Hər kəs bilir ki, sənət ayrı bir insanın özünü ifadə etməsidir, ədəbiyyat da buna görə yazıçı şəxsiyyətinin özünü ifadə etməsidir. Yazıçı şəxsin "baqajı" lüğət, nitq texnikası, bu texnikalardan istifadə bacarıqlarından ibarətdir. Rəssamın palitrası nə qədər zəngindirsə, kətan yaratmaqda daha çox imkanlar var. Yazıçıda da belədir: nitqi nə qədər ifadəli, obrazlar daha parlaq, ifadələr daha dərin və maraqlı olarsa, əsərləri oxucuya daha çox emosional təsir göstərə bilər.

Ədəbi əsərdə çox vaxt "bədii qurğular" (və ya başqa şəkildə rəqəmlər, tropes) adlandırılan nitq ifadəliyi vasitələri arasında, istifadə tezliyi baxımından metafora birinci yerdədir.

Metafora, məcazi mənada bir söz və ya ifadə işlətdiyimiz zaman istifadə olunur. Bu köçürmə bir fenomen və ya obyektin fərdi xüsusiyyətlərinin oxşarlığına görə həyata keçirilir. Daha tez-tez bədii obrazı yaradan metaforadır.

Onların arasında metaforanın bir neçə növü var:

metonimiya, anlamları uyğunluqla qarışdıran, bəzən bir mənanın digərinə keçməsini əhatə edən bir trope

(nümunələr: "Hələ də boşqab vururam!"; "Van Qoq üçüncü mərtəbədə asılır");

(nümunələr: "gözəl oğlan"; "yazıq kiçik adam", "acı çörək");

müqayisə - birini digəri ilə müqayisə etməklə bir cismani xarakterizə edən nitq fiquru

(misallar: "uşağın əti təzə, leylək nəsihəti incə olduğu kimi");

şəxsiyyət - cisimlərin və ya cansız təbiət hadisələrinin "canlandırılması"

(misallar: "dəhşətli tüstü"; "payız ağladı"; "çovğun ağladı");

hiperbole və litota - təsvir olunan mövzunun şişirdilməsi və ya alt-üst olması mənasında bir rəqəm

(nümunələr: "həmişə mübahisə edir"; "göz yaşları dənizi"; "ağzında haşhaş şehi yox idi");

sarkazm - pis, kinli istehza, bəzən açıqca şifahi istehza (məsələn, son zamanlar geniş yayılmış rap döyüşlərində);

istehza, natiqin tamamilə fərqli bir şey demək istədiyi zaman istehzalı bir ifadədir (məsələn, I. İlf və E. Petrovun əsərləri);

yumor - şən və ən çox xoşagələn əhval-ruhiyyəni ifadə edən bir trope (bu damarda, məsələn, İ.A.Krylovun nağılları yazılmışdır);

grotesque - cisim və hadisələrin nisbətlərini və həqiqi ölçülərini qəsdən pozan nitq fiquru (çox vaxt nağıllarda istifadə olunur, başqa bir nümunə J. Swift tərəfindən Gulliver's Travel, NV Gogol'un əsəri);

pun - qəsdən qeyri-müəyyənlik, onların polizemiyasına əsaslanan sözlər üzərində bir oyun

(nümunələri lətifələrdə, həmçinin V. Mayakovskinin, O. Xayyamın, K. Prutkovun və digərlərinin əsərlərində tapmaq olar);

oxymoron - uyğunsuz, iki zidd anlayışın bir ifadəsindəki birləşmə

(nümunələr: "qorxunc yaraşıqlı", "əsl nüsxə", "yoldaşların sürüsü").

Ancaq nitq ifadəliyi yalnız stilistik rəqəmlərlə məhdudlaşmır. Xüsusilə, səs və ya əhval yaratmaq, həqiqi dünyanın səslərini təqlid etmək üçün səslərin, hecaların, sözlərin qurulmasının müəyyən bir qaydasını nəzərdə tutan bədii bir texnika olan səs yazısını da qeyd edə bilərik. Oxucu şeirdə səs yazısını tez-tez tapacaq, lakin bu üsul nəsrdə də var.

• Sergey Mixalkovun həyatı və işi

  Hər kiçik uşaq "əmi Stepa", "mimoza haqqında" şeirlərini bilir. Uşaqlar üçün bu və digər yaradıcı əsərləri Sergey Mixalkov yazmışdır. Uşaqların sayəsində bu şeirlər böyüklərimizə məlum oldu.

Ədəbi iş görmək istəyən bir insan üçün nə diləyə bilərsiniz? Birincisi, ilham və xəyallar. Bunsuz heç bir yaradıcılıq ağlasığmazdır. Bu sənətkarlığın sənətə çevrilməsinin yeganə yolu! Ancaq bir insanın yazmağa başlaması üçün bir priori çox oxumalıdır. Əvvəlcə orta məktəbdə ədəbi oxu üsulları öyrənilir. Əsərin həqiqi məzmununu, personajları hərəkətə gətirən əsas fikirlərini, motivlərini və hisslərini başa düşmək vacibdir. Buna əsaslanaraq vahid təhlil aparılır. Bundan əlavə, insanın öz həyat təcrübəsi vacib rol oynayır.

Ədəbi cihazların rolu

Ədəbi bir usta standart metodlardan (epitetlər, bənzətmələr, metaforalar, istehzalar, ehtiraslar, punlar və s.) Diqqətlə və orta dərəcədə istifadə etməlidir. Nədənsə nadir hallarda açıqlanmayan sirr onların ikincil olmasıdır. Həqiqətən, sənət əsərləri yazma bacarığının mahiyyəti çox vaxt tənqid tərəfindən müəyyən ədəbi metodlardan istifadə etmək qabiliyyəti kimi şərh olunur.

Tərtib edən və yazan şəxsə onların mahiyyətini dərk etmə və anlama nə verəcəkdir? Gəlin məcazi şəkildə cavab verək: üzgüçülük etməyə çalışan şəxsə nə verəcəkləri ilə eyni. Bir insan üzə bilmirsə, çarxlar onun üçün faydasızdır. Yəni stilistik dil fəndləri müəllif üçün son nöqtə ola bilməz. Nə ədəbi cihazların adlandırıldığını bilmək kifayət deyil. Düşüncəniz, fantaziyanızla insanları ovsunlamağı bacarmalısınız.

Metafora

Əsas ədəbi texnikanı müəyyənləşdirək. Metaforalar bir mövzu və ya obyektin xüsusiyyətlərinin digərinin xüsusiyyətləri ilə müvafiq yaradıcı əvəzlənməsini təmsil edir. Bu şəkildə, əsərin detallarına və epizodlarına qeyri-adi və təzə bir görünüş əldə edilir. Buna misal olaraq Puşkinin ("sevgi bulağı", "çayların güzgüsündə") və Lermontovun ("dəniz həyatı", "sıçrayışdan göz yaşları") məşhur metaforalarını göstərmək olar.

Həqiqətən, poeziya lirik təbiət üçün ən yaradıcı yoldur. Bəlkə də buna görə şeirdəki ədəbi qurğular ən çox diqqət çəkir. Təsadüfi deyil ki, bəzi ədəbi nəsr əsərlərinə ayədə nəsr deyilir. Turgenev və Qoqolun yazdıqları budur.

Epitetlər və müqayisələr

Epitet kimi ədəbi qurğular hansılardır? Yazıçı V. Solouxin onları "söz paltarı" adlandırdı. Epitetin mahiyyətindən çox qısaca danışsaq, bir cismin və ya hadisənin mahiyyətini səciyyələndirən məhz bu sözdür. Nümunələr verək: "statik ağcaqayın", "qızıl əllər", "tez düşüncələr".

Bədii bir texnika olaraq müqayisə, ifadəlilığı artırmaq üçün ictimai hərəkətləri təbiət hadisələri ilə müqayisə etməyə imkan verir. Mətndə "like", "like", "like" kimi xarakterik sözlərlə asanlıqla görmək olur. Müqayisə tez-tez dərin yaradıcı əks kimi çıxış edir. 19-cu əsrin məşhur şairi və publisisti Pyotr Vyazemskinin sitatını xatırlayaq: "Yaşlılıqdakı həyatımız köhnəlmiş bir cübbədir. Həm geyinməkdən utanır, həm də onu tərk etmək üzrədir".

Pun

Söz oyunu ilə bir ədəbi cihazın adı nədir? Söhbət sənət əsərlərində homonimlərin və çoxemoz sözlərin istifadəsindən gedir. Hamıya yaxşı məlum olan və bütün insanlar tərəfindən sevilən zarafatlar belədir. Belə sözlər klassiklər tərəfindən tez-tez istifadə olunur: A. P. Çexov, Ömər Xəyyam, V. Mayakovski. Misal olaraq, Andrey Knışevin bir sitatını verək: "Evdəki hər şey oğurlandı, hətta hava da köhnəlmiş bir növ idi". Bu qədər hazır deyil?

Ancaq söz oyunu ilə bir ədəbi cihazın adı ilə maraqlananlar, punun həmişə komik olduğunu düşünməməlidirlər. Bunu N. Glazkovun məşhur düşüncəsi ilə təsvir edək: "Cinayətkarlar yaxşılığa da cəlb olunurlar, amma təəssüf ki, başqasının diqqətinə."

Ancaq etiraf edirik ki, daha çox lətifə halları var. Dərhal başqa bir cəza gəlir - cinayətkarın bir çiçəklə müqayisə edilməsi (birincisi əvvəl əkilir, sonra əkilir, ikincisi isə əksinə).

Olsun, sözlər üzərində bir oyun olan ədəbi cihaz adi insanlardan gəldi. Mixail Zhvanetsky'nin Odessa yumorunun puns ilə zəngin olması təsadüfi deyil. Yumorun maestrosundan gözəl bir söz deyilmi: "Avtomobil dolu idi ... bir çantaya."

Puns necə yaradılacağını bilmək. Bunun üçün get!

Həqiqətən parlaq bir yumor hissi varsa, o zaman bir söz oyunu olan bir ədəbi cihaz sizin biliklərinizdir. Keyfiyyət və orijinallıq üzərində işləyin! Unikal puns qurma ustası hər zaman tələb olunur.

Bu yazıda yalnız bəzi ədəbi vasitələrin təfsiri ilə məhdudlaşdıq. Əslində daha çox şey var. Məsələn, metafora kimi bir cihaz şəxsiyyət, metonimiya ehtiva edir ("üç boşqab yedi").

Ədəbi cihaz parabola

Yazıçılar və şairlər çox vaxt bəzən paradoksal adlar daşıyan vasitələrdən istifadə edirlər. Məsələn, ədəbi cihazlardan biri "parabola" adlanır. Ancaq ədəbiyyat Evklid həndəsəsi deyil. Yalnız qədim yunan riyaziyyatçısı, iki ölçülü həndəsə yaradıcısı, əyrilərin birinin adının da ədəbi istifadəyə sahib olduğunu öyrənəndə təəccüblənərdi! Niyə bu fenomen baş verir? Bu, ehtimal ki, parabolik funksiyanın xüsusiyyətləri ilə əlaqədardır. Sonsuzluqdan başlanğıc nöqtəsinə qədər gələn və sonsuzluğa gedən dəyərlər silsiləsi eyni adlı nitq rəqəminə bənzəyir. Buna görə ədəbi cihazlardan biri "parabola" adlanır.

Bu janr forması bütün povestin xüsusi təşkili üçün istifadə olunur. Hemingway'in məşhur hekayəsini xatırlayaq. Eyni adın həndəsi fiquruna bənzər qanunlara görə yazılmışdır. Povestin gedişi sanki uzaqdan başlayır - balıqçıların çətin həyatının təsviri ilə, sonra müəllif bizə mahiyyətini - müəyyən bir insanın - Kubalı balıqçı Santiaqonun ruhunun böyüklüyünü və yenilməzliyini izah edir və sonra hekayə əfsanənin yollarını əldə edərək sonsuzluğa başlayır. Eynilə, Kobo Abe "Qumlarda Qadın" misal romanını, Qabriel García Márquez isə Yüz İllik Solğunluğunu yazdı.

Aydındır ki, parabolanın ədəbi texnikası əvvəllər təsvir etdiyimizdən daha qlobaldır. Bir yazıçının istifadəsinə diqqət yetirmək üçün müəyyən bir paraqraf və ya fəsil oxumaq kifayət deyil. Bunu etmək üçün təkcə bütün əsəri oxumaq lazım deyil, həm də süjetin inkişafı, müəllif tərəfindən aşkar edilmiş şəkillər və ümumi problemlər baxımından qiymətləndirilməlidir. Xüsusilə bir yazıçının paraboladan istifadə faktını müəyyənləşdirməyə imkan verən bir ədəbi əsərin analizinin bu üsulları.

Yaradıcılıq və bədii texnikalar

Bir insanın ədəbi işlə məşğul olması nə vaxt faydasızdır? Cavab son dərəcə spesifikdir: fikirini maraqlı bir şəkildə necə ifadə edəcəyini bilmir. Povestləriniz başqalarının eşitmədiyi, ilhamınız yoxdursa, biliklə yazmağa başlamamalısınız. Effektiv ədəbi metodlardan istifadə etsəniz də, onlar sizə kömək etməyəcəkdir.

Tutaq ki, maraqlı bir mövzu tapıldı, simvol var, həyəcanverici (müəllifin subyektiv fikrinə görə) süjet var ... Hətta belə bir vəziyyətdə sadə bir sınaqdan keçməyi məsləhət görürük. Bunu özünüz üçün təşkil etməlisiniz. Öz maraqlarınızı mükəmməl təmsil etdiyiniz tanınmış bir insanı maraqlandırmaq üçün işinizin fikrini əldə edə biləcəyinizi yoxlayın. Axı insanların növləri təkrarlanır. Maraqlanaraq on minlərlə insanı maraqlandırmaq mümkün olacaq ...

Yaradıcılıq və kompozisiya haqqında

Müəllif, şübhəsiz ki, bilinçsiz şəkildə özünü oxucu ilə ya pastor, ya da manipulyator və ya siyasi strateqlə əlaqələndirirsə dayandırmalı və yazmağa davam etməməlidir. Bilinçaltı üstünlüyü ilə tamaşaçıları təhqir edə bilməzsən. Oxucular bunu görəcəklər və müəllif belə "yaradıcılıq" üçün bağışlanmayacaq.

Tamaşaçılarla bərabər və bərabər, bərabər və bərabər şəkildə danışın. Hər cümləsi, hər abzası ilə oxucunu maraqlandırmalısan. Mətnin insanları maraqlandıran fikirləri özündə cəmləşdirməsi vacibdir.

Ancaq ədəbiyyat öyrənmək istəyən bir insan üçün bu da kifayət deyil. Demək bir şeydir, yazmaq başqa. Ədəbi üsullar müəllifin bir kompozisiya qurma bacarığını tələb edir. Bunun üçün bir ədəbi mətni tərtib edərək onun üç əsas elementini: təsviri, dialoqu və hərəkətini birləşdirərək ciddi şəkildə təcrübə etməsi lazımdır. Süjetin dinamikası onların münasibətlərindən asılıdır. Və bu çox vacibdir.

Təsvir

Təsvir süjetin müəyyən bir yerə, zamana, mövsümə, simvollar dəsti ilə əlaqələndirilməsi funksiyasını daşıyır. Funksional olaraq bir səhnə dəstinə bənzəyir. Əlbəttə ki, müəllif əvvəlcə dizayn mərhələsində povestin vəziyyətini kifayət qədər ətraflı şəkildə təqdim edir, lakin istifadə olunan ədəbi texnikanı optimallaşdıraraq tədricən oxucuya təqdim edilməlidir. Məsələn, müəllif tərəfindən bir əsərin xarakterinin bədii xarakteristikası ümumiyyətlə ayrı-ayrı vuruşlar, vuruşlarla verilir, müxtəlif epizodlarda verilir. Eyni zamanda, epitetlər, metaforalar, müqayisələr sayğac şəklində istifadə olunur.

Həqiqətən, həyatda da əvvəlcə diqqəti cəlb edən xüsusiyyətlərə (boy, fizika) diqqət yetirilir və yalnız bundan sonra gözlərin rəngi, burun şəkli və s.

Dialoq

Dialoq, əsərin qəhrəmanlarının psixotipini göstərmək üçün yaxşı bir vasitədir. Oxucu tez-tez bunların içərisində şəxsiyyətin, xarakterin, sosial vəziyyətin ikinci dərəcəli təsvirini, eyni xarakterli digər qəhrəmanın şüuru ilə əks olunan bir xarakterin hərəkətlərini qiymətləndirməyi görür. Beləliklə, oxucu xarakterin (dar mənada) həm dərindən qavranılması, həm də yazıçının yaratdığı əsərdə (geniş mənada) cəmiyyətin xüsusiyyətlərini dərk etmək fürsəti əldə edir. Dialoqlarda müəllifin ədəbi üsulları aerobatikdir. Bunların içərisində (bunun bir nümunəsi Viktor Pelevinin əsəridir) ən parlaq bədii kəşflər və ümumiləşdirmələr əldə edilir.

Ancaq dialoqdan ikiqat ehtiyatla istifadə etmək lazımdır. Axı, həddini aşarsan, iş qeyri-təbii olur və süjet kobudlaşır. Dialoqların əsas funksiyası əsərdəki personajların ünsiyyətidir.

Akt

Fəaliyyət ədəbi povestlər üçün zəruridir. Süjetin güclü bir müəllif elementi kimi çıxış edir. Bu vəziyyətdə hərəkət yalnız cisimlərin və simvolların fiziki hərəkəti deyil, həm də münaqişənin hər hansı bir dinamikasıdır, məsələn bir sınaq təsvir edərkən.

Başlayanlar üçün bir xəbərdarlıq kəlməsi: Hərəkəti oxucuya necə təqdim etmək barədə dəqiq bir təsəvvür olmadan bir əsər yaratmağa başlamamalısınız.

Bir hərəkəti təsvir etmək üçün hansı ədəbi metodlardan istifadə olunur? Ən yaxşısı, heç olmadıqda. Bir əsərdəki fəaliyyət mənzərəsi, fantastik olsa da, ən ardıcıl, məntiqli və maddi. Bunun sayəsində oxucu sənətkarlıqla təsvir olunan hadisələrin sənədli olduğu təəssüratını qazanır. Yalnız həqiqi qələm ustaları hərəkətin təsvirində ədəbi texnikanın tətbiqini etiraf edə bilər (Şoloxovun "Sakit Don" əsərindən sevgilisinin ölümündən şoka düşmüş Qriqori Melekhovun gözləri qarşısında parlaq qara günəşin görünməsi səhnəsini xatırlayın).

Klassiklərin ədəbi qəbulu

Müəllif ustalığının böyüməsi ilə öz obrazı daha çox həcmdə və sətirlərin arxasında rahatlaşır, ədəbi bədii texnikalar getdikcə daha zərif olur. Müəllif birbaşa özü haqqında yazmasa da, oxucu bunu hiss edir və qəti şəkildə deyir: "Bu Pasternakdır!" ya da "Bu Dostoyevski!" Burada sirri nədir?

Yaratmağa başlayan yazıçı əsərdəki obrazını tədricən, diqqətlə, arxa plana keçirir. Zaman keçdikcə qələm daha bacarıqlı olur. Və müəllif istər-istəməz öz əsərlərində özündən icad edərək özündən bu günə qədər yaradıcı bir yol keçir. Onu üslubu ilə tanımağa başlayırlar. Məhz bu metamorfoz hər yazıçı və şairin yaradıcılığında əsas ədəbi cihazdır.

Sənətdən, ədəbi yaradıcılıqdan bəhs edərkən, oxuyarkən yaranan təəssüratlara diqqət yetiririk. Onlar əsasən əsərin görüntüləri ilə müəyyən edilir. Bədii ədəbiyyatda və poeziyada ekspressivliyi artıran xüsusi üsullar fərqləndirilir. Yaxşı təqdimat, kütləvi nitq - ekspressiv nitq qurmağın yollarına da ehtiyac var.

Ritorik fiqurlar, nitq fiqurları konsepsiyası ilk dəfə qədim Yunanıstanın natiqləri arasında ortaya çıxdı. Xüsusilə Aristotel və onun ardıcılları araşdırma və təsnifat işləri ilə məşğul idilər. Detallara nəzər saldıqda, elm adamları dili zənginləşdirən 200-ə qədər çeşid aşkar etdilər.

Nitqin ifadəlilik vasitələri dil səviyyəsinə görə aşağıdakılara bölünür:

• fonetik;
• leksik;
• sintaktik.

Fonetikanın tətbiqi şeir üçün ənənəvi haldır. Şeirdə tez-tez musiqi səsləri üstünlük təşkil edir, poetik nitqə xüsusi melodiya verir. Bir ayənin rəsmində stress, ritm və qafiyədə səslərin birləşməsi gücləndirmə üçün istifadə olunur.

Anafora - Səslərin, sözlərin və ya ifadələrin cümlələrin əvvəlində, şeir sətirlərinin və ya stenzaların təkrarlanması. "Qızıl ulduzlar boşaldı ..." - ilkin səslərin təkrarlanması, Yesenin fonetik anaforadan istifadə etdi.

Budur, Puşkinin şeirlərindəki leksik anaforaya bir nümunə:

Yalnız aydın əyləncəyə rast gəlirsən
Siz yalnız darıxdırıcı bir kölgə salırsınız
Sən tək sevincli bir günün kədərini çəkirsən.

Epifora - Bənzər bir texnika, lakin sətir və ya cümlələrin sonunda təkrarlanan sözlər və ya ifadələr ilə daha az yaygındır.

Bir söz, bir leksema, eləcə də ifadələr və cümlələr, sintaksis ilə əlaqəli leksik cihazların istifadəsi ədəbi yaradıcılıq ənənəsi sayılır, baxmayaraq ki, poeziyada da geniş yayılmışdır.

Şərti olaraq, rus dilinin ifadəli bütün vasitələri tropes və stilistik rəqəmlərə bölünə bilər.

Cığırlar

Yollar söz və ifadələrin məcazi mənada işlənməsidir. Yollar nitqi daha təsəvvürlü edir, canlandırır və zənginləşdirir. Bəzi tropes və ədəbi yaradıcılığdakı nümunələr aşağıda verilmişdir.

Epitet - bədii tərif. Bundan istifadə edərək, müəllif sözü əlavə bir emosional rəng verir, özünə qiymət verir. Bir epitetin adi bir tərifdən necə fərqləndiyini başa düşmək üçün tərifin sözə yeni bir kölgə verdiyini oxuyarkən tutmaq lazımdır? Budur sadə bir sınaq. Müqayisə edin: gec payız - qızıl payız, erkən yaz - gənc bahar, səssiz meh - nazik meh.

Təxlaqsızlıq - canlı varlıq əlamətlərinin cansız cisimlərə, təbiətə köçürülməsi: "Gloomy qayalar sərt baxdı ...".

Müqayisə - bir cismin, hadisənin digəri ilə birbaşa müqayisə edilməsi. "Gecə bir heyvan kimi qaranlıqdır ..." (Tyutchev).

Metafora - bir sözün, obyektin, hadisənin mənasını digərinə köçürmək. Bənzərliklərin aşkarlanması, gizli müqayisə.

"Bağda qırmızı dağ külü yanır ..." (Yesenin). Rowan fırçaları şairə tonqal xatırladır.

Metonimiya - adını dəyişmək. Uyğunluq prinsipinə görə bir əmlakın və ya dəyərin bir obyektdən digərinə ötürülməsi. "Küçədə kim var, qoy bahis üçün gedək" (Vysotski). Hissdə (materialda) - bir hissə papaqda.

Sinecdoche - bir növ metonimiya. Bir kəlmə mənasını kəmiyyət əlaqəsi əsasında digərinə köçürmək: yeganə çoxluqdur, hissəsi bütövdür. "Hamımız Napoleonlara baxırıq" (Puşkin).

Dəmir - bir sözün və ya ifadənin tərs mənada işlədilməsi, istehza. Məsələn, Krylovun nağılındakı Eşşəyə müraciət: "Split, ağıllı, sən başını qaldırırsan?"

Hiperbola - həddən artıq şişirtmə ehtiva edən məcazi bir ifadə. Ölçüsü, mənası, gücü və digər keyfiyyətləri ilə əlaqəli ola bilər. Litota, digər tərəfdən, həddindən artıq dərəcədə az bir hədddir. Hiperbol tez-tez yazıçılar, jurnalistlər tərəfindən istifadə olunur və litota çox az yaygındır. Nümunələr. Hiperbole: "Yüz qırx günəşdə, günəş batdı" (VV Mayakovski). Litota: "tırnağınız olan bir az adam."

Xəyal - qrafiki bir mücərrəd bir fikri təmsil edən müəyyən bir görüntü, səhnə, görüntü, obyekt. Uydurmanın rolu alt mətnə \u200b\u200bgətirmək, oxuyarkən gizli mənanı axtarmağa məcbur etməkdir. Tale baxımından geniş istifadə olunur.

Alogizm - istehza naminə məntiqi əlaqələrin qəsdən pozulması. "O axmaq torpaq sahibi var idi," Vest "qəzetini oxudu və bədəni yumşaq, ağ və qırıq idi." (Saltykov-Shchedrin). Müəllif qəsdən məntiqdə bir-birinə zidd olan anlayışları siyahıda qarışdırır.

Qrotesk - xüsusi bir texnika, hiperbol və metafora birləşməsi, fantastik bir irreal təsvir. N.Gogol rus qreskesinin görkəmli ustası idi. Onun "Burun" hekayəsi bu texnikanın istifadəsinə əsaslanır. Bu əsəri oxuyarkən xüsusi bir təəssürat, absurdun adi ilə birləşməsi ilə edilir.

Nitq rəqəmləri

Ədəbiyyatda stilistik rəqəmlərdən də istifadə olunur. Onların əsas növləri cədvəldə göstərilir:

Test "Bədii ifadə vasitələri"

Özünüzü materialın assimilyasiyasında sınamaq üçün qısa bir test edin.

Aşağıdakı keçidi oxuyun:

"Orada müharibə benzin və tüstüdən, yandırılmış dəmirdən və avtomat qoxusundan iyləndi, tırtıllara dəydi, pulemyotlardan yazıldı və qar yağdı, yenidən atəş altında qaldı ..."

K. Simonovun romanından bir hissədə bədii ifadə vasitələrindən hansı istifadə olunur?

İsveç, rusca - çubuqlar, doğramalar, kəsiklər.

Baraban döymək, klikləmək, üyütmək,

Silahların gurultusu, çırpıntı, qonşu, qəmgin,

Hər tərəfdən ölüm və cəhənnəm.

A. Puşkin

Testin cavabı məqalənin sonunda verilmişdir.

Ekspressiv dil, ilk növbədə kitab oxuyarkən, şifahi nitq, təqdimat dinləyərkən yaranan daxili bir görüntüdür. Şəkilləri idarə etmək vizual texnikalar tələb edir. Böyük və qüdrətli rus dilində bunlardan kifayət qədəri var. Onlardan istifadə edin və dinləyici və ya oxucu öz imicini nitq nümunənizdə tapacaqdır.

Ekspressiv dil, onun qanunlarını öyrənin. Çıxışlarınızda, rəsminizdə nələrin çatışmadığını özünüz üçün müəyyənləşdirin. Düşünün, yazın, təcrübə edin və diliniz itaətkar bir vasitə və silahınıza çevriləcəkdir.

Test cavabı

K. Simonov. Keçiddəki müharibənin təcəssümü. Metonimiya: əsgərlər, avadanlıqlar, döyüş meydanı - müəllif onları ideoloji cəhətdən ümumiləşdirilmiş müharibə obrazına birləşdirir. İstifadə olunan ifadəli dil üsulları çox birlik, sintaktik təkrarlama, paralelizmdir. Belə bir stilistik cihazın birləşməsi sayəsində oxuyarkən canlanmış, doymuş bir müharibə görüntüsü yaranır.

A. Puşkin. Şeirdə ilk sətirlərdə uyğunluq yoxdur. Bu şəkildə döyüşün gərginliyi, intensivliyi çatdırılır. Səhnənin fonetik şəkilində "r" səsi müxtəlif birləşmələrdə xüsusi rol oynayır. Oxuduğunuzda, bir döyüşün səs-küyünü çatdıran, gurultulu, böyüyən bir fon görünür.

Testə cavab verərsənsə, düzgün cavab verə bilməzdin, üzülməyin. Məqaləni yenidən oxuyun.

Ədəbiyyatın janrları (növləri)

Ballad

Lio-epik poetik əsər tarixi və ya gündəlik xarakterli açıq bir süjet ilə.

Komediya

Dramatik əsərin növü. Hər şeyi çirkin və absurd, komik və absurd göstərir, cəmiyyətin pisliklərini lağa qoyur.

Lirik şeir

Müəllifin hisslərini emosional və poetik şəkildə ifadə edən bir fantastika növü.

Xüsusiyyətləri:poetik forma, ritm, süjet yoxdur, kiçik ölçülü.

Melodrama

Xarakterləri kəskin müsbət və mənfi bölünən bir növ dram.

Novella

Kövrəkliyi, kəskin süjeti, neytral təqdimat tərzi, psixologizliyin olmaması, gözlənilməz imtinası ilə səciyyələnən povest nəsri. Bəzən bir hekayə ilə sinonim şəkildə istifadə olunur, bəzən bir növ hekayə adlanır.

Tənbəlliyi və incəliyi ilə fərqlənən poetik və ya musiqi-poetik əsər. Görkəmli odes:

Lomonosov: "Xotinin ələ keçirilməsinə görə", Əlahəzrət İmperator Elizabeth Petrovnanın Ümumrusiya taxtına qoşulduğu gündəki Ode. "

Derzhavin: "Felitsa", "Hökmdarlar və Hakimlər üçün", "Grandee", "Tanrı", "Murzanın Görüşü", "Knyaz Meşcherskinin ölümü haqqında", "Şəlalə".

Bədii məqalə

Real həyatdan faktlar əks etdirən povest, epik ədəbiyyatın ən orijinal növü.

Mahnı və ya mahnı

Lirik poeziyanın ən qədim formasıdır. Bir neçə ayədən və xordan ibarət bir şeir. Mahnılar xalq, qəhrəmanlıq, tarixi, lirik və s.

Bir hekayə

Hekayə və roman arasındakı epik bir janr, qəhrəman (lar) ın həyatından bir sıra epizodlar təqdim olunur. Həcm baxımından hekayə bir hekayədən daha böyükdür və gerçəkliyi daha geniş şəkildə təsvir edir, əsas personajın həyatının müəyyən bir dövrünü təşkil edən epizodlar silsiləsini çəkir. Orada hekayədən daha çox hadisə və personaj var. Ancaq romandan fərqli olaraq hekayə, bir qayda olaraq, bir hekayə xəttinə malikdir.

Şeir

Lirik epik əsərin növü, poetik süjet rəvayətləri.

Oynamaq

Dramatik əsərlərin ümumi adı (faciə, komediya, dram, vaudevil). Səhnədə çıxış üçün müəllif tərəfindən yazılmışdır.

Hekayə

Kiçik epik janr: Adətən qəhrəmanın həyatında bir və ya digər hadisəni təsvir edən kiçik bir nəsr əsəri. Hekayədəki personajların dairəsi məhduddur, təsvir olunan hərəkət qısa müddətdir. Bəzən bir hekayəçi bu janrın bir əsərində iştirak edə bilər. Hekayənin ustaları A.P.Çexov, V.V.Nabokov, A.P.Platonov, K.G. Paustovski, O.P. Kazakov, V.M.Şukşin idi.

Roman

İnsanların müəyyən bir dövrdə və ya bütövlükdə bir insan həyatı həyatını hərtərəfli təsvir edən böyük bir epik əsər.

Romanın xarakterik xüsusiyyətləri:

Bir sıra personajların taleyini əhatə edən süjetin çoxistiqamətliliyi;

Ekvivalent simvollar sisteminin olması;

Geniş həyat hadisələrini əhatə etmək, sosial cəhətdən əhəmiyyətli problemlər qoymaq;

Fəaliyyətin əhəmiyyətli vaxt müddəti.

Romanların nümunələri: FM Dostoyevskinin "İdiot", İ.T. Turgenevin "Atalar və oğullar".

Faciə

Tez-tez ölməyə məhkum olan qəhrəmanın talehsiz taleyindən bəhs edən bir növ dramatik əsər.

Epik

Epik ədəbiyyatın ən böyük janrı, görkəmli milli tarixi hadisələr haqqında ayə və ya nəsrdə geniş bir rəvayət.

Fərqləndirin:

1. Fərqli xalqların qədim folklor dastanları - xalqın təbiət qüvvələrinə, xarici işğalçılara, cadulara və s. Qarşı qəhrəmanlıq mübarizəsindən bəhs edən mifoloji və ya tarixi mövzularda əsərlər.

2. Tarixi zamanın böyük bir dövrünü və ya bir xalqın həyatında (müharibə, inqilab və s.) Əhəmiyyətli, taleyüklü bir hadisəni əks etdirən bir roman (və ya romanlar silsiləsi).

Dastan xarakterikdir:
- geniş coğrafi əhatə dairəsi,
- cəmiyyətin bütün təbəqələrinin həyatının və gündəlik həyatının əks olunması;
- məzmunun milliliyi.

Eposdan nümunələr: Leo Tolstoyun "Müharibə və Barışıq", MA Şoloxovun "Sakit Don", KM Simonovun "Yaşayan və Ölülər", BL Pasternakın "Doktor Jivaqo".

Ədəbi və poetik üsullar

Xəyal

Allegoriya mücərrəd anlayışların konkret bədii obrazlar vasitəsilə ifadəsidir.

Allegoriya nümunələri:

Axmaq və inadkarlara çox vaxt Eşşək, qorxaq - Hare, hiyləgər - Tülkü deyirlər.

Alliterasiya (səs yazısı)

Alliterasiya (səs yazması) bir ayədə eyni və ya oxşar samitlərin təkrarlanmasıdır, bu da ona xüsusi səs ekspressivliyini verir (versiyasında). Bu vəziyyətdə, nisbətən kiçik bir nitq hissəsində bu səslərin yüksək tezliyi böyük əhəmiyyət daşıyır.

Ancaq bütöv sözlər və ya söz formaları təkrarlanırsa, bir qayda olaraq, alliterasiya haqqında danışmırıq. Alliterasiya səslərin nizamsız təkrarlanması ilə xarakterizə olunur və məhz bu ədəbi cihazın əsas xüsusiyyəti budur.

Alliterasiya əsasən qafiyədən fərqlənir ki, təkrarlanan səslər xəttin əvvəlində və sonunda deyil, yüksək tezlikli olsa da, mütləq törəməlidir. İkinci fərq, bir qayda olaraq, samitlərin alliterasiya edilməsidir. Alliterasiya ədəbi texnikasının əsas funksiyalarına onomatopoeiya və sözlərin semantikasının insanda səsləri oyandıran birləşmələrə tabe olması daxildir.

Alliterasiya nümunələri:

"Meşə silahla qarışdığı yer."

“Yüz ilə qədər
böyümək
qocalmadan bizi.
İldən-ilə
böyümək
şənliyimiz.
Tərifləmək,
çəkic və ayə,
gənclik diyarı ”.

(V.V. Mayakovski)

Anafora

Bir cümlə, xətt və ya abzasın əvvəlində sözlərin, ifadələrin və ya səs birləşmələrinin təkrarlanması.

misal üçün:

« Qəsdən deyil küləklər əsirdi

Qəsdən deyil göy gurultusu oldu "

(S. Yesenin).

Qaragöz qızı

Qaramaned at!

(M.Lermontov)

Çox vaxt anafora, bir ədəbi cihaz olaraq, gradation, yəni mətndəki sözlərin emosional xarakterinin artması kimi bir ədəbi cihazla simbioz əmələ gətirir.

misal üçün:

"Mal-qara ölür, dost ölür, adam özü ölür."

Antitez (müxalifət)

Antitez (və ya müxalifət) - mənası kəskin fərqli və ya əksinə olan sözlərin və ya ifadələrin müqayisəsidir.

Zərbə oxucuda xüsusilə güclü təəssürat yaratmağa, şeirin mətnində istifadə olunan məna anlayışlarında əksinənin sürətlə dəyişməsi səbəbindən müəllifin güclü həyəcanını ona çatdırmağa imkan verir. Həm də müxalifət obyekti olaraq müəllifin və ya onun qəhrəmanının əks duyğularından, hiss və təcrübələrindən istifadə edilə bilər.

Antiteza nümunələri:

and içirəm əvvəlcə yaradılış günü, and içirəm sonuncu günortadan sonra (M. Lermontov).

Kim idi heç nə, o olacaq hamısı.

Antonomiya

Antonomiya ifadəli bir vasitədir, istifadə edərkən müəllifin xarakterin obrazlı açıqlaması üçün ümumi bir isim yerinə uyğun bir ad istifadə etməsi.

Antonomiya nümunələri:

O Otello ("O, böyük bir qısqanc adamdır" əvəzinə)

Xəsislik çox vaxt Plyushkin, boş xəyalpərəst - Manilov, həddindən artıq ehtirası olan insan - Napoleon və s.

Apostrophe, ünvan

Assonance

Söz, müəyyən bir səs içərisində sait səslərinin təkrarlanmasını ehtiva edən xüsusi bir ədəbi texnikadır. Bu samitlərin təkrarlandığı samit və alliterasiya arasındakı əsas fərqdir. Eşitmənin iki az fərqli istifadəsi var.

1) Uyğunluq ədəbi mətni, xüsusən də poetik mətni, xüsusi bir ləzzət verən orijinal vasitə kimi istifadə olunur. misal üçün:

Qulaqlarımız başımızın üstündədir
Bir az səhər silahları yandırdı
Meşələr mavi zirvələrdir -
Fransızlar oradadır.

(M.Yu. Lermontov)

2) Uyğun olmayan qafiyələr yaratmaq üçün eşitmə geniş istifadə olunur. Məsələn, "çəkic şəhəri", "misilsiz şahzadə".

Həm qafiyənin, həm də samonanın bir quatraində işlənməsinə dair dərslik nümunələrindən biri V. Mayakovskinin poetik yaradıcılığından bir hissədir:

Mən Tolstoyu yox, yağ halına çevirəcəyəm -
Dedim, yazıram, keçəlin istidən.
Kim dəniz üzərində fəlsəfə etməyib?
Su.

Nida

Bir nida bir şeirin hər hansı bir yerində görünə bilər, amma bir qayda olaraq müəlliflər, bir ayədə xüsusilə emosional məqamları intonasiya olaraq vurğulayırlar. Eyni zamanda, müəllif oxucunun diqqətini onu xüsusilə həyəcanlandıran məqama yönəldir, yaşadığı təcrübə və hissləri barədə məlumat verir.

Hiperbola

Hiperbole, hər hansı bir cismin və ya hadisənin ölçüsü, gücü, mənası şişirdilmiş şişirdilmiş bir məcazi ifadədir.

Hiperbol nümunəsi:

Bəzi evlər ulduzlar qədər, digərləri ay qədər uzun; baobabların səmasına (Mayakovski).

İnversiya

Lat dilindən. inversiya - permutasiya.

Sözü daha ifadəli bir kölgə, bir sözün intonational vurğulaması üçün bir cümlədəki sözlərin ənənəvi qaydasını dəyişdirmək.

İnversiya nümunələri:

Tənha yelkən ağ rəngdədir
Mavi dənizin dumanında ... (M.Yu. Lermontov)

Ənənəvi sifariş fərqli bir quruluş tələb edir: Dənizin mavi sisində tək bir yelkən ağ rəngdə parlayır. Ancaq bu artıq Lermontov olmayacaq və onun böyük yaradılışı deyil.

Digər bir böyük rus şairi Puşkin inversiyanı poetik nitqin əsas simalarından biri hesab edirdi və digər sözlər arasında bir-birinə bağlananda şair nəinki əlaqə, həm də uzaq inversiya istifadə edirdi: "Qoca yalnız Peruna itaət etdi ...".

Poetik mətnlərdə inversiya vurğu və ya semantik bir funksiyanı, poetik mətnin qurulması üçün ritm əmələ gətirən funksiyanı, həmçinin şifahi-məcazi şəkil yaratmaq funksiyasını yerinə yetirir. Nəsr əsərlərində inversiya məntiqi streslərin yer almasına, müəllifin qəhrəmanlara münasibətini ifadə etməyə və onların emosional vəziyyətini çatdırmağa xidmət edir.

Dəmir

Demir, istehza ilə bəzən yüngül istehza ilə güclü bir ifadə vasitəsidir. Cadugərlik istifadə edərkən müəllif, mənası əks olan sözləri istifadə edir ki, oxucu özü təsvir olunan obyektin, obyektin və ya hərəkətin həqiqi xüsusiyyətləri barədə tahmin etsin.

Pun

Sözlər üzərində oynayın. Bənzər, lakin mənası fərqli və ya bir sözün fərqli mənaları olan sözlərin istifadəsinə əsaslanan hazırcavab bir ifadə, zarafat.

Ədəbiyyatda cəza nümunələri:

Bir ildə üç klik üçün alnında,
Mənə qaynadılmış verin yazıldı.
(A.S. Puşkin)

Əvvəl mənə kim xidmət etdi ayə,
Bir iplə yırtılmış, ayə.
(D.D. Minaev)

Bahar hər kəsi dəli edər. Buz - və başladı.
(E. Mələk)

Litotalar

Bir obyektin və ya hadisənin ölçüsü, gücü, əhəmiyyəti barədə həddindən artıq dərəcədə azaltma ehtiva edən məcazi bir ifadə hiperbolun əksidir.

Litota nümunəsi:

Atı bir kəndli tərəfindən böyük çəkmələrdə, qoyun dərisində, iri kittensdə aparırlar ... dırnaqla! (Nekrasov)

Metafora

Metafora söz və ifadələrin bir növ bənzətmə, oxşarlıq, müqayisə əsasında məcazi mənada işlədilməsidir. Metafora oxşarlıq və ya oxşarlığa əsaslanır.

Bir cismin və ya hadisənin xüsusiyyətlərini oxşarlıq prinsipinə görə digərinə köçürmək.

Metafora nümunələri:

Dəniz problemlər.

Gözlər yanırlar.

İstəyi qaynayır.

Günorta alovlandı.

Metonimiya

Metonimiyanın nümunələri:

Hamısı bayraqlar bizə qonaq gələcək.

(bayraqlar burada ölkələri əvəz edir).

Mən üçəm plitələr yedi.

(burada boşqab yeməyi əvəz edir).

Ünvan, apostrof

Oxymoron

Ziddiyyətli anlayışların qəsdən birləşməsi.

Ona baxın kədərlənmək üçün əylənmək

Bu cür ağılla çılpaq

(Və. Axmatova)

Təxlaqsızlıq

Təxəyyül, insanın hisslərini, düşüncələrini və nitqini cansız cisimlərə və hadisələrə, habelə heyvanlara ötürməsidir.

Bu işarələr bir metafora istifadə edərkən eyni prinsipə əsasən seçilir. Nəticədə oxucu, cansız bir cismin canlı bir görüntüyə sahib olduğu və ya canlılara xas xüsusiyyətlərə sahib olduğu təsvir olunan cismin xüsusi bir qavramasını inkişaf etdirir.

Şəxsiyyət nümunələri:

Nə sıx bir meşə,

Düşüncəlidir,
Kədər qaranlıq
Duman çıxdı?

(A.V. Koltsov)

Küləyə diqqət yetirin
Darvazadan sərbəst buraxıldı,

Düşdü pəncərədən
Qaçır damda ...

(M.V. İsakovski)

Bağlama

Parseling bir cümlənin intonasiya olaraq müstəqil seqmentlərə bölündüyü və yazılı şəkildə müstəqil cümlələr kimi vurğulandığı bir sintaktik bir texnikadır.

Bağça nümunəsi:

“O da getdi. Mağazaya. Siqaret al ”(Şukşin).

Perifraz

Xarici bir ifadə başqa bir ifadə və ya sözün mənasını izah edən bir ifadədir.

Parafraz nümunələri:

Heyvanların kralı (əvəzinə aslan)
Rus çaylarının anası (əvəzinə Volqa)

Pleonazm

Verbosity, məntiqi lazımsız sözlərin istifadəsi.

Gündəlik həyatda pleonazma nümunələri:

Mayda ay (demək üçün kifayətdir: may ayında).

Yerli aboriginal (söyləmək kifayətdir: aboriginal).

Ağ albino (söyləmək kifayətdir: albino).

Mən oradaydım şəxsən (demək üçün kifayətdir: mən orada idim).

Ədəbiyyatda pleonazm tez-tez stilistik bir cihaz, ifadə vasitəsi kimi istifadə olunur.

Misal üçün:

Kədər, həsrət.

Dəniz okeanı.

Psixologizm

Qəhrəmanın zehni, emosional təcrübəsinin dərin bir obrazı.

Tərk et

Bir mahnı ayəsinin sonunda təkrarlanan bir ayə və ya bir qrup ayə. Ləğv bütöv bir stanza böyüdükdə, adətən xor deyilir.

Ritorik bir sual

Cavabı gözlənilməyən bir sual şəklində bir təklif.

Nümunə:

Yoxsa bizim Avropa ilə mübahisə etməyimiz yenidir?

Yoxsa rus qələbə vərdişini itirib?

(A.S. Puşkin)

Ritorik müraciət

Bir mücərrəd anlayışa, cansız bir cisimə, olmayan bir insana ünvanlanan müraciət. Sözün ifadəlilığını artırmaq, müəyyən bir şəxsə, obyektə münasibət bildirməyin bir yolu.

Nümunə:

Rusiya! hara tələsirsən?

(N.V. Qoqol)

Müqayisələr

Müqayisə ifadəli üsullardan biridir, istifadə edildikdə, bir obyekt və ya prosesə ən çox xarakterik olan müəyyən xassələr başqa bir obyekt və ya prosesin oxşar keyfiyyətləri ilə aşkar olunur. Eyni zamanda, belə bir bənzətmə edilir ki, xüsusiyyətləri, müqayisədə istifadə olunan obyekt müəllifin təsvir etdiyi obyektdən daha yaxşı bilinir. Ayrıca, cansız cisimlər, bir qayda olaraq, canlı ilə, mücərrəd və ya maddi ilə müqayisə olunur.

Müqayisə nümunəsi:

sonra mənim həyat səsləndirdi - how to -

Bulundu - payız sörfü kimi –

Özü də ağladı.

(M. Tsvetaeva)

Simvolu

Simvolu - şərti olaraq bir hadisənin mahiyyətini ifadə edən bir obyekt və ya söz.

Simvol məcazi məna daşıyır və bu məcaza yaxındır. Ancaq bu yaxınlıq nisbidir. Simvolu bir növ sirr, işarə var, yalnız nəyin nəzərdə tutulduğunu, şairin demək istədiyini təxmin etməyə imkan verir. Simvolun təfsiri, intuisiya və duyğu ilə deyil, ağılla da mümkündür. Symbolist yazıçıların yaratdığı şəkillər öz xüsusiyyətlərinə malikdir, iki ölçülü bir quruluşa malikdir. Ön planda - müəyyən bir fenomen və real detallar, ikinci (gizli) müstəvidə - lirik qəhrəmanın daxili aləmi, baxışları, xatirələri, təxəyyülün yaratdığı şəkillər.

Simvolların nümunələri:

şəfəq, səhər - gəncliyin simvolu, həyatın başlanğıcı;

gecə ölümün simvolu, həyatın sonu;

qar soyuqluq, soyuq hissi, yadlaşma simvoludur.

Sinecdoche

Bir cismin və ya hadisənin adını bu obyektin və ya hadisənin bir hissəsinin adı ilə əvəz etmək. Bir sözlə, bir bütövün adını o bütövlüyün bir hissəsinin adı ilə əvəz etmək.

Sinecdoches nümunələri:

Doğma ocaq ("ev" əvəzinə).

Üzənlər yelkən ("yelkənli qayıq yelkən edir" əvəzinə).

"... və səhərə qədər eşitdim,
necə şən fransız... "(Lermontov)

(burada "Fransız əsgərləri" əvəzinə "Fransızca").

Tautoloji

Artıq deyilənləri başqa sözlə təkrarlamaq, yəni yeni məlumatın olmamasını bildirir.

Nümunələr:

Avtomobil şinləri bir avtomobil üçün şinlərdir.

Bir araya gəldik.

Trope

Trope - müəllifin məcazi, allegorik mənada istifadə etdiyi bir ifadə və ya söz. Tropes istifadəsi sayəsində müəllif təsvir olunan obyekti verir və ya oxucuda müəyyən birləşmələri oyandıran parlaq bir xarakter verir və nəticədə daha kəskin emosional reaksiya verir.

Yolların növləri:

metafora, uydurma, şəxsiyyət, metonimiya, sinekdoc, hiperbole, istehza.

Defolt

Sükut, düşüncə ifadəsinin yarımçıq qaldığı, bir işarə ilə məhdudlaşdığı, başladılan nitq oxucunun tahminini gözlədikdə kəsilən bir stilistik bir cihazdır; danışan, olduğu kimi, ətraflı və ya əlavə izahat tələb etməyən şeylər haqqında danışmayacağını bəyan etdi. Sükutun stilistik təsiri çox vaxt gözlənilmədən kəsilmiş nitqin ifadəli bir jestlə tamamlanmasıdır.

Defolt nümunələr:

Bu tale daha yaxşı izah edilə bilər -

Bəli, qazları bezdirməmək üçün ...

Qazanc (gradation)

Gradation (və ya gücləndirmə) - ötürülən hisslərin, ifadə olunan düşüncənin və ya təsvir olunan hadisənin ardıcıl olaraq gücləndirilməsi, artırılması və ya əksinə, aşağı salındığı bir sıra homojen sözlər və ya ifadələr (şəkillər, müqayisələr, metaforalar və s.).

Yuxarıdakı dərəcəyə nümunə:

Deyil üzr istəyirəm deyil Zəng vururam deyil ağlayır ...

(S. Yesenin)

Baxımda şirin dumanlı

Bir saat deyil, bir gün deyil, bir il deyil uzaqlaşacaq.

(E. Baratynsky)

Aşağı məzuniyyət nümunəsi:

Dünyanın yarısını və Fransa yalnız özü vəd edir.

Evfemizm

Bu vəziyyətdə mənasız və ya yersiz hesab edilən digər ifadələri əvəz edən bir mənada neytral olan bir söz və ya ifadə.

Nümunələr:

Burnumu tozlayacağam (tualetə getmək əvəzinə).

Ondan restorandan çıxmağı istədi (qovulmaq əvəzinə).

Epitet

Bir obyektin, hərəkətin, prosesin, hadisənin obrazlı tərifi. Epitet bir müqayisədir. Qrammatik cəhətdən bir epitet ən çox sifətdir. Bununla birlikdə digər nitq hissələri də öz qabiliyyətində istifadə oluna bilər, məsələn, rəqəmlər, isimlər və ya fellər.

Epitet nümunələri:

məxmər dəri, büllur zəng çalır.

Epifora

Bitişik nitq hissələrinin sonunda eyni sözün təkrarlanması. Bir cümlə, xətt və ya abzasın əvvəlində sözlərin təkrarlandığı anaforanın əksidir.

Nümunə:

"Şənliklər, bütün şənliklər: pelerinka qaşıqlar, qolları üzərində şənliklər, epauletlər qaşıqlar... "(N. V. Qoqol).

Süjet. Süjet elementləri

Süjet bir ədəbi əsər qəhrəmanların hərəkətlərinin məntiqi ardıcıllığıdır.

Süjet elementləri:

ekspozisiya, nizamlama, kulminasiya, denouement.

Ekspozisiya - giriş, süjetin başlanğıc hissəsindən əvvəl. Süjetdən fərqli olaraq, əsərdəki sonrakı hadisələrin gedişatına təsir göstərmir, ilkin vəziyyəti (hərəkət yeri və vaxtı, tərkibi, xarakter əlaqələri) təsvir edir və oxucunun qavrayışını hazırlayır.

Qalustuk - əsərdəki hərəkətin inkişafının başladığı hadisə. Ən tez-tez qalstukda münaqişə olur.

Klimaks - münaqişə öz inkişafının kritik nöqtəsinə çatdığı süjet hərəkətinin ən yüksək gərginliyi anı. Kulminasiya qəhrəmanların həlledici toqquşması, taleyində dönüş nöqtəsi və ya simvollarını tam şəkildə ortaya qoyan və xüsusilə konflikt vəziyyətini açıq şəkildə göstərən bir vəziyyət ola bilər.

Mübadilə - son mənzərə; əsərdə təsvir olunan hadisələrin inkişafı nəticəsində işlənmiş aktyorların mövqeyi.

Dram elementləri

Diqqət

Dramatik bir əsərdə müəllifin görünüşünü, yaşını, davranışını, hisslərini, jestlərini, personajların intonasiyalarını, səhnədəki vəziyyəti necə təsəvvür etdiyini izah edən bir izahat. Qeydlər oxucular üçün bir izahat olaraq ifaçılar və pyesin quruluşçu rejissoru üçün təlimatdır.

Replika

Söz, başqa bir personajın sözlərinə cavab olaraq söylədiyi bir xarakterli bir söz.

Dialoq

Rabitə, söhbət, iki və ya daha çox aktyorun sözləri, alternativ şəkildə izlənən və hərəkətlərin mənası olan ifadələr.

Monoloq

Aktyorun özünə və ya başqalarına müraciət etdiyi, lakin dialoqdan fərqli olaraq, onların istəklərindən asılı deyil. Bir xarakterin zehniyyətinin vəziyyətini aşkar etmək, onun xarakterini göstərmək, tamaşaçını səhnə təcəssümü almamış hərəkətin şərtləri ilə tanış etmək yolu.

Oxşar məlumat.

Bədii TƏLƏB bədii yaradıcılıqda özünü göstərən insan qabiliyyəti, sənətkarın emosional və intellektual xüsusiyyətlərinin ictimai müəyyən edilmiş unikal birliyi, bədii istedad sənətdə yeni istiqamətlər açan dahi şəxsiyyətdən fərqlənir. Bədii istedad yaradıcılığın təbiətini və imkanlarını, sənətkarın seçdiyi sənət növünü (və ya bir neçə sənət növünü), rəssamın reallığa olan münasibətləri və aspektlərini müəyyənləşdirir. Eyni zamanda, bir sənətkarın bədii istedadı bir fikir və dizaynın bədii təcəssümü üçün sabit prinsiplər kimi fərdi metod və üslub olmadan təsəvvür edilə bilməz. Rəssamın fərdiliyi təkcə əsərin özündə özünü büruzə vermir, həm də bu əsərin yaranması üçün ilkin şərt kimi mövcuddur. Bir sənətkarın bədii istedadı konkret sosial-iqtisadi və siyasi şəraitdə reallaşdırıla bilər. İnsan cəmiyyəti tarixindəki müəyyən dövrlər bədii istedadın (klassik antik dövr, İntibah, Şərqdəki Müsəlman İntibahı) inkişafı və reallaşması üçün ən əlverişli şərait yaradır.

Bədii istedadın reallaşmasında sosial-iqtisadi və siyasi şəraitin, habelə mənəvi ab-havanın həlledici əhəmiyyətinin tanınması onların mütləqləşməsi demək deyil. Bir sənətkar yalnız bir dövrün məhsulu deyil, həm də onu yaradan birisidir. Şüurun vacib bir xüsusiyyəti təkcə əks olunma deyil, reallığın çevrilməsidir. Bədii istedadın, iş qabiliyyətinin subyektiv anlarının reallaşması üçün bir sənətkarın bütün emosional, intellektual və könüllü qüvvələrini səfərbər etmək bacarığı böyük əhəmiyyətə malikdir.

Torpaq sahəsi (fr. sujet obyekti) bədii dərk etmə, hadisələrin təşkili (yəni süjetin bədii çevrilməsi) yolu. Konkret süjetin özünəməxsusluğu təkcə onun əsasını təşkil edən real həyat hekayəsi ilə müqayisə edərkən deyil, sənədli və bədii ədəbiyyatda, xatirələrdə və romanlarda insan həyatının təsvirlərini müqayisə edərkən də özünü göstərir. Tədbirin əsasını və bədii bərpasını müəyyənləşdirmək Aristotelə qayıdır, lakin terminlərin konseptual müəyyənləşdirilməsi yalnız XX əsrdə həyata keçirilmişdir. Rusiyada "süjet" sözü çoxdan "mövzu" sözü ilə sinonimləşir (rəssamlıq və heykəltəraşlıq nəzəriyyəsində, indi də bu mənada tez-tez istifadə olunur).

Ədəbiyyata tətbiq edildiyi kimi, ötən əsrin sonlarında hadisələr sistemi demək idi və ya, A.N.Veselovskinin tərifinə görə, motivlərin cəmidir (yəni başqa bir terminoloji ənənədə adətən süjet adlandırılan). Rus "formal məktəbi" nin alimləri süjeti ilkin materialı - süjeti emal etmək kimi nəzərdən keçirməyi təklif etdilər (və ya bu, V.B.Şklovskinin sonrakı əsərlərində formalaşdırıldığı kimi, süjet gerçəkliyi bədii dərk etmək üsuludur).

Bir hekayə xəttini dəyişdirməyin ən yaygın yolu bir zaman seriyasının toxunulmazlığının məhv edilməsi, hadisələrin yenidən tənzimlənməsi, hərəkətin paralel inkişafıdır. Daha mürəkkəb bir texnik epizodlar arasında qeyri-xətti əlaqələrdən istifadə edir. Bu "qafiyədir", vəziyyətlərin, personajların, epizodların ardıcıllığının assosiativ yayılmasıdır. Mətn fərqli nöqtələrin toqquşması, povestin inkişafı üçün qarşılıqlı eksklüziv variantların müqayisəsi (A. Murdokun "Qara şahzadə" romanı, A. Kayatanın "Evli həyat" filmi və s.) Əsasında qurula bilər. Mərkəzi mövzu eyni zamanda vizual, rəng, səs seriyasında bir neçə təyyarədə (sosial, ailə, dini, bədii) inkişaf edə bilər.

Bəzi tədqiqatçılar hesab edirlər ki, əsərin motivasiyası, daxili bağlantı sistemi, hekayə üsulları süjet sahəsinə aid deyil, sözün sərt mənasında kompozisiyaya aiddir. Süjet təsvir olunan hərəkətlər, mənəvi impulsların jestləri, danışılan və ya "təsəvvür edilə bilən" sözlər zənciri kimi nəzərdən keçirilir. Süjet ilə vəhdətdə o, personajların özləri və şərtlər arasındakı əlaqələrini və ziddiyyətlərini, yəni əsərin qarşıdurmasını rəsmiləşdirir. Modernist sənətində süjetsizliyə meyl var (rəssamlıqda abstraksiya, süjetsiz balet, atonal musiqi və s.).

Süjet ədəbiyyatda və sənətdə vacibdir. Süjet əlaqələri sistemində, ziddiyyətlər ortaya çıxır, dövrün böyük problemlərini əks etdirən fəaliyyət xarakteri.

Estetik analiz metodları (yunanca. metodos - tədqiqat yolu, nəzəriyyə, tədris yolu) - bədii yaradıcılığın, estetik və bədii mədəniyyətin, gerçəkliyin estetik assimilyasiyasının müxtəlif formalarının öyrənilməsi ilə əlaqədar materialist dialektikanın əsas prinsiplərinin konkretləşdirilməsi.

Gerçəkliyin estetik assimilyasiyasının müxtəlif sahələrinin təhlilinin rəhbər prinsipi sənətşünaslıq sahəsində ən çox inkişaf etmiş tarixçiliyin prinsipidir. Bu, həm incəliyin, həm də reallıqın özü ilə əlaqələndirilməsini, bədii serialın hadisələrini qeyri-bədii ilə müqayisə etməsini, incəsənətin inkişafını təyin edən sosial xüsusiyyətlərin müəyyənləşdirilməsini, bədii yaradıcılığın nisbətən müstəqil məntiqi içərisində olan sistem-struktur quruluşlarının aşkara çıxarılmasını zəruri edir.

Müəyyən bir kateqoriyalı aparata sahib olan fəlsəfi və estetik metodologiya ilə yanaşı, müasir estetika da əsasən bədii yaradıcılığın formalaşdırılmış səviyyələrinin öyrənilməsində ikinci dərəcəli əhəmiyyət kəsb edən müxtəlif elmlərdən, analitik yanaşmalardan da istifadə edir. Xüsusi elmlərin özəl metodlarına və vasitələrinə (semiotika, struktur-funksional analiz, sosioloji, psixoloji, məlumatlandırma yanaşmaları, riyazi modelləşdirmə və s.) Müraciət müasir elmi biliklərin təbiətinə uyğundur, lakin bu metodlar sənət tədqiqatının elmi metodologiyası ilə eyni deyildir, onlar deyillər " mövzunun analoqu ”(F. Engels) və gerçəkliyin estetik assimilyasiyasının təbiətinə uyğun bir fəlsəfi və estetik metod rolunu iddia edə bilməz.

KONSEPTUAL sənət 70-ci illərin bədii avantürasının növlərindən biri. Sözdə avanqardın inkişafının üçüncü mərhələsi ilə əlaqələndirilir. neo-avanqard.

Konseptual sənət tərəfdarları bədii təsvirlər yaratmaq ehtiyacını rədd edirlər (məsələn, rəngləmə işlərində qeyri-müəyyən məzmunlu yazılar ilə əvəz edilməlidir) və sənət anlayışlarının köməyi ilə sırf intellektual yaradılış prosesini aktivləşdirməkdə görürlər.

Konseptual sənətin məhsulları təsviri cəhətdən tamamilə yox olduğu düşünülür, K.-L. əqli təfsirin nəticəsi olan həqiqi əşyaların xüsusiyyətləri. Konseptual sənətin fəlsəfi əsaslandırılması üçün Kant, Wittgenstein, fəlsəfə fəlsəfəsindən götürülmüş fikirlərin eklektik bir qarışığı istifadə olunur.Böhran sosial-mədəni vəziyyətin fenomeni kimi yeni cərəyan cəmiyyətin mənəvi həyatı sahəsindəki kiçik burjua anarxizmi və fərdiliyi ilə əlaqələndirilir.

QURĞUSU (Latın konstruksiyasından - tikinti, tikinti) 1920-ci illərdəki sovet sənətində formalist bir cərəyandır, cəmiyyətin və incəsənətin bütün bədii mədəniyyətini yenidən qurulması üçün bir proqram irəli sürmüş, təsvirə deyil, formaların funksional, konstruktiv məqsədəuyğunluğuna diqqət yetirmişdir.

Konstruktivizm 1920-1930-cu illərin sovet memarlığında, eləcə də digər sənət növlərində (kino, teatr, ədəbiyyat) geniş yayıldı. Demək olar ki, eyni zamanda Sovet konstruktivizmi ilə konstruktivist hərəkat çağırdı. Hollandiyada ortaya çıxan neoplasticizm, Almaniyanın Bauhaus bölgəsində oxşar cərəyanlar baş verdi. Bir çox sənətkar üçün konstruktivlik işlərinin yalnız bir mərhələsi idi.

Konstruktivizm elmin rolunun mütləqləşdirilməsi və texnologiyanın estetikləşdirilməsi, elmin və texnikanın sosial və mədəni problemlərin həlli üçün yeganə vasitə olduğuna inam ilə xarakterizə olunur.

Konstruktivist konsepsiya öz inkişafında bir sıra mərhələlərdən keçmişdir. Konstruktivistlər üçün ümumi bir şey belə idi: sənət əsərinin bir sənətkarın yaratdığı maddi quruluş kimi başa düşülməsi; sənət əsərinin yeni formaları uğrunda mübarizə və dizaynın estetik imkanlarını mənimsəmək istəyi. Mövcudluğunun son mərhələsində konstruktivizm rəsmi estetik metodlarının canonizasiya dövrünə qədəm qoydu. Nəticədə, şübhəsiz ki, "dizayn qabaqcıllarının" əməyi olan texniki quruluşların estetik imkanları mütləqləşdirildi. Konstruktivistlər, formanın tikintidən asılılığının bir sıra mədəni və tarixi faktlarla vasitəçilik etdiyini düşünmədilər. Nəticədə, onların "Sənətlərin ümumi istifadəsi" proqramı onun məhv edilməsi, estetik cismin maddi-fiziki bazaya, saf formada yaradılması proqramına çevrildi. Sənətin idrak, ideoloji və estetik tərəfi, bütövlükdə milli özünəməxsusluğu və təsviri yox oldu, bu da sənətdə obyektivliyə səbəb oldu.

Eyni zamanda, materialın formasını tənzimləyən qanunların müəyyənləşdirilməsi, onun birləşmə xüsusiyyətlərinin təhlili (V. Tatlin, K. Malevich) yaradıcılığın maddi və texnoloji tərəfinə yeni yanaşmaların inkişafına kömək etmişdir.

TƏKLİF (lat. compositio aranjımanı, tərkibi, əlavə) - bir sənət əsərinin qurulması üsulu, oxşar və bənzər olmayan komponentlər və hissələr arasında bir-biri ilə və bütövlükdə əlaqələndirilmiş prinsip. Kompozisiya formalaşma üsulları və incəsənətin müəyyən bir növünə və janrına xas olan qavrayışın xüsusiyyətləri, mədəniyyətin canonlaşdırılmış növlərində (məsələn, folklor, qədim Misir sənəti, Şərqi, Qərbi Avropa Orta əsrləri və s.) Bədii nümunə (bax) qurma qanunları ilə, habelə fərdi özünəməxsusluğu ilə müəyyən edilir. sənətkar, qeyri-canonized mədəniyyət növlərində bir sənət əsərinin bənzərsiz məzmunu (Yeni və Müasir dövrün Avropa sənəti, barokko, romantizm, realizm və s.).

Əsərlərin tərkibində öz təcəssümünü tapır və bu, mövzunun bədii inkişafı, müəllifin mənəvi və estetik qiymətləndirməsi ilə müəyyən edilir.S.Eisenstein görə, bu müəllifin niyyətinin, düşüncəsinin və ideologiyasının çılpaq siniridir. Dolayı (musiqidə) və ya daha çox (vizual sənətdə) kompozisiya bir sənət əsərində əks olunan obyektiv və mənəvi dünya ilə həyat prosesinin qanunları ilə əlaqələndirilir. Bunda bədii məzmunun və onun daxili əlaqələrinin forma əlaqəsinə, forma nizamının - məzmunun nizamına keçməsi həyata keçirilir. İncəsənətin bu sahələrini qurma qanunlarını bir-birindən fərqləndirmək üçün bəzən iki termin istifadə olunur: memarlıq (məzmunun komponentləri arasındakı əlaqə) və kompozisiya (forma qurma prinsipləri). Fərqləndirmənin başqa bir növü var: quruluşun ümumi forması və bir əsərin böyük hissələrinin qarşılıqlı əlaqəsi memarlığı (məsələn, poetik mətndəki stanza), daha çox fraqmentli komponentlərin qarşılıqlı əlaqəsi kompozisiyalar adlanır (məsələn, poetik xətlərin təşkili və nitq materialının özü). Memarlıq və mövzu mühitinin təşkili nəzəriyyəsində başqa bir cüt anlayışdan istifadə edildiyini nəzərə almaq lazımdır: tikinti (funksiyalarının müəyyənləşdirilməsi yolu ilə əldə edilən formanın maddi komponentlərinin vəhdəti) və tərkibi (vizual qavrayış və bədii ifadəliyin xüsusiyyətləri nəzərə alınmaqla konstruktiv və funksional istəklərə vurğu, formanın dekorativliyi və bütövlüyü).

Kompozisiya anlayışı 60-70-ci illərdə geniş yayılmış olanlardan fərqlənməlidir. sənət əsərinin quruluş anlayışı, sənətdə müəyyən bir növün, növün, janrın, üslubun və istiqamətin sabit, təkraredici prinsip, kompozisiya norması. Quruluşdan fərqli olaraq, kompozisiya bir sənət əsərinin qurulmasında normativ-tipoloji və fərdi-özünəməxsus meyllərin birliyi, birləşməsi və mübarizəsidir. Normativlik və fərdi orijinallıq dərəcəsi, kompozisiyanın unikallığı müxtəlif sənət növlərində fərqlidir (Avropa klassikliyi və "rahatlaşmış" romantizmi müqayisə edin), eyni sənət növünün müəyyən janrlarında (faciədəki kompozisiya normativliyi dramda olduğu kimi daha qabarıq şəkildə ifadə olunur) və sonnet lirik bir mesajdan daha yüksəkdir). Bəstəkarlıq vasitələri incəsənətin müəyyən növ və janrlarına xasdır, eyni zamanda onların qarşılıqlı təsiri şübhəsizdir: teatr plastik sənətinin piramidal və diaqonal kompozisiyasını, süjet-tematik rəngkarlığı - səhnənin arxa quruluşunu mənimsəmişdir. Müxtəlif sənət növləri birbaşa və dolayı yolla, şüurlu və şüursuz olaraq musiqi quruluşlarının kompozisiya prinsiplərini (məsələn, sonata forması) və plastik əlaqələri mənimsəmişdir (bax).

XX əsr sənətində. müvəqqəti fərqlər və məkan dəyişmələri yolu ilə assosiativ bağlantıların, xatirələrin, xəyalların artması ilə əlaqədar kompozisiyalı konstruksiyaların bir komplikasiyası var. Ənənəvi və "texniki" sənətlərin birləşməsi ilə kompozisiya daha mürəkkəbləşir. Modernizmin ekstremal formaları bu meyli aradan qaldırır və ona irrasional və absurd bir məna verir ("yeni roman", absurd teatrları, sürrealizm və s.).

Ümumiyyətlə, sənətdəki kompozisiya bədii bir fikir ifadə edir və bir əsərin bir hissəsindən digərinə, hissədən bütövlüyə keçməsi üçün estetik qavrayış təşkil edir.

INTUITION bədii (Lat.intuitio dan - təfəkkür) - bədii sənətin bu cəhətlərinə təsir göstərən yaradıcı təfəkkürün ən vacib elementidir

yaradıcılıq, qavrayış, həqiqət kimi fəaliyyət və bədii şüur. Ən ümumi formada, intuisiya sənətdə və elmdə eyni dərəcədə vacib olduğu kimi qəbul edildikdə, bu və ya digər məntiqi sübut növü ilə əlaqəli idrakın rasional formalarına etibar etməyən həqiqətin xüsusi bir dərkindən başqa bir şey deyildir.

Yaradıcılıqda ən vacib bədii intuisiya. Bu, yaradıcılıq prosesinin başlanğıc mərhələsində, sözdə deyilənlərdə daha aydın görünür. "Problemli vəziyyət". Yaradıcılığın nəticəsinin orijinal olmalıdır olması, yaradıcı bir insanı əvvəllər rastlaşmayan yaradıcılığın ən erkən mərhələsində belə bir həll yolu axtarmağa məcbur edir. Qurulmuş konsepsiyaların, zehni sxemlərin, bir insan, məkan və zaman haqqında fikirlərin köklü bir şəkildə yenidən nəzərdən keçirilməsini nəzərdə tutur. İntuitiv bilik, yeni bilik kimi, ümumiyyətlə gələcək işin konturlarının yalnız təxmin edildiyi gözlənilməz bir tahmin, simvolik bir sxem şəklində mövcuddur. Ancaq bir çox sənətkarın fikrincə, bu cür düşüncə bütün yaradıcılıq prosesinin əsasını təşkil edir.

Estetik və xüsusilə bədii qavrayış bədii intuisiya elementlərini də əhatə edir. Sənət yaradıcısı tərəfindən təkcə bir bədii obrazın yaradılması deyil, həm də oxucu, seyrçi, dinləyici tərəfindən bədii obrazın qavranılması, səthi müşahidədən gizlənən bədii dəyərin qavranılması üçün müəyyən bir əhval-ruhiyyə ilə əlaqələndirilir. Eyni zamanda, bədii intuisiya qavrayışın sənət baxımından əhəmiyyət kəsb edən sahəyə nüfuz etdiyi bir vasitə olur. Bundan əlavə, bədii intuisiya dərk edən sənət əsəri ilə onun yaradıcısı arasında yaradıcılıq aktını təmin edir.

İndiyə qədər, intuitiv mexanizmin işində çox şey müəmmalı görünür və onun öyrənilməsində böyük çətinliklərə səbəb olur. Bəzən bu əsasda bədii intuisiya mistisizm sahəsinə aid edilir və estetikada irrasionalizmin formalarından biri ilə eyniləşdirilir. Ancaq bir çox parlaq sənətkarın təcrübəsi göstərir ki, bədii intuisiya sayəsində reallığı dərindən və həqiqətlə əks etdirən əsərlər yaratmaq mümkündür. Əgər sənətkar öz işində realizm prinsiplərindən yayınmasa, fəal şəkildə istifadə etdiyi bədii intuisiya həqiqət və obyektivlik meyarlarına zidd olmayan idrakın xüsusi effektiv vasitəsi hesab edilə bilər.

MÜRACİƏT (Lat. intricare - qarışdırmaqdan) - bədii ədəbiyyatın, kinonun, teatr sənətinin müxtəlif janrlarında süjet və süjet qurmaq üçün istifadə olunan bir bədii bir texnikadır (qarışıq və gözlənilməz hərəkət növbələri, təsvir olunan personajların maraqlarının toqquşması və toqquşması). Dramatik bir əsərdə təsvir olunan bir hadisənin inkişafında intriqanın əhəmiyyəti barədə fikir ilk dəfə Aristotel tərəfindən ifadə olunmuşdur: “Ruhu əsəbləşdirən ən vacib şey süjetin bir hissəsinin - bükülmə və dönüş və tanımaqdır.

İntiqam baş verən hadisələrə gərgin və həyəcan verici bir xarakter verir. Onun köməyi ilə şəxsi və sosial həyatda insanlar arasındakı mürəkkəb və ziddiyyətli (bax) əlaqələrin köçürülməsinə nail olunur. İntiqam texnikası ümumiyyətlə macəra janrının əsərlərində geniş istifadə olunur. Bununla yanaşı, klassik yazıçılar tərəfindən digər real janrlarda istifadə olunur ki, bu da böyük realist yazıçıların yaradıcılıq irsindən - Puşkin, Lermontov, Dostoyevski, L. Tolstoy və s. Aydın olur. Çox vaxt intriqa yalnız xarici əyləncənin bir vasitəsidir. Burjua tipikdir, sırf kommersiya sənətidir, pis filist zövqü üçün hazırlanmışdır. Burjua sənətinin əks tendensiyası, intriqa bir sənət qurğusu kimi yox olduqda, hiyləsizliyə səy göstərməkdir.

ANTİTİZ (Yunan antitezi - müxalifət), əks mənada (antonimlər) olan sözlərin istifadəsinə əsaslanan həm bədii, həm də qeyri-bədii nitqin təşkili üsulu, ziddiyyətin stilistik fiqurudur.
Ritorik rəqəmlər sistemində müxalifət fiquru kimi antitezika antik dövrlərdən bəri məlumdur. Beləliklə, Aristotel üçün antitezis müəyyən bir "təqdimetmə" düşüncəsidir, xüsusi - "əks" - dövr yaratmaq vasitəsidir.

Bədii nitqdə antitez xüsusi xüsusiyyətlərə malikdir: bədii sistemin bir elementinə çevrilir, bədii görüntü yaratmaq üçün bir vasitə kimi xidmət edir. Buna görə antitez yalnız sözlərin deyil, həm də bir sənət əsərinin görüntülərinin əksinə adlanır.

Müxalifətin bir simvolu olaraq antitezanı həm mütləq, həm də kontekstli antonimlərdə ifadə etmək olar.

Və parlaq ev narahat edir
Qaranlıqlıqla tək qaldım
Qeyri-mümkündü
Ancaq mümkün olan bir xəyal idi.
(A. Blok)

ƏLAQƏ (Yunan allegoria - allegoriya), allegorik bədii cihazlardan biridir, bunun mənası mücərrəd bir düşüncənin və ya gerçəklik hadisəsinin konkret bir görüntü şəklində bir sənət əsərində meydana çıxmasıdır.

Öz təbiətinə görə, uydurma iki hissəlidir.

Bir tərəfdən bir anlayış və ya fenomen (hiyləgərlik, müdriklik, yaxşılıq, təbiət, yay və s.), Digər tərəfdən, bir mücərrəd düşüncəni təsvir edən, vizual hala gətirən konkret bir obyekt, həyat şəkli. Bununla birlikdə, həyatın bu mənzərəsi yalnız bir xidmət rolunu oynayır - fikri təsvir edir, bəzəyir və buna görə də "hər hansı bir müəyyən bir fərdilikdən" (Hegel) məhrumdur, nəticədə fikir bir sıra "şəkil illüstrasiyaları" (AF Losev) ilə ifadə edilə bilər.

Bununla birlikdə, allegoriyanın iki təyyarəsi arasındakı əlaqə özbaşına deyil, generalın mövcud olması, yalnız müəyyən bir vahid obyektdə, xassələri, funksiyaları bir allegoriya yaratma vasitəsi kimi özünü göstərməsinə əsaslanır. Buna misal olaraq V. Muxinanın "Bərəkət" və ya Pikassonun "Göyərçin" - dünyaya xəyanət etdiyini söyləyə bilərsiniz.

Bəzən bir fikir yalnız allegorial bir plan şəklində mövcud deyil, birbaşa ifadə olunur (məsələn, "əxlaq" şəklində). Bu formada, mənəviyyat və didaktik məqsədlər daşıyan sənət əsərlərinə xəyanət xüsusilə səciyyəvidir.