm şəklin xülasəsini bir kağız üzərində bir qələm ilə bir kağız üzərində cızaraq, işə başladım və belə deyim ki, özümü ürəkdən verdim." Aivazovskinin qrafika işi və orijinal iş metodu haqqında adi anlayışımızı zənginləşdirir və genişləndirir.

Qrafik əsərləri üçün Aivazovski müxtəlif materiallardan və texnikalardan istifadə etdi.

Bir rəngdə - sepiyada hazırlanmış bir sıra incə boyalı akvarel altmışlılara aiddir. Ümumiyyətlə göyün ağır mayeləşdirilmiş boya ilə yüngül bir şəkildə doldurulmasını, buludları çətinliklə təsvir edərək, suya azca toxunaraq istifadə edərək, Aivazovski ön planı qaranlıq bir tonda geniş şəkildə qoydu, arxa plandakı dağları boyadı və dərin bir sepiya tonunda suya bir qayıq və ya gəmi çəkdi. Belə sadə vasitələrlə bəzən dənizdəki parlaq günəşli bir günün cazibəsini, şəffaf bir dalğanın sahilə yuvarlanmasını, dərin dəniz məsafəsi üzərindəki yüngül buludların parıltısını çatdırırdı. Təbiətin köçürülmüş vəziyyətinin bacarıq və incəlik hündürlüyü baxımından Aivazovskinin bu cür sepiyaları adi suluboya eskizləri fikrindən çox kənara çıxır.

1860-cı ildə Aivazovski bu cür gözəl sepiyanı "Fırtınadan sonra dəniz" yazdı. Aivazovski, bu akvareldən məmnun qaldı, çünki onu P.M.-ə hədiyyə olaraq göndərdi. Tretyakov. Aivazovski ustalıqla bacarıq qazandığı rəsmlə örtülmüş kağızdan geniş istifadə etdi. Bu rəsmlərə 1855-ci ildə yaradılmış "Tempest" də daxildir. Rəsm yuxarıdan isti çəhrayı, altdan polad boz rənglərlə rənglənmiş kağız üzərində aparılmışdır. Rənglənmiş təbaşir təbəqəsini cızmaq üçün müxtəlif üsullardan istifadə edərək, Aivazovski dalğaların zirvəsindəki köpüyü yaxşıca çatdırdı və suya baxdı.

Aivazovski də qələm və mürəkkəblə parlaq şəkildə çəkdi.

Aivazovski iki sənətkar nəslindən xilas oldu və sənəti böyük bir dövrü - altmış illik yaradıcılığı əhatə etdi. Canlı romantik obrazlarla doymuş əsərlərdən başlayaraq Aivazovski "Dalğalar arasında" şəkli yaradaraq dəniz elementinin ürəkdən, dərin dərəcədə realist və qəhrəmanlıq obrazına gəldi.

Son günə qədər xoşbəxt bir şəkildə yalnız gözün ayıq sayıqlığını deyil, sənətinə olan dərin bir inancını da qorudu. Ən kiçik tərəddüd və şübhə etmədən yoluna davam etdi, hisslərin və düşüncələrin aydınlığını qoruyub yetkin yaşa qədər düşündü.

Aivazovskinin işi dərin vətənpərvər idi. Sənətdəki xidmətləri bütün dünyada qeyd olunurdu. Beş Rəssamlıq Akademiyasının üzvü seçildi və heyranlıq forması bir çox ölkədən fəxri fərmanlarla səpələndi.

İvan Aivazovski dahidir. Rəsmləri əsl şah əsərləridir. Həm də texniki tərəfdən deyil. Su elementinin incə təbiətinin təəccüblü dərəcədə doğru bir görüntüsü ön plana çıxır. Təbii ki, Aivazovskinin dahisinin mahiyyətini anlamaq istəyi var.

Taleyin istənilən hissəsi onun istedadına zəruri və ayrılmaz bir əlavə idi. Bu yazıda tarixin ən məşhur dəniz rəssamlarından biri İvan Konstantinoviç Aivazovskinin ən azı bir santimetr olan ecazkar dünyasının qapılarını açmağa çalışacağıq.

Sözsüz ki, dünya səviyyəli rəsm üçün çox istedad tələb olunur. Ancaq dəniz rəssamları hər zaman ayrı qaldılar. "Böyük su" estetikasını çatdırmaq çətindir. Buradakı çətinlik, ilk növbədə, saxtalığın ən açıq şəkildə hiss olunduğu dənizin təsvir olunduğu kətanlarda olmasıdır.

İvan Konstantinoviç Aivazovskinin məşhur rəsm əsərləri

Sizin üçün ən maraqlı şey!

Ailə və məmləkət

İvanın atası ünsiyyətcil, təşəbbüskar və bacarıqlı bir insan idi. Uzun müddət Qalisiyada yaşadı, daha sonra Valaxiyaya (müasir Moldova) köçdü. Bəlkə də bir müddət qaraçı düşərgəsi ilə səyahət etdi, çünki Konstantin qaraçı ilə danışırdı. Bundan əlavə, yeri gəlmişkən, bu ən maraqlı insan Polşa, Rus, Ukrayna, Macar, Türk dillərini bilirdi.

Sonda tale onu yaxınlarda pulsuz bir liman statusu almış Feodosiyaya gətirdi. Son vaxtlara qədər 350 sakini olan şəhər, bir neçə min əhalisi olan canlı bir ticarət mərkəzinə çevrildi.

Rusiya imperatorluğunun bütün cənublarından mallar Feodosia limanına və günəşli Yunanıstandan və parlaq İtaliyadan qalan mallar çatdırıldı. Konstantin Grigorievich, zəngin deyil, təşəbbüskar, müvəffəqiyyətlə ticarətlə məşğul oldu və Hripsime adlı bir erməni qadını ilə evləndi. Bir il sonra Cəbrayıl adlı bir oğlu oldu. Konstantin və Hripsime xoşbəxt idilər və hətta evlərini dəyişdirməyi düşünməyə başladılar - şəhərə gəldikdən sonra tikilən kiçik ev daraldı.

Lakin tezliklə 1812-ci il Vətən müharibəsi başladı və ondan sonra şəhərə vəba epidemiyası gəldi. Eyni zamanda ailədə başqa bir oğul doğuldu - Gregory. Konstantinin işləri kəskin şəkildə azaldı, iflas etdi. Ehtiyac o qədər böyük idi ki, evdəki demək olar ki, bütün qiymətli əşyalar satılmalı idi. Ailənin atası məhkəmə işləri ilə məşğul oldu. Sevdiyi arvadı ona çox kömək etdi - Repsime bacarıqlı bir iynə qadın idi və sonradan məhsullarını satmaq və ailəsini dolandırmaq üçün tez-tez bütün gecə naxış vurdu.

17 iyul 1817-ci ildə bütün dünyaya İvan Aivazovski adı ilə tanındı (soyadını yalnız 1841-ci ildə dəyişdirdi, ancaq İvan Konstantinoviçi bu şəkildə adlandıracağıq, axı Aivazovski kimi məşhur oldu) Hovhannes anadan oldu. Bu, uşaqlığının bir nağıl kimi keçdiyini demək deyil. Ailə yoxsul idi və 10 yaşında Hovhannes bir çayxanaya işə getdi. O vaxt böyük qardaş Venesiyaya oxumağa getmişdi və ortası yenicə rayon məktəbində təhsil alırdı.

İşə baxmayaraq, gələcək sənətkarın ruhu həqiqətən gözəl cənub şəhərində çiçək açdı. Təəccüblü deyil! Feodosia, taleyin bütün səylərinə baxmayaraq, parlaqlığını itirmək istəmədi. Ermənilər, yunanlar, türklər, tatarlar, ruslar, ukraynalılar - adət-ənənələrin, adətlərin, dillərin mişmaşı Feodosiya həyatının rəngarəng bir fonunu yaratdılar. Ancaq ön plan təbii ki, dəniz idi. Heç kimin süni şəkildə yenidən qura bilməyəcəyi ləzzəti gətirən budur.

Vanya Aivazovskinin inanılmaz uğurları

İvan çox bacarıqlı bir uşaq idi - özü skripka çalmağı öyrəndi və özünü çəkməyə başladı. İlk dəzgahı atasının evinin divarı idi, kətan əvəzinə suvaqla kifayətləndi və bir fırça kömür parçasını əvəz etdi. Təəccüblü oğlan dərhal bir neçə tanınmış xeyirxah tərəfindən fərq edildi. Əvvəlcə Feodosiya memarı Yakov Xristianoviç Koch qeyri-adi bacarıqların rəsmlərinə diqqət çəkdi.

Vanya’ya ilk dəfə təsviri sənət dərslərini verdi. Daha sonra Aivazovskinin skripka çaldığını eşidəndə bələdiyyə sədri Alexander Ivanovich Kaznacheev onunla maraqlandı. Komik bir hekayə baş verdi - Koch kiçik sənətçini Kaznacheevə təqdim etmək qərarına gəldikdə, artıq onunla tanış idi. Alexander İvanoviçin himayəsi sayəsində 1830-cu ildə Vanya girdi Simferopol Liseyi.

Növbəti üç il Aivazovskinin həyatında mühüm bir mərhələ oldu. Liseydə oxuyarkən, rəsm çəkmək üçün tamamilə ağlasığmaz bir istedadı ilə başqalarından seçilirdi. Oğlan üçün çətin oldu - ailəsinə həsrət və əlbətdə dəniz təsir etdi. Ancaq köhnə tanışlarını saxladı və yenilərini daha az faydalı etdi. Əvvəlcə Kaznacheev Simferopol'a köçürüldü və daha sonra İvan Natalya Fedorovna Narışkinanın evinə üzv oldu. Oğlanın kitab və qravürlərdən istifadə etməsinə icazə verildi, davamlı olaraq yeni mövzular və texnika axtarırdı. Hər gün dahinin bacarığı artırdı.

Aivazovskinin istedadının zadəgan himayədarları Sankt-Peterburq İncəsənət Akademiyasına qəbul üçün müraciət etmək qərarına gəldilər və ən yaxşı rəsmləri paytaxta göndərdilər. Akademiya prezidenti Aleksey Nikolaevich Olenin bunları nəzərdən keçirərək Məhkəmə Naziri Şahzadə Volkonskiyə yazdı:

“Gənc Gaivazovski, rəsminə görə, kompozisiyaya fövqəladə bir meyl göstərir, ancaq Krımda olduğu müddətdə, o, yalnız xarici ölkələrə göndərilmək və rəhbərlik etmədən orada oxumaq üçün rəsm çəkməyə və rəsm çəkməyə necə hazır ola bilməzdi, hətta beləliklə İmperatorluq Sənət Akademiyasının əyani akademiklərinə daxil olmaq üçün, çünki qaydalarına əlavə edilən § 2-yə əsasən, daxil olanların ən azı 14 ili olmalıdır.

Heç olmasa orijinallardan insan fiqurunu çəkmək, memarlıq əmrlərini çəkmək və elmlərdə ilkin məlumatlara sahib olmaq yaxşıdır, onda bu gənci sənət üçün təbii qabiliyyətlərini inkişaf etdirmək və inkişaf etdirmək imkanlarından və yollarından məhrum etməmək üçün yeganə vasitə hesab etdim onu akademiyaya onun saxlanması və digər 600 rubl üçün istehsal ilə imperatorluq əzəmətinin təqaüdçüsü təyin etməsinə icazə. Əlahəzrətlər Kabinetindən belə ki, onu dövlət hesabına gətirdi ”.

Oleninin tələb etdiyi icazə, Volkonsky rəsmləri İmperator Nikolaya şəxsən göstərdikdə alındı. 22 iyul Peterburq İncəsənət Akademiyası təlimə yeni tələbə qəbul etdi. Uşaqlıq bitdi. Ancaq Aivazovski qorxmadan Sankt-Peterburqa getdi - həqiqətən bir sənət dahisinin parlaq nailiyyətlərinin qarşıda olduğunu hiss etdi.

Böyük şəhər - əla imkanlar

Aivazovskinin həyatının Peterburq dövrü bir anda bir neçə səbəbdən maraqlıdır. Əlbəttə ki, Akademiyada təlim mühüm rol oynadı. İvanın istedadı bu cür zəruri akademik dərslərlə tamamlandı. Ancaq bu yazıda ilk növbədə gənc sənətkarın sosial dairəsindən danışmaq istərdim. Həqiqətən, Aivazovskiyə həmişə dostlarını tanımaq qismət oldu.

Aivazovski Avqust ayında Sankt-Peterburqa gəldi. Dəhşətli Sankt-Peterburqdakı rütubət və soyuqluq haqqında çox şey eşitsə də, yayda bunun heç bir şey hiss olunmadı. İvan bütün günü şəhəri gəzdi. Göründüyü kimi, sənətkarın ruhu tanış cənuba həsrəti Neva şəhərindəki gözəl mənzərələrlə doldurdu. Xüsusilə Aivazovski inşa edilən Müqəddəs İshaq Katedrali və Böyük Pyotrun abidəsi tərəfindən vuruldu. Rusiyanın ilk imperatorunun nəhəng bürünc fiquru sənətkarda həqiqi heyranlıq doğurdu. Hələ edərdim! Bu ecazkar şəhərin varlığına borclu olan Peter idi.

Onun ecazkar istedadı və Kaznacheev ilə tanışlığı Hovhannesi xalqın sevimlisinə çevirdi. Üstəlik, bu tamaşaçılar çox təsirli idilər və gənc istedada bir dəfədən çox kömək etdilər. Akademiyada Aivazovskinin ilk müəllimi olan Vorobiev, necə bir istedad qazandığını dərhal başa düşdü. Şübhəsiz ki, bu yaradıcı insanları da musiqi bir araya gətirdi - Maksim Nikiforoviç, tələbəsi kimi skripka da çaldı.

Ancaq zaman keçdikcə Aivazovskinin Vorobyovdan üstün olduğu məlum oldu. Sonra Fransız dəniz rəssamı Philip Tannerə şagird olaraq göndərildi. Ancaq İvan xarici bir əcnəbi ilə münasibət qurmadı və bir xəstəlik səbəbindən (ya uydurma, ya da gerçək) onu tərk etdi. Bunun əvəzinə sərgi üçün bir sıra rəsmlər üzərində işləməyə başladı. Etibarlı tuvallər yaratdığını etiraf etmək lazımdır. Bundan sonra, 1835-ci ildə "Dəniz üzərindəki havanın öyrənilməsi" və "Sankt-Peterburq yaxınlığında dəniz kənarına baxış" əsərlərinə görə gümüş medal aldı.

Ancaq təəssüf ki, paytaxt yalnız bir mədəniyyət mərkəzi deyil, həm də fitnələrin mərkəzidir. Tanner üsyançı Aivazovskidən yuxarılara şikayət etdi, deyirlər, xəstəliyi zamanı tələbəsi niyə özü üçün işləyirdi? Tanınmış bir nizam-intizam tərəfdarı olan I Nikolay, şəxsən gənc sənətkarın rəsmlərinin sərgidən çıxarılmasını əmr etdi. Çox ağrılı bir zərbə oldu.

Aivazovskiyə sürtməyə icazə verilmədi - bütün ictimaiyyət əsassız rüsvayçılığa şiddətlə qarşı çıxdı. Olenin, Jukovski və saray rəssamı Sauerweid İvanın bağışlanması üçün vəsatət qaldırdı. Krylov özü Hovhannesə təsəlli vermək üçün şəxsən özü gəlmişdi: “- Nə. qardaş, fransız inciyir? Eh, o nədir ... Yaxşı, Allah rəhmət eləsin! Üzülmə!..". Sonda ədalət qalib gəldi - imperator gənc sənətkarı bağışladı və mükafatın verilməsini əmr etdi.

Sauerweid sayəsində İvan Baltik Donanmasının gəmilərində yay təcrübəsini tamamlaya bildi. Yalnız yüz il əvvəl yaradılan donanma artıq Rusiya dövlətinin qorxunc bir qüvvəsi idi. Əlbətdə ki, təcrübəsiz dəniz rəssamı üçün daha lazımlı, faydalı və ləzzətli bir təcrübə tapmaq mümkün deyildi.

Gəmiləri quruluşu barədə ən kiçik bir fikir olmadan yazmaq günahdır! İvan dənizçilərlə ünsiyyət qurmaqdan, zabitlərin kiçik tapşırıqlarını yerinə yetirməkdən çəkinmədi. Axşamlar komandada ən sevdiyi skripkada çalırdı - soyuq Baltikanın ortasında Qara dənizin cənubunun sehrli səsini eşidirdin.

Cazibədar sənətkar

Bütün bu müddətdə Aivazovski köhnə xeyirxah Kaznacheevlə yazışmaları dayandırmadı. İvan, Aleksey Romanoviç Tomilovun və məşhur komandirin nəvəsi Aleksandr Arkadyeviç Suvorov-Rymnikskinin evlərini ziyarət edən onun sayəsində oldu. İvan yay tətilini Tomilovlar bağında keçirdi. O zaman Aivazovski bir cənublu üçün qeyri-adi olan rus təbiəti ilə tanış oldu. Ancaq sənətkarın qəlbi gözəlliyi istənilən formada qəbul edir. Aivazovskinin Sankt-Peterburqda və ya ətrafdakı hər gün keçirəcəyi gələcək rəssamlıq maestrosunun dünyagörüşünə yeni bir şey əlavə etdi.

Tomilovlar evində o zamankı ziyalıların çiçəyi toplandı - Mixail Glinka, Orest Kiprenski, Nestor Kukolnik, Vasily Jukovski. Belə şirkətdəki axşamlar sənətkar üçün son dərəcə maraqlı idi. Aivazovskinin yaşlı yoldaşları onu heç bir problem olmadan öz çevrələrinə qəbul etdilər. Ziyalıların demokratik meylləri və gəncin fövqəladə istedadı ona Tomilovun dostları əhatəsində layiqli yer tutmasına imkan verdi. Axşamlar Aivazovski tez-tez skripkada xüsusi, şərq tərzi ilə çalırdı - aləti dizinin üstünə qoyaraq və ya dik qoyaraq. Glinka, hətta Ruslan və Lyudmila operalarına Aivazovskinin oynadığı kiçik bir hissəni də daxil etdi.

Məlumdur ki, Aivazovski Puşkini tanıyırdı və onun poeziyasını çox sevirdi. Alexander Sergeevich'in ölümü Hovhannes üçün çox ağrılı idi, daha sonra xüsusi olaraq böyük şairin vaxtını keçirdiyi yerdə Gurzuf'a gəldi. Karl Bryullov ilə görüşmək İvan üçün heç də az əhəmiyyət daşımırdı. Bu yaxınlarda "Pompeyin son günü" tablosu üzərində işlərini bitirdikdən sonra Sankt-Peterburqa gəldi və Akademiyanın hər tələbəsi həvəslə onun rəhbərinin Bryullov olmasını arzuladı.

Aivazovski Bryullovun tələbəsi deyildi, lakin onunla tez-tez şəxsən ünsiyyət qururdu və Karl Pavloviç Hovhannesin istedadını qeyd etdi. Nestor Kukolnik, Bryullovun təkidi ilə Aivazovskiyə geniş bir məqalə həsr etdi. Təcrübəli bir rəssam Akademiyadakı əlavə təhsilin İvan üçün daha çox geriləmə olacağını gördü - gənc sənətçiyə yeni bir şey verə biləcək müəllim qalmadı.

Akademiyanın məclisinə Aivazovskinin təhsil müddətinin qısaldılmasını və xaricə göndərilməsini təklif etdi. Üstəlik yeni "Shtil" limanı sərgidə qızıl medal qazandı. Və bu mükafat mənə xaricə səyahət etmək hüququ verdi.

Ancaq Venesiya və Drezden əvəzinə Hovhannes iki il müddətinə Krıma göndərildi. Aivazovski çətin ki xoşbəxt idi - yenə evdə olardı!

İstirahət ...

1838-ci ilin yazında Aivazovski Feodosiyaya gəldi. Nəhayət ailəsini, sevimli şəhərini və əlbəttə ki, Cənubi dənizini gördü. Əlbətdə ki, Baltikanın öz cazibəsi var. Ancaq Aivazovski üçün həmişə ən parlaq ilham mənbəyi olacaq Qara dənizdir. Ailədən bu qədər uzun ayrılandan sonra da sənətçi işi ilk yerə qoyur.

Anası, atası, bacıları və qardaşı ilə ünsiyyət qurmağa vaxt tapır - hər kəs Sankt-Peterburqun ən perspektivli sənətkarı Hovhanneslə ürəkdən qürur duyur! Eyni zamanda, Aivazovski çox çalışır. Saatlarla kətanlar çəkir, sonra yorğun halda dənizə gedir. Burada o, Qara dənizin kiçik yaşlarından bəri yaratdığı o əhval-ruhiyyəni, o qədər çətin həyəcanı hiss edə bilər.

Tezliklə təqaüdçü Kaznacheev Aivazovskini ziyarətə gəldi. Valideynləri ilə birlikdə Hovhannesin uğuruna sevindi və ilk növbədə yeni rəsmlərini göstərməsini istədi. Gözəl əsərləri görərək Krımın cənub sahilləri boyunca bir gəzintiyə sənətkarı özü ilə aparmaqdan çəkinmədi.

Əlbətdə ki, bu qədər uzun bir ayrılıqdan sonra ailəni yenidən tərk etmək xoşagəlməz oldu, amma doğma Krımı hiss etmək istəyi daha çox oldu. Yalta, Gurzuf, Sevastopol - Aivazovski hər yerdə yeni rəsmlər üçün material tapdı. Simferopola gedən Kaznacheev, sənətkarı ziyarətə çağırdı, ancaq xeyirxahı təkrar-təkrar imtina etməsi ilə üzdü - iş hər şeydən üstündür.

... döyüşdən əvvəl!

Bu zaman Aivazovski başqa bir gözəl insanla tanış oldu. Nikolay Nikolaevich Raevski cəsur bir adam, görkəmli bir komandir, Borodino Döyüşündə Raevski batareyasının müdafiəsinin qəhrəmanı olan Nikolai Nikolaevich Raevskinin oğlu. General-leytenant Napoleon müharibələrində və Qafqaz yürüşlərində iştirak etdi.

Bu iki şəxs, ilk baxışdan fərqli olaraq, Puşkinə olan məhəbbətləri ilə bir araya gəldi. Erkən yaşlarından Alexander Sergeevich-in poetik dahiliyinə heyran olan Aivazovski, Raevskidə qohum ruh tapdı. Şair haqqında uzun həyəcanlı söhbətlər gözlənilmədən sona çatdı - Nikolay Nikolaeviç Aivazovskini onu Qafqaz sahillərində dəniz səyahətində müşayiət etməyə və rus qoşunlarının enməsini izləməyə dəvət etdi. Yeni bir şey görmək və hətta bu qədər sevilən Qara dənizdə görmək əvəzsiz bir fürsət idi. Hovhannes dərhal razılaşdı.

Əlbətdə ki, bu səyahət yaradıcılıq baxımından vacib idi. Ancaq burada da susmaq üçün bir cinayət olacaq əvəzsiz görüşlər var idi. "Kolxida" gəmisində Aivazovski İskəndərin qardaşı Lev Sergeevich Puşkinlə tanış oldu. Daha sonra gəmi əsas heyətə qoşulduqda, İvan dəniz rəssamı üçün tükənməz ilham mənbəyi olan insanlarla tanış oldu.

"Kolkhida" dan "Silistria" döyüş gəmisinə keçdikdən sonra Aivazovski Mixail Petroviç Lazarevə təqdim edildi. Rusiyanın qəhrəmanı, məşhur Navarino döyüşünün iştirakçısı və Antarktidanı kəşf edən, yenilikçi və səriştəli bir komandir, Aivazovski ilə çox maraqlandı və şəxsən öz işində onun üçün faydalı olacaq dəniz işlərinin incəliklərini öyrənmək üçün Kolşidən Silistriyaya keçməsini təklif etdi. Daha çox görünür: Lev Puşkin, Nikolai Raevski, Mixail Lazarev - bəziləri bütün həyatlarında bu boyda bir nəfərlə belə qarşılaşmayacaqlar. Ancaq Aivazovskinin tamamilə fərqli bir taleyi var.

Daha sonra Silistriyanın kapitanı, Sinop döyüşündəki Rusiya donanmasının gələcək komandiri və Sevastopolun qəhrəmanlıq müdafiəsinin təşkilatçısı Pavel Stepanoviç Nakhimovla tanış oldu. Bu parlaq şirkətdə, gələcək vitse-admiral və məşhur "On İki Apostol" yelkənli gəmisinin kapitanı olan gənc Vladimir Alekseevich Kornilov heç itirilmədi. Aivazovski bu günlərdə çox xüsusi bir ehtirasla çalışdı: atmosfer bənzərsiz idi. İsti ətraf, sevimli Qara dəniz və istədiyiniz qədər araşdırıla bilən zərif gəmilər.

Ancaq indi enməyin vaxtı gəldi. Aivazovski şəxsən iştirak etmək istəyirdi. Son anda sənətkarın tamamilə silahsız olduğunu aşkar etdilər (əlbəttə!) Və ona bir neçə tapança verildi. Beləliklə İvan enən qayığa endi - kəmərində kağızlar, boyalar və tapançalar üçün portfel ilə. Gəmisi sahilə ilk gələnlərdən olsa da, Aivazovski döyüşü şəxsən izləmirdi. Təyyarənin enişindən bir neçə dəqiqə sonra sənətçinin bir dostu, vasitəçi Frederiks yaralandı. Bir həkim tapmayan İvan özü yaralıya kömək edir və sonra bir qayıqda onu gəmiyə gətirir. Ancaq sahilə qayıtdıqdan sonra Aivazovski döyüşün az qala bitdiyini görür. İşə gəlmək üçün bir dəqiqə də çəkinmir. Bununla birlikdə, təxminən 40 il sonra - 1878-ci ildə "Kievskaya Starina" jurnalında açılışını təsvir edən sənətçinin özünə söz verək:

“... Batan günəş, meşə, uzaq dağlar, lövbərdəki donanma, dəniz boyu fırlanan qayıqlar tərəfindən işıqlandırılan sahil, sahil ilə ünsiyyət qurur ... Meşədən keçib təmizliyə çıxdım; Budur son döyüş xəbərdarlığından sonra istirahət şəkli: bir qrup əsgər, təbil üzərində oturan zabitlər, ölənlərin cəsədləri və təmizlənməyə gələn çərkəz arabaları. Çantanı açaraq qələmlə silahlandım və bir qrupun eskizini çəkməyə başladım. Bu zaman bəzi çərkeslər sərbəst şəkildə portfelimi əlimdən aldılar, rəsmlərimi öz əllərinə göstərmək üçün daşıdılar. Dağlıların onu bəyənib-sevmədiyini - bilmirəm; Yalnız xatırlayıram ki, çərkəz rəsmini mənə qanla bulaşmış şəkildə qaytardı ... Bu "yerli ləzzət" bunun üzərində qaldı və uzun müddət ekspedisiyanın bu maddi xatirəsini əziz tutdum ... ".

Nə sözlər! Sənətçi hər şeyi - sahili, batan günəşi, meşəni, dağları və əlbəttə ki, gəmiləri gördü. Bir az sonra ən yaxşı əsərlərindən birini "Land in Subashi's" yazdı. Ancaq eniş zamanı bu dahi ölümcül təhlükə ilə üzləşdi! Fəqət onu daha çox uğurları üçün qurtardı. Tətilində Aivazovski hələ də Qafqaza səyahət etdi və eskizləri real kətanlara çevirmək üçün çox çalışdı. Ancaq şərəfin öhdəsindən gəldi. Həmişə olduğu kimi.

Salam Avropa!

Sankt-Peterburqa qayıdan Aivazovski 14-cü sinif sənətçisi adını aldı. Akademiyada təhsil sona çatdı, Hovhannes bütün müəllimlərini üstələdi və ona dövlət dəstəyi ilə təbii ki, Avropanı gəzmək imkanı verildi. Yüngül bir ürəklə getdi: qazanclar valideynlərinə kömək etməsinə icazə verdi və özü də olduqca rahat yaşadı. Əvvəlcə Aivazovski Berlin, Vyana, Trieste, Drezdeni ziyarət etməli olsa da - hər şeydən çox İtaliyaya çəkildi. Sevilən Cənubi dəniz və Apenninlərin tutulmaz sehrləri var idi. İyul 1840-da İvan Aivazovski dostu və sinif yoldaşı Vasili Sternberg ilə birlikdə Romaya getdi.

İtaliyaya bu səfər Aivazovski üçün çox faydalı oldu. Böyük İtalyan ustalarının əsərlərini öyrənmək üçün misilsiz bir fürsət əldə etdi. Saatlar boyu kətanların yanında dayandı, surətlərini kopyaladı, Rafael və Botticelli şah əsərlərini yaratmış gizli mexanizmi anlamağa çalışdı. Bir çox maraqlı yerləri ziyarət etməyə çalışdım, məsələn, Columbusun Cenovadakı evi. Və nə mənzərə tapdı! Apenninlər İvanı doğma Krımını xatırlatdı, ancaq özünəməxsus, fərqli cazibəsi ilə.

Və torpaqla qohumluq hissi yox idi. Ancaq yaradıcılıq üçün nə qədər fürsət var! Və Aivazovski həmişə ona verilən imkanlardan istifadə etdi. Diqqəti cəlb edən bir fakt sənətkarın ustalıq səviyyəsindən bəhs edir: Papa özü "Xaos" tablosunu almaq istəyirdi. Kimsə, amma papa yalnız ən yaxşısını almağa alışdı! Zəkalı sənətçi pul verməkdən imtina etdi, sadəcə Xaiq XVI-ya "Xaos" bağışladı. Baba, qızıl medal təqdim edərək onu mükafatsız qoymadı. Ancaq ən başlıcası, rəssamlıq dünyasındakı bir hədiyyənin təsiri - Aivazovskinin adı bütün Avropada guruldadı. İlk dəfə, amma sonuncudan çox uzaq.

Bununla yanaşı, işin yanında İvanın İtaliyanı, daha doğrusu Venesiyanı ziyarət etmək üçün başqa bir səbəbi var idi. Orada, St adasında var idi. Lazar qardaşı Cəbrayıl tərəfindən yaşayırdı və işləyirdi. Archimandrite rütbəsində olarkən tədqiqat işi və tədrislə məşğul olmuşdur. Qardaşların görüşü isti keçdi, Gabriel Feodosia və valideynləri haqqında çox şey soruşdu. Ancaq tezliklə yollarını ayırdılar. Növbəti dəfə bir neçə il ərzində Parisdə görüşəcəklər. Romada Aivazovski Nikolay Vasilyevich Gogol və Alexander Andreyevich Ivanov ilə tanış oldu. Hətta burada, xarici bir ölkədə İvan, Rus torpağının ən yaxşı nümayəndələrini tapmağı bacardı!

İtaliyada Aivazovskinin rəsm sərgiləri də təşkil edildi. Tamaşaçılar həmişə heyran qaldılar və cənubun bütün istiliyini çatdırmağı bacaran bu gənc rusla maraqlanırdılar. Getdikcə Aivazovskini küçələrdə tanımağa, emalatxanasına gəlməyə və işə sifariş verməyə başladılar. "Napoli Körfəzi", "Ay işıqlı bir gecədə Vesuviusa baxış", "Venesiya Lagününün mənzərəsi" - bu şah əsərlər Aivazovskinin ruhundan keçən İtalyan ruhunun özünəməxsusluğu idi. 1842-ci ilin aprelində rəsmlərin bir hissəsini Petrburqa göndərdi və Oleninə Fransa və Hollandiyanı ziyarət etmək niyyəti barədə xəbər verdi. İvan artıq səyahət etmək üçün icazə istəmir - kifayət qədər pulu var, özünü yüksək səslə elan etdi və istənilən ölkədə isti qarşılanacaq. Yalnız bir şey istəyir - maaşının anasına göndərilməsini.

Aivazovskinin rəsmləri Luvrdakı bir sərgidə təqdim edildi və Fransızları o qədər təsir etdi ki, Fransız Akademiyasının qızıl medalına layiq görüldü. Ancaq yalnız Fransa ilə məhdudlaşmırdı: İngiltərə, İspaniya, Portuqaliya, Malta - ürəyi üçün çox əziz olduğu dənizləri gördüyü hər yerdə sənətkar ziyarət etdi. Sərgilər uğurla keçdi və Aivazovskiyə yekdilliklə tənqidçilərin və təcrübəsiz qonaqların tərifləri yağdırıldı. Artıq pul qıtlığı yox idi, ancaq Aivazovski təvazökarlıqla yaşayırdı və özünü maksimum dərəcədə işləməkdən imtina etdi.

Baş Hərbi Dəniz Heyətinin rəssamı

Səfərini süründürmək istəmədən, 1844-cü ildə Sankt-Peterburqa qayıtdı. 1 iyulda 3-cü dərəcəli Müqəddəs Anna ordeni ilə təltif olundu və həmin ilin sentyabrında Aivazovski Sankt-Peterburq İncəsənət Akademiyasının akademiki adını aldı. Bundan əlavə, əsas hərbi heyət arasında forma geymək hüququ ilə seçilir! Dənizçilərin forma şərəfinə hansı hörmətlə yanaşdıqlarını bilirik. Budur bir mülki və hətta bir sənətkardır!

Buna baxmayaraq, bu təyinat qərargahda qarşılandı və İvan Konstantinoviç (onsuz da ona belə deyə bilərsiniz - dünya şöhrətli bir sənətçi!) Bu vəzifənin bütün mümkün imtiyazlarından istifadə etdi. Gəmilərin rəsmlərini tələb etdi, gəmi silahları onun üçün atəşə tutuldu (nüvənin traektoriyasını daha yaxşı görə bilməsi üçün), Aivazovski Finlandiya Körfəzindəki manevrlərdə də iştirak etdi! Bir sözlə, sadəcə bir nömrəyə xidmət etmədi, səylə və istəklə çalışdı. Təbii ki, kətanlar da səviyyəsində idi. Tezliklə Aivazovskinin rəsmləri imperatorun iqamətgahlarını, zadəganların evlərini, dövlət qalereyalarını və şəxsi kolleksiyaları bəzəməyə başladı.

Növbəti il \u200b\u200bçox gərgin idi. 1845-ci ilin aprelində İvan Konstantinoviç Konstantinopola gedən Rusiya nümayəndə heyətinin tərkibinə daxil edildi. Türkiyəni gəzən Aivazovski, İstanbulun və Anadolunun gözəl sahillərinin gözəlliyinə vuruldu. Bir müddət sonra Feodosia'ya qayıtdı, burada bir torpaq sahəsi aldı və şəxsən dizayn etdiyi ev emalatxanasını tikməyə başladı. Çoxları sənətkarı - suverenin sevimlisi, populyar sənətkarını başa düşmür, niyə paytaxtda yaşamaq olmaz? Yoxsa xaricdə? Feodosiya vəhşi bir çöldür! Ancaq Aivazovski bunu düşünmür. Gecə-gündüz çalışdığı yeni tikilmiş evdə rəsmlərindən ibarət sərgi təşkil edir. Bir çox qonaq, zahirən daxili şərtlərə baxmayaraq İvan Konstantinoviçin arıq və solğun olduğunu qeyd etdi. Ancaq hər şeyə rəğmən, Aivazovski işini bitirir və Sankt-Peterburqa gedir - hələ də hərbçidir, buna məsuliyyətsiz yanaşmaq olmaz!

Sevgi və müharibə

1846-cı ildə Aivazovski paytaxta gəldi və bir neçə il orada qaldı. Bunun səbəbi daimi sərgilər idi. Altı aylıq fasilələrlə, Sankt-Peterburqda, daha sonra Moskvada tamamilə fərqli yerlərdə, bəzən nağd olaraq, sonra pulsuz yer aldılar. Və hər sərgidə mütləq Aivazovskinin iştirakı var idi. Təşəkkür etdi, ziyarətə getdi, hədiyyələr və sifarişlər aldı. Bu təlaş içində boş vaxt nadir hallarda verilirdi. Ən məşhur rəsmlərdən biri yaradıldı - "Doqquzuncu Dalğa".

Ancaq İvanın hələ Feodosiyaya getdiyini qeyd etmək lazımdır. Bunun səbəbi çox vacib idi - 1848-ci ildə Aivazovski evləndi. Birdən? 31 yaşına qədər sənətkarın sevgilisi yox idi - bütün duyğuları və təcrübələri kətanlar üzərində qaldı. Budur belə bir gözlənilməz addım. Ancaq cənub qanı isti, sevgi isə gözlənilməz bir şeydir. Ancaq daha təəccüblü olan Aivazovskinin seçilmiş biri - sadə bir qulluqçu Julia Grace, bir İngilis qadın, İmperator Alexander-a xidmət edən qayınatənin qızı.

Əlbətdə ki, bu evlilik Sankt-Peterburqun dünyəvi dairələrində təsirsiz ötüşmədi - bir çoxları sənətkarın seçiminə təəccübləndilər, bir çoxları onu açıq şəkildə tənqid etdilər. Şəxsi həyatına çox diqqət yetirməkdən yorulan Aivazovski və həyat yoldaşı 1852-ci ildə Krımdakı evi tərk etdilər. Əlavə bir səbəb (ya da bəlkə də əsas?) Bu idi ilk qızı - Elena, artıq üç yaşındaydı və ikinci qızı - Maria, bu yaxınlarda bir ili qeyd etdi. Hər halda, Theodosius Theodosius Aivazovskini gözləyirdi.

Evdə sənətkar bir sənət məktəbi təşkil etməyə çalışır, ancaq imperatordan maliyyə alır. Bunun əvəzinə həyat yoldaşı ilə birlikdə arxeoloji qazıntılara başlayır. 1852-ci ildə ailə dünyaya gəlir üçüncü qızı - Alexandra... İvan Konstantinoviç, əlbəttə ki, rəsm əsərlərini də tərk etmir. Ancaq 1854-cü ildə bir inanan tərəf Krımda endi, Aivazovski tələsik ailəsini Xarkova aparır və özü də mühasirədə olan Sevastopola köhnə dostu Kornilovun yanına qayıdır.

Kornilov, sənətçini mümkün ölümdən xilas edərək şəhəri tərk etməsini əmr edir. Aivazovski itaət edir. Müharibə tezliklə başa çatır. Hər kəs üçün, ancaq Aivazovski üçün deyil - Krım müharibəsi mövzusunda daha parlaq şəkillər çəkəcək.

Sonrakı illər qarışıqlıqla keçir. Aivazovski mütəmadi olaraq paytaxta gedir, Feodosiya işləri ilə məşğul olur, qardaşı ilə görüşmək üçün Parisə gedir, eyni sənət məktəbini açır. 1859-cu ildə anadan olub dördüncü qızı - Jeanne... Ancaq Aivazovski daim məşğul olur. Səyahətə baxmayaraq, yaradıcılıq ən çox vaxt alır. Bu dövrdə müntəzəm olaraq sərgilərdə - Feodosiya, Odessa, Taqanroq, Moskva, Sankt-Peterburqda görünən İncil mövzularında rəsmlər, döyüş tuvalləri yaradılmışdır. 1865-ci ildə Aivazovski 3-cü dərəcəli Müqəddəs Vladimir Sifarişini aldı.

Admiral Aivazovski

Ancaq Julia bədbəxtdir. Niyə sifarişlərə ehtiyacı var? İvan onun istəklərinə məhəl qoymur, lazımi diqqət yetirmir və 1866-cı ildə Feodosiyaya qayıtmaqdan imtina edir. Aivazovski ailənin dağılması çətin keçdi və diqqətinizi yayındırmaq üçün hər şey işə başladı. Rəsm çəkir, Qafqazı, Ermənistanı gəzir, bütün boş vaxtlarını Rəssamlıq Akademiyasının tələbələrinə həsr edir.

1869-cu ildə açılışa getdi, həmin il Sankt-Peterburqda başqa bir sərgi təşkil etdi və ertəsi il admiral rütbəsinə uyğun olan həqiqi dövlət müşaviri adını aldı. Rus tarixində misilsiz bir hadisə! 1872-ci ildə Florensiyada bir neçə ildir hazırlaşdığı bir sərgisi olacaq. Lakin təsir bütün gözləntiləri aşdı - Gözəl Sənətlər Akademiyasının fəxri üzvü seçildi və avtoportreti Pitti Sarayının qalereyasını bəzədi - İvan Konstantinoviç İtaliyanın və dünyanın ən yaxşı sənətkarları ilə bir sırada durdu.

Bir il sonra paytaxtda başqa bir sərgi təşkil edən Aivazovski Sultanın şəxsi dəvəti ilə İstanbula yola düşür. Bu il məhsuldar oldu - Sultan üçün 25 kətan yazıldı! Səmimi qəlbdən heyran olan bir türk hökmdarı, Peter Konstantinoviçə ikinci dərəcə Osmaniye ordenini verir. 1875-ci ildə Aivazovski Türkiyəni tərk edərək Sankt-Peterburqa getdi. Ancaq yolda, həyat yoldaşını və uşaqlarını görmək üçün Odessada dayanır. Julia'dan istilik gözləməyə ehtiyac olmadığını anladı, qızı Zhanna ilə birlikdə onu gələn il İtaliyaya getməyə dəvət etdi. Arvad təklifi qəbul edir.

Səfər zamanı cütlük Floransa, Nice, Paris'i ziyarət edirlər. Julia əri ilə birlikdə sosial qəbullarda iştirak etməkdən məmnundur, Aivazovski bunu ikinci dərəcəli hesab edir və bütün boş vaxtlarını işləməyə ayırır. Keçmiş evlilik xoşbəxtliyinin geri qaytarılmayacağını başa düşən Aivazovski kilsədən evliliyi pozmağı xahiş edir və 1877-ci ildə istəyi təmin edildi.

Rusiyaya qayıdaraq qızı Alexandra, kürəkəni Mixail və nəvəsi Nikolay ilə Feodosiyaya gedir. Ancaq Aivazovskinin uşaqları yeni bir yerə yerləşməyə vaxt tapmadılar - başqa bir Rusiya-Türkiyə müharibəsi başladı. Növbəti il \u200b\u200bsənətçi, qızı əri və oğlu ilə Feodosiyaya göndərir, özü isə xaricə gedir. İki ildir.

Almaniya və Fransanı ziyarət edəcək, yenidən Cenova'yı ziyarət edəcək, Paris və Londonda sərgilər üçün rəsm əsərləri hazırlayacaq. Daim Rusiyadan perspektivli sənətkarlar axtarır, məzmunu barədə Akademiyaya ərizələr göndərir. 1879-cu ildə qardaşının ölüm xəbərini ağrılı bir şəkildə aldı. Depressiyaya düşməmək üçün vərdişinə görə işə başladı.

Feodosiyada sevgi və Feodosiyada sevgi

1880-ci ildə vətəninə qayıdan Aivazovski dərhal Feodosiyaya getdi və bir sənət qalereyası üçün xüsusi bir köşkün inşasına başladı. Nəvəsi Mişa ilə çox vaxt keçirir, onunla uzun müddət gəzir, diqqətlə bədii bir zövq verir. Aivazovski hər gün sənət akademiyasının tələbələrinə bir neçə saat vaxt ayırır. İlahi, yaşı üçün fövqəladə bir həvəslə işləyir. Ancaq tələbələrdən də çox şey tələb edir, onlarla sərt davranır və az adam İvan Konstantinoviçin işinə tab gətirə bilər.

1882-ci ildə anlaşılmaz bir şey baş verdi - 65 yaşlı sənətçi ikinci dəfə evləndi! 25 yaşındakı gənc onun seçilmiş biri oldu Anna Nikitichna Burnazyan... Anna yaxınlarda dul qaldığından (əslində Aivazovski ona diqqətini çəkən ərinin dəfn mərasimində idi), sənətçi evlilik təklifindən əvvəl bir az gözləməli oldu. 30 yanvar 1882 Simferopol St. Varsayım Kilsəsi “Echmiadzin sinoidinin 30 May 1877-ci il tarixli fərmanı ilə boşanmış faktiki dövlət müşaviri İK Aivazovski, ilk həyat yoldaşı ilə qanuni nikahdan olan arvadı, Theodosian taciri, dul Anna Mgrtchyan Sarsizova, hər ikisi də erməni-qriqorian etiraf ”.

Tezliklə cütlük Aivazovskinin yenidən işlədiyi Yunanistana getdi, arvadının portretini də çəkdi. 1883-cü ildə daim nazirlərə məktublar yazaraq Feodosia'yı müdafiə etdi və yerinin bir limanın inşası üçün ən uyğun olduğunu sübut etdi və bir az sonra şəhər keşişinin dəyişdirilməsini xahiş etdi. 1887-ci ildə Vyanada Rus rəssamının rəsm sərgisi keçirildi, lakin Feodosiyada qalıb getmədiyi. Bunun əvəzinə bütün boş vaxtlarını yaradıcılığa, həyat yoldaşına, tələbələrinə həsr edir və Yaltada bir sənət qalereyası tikdirir. Aivazovskinin sənət fəaliyyətinin 50 illiyi təmtəraqla qeyd olundu. Sankt-Peterburqun bütün yüksək cəmiyyəti, rus sənətinin simvollarından birinə çevrilmiş rəsm professorunu salamlamağa gəldi.

1888-ci ildə Aivazovski Türkiyəyə dəvətnamə aldı, lakin siyasi səbəblərdən getmədi. Buna baxmayaraq, Sultan on bir neçə rəsm əsərini İstanbula göndərir, bunun üçün Sultan onu qiyabi olaraq birinci dərəcəli Medjidie ordeni ilə təltif edir. Bir il sonra sənətçi və həyat yoldaşı Parisdə Xarici Legion ordeni ilə təltif olunan fərdi bir sərgiyə getdilər. Evə qayıdarkən evli cütlük hələ də İvan Konstantinoviçin sevdiyi İstanbulda dayanır.

1892-ci ildə Aivazovskinin 75 yaşı tamam olur. Amerikaya gedir! Sənətçi okean haqqında təəssüratlarını yeniləməyi, Niaqaranı görməyi, Nyu-York, Çikaqo, Vaşinqtonu ziyarət etməyi və rəsmlərini Ümumdünya Sərgisində təqdim etməyi planlaşdırır. Bütün bunlar səkkizinci ondadır! Özünüzü doğma Feodosiyada, nəvələr və gənc bir arvadın əhatəsində dövlət müşaviri rütbəsində oturun! Xeyr, İvan Konstantinoviç niyə bu qədər ucaldığını mükəmməl xatırlayır. Zəhmət və fantastik fədakarlıq - bunsuz Aivazovski özü olmağa son qoyacaq. Ancaq Amerikada uzun müddət qalmadı və eyni il evə döndü. İşə qayıtdı. İvan Konstantinoviç belə idi.

Hər zamanın və xalqların məşhur dəniz rəssamları arasında Aivazovskidən daha möhtəşəm dəniz gücünü və cazibədar cazibəsini çatdıra bilən birini tapmaq çətindir. 19-cu əsrin bu ən böyük rəssamı bizə Krım üçün sevgi aşılaya bilən və dəniz sahilində belə olmamış hər kəsə səyahət həvəsini bəxş edən bənzərsiz bir rəsm mirası buraxdı. Bir çox cəhətdən sirr Aivazovskinin tərcümeyi-halı ilə gizlədilir, dənizlə ayrılmaz şəkildə əlaqəli bir mühitdə doğulub böyüdü.

Gənclik Aivazovskinin tərcümeyi-halında

İvan Konstantinoviç Aivazovskinin tərcümeyi-halını təsvir edərkən əvvəlcə 1717 1817-ci ildə Feodosiyada, erməni mənşəli bir tacir ailəsində anadan olduğunu qeyd etmək lazımdır.

Ata - Gevork (rus dilində Konstantin) Ayvazyan; I. K. Aivazovski. Atanın portreti	Ana - Hripsime Ayvazyan. I.K. Aivazovski. Ana portreti	Aivazovski özünü doğma şəhərini rəngləyən bir oğlan kimi qələmə verdi. 1825 il

Oğlan doğulduqdan sonra Hovhannes adını verdilər (bu, John adının erməni sözcük formasıdır) və gələcək məşhur sənətkarın dəyişdirilmiş soyadı, gəncliyində Qalisiya'dan Moldaviyaya, daha sonra Feodosiyaya köçən atası sayəsində Polşa qaydasında "Gaivazovski" yazdı.

Aivazovskinin uşaqlığını keçirdiyi ev şəhərin kənarında, kiçik bir təpədə dayanmışdı, buradan Qara dənizə, Krım çöllərinə və üzərində yerləşən qədim kurqanlara əla bir mənzərə açıldı. Uşaqlıqdan kiçik yaşlarından dənizi müxtəlif obrazlarında (mehriban və qorxunc) görmək, balıqçılıq feluçkalarını və böyük gəmiləri müşahidə etmək qismət oldu. Ətraf mühit xəyalları oyatdı və çox keçmədən oğlanın sənət qabiliyyətləri açıldı. Yerli memar Koch ona ilk qələmləri, boyaları, kağızı və ilk dərsləri verdi. Bu görüş İvan Aivazovskinin bioqrafiyasında dönüş nöqtəsi oldu.

Aivazovskinin əfsanəvi sənətkar kimi tərcümeyi-halının başlanğıcı

1830-cu ildən bəri Aivazovski Simferopol gimnaziyasında oxudu və 1833-cü ilin avqust ayının sonunda Sankt-Peterburqa getdi, o dövrdə ən prestijli olan İmperatorluq Sənət Akademiyasına daxil oldu və 1839-cu ilə qədər Maksim Vorobyov sinfində mənzərə istiqamətini uğurla öyrəndi.

O dövrdə gənc istedada şöhrət qazandıran bir sənətkar Aivazovskinin tərcümeyi-halında ilk sərgi 1835-ci ildə baş verdi. Orada iki əsər təqdim edildi və biri - "Dəniz üzərindəki havanın tədqiqi" - gümüş medala layiq görüldü.

Bundan əlavə, rəssam özünü getdikcə daha çox yeni əsərlərə həsr edir və 1837-ci ildə məşhur "Sakit" tablosu Aivazovskiyə Böyük Qızıl medal gətirdi. Önümüzdəki illərdə, tərcümeyi-hal, rəsm əsərləri İncəsənət Akademiyasında gözə çarpır.

Aivazovski: yaradıcılığın başlanğıcında tərcümeyi-hal

1840-cı ildən bəri, gənc rəssam İtaliyaya göndərildi, bu, Aivazovskinin tərcümeyi-halında və yaradıcılığında xüsusi dövrlərdən biridir: bir neçə ildir bacarıqlarını artırır, dünya sənətini öyrənir, yerli və Avropa sərgilərində əsərlərini fəal şəkildə nümayiş etdirir. Paris Akademiyalar Şurasından qızıl medal aldıqdan sonra vətəninə qayıtdı və burada "akademik" adını aldı və fərqli Baltik baxışları ilə bir neçə rəsm çəkmək vəzifəsi ilə Baş Hərbi Dəniz Qərargahına göndərildi. Döyüş əməliyyatlarında iştirak onsuz da məşhur sənətkarın 1848-ci ildə ən məşhur şah əsərlərindən birini - "" yazmasına kömək etdi.

İki il sonra kətan "" ortaya çıxdı - Aivazovskinin ən qısa tərcümeyi-halını izah edən qaçırılmayan ən təəccüblü hadisə.

On doqquzuncu əsrin əlli və yetmişinci illəri bir rəssam karyerasında ən parlaq və ən məhsuldar oldu; Vikipediya Aivazovskinin tərcümeyi-halının bu dövrünü olduqca geniş təsvir edir. Bundan əlavə, İvan Konstantinoviç həyatı boyu xeyriyyə işləri ilə məşğul olan bir xeyriyyəçi kimi tanınmağı bacardı və doğma şəhərinin inkişafına böyük töhfə verdi.

İlk fürsətdə Feodosia'ya qayıdır, burada bir İtalyan palazzo üslubunda bir saray tikdirdi və tuvallerini tamaşaçılara nümayiş etdirdi.

Aivazovsky Feodosia

Ivan Konstantinoviç, yaradıcılıq həyatının başlanğıcında kral sarayına yaxın olma fürsətini laqeyd etdi. Paris Dünya Sərgisində əsərləri qızıl medala, Hollandiyada akademik adına layiq görüldü. Bu, Rusiyada təsirsiz ötüşmədi - iyirmi yaşlı Aivazovski Baş Dəniz Qüvvələrinin rəssamı təyin edildi və Baltik qalalarının panoramalarını çəkmək üçün hökumət əmri aldı.

Aivazovski yaltaq əmrini yerinə yetirdi, lakin bundan sonra Peterburqla vidalaşdı və Feodosiyaya qayıtdı. Paytaxtdan gələn bütün məmurlar və rəssamlar onun eksantrik olduğuna qərar verdilər. Ancaq İvan Konstantinoviç, forma və Sankt-Peterburq toplarının bir atlıkarışı üçün azadlığını dəyişdirmək niyyətində deyildi. Dənizə, günəşli bir çimərliyə, küçələrə, yaradıcılıq üçün dəniz havasına ehtiyac duydu.

Şəhərin cazibədar yerlərindən biri, Kirovski bölgəsindəki Feodosia'daki Aivazovski çeşməsidir ki, su təchizatı da ona bağlıdır. Çeşmə sənətkarın pulu ilə və layihəsinə görə tikilib, sonra sakinlərə bağışlanıb.

Doğulduğum şəhərin əhalisinin ildən-ilə su çatışmazlığından əziyyət çəkdiyi dəhşətli fəlakətə şahid olmağı davam etdirə bilmədiyim üçün Subaş bulağımdan əbədi bir mülk olaraq gündə 50.000 vedrə təmiz su bağışlayıram.

Sənətçi Feodosia-nı həvəslə sevirdi. Və şəhər sakinləri ona xoş hisslərlə cavab verdilər: İvan Konstantinoviçi "şəhərin atası" adlandırdılar. Rəssamın rəsmlər verməyi çox sevdiyini söyləyirlər: Aivazovskinin Feodosiyada çəkdiyi rəsmlər, bir çox sakin gözlənilmədən evlərində qiymətli hədiyyə olaraq tapıldı.

Sənətkarın əmlakından su, şəhərin inşa etdiyi boru kəmərindən 26 kilometrlik bir yol keçərək Feodosiyaya gəldi.

Doğulduğu şəhərdə bir sənət qalereyası, bir kitabxana və bir rəsm məktəbi açdı. Həm də Feodosia körpələrinin yarısının xaç atası oldu və hər biri möhkəm gəlirlərindən bir hissə ayırdı.

İvan Konstantinoviçin həyatında həyatını çətinləşdirməyən, əksinə orijinal edən bir çox ziddiyyət var idi. Anadangəlmə türk, təhsili erməni və Rus sənətkarı oldu. Berillov və qardaşları ilə danışdı, lakin özü heç vaxt partiyalarına getmədi və bohem həyat tərzini anlamadı. Əsərlərini bağışlamağı sevirdi və gündəlik həyatda praqmatik bir insan kimi tanınırdı.

İvan Konstantinoviç Aivazovski tərəfindən tikilən Qədimlər Muzeyi

Feodosiyada Aivazovski Muzeyi

Feodosiyada yerləşən Aivazovski Qalereyası, ölkənin ən qədim muzeylərindən biridir. Görkəmli dəniz rəssamının yaşadığı və işlədiyi evdə yerləşir. Bina şəxsən İvan Konstantinoviç tərəfindən dizayn edilmiş və 1845-ci ildə tikilmişdir. Otuz beş il sonra Aivazovski ona bağlı böyük bir salon yaratmışdır. Bu otaq rəsmlərin digər şəhərlərdə və xaricdəki sərgilərə göndərilməzdən əvvəl rəsmlərini nümayiş etdirmək üçün nəzərdə tutulmuşdur. 1880-ci il muzeyin rəsmi təməli qoyulmuş il hesab olunur. Feodosia Aivazovsky qalereya ünvanı: st. Qolereynaya, 2.

Müharibə zamanı bina məhv edildi - gəmi qabığının vurulmasından.

Rəssamın dövründə bu yer uzaq xaricdə məşhur idi və şəhərdə misilsiz bir mədəniyyət mərkəzi idi. Rəssamın ölümündən sonra qalereya işinə davam etdi. Rəssamın iradəsi ilə şəhərin mülkiyyətinə çevrildi, ancaq yerli rəhbərlər buna çox az əhəmiyyət verdilər. 1921-ci il haqlı olaraq qalereyanın ikinci doğuşu hesab edilə bilər.

19-cu əsrdə Feodosia'daki Aivazovski sənət qalereyası bölgənin digər memarlıq strukturları arasında fərqlənirdi. Muzey dəniz sahilindədir və İtalyan villasını xatırladır. Divarlarda tünd qırmızı boya, körfəzlərdə qədim tanrıların heykəlləri və fasadın ətrafında qaçan boz mərmər pilasterlar nəzərə çarpanda bu təəssürat daha da güclənir. Binanın bu cür xüsusiyyətləri Krım üçün qeyri-adi bir şeydir.

Ölümündən sonra bir sənət qalereyasına çevrilən Aivazovskinin evi

Bir ev dizayn edərkən rəssam hər otağın məqsədini düşünür. Rəssamın otağı və studiyası sərgi salonuna qoşulduğu halda qəbul otaqları evin yaşayış hissəsinə bitişik olmamasıdır. Hündür tavanlar, ikinci mərtəbədəki parket döşəmələr və pəncərələrdən görünən Feodosia körfəzləri romantizm mühiti yaradır.

Bu qalereyadakı bütün rəsmlər, heykəllər və digər sənət əsərləri ilə Feodosia şəhərində sənət qalereyamın binasının Feodosia şəhərinin tam mülkiyyətinə çevrilməsi və mənim, Aivazovskinin xatirəsinə qalereyamı vətənim Feodosiya şəhərinə vəsiyyət etməyimin səmimi arzusuyam. Şəhər.

Rəsm qalereyasındakı Feodosiyanın mərkəzi, rəssamın şəhərə qoyduğu 49 rəsmdir. 1922-ci ildə muzey Sovet insanlarına qapılarını açanda kolleksiyada yalnız bu 49 rəsm var idi. 1923-cü ildə qalereya sənətkar nəvəsinin kolleksiyasından 523 rəsm aldı. Daha sonra L. Lagorio və A. Fesslerin əsərləri gəldi.

Əfsanəvi rəssam 1900-cü il aprelin 19-da vəfat etdi (köhnə stil). Feodosiyada, orta əsrlər erməni kilsəsi Surb Sarkisin (Müqəddəs Sarkis) həyətində dəfn edildi.

Görkəmli rus sənətçisi İvan (Hovhannes) Konstantinoviç Aivazovski (Ayvazyan) 17 (29) 1817-ci ildə Krımın Feodosiya şəhərində yoxsul bir erməni ailəsində anadan olub. Uzun bir ömür yaşadı, bir çox ölkələrdə oldu, quruda və dənizdə müxtəlif ekspedisiyalarda iştirak etdi, lakin hər dəfə həmişə doğma şəhərinə qayıtdı. Rəssam 1900-cü il aprelin 19-da (2 may) öldü və orada Feodosiyada dəfn edildi.

İlə təmasda

Sinif yoldaşları

Mənşə

Sənətkarın atası tacir Gevork (Konstantin) Ayvazyan idi... Feodosia'ya bir vaxtlar Qərbi Ermənistandan köçdüyü Galicia'dan gəldi və soyadını Polşa qaydasında yazdı - Gaivazovski. Burada atam yerli bir erməni qadını Hripsima ilə evləndi. Bir ailə əfsanəsi sənətkarın ata-babası erməni əcdadları arasında türklərin olduğunu söyləyir, ancaq bunun sənədli bir dəlili yoxdur. İvandan əlavə ailənin dörd qızı, iki qızı və iki oğlu var idi. İvanın qardaşı - Sarkis (monastırda - Qabriel) məşhur Apostol Kilsəsinin məşhur tarixçisi və arxiyepiskopu oldu.

1812-ci ildə şəhərdə vəba epidemiyası başladı. Atamın ticarət işləri çox sarsıldı, iflas etdi. İvan anadan olanda ailənin əvvəlki firavanlığından az şey qaldı.

Uşaqlıq və gənclik

Aivazovskinin sənət qabiliyyətləri özünü büruzə verdi onsuz da erkən uşaqlıqda... Xoşbəxtlikdən bu, təsirsiz ötüşmədi. Şəhərdə istedadlı oğlana diqqət yetirən və onun taleyində iştirak edən insanlar var idi. Feodosiyada yaşayan memar Ya.H. Kokh, ona ilkin rəsm dərsləri verərək yerli bələdiyyə sədri A.İ. ...

28 Avqust 1933 Aivazovski Sankt-Peterburqa gəldi və Akademiyada təhsil almağa başladı. Müəllimləri mənzərə rəssamı M. Vorobiev, dəniz rəssamı F. Tanner, döyüş rəssamı A. Sauerweid idi. F. Tanner ilə qarşıdurmaya baxmayaraq, müvəffəqiyyət gənc sənətçini müşayiət etdi. 1933-cü ildə "Sankt-Peterburq yaxınlığında dəniz kənarına baxış" mənzərələrinə görə gümüş medala, habelə "Dəniz üzərindəki havanın öyrənilməsi" nə layiq görülmüşdür. 1837-ci ilin sentyabrında yeni bir müvəffəqiyyət gəldi - "Sükunət" tablosuna görə Böyük Qızıl medal.

1838-ci ilin yazında İvan Konstantinoviç, Akademiya tərəfindən Krıma göndərildi və iki yay orada qaldı. Bu zaman sənətkar dəniz mövzusundakı mənzərələri çəkməklə kifayətlənməyib, həm də düşmənçiliyin şahidi olub. "Subashi Vadisindəki bir qoşun əsgəri" tablosu onu bacarıqlı bir döyüş rəssamı kimi tövsiyə etdi və sonradan İmperator I. Nikolay tərəfindən satın alındı \u200b\u200b1839-cu ilin payızında Aivazovski İncəsənət Akademiyasında təhsilini müvəffəqiyyətlə başa vurdu və dörd il (1840-1844) arasında keçirdiyi xaricə səyahət etmək hüququ aldı. il). Səyahətə başladığı İtaliyadan əlavə sənətçi Hollandiyaya, İsveçrəyə, İngiltərəyə, Fransaya, İspaniyaya, Portuqaliyaya baş çəkdi və bütün bu müddətdə çox çalışdı.

Bu müddət ərzində Aivazovskinin işləri yalnız Rusiyada deyil, tanınma qazanmışdır. Rəsmləri Paris Rəssamlıq Akademiyasının Qızıl medalına layiq görülmüşdür. Papa Gregory XVI "Xaos" tablosunu almaqla yanaşı, sənətkara xüsusi bir mükafat da verdi. Gənc rəssamın sürətli və uğurlu peşəkar inkişafı dövrü idi. Avropada çox şey öyrəndi, orada əvəzsiz təcrübə qazandı, istedadı və uğurları layiqincə qiymətləndirildi.

1844-cü ildə, 27 yaşında İvan Konstantinoviç Aivazovski Rusiyaya qayıtdıqda, artıq tanınmış bir usta idi və qəbul etdi rusiyanın Baş Hərbi Dəniz Heyətinin rəssamı rütbəsi... Bu vaxta qədər öz orijinal yaradıcılıq tərzini inkişaf etdirdi. Aivazovskinin şəkillər çəkməsinin xatirələri var. Sənətkar ömrü boyu çox səyahət etdi, gördüklərindən təəssürat yeni əsərlər üçün mövzular yaratdı. Uzun müddət açıq havada çalışmadı, yalnız əsas eskizlər hazırladı. Aivazovski, vaxtının çoxunu şəkil çəkdirdiyi studiyada, doğaçlama üçün sərbəstlik verərkən keçirdi.

Rəssam karyerası

1847-ci ildə İvan Konstantinoviç İmperatorluq Sənət Akademiyasının üzvü oldu. Bu zamana qədər onun yaradıcılıq tərzi artıq müəyyənləşdirilmişdi. Əlbətdə ki, ilk növbədə dəniz rəssamı kimi tanınırdı, lakin başqa mövzularda da çox şey yazırdı. Dəniz mənzərəsi, döyüş mənzərələri, Krım və digər sahil şəhərlərinin mənzərələri, eləcə də portretlər, bunların sayı az olsa da - sənətkarın yaradıcılıq irsi həqiqətən çoxşaxəlidir. Bununla birlikdə, ən məşhur əsərlərinin əksəriyyətində dəniz mövzusunun müəyyən olduğu açıqdır.

Rusiyaya qayıtdıqdan sonra Aivazovski paytaxtdakı cazibədar iş təkliflərini rədd edir və Feodosiyaya gedir. Şəhər sahilində bir ev tikir. Bura onun evidir - bundan sonra və həmişəlik. Sənətçi tez-tez qışda əsərlərini orada sərgiləyərək iş üçün Sankt-Peterburqa gəlir. Avropada çox səyahət edir, ekspedisiyalarda iştirak edir. İvan Konstantinoviçin həyatındakı ən məhsuldar yaradıcılıq dövrü başlayır. Əsərləri uğurludur, rəsmləri çox satılır, karyerası sürətlə inkişaf edir.

Aivazovski varlı bir insana çevrilir... Feodosiyada bir evə əlavə olaraq, Şeyx-Mamai kəndində bir mülk və Sudakda, erməni bəstəkarı A. Spendiarovun bağının yanında bir ev əldə edir. Gələn sərvət nisbətən böyük fondların sərbəst şəkildə sərəncamını mümkün etdi, lakin İvan Konstantinoviçin xarakterini dəyişdirmədi və aktiv sosial vəziyyətinə təsir göstərmədi.

Ailə

1948-ci ildə İvan Konstantinoviç, rus xidmətindəki bir İngilis həkiminin qızı Yulia Yakovlevna Grevs ilə evlənir. Bu evlilikdən dörd uşaq dünyaya gəldi - Elena, Maria, Alexandra və Zhanna. Bununla birlikdə, evlilik qısa müddətli idi. 12 il birlikdə yaşadıqdan sonra cütlük ayrıldı. Maraqlıdır ki, Aivazovskinin bəzi nəvələri də sənətkar oldular.

1882-ci ildə sənətkar yenidən evlənir. Anna Nikitichna Sarkisova-Burnazyan onun həyat yoldaşı oldu. Anna Nikitichna milliyyətcə erməni idi, ərindən 40 yaş kiçik və çox gözəl bir qadın. Aivazovskinin yazdığı portretləri bu barədə hər sözdən daha yaxşı danışır.

Etiraf

Tezliklə, xalqın tanınması, sonra dövlət mükafatları və fərqləri gəlir. Bir neçə ştatın İncəsənət Akademiyasının üzvü idi, Rusiya və xarici ordenlərlə mükafatlandırıldı, donanmada admiral rütbəsinə uyğun həqiqi məxfi müşavir rütbəsi aldı və 1964-cü ildə irsi bir zadəgan oldu. Sənətçinin istedadı və çalışqanlığı müasirləri tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir.

Aivazovskinin tərcümeyi-halında uzun bir ömür maraqlıdır bir çox faktlar toplanmışdır... Bir çox mükafat qazandı və onlara hörmətlə yanaşdı. Lakin 1894-1896-cı illərdə Türkiyədəki ermənilərin qırğınından sonra nümayişkaranə şəkildə bütün türk əmrlərini dənizə atdı. Səyahətə çəkilmək istəyi sənətkarın az qala Biscay Körfəzində boğulmasına səbəb oldu. Krım müharibəsi dövründə yalnız Admiral Kornilovun sərt əmri ilə rəssam mühasirədə olan Sevastopoldan ayrılmağa məcbur edildi. Bütün bu faktlar yalnız məşhur bir sənətkar deyil, həm də həmişə sivil mövqeyə malik olan Aivazovskinin ayrılmaz xarakterini vurğulayır.

Ümumilikdə, Aivazovski ömründə 6000-dən çox əsər yazdı - rəsm tarixində misilsiz bir hadisə. Onun yaradıcılıq irsi nəhəngdir, bütün məşhur əsərləri sadalamaq sadəcə mümkün deyil. Rəssamın ən məşhur əsərlərinin yalnız kiçik bir siyahısı:

Eyni mövzuda bir neçə şəkil çəkdiyi vaxtlar olub. Əsərinin bu tərəfi bəzən tənqidlərə səbəb olurdu. Bu münasibətlə İvan Konstantinoviç, bu şəkildə gördüyü səhvləri düzəldəcəyini və əsərlərini yaxşılaşdırdığını söylədi.

Rəssamın rəsmləri dünyanın bir çox muzeyindədir.və ayrıca fiziki şəxslərə məxsusdur. Ən böyük kolleksiya Feodosia İncəsənət Qalereyasındadır. I.K. Aivazovski. Əsərlərinin ən böyük kolleksiyaları Rusiyanın digər sənət qalereyalarında saxlanılır:

• dövlət Rus Muzeyində
• tretyakov Qalereyasında
• mərkəzi Dəniz Muzeyində
• peterhof Muzey-Qoruğunda

Ermənistanın Milli Rəsm Qalereyasında da əhəmiyyətli bir kolleksiya var.

Dünyada çox səyahət edən, tez-tez Sankt-Peterburqa gedən Aivazovski bir çox məşhur rus mədəniyyət xadimləri ilə yaxşı tanış idi. K. Bryullov, M. Glinka, A. Puşkin - yalnız bu siyahı sənətkarın şəxsiyyətini kifayət qədər xarakterizə edir. Məşhur admirallar F. Litke, V. Kornilov, M. Lazarev kimi dəniz elitasının görkəmli nümayəndələri də ona hörmət edirdilər.

Sənətçinin bioqrafiyası qeyd olunmadan natamam olardı xeyriyyəçilik işi barədə... Adi həyatda, Feodosia'nın çiçəklənməsi üçün ürəkdən narahat olan çox xeyirxah və simpatik bir insan idi. İvan Konstantinoviç şəhər və sakinləri üçün çox şey etdi. Şəxsi vəsaitlərini yalnız müxtəlif şəhər layihələrinə yatırmaqla kifayətlənməmiş, əksər hallarda təşəbbüs göstərmişdir. Feodosiyanın mədəni həyatındakı təsiri olduqca böyük idi.

Aivazovskinin fəal iştirakı ilə və böyük ölçüdə onun hesabına şəhərdə bir sənət qalereyası, konsert salonu, kitabxana yaradıldı və bir sənət məktəbi açıldı. Sənətçi bir çox arxeologiya etdi, kurqanlardakı qazıntılara tamamilə öz hesabına nəzarət etdi və öz layihəsinə görə Feodosia Antikalar Muzeyinin yerləşdiyi bir bina tikdi. Ivan Konstantinoviç, evində yaratdığı bütün sərgilərlə birlikdə yaratdığı şəkil qalereyasını məmləkətinə vəsiyyət etdi.

Yaddaş

Şəhər sakinləri məşhur kəndlilərə hörmət və məhəbbətlə yanaşdılar. Aivazovski ilk Feodosia vətəndaşı oldu ... Şəhərdə onun şərəfinə bir neçə abidə ucaldılmışdır.... Bundan əlavə, görkəmli sənətkarın abidələri digər şəhərlərdə də quraşdırılmışdır:

• simferopolda
• kronstadtda
• yerevanda