İmpressionist şəhər mənzərəsi. Ən yaxşı impressionist rəsm adları və fotoşəkilləri
Konstantin Alekseevich Korovin - görkəmli rus rəssamı, dekorator, yüzilliyin ən böyük rus sənətkarlarından biridir (19-20). Korovin plein havasının ustasıdır, mənzərələrin, janr rəsmlərinin, natürmortların, portretlərin müəllifidir. Sənətçi Moskvada anadan olub. Savrasov və Polenovla birlikdə Sankt-Peterburqda və Moskvada oxudu. Konstantin Korovin dərnəklərin üzvü idi: "Səyahət İncəsənət Sərgiləri Birliyi", "Rusiya Rəssamlar İttifaqı" və "Sənət Dünyası". "Rus impressionizmi" nin ən parlaq nümayəndələrindən biri hesab olunur.
Korovin əsərində sintetik şəkil həllərinə yüngül və kölgə modulyasiyaları, tonal münasibətlərin harmoniyası vasitəsilə nail olmaq istəyini görmək olar. Bunlar "Şimal idil" (1886), "Balkonda. İspanlar Leonora və Ampara "(1888)," Hammerfest. Şimal işıqları ”(1895) və s. Fərqli bir "Korovin" yönümlü əşyaların yanında - Rusiya Şəxsi Opera TS Lyubatoviçin portreti (1880-ci illərin 2-ci yarısı), incə rəng konsepsiyasını, şənlikli görüntüləri və ya Kafe ", burada ilk dəfə Korovin əsərində Fransa paytaxtının havasının gözlə görünən mənzərəli" aroması "belə ürəkaçan bir yerdir.
Korovin metodunun əsasını ən adi və hətta açıqca cəlb etməyən bir motivi dəqiq görülən və dərhal olduğu kimi ələ keçirilən rəng tərkibini yüksək estetik bir tamaşa vasitəsi ilə çevirmək bacarığıdır.
Korovinin rəsmlərindəki Paris
Ümumdünya sərgisinin hazırlanması zamanı Parisdə qalma - bu qalma ikinci dərəcəli və daha mənalı idi - rəssamın çağdaş fransız rəssamlığına gözü açdı. O, impressionistləri öyrənir, istəkləri ilə həmfikirdir, lakin bütün post-impressionist hərəkatlar üçün yad qalır. 1900-cü illərdə Korovin məşhur "Paris" serialını yaratdı. İmpressionistlərdən fərqli olaraq onun Paris haqqında fikirləri daha çox birbaşa və emosional şəkildə yazılmışdır. Ustadın "hal-hazırda mənzərədə olan cazibədarlığı qoparmaq" istəyi üstünlük təşkil edir (Korovinin tələbəsi B. İogansona görə).
Rəssam şəhərin həyatındakı ən incə keçid və gözlənilməz vəziyyətləri axtarır - səhər Paris, axşam qaranlıqda, axşam və gecə şəhəri (Paris, Səhər, 1906; axşam Paris, 1907; Parisdə İkiqat, 1911). Səhər çuxuru və yüksələn günəşin titrəyən işığı, hələ də biçilməmiş yaşıl ağacları olan lilac alacakaranlığı və artıq fənərləri işıqlandırmaq, tünd mavi səmanın məxmər sıxlığı və gecə Paris işıqlarının parlaq atəşi ... Bu arada, şəhərin heyrətamiz bir mənəviyyatına, təmiz görüntüsünə səbəb olur. Kiçik bir eskiz şəklində mürəkkəb rəngli tonlu həll üsulu sayəsində həm ən yüksək ifadəni, həm də tamaşaçı gördükləri ilə həyəcan verici bir təsir bağışlamasını təmin etdi.
"İstəyirəm ki, tamaşaçının gözü də ruhun qulağı kimi - estetik baxımdan həzz alsın" dedi.
Rəsm şəkilləri
Korovinin rəsmlərindəki Paris
Avropa rəngkarlığının sonrakı inkişafı impressionizm ilə əlaqələndirilir. Bu müddət təsadüfən yaranmışdır. Buna səbəb mənzərənin adı C. Monet tərəfindən “Təəssürat. 1874-cü ildə İmpressionistlərin sərgisində meydana çıxan Günəşin çıxışı "(Əlavə № 1, Şəkil 3) (Fransız təəssüratından - təəssürat). Bu, C. Monet, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley, C. Pissarro və başqalarını daxil edən bir qrup sənətkarın ilk ictimai görünüşü, rəsmi burjua tənqidi vəhşicəsinə təhqir və təhqirlə qarşılandı. Düzdür, 1880-ci illərin sonlarından etibarən rəsmi rəsm üsullarını akademik sənət nümayəndələri aldılar, bu da Degasın acılıqla qeyd etməsinə əsas verdi: "Atışdıq, amma eyni zamanda ciblərimizi qarət etdilər".
İndi, impressionizm haqqında qızğın mübahisə keçmiş bir şey olduqda, çətin ki, kimsə Impressionist hərəkatının Avropa realistik rəssamlığının inkişafındakı bir addım olduğuna dair mübahisə etməyə cəsarət etsin. "İmpressionizm, ilk növbədə, misli görünməmiş zərifliyə çatan reallığı müşahidə etmək sənətidir" (VN Prokofiev). Görünən dünyanı çatdırmaqda maksimum tezliyə və dəqiqliyə can ataraq, əsasən açıq havada rəngləməyə başladılar və studiyada diqqətlə və yavaş-yavaş yaradılan ənənəvi rəngkarlıq növünə xas olan eskizin əhəmiyyətini artırdılar.
Ardıcıl olaraq palitrasını işıqlandıran İmpressionistlər rəsmləri torpaq və qəhvəyi laklar və boyalardan azad etdilər. Kətanların içərisində adi, "muzey" qaranlıqlığı, reflekslərin və rəngli kölgələrin sonsuz dərəcədə müxtəlif oynamasına imkan verir. Təsəvvür sənətinin imkanlarını misilsiz dərəcədə genişləndirdilər, yalnız günəş, işıq və hava aləmini deyil, həm də dumanların gözəlliyini, böyük şəhər həyatının hectic atmosferini, gecə işıqlarının səpələnməsini və davamlı hərəkət ritmini kəşf etdilər.
Açıq havada çox işləmə üsuluna görə, mənzərə, o cümlədən kəşf etdikləri şəhər mənzərəsi impressionistlərin sənətində çox vacib bir yer tutdu. Görkəmli 19-cu əsr rəssamı Edouard Manetin (1832-1883) əsəri, impressionistlərin sənətində üzvi ənənə və yeniliyin necə birləşdiyini göstərir. Düzdür, özü də özünü impressionizmin nümayəndəsi hesab etmirdi və həmişə ayrıca sərgilənirdi, amma ideoloji və ideoloji baxımdan şübhəsiz ki, bu hərəkatın həm öncülü, həm də ideoloji lideri idi.
Karyerasının əvvəlində E. Manet ifrata məruz qalır (cəmiyyətin istehza). Burjua ictimaiyyətinin və tənqidçilərin nəzərində onun sənəti çirkin ilə sinonimləşir və rəssamın özünə "şəkil çəkdirən, delirium titrəmələrində titrəyən bir dəli" deyilir (M. de Montifo) (Əlavə №1, Şəkil 4). Dövrün yalnız ən ağıllı insanları Manetin istedadını qiymətləndirə bildilər. Onların arasında C. Baudelaire və "Monsieur Manet Luvrda bir yer üçün təyin olunduğunu" elan edən gənc E. Zola da var idi.
Ən ardıcıl, lakin eyni zamanda uzaq görünən bir impressionizmin ifadəsi Klod Mononun (1840-1926) əsərində tapılmışdır. Onun adı tez-tez bu təsvir metodunun nailiyyətləri ilə əlaqələndirilir ki, işıqsızlığın keçid vəziyyətlərinin ötürülməsi, işığın və havanın titrəməsi, davamlı dəyişikliklər və çevrilmələr prosesindəki münasibətləri. "Bu, şübhəsiz ki, Yeni əsr sənəti üçün böyük bir qələbə idi" deyə VN Prokofyev yazır və əlavə edir: "Bununla yanaşı son qələbəsi." Təsadüfi deyil ki, Cezanne, mövqeyini bir qədər polemik şəkildə kəskinləşdirsə də, sonradan Monet sənətinin "yalnız bir göz" olduğunu iddia etdi.
Monetin erkən işi olduqca ənənəvi haldır. Onların içərisində hələ insan heykəli var, sonradan getdikcə heyətə çevrilir və tədricən onun rəsmlərindən yox olur. 1870-ci illərdə rəssamın impressionistik tərzi nəhayət formalaşdı, bu andan özünü tamamilə mənzərəyə həsr etdi. O zamandan bəri, demək olar ki, yalnız açıq havada çalışdı. İşində böyük bir şəkil növü - bir araşdırma - nəhayət qurulur.
İlk Monetlərdən biri eyni motivin ilin və günün müxtəlif vaxtlarında, müxtəlif işıqlandırma şəraitində və hava şəraitində təkrarlandığı bir sıra rəsm əsərləri yaratmağa başlayır (Əlavə № 1, Şəkil 5, 6). Onların hamısı bərabər deyil, lakin bu seriyaların ən yaxşı kətanları rənglərin təravətliliyi, rəng intensivliyi və işıq effektləri vermək sənətkarlığı ilə heyran olur.
Monetin yaradıcılığının son dövrlərində dekorativlik və düzlük meylləri gücləndi. Rənglərin parlaqlığı və saflığı onların əksinə çevrilir, bir növ ağlıq görünür. Mərhum İmpressionistlərin "bəzi əsərləri rəngsiz rəngli kətəyə çevirən bir işıq tonu" sui-istifadə etməsindən danışan E. Zola yazırdı: "Və bu gün plein havasından başqa bir şey yoxdur ... yalnız ləkələr qaldı: portret yalnız bir nöqtədir, rəqəmlər yalnız ləkədir, yalnız ləkələrdir". ...
Digər impressionist rəssamlar da əsasən mənzərə rəsmləri idi. Təbiəti seyrçi və rəsm ustalığı baxımından ondan aşağı deyillərsə də, onların işləri çox vaxt hədsiz dərəcədə Monetin həqiqətən rəngli və təsir edici simasının yanında kölgələrdə qalırdı. Bunların arasında əvvəlcə Alfred Sisley (1839-1899) və Camille Pissarro (1831-1903) adları çəkilməlidir. Əslən İngilis olan Sisley'nin əsərləri xüsusi bir şəkil zərifliyinə malikdir. Parlaq havanın parlaq bir ustası, aydın bir qış səhərinin şəffaf havasını, günəşin istiləşdiyi yüngül bir dumanı, küləkli gündə səmada buludları gəzdirməyi bilirdi. Onun çeşidi çalarların zənginliyi və tonların sədaqəti ilə fərqlənir. Rəssamın mənzərələri həmişə dərin əhval-ruhiyyə ilə təcəssüm olunur, təbiəti əsasən lirik qavrayışını əks etdirir (Əlavə №1, şəkil 7, 8, 9).
Daha mürəkkəb, impressionistlərin bütün səkkiz sərgisində iştirak edən yeganə sənətkar - Pissarronun yaradıcılıq yolu idi - J. Rewald onu bu hərəkatın "patriarxı" adlandırdı. Barbizon xalqına bənzər mənzərələrdən başlayaraq, Manet və gənc dostlarının təsiri altında palitranı ardıcıl olaraq açıq havada işləməyə başladı. Tədricən özünün impressionist metodunu inkişaf etdirir. Qara boya istifadə etməyi dayandıran ilk biri idi. Pissarro həmişə rəssamlığa analitik yanaşmaya meylli idi, buna görə rəngin parçalanması üzərində apardığı təcrübələr - "bölgü" və "pointellizm". Ancaq qısa müddətdə ən yaxşı əsərlərinin - Paris şəhər mənzərələrinin möhtəşəm seriyasının yaradıldığı təəssüratçı tərzə qayıtdı (Əlavə № 1, 10, 11, 12, 13-ə baxın). Onların tərkibi həmişə düşünülmüş və balanslaşdırılmışdır, rəsm rəngdə və texnikada ustalıqla işlənmişdir.
Rusiyada impressionizmdəki şəhər mənzərəsi Konstantin Korovin tərəfindən işıqlandırıldı. "Paris mənim üçün bir şok oldu ... impressionistlər ... onlarda mən Moskvada söylədiklərimi gördüm." Korovin (1861-1939), dostu Valentin Serov ilə birlikdə rus impressionizminin mərkəzi simaları idi. Fransız hərəkatının böyük təsiri altında o, fransız impressionizminin əsas elementlərini həmin dövrün rus sənətinin zəngin rəngləri ilə qarışdıran öz üslubunu yaratdı (bax Əlavə 1, şək. 15).
Doqquzuncu əsrin son onillikləri və iyirminci əsrin əvvəllərində sənətdəki ən böyük istiqamətlərdən biri, Fransadan bütün dünyaya yayılan impressionizmdir. Onun nümayəndələri real dünyanı dinamikada ən parlaq və təbii şəkildə əks etdirməyə imkan verən bu kimi rəngləmə üsulları və texnikalarının inkişafı ilə məşğul olurdular.
Bir çox sənətkar öz kətanlarını impressionizm üslubunda yaratdılar, lakin hərəkatın qurucuları Klod Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Deqas, Frederik Bazille, Camille Pissaro idi. Ən yaxşı əsərlərini adlandırmaq mümkün deyil, çünki hamısı gözəldir, amma ən məşhurları var və bu, aşağıda müzakirə ediləcəkləri haqqında.
Klod Monet: “Təəssürat. Yüksələn günəş"
İmpressionistlərin ən yaxşı rəsmləri haqqında söhbətə başlayacaq kətan. Klod Monet, 1872-ci ildə Fransanın Le Havre şəhərindəki köhnə limandakı həyatdan boyandı. İki il sonra rəsm ilk dəfə fransız rəssamı və karikaturaçı Nadarın keçmiş studiyasında ictimaiyyətə nümayiş olundu. Bu sərgi sənət dünyası üçün taleyə çevrildi. Orijinal dildə adı "Təəssürat, soleil levan" kimi səslənən Monetin işindən təsirlənmiş (ən yaxşı mənada deyil), jurnalist Lui Leroy rəssamlıqda yeni bir istiqamət ifadə edərək əvvəlcə "impressionizm" termini dövriyyəyə təqdim etdi.
Rəsm 1985-ci ildə O. Renoir və B. Morisotun əsərləri ilə birlikdə oğurlandı. Onu beş il sonra kəşf etdilər. Hal hazırda “Təəssürat. Gələn Günəş "Parisdəki Marmottan-Monet Muzeyinə aiddir.
Edouard Monet: Olympia
Fransız impressionist Edouard Manet tərəfindən 1863-cü ildə yaradılan "Olimpiya" rəsm əsəri müasir rəngkarlığın şah əsərlərindən biridir. İlk dəfə 1865-ci ildə Paris Salonunda təqdim edildi. İmpressionist rəssamlar və rəsmləri çox vaxt yüksək profilli qalmaqalların mərkəzində idi. Bununla birlikdə, Olympia, sənət tarixindəki ən böyüyünün səbəbi oldu.
Kətan üzərində çılpaq bir qadını, üzünü və bədənini izləyənlərin üzünə baxırıq. İkinci xarakter, kağıza bükülmüş lüks bir buket tutan qaranlıq dərili bir qızdır. Yatağın ətəyində arxa bir kemikli xarakterik bir pozada qara bir doğmaq var. Rəsm tarixi haqqında çox şey məlum deyil, yalnız iki eskiz bizə düşmüşdür. Model, çox güman ki, Manetin ən sevimli modeli - Quiz Mönard idi. Sənətçinin Margaret Bellange - Napoleon adlı xanımının imicindən istifadə etdiyi barədə bir fikir var.
Olympia'nın yaradıldığı bir dövrdə, Manet Yapon sənətinə heyran idi və buna görə də qaranlıq və işığın nüanslarını araşdırmaqdan qəsdən imtina etdi. Bu səbəbdən, müasirləri təsvir olunan fiqurun həcmini görmədilər, onu düz və kobud hesab etdilər. Sənətçi əxlaqsızlıqda, vulqarlıqda günahlandırıldı. Əvvəllər impressionistlərin şəkilləri camaatın belə həyəcan və lağına səbəb olmamışdı. İdarə, ətrafına mühafizəçilər yerləşdirməyə məcbur oldu. Degas, Manet'in şöhrətini, Olympia'yı qazandığını və tənqid etdiyi cəsarəti Garibaldinin həyat hekayəsi ilə müqayisə etdi.
Sərgidən təqribən dörddə bir əsr sonra, kətan usta sənətkarın gözləri yayınmamış vəziyyətdə qaldı. Sonra 1889-cu ildə yenidən Parisdə sərgiləndi. Demək olar ki, alındı, ancaq sənətçinin dostları lazım olan məbləği toplayaraq dul Manetdən "Olympia" alıb, sonra dövlətə bağışladılar. Bu gün rəsm Parisdəki Orsay Muzeyinə aiddir.
Auguste Renoir: "Böyük Bathers"
Rəsm 1884-1887-ci illərdə bir fransız rəssamı tərəfindən çəkilmişdir. 1863 - XX əsrin əvvəlləri arasında məşhur olan bütün impressionist rəsmlərini nəzərə alaraq, "Böyük Bərəkətlər" çılpaq qadın fiqurları olan ən böyük kətan adlanır. Renoir bunun üzərində üç ildən çox çalışdı və bu dövrdə çox sayda eskiz və eskizlər yaradıldı. Əsərində bu qədər vaxt ayırdığı başqa bir rəsm əsəri yox idi.
Ön planda izləyici üç çılpaq qadını görür, ikisi sahildə, üçüncüsü isə suda. Rəqəmlər çox real və aydın şəkildə rənglənmişdir ki, bu da sənətkarın üslubuna xas xüsusiyyətdir. Renoir'ın modelləri Alina Sharigo (gələcək həyat yoldaşı) və gələcəkdə məşhur rəssam olan Suzanne Valadon idi.
Edgar Degas: "Mavi rəqqasələr"
Məqalədə sadalanan məşhur İmpressionist rəsmlərinin hamısı kətanlara yağla boyanmamışdır. Yuxarıdakı foto "Mavi rəqqasələr" rəsminin nə olduğunu başa düşməyə imkan verir. 65x65 sm ölçülü bir kağız vərəqində pastellərdə hazırlanır və sənətkarın son dövrünə (1897) aiddir. Onu əvvəllər görmə qabiliyyəti ilə boyadı, buna görə də dekorativ təşkilat çox vacibdir: görüntü, xüsusən yaxın baxıldıqda böyük rəngli ləkələr kimi qəbul edilir. Rəqqasələrin mövzusu Degasa yaxın idi. İşində dəfələrlə təkrarlanmışdı. Bir çox tənqidçi hesab edir ki, rəng və kompozisiyanın harmoniyası olan "Mavi rəqqasələr" sənətçinin bu mövzuda ən yaxşı işi hesab edilə bilər. Hal hazırda rəsm İncəsənət Muzeyində saxlanılır. Moskvada A.S.Puşkin.
Frederik Bazille: "Çəhrayı paltar"
Fransız İmpressionizminin qurucularından biri Frederik Bazille, varlı şərabçı bir burjua ailəsində anadan olub. Liseydə oxuduğu illərdə rəssamlıqla məşğul olmağa başladı. Parisə köçdükdən sonra C. Mone və O. Renoir ilə tanışlıq etdi. Təəssüf ki, sənətçinin qısa bir həyat yolu var idi. 28 yaşında Franko-Prussiya müharibəsi zamanı cəbhədə öldü. Lakin, az olmasına baxmayaraq, kətanları haqlı olaraq "İmpressionistlərin ən yaxşı rəsmləri" siyahısına daxil edilmişdir. Bunlardan biri 1864-cü ildə yazılmış Çəhrayı geyimdir. Bütün əlamətlərə görə, kətan erkən impressionizmə aid edilə bilər: rəng ziddiyyətləri, rəngə diqqət, günəş işığı və donmuş bir an, "təəssürat" adlandırılan şey. Model sənətçinin əmisi oğlu Teresa de Horse idi. Rəsm hazırda Parisdəki Musée d'Orsay-a məxsusdur.
Camille Pissarro: Bulvar Montmartre. Günəşli günortadır ”.
Camille Pissaro, mənzərələri ilə məşhurlaşdı, xarakterik bir xüsusiyyəti işıq və işıqlandırılmış əşyaların təsviridir. Əsəri impressionizm janrına ciddi təsir göstərmişdir. Rəssam gələcəkdə yaradıcılığın əsasını təşkil edən özünəməxsus bir çox prinsipini müstəqil şəkildə inkişaf etdirdi.
Pissaro günün müxtəlif vaxtlarında eyni yeri yazmağı sevirdi. Paris bulvarları və küçələri ilə bir sıra rəsm əsərləri var. Bunlardan ən məşhuru Montmart bulvarıdır (1897). Bu rəssamın Parisin bu guşəsindəki seyrək və narahat həyatda gördüyü bütün cazibədarlığı əks etdirir. Bulvarı eyni yerdən seyr edərək, günəşli və buludlu bir gündə, səhər, günortadan sonra və axşamdan sonra tamaşaçıya göstərir. Aşağıdakı fotoşəkildə Bulvar Montmartre'nin gecə boyası göstərilir.
Bu üslub sonradan bir çox sənətkar tərəfindən qəbul edildi. İmpressionistlərin hansı rəsmləri Pissarro-nun təsiri altında rəngləndiyini yalnız qeyd edəcəyik. Bu meyli Monetin əsərində ("Stoga" rəsm seriyası) aydın görmək olar.
Alfred Sisley: "Baharda çəmənliklər"
"Baharda çəmənliklər" 1880-1881-ci illərdə yazılmış mənzərə rəssamı Alfred Sisley'nin son rəsmlərindən biridir. Üzərində seyr qarşı tərəfdəki bir kəndlə birlikdə Seine sahillərində bir meşə yolu görür. Ön planda bir qız var - rəssamın qızı Jeanne Sisley.
Rəssamın mənzərələri İle-de-Fransanın tarixi ərazisinin əsl ab-havasını çatdırır və müəyyən fəsillərə xas olan təbii hadisələrin xüsusi yumşaqlığı və şəffaflığını qoruyur. Sənətkar heç vaxt qeyri-adi effektlərin tərəfdarı olmayıb və sadə bir kompozisiyaya və məhdud rəng palitrasına sadiq qalıb. Artıq rəsm Londonun Milli Qalereyasında saxlanılır.
Ən məşhur Impressionist rəsmlərini (başlıqları və təsvirləri ilə) sadaladıq. Bunlar dünya rəngkarlığının şah əsərləridir. Fransada yaranan bənzərsiz rəsm üslubu əvvəlcə istehza və kinayə ilə qəbul edildi, tənqidçilər sənət əsərlərinin yazı sənətlərində açıq-aşkar laqeydliyini vurğuladılar. İndi çətin ki, kimsə öz dahilərinə meydan oxumağa cəsarət etsin. İmpressionist rəsm əsərləri dünyanın ən nüfuzlu muzeylərində nümayiş olunur və istənilən şəxsi kolleksiya üçün xoş bir eksponatdır.
Üslub yaddan çıxmayıb və izləyiciləri çoxdur. Həmyerlimiz Andrey Koch, fransız rəssamı Laurent Parsellier, amerikalı qadınlar Diana Leonard və Karen Tarlton məşhur müasir impressionistlərdir. Rəsmləri janrın ən yaxşı ənənələrində hazırlanmış, parlaq rənglərlə, cəsur vuruşlarla və həyatla doldurulmuşdur. Yuxarıdakı foto Laurent Parsellierin "Günəş şüalarında" əsəridir.
18-19 əsrlər Avropa sənətinin heyranlığı ilə qeyd olundu. Fransada İmperator III Napoleon Paris-in yenidən qurulmasına əmr verdi ki, Franko-Prussiya müharibəsi zamanı düşmənçilikdən sonra. Paris, İkinci İmperiya dövründə olduğu kimi eyni "parlayan şəhər" oldu və özünü Avropa sənətinin mərkəzi elan etdi. Buna görə bir çox impressionist rəssam əsərlərində müasir şəhərin mövzusuna müraciət etdi. Onların əsərlərində müasir şəhər bir canavar deyil, insanların yaşadığı ana yurd yeridir. Bir çox əsər güclü vətənpərvərlik hissi ilə doymuşdur.
Bunu xüsusilə Klod Monetin rəsmlərində görmək olar. Rouen Katedralinin geniş işıqlandırma və atmosfer şəraitində mənzərələri olan 30-dan çox rəsm əsərini yaratdı. Məsələn, 1894-cü ildə Monet iki rəsm - "Günorta Rouen Katedrali" və "Axşam Rouen Katedralı" boyadı. Hər iki rəsmdə kafedralın eyni parçası təsvir edilmişdir, lakin fərqli tonlarda - günortanın isti sarı-çəhrayı tonlarında və alacakaranlıq işığın soyuq mavi çalarlarında. Rəsmlərdə rəngarəng bir nöqtə xətti tamamilə həll edir, rəssam daşın maddi çəkisini deyil, olduğu kimi açıq rəngli bir pərdə nəql edir.
İmpressionistlər şəklin əsl dünyanın göründüyü açıq bir pəncərə kimi görünməsi üçün səy göstərdilər. Çox vaxt mənzərəni pəncərədən küçəyə doğru seçirdilər. 1873-cü ildə boyanmış və 1874-cü ildə ilk Impressionist sərgisində nümayiş olunan C. Monet tərəfindən məşhur Bulvar des kapucines bu texnikanın əla nümunəsidir. Burada bir çox yenilik var - böyük bir şəhər küçəsinin mənzərəsi əsas səbəb kimi seçildi, amma sənətçi görməli yerləri ilə deyil, bütövlükdə görünüşü ilə maraqlanır. Bütün insanlar kütləsi ümumiləşdirilmiş sürüşmə zərbələrində təsvir edilmişdir, bunlarda fərdi rəqəmləri çıxarmaq çətin olur.
Monet bu işdə dərhal küçəyə çıxan insanlardan, insanlar arasından və vaqondan ayrılmaqla, dərhal görünən titrəyən havanı dərhal, tamaşaçı təəssüratına çevirir. Kətan təyyarəsi düşüncəsini məhv edərək, yerin illüziyasını yaradır və onu işıq, hava və hərəkətlə doldurur. İnsan gözü sonsuzluğa qaçır və dayana biləcəyi heç bir məhdudiyyət nöqtəsi yoxdur.
Yüksək vantage nöqtəsi rəssama ön plandan çıxmağa imkan verir və küçə səki üzərində uzanan evlərin mavi-bənövşəyi kölgəsindən fərqli olaraq parlayan günəş işığı verir. Monet'in günəşli tərəfi narıncı, qızıl isti, kölgəli - bənövşəyi rəng verir, ancaq tək bir işıq havası, bütün mənzərəyə tonal harmoniya verir və evlərin və ağacların konturları havada görünür, günəş şüaları ilə nüfuz edir.
1872-ci ildə Le Havre Monetdə “Təəssürat. Sunrise "- Impressionistlərin ilk sərgisində daha sonra təqdim edilən Le Havre limanına bir görünüş. Burada rəssam, gördüyünüz kimi, nəhayət, görüntü obyekti haqqında ümumi qəbul edilmiş fikirdən özünü azad etdi və özünü atmosferin ani vəziyyətini mavi və çəhrayı-narıncı tonlarda çatdırmağa həsr etdi. Həqiqətən, hər şey qeyri-maddi görünür: körpü və gəmilər göydəki zolaqlar ilə birləşərək suda əks olunur və ön plandakı balıqçıların və qayıqların siluetləri sadəcə bir neçə gərgin vuruşla hazırlanan qaranlıq ləkələrdir. Akademik texnikanın rədd edilməsi, açıq havada rəngləmə və qeyri-adi mövzuların seçilməsi o dövrün tənqidçiləri tərəfindən düşmənçiliklə qarşılandı. "Şarivari" jurnalında çıxan qəzəbli bir məqalənin müəllifi Louis Leroy, ilk dəfə bu rəsm ilə əlaqədar olaraq, "impressionizm" ifadəsini rəngkarlıqda yeni bir meylin tərifi olaraq istifadə etdi.
Şəhərə həsr olunmuş digər görkəmli əsər Klod Monenin "Gare de Saint-Lazare" rəsm əsəridir. Saint-Lazare stansiyasının motivinə əsaslanaraq Monet ondan çox rəsm əsərini icra etdi, onlardan yeddisi 1877-ci ildə 3-cü İmpressionist sərgisində nümayiş olundu.
Monet, stansiyadan çox uzaq olmayan Rue Moncy’də kiçik bir mənzil kirayə verdi. Sənətkara tam fəaliyyət azadlığı verilib. Qatarların hərəkəti müvəqqəti dayandırıldı və o, platformaları, kömürlə dolu siqaret çəkən buxar lokomotivlərinin sobalarını aydın görə bildi - buxar borulardan töküldü. Monet stansiyada möhkəm "məskunlaşdı", sərnişinlər onu ehtiram və qorxu ilə izlədilər.
Stansiyanın görünüşü daim dəyişkən olduğundan Monet yalnız "təbiət" eskizləri hazırlayır və ustadlarda şəkilləri özləri yazırdı. Yolda dəmir dirəklərə bərkidilmiş, bir örtüklə örtülmüş böyük bir dəmiryol stansiyasını görürük. Solda və sağda platformalar var: bir yol şəhərətrafı qatarlar üçün, digəri uzun məsafəli qatarlar üçün. Stansiya daxilindəki qaranlıq işıqlandırma və parlaq parlaq küçə işığı arasındakı kontrast vasitəsilə xüsusi bir atmosfer yayılır. Kətan boyunca səpələnmiş tüstü və buxar dolğunluqları işığın əks zolaqlarını tarazlaşdırır. Tüstü hər yerə bürünür, binaların incə siluetlərinə qarşı dalğalanan buludlar parlayır. Qalın buxar, ən yaxşı hörümçək toru kimi yüngül bir örtüklə əhatə edən kütləvi qüllələrə forma verir. Şəkil, çalarların incə dərəcələri ilə incə səssiz tonlarla boyanmışdır. O dövr üçün xarakterik olan vergül şəklində sürətlə, dəqiq vuruşlar mozaika kimi qəbul edilir, izləyicilər buxarın dağılacağını və sonra yoğunlaşdığını təsəvvür edir.
İmpressionistlərin başqa bir nümayəndəsi C. Pissarro, bütün impressionistlər kimi, onu sonsuz hərəkəti, hava axınları və işığın çalışı ilə valeh edən şəhəri rəngləməyi çox sevirdi. Onu mövsümdən, işıqlandırma dərəcəsindən asılı olaraq dəyişməyə qadir olan canlı, narahat bir orqanizm kimi qəbul etdi.
1897-ci ilin qış və yazında Pissarro Paris seriyası rəsm əsərləri Bulvarlarında çalışdı. Bu əsərlər sənətkarın şöhrətini qazandı və adını bölücü hərəkatı ilə bağlayan tənqidçilərin diqqətini çəkdi. Sənətçi Paris otelindəki bir otağın pəncərəsindən serial üçün eskizlər hazırlamış və aprelin sonunda Eragnydəki studiyasında rəsmlər üzərində işləri tamamlamışdır. Bu seriya, Pissarro'nun əsərindəki rəssamın hava və günəş işığının müxtəlif şərtlərini maksimum dəqiqliklə çəkməyə çalışdığı yeganə əsərdir. Məsələn, rəssam Bulvar Montmartrının təsvir olunduğu 30 rəsm əsərini çəkdi, eyni pəncərədən baxdı.
"Parisdəki Bulvarı Montmartre" rəsm əsərində usta C. Pissarro buludlu bir günün atmosfer təsirinin zənginliyini, rəngarəng mürəkkəbliyini və incəliklərini ustalıqla çatdırdı. Rəssamın sürətli fırçası ilə inandırıcı şəkildə təcəssüm etdirilən şəhər həyatının dinamikası müasir bir şəhərin simasını yaradır - təntənəli deyil, rəsmi deyil, həyəcanlı və canlı. Şəhər mənzərəsi bu görkəmli impressionistin - "Parisin müğənnisi" əsərinin əsas janrına çevrildi.
Fransanın paytaxtı Pissarro işində xüsusi yer tutur. Rəssam daim şəhərin kənarında yaşayırdı, amma Paris onu israrla cəlb edirdi. Paris onu davamlı və universal hərəkəti - piyadaların gəzməsi və vaqonların hərəkət etməsi, hava cərəyanlarının axması və işıq çalması ilə valeh edir. Pissarro şəhəri, sənətkarın diqqətini çəkən görkəmli evlərin siyahısı deyil, canlı və narahat bir orqanizmdir. Bu həyatın əsirinə çevrilən Bulvar Montmartrını yaradan binaların qadağanlığından xəbərimiz yoxdur. Sənətkar özünəməxsus cazibəsini Bolşoy Bulvarlarındakı narahatlıqda tapır. Səhər və gündüz, axşam və gecə, günəş batmış və boz rəngdə olan Pissarro Bulvar Montmartrını tutdu, eyni pəncərədən baxdı. Küçənin məsafəyə çəkilməsinin aydın və sadə motivləri kətandan kətana dəyişməyən aydın bir kompozisiya əsası yaradır. Luvr otelinin pəncərəsindən gələn il rənglənmiş kətanların dövrü tamamilə fərqli bir şəkildə quruldu. Velosiped üzərində işləyərkən oğluna yazdığı məktubda Pissarro Bulvarlardan, yəni Fransa Teatrının meydanından və ətrafındakı ərazilərdən fərqli olan bu yerin xarakterini vurğuladı. Həqiqətən, oradakı hər şey küçənin oxları boyunca tələsir. Burada - bir neçə omnibus marşrutunun son dayanacağı kimi xidmət edən meydanda müxtəlif istiqamətlər üzrə kəsişir və bolluğu olan geniş bir panoramanın əvəzinə gözlərimizə qapalı ön məkan təqdim olunur.
string (5796) "Memarlıq mənzərəsi ŞƏHƏR ƏMƏLİYYATININ ayrıca bir janr olaraq seçilməsinə öz töhfəsini verdi. Xətti perspektiv nəzəriyyəsindən təsirlənən bu cərəyanın ustaları əsas vəzifələrini mürəkkəb, diqqətlə tərtib edilmiş bir kompozisiya qurmaqda görürdülər. İnkişafa böyük töhfə Bu janr İtalyan İntibah dövrü sənətçiləri - Raphael, Piero della Francesca, Andrea Mantegna tərəfindən təqdim edildi. Memarlıq mənzərəsi ilə eyni vaxtda başqa bir istiqamət inkişaf etdi - şəhər mənzərələrinin təsviri. 17-ci əsrin ortalarına qədər URBAN LANDSCAPE Hollandiya rəssamlarının sevimli mövzusuna çevrilmiş müstəqil bir janr olaraq möhkəm quruldu. Amsterdam, Delft, Haarlem künclərini təsvir edərkən sənətkarlar şəhər binalarının həndəsi aydınlığını gündəlik mənzərələri və mənzərələri ilə birləşdirməyə çalışdılar. e şəhər mənzərələrinə XVII əsrin Hollandiya böyük sənətkarlarından J. Goyen, J. Reisdael, Vermeer Delftdə rast gəlmək olar. Bu dövrün URBAN TƏHLÜKƏSİZLiyinin ən parlaq və uğurlu nümunələrindən biri, doğma şəhərinin simasını poetik şəkildə tərənnüm edən Delft of Vermeerin "Delft şəhərinin mənzərəsi" dir. 18-ci əsrdə ŞƏHƏR ƏMƏKDAŞLIĞI - Veduta ilə sıx əlaqəli bir mənzərə janrının bir növü meydana gəldi. Veduta, şəhər ərazisinin çoxalma xüsusiyyətindən asılı olaraq, real, ideal və ya fantastikaya bölündü. Əsl vedutada rəssam həqiqi mənzərədə, ideal birində həqiqi binaları diqqətlə və diqqətlə təsvir etdi - əsl binalar uydurma mənzərə ilə əhatə olunmuş, fantastik veduta tamamilə müəllifin fantaziyası idi. Bu növ rəsm əsərinin çiçəklənməsi Venesiya Veduta, Venesiya Vedutist məktəbinin rəhbəri rəssam Antonio Canaletto idi. Romantizm dövründə sənətkarlar arxeoloji yerləri, antik dövrü və qədim məbədləri təsvir etməyə maraq saxladılar. 19-cu əsrin ortalarında mənzərə rəssamları janr səhnələrinə çevrildi. London mənzərələrini özündə cəmləşdirən ŞƏHƏR TARİZALARI fransız rəssamı Gustave Dore tərəfindən oymalarda tapılır. Paris olmasına baxmayaraq, şəhər mənzərələri ilə maraqlanır və başqa bir fransız sənətçisi, CITY LANDSCAPES-in ustası Honore Daumier. ŞƏHƏR TARİXİ tarixində yeni bir səhifə impressionist rəssamları tərəfindən açıldı. Diqqəti günün müxtəlif vaxtlarında küçələrin motivləri, qatar stansiyaları, siluetlər və binaların konturları çəkdi. Şəhər həyatının ritmini çatdırmaq, atmosferin və işıqforun daim dəyişən vəziyyətini ələ keçirmək istəyi impressionistləri yeni bədii ifadə vasitələrinin kəşfinə yönəltdi.
ŞƏHƏR ƏMƏLİYYATINA həsr olunmuş bölmədə müxtəlif şəhərləri, memarlıq abidələrini, küçə və yerləri təsvir edən əşyalar var. Bu hissədə siz Moskvanın, Sankt-Peterburqun, eləcə də Romanın və bir çox digər şəhərlərin mənzərələrini tapa bilərsiniz. Komissiya antikvar mağazamızdakı CITY LANDSCAPE bölməsindən əşyalar almağı təklif edirik. ŞƏHƏR SƏNƏDLƏRİ bölməsi daim yenilənir, yeni gələnlər üçün uyğunlaşır. "
URBAN TARİZATI, əsas süjet şəhərin, onun küçələrinin və binalarının görüntüsü olduğu təsviri sənət növüdür. Başlanğıcda, URBAN LANDSCAPE müstəqil bir janr deyildi; orta əsr sənətçiləri şəhər mənzərələrini yalnız bibliya səhnələri üçün bir çərçivə kimi istifadə edirdilər. URBAN TƏHLÜKƏSİZLƏRİ, ətrafındakı dünyanı xüsusi qayğı və sevgi ilə əsir alan Köhnə Hollandiyalı ustalar tərəfindən yeni bir şəkildə yenidən izah edildi.
Memarlıq mənzərəsi ŞƏHƏR ƏMƏLİYYATININ ayrı bir janra ayrılmasına şərait yaratdı. Xətti perspektiv nəzəriyyəsindən təsirlənən bu istiqamətin ustaları əsas vəzifələrini mürəkkəb, diqqətlə tərtib edilmiş bir kompozisiya qurmaqda görürdülər. Bu janrın inkişafına böyük bir töhfə İtalyan İntibah dövrü sənətçiləri - Rafael, Piero della Francesca, Andrea Mantegna tərəfindən edildi. Demək olar ki, eyni zamanda memarlıq mənzərəsi ilə başqa bir istiqamət inkişaf etdi - şəhər mənzərələrinin görüntüsü. XVI-XVII əsrlərə aid Alman, Hollandiya və Fransız rəssamları səyahətlərindən eskizləri olan çox sayda albom gətirdilər. 17-ci əsrin ortalarında URBAN LANDSCAPE müstəqil bir janr kimi möhkəm quruldu və Hollandiya sənətçilərinin sevimli mövzusuna çevrildi. Amsterdam, Delft, Haarlem künclərini təsvir edərkən sənətkarlar şəhər binalarının həndəsi aydınlığını gündəlik mənzərələr və mənzərə ilə birləşdirməyə çalışdılar. Real şəhər mənzərələrinə XVII əsrin Hollandiya sənətkarlarından J. Goyen, J. Reisdael, Vermeer Delftdə rast gəlmək olar. Bu dövrün URBAN TƏHLÜKƏSİZLİYİNİN ən parlaq və uğurlu nümunələrindən biri, doğma şəhərinin simasını poetik şəkildə tərənnüm edən Delft of Vermeerin "Delft şəhərinin mənzərəsi" dir. 18-ci əsrdə ŞƏHƏR ƏMƏKDAŞLIĞI - Veduta ilə sıx əlaqəli bir mənzərə janrının bir növü meydana gəldi. Veduta, şəhər ərazisinin çoxalma xüsusiyyətindən asılı olaraq, real, ideal və ya fantastikaya bölündü. Əsl vedutada rəssam həqiqi mənzərədə, ideal birində həqiqi binaları diqqətlə və diqqətlə təsvir etdi - əsl binalar uydurma mənzərə ilə əhatə olunmuş, fantastik veduta tamamilə müəllifin fantaziyası idi. Bu növ rəsm əsərinin çiçəklənməsi Venesiya Veduta, Venesiya Vedutist məktəbinin rəhbəri rəssam Antonio Canaletto idi. Romantizm dövründə sənətkarlar arxeoloji yerləri, antik dövrü və qədim məbədləri təsvir etməyə maraq saxladılar. 19-cu əsrin ortalarında mənzərə rəssamları janr səhnələrinə çevrildi. London mənzərələrini özündə cəmləşdirən ŞƏHƏR TARİZALARI fransız rəssamı Gustave Dore tərəfindən oymalarda tapılmışdır. Paris olmasına baxmayaraq şəhər mənzərələri ilə maraqlanır və başqa bir fransız sənətçisi, CITY LANDSCAPES-in ustası Honore Daumier. ŞƏHƏR TARİXİ tarixində yeni bir səhifə impressionist rəssamları tərəfindən açıldı. Diqqəti günün müxtəlif vaxtlarında küçələrin motivləri, qatar stansiyaları, siluetlər və binaların konturları çəkdi. Şəhər həyatının ritmini çatdırmaq, atmosferin və işıqforun daim dəyişən vəziyyətini ələ keçirmək istəyi İmpressionistləri yeni bədii ifadə vasitələrinin tapılmasına səbəb oldu.
ŞƏHƏR ƏMƏLİYYATINA həsr olunmuş bölmədə müxtəlif şəhərləri, memarlıq abidələrini, küçə və yerləri təsvir edən əşyalar var. Bu hissədə siz Moskvanın, Sankt-Peterburqun, eləcə də Romanın və bir çox digər şəhərlərin mənzərələrini tapa bilərsiniz. Komissiya antikvar mağazamızdakı CITY LANDSCAPE bölməsindən əşyalar almağı təklif edirik. ŞƏHƏR SƏNƏDLƏRİ bölməsi daim yenilənir, yeni gələnlər üçün uyğunlaşır.
