Klassikliyin estetik proqramı qısadır. Klassizm

1. Giriş.Klassizm bədii metod kimi...................................2

2. Klassizmin estetikası.

2.1. Klassizmin əsas prinsipləri .......................... ......... 5

2.2. Dünyanın mənzərəsi, klassizm sənətində şəxsiyyət anlayışı ... ... ... 5

2.3. Klassikliyin estetik təbiəti ............................................... ........ doqquz

2.4. Rəssamlıqda klassizm ............... ......................... 15

2.5. Heykəltəraşlıqda klassizm ............... ....................... on altı

2.6. Memarlıqda klassizm ............... ..................... 18

2.7. Ədəbiyyatda klassizm ............... ....................... 20

2.8. Musiqidə klassizm ............... .............................. 22

2.9. Teatrda klassizm ............... ............................... 22

2.10. Rus klassikliyinin orijinallığı ............................................... .... 22

3. Nəticə……………………………………...…………………………...26

İstinadların siyahısı..............................…….………………………………….28

Proqramlar ........................................................................................................29

1. Klassizm bədii metod kimi

Klassikizm sənət tarixində həqiqətən mövcud olan bədii metodlardan biridir. Bəzən "istiqamət" və "üslub" ifadələri ilə xatırlanır. Klassikizm (fr. klassikizm, lat dan. klassik - nümunəvi) - 17-19-cu əsrlər Avropa sənətində bədii üslub və estetik istiqamət.

Klassikizm Dekartın fəlsəfəsində eyni fikirlərlə eyni vaxtda formalaşan rasionalizm ideyalarına əsaslanır. Klassiklik baxımından bir sənət əsəri, sərt qanunlar əsasında qurulmalı və bununla da kainatın özünün ahəngdarlığını və ardıcıllığını ortaya qoymalıdır. Klassikliyə maraq yalnız əbədidir, dəyişməzdir - hər fenomendə, təsadüfi fərdi xüsusiyyətləri ləğv edərək yalnız əsas, tipoloji xüsusiyyətləri tanımağa çalışır. Klassizmin estetikası incəsənətin sosial və tərbiyə funksiyasına böyük əhəmiyyət verir. Klassizm qədim sənətdən (Aristotel, Horace) bir çox qaydalar və qanunlar alır.

Klassizm yüksək (ode, faciə, epik) və aşağı (komediya, satira, qissə) bölünən ciddi janrların ierarxiyasını qurur. Hər bir janrın qəti şəkildə müəyyənləşdirilmiş xüsusiyyətləri var, bunların qarışdırılmasına icazə verilmir.

Yaradıcılıq metodu kimi klassizm anlayışı məzmunu ilə bədii obrazlarda estetik qavrayışın və reallığın modelləşdirilməsinin tarixən şərtləndirilmiş bir metodunu nəzərdə tutur: müəyyən bir tarixi dövrün kütləvi estetik şüuru üçün ən çox rast gəlinən dünya mənzərəsi və şəxsiyyət anlayışı şifahi sənətin mahiyyəti, reallıqla əlaqəsi haqqında fikirlərdə yer alır. , öz daxili qanunları.

Klassizm müəyyən tarixi və mədəni şəraitdə yaranır və formalaşır. Ən geniş yayılmış tədqiqat inancı klassikliyi feodal parçalanmasından vahid milli-ərazi dövlətçiliyinə keçidin tarixi şərtləri ilə əlaqələndirir ki, onun formalaşmasında mərkəzləşdirici rol mütləq monarxiyaya aiddir.

Klassikizm mərkəzləşmiş bir dövlətin ümumi sosial modelinin formalaşmasının milli variantının fərdiliyinə görə fərqli milli mədəniyyətlərin fərqli dövrlərdə klassik mərhələni keçməsinə baxmayaraq hər hansı bir milli mədəniyyətin inkişafında üzvi bir mərhələdir.

Müxtəlif Avropa mədəniyyətlərində klassikliyin mövcudluğunun xronoloji çərçivəsi, XVII-XVII əsrlərin başlanğıcında, İntibah dövrünün sonlarında hiss olunmasına baxmayaraq, XVII əsrin ikinci yarısı - 18-ci əsrin ilk otuz ili olaraq təyin edilmişdir. Bu xronoloji həddlərdə fransız klassikliyi metodun standart təcəssümü hesab olunur. 17-ci əsrin ikinci yarısında Fransız mütləqiyyətinin çiçəklənməsi ilə sıx əlaqəli, Avropa mədəniyyətinə nəinki böyük yazıçılara - Korne, Racine, Molière, Lafontaine, Voltaire, həm də klassik sənətinin böyük nəzəriyyəçisi - Nikolas Boile-Despreot verdi. Öz satirikləri üçün ömrü boyu şöhrət qazanan təcrübə müəllifi olan Boileau, əsasən çağdaşlarının ədəbi təcrübəsindən qaynaqlanan ədəbi yaradıcılığın ardıcıl nəzəri konsepsiyasını verdiyi, klassikliyin estetik kodunu - didaktik şeiri Poetik Sənəti (1674) ilə məşhur idi. Beləliklə, Fransadakı klassisizm metodun ən özünüdərkin təcəssümü oldu. Beləliklə, istinad dəyəri.

Klassizmin yaranmasının tarixi şərtləri feodalizmin sosial icazəverici yerini tutaraq, qanunla tənzimlənməyə çalışan və ictimai və şəxsi həyat sahələri ilə şəxslə dövlət arasındakı münasibətləri avtokratik bir dövlətçiliyin formalaşması prosesində şəxs və cəmiyyət arasındakı münasibətlərin kəskinləşməsi dövrü ilə əlaqələndirir. Bu incəsənətin məzmun tərəfini müəyyənləşdirir. Onun əsas prinsipləri dövrün fəlsəfi görüşləri sistemi ilə əsaslandırılmışdır. Dünyanın və şəxsiyyət anlayışının mənzərəsini formalaşdırırlar və onsuz da bu kateqoriyalar ədəbi yaradıcılığın bədii texnikalarının məcmusuna daxil edilmişdir.

17-ci əsrin ikinci yarısı - 18-ci əsrin sonlarında bütün fəlsəfi cərəyanlarda mövcud olan ən ümumi fəlsəfi anlayışlar. və klassikliyin estetiği və poetikası ilə birbaşa əlaqəlidir - bunlar həm dövrün həm idealist, həm də materialist fəlsəfi təlimləri üçün aktual olan "rasionalizm" və "metafizika" anlayışlarıdır. Rasionalizm fəlsəfi doktrinasının banisi fransız riyaziyyatçısı və filosofu Rene Dekartdır (1596-1650). Doktrinasının fundamental tezisi: "Düşünürəm ki, mən varam" - bu dövrün bir çox fəlsəfi cərəyanında "Kartezianizm" ümumi adı ilə birləşdirilmiş (Dekart adının latınca versiyasından - Cartesius). Əslində, bu materialdan nəticə çıxardığı üçün idealist bir tezisdir. bir fikirdən mövcudluq. Ancaq rasionalizm, insanın ibtidai və ən yüksək mənəvi qabiliyyəti kimi ağılın təfsiri kimi, dövrün materialist fəlsəfi cərəyanları, məsələn, təcrübəni bilik mənbəyi kimi tanıyan Bacon-Lokk ingilis fəlsəfi məktəbinin metafizik materializmi kimi xarakterikdir. təcrübənin əldə etdiyi çoxsaylı faktlardan, kosmosu modelləşdirmə vasitələrindən - ən yüksək reallıqdan - fərdi maddi obyektlərin xaosundan ən yüksək fikri özündə cəmləşdirən ağılın ümumiləşdirici və analitik fəaliyyətinin altında.

"Metafizika" anlayışı rasionalizmin hər iki növü üçün idealdır - idealist və materialist. Genetik olaraq, Aristotelə qayıdır və onun fəlsəfi doktrinasında hisslərin əlçatmaz olan və yalnız rasional-spekulyativ şəkildə dərk olunan hər şeyin ali və dəyişməz prinsiplərini araşdıran bilik bir qolu təyin edilmişdir. Həm Dekart, həm də Bekon bu termindən Aristotel mənasında istifadə etdilər. Müasir dövrdə "metafizika" anlayışı əlavə məna qazandı və anti-dialektik bir düşüncə tərzini ifadə etməyə başladı, hadisələri və cisimləri bir-biri ilə əlaqəli və inkişaf xaricində qavrayırdı. Tarixən bu, XVII-XVIII əsrlər analitik dövrünün düşüncə xüsusiyyətlərini, elmi bilik və sənət fərqləndirmə dövrünü səciyyəvi kompleksdən kənarda duran hər bir elm sahəsi özünəməxsus mövzu aldıqda, eyni zamanda digər bilik sahələri ilə əlaqəsini itirdikdə çox dəqiq şəkildə səciyyələndirir.

2. Klassizmin estetikası

2.1. Klassizmin əsas prinsipləri

1. Səbəb kultu 2. Vətəndaş borcu səciyyəsi 3. Orta əsr subyektlərinə müraciət 4. Gündəlik həyatın görüntüsündən, tarixi milli özünəməxsusluqdan abstraksiya 5. Qədim modellərin təqlidi 6. Kompozisiya harmoniyası, simmetriya, sənət əsərinin birliyi 7. Qəhrəmanlar bir əsas xüsusiyyətin daşıyıcılarıdır, inkişafdan kənar 8. sənət əsəri yaratmağın əsas üsulu olaraq antitez

2.2. Dünya mənzərəsi, şəxsiyyət anlayışı

klassikizm sənətində

Rasionalist şüur \u200b\u200bnövü ilə yaradılan dünyanın mənzərəsi həqiqəti iki yerə bölür: empirik və ideoloji. Xarici, görünən və görünən maddi-empirik dünya bir-biri ilə heç bir şəkildə əlaqəsi olmayan çoxlu sayda ayrı-ayrı maddi obyekt və hadisələrdən ibarətdir - bu ayrı-ayrı özəl qurumların xaosudur. Bununla birlikdə, bu nizamsız çoxlu sayda fərdi obyektlərin üstündə onların ideal hipostazı var - ahəngdar və ahəngdar bir bütöv, hər hansı bir maddi obyektin ideal görüntüsünü özünün ən yüksək səviyyəsinə, əbədi və dəyişməz şəklində özündə cəmləşdirən kainatın universal ideyası: bu şəkildə buna uyğun olmalıdır. Yaradanın orijinal dizaynı. Bu ümumi fikir yalnız bir cismani və ya hadisəni özünəməxsus forma və görünüşündən və ideal mahiyyətinə və məqsədinə nüfuzdan tədricən təmizlənməsinin rasional-analitik yolu ilə başa düşülə bilər.

Dizayn yaradılışdan əvvəl və düşüncə zəruri şərt və varlıq mənbəyidir, bu ideal gerçəklik ən üstün bir təbiətə malikdir. Bu iki səviyyəli reallıq mənzərəsinin əsas qanunauyğunluqlarının feodal parçalanmasından avtokratik dövlətçiliyə keçid dövrünün əsas sosioloji probleminə - fərdlə dövlət arasındakı münasibətlər probleminə çox asanlıqla proqnozlaşdırıldığını görmək asandır. İnsanlar dünyası, xaotik və nizamsız, fərdi fərdi insanların dünyasıdır, dövlət xaosdan çıxaraq ahəngdar və ahəngdar bir ideal dünya nizamı yaradan hərtərəfli bir ahəngdar fikirdir. Məhz XVII-XVIII əsrlər dünyasının bu fəlsəfi mənzərəsidir. Şəxsiyyət anlayışı və münaqişə tipologiyası, hər hansı bir Avropa ədəbiyyatında klassizm üçün universal xarakterik (zəruri tarixi və mədəni dəyişkənliyi olan) kimi klassikizm estetikasının bu qədər əsaslı cəhətlərini müəyyən etmişdir.

Xarici dünya ilə insan münasibətləri sahəsində klassikizm iki növ əlaqə və mövqe - dünyanın fəlsəfi mənzərəsinin formalaşdığı eyni iki səviyyəni görür. Birinci səviyyə, maddi aləmin bütün obyektləri yanında dayanan bioloji varlıq, sözdə "təbii insan" dır. Eqoist ehtiraslara sahib olan, öz varlığını təmin etmək istəyində nizamsız və məhdud olmayan özəl bir varlıqdır. Dünya ilə insan əlaqələrinin bu səviyyəsində, insanın mənəvi görünüşünü təyin edən aparıcı kateqoriya ehtirasdır - fərdi yaxşılığa nail olmaq naminə reallaşdırmaq üçün səy göstərmədən kor və maneəsizdir.

Şəxsiyyət anlayışının ikinci səviyyəsi, yaxşılığının ümumi yaxşılığın ayrılmaz bir hissəsi olduğunu dərk edərək, ən yüksək, ideal simasında cəmiyyətə ahəngdar şəkildə daxil edilmiş "sosial şəxs" adlanır. "İctimai insan" dünyagörüşündə və hərəkətlərində ehtiraslarla deyil, səbəblə idarə olunur, çünki bu, insanın ən yüksək mənəvi qabiliyyəti olan, ardıcıl bir cəmiyyətin etik normalarına əsaslanan insan icması şəraitində müsbət müqəddəratını təyin etmə imkanı verən səbəbdir. Beləliklə, klassizm ideologiyasında bir insan şəxsiyyəti anlayışı mürəkkəb və ziddiyyətli bir şeyə çevrilir: təbii (ehtiraslı) və sosial (ağlabatan) insan daxili ziddiyyətlər və seçim şəraitində parçalanmış eyni xarakter daşıyır.

Deməli - şəxsiyyətin belə bir konsepsiyasından doğan klassikizm sənətinin tipoloji qarşıdurması. Münaqişəli vəziyyətin mənbəyinin məhz insanın xarakteri olduğu tam aydındır. Xarakter klassikliyin mərkəzi estetik kateqoriyasından biridir və onun təfsiri müasir şüurun və ədəbi tənqidin "xarakter" termini daxil etdiyi mənadan əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir. Klassizmin estetikasını başa düşməkdə, xarakter məhz insanın ideal hipostazıdır - yəni müəyyən bir insan şəxsiyyətinin fərdi makiyajı deyil, insan təbiəti və psixologiyasının müəyyən universal formasıdır, öz mahiyyətinə uyğun deyil. Yalnız bu əbədi, dəyişməz, ümumbəşəri bir insan atributu, misilsiz gerçəkliyin ən yüksək, ideal səviyyəsinə aid edilən klassik sənətkarlıq obyekti ola bilər.

Xarakterin əsas komponentləri ehtiraslardır: sevgi, riyakarlıq, cəsarət, sərsəmlik, vəzifə hissi, paxıllıq, vətənpərvərlik və s. Hər hansı bir ehtirasın üstünlüyü ilə xarakter müəyyən olunur: "aşiq", "xəsis", "paxıl", "vətənpərvər". Bütün bu təriflər klassik estetik şüurun qavranılmasında dəqiq "simvol" dur.

Ancaq XVII-XVIII əsrlərin fəlsəfi konsepsiyalarına görə bu ehtiraslar bir-birlərinə bərabər deyildir. bütün ehtiraslar bərabərdir, çünki hamısı insan təbiətindəndir, hamısı təbiidir və bir ehtirasın hansı ehtirasın insanın etik ləyaqətinə uyğundur və hansının olmadığını qərar verməsi qeyri-mümkündür. Bu qərarlar yalnız səbəbə görə verilir. Bütün ehtiraslar eyni dərəcədə emosional mənəvi həyatın kateqoriyalarına aid olmasına baxmayaraq, bəziləri (sevgi, sərsəmlik, həsəd, riyakarlıq və s.) Ağıl diktəsi ilə razılaşmaq daha az və daha çətindir və eqoist yaxşılığı anlayışı ilə daha çox əlaqələndirilir. Digərləri (cəsarət, vəzifə hissi, şərəf, vətənpərvərlik) daha çox rasional nəzarət altına alınır və ümumi rifah ideyasına, ictimai əlaqələrin etikasına zidd deyillər.

Beləliklə, bir qarşıdurmada ehtirasların ağlabatan və əsassız, altruistik və eqoist, şəxsi və sosial ilə toqquşduğu ortaya çıxır. Ağıl insanın ən yüksək mənəvi qabiliyyətidir, ehtirasları idarə etməyə və yaxşılığı pisdən, həqiqəti yalandan ayırmağa imkan verən məntiqi və analitik bir vasitədir. Ən çox rast gəlinən klassik tipli qarşıdurma, şəxsi nifrət (sevgi) və cəmiyyət və dövlət qarşısında vəzifə hissi arasındakı münaqişə vəziyyətidir ki, bu da nədənsə sevgi ehtirasının həyata keçirilməsini istisna edir. Bu konflikt öz təbiəti ilə psixoloji olduğuna baxmayaraq, onun həyata keçirilməsinin zəruri şərti şəxsin və cəmiyyətin maraqlarının toqquşduğu bir vəziyyətdir. Dövrün estetik düşüncə tərzinin bu ən vacib dünyagörüşü bədii yaradılış qanunları ilə bağlı fikirlər sistemində öz ifadələrini tapdı.

2.3. Klassizmin estetik mahiyyəti

Klassizmin estetik prinsipləri mövcud olduğu dövrdə əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qalmışdır. Bu cərəyanın xarakterik bir xüsusiyyəti antikaya heyranlıqdır. Qədim Yunanıstan və Qədim Roma sənəti klassiklər tərəfindən bədii yaradıcılığın ideal modeli hesab olunurdu. Aristotelin "Poetika" və Horace "Poeziya sənəti" klassikliyin estetik prinsiplərinin formalaşmasına böyük təsir göstərmişdir. Burada əzəmətli qəhrəmanlıq, ideal, rasionalist olaraq aydın və plastik tam təsvirlər yaratmaq meyli var. Bir qayda olaraq, klassikizm sənətində müasir siyasi, mənəvi və estetik ideallar qədim tarixin, mifologiyanın və ya birbaşa qədim sənət arsenalından götürülmüş personajlarda, münaqişələrdə, vəziyyətlərdə təcəssüm olunur.

Klassizmin estetikası şəffaflıq, ardıcıllıq, ciddi tarazlıq və harmoniya ilə fərqlənən sənət əsərləri yaratmağa şairləri, rəssamları, bəstəkarları istiqamətləndirdi. Bütün bunlar, klassiklərin fikrincə, qədim sənət mədəniyyətində tam əks olunmuşdur. Onlara görə ağıl və antik söz sinonimlərdir. Klassizmin estetikasının rasional mahiyyəti təsvirlərin mücərrəd tipifikasiyasında, janrların, formaların sərt tənzimlənməsində, qədim bədii irsin təfsirində, incəsənətin düşüncəyə deyil, hisslərə deyil, yaradıcılıq prosesinin sarsılmaz normalara, qaydalara və qanunlara tabe edilməsi cəhdində özünü büruzə verdi (norma latın dilindəndir). norma - rəhbər prinsip, qayda, nümunə; ümumi qəbul edilmiş qayda, davranış və ya hərəkət qaydası).

İtaliyada olduğu kimi İntibahın estetik prinsipləri ən tipik ifadəni tapdı, buna görə 17-ci əsrdə Fransada. - klassikliyin estetik prinsipləri. XVII əsrə qədər. İtaliyanın bədii mədəniyyəti əvvəlki təsirini xeyli dərəcədə itirmişdir. Lakin Fransız sənətinin yenilikçi ruhu açıq şəkildə hiss olunurdu. Bu zaman Fransada cəmiyyət və mərkəzləşdirilmiş hakimiyyəti birləşdirən mütləqiyyətçi bir dövlət yarandı.

Mütləqiyyətin konsolidasiyası, iqtisadiyyatdan mənəvi həyata qədər həyatın bütün sahələrində universal tənzimləmə prinsipinin qələbəsi demək idi. Borc insan davranışının əsas tənzimləyicisidir. Dövlət bu vəzifəni özündə cəmləşdirir və fərddən kənar bir növ varlıq kimi çıxış edir. Dövlətə tabe olmaq, dövlət borcunu yerinə yetirmək fərdin ən yüksək fəzilətidir. İnsanın İntibah dünyagörüşü üçün səciyyəvi olduğu kimi, artıq azad olduğu düşünülmür, ancaq özünə yad olan normalara və qaydalara tabedir, özündən asılı olmayan qüvvələr tərəfindən məhdudlaşdırılır. Tənzimləyici və məhdudlaşdırıcı qüvvə şəxsin əmr və əmrlərinə uyğun olaraq təqdim etməli və hərəkət etməli olduğu qeyri-insani bir zehin şəklində ortaya çıxır.

İstehsalın yüksək yüksəlişi dəqiq elmlərin inkişafına kömək etdi: riyaziyyat, astronomiya, fizika və bu da öz növbəsində rasionalizmin qələbəsinə səbəb oldu (Latın nisbətindən - səbəb) - səbəbi biliyin və insan davranışının əsası kimi tanıyan bir fəlsəfi cərəyan.

Yaradıcılıq qanunları və bir sənət əsərinin quruluşu ilə bağlı fikirlər, dünyadakı mənzərə və şəxsiyyət anlayışı kimi dünya qavrayışının epoxal tipinə görə çoxdur. Səbəb, insanın ən yüksək mənəvi qabiliyyəti kimi, yalnız idrakın aləti kimi deyil, yaradıcılıq orqanı və estetik zövq mənbəyi kimi də düşünülür. Boileau Poetik sənətinin ən diqqətəlayiq leytmotivlərindən biri estetik fəaliyyətin rasional təbiətidir:

Fransız klassikliyi bir şəxsiyyətin varlığının ən yüksək dəyəri olduğunu təsdiq edərək, onu dini və kilsə təsirindən azad etdi.

Qədim Yunanıstan və Roma sənətinə olan maraq Orta əsrlərdən yüz illər sonra, antik dövrün formalarına, motivlərinə və subyektlərinə çevrilən İntibah dövrü ilə təzahür etdi. İntibah dövrünün ən böyük nəzəriyyəçisi Leon Batista Alberti, XV əsrə qayıtdı. Klassizmin müəyyən prinsiplərinə kölgə salan və Rafaelin "Afina məktəbi" freskasında (1511) tam şəkildə özünü göstərən fikirləri ifadə etdi.

Rafael və onun şagirdi Giulio Romanonun rəhbərliyi ilə böyük İntibah sənətkarlarının, xüsusən də Florensiya sənətkarlarının uğurlarının sistemləşdirilməsi və konsolidasiyası, ən xarakterik nümayəndələri Carracci qardaşları olduqları Bolonya məktəbinin proqramını təşkil etdilər. Onların nüfuzlu Rəssamlıq Akademiyasında Bolonya sənət yüksəkliklərinə gedən yolun Raphael və Michelangelo irsini ciddi şəkildə araşdırması, xətt və kompozisiya ustalarını təqlid etməsi ilə təbliğ etdi.

Aristotelin ardınca klassikizm sənəti təbiətin təqlidi hesab edirdi:

Ancaq təbiət heç hisslərə təqdim olunan fiziki və mənəvi aləmin vizual şəkli kimi deyil, dünyanın və insanın ən yüksək ağıllı mahiyyəti kimi başa düşüldü: konkret bir xarakter deyil, ideyası, həqiqi tarixi və ya müasir bir süjet deyil, ümumbəşəri bir insan münaqişəsi vəziyyətidir. mənzərə, lakin ideal-mükəmməl birliyə təbii reallıqların ahəngdar birləşməsi fikri. Klasikizm qədim ədəbiyyatda belə ideal və gözəl birliyi tapdı - klassiklik tərəfindən estetik fəaliyyətin artıq zirvəsi, sənətin təqlid etməli çox yüksək ideal təbiətə, fiziki və mənəviyə malik olan janr modellərində yenidən qurulan əbədi və dəyişməz bir sənət standartı kimi qəbul edilən o idi. Belə oldu ki, təbiəti təqlid etmək tezisi "klassizm" termini (Latın classicusdan - nümunə götürülmüş, sinifdə oxudulmuşdur) haradan gəlmiş olduğu qədim sənəti təqlid etmək üçün reseptə çevrildi:

Beləliklə, klassik sənətdə təbiət, yüksək bir modelə görə modelləşdirilən, ağılın ümumiləşdirici analitik fəaliyyəti ilə "bəzədilmiş" qədər çox görünmür. Bənzətmə ilə, ağacların həndəsi forma şəklində kəsildiyi və simmetrik şəkildə əkildiyi, müntəzəm formalı yolların rəngli çınqıllarla bəzədildiyi və mərmər hovuzlarına və bulaqlara su çəkildiyi "müntəzəm" (yəni "düzgün") parkı xatırlatmaq olar. Bağçılıq sənətinin bu üslubu klassizm əsrində özünə çatdı. Təbiəti "bəzədilmiş" təqdim etmək istəyi də klassikizm ədəbiyyatında poeziyanın nəsrdən mütləq üstünlüyünü şərtləndirir: nəsr sadə maddi təbiətlə eynidirsə, şeir, ədəbi bir forma kimi, şübhəsiz ki, ideal "bəzədilmiş" təbiətdir. "

Sənətə dair bütün bu fikirlərdə, yəni rasional, sifarişli, normallaşdırılmış, mənəvi fəaliyyət olaraq 17-18-ci əsrlərə aid düşüncə iyerarxik prinsipi reallaşdı. Öz daxilində ədəbiyyat da aşağı və yüksək olan iki iyerarxik cərgəyə bölündü, hər biri tematik və stilistik olaraq bir - maddi və ya ideal - gerçəklik səviyyəsi ilə əlaqələndirildi. Aşağı janrlara satira, komediya, tale; uca, faciə, dastana. Aşağı janrlarda gündəlik maddi gerçəklik təsvir olunur və ictimai münasibətlərdə özəl bir şəxs görünür (bu vəziyyətdə əlbəttə ki, həm insan, həm də reallıq eyni dərəcədə ideal konseptual kateqoriyalardır). Yüksək janrlarda insan varlığının ekzistensial aspektində tək və varlıq məsələlərinin əbədi əsasları ilə birlikdə mənəvi və sosial varlıq kimi təqdim olunur. Buna görə yüksək və aşağı janrlar üçün yalnız tematik deyil, həm də bir xarakterin müəyyən bir sosial təbəqəyə mənsubiyyətinə görə sinif fərqləndirilməsi aktual oldu. Aşağı janrların qəhrəmanı orta səviyyəli bir insandır; boy boyu qəhrəman - tarixi bir şəxs, mifoloji qəhrəman və ya uydurma yüksək səviyyəli bir xarakter - ümumiyyətlə bir hökmdar.

Aşağı janrlarda insan xarakterləri aşağı, gündəlik ehtiraslar (xəsislik, xəyanət, riyakarlıq, həsəd və s.) Tərəfindən formalaşır; yüksək janrlarda ehtiraslar mənəvi bir xüsusiyyət əldə edir (sevgi, ambisiya, intiqam hissi, vəzifə hissi, vətənpərvərlik və s.). Gündəlik ehtiraslar birmənalı olaraq əsassız və acınacaqlıdırsa, ekzistensial ehtiraslar məqbul - sosial və əsassız - fərdi bölünür və qəhrəmanın etik statusu onun seçimindən asılıdır. Rasional bir ehtiras seçirsə, birmənalı olaraq müsbətdir və ağılsız birini seçərsə birmənalı olaraq mənfi olur. Klassikizm etik qiymətləndirməsində yarımsızlıqlara imkan vermədi - bu da yüksək və aşağı, faciəli və komik bir qarışıq istisna edən metodun rasional mahiyyətini əks etdirir.

Klassizmin janr nəzəriyyəsində qədim ədəbiyyatda ən böyük çiçəklənməyə çatan bu janrlar əsas kimi leqallaşdırıldı, ədəbi yaradıcılıq yüksək nümunələrin məqbul təqlidi kimi düşünüldüyünə görə klassikliyin estetik kodu normativ xarakter aldı. Bu o deməkdir ki, hər bir janrın modeli birdən-birə aydın şəkildə qaydalar dəsti-xətti ilə qurulmuşdur ki, bunlardan yayınmaq qəbuledilməzdi və hər bir xüsusi mətn bu ideal janr modelinə uyğunluq dərəcəsinə görə estetik olaraq qiymətləndirildi.

Qədim nümunələr qaydaların mənbəyinə çevrildi: Homer və Virgil dastanı, Aeschylus, Sophocles, Euripides və Seneca faciəsi, Aristofan, Menander, Terentius və Plautusun komediyası, Pindarın nənəsi, Aesop və Phaedrus'un nağılları, Horace və Juvenalın satirası. Belə bir janr tənzimlənməsinin ən tipik və göstəricisi, əlbəttə ki, həm qədim faciəçilərin mətnlərindən, həm də Aristotel Poetikasından bəhs edən aparıcı klassik janr, faciələr üçün qaydalardır.

Faciə üçün bir poetik forma canonize edildi ("İskəndəriyyə ayəsi" - qoşalaşmış qafiyə ilə altı metrlik iambik), məcburi beş aktlı bir tikinti, üç birlik - vaxt, yer və hərəkət, yüksək bir üslub, tarixi və ya mifoloji süjet və ağlabatan və əsassız seçim seçimini şərtləndirən bir münaqişə. ehtiras və seçim prosesi faciənin hərəkətini təşkil etmək idi. Klassizmin estetikasının dramatik hissəsində metodun rasionalizmi, iyerarxiyası və normativliyi ən böyük tamlıq və açıqlıqla ifadə edilmişdir:

Fransız klassikliyi estetikası və Fransız klassik ədəbiyyatının poetikası haqqında yuxarıda deyilənlərin hamısı, metodun demək olar ki, hər hansı bir Avropa çeşidinə eyni dərəcədə tətbiq olunur, çünki fransız klassikliyi tarixən bu metodun ən qədim və estetik baxımından ən nüfuzlu təcəssümü idi. Rus klassikliyi üçün bu ümumi nəzəri mövqelər bədii praktikada özünəməxsus bir refraksiya tapdı, çünki bunlar 18-ci əsrdə yeni rus mədəniyyətinin formalaşmasının tarixi və milli xüsusiyyətləri ilə şərtlənirdi.

2.4. Rəssamlıqda klassizm

17-ci əsrin əvvəllərində gənc əcnəbilər antik dövr və İntibah dövrü ilə tanış olmaq üçün Romaya axın edir. Bunların içərisində ən görkəmli yeri, həndəsi cəhətdən dəqiq kompozisiya və rəng qruplarının düşüncəli korrelyasiyası ilə misilsiz nümunələr verən qədim antik dövr və mifologiyaya aid şəkillərində fransız Nikolas Poussin tutmuşdur. Digər bir fransız, Klod Lorrain, "əbədi şəhər" ətrafındakı antik mənzərələrində təbiətin şəkillərini günəşin işığı ilə uyğunlaşdıraraq bir növ memarlıq pərdələrini təqdim edərək sifariş etdi.

Poussin soyuqqanlı normativliyi Versal məhkəməsinin razılığı ilə qarşılandı və Lebrun kimi məhkəmə sənətkarları tərəfindən davam etdirildi, klassik rəssamlıqda "günəş kralı" nın mütləqiyyət vəziyyətini tərifləmək üçün ideal bədii dil görən. Şəxsi müştərilər Barok və Rokoko üçün müxtəlif seçimlərə üstünlük versələr də, Fransız monarxiyası Təsviri Sənətlər Məktəbi kimi akademik qurumları maliyyələşdirərək Klassikliyi saxladı. Roma Mükafatı ən istedadlı tələbələrə antikanın böyük əsərləri ilə birbaşa tanış olmaq üçün Romaya səfər etmək imkanı yaratdı.

Pompeinin qazıntıları zamanı "əsl" antikvariantın kəşfi, Alman sənətşünası Winckelmann tərəfindən antik dövrün tanıdılması və Mengs'in baxışlarında yaxın bir sənətkar tərəfindən təbliğ edilən Rafael dini, XV əsrin ikinci yarısında klassikliyə yeni nəfəs verdi (Qərb ədəbiyyatında bu mərhələ neoklassisizm adlanır). "Yeni klassizm" in ən böyük nümayəndəsi Jak-Lui David idi; onun son dərəcə lakonik və dramatik bədii dili Fransa İnqilabının ("Maratın ölümü") və Birinci İmperatorluğunun ("İmperator Napoleonun I həsr olunması") ideallarını təbliğ etmək üçün bərabər uğurla xidmət etdi.

19-cu əsrdə klassikliyin rəsm əsəri böhran dövrünə girir və təkcə Fransada deyil, digər ölkələrdə də incəsənətin inkişafını dayandıran bir gücə çevrilir. Davudun bədii xətti İngres tərəfindən uğurla davam etdirildi, əsərlərində klassiklik dilini qoruyarkən, tez-tez şərq ləzzəti ilə romantik mövzulara müraciət etdi ("Türk hamamları"); onun portretləri modelin incə bir idealizasiyası ilə qeyd olunur. Digər ölkələrin sənətçiləri (məsələn, Karl Bryullov) da klassikizm əsərlərini forma şəklində romantizm ruhu ilə doldurdular; bu birləşməyə akademizm deyilir. Onun yetişdirmə yerləri çoxsaylı sənət akademiyaları idi. 19-cu əsrin ortalarında, Fransada Courbet dairəsi, Rusiyada isə marşurutlar tərəfindən təmsil olunan realizmə meyl edən gənc nəsil, akademik konservatizmə qarşı üsyan qaldırdı.

2.5. Heykəltəraşlıqda klassizm

18-ci əsrin ortalarında klassik heykəltəraşlığın inkişafına təkan Vinckelmannın əsərləri və qədim heykəltəraşlıq haqqında müasirlərinin biliklərini genişləndirən qədim şəhərlərin arxeoloji qazıntıları oldu. Barok və Klassizmin astanasında Fransada Piqalle və Houdon kimi heykəltəraşlar dalğalanırdılar. Klassikizm, ellin dövrünün heykəllərindən (Praxitel) əsasən ilham cəlb edən Antonio Canovanın qəhrəmanlıq və ideya əsərlərində plastik sahəsində ən yüksək təcəssümünə çatdı. Rusiyada Fedot Şubin, Mixail Kozlovskiy, Boris Orlovski, İvan Martos klassikliyin estetikasına tərəf getdi.

Klassizm dövründə geniş yayılmış ictimai abidələr heykəltəraşlara dövlət xadimlərinin hərbi cəsarəti və müdrikliyini idealizə etmək imkanı verdi. Qədim modelə sədaqət heykəltəraşlardan qəbul edilmiş mənəvi normalara zidd olan çılpaq modelləri təsvir etmələrini tələb edirdi. Bu ziddiyyəti həll etmək üçün çağdaş fiqurlar əvvəlcə çılpaq qədim tanrılar şəklində klassikizm heykəltəraşları tərəfindən təsvir edilmişdir: Mars şəklində Suvorov, Venera şəklində Pauline Borghese. Napoleonun dövründə, antik toqadakı çağdaş fiqurların təsvirinə keçməklə həll edildi (bunlar Kutuzov və Barclay de Tolly'nin Kazan Kafedralının önündəki fiqurlardır).

Klassikizm dövrünün özəl müştəriləri adlarını məzar daşlarında əbədiləşdirməyə üstünlük verdilər. Bu heykəltəraşlıq formasının populyarlığı Avropanın əsas şəhərlərində ictimai qəbiristanlıqların təşkili ilə asanlaşdırıldı. Klassist idealına uyğun olaraq, məzar daşlarındakı fiqurlar ümumiyyətlə dərin istirahət vəziyyətindədirlər. Klassikliyin heykəli ümumiyyətlə kəskin hərəkətlərə, qəzəb kimi hisslərin xarici təzahürlərinə yaddır.

Əsasən köklü Danimarka heykəltəraşı Thorvaldsen tərəfindən təmsil olunan Gec İmperiya Klassikizmi quru bir yola bənzəyir. Xətlərin təmizliyi, jestlərin məhdudlaşdırılması, diqqətsiz ifadələr xüsusilə təqdir olunur. Rol modelləri seçimində vurğu Hellenizmdən arxaik dövrə keçir. Thorvaldsenin təfsirində izləyicini bir qədər təəssüratlandıran dini görüntülər dəbə girir. Mərhum klassikizmin qəbirüstü heykəltəraşlığı çox vaxt sentimentallığın cüzi toxunuşunu daşıyır.

2.6. Memarlıqda klassizm

Klassizm memarlığının əsas xüsusiyyəti qədim memarlıq formalarına uyğunluq, sadəlik, sərtlik, məntiqli aydınlıq və abidəlik standartı kimi müraciət etmək idi. Klassizmin bütövlükdə memarlığı planlaşdırma müntəzəmliyi və həcmli formanın aydınlığı ilə xarakterizə olunur. Klassikliyin memarlıq dilinin əsası antikaya yaxın nisbətdə və nisbətdə idi. Klassizm üçün simmetrik eksenel kompozisiyalar, bəzəyin təmkinliliyi və müntəzəm şəhər planlaşdırması sistemi xarakterikdir.

Klassizmin memarlıq dili İntibah dövrünün yaxınlığında böyük Venesiya ustası Palladio və davamçısı Scamozzi tərəfindən tərtib edilmişdir. Venesiyalılar qədim məbəd memarlığının prinsiplərini o dərəcədə mükəmməl etdilər ki, hətta Villa Capra kimi xüsusi evlərin tikintisində tətbiq etdilər. Inigo Jones, Palladianizmi şimali İngiltərəyə gətirdi, burada yerli Palladian memarları Palladian hökmlərini müxtəlif sədaqət dərəcələrində 18-ci əsrin ortalarına qədər izlədi.

Bu zaman mərhum Barok və Rokokonun "çırpılmış krem" doyması qitə Avropasının ziyalıları arasında toplanmağa başladı. Roma memarları Bernini və Borromini tərəfindən anadan olan Barok, Rokokoda əsasən daxili bəzək və sənət və sənətkarlıqlara vurğu ilə incələnmişdir. Bu estetika böyük şəhərsalma problemlərinin həlli üçün az istifadə edildi. Artıq Louis XV (1715-74) altında Parisdə "qədim Roma" zövqündə şəhərsalma ansamblları quruldu, məsələn, Yer de la Konkorde (memar Jak-Ange Gabriel) və Sent-Sulpice kilsəsi və Louis XVI (1774-92) oxşar "nəcib" lakonizm "artıq əsas memarlıq istiqamətinə çevrilməkdədir.

Klassist üslubunda ən əhəmiyyətli interyer 1758-ci ildə Romadan vətəninə qayıdan Scotsman Robert Adam tərəfindən hazırlanmışdır. Həm italyan alimlərinin arxeoloji tədqiqatları, həm də Piranesi memarlıq fantaziyaları heyran oldu. Adəmin təfsirində klassiklik interyerin incəliyi baxımından rokokodan çətin ki, bir stil kimi görünürdü ki, bu da onu təkcə cəmiyyətin demokratik düşüncəli dairələri arasında deyil, həm də aristokratiya arasında populyarlıq qazandı. Fransız həmkarları kimi, Adam da konstruktiv bir funksiyası olmayan detalların tamamilə rədd edilməsini təbliğ etdi.

Fransız Jak-Germain Soufflot, Parisdəki Sent-Genevie kilsəsinin inşası zamanı klassikliyin geniş şəhər məkanlarını təşkil etmək bacarığını nümayiş etdirdi. Layihələrinin kütləvi əzəməti Napoleon İmperiyasının və mərhum Klassizmin meqalomiyasına kölgə saldı. Rusiyada Bazhenov Soufflot ilə eyni istiqamətdə hərəkət etdi. Fransızlar Klod-Nikolas Ledoux və Etienne-Lui Boulay formaların mücərrəd geometrizasiyasına meyl edərək radikal görmə tərzi inkişafına doğru getdilər. İnqilabi Fransada, layihələrinin ascetic vətəndaş yollarına az tələbat var idi; yalnız 20-ci əsrin modernistləri Ledouxun yeniliyini tam qiymətləndirdilər.

Napoleon Fransasının memarları, Septimius Severusun Triumf sütunu və Trayan'ın Sütunu kimi imperator Romanın geridə qoyduğu möhtəşəm hərbi izzətdən ilham aldılar. Napoleonun əmri ilə bu görüntülər Carrousel-in zəfər əzəli arch və Vendome sütunu şəklində Parisə köçürüldü. Napoleon müharibələri dövrünün hərbi böyüklük abidələrinə istinad edilərkən "imperiya üslubu" termini - İmperiya istifadə olunur. Rusiyada Karl Rossi, Andrey Voronixin və Andreyan Zaxarov imperiya üslubunun görkəmli ustaları olduqlarını göstərdilər. Britaniyada İmperiya tərzi sözdə deyilənlərə uyğundur. "Regency style" (ən böyük nümayəndəsi John Nash).

Klassizmin estetikası genişmiqyaslı şəhərsalma layihələrini bəyəndi və bütün şəhərlərin miqyasında şəhər inkişafının nizamlanmasına səbəb oldu. Rusiyada, demək olar ki, bütün əyalət və bir çox evezd şəhərləri klassik rasionalizm prinsiplərinə uyğun olaraq yenidən planlaşdırıldı. Sankt-Peterburq, Helsinki, Varşava, Dublin, Edinburq və bir sıra digər şəhərlər əsl açıq hava klassikliyi muzeylərinə çevrildi. Minusinskdən Filadelfiyaya qədər olan bütün məkanda Palladiodan bəri tək bir memarlıq dili üstünlük təşkil edirdi. Adi inkişaf standart layihə albomlarına uyğun olaraq həyata keçirildi.

Napoleon müharibələrindən sonrakı dövrdə, klassikizm romantik rəngli eklektizmlə, xüsusən də orta əsrlərə marağın qaytarılması və memarlıq neo-qotu üçün moda ilə birlikdə yaşamalı idi. Şampollionun kəşfləri ilə əlaqədar olaraq Misir motivləri populyarlıq qazanır. Qədim Roma memarlığına maraq, Almaniyada və ABŞ-da xüsusilə aydın şəkildə ortaya çıxan qədim yunan dilinə ("neo-Yunan") hörmət etməyə imkan verir. Alman memarları Leo von Klenze və Karl Friedrich Schinkel müvafiq olaraq Münhen və Berlini Parthenon ruhunda möhtəşəm muzeylər və digər ictimai binalar qururlar. Fransada klassikliyin saflığı İntibah və Barok memarlıq repertuarından pulsuz borc almaqla seyreltilir (bax: Beauz-ar).

2.7. Ədəbiyyatda klassizm

Klassikizm poetikasının banisi fransız dili və ayəsini islah edən və poetik kanonları inkişaf etdirən fransız François Malherbe (1555-1628) hesab olunur. Dramda klassikizmin aparıcı nümayəndələri yaradıcılıq əsas mövzusu ictimai vəzifə və şəxsi ehtiraslar arasındakı münaqişə olan faciəli Kornil və Racin (1639-1699) idi. "Aşağı" janrları da yüksək inkişafa çatdı - tale (J. La Fontaine), satira (Boileau) və komediya (Moliere 1622-1673).

Boileau, "Poetik sənət" poetik traktatında fikirlərini ifadə edən, klassikizmin ən böyük nəzəriyyəçisi olan "Parnassus qanunverici" kimi məşhurlaşdı. Böyük Britaniyada onun təsiri altında Alexandrinanı İngilis poeziyasının əsas formasına çevirən şairlər John Dryden və Alexander Pope var idi. Klassizm dövrünün İngilis nəsrləri (Addison, Swift) də Latınlaşmış bir sintaksis ilə xarakterizə olunur.

18-ci əsrin klassikliyi Maarifçilik ideyalarının təsiri altında inkişaf edir. Volterin (1694-1778) əsəri azadlıq yolları ilə dolu olan dini fanatizmə, mütləqiyyət zülmünə qarşı yönəlmişdir. Yaradıcılığın məqsədi dünyanı yaxşılığa doğru dəyişdirmək, cəmiyyətin özünü klassizm prinsiplərinə uyğun qurmaqdır. Klassizm nöqteyi-nəzərindən ingilis Samuel Johnson müasir ədəbiyyatı araşdırdı, ətrafındakılar arasında fikirli insanlardan ibarət parlaq bir dairə, o cümlədən esseist Boswell, tarixçi Gibbon və aktyor Garrik var. Üç vəhdət dramatik əsərlər üçün xarakterikdir: zamanın vəhdəti (hərəkət bir gün baş verir), yerin vəhdəti (bir yerdə) və hərəkətin vəhdəti (bir süjet xətti).

Rusiyada, klassikizm 18-ci əsrdə meydana gəldi, Peter I. Lomonosov'un dönüşlərindən sonra rus dilində bir islahat həyata keçirdi, əslində Fransız klassik qaydalarının rus dilinə uyğunlaşması olan "üç sakitlik" nəzəriyyəsini inkişaf etdirdi. Klassizmdəki görüntülər fərdi əlamətlərdən məhrumdur, çünki hər şeydən əvvəl hər hansı bir sosial və ya mənəvi qüvvələrin təcəssümü olaraq hərəkət edən zaman keçməyən sabit ümumi əlamətləri ələ keçirməyə çağırılır.

Rusiyada Klassizm Maarifçiliyin böyük təsiri altında inkişaf etdi - bərabərlik və ədalət ideyaları həmişə rus klassik yazıçılarının diqqət mərkəzində olmuşdur. Buna görə də rus klassizmində tarixi gerçəkliyin məcburi müəllif tərəfindən qiymətləndirilməsini nəzərdə tutan janrlar çox inkişaf etmişdir: komediya (D.I.Fonvizin), satira (A.D. Kantemir), tale (A.P. Sumarokov, I.I.) (Lomonosov, G.R.Derzhavin).

Russo tərəfindən təbiətə və təbiətə yaxınlıq çağırışı ilə əlaqədar olaraq, 18-ci əsrin sonlarında klassizmdə böhran hadisələri böyüyür; səbəbin mütləqləşməsi zərif hisslərin dini - sentimentalizm ilə əvəz olunur. Rusizmdən sonra sənətdə təhsilin əsas gücünü görən I. V. Gyote (1749-1832) və F.Şiller (1759-1805) adları ilə təmsil olunan "Fırtına və Onslaught" dövrünün Alman ədəbiyyatında klassikizmdən romantizmə keçidi ən çox aydın şəkildə özünü göstərdi. insan.

2.8. Musiqidə klassizm

Musiqidə klassizm anlayışı ardıcıl olaraq Haydn, Motsart və Bethovenin adlandırdığı əsərlə əlaqələndirilir vyana klassikləri musiqi kompozisiyasının gələcək inkişaf istiqamətini müəyyənləşdirdi.

"Klassikizm musiqisi" anlayışı zamanın sınağında dayanan keçmişin musiqisi kimi daha ümumi məna daşıyan "klassik musiqi" anlayışı ilə qarışdırılmamalıdır.

Klassikizm dövrünün musiqisi bir insanın hərəkət və əməllərini, yaşadığı duyğu və hissləri, diqqətli və vahid insan ağlını tərifləyir.

2.10. Rus klassizminin orijinallığı

Rus klassikliyi oxşar tarixi şəraitdə yarandı - onun əsas şərti, avtoritar dövlətçiliyin möhkəmləndirilməsi və Peter I dövründən başlayaraq Rusiyanın Avropa mədəniyyətlərinin nailiyyətlərini mənimsəməyə yönəlmiş Pyotr islahatlarının ideologiyasının avropalılığı idi. Lakin eyni zamanda, rus klassikizmi fransızlardan təxminən bir əsr sonra yaranmışdır: 18-ci əsrin ortalarında rus klassikizmi yeni güclənməyə başlayanda, Fransada mövcudluğunun ikinci mərhələsinə çatdı. Fransız ədəbiyyatında Volterin əsərlərində çiçəklənmiş və antiklerikal, sosial cəhətdən kritik bir yol əldə etmiş "maarifçi klassizm" - klassik yaradıcı prinsiplərin Maarifçiliyin inqilaba qədərki ideologiyası ilə birləşməsi deyilən "maarifçi klassizm" - böyük fransız inqilabından bir neçə onillik əvvəl, mütləqiyyət üçün üzr istəmək vaxtları artıq uzaq bir tarix idi. Rus klassikliyi dünyəvi mədəni islahatlarla güclü əlaqəsi səbəbindən əvvəlcə təhsil vəzifələrini qoyur, oxucularını maarifləndirməyə və ictimai xeyir yolunda monarxlara təlimat verməyə çalışır, ikincisi, rus ədəbiyyatında aparıcı cərəyan statusunu qazanır. Peter I artıq həyatda olmadığı və mədəni islahatlarının taleyi 1720-ci illərin ikinci yarısında - 1730-cu illərdə təhlükəyə məruz qalmışdı.

Buna görə də, rus klassikliyi "baharın meyvəsi ilə deyil, odunla, payızın meyvəsi ilə - satira" ilə başlayır və sosial baxımdan kritik patologiyalar əvvəldən xarakterikdir.

Rus klassikliyi Qərbi Avropa klassizmindən fərqli olaraq tamamilə fərqli bir qarşıdurma növünü əks etdirdi. Fransız klassizmində ictimai-siyasi prinsip yalnız rasional və əsassız ehtirasın psixoloji konfliktinin inkişaf etdiyi torpaqdır və onların fərmanları arasında azad və şüurlu seçim prosesi aparılırsa, deməli Rusiyada ənənəvi anti-demokratik kollegiallıq və cəmiyyətin fərd üzərində mütləq gücü olan məsələdir. başqa cür. Fərdiyyətçilik məfkurəsini, cəmiyyətin qarşısında şəxsiyyətin təvazökarlığına ehtiyac duyulan Rus zehniyyəti üçün, Qərb dünyagörüşü üçün olduğu kimi faciə deyildi. Bir şeyə üstünlük vermə fürsəti olaraq Avropa şüuru üçün aktual olan seçim, Rus şəraitində xəyali göründü, nəticəsi cəmiyyətin xeyrinə əvvəlcədən müəyyən edildi. Buna görə də, rus klassizmində çox seçim vəziyyəti konflikt əmələ gətirmə funksiyasını itirdi və əvəzinə başqa birisi gəldi.

18-ci əsrdə rus həyatının mərkəzi problemi. güc və onun ardıcıllığı problemi var idi: Peter I-nin ölümündən sonra və 1796-cı ildə Paul I-nin qoşulmasından əvvəl heç bir Rusiya imperatoru yox idi. XVIII əsr. - bu, çox vaxt təkcə maariflənmiş bir monarxın idealına deyil, həm də monarxın dövlətdəki rolu ideyasına uyğun olmayan insanların mütləq və nəzarətsiz gücünə səbəb olan intriqalar və saray çevrilişləri dövrüdür. Buna görə də rus klassik ədəbiyyatı dərhal bir siyasi və didaktik istiqamət aldı və bu problemi dövrün əsas faciəvi dilemması - hökmdarın avtokratın vəzifələri ilə uyğunsuzluğu, hakimiyyəti öz subyektlərinin xeyrinə işlədilən hakimiyyət ideyası ilə eqoist bir şəxsi ehtiras kimi yaşaması qarşıdurması kimi əks etdirdi.

Beləliklə, rus klassikist konflikti xarici süjet rəsmləri kimi rasional və əsassız ehtiras arasındakı seçim vəziyyətini qoruyub saxlayaraq, tamamilə ictimai-siyasi olaraq həyata keçirildi. Rus klassizminin müsbət qəhrəmanı ümumi xeyir naminə fərdi ehtirasını təvazökarlıqla qarşılamır, əksinə, şəxsiyyətini zülmkar təcavüzlərdən qoruyaraq, təbii hüquqlarını tələb edir. Ən əsası odur ki, metodun bu milli özəlliyini yazıçıların özləri yaxşı başa düşdülər: əgər fransız klassik faciələrinin süjetləri əsasən qədim mifologiya və tarixdən çəkilmişdirsə, onda Sumarokov öz faciələrini rus salnamələrinin süjetlərinə və hətta o qədər də uzaq olmayan rus tarixinə yazmışdır.

Nəhayət, rus klassizminin başqa bir özəl xüsusiyyəti, digər milli Avropa müxtəlif metodları kimi milli ədəbiyyatın belə zəngin və davamlı bir ənənəsinə güvənməməsi idi. Klassizm nəzəriyyəsinin ortaya çıxdığı dövrdə hər hansı bir Avropa ədəbiyyatında nə vardı - yəni sifarişli stilistik sistemə malik ədəbi dil, versiya prinsipləri, müəyyən ədəbi janrların sistemi - bütün bunlar rus dilində yaradılmalı idi. Buna görə də rus klassizmində ədəbi nəzəriyyə ədəbi təcrübədən qabaqda idi. Rus klassizminin normativ aktları - versifikasiya islahatı, üslub islahatı və janr sisteminin tənzimlənməsi - 1730-cu illərin ortaları ilə 1740-cı illərin sonu arasında həyata keçirildi. - yəni əsasən Rusiyada klassik estetika əsas cərəyanında tam hüquqlu bir ədəbi proses başlamazdan əvvəl.

3. Nəticə

Klassizmin ideoloji şərtləri üçün fərdin azadlığa səy göstərməsinin cəmiyyətin bu azadlığı qanunlarla bağlamaq ehtiyacı qədər qanuni olması qəbul edilməlidir.

Şəxsi prinsip İntibah dövrünün ilk bəxş etdiyi o dərhal sosial əhəmiyyətini, müstəqil dəyəri qoruyub saxlamaqda davam edir. Ancaq, əksinə, indi bu başlanğıc cəmiyyətin bir ictimai təşkilat olaraq aldığı rolla yanaşı şəxsə də aiddir. Bu, bir insanın cəmiyyətdən asılı olmayaraq öz azadlığını qorumaq üçün etdiyi hər hansı bir cəhdin, həyat bağlarının dolğunluğunu itirməsi və azadlığın hər hansı bir dəstəkdən məhrum bir subyektivliyə çevrilməsi ilə təhdid etdiyini göstərir.

Ölçü kateqoriyası poetikasında əsas bir kateqoriyadır. Məzmun baxımından qeyri-adi çoxşaxəlidir, həm mənəvi, həm də plastik bir təbiətə malikdir, toxunur, lakin başqa bir tipik bir klassik konsepsiya - norma anlayışı ilə üst-üstə düşmür və burada təsdiqlənən idealın bütün cəhətləri ilə sıx bağlıdır.

Təbiətdəki və insan həyatındakı tarazlığın mənbəyi və qarantı kimi klassik ağıl, mövcud olanların hamısının orijinal ahənginə poetik inamın, əşyaların təbii gedişatına inamın, dünyanın hərəkəti ilə cəmiyyətin təşəkkülü arasında hərtərəfli yazışmaların mövcudluğuna inam, humanist, insan yönümlü bir təbiətə sahibdir. rabitə.

Klassizm dövrünə, onun prinsiplərinə, poeziyasına, sənətinə, ümumiyyətlə yaradıcılığına yaxınam. Klassizmin insanlar, cəmiyyət, dünya haqqında verdiyi nəticələr mənə yalnız həqiqi və rasional görünür. Müxaliflər arasındakı orta xətt olaraq, xaos deyil şeylər, sistemlər qaydasını ölçün; bir insanın cəmiyyətlə rüptesinə və düşmənçiliyinə, həddindən artıq dahi və eqoizmə qarşı güclü əlaqəsi; ekstremallara qarşı harmoniya - bunda təməlləri klassizm prinsiplərində əks olunan varlığın ideal prinsiplərini görürəm.

Mənbələrin siyahısı

Rusiya Xalqlar Dostluğu Universiteti

Filologiya fakültəsi

Rus və xarici ədəbiyyat şöbəsi

"XIX əsr rus ədəbiyyatı tarixi" kursunda.

Mövzu:

"Klassikizm. Əsas prinsiplər. Rus klassizminin orijinallığı"

Tələbə Ivanova I.A tərəfindən hazırlanmışdır.

FZhB-11 qrupu

Rəhbər:

dosent Pryaxin M.N.

Moskva

Klassikizm anlayışı

Fəlsəfi tədris

Etik və estetik proqram

Janr sistemi

Biblioqrafiya

Klassikizm anlayışı

Klassizm keçmiş dövr ədəbiyyatında ən vacib cərəyanlardan biridir. Bir çox nəsillərin əsərlərində və yaradıcılığında özünü büruzə verən, şair və yazıçıların parlaq bir qalaktikasını irəli sürərək klassikizm bəşəriyyətin bədii inkişafı yolunda Korne, Racine, Milton, Voltaire, Moliere komediyası və bir çox digər ədəbi əsərlərin faciələri kimi bəşəriyyətin bədii inkişafı yolunda belə bir mərhələ qoymuşdur. Tarix özü klassikist bədii sistem ənənələrinin canlılığını və dünyanın və insan şəxsiyyətinin əsas konsepsiyalarının dəyərini, hər şeydən əvvəl klassikliyin əxlaqi imperativ xüsusiyyətlərini təsdiqləyir.

Klassizm həmişə və özünə oxşayan hər şeydə qalmırdı, daim inkişaf edir və inkişaf edir. Bu, üç əsrlik mövcudluğu baxımından və Fransa, Almaniya və Rusiyada bizə görünən fərqli milli versiyalarda klassikliyi nəzərə alsaq, bu, xüsusilə aydındır. 16-cı əsrdə ilk addımlarını atan, yəni yetkin İntibah dövründə klassikizm bu inqilabi dövrün atmosferini özündə cəmləşdirmiş və əks etdirmiş və eyni zamanda yalnız sonrakı əsrdə özünü büruzə verəcək yeni tendensiyaları özündə cəmləşdirmişdir.

Klassizm ən çox öyrənilən və nəzəri düşünülmüş ədəbi cərəyanlardan biridir. Ancaq buna baxmayaraq, onun detallı araşdırılması müasir tədqiqatçı üçün hələ də son dərəcə aktual bir mövzudur, əsasən təhlilin xüsusi çevikliyini və incəliyini tələb etməsi ilə əlaqədardır.

Klassizm anlayışının formalaşması tədqiqatçının bədii qavrayışa və mətnin təhlilində dəyər mühakimələrinin inkişafına əsaslanan sistemli məqsədyönlü işi tələb edir.

rus klassikliyi ədəbiyyatı

Buna görə müasir elmdə ədəbi tədqiqatın yeni vəzifələri ilə klassikliyin nəzəri və ədəbi konsepsiyalarının formalaşmasına köhnə yanaşmalar arasında tez-tez ziddiyyətlər yaranır.

Klassizmin əsas prinsipləri

Klassikizm, bədii bir istiqamət olaraq, universal bir "norma" modelinə doğru cazibə edərək ideal obrazlarda həyatı əks etdirməyə meyllidir. Beləliklə, klassikliyin qədimliyi kultu: burada mükəmməl və ahəngdar bir sənət nümunəsi kimi klassik antikallıq görünür.

Həm yüksək janrlarda, həm də aşağı janrlarda xalqa təlimat vermək, əxlaqını yüksəltmək, hissləri maarifləndirmək məcburiyyətində qaldı.

Klassizmin ən vacib standartları hərəkət, yer və zamandır. Fikri tamaşaçıya daha dəqiq çatdırmaq və onu fədakar hisslərə ruhlandırmaq üçün müəllif heç nəyi çətinləşdirməli deyildi. İzləyicini çaşdırmamaq və bütövlüyü şəklindən məhrum etməmək üçün əsas intriqa kifayət qədər sadə olmalıdır. Zamanın vəhdətinə olan tələb hərəkətin birliyi ilə sıx bağlı idi. Yerin vəhdəti haqqında müxtəlif yollarla danışılırdı. Bir sarayın, bir otağın, bir şəhərin sahəsi və hətta qəhrəmanın iyirmi dörd saatda əhatə edə biləcəyi məsafə ola bilər.

Klassizm, onunla birbaşa təmasda olan digər Avropa-Avropa sənət meyllərinin təsirini yaşayaraq formalaşır: əvvəlkindən İntibah estetikasından başlayır və Baroka qarşı çıxır.

Klassizmin tarixi əsası

Klasikizm tarixi Qərbi Avropada XVI əsrin sonlarında başlayır. 17-ci əsrdə. Fransada Lui XIV-in mütləq monarxiyasının çiçəklənməsi və ölkədə teatr sənətinin ən yüksək yüksəlişi ilə əlaqəli ən yüksək inkişafına çatır. Klassizm 18-ci və 19-cu əsrin əvvəllərində sentimentalizm və romantizm ilə əvəzlənənə qədər öz bəhrəsini verməyə davam edir.

Bədii bir sistem olaraq, klassikizm 17-ci əsrdə formalaşdı, baxmayaraq ki, klassikliyin çox anlayışı daha sonra, 19-cu əsrdə, romantizmə qarşı əlçatmaz bir müharibənin elan edildiyi anadan olmuşdur.

Aristotelin poetikasını və Yunan teatrının təcrübəsini öyrənən fransız klassikləri əsərlərində inşaat qaydalarını 17-ci əsrin rasional düşüncə əsaslarına əsaslanaraq təklif etdilər. Əvvəla, bu janr qanunlarına ciddi riayət etmək, daha yüksək janrlara bölünmək - izzət, tərif, böyüklük, qələbə və s. Tərifləyən ode (təntənəli bir mahnı (lirik) şeiri), faciə (bir insanın barışmaz münaqişəsini əks etdirən dramatik və ya səhnə əsəri). ona qarşı çıxan qüvvələr), dastan (hərəkətlər və ya hadisələr obyektiv şəkildə povest şəklində təsvir olunur, təsvir olunan obyektə sakit bir düşüncə münasibəti ilə xarakterizə olunur) və aşağı - komediya (cəmiyyətin məzəli, əyləncəli bir şəkildə təqdim olunduğu teatr üçün dramatik bir tamaşa və ya bir əsər), satira (komik bir növ) , digər növlərdən (yumor, istehza) məruz qalmanın kəskinliyi ilə fərqlənir.

Klassizm qanunları, faciənin qurulması qaydalarında ifadə olunanların hamısına səciyyəvidir. Tamaşa müəllifindən, ilk növbədə, faciənin süjetinin, qəhrəmanların ehtiraslarının inandırıcı olması tələb olunurdu. Lakin klassiklərin rahatlıqla bağlı öz anlayışları var: səhnədə təsvir olunanların reallıqla oxşarlığı deyil, baş verənlərin ağıl tələbləri ilə, müəyyən mənəvi-əxlaqi normalara uyğun olması.

Fəlsəfi tədris

Klassikizmdə mərkəzi yer ağıl və biliyə aparıcı rolun təsdiqlənməsində sifariş ideyası tuturdu. Sıra və ağılın prioriteti ideyasından insanın üç aparıcı təməl və ya prinsipə endirilə bilən xarakterik konsepsiyasına əməl olundu:

) ehtiraslar üzərində ağılın üstünlüyü prinsipi, ən yüksək fəzilətin səbəb və ehtiras arasındakı ziddiyyətləri əvvəlkilərin lehinə həll etmək, ən yüksək cəsarət və ədalət isə təsirlə deyil, səbəblə təyin olunan hərəkətlərdə olması;

) insan ağlının ibtidai əxlaq və qanunlara tabe olması, insanı ən qısa şəkildə həqiqətə, yaxşılığa və ədalətə yönəldə biləcək ağıl olduğuna inam;

) səbəblə təyin edilmiş vəzifənin bir insanın öz suverenliyinə və dövlətinə vicdanlı və fədakar xidmət etməsini təmin edən sosial xidmət prinsipidir.

Sosial-tarixi və mənəvi-hüquqi münasibətlərdə Klassizm bir sıra Avropa dövlətlərində hakimiyyətin mərkəzləşdirilməsi və mütləqiyyətin güclənməsi prosesi ilə əlaqələndirildi. Kral evlərinin maraqlarını müdafiə edən bir ideologiya rolunu öz üzərinə götürdü, ətrafındakı millətləri birləşdirməyə çalışırdı.

Etik və estetik proqram

Klassikliyin estetik kodunun əsas prinsipi gözəl təbiətin təqlididir. Klassizm nəzəriyyəçiləri üçün obyektiv gözəllik (Boileau, André), mənbəyi kimi mənəvi mənbəyə sahib olan, maddəni meydana gətirən və nizama salan kainatın harmoniyası və nizamlılığıdır. Beləliklə, gözəllik əbədi bir mənəvi qanun kimi, həssas, maddi, dəyişkən olan hər şeyə ziddir. Buna görə mənəvi gözəllik fiziki gözəllikdən daha yüksəkdir; insan əllərinin yaradılması təbiətin kobud gözəlliyindən daha gözəldir.

Gözəllik qanunları müşahidə təcrübəsindən asılı deyil, daxili mənəvi fəaliyyətin təhlilindən irəli gəlir.

Klassikliyin bədii dilinin idealı məntiq dilidir - dəqiqlik, aydınlıq, ardıcıllıq. Klassikliyin linqvistik poetikası, mümkün qədər sözün məcazi təsvirindən qaçır. Onun adi müalicəsi mücərrəd epitetdir.

Bir sənət əsərinin fərdi elementləri arasındakı əlaqə eyni prinsiplərə əsaslanır, yəni. materialın ciddi simmetrik seqmentləşdirilməsinə əsaslanan həndəsi cəhətdən balanslaşdırılmış bir quruluş olan kompozisiya. Beləliklə, sənət qanunları rəsmi məntiq qanunlarına bənzəyir.

Klassizmin siyasi idealı

Siyasi mübarizələrində Fransadakı inqilabçı burjua və plebeylər, həm inqilabdan əvvəlki onilliklərdə, həm də 1789-1794-cü illərdəki qızğın illərdə, qədim ənənələrdən, ideoloji irsdən və Roma demokratiyasının xarici formalarından geniş istifadə etdilər. Beləliklə, XVIII-XIX əsrlərin sonunda. Avropa ədəbiyyatında və sənətində XVII əsrin klassikliyi ilə, Boileau, Corneille, Racine, Poussin estetik nəzəriyyəsi və təcrübəsi ilə əlaqəli yeni bir ideoloji və sosial məzmunda yeni bir növ klassikizm inkişaf etdi.

Burjua inqilabı dövründəki klassikizm sənəti ciddi rasionalist idi, yəni. bədii formanın bütün elementlərinin son dərəcə açıq ifadə olunan bir konsepsiya ilə tam məntiqi uyğunluğunu tələb etdi.

18-19-cu əsrlərin klassikliyi homojen bir hadisə deyildi. Fransada 1789-1794-cü illər burjua inqilabının qəhrəmanlıq dövrü. əvvəl və M.Z. dramlarında təcəssüm olunan inqilabi respublika klassikliyinin inkişafı ilə müşayiət olunurdu. Chenier, David'in ilk rəsm əsərində və s. Bunun əksinə olaraq, Direktorluq illərində və xüsusilə Konsulluq və Napoleon imperiyasında klassikizm inqilabi ruhunu itirdi və mühafizəkar akademik cərəyana çevrildi.

Bəzən Fransa sənətinin və Fransız İnqilabının hadisələrinin birbaşa təsiri altında və bəzi hallarda onlardan asılı olmayaraq və zaman keçdikcə əvvəllər də İtaliyada, İspaniyada, Skandinaviya ölkələrində və ABŞ-da yeni bir klassikizm inkişaf etdi. Rusiyada klassikizm XIX əsrin ilk üçüncü memarlığında ən yüksək zirvəyə çatdı.

Bu dövrün ən əhəmiyyətli ideoloji və bədii uğurlarından biri də böyük Alman şair və mütəfəkkirlərinin - Gyote və Schillerin əsərləri idi.

Klassist sənətinin bütün çeşidləri ilə ortaq bir çox şey var idi. Yakobinlərin inqilabi klassikliyi və Gyote, Şiller, Wielandın fəlsəfi və humanist klassikliyi və Napoleon imperiyasının mühafizəkar klassikliyi və çox müxtəlif - ya mütərəqqi vətənpərvər, ya da mürtəce böyük güc - Rusiyada klassikizm eyni tarixi dövrün ziddiyyətli məhsulları idi.

Janr sistemi

Klassizm yüksək (ode, faciə, epik) və aşağı (komediya, satira, qissə) bölünən ciddi janrların ierarxiyasını qurur.

HAQQINDÁ bəli - təntənəli və lütfkarlıqla fərqlənən, hansısa bir hadisəyə və ya qəhrəmana həsr olunmuş poetik, eləcə də musiqi və poetik əsər.

Faciə ciddi bir ciddiliklə qeyd olunur, reallıqları ən kəskin şəkildə təsvir edir, daxili ziddiyyətlərin laxtası kimi, gerçəkliyin ən dərin ziddiyyətlərini bədii simvolun mənasını götürən həddindən artıq gərgin və doymuş formada ortaya qoyur; Təsadüfi deyil ki, faciələrin əksəriyyəti ayədə yazılıb.

Epiḱ mən - böyük epik və oxşar əsərlərin ümumi təyinatı:

.Görkəmli milli tarixi hadisələr haqqında ayə və ya nəsrdə geniş bir rəvayət.

2.Bir sıra böyük hadisələr də daxil olmaqla bir şeyin mürəkkəb, uzun tarixi.

Komá diya - yumoristik və ya satirik yanaşma ilə xarakterizə olunan bədii janr.

Satira - Müxtəlif komik vasitələrdən istifadə edərək poetik, alçaldıcı hadisələrin məzhəkəsi olan sənətdəki komikanın təzahürü: sarkazm, istehza, hiperbole, qrotesk, xəyanət, parodiya və s.

Bá qaldırıldı əxlaqi, satirik bir poetik və ya nəsr əsərləri. Nağılın sonunda qısa bir didaktik nəticə var - sözdə əxlaq. Aktyorlar ümumiyyətlə heyvanlar, bitkilər, əşyalardır. Tale insanların pisliklərini lağa qoyur.

Klassizmin nümayəndələri

Ədəbiyyatda rus klassikliyi A.D-nin əsərləri ilə təmsil olunur. Kantemir, V.K. Trediakovski, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokova.

HƏDİYYƏ. Kantemir rus klassizminin banisi, içindəki ən həyati real satirik cərəyanın banisi idi - onun məşhur satirikləri.

VK. Trediakovski nəzəri əsərləri ilə klassikliyin bərqərar olmasına şərait yaratsa da, poetik əsərlərində yeni ideoloji məzmun uyğun bədii forma tapmadı.

Rus klassikliyi ənənələri fərqli bir şəkildə A.P.-nin əsərlərində özünü büruzə verdi. Zadəganların və monarxiyanın maraqlarının ayrılmazlığı fikrini müdafiə edən Sumarokov. Sumarokov klassikliyin dramatik sisteminin əsasını qoydu. Faciələrdə o dövrün reallıqlarından təsirlənərək tez-tez çarizmə qarşı qiyam mövzusuna çevrilirdi. Sumarokov öz işində yüksək vətən duyğularını və nəcib əməllərini təbliğ edərək sosial və maarifləndirici məqsədlərə can atırdı.

Adı istisnasız olaraq hər kəsə məlum olan rus klassizminin növbəti görkəmli nümayəndəsi M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, Kantemirdən fərqli olaraq, nadir hallarda təhsil düşmənlərini lağa qoyur. Fransız kanonlarına əsaslanaraq qrammatikanı demək olar ki, tamamilə düzəltməyi bacardı və dəqiqləşdirməyə dəyişiklik etdi. Əslində rus ədəbiyyatına klassikliyin kanonik prinsiplərini ilk gətirən Mixail Lomonosov oldu. Üç cinsin sözlərinin kəmiyyətcə qarışdırılmasından asılı olaraq bu və ya digər tərz yaradılır. Rus poeziyasının "üç sakitliyi" necə inkişaf etdi: "yüksək" - kilsə slavyan sözləri və rusca.

Rus klassizminin zirvəsi D.I.-nin əsəridir. Fonvizin (Briqadir, Nedorosl), əsl orijinal milli komediyanın yaradıcısı, bu sistemdə kritik realizmin əsasını qoymuşdur.

Qabriel Romanoviç Derzhavin, rus klassizminin ən böyük nümayəndələri arasında sonuncu idi. Derzhavin təkcə bu iki janrın mövzularını deyil, həm də lüğəti birləşdirməyə müvəffəq oldu: "Felitsa" da "yüksək sakitlik" və ortaq dil sözləri üzvi şəkildə birləşdirilmişdir. Beləliklə, əsərlərində klassikliyin imkanlarını hərtərəfli inkişaf etdirən Qabriel Derjavin eyni zamanda klassikliyin kanonlarını dəf edən ilk rus şairi oldu.

Rus klassizmi, orijinallığı

Müəlliflərimizin əvvəlki dövrlərin milli mədəniyyət ənənələrinə, xüsusən də milli folklora keyfiyyətcə fərqli münasibəti, rus klassizminin bədii sistemində dominantlıq edən janrın sürüşməsində mühüm rol oynamışdır. Fransız klassizminin nəzəri kodu - Boileonun "Poetik Sənət" bu və ya digər şəkildə kütlələrin sənəti ilə əlaqəsi olan hər şeyə kəskin düşmən münasibət nümayiş etdirir. Teatrdakı hücumlarında Tabaren Boileau, Moliere'de bu ənənənin izlərini taparaq xalq farse ənənələrini rədd edir. Burlesque poeziyasını kəskin tənqid etmək də onun estetik proqramının tanınmış anti-demokratiyasına dəlalət edir. Boileau'nin traktatında belə bir ədəbi janrın kütlələrin demokratik mədəniyyət ənənələri ilə sıx əlaqəli bir tale kimi xarakterizə edilməsinə yer yox idi.

Rus klassikliyi milli folklordan utanmırdı. Əksinə, müəyyən janrlarda xalq poetik mədəniyyətinin ənənələrini qavramaqda onun zənginləşməsinə stimul tapdı. Yeni istiqamətin başlanğıcında da, rus versiyasında islahat apararaq, Trediakovski, qaydalarını qurmaqda izlədiyi bir nümunə olaraq adi insanların mahnılarına birbaşa istinad edir.

Rus klassikliyi ədəbiyyatı ilə milli folklor ənənələri arasında uçurumun olmaması onun digər xüsusiyyətlərini də izah edir. Belə ki, 18-ci əsr rus ədəbiyyatının poetik janrları sistemində, xüsusən Sumarokovun yaradıcılığında Boileonun ümumiyyətlə qeyd etmədiyi lirik sevgi mahnıları janrında gözlənilməz çiçəklənmə olur. Sumarokovun "Epistol 1-də" əsərində bu janrın ətraflı təsviri od, faciə, idil və s kimi klassikliyin tanınmış janrlarının xüsusiyyətləri ilə birlikdə verilmişdir. Onun "Epistola" Sumarokov və La Fontaine'in təcrübəsinə söykənərək nağıl janrının təsviri daxil edilmişdir. ... Həm poetik təcrübəsində, həm mahnılarda, həm də qissələrdə Sumarokov, görəcəyimiz kimi, əksər hallarda birbaşa folklor ənənələrinə diqqət yetirirdi.

17-ci əsrin sonu - 18-ci əsrin əvvəllərindəki ədəbi prosesin orijinallığı. Rus klassikliyinin başqa bir xüsusiyyəti izah olunur: onun rus variantında Barokun bədii sistemi ilə əlaqəsi.

1. 17-ci əsrin klassikizmin təbii-hüquqi fəlsəfəsi. # "əsaslandır"\u003e Kitablar:

5.O. Yu. Schmidt "Böyük Sovet Ensiklopediyası. 32 cild." "Sovet Ensiklopediyası" 1936

6.A.M. Proxorov. Böyük Sovet Ensiklopediyası. Cild 12. "Nəşriyyat evi" Sovet Ensiklopediyası "1973

.S.V. Turayev "Ədəbiyyat. İstinad materialları". Ed "Maarifçilik" 1988

Fransız absolyutizmi ideyalarına əsaslanan klassikizm (XVII əsr) sənətində və estetikasında mərkəz olaraq fəal bir şəxsiyyət - bir qəhrəman meydana çıxdı. Onun xarakteri qəhrəmanları fərqləndirən titan miqyaslı deyil. İntibah, həm də xarakterin bütövlüyü və Yunan antik dövrünün qəhrəmanlarını təyin edən məqsədə çatmaq üçün iradənin aktiv istiqaməti.

Dövrün mexanik materializmi ideyalarına uyğun olaraq dünyanı iki müstəqil maddəyə - mənəvi və maddi, düşüncə və həssas olaraq iki yerə böldü, klassizm sənətinin qəhrəmanı yuxarıda göstərilən əksliklərin fərdiləşdirilmiş simvolu kimi meydana çıxır və prioritetləri müəyyənləşdirməyə çağırılır. O, "ümumbəşəri" şəxsiyyəti özündə cəmləşdirən dəyərlərə üstünlük verməsi sayəsində qəhrəman bir fiqur olur və klassikliyin "ümumi" mənasında şərəfli dəyər, feodal cəngavərliyinə sədaqət, hökmdar qarşısında mənəvi vəzifə və s. Kimi şərti dəyərləri başa düşdüm. Fəlsəfi rasionalizmin üstünlüyü, güclü şəxsiyyətin hakimiyyəti altında dövlət bütövlüyü ideyalarını təsdiqləmək mənasında az müsbət istiqamətə malikdir. Sənətdə bu, faciə qəhrəmanlarının personajları və konfliktlərinin spekulyasiyasını şərtləndirdi. Tədqiqatçılar haqlı olaraq qeyd edirlər ki, klassikizm "ahəngdar bir başlanğıcı insan təbiətinin dərinliklərindən deyil (bu humanist" illüziya "aradan qaldırıldı) deyil, qəhrəmanın fəaliyyət göstərdiyi sosial sferadan əldə etdi".

Rasionalist metod klassikliyin estetikasının metodoloji əsasına çevrildi. Riyazi biliklərə əsaslanan Dekart. Mədəniyyət və həyatın bütün səhifələrini tənzimləməyə çalışan mütləqiyyət ideologiyasının məzmununa uyğundur. Bir filosof tərəfindən irəli sürülən ehtiraslar nəzəriyyəsi, xarici stimullar səbəb olan bədən həyəcanlarından canlarını boşa çıxardır. Rasionalist metod faciə nəzəriyyəsi ilə Kartezianizm ruhunda istifadə edildi və poetika prinsipləri tətbiq olundu. Aristotel. Bu tendensiyanı klassikliyin ən görkəmli dramaturqlarının faciələrində aydın görmək mümkündür. P. Corneille və. J. RacinRasina.

klassikizm estetikasının görkəmli nəzəriyyəçisi. O. Boileau (1636-1711) "Poetik sənət" əsərində (1674) klassikizm sənətinin estetik prinsiplərini öyrədir. Müəllif vəzifələrin rasional düşüncə qanunlarına tabe olmasını estetikanın əsası hesab edir. Ancaq bu sənət poeziyasını inkar etmək demək deyil. Əsərin bədiilik dərəcəsi, o, işin həqiqiliyindən və rəsmlərinin etibarlılığından asılıdır. Ağılın köməyi ilə həqiqəti bilməklə gözəlin qavrayışını eyniləşdirmək o, sənətkarın yaradıcı təxəyyül və intuisiyası da ağıldan daha vacibdir.

O. Boileau, sənətçiləri təbiət haqqında məlumat almağa təşviq edir, lakin müəyyən bir təmizlənmə və düzəlişlərə tabe olmağı məsləhət görür. Tədqiqatçı məzmunu ifadə etməyin estetik vasitələrinə çox diqqət yetirmişdir. Sənətdə idealya çatmaq üçün bəzi ümumbəşəri prinsiplərdən irəli gələn ciddi qaydalara əsaslanmağı zəruri saydı, müəyyən bir mütləq gözəlliyin varlığı ideyasına və dolayısı ilə yaradılışının mümkün vasitəsinə sadiq qaldı. Buna görə sənətin əsas məqsədi. O. Boileau, - rasional ideyaların təqdimatı, poetik baxımdan gözəl bir pərdə ilə örtülmüşdür. Onun qavranılmasının məqsədi düşüncə zəkasının və formaların dokillar taleyinin həssas zövqünün birləşməsidir.

Təcrübə formalarının, o cümlədən bədii sənətlərin rasionallaşdırılması sənət janrlarının fərqləndirilməsində də özünü göstərir, klassikliyin estetikası "yüksək" və "aşağı" bölünür Müəllif, bunların heç bir-birinə çevrilmədiyi üçün qarışıq olmamalı olduqlarına inanır. Tərəfindən O. Boileau, qəhrəmanlıq hərəkətləri və nəcib ehtiraslar yüksək janrların aləmidir. Adi adi insanların həyatı "aşağı" janrların sahəsidir. Buna görə əsərlərə görə verirəm və ya görə. Jean-Baptiste. Moliere, bunların xalq teatrına yaxın olmamalarını düşündü. Yəni estetika. O. Boileau rəssamın riayət etməli olduğu reseptlər yaratmağa yönəlmişdir ki, onun əsərləri məzmunun məqbul məqsədəuyğunluğunu və formasının düzgün formasını və formasının düzgün poeziyasını nəzərə alaraq gözəllik ideyasını məzmun və forma sifarişi kimi görə bilsin.

Müəyyən estetik fikirlər risalələrdə mövcuddur. Dram nəzəriyyəsinə həsr olunmuş P. Korneil. Dramaturq sonuncunun əsas mənasını Aristotelin "katarsis" i kimi teatrın "təmizləyici" hərəkətlərində görür .. Teatr əsərdəki hadisələri tamaşaçıya teatrdan gedə biləcək şəkildə izah etməli, bütün şübhə və ziddiyyətləri aradan qaldırmalıdır. Estetika nəzəriyyəsi üçün dəyər zövq ideyasıdır, əsaslandırılmışdır. F. La Rochefoucauld (1613 - 1680) "Maksimlər" əsərində Müəllif zövq və zəka arasındakı fərqlərə görə idrakda əks meylləri araşdırır. Adıçəkilən estetik sahənin ortasında ziddiyyətlər zövq şəklində təkrarlanır: ehtiraslı, maraqlarımızla əlaqəli və ümumilikdə, həqiqətə yönəldən, aralarındakı fərq nisbi olsa da. Zövq çalarları müxtəlifdir, mühakimələrinin dəyəri dəyişir. Filosof həqiqətə yol açaraq yaxşı ləzzətin varlığını tanıyır. Klassizmin estetik ideyalarının deklarativ xarakterinə baxmayaraq, onların böyüdüyü mənəvi və sosial zəmin, yəni güclü yeganə gücə (ko rolu, imperator) malik millət dövlətlərinin yaranması sənət təcrübəsi üçün son dərəcə məhsuldar oldu. Klassizm, dram, teatr, memarlıq, şeir, musiqi, rəsm ideyaları əsasında yüksək çiçəklənmə əldə edildi. Cape Tettva'nın bütün növlərində milli sənət məktəbləri, milli sənət məktəbləri meydana gəldi.

Klassizm estetikasının rasionalizmi və normativliyi. Klassikizm sənətin ən vacib sahələrindən biridir. Bir çox nəsillərin əsərlərində və yaradıcılığında özünü büruzə verən, şair və yazıçıların, rəssamların və musiqiçilərin, memarların, heykəltəraşların və aktyorların parlaq bir qalaktikasını irəli sürən klassikizm bəşəriyyətin bədii inkişafı yolunda faciə kimi bu mərhələləri tərk etdi Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komediya Moliere, musiqi Lully, şeir Lafonteyn, park və Versal memarlıq ansamblı, Poussin rəsmləri.

Klassizm 16-cı əsrdə xronologiyasına başlayır, 17-ci əsrdə üstünlük təşkil edir, 18-ci və 19-cu əsrin əvvəllərində güclü və davamlı şəkildə özünü təsdiqləyir. Tarix özü klassikist bədii sistem ənənələrinin canlılığını və dünyanın və insan şəxsiyyətinin əsas konsepsiyalarının dəyərini, hər şeydən əvvəl klassikliyin əxlaqi imperativ xüsusiyyətlərini təsdiqləyir.

"Klassikizm" sözü (Latın klassikasından - nümunəvi) yeni sənətin antik "model" ə doğru istiqamətini təcəssüm etdirir. Ancaq antik ruha sədaqət klassiklər üçün ya bu antik nümunələrin sadə bir təkrarlanması, ya da qədim nəzəriyyələrin birbaşa nüsxəsi demək deyildi. Klassizm mütləq monarxiya dövrünün və monarxiyanın qurulduğu nəcib-bürokratik sistemin əks olundu. İntibah dövrünün səciyyəvi bir xüsusiyyəti olan Yunanıstan və Roma sənətinə cazibə, hələ bu cərəyanın bir çox xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirsə də, hələ klassiklik adlandırıla bilməz.

Sənət kodlarına görə, sənətkar ilk növbədə "dizayn nəcibliyini" tələb edirdi. Şəkildəki süjetin düzəldici bir dəyəri olmalı idi. Buna görə də, ümumi və ya daha az şərti olaraq qəbul edilən həyat tərzləri, ümumi fikirləri ifadə edən hər cür iddialar xüsusilə yüksək qiymətləndirildi. Ən yüksək janr qədim mifologiyanı, məşhur ədəbi əsərlərdən, Müqəddəs Kitabdan və sairəni özündə cəmləşdirən "tarixi" sayılırdı. Portret, mənzərə, real həyat səhnələri "kiçik bir janr" sayılırdı. Ən əhəmiyyətsiz janr isə həyat idi.

Şeirdə klassikizm, tanınmış qaydalara uyğun bir mövzunun rasional inkişafını vurğulamışdır. Bunun ən parlaq nümunəsi "Poetik Sənət" dir Boileau - gözəl ayələrdə yazılmış və bir çox maraqlı fikirlər olan bir risalədir. Boileau, poetik sənətdə məzmunun üstünlüyü tələbini irəli sürdü, baxmayaraq ki, bu prinsip onun çox tərəfli formasında - ağıl hissinin mücərrəd bir tabe olması şəklində ifadə olunur. Klassizmin tam estetik nəzəriyyəsini Nikolas Boileau (1636-1711) yaratmışdır. "Poetik sənət" risaləsində üç birliyin qaydalarına riayət etməyin zəruriliyini əsaslandırır:

■ yerlər (iş boyunca, daim);

■ vaxt (gün ərzində maksimum);

■ hərəkətlər (bütün hadisələr bir hekayə xəttinə tabedir və ya

əsas münaqişənin açıqlanması).

Ancaq özlərindəki üç vəhdət klassikliyin müəyyənləşdirici xüsusiyyəti deyil.

N. Boileau, mütləq gözəlliyin sənət nəzəriyyəsində təcəssüm edilməli olduğunu müdafiə etdi. Onun mənbəyi mənəviyyatdır. Yalnız həqiqi sənət gözəldir, ancaq buna görə təbiətin sadə bir təqlidi ola bilməz. Təbiət və real həyat birbaşa sənət obyektidir, ancaq ağıl qaydaları ilə idarə olunmalıdır.

Klassikizm (Lat. Classicus - birinci sinif) - Qərbi Avropa və Rusiya XVII-XVIII əsrlərdə sənət, ədəbiyyat və estetika bir cərəyandır.

Fransada klassizm prinsipləri ən aydın şəkildə əsaslandırıldı. Ədəbiyyatda bunlar P. Corneille, J. Racine; rəsmdə - N. Poussin, C. Lebrun; memarlıqda - F. Mansart, A. Le Nôtre, saray və park kompleksinin müəllifləri.

Rus ədəbiyyatında klassikizm A.P.Sumarokov, M.M.Kheraskov, I.F.Bogdanoviç, V.K.Trediakovski, M.V.Lomonosovun əsərlərində təqdim olunur. Memarlıqda bu cərəyanın klassikizmin tərəfdarları M.F. Kazakov, D.J. Quarenghi, A.D. Zaxarov, A.N. Voronixin idi.

Klassizmin estetikası aydınlıq, ardıcıllıq, ciddi tarazlıq və harmoniya ilə fərqlənən sənət əsərləri yaratmağa şairləri, sənətkarları, bəstəkarları istiqamətləndirdi. Bütün bunlar, klassiklərin fikrincə, qədim sənət mədəniyyətində tam əksini tapmışdır. Onlar üçün ağıl və antik anonimdir.

Klassizmin estetikasının rasional mahiyyəti təsvirlərin mücərrəd tipifikasiyasında, janrların, formaların sərt tənzimlənməsində, qədim bədii irsin mücərrəd şərhində, sənətə düşüncəyə deyil, hisslərə deyil, yaradıcılıq prosesini sarsılmaz qaydalara və qanunlara tabe etmək səyində özünü büruzə verdi.

Klassizmin vətəni, "sivilizasiya mərkəzi, cəmiyyətin birləşdirən prinsipi" olaraq fəaliyyət göstərdiyi monarxa aid olduğu, mütləqiyyətin klassik bir ölkəsi olan Fransa idi.

Mütləqiyyətin mütərəqqi rolunun mənfi tərəfi kəndlilərin istismarının intensivləşməsi, kral hakimiyyəti tərəfindən vəhşicəsinə sıxışdırılmış çoxsaylı kəndli qiyamlarına səbəb olan vergi yükünün artması idi. Mütləqiyyətin parlaq mədəniyyəti xalqın amansız talanları ilə yaradıldı. Məşhur kütlələr mədəniyyətin üstünlüklərindən ləzzət almaqdan kənarlaşdırıldı, yalnız cəmiyyətin yuxarı təbəqələrindən istifadə edildi. Mütləqiyyət mədəniyyətinin sosial bazası İntibah dövrü mədəniyyəti ilə müqayisədə açıq şəkildə daraldı. Qeyd etmək lazımdır ki, sosial məzmun baxımından mütləqiyyət mədəniyyəti ikili idi: bu, zadəgan və burjuaziyanın maraqlarını birləşdirirdi.

Mütləqizmin konsolidasiyası həyatın bütün sahələrində - iqtisadiyyatdan mənəvi həyata qədər universal tənzimləmə prinsipinin qələbəsi demək idi. Fərdi təşəbbüsün, fərdi azadlığın istənilən təzahürü indi qətiyyətlə sıxışdırılır. Borc insan davranışının əsas tənzimləyicisidir. Dövlət vəzifəni şəxsiləşdirir və şəxsdən kənar edilmiş bir qurum kimi çıxış edir. Dövlətə tabe olmaq, ictimai vəzifəni yerinə yetirmək fərdin ən yüksək fəzilətidir. İnsan mütəfəkkiri artıq İntibah dünyagörüşü üçün səciyyəvi olan, lakin ona yad olan normalara və qaydalara tabe olan, nəzarəti olmayan qüvvələr tərəfindən məhdud olan azad bir varlıq kimi deyil.

Tənzimləyici və məhdudlaşdırıcı qüvvə, fərdin öz diktə və göstərişlərinə uyğun olaraq itaət etməli və hərəkət etməli olduğu qeyri-insani bir zehin şəklində meydana çıxır.

Bu dövr təkcə mütləqiyyət gücünün möhkəmlənməsi ilə deyil, həm də İntibah dövrünün bilmədiyi istehsalın çiçəklənməsi ilə xarakterizə olunur. İstehsalatda əmək bölgüsünün zərərli təsiri artıq aşkar olunur. İstehsalat, geniş yayılmış əmək bölgüsü ilə, insanın universal və ahəngdar inkişafının sonsuz imkanları haqqında humanistlərin utopik konsepsiyasını məhv edir. 17-ci əsr Avropa fəlsəfi və estetik düşüncəsinin intensiv inkişafı dövrüdür. R. Dekart özünün rasional nəzəriyyəsini yaradır və səbəbi həqiqətin meyarı kimi tanıyır. F. Bacon idrakın obyekti təbiət olduğunu, idrakın məqsədi insanın təbiət üzərində hökmranlığı olduğunu, idrak metodunun isə təcrübə, induksiyadır. I. Nyuton təcrübələrin köməyi ilə təbii-fəlsəfi materializmin əsas müddəalarını sübut edir. İncəsənətdə barok və klassikizmin bədii üslubları, həqiqi sənət meylləri demək olar ki, eyni vaxtda inkişaf edir.

Ən ayrılmaz estetik sistem fransız klassizmi tərəfindən formalaşdı. Onun ideoloji əsası Reme Dekartın (1596-1650) fransız rasionalizmi idi. "Metod haqqında diskussiyalar" (1637) adlı proqram işində filosof rasionalın quruluşunun əsl dünyanın quruluşu ilə tamamilə üst-üstə düşdüyünü və rasionalizmin əsas qarşılıqlı anlaşma ideyası olduğunu vurğuladı.

Daha sonra Dekart sənətdə rasionalizmin əsas prinsiplərini də ifadə etdi: bədii yaradıcılıq ağılla ciddi tənzimlənməlidir; bir sənət əsəri aydın, aydın bir daxili quruluşa sahib olmalıdır; və sənətkarın əsas vəzifəsi düşüncənin gücü və məntiqi ilə inandırmaqdır.

Yaradıcılıq üçün ciddi qaydaların qurulması klassikliyin estetikasının xarakterik xüsusiyyətlərindən biridir. Sənət işi klassiklər tərəfindən təbii olaraq meydana gələn bir orqanizm kimi başa düşülmürdü; ancaq müəyyən bir tapşırıq və məqsəd ilə bir plana uyğun olaraq insan əlləri ilə yaradılan, yaradılan, süni bir əsər kimi.

Bu cərəyanın ən böyük nəzəriyyəçisi Nikolas Boile (1636-1711) Horace tərəfindən "Poeziya Elmi" ("Pisonlara məktub") modeli üzərində qurulmuş və "Poetik Sənət" traktatında klassikliyin qayda və normalarını ən çox açıqladı.

Boileau şeiri dörd hissədən ibarətdir. Birinci hissədə şairin taleyindən və cəmiyyətdəki məsuliyyətindən bəhs olunur. İkincisində lirik janrlar təhlil olunur. Üstəlik, Boileau onların məzmununa çətinliklə toxunmur, yalnız idil, elegy, madrigal, ode, epigram, sonnet kimi janr formalarının üslubunu və lüğətini təhlil edir. Üçüncü hissə əsas estetik problemlərə diqqət yetirir. Bunların arasında ən əhəmiyyətlisi gerçək həqiqət və uydurma arasındakı əlaqədir. Boileau üçün, mümkün olanın meyarı yaradıcı istedad deyil, məntiq və ağılın universal qanunlarına uyğunluqdur. Son hissədə Boileau yenidən şairin şəxsiyyətinə qayıdır, ona münasibətini bədii deyil, mövqelərdən də müəyyənləşdirir.

Boileau estetikasının təməl mövqeyi hər şeydə qədim mifologiyanın süjetlərinə əməl etmək tələbidir. Bu vaxt, klassikizm qədim mifi fərqli bir şəkildə şərh edir: əbədi təkrarlanan arxetip kimi deyil, həyatın ideal, sabit formada dayandığı bir görüntü kimi.

Beləliklə, xarakterizə olunan dövr istehsal istehsalının tənzimlənməsi, dəqiq elmlər sahəsində uğurlar və fəlsəfədə rasionalizmin çiçəklənməsi ilə fərqlənir. Bu şəraitdə klassizm estetikasının nəzəriyyəsi və təcrübəsi formalaşmaqdadır.

Klassikizm (Lat. Classicus - birinci dərəcəli) 17-18-ci əsrlərə aid sənət, ədəbiyyat və estetika bir cərəyandır. Klassizmin estetikası aydınlıq, ardıcıllıq, ciddi tarazlıq və harmoniya ilə fərqlənən sənət əsərləri yaratmağa şairləri, sənətkarları, bəstəkarları istiqamətləndirdi. Bütün bunlar, klassiklərin fikrincə, qədim sənət mədəniyyətində tam əksini tapdı. Onlar üçün ağıl və antik anonimdir. Klassizm estetikasının rasional mahiyyəti obrazların mücərrəd tipifikasiyasında, janrların və formaların sərt tənzimlənməsində, qədim bədii irsin mücərrəd şərh edilməsində, incəsənətin düşüncəyə deyil, hisslərə deyil, yaradıcılıq prosesinin sarsılmaz qaydalara və qanunlara tabe edilməsi səyində özünü büruzə verdi. Ən ayrılmaz estetik sistem formalaşdı fransız klassizmi. Onun ideoloji əsası Fransanın Reme rasionalizmi idi Dekart (1596-1650). "Metod haqqında diskussiyalar" (1637) adlı proqramlı əsərində filosof rasionalın quruluşunun həqiqi dünyanın quruluşu ilə tamamilə üst-üstə düşdüyünü və rasionalizmin əsas qarşılıqlı anlaşma ideyası olduğunu vurğulamışdır. Dövlətə tabe olmaq, ictimai vəzifəni yerinə yetirmək fərdin ən yüksək fəzilətidir. İnsan mütəfəkkiri artıq İntibah dünyagörüşü üçün səciyyəvi olan, lakin ona yad olan normalara və qaydalara tabe olan, nəzarəti olmayan qüvvələr tərəfindən məhdud olan azad bir varlıq kimi deyil. Bu dövr təkcə mütləqiyyət gücünün möhkəmlənməsi ilə deyil, həm də İntibah dövrünün bilmədiyi istehsalın çiçəklənməsi ilə xarakterizə olunur. Beləliklə, səciyyələnən dövr istehsal istehsalının tənzimlənməsi, dəqiq elmlər sahəsində uğurlar və fəlsəfədə rasionalizmin çiçəklənməsi ilə fərqlənir. Bu şəraitdə klassizm estetikasının nəzəriyyəsi və təcrübəsi formalaşır

Klassizm estetikasının rasionalizmi və normativliyi. Klassikizm sənətin ən vacib sahələrindən biridir. Bir çox nəsillərin əsərlərində və yaradıcılığında özünü büruzə verən, şair və yazıçıların, rəssamların və musiqiçilərin, memarların, heykəltəraşların və aktyorların parlaq bir qalaktikasını irəli sürən klassikizm bəşəriyyətin bədii inkişafı yolunda faciə kimi bu mərhələləri tərk etdi Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komediya Moliere, musiqi Lully, şeir Lafonteyn, park və Versal memarlıq ansamblı, Poussin rəsmləri.

Sənət kodlarına görə, sənətkardan ilk növbədə "dizayn nəcibliyi" tələb olunurdu. Şəkildəki süjetin düzəldici bir dəyəri olmalı idi. Buna görə, az və ya az şərti olaraq qəbul edilən həyat tərzləri birbaşa ümumi fikirləri ifadə edən hər cür iddialar xüsusilə yüksək qiymətləndirildi. Ən yüksək janr qədim mifologiyanı, məşhur ədəbi əsərlərdən, Müqəddəs Kitabdan və sairəni özündə cəmləşdirən "tarixi" sayılırdı. Portret, mənzərə, real həyat səhnələri "kiçik bir janr" sayılırdı. Ən əhəmiyyətsiz janr isə həyat idi.

Yaradıcılıq üçün ciddi qaydaların yaradılması klassikliyin estetikasının xarakterik xüsusiyyətlərindən biridir. Bir sənət əsəri klassiklər tərəfindən təbii olaraq ortaya çıxan bir orqanizm kimi başa düşülmürdü; ancaq müəyyən bir tapşırıq və məqsəd ilə bir plana uyğun olaraq insan əlləri ilə yaradılan, yaradılan, süni bir əsər kimi.

Bu istiqamətin ən böyük nəzəriyyəçisi olan klassikliyin qaydaları və normaları ən çox izah edilmişdir Nikola Boileau (1636-1711) Horace tərəfindən hazırlanmış və "Poeziya Elmi" ("Pisonlara Məktub") modeli üzərində qurulan və Poetik Sənət "traktatında.