Rəssamlığın əsas janrlarını bilirsinizmi? Rəssamlıq rəsm, rəsm əsərlərinin yaradılmasından ibarət təsviri sənət növüdür.

Rəssamlıq nədir?

Rəssamlıq hər hansı bir səthə tətbiq olunan boyalardan istifadə edərək yaradılan təsviri sənət formasıdır.
"Rəssamlıq yalnız bir növ fantaziya deyil. Hər bir vicdanlı işçi kimi vicdanla edilməli olan bir iş, işdir" deyə Renoir müdafiə etdi.

Rəsm, bütün mövcud sənət materiallarını reallığın ən müxtəlif görünən görüntülərinə çevirmək üçün inanılmaz bir möcüzədir. Rəssamlıq sənətini mənimsəmək hər hansı bir məkanda istənilən forma, fərqli rəng və materialdan həqiqi əşyaları təsvir edə bilmək deməkdir.
Rəssamlıq, bütün digər sənət növləri kimi, sənətkar dünyanı əks etdirən xüsusi bir bədii dilə malikdir. Ancaq dünya haqqında anlayışını ifadə edən sənətkar eyni zamanda əsərlərində düşüncələrini və hisslərini, istəklərini, estetik ideallarını təcəssüm etdirir, həyat hadisələrini, öz mahiyyətini və mənasını izah etməklə qiymətləndirir.
Rəssamların yaratdığı rəngkarlıq, rəng, chiaroscuro, ifadəli vuruşlar, toxumalar və kompozisiyaların yaratdığı müxtəlif təsviri sənət növlərinin sənət əsərlərində istifadə olunur. Bu, bir təyyarədə dünyanın rəngarəng zənginliyini, cismin həcmini, keyfiyyətcə maddi orijinallığını, fəza dərinliyini və yüngül hava mühitini əks etdirməyə imkan verir.
Rəssamlıq dünyası zəngin və mürəkkəbdir, onun xəzinələri bəşəriyyət tərəfindən min illər boyu toplanmışdır. Ən qədim rəsm əsərləri elm adamları tərəfindən ibtidai insanların yaşadığı mağaraların divarlarında aşkar edilmişdir. İlk sənətkarlar ov səhnələrini və heyvan vərdişlərini heyrətamiz dəqiqlik və şəfalılıqla təsvir etdilər. Monumental rəssamlıq üçün səciyyəvi cəhətləri olan divardakı boyalarla təsvir etmə sənəti necə yarandı.
Monumental rəngkarlığın iki əsas növü var - fresk və mozaika.
Fresko təmiz və ya əhəng suyu ilə seyreltilmiş boyalarla, təzə, nəm gips üzərində boyanma üsuludur.
Mozaika - homogen və ya fərqli bir daş, smalt, keramika plitələrindən ibarət olan bir təbəqə - torpaq qatında - əhəng və ya sement şəklində qurulmuş bir görüntü.
Freskalar və mozaika, davamlılığı və rəng möhkəmliyi səbəbiylə memarlıq həcmləri və təyyarələri (divar rəsmləri, çalarlar, panellər) bəzəmək üçün istifadə olunan monumental sənətin əsas növləridir.
Dəzgah rəsminin (şəkil) müstəqil bir xarakteri və mənası var. Real həyatı əhatə etmənin genişliyi və dolğunluğu dəzgah rəngkarlığına xas olan müxtəlif növ və janrlarda əks olunur: portret, mənzərə, natura həyatı, gündəlik həyat, tarixi, döyüş janrları.
Monumental dəzgahdan fərqli olaraq, divarın düzliyi ilə əlaqəli deyil və sərbəst şəkildə sərgilənə bilər.
Dəzgah sənəti əsərlərinin ideoloji və bədii dəyəri yerləşdikləri yerdən asılı olaraq dəyişmir, baxmayaraq ki, bədii səsləri məruz qalma şəraitindən asılıdır.
Adı çəkilən rəngkarlıq növlərinə əlavə olaraq dekorasiya - teatr mənzərələrinin eskizləri, kinoteatr üçün dekorasiya və geyimlər, habelə miniatürlər və ikon rəngkarlıqları var.
Bir miniatür və ya monumental sənət əsəri (məsələn, bir divar üzərində rəsm) yaratmaq üçün bir sənətkar yalnız cisimlərin konstruktiv mahiyyətini, həcmini, maddi xüsusiyyətlərini deyil, təbiətin təsviri qaydalarını və qanunlarını, rənglərin, rənglərin ahəngdarlığını da bilməlidir.

Təbiətdən gələn bir təsvir şəklində yalnız rənglərin müxtəlifliyini deyil, həm də işıq mənbəyinin gücü və rəngi ilə müəyyən edilən birliyini də nəzərə almaq lazımdır. Təsvirə ümumi rəng vəziyyəti ilə uyğunlaşdırmadan heç bir rəng ləkəsi daxil edilməməlidir. İşıqda da, kölgədə də hər bir obyektin rəngi rəngin bütövlüyü ilə əlaqəli olmalıdır. Təsvirin rəngləri işıqlandırma rənginin təsirini göstərmirsə, vahid bir koloristik miqyas almayacaqdır. Belə bir görüntüdə hər bir rəng, kənar işıq və verilən işıqlandırma vəziyyətinə yad bir şey kimi fərqlənəcəkdir; təsadüfi görünəcək və görüntünün rəng bütövlüyünü məhv edəcəkdir.
Beləliklə, ortaq bir işıqlandırma rənginə malik boyaların təbii rəng birliyi şəkilin ahəngdar rəng sistemini yaratmaq üçün əsasdır.
Rəng rəngləmə işində istifadə olunan ən ifadəli vasitələrdən biridir. Rəssam təyyarədə gördüklərinin rəngarəng zənginliyini, tanıdığı və ətrafındakı dünyanı əks etdirən rəng formalarının köməyi ilə nəql edir. Təbiətin təsvir edilməsi prosesində rəng hissi və onun bir çox çalarları inkişaf edir ki, bu da boyaların əsas ekspressiv vasitə kimi istifadə olunmasına imkan yaradır.
Rəngin qavranılması və sənətkarın gözü 200-dən çox çalarını ayırd edə bilir, bəlkə də təbiətin insana bəxş etdiyi ən xoşbəxt keyfiyyətlərdən biridir.
Kontrast qanunlarını bilən sənətkar, təsvir edilən təbiətin rəngindəki o dəyişiklikləri rəhbər tutur ki, bu da bəzi hallarda gözlə tutulmaq çətindir. Rəng qavrayışı obyektin yerləşdiyi mühitdən asılıdır. Buna görə də, təbiətin rəngini çatdıran sənətçi, rəngləri bir-biri ilə müqayisə edərək, onların qarşılıqlı əlaqədə və ya qarşılıqlı münasibətlərdə qəbul edilməsinə çalışır.
"İşıq və kölgə əlaqələrini götürmək", təbiətdə necə baş verdiyinə görə rənglər arasındakı fərqi yüngüllük, doyma və hue içində saxlamaq deməkdir.
Kontrast (həm işıq, həm də rəng) toxunan rəng ləkələrinin kənarlarında xüsusilə nəzərə çarpır. Ziddiyyətli rənglər arasındakı sərhədləri bulandırmaq rəng kontrastının təsirini artırır, ləkələrin hüdudlarının kəskinliyi isə azaldır. Bu qanunları bilmək rəssamlığın texniki imkanlarını genişləndirir, rəssama kontrastın köməyi ilə boyaların rəng intensivliyini artırmaq, doyma dərəcəsini artırmaq, rənglərini artırmaq və ya azaltmaq imkanı verir, bu da rəssamın palitrasını zənginləşdirir. Beləliklə, qarışıqları istifadə etmədən, isti və soyuq rənglərin yalnız əksinə birləşməsini təmin edərək, rəsm əsərinin xüsusi bir koloristik sonority əldə edə bilərsiniz.

Kontur - təsvir olunan fiqurun xətti konturları, onun konturu.

Mücərrəd sənət - 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində yaranan təsviri sənətdə formalist cərəyanlardan biri. Abstraksionistlər obyektiv dünyanın obyektlərini və hadisələrini təsvir etməkdən imtina etdilər (buna görə abstraksionizmin başqa adı - qeyri-obyektiv sənət). Onların işi həqiqi əşyalar və cisimlər təsvir edilmədən özləri tərəfindən ləkələrin və ya xətlərin rəng birləşmələri ilə hiss və düşüncələrini ifadə etmək cəhdidir. Abstraksionistlər rəsm, perspektiv, rəng və rəsm sənətinin bütün digər vasitələrindən imtina etdilər. Bununla onlar rəssamlığın peşəkar əsaslarını pozdular, əsl sənət potensialını məhv etdilər. Mücərrəd sənət insanların estetik zövqlərini pozur, təbiətin və həyatın gözəlliyini dərk etməkdən uzaqlaşdırır.

Uyğunlaşma - müəyyən işıqlandırma şəraitinə uyğunlaşmaq üçün gözün əmlakı. İşıq, qaranlıq və rəngə uyğunlaşmalar var. Sonuncunun xüsusiyyəti, gözlərin uyğunlaşma qabiliyyətində, cisimlərdə işıqlanma rəngini görməməsidir.

Alacakaranlıq şəraitində və ümumiyyətlə az işıqda çubuqlar adlanan sinir ucları (fotoreseptorlar) gözdə işığa ən həssasdır. Onların köməyi ilə göz qara və ağ gradasiyaları qavrayır. Gündüz güclü bir işıq altında, digər fotoreseptorlar daha həssasdır - rəng qəbul edilən konuslar. İşığa uyğunlaşdıqda görmə həssaslığı azalır və qaranlığa uyğunlaşdıqda artır. Göz qaranlığa uyğunlaşdıqda mənzərənin təfərrüatlarını yaxşı ayırmağa başlayırıq. Buludlu bir gündə və qaranlıqda gözün qaranlığa olan həssaslığının artması səbəbindən təcrübəsiz sənətkar bu şəraitdə günəşli və ya açıq boz gündə olduğundan daha zəif olan ümumi işıqlandırma səviyyəsi ideyasını itirir. Alacakaranlıqda yüngül cisimlər, işıqforun əvvəlki gün işığından daha aşağı düşdüyü üçün yüngüllükdə azaldığı görünmür. O, alacakaranlıq və boz gün üçün xarakterik olan daha çox intim ton münasibətlərini pis hiss edir. Bundan əlavə, qaranlığa baxmayaraq, təcrübəsiz sənətkar təbiətdə (ya da kölgələrdə) obyektlərdə chiaroscuronun çox incə dərəcələrini fərqləndirir və həddən artıq dəyişməyə və parçalanmağa imkan verir. Beləliklə, əvvəlcə təbiətdə baş verən yüngüllük və rəngdəki faktiki dəyişiklikləri dəqiq qiymətləndirə və çatdıra bilmir.

Uyğunlaşma, işıqlandırmanın intensivliyi dəyişdikdə gözümüzdə baş verən müxtəlif dəyişikliklərə əsaslanır. Məsələn, gün ərzində şagird 1-2 mm azalır, buna görə gözə az işıq keçir. Qaranlıqda çox işıq tutaraq 8-10 mm genişlənir. Şagirdin sahəsinin diametrin kvadratına mütənasib olduğunu bilmək olar ki, əgər şagird ikiqat artırsa, onun ötürdüyü işığın miqdarı dörd olur; əgər şagird dördkünc olarsa, keçdiyi işığın miqdarı 16 dəfə artır. Bu, qismən də olsa, qaranlıqda əsas işıq münasibətlərini ayırd etməyimizin səbəbidir. İşığın və qaranlığın refleksi, işıqlandırmanın azalmasını müəyyən dərəcədə kompensasiya edir.

Akademiklik - nümayəndələri tamamilə qurulmuş bədii orqanlar tərəfindən idarə olunan sənətdəki bu istiqamətlərə aid qiymətləndirici bir termin, müasir sənətin tərəqqisinin həyatla canlı bir əlaqədə olmadığını, keçmiş dövrlərin sənət ideallarına və formalarına ən yaxın şəkildə yaxınlaşdıqlarını və mütləq, müstəqil olduğunu müdafiə edir. yerdən və zamandan, gözəlin norması. Tarixən, akademizm antik dövr sənətinə və İtaliya İntibah dövrünə qeyri-mühakimə bağlılıq ruhunda gənc rəssam yetişdirən akademiyaların fəaliyyəti ilə əlaqələndirilir. İlk dəfə 16-cı əsrdə Bolonya Akademiyasında yaranan bu cərəyan sonrakı dövrün akademiyalarında geniş inkişaf etmişdir; bu da 19-cu əsrdə inkişaf etmiş realist sənətkarlar akademiyası ilə mübarizəyə səbəb olan Rusiya Rəssamlıq Akademiyası üçün xarakterik idi. Klassik metod və mövzuları canlandıran akademizm müasirliyi incələyərək, onu "aşağı", "əsas", "yüksək" sənətə layiq deyildi.

Akademizm anlayışı keçmiş sənət akademiyalarının bütün fəaliyyətləri ilə eyniləşdirilə bilməz. Akademik təhsil sistemində bir çox fəzilət var idi. Xüsusilə, uzun bir ənənəyə söykənən, akademik təhsilin ən güclü cəhətlərindən biri olan yüksək rəsm sənəti.

Akvarel boyaları - saqqız, dekstrin, qliserin, bəzən bal və ya şəkər siropu ilə qarışdırılmış incə torpaq piqmentlərindən hazırlanmış su əsaslı yapışqan; mövcud quru - plitələr şəklində, yarım bişmiş - çini qablarda və ya yarı maye - borularda.

Akvarellər bir anda quru və ya nəm kağıza rənglənə bilər və rənglərlə tamamilə əlaqəli şəkildə şirələrlə işləyə bilərsiniz. Akvarelin düzəlişlərə, işgəncələrə, qarışıq boyalarla çoxsaylı təkrar qeydiyyata dözməyəcəyini bilməlisiniz.

Çox vaxt rəssamlar akvarel texnikasını digər materiallar ilə birlikdə istifadə edirlər: gouache, tempera, kömür. Ancaq bu vəziyyətdə akvarel rəngkarlığının əsas keyfiyyətləri itirilir - doyma, şəffaflıq, saflıq və təravət, yəni akvarel rəngini hər hansı digər texnikadan fərqləndirən şey.

Vurğu - izləyicinin diqqətini yönəltməli olduğu hər hansı bir ifadə obyektinin xətti, tonu və ya rəngi, təsvir detalları ilə vurğulamaq texnikası.

Alla prima - sulu rəngli və ya yağlı boya üsulu, eskizin və ya şəklin əvvəlcədən qeydiyyata alınmadan və bəzən bir addımda, bir iclasda çəkilməməsindən ibarətdir.

Heyvan rəssamı - əsərini əsasən heyvanları təsvir etməyə həsr edən bir sənətkar.

Akromatik rənglər - ağ, boz, qara; yalnız yüngüllüklə fərqlənir və rəng tonundan məhrumdurlar. Onlardan fərqli olaraq fərqli yüngüllük və doyma hue olan xromatik rənglər var.

Parıltı - obyektin işıqlı (əsasən parlaq) səthində ən yüngül yer olan chiaroscuro elementidir. Diqqətin dəyişməsi ilə alov obyektin şəklindəki yerini dəyişir.

Valera - ətraf tonları ilə əlaqədə ayrı, əsasən qara və ağ tonun keyfiyyət tərəfini müəyyən edən bədii təcrübə müddəti. Həqiqi rəsmdə obyektiv dünyanın maddi xüsusiyyətləri əsasən obyektiv müntəzəm ton münasibətləri vasitəsilə çatdırılır. Lakin, müəyyən bir işıqlandırma şəraitində və müəyyən bir şəraitdə bir cismin materialını, plastisiyasını, rəngini qəti şəkildə təzələmək üçün sənətçi ton nisbətlərində çox yüksək dəqiqlik və ifadəlilik əldə etməlidir; boya, keçidlərin incəlikləri, rəngkarlığın ifadəli olmasına səbəb olan və valeurun əsas xüsusiyyətidir. 17-19-cu əsrlərin ən böyük ustaları. - Velasquez, Rembrandt, Chardin, Repin kimi - rəsm həmişə valeurslarla zəngindir.

Görmə mənzərəlidir - görüntüsü zamanı təbiətə xas olan ətraf mühitin təsiri və ümumi işıqlandırma vəziyyətini nəzərə alaraq təbiətin rəng əlaqələrini görmə və anlamaq. Belə bir görmə nəticəsində, eskizdə, işıq və rəng əlaqələrinin həqiqiliyi, isti soyuq rəngli rənglərin zənginliyi, rəng rəngləri və ahəngdarlığı görünür, həyatın bütün sarsıntısı ilə təbiəti çatdırır. Bu vəziyyətdə, bir eskizin və ya şəklin görünüşü barədə danışırlar.

Bədii görmə - təbiətə xas olan keyfiyyətlərə zəruri estetik qiymət vermək bacarığı. Təbiəti təsvir etməzdən əvvəl sənətkar əsas xüsusiyyətlərində müəyyən bir material nəzərə alaraq obrazlı təsvir həllini görür.

Ləkəli şüşə - şüşə üzərində şəffaf boyalar və ya metal bağlayıcı ilə bərkidilmiş çox rəngli şüşədən hazırlanmış bir bəzək ilə rəsm, pəncərə və qapı boşluqlarını doldurmağa xidmət edir. Şüşədən keçən işıq şüaları artan bir parlaqlıq əldə edir və daxili rəngli əks-səda yaradır.

Hava perspektivi - hava və məkan təsiri altında cisimlərin bəzi xüsusiyyətlərində aydın dəyişikliklər. Bütün yaxın obyektlər bir çox detal və toxuma ilə aydın şəkildə qəbul edilir, uzaq olanlar isə təfərrüatlar olmadan ümumi mənada qəbul edilir. Yaxınlıqdakı obyektlərin konturları kəskin, uzaq olanlar yumşaq görünür. Böyük bir məsafədə yüngül cisimlər daha qaranlıq və qaranlıq cisimlər daha yüngül görünür. Bütün yaxın cisimlər ziddiyyətli chiaroscuro-ya malikdir və həcmli görünür, bütün uzaq olanlar chiaroscuro-nu zəif ifadə edib və düz görünürlər. Bütün uzaq cisimlərin rəngləri hava dumanına görə daha az doymuş olur və bu dumanın rəngini qazanır - mavi, südlü-solğun və ya bənövşəyi. Bütün yaxın obyektlər çox rəngli, uzaq obyektlər bir rəngdə görünür. Sənətçi məkanı və işıqlandırma vəziyyətini - plein hava rəsminin vacib keyfiyyətlərini çatdırmaq üçün bütün bu dəyişiklikləri nəzərə alır.

Vizual qavrayış - görmə orqanlarına birbaşa təsir edən xüsusiyyətlərinin bütün müxtəlifliyində obyekt və hadisələrin əks olunması prosesi. Vizual duyğularla yanaşı, müəyyən bir mövzu ilə bağlı keçmiş bilik və ideya da qavrayışda iştirak edir. Yalnız müşahidə olunan cisimlər və hadisələr əvvəllər görüldükləri ilə (müqayisəli və daimi görmə qavrayışı) müqayisə edildiyi təqdirdə qavranılanların mahiyyətini dərk etmək və anlamaq mümkündür. Buna əlavə etmək lazımdır ki, vizual qavrayış ətraf mühitin təsiri ilə hissetmə təcrübələrinin şəxsi təcrübəsi ilə əlaqəli olan assosiativ hisslər, gözəllik hissi ilə müşayiət olunur.

Gamma rəngi - müəyyən bir işdə üstünlük təşkil edən və rəng sisteminin xarakterini müəyyənləşdirən rənglər. Deyirlər: bir sıra soyuq, isti, solğun rəng çalarları və s.

Uyğunluq - əlaqə, mütənasiblik, ardıcıllıq. Vizual sənətdə formaların birləşməsi, hissələrin və ya rənglərin qarşılıqlı əlaqəsi. Rəssamlıqda, detalların yalnız ölçüdə deyil, rəngdə də (rəng birliyi, bir sıra əlaqəli çalarlar) bütövlüklə yazışmasıdır. Uyğunluq mənbəyi, işıqlandırmanın gücü və spektral tərkibinin təsiri altında təbii cisimlərdə rəng dəyişikliklərinin nümunələridir. Bir etüdün və ya şəklin rəng sisteminin ahəngdarlığı, eyni zamanda obyektiv dünyanın (rənglərin ziddiyyətli qarşılıqlı əlaqəsi, bir halonun fenomeni və s.) İşıq və rəng keyfiyyətlərinin vizual qavranılmasının fiziologiyası və psixologiyasından da asılıdır.

Oyma - taxta lövhədə (ağacdan hazırlanmış), linolyum (linolyum oyma), metal bir lövhədə (kəsmə), daşdan (litoqrafiya) və s. çox sayda çox rəngli izləri (izləri) çap edin. Çap boşqabının (lövhə və ya lövhə) işlənməsi xarakteri və çap üsulu, konveks və dərin oyma fərqlənir.

Qrafika sənəti - məzmun və forma baxımından rəssamlığa yaxın, lakin öz vəzifələri və bədii imkanlarına malik təsviri sənət növlərindən biridir. Rəssamlıqdan fərqli olaraq, qrafikanın əsas qrafik vasitələri monoxromatik rəsmdir (yəni, xətt, chiaroscuro); rəngin rolu nisbətən məhdud olaraq qalır. Texniki vasitələr baxımından qrafika, bütün çeşidlərində sözün düzgün mənasında rəsm çəkməyi özündə cəmləşdirir. Bir qayda olaraq, qrafik işləri kağız üzərində aparılır, bəzən digər materiallar da istifadə olunur.

Məqsədindən və məzmunundan asılı olaraq, qrafika müstəqil əhəmiyyətə malik əsərləri (məzmununu açmaq üçün ədəbi mətnlə əvəzolunmaz əlaqəni tələb etməyən və daralmış, ciddi şəkildə müəyyənləşdirilmiş praktik məqsədlə məhdudlaşmayan), ədəbi ilə ideoloji və bədii vəhdət təşkil edən kitab qrafikasına bölünür. və ya müşayiət olunan mətn və eyni zamanda bədii vasitələrlə siyasi, təşviqat, bədii-istehsal və ya tətbiqi tapşırıqları (etiketlər, məktublar, poçt markaları və s.) yerinə yetirmək üçün hazırlanmış təsviri sənətin ən geniş yayılmış növü olan kitabın, afişanın dekorativ və bədii tərtibatı üçün nəzərdə tutulmuşdur.

Grisaille - şəkil qara və ağ rəngdədir (və ya monoxrom, məsələn, qəhvəyi); Tez-tez rəngləmə və ya eskiz hazırlayarkən köməkçi işlərdə, habelə akvarel və ya yağ boyaları ilə hazırlanan tonal görüntü texnikalarını öyrənmək üçün istifadə olunur. Görüntü, tam miqyaslı istehsal obyektlərinin yalnız tonal (işıq) əlaqələri əsasında yaradılır.

Astarlama - səthinə istənilən rəng və toxuma xüsusiyyətlərini vermək və bağlayıcının (yağının) həddindən artıq udulmasını məhdudlaşdırmaq üçün kətan və ya karton üzərində tətbiq olunan xüsusi bir tərkibli (yapışqan, yağ, emulsiya) nazik bir təbəqə. Yağlanmayan bir əsasda (məsələn, kətan) yağlı boyalarla işləsəniz, boyalar yatmır, quruyur, boyadan alınan yağ kətan və boya qatını məhv edərək parçaya daxil olur. Bağlayıcıın tərkibinə görə torpaqlar fərqlənir: yağ, yapışan, emulsiya, sintetik. Rəngi \u200b\u200bilə - rənglənmiş və rənglidir. Astar ümumiyyətlə 3 elementdən ibarətdir: tuvalın bütün səthini bir film (yəni yapışqan) ilə əhatə edən nazik bir yapışqan təbəqə və nazik bir bitirmə təbəqəsi daxil olmaqla bir neçə qat astar boyası. Sizing - nazik bir yapışqan təbəqə (dülgərlik, kazein və ya jelatin) - kətan, astar boyasının və ya yağın kumaşın içərisinə və ya kətanın içərisinə nüfuz etməsindən qoruyur, torpağın sonrakı təbəqələrini kətan ilə möhkəm bağlayır. Astar boyası kətanın səthini düzəldir, tələb olunan (adətən ağ) rəng yaradır və boya təbəqəsinin astarla güclü bir bağlanmasını təmin edir.

Astar - rəngləmə texnologiyasında: astarın rənglənməsi üçün nəzərdə tutulmuş bir səthə tətbiq edilməsi prosesi.

Gouache - böyük şəffaflıq ilə su əsaslı boya. Quruduqdan sonra boyalar sürətlə yüngülləşir və onların ton və rənglərinin dəyişmə dərəcəsini təxmin etmək üçün çox təcrübə lazımdır. Kağız, karton, kontrplak üzərində gouache boyaları ilə boyayırlar. Əsərlər mat məxmər bir səthə malikdir.

Ətraflı məlumat - Görünüşdəki obyektlərin formasının təfərrüatlarını diqqətlə öyrənmək. Rəssamın qarşısına qoyduğu vəzifədən asılı olaraq detalın dərəcəsi fərqli ola bilər.

Tamamlayıcı rənglər - Optik qarışıq olduqda ağ verən iki rəng (qırmızı və mavi yaşıl, narıncı və siyan, sarı və mavi, bənövşəyi və yaşılımtıl sarı, yaşıl və mavi rəng). Bu cüt tamamlayıcı rənglər mexaniki qarışıq olduqda, azaldılmış doyma ilə kölgələr əldə edilir. Tamamlayıcı rənglərə tez-tez təzadlı rənglər deyilir.

Janr - bütün sənət növlərində tarixən qurulmuş daxili bir bölmə; forma və məzmunun xüsusi xassələrinin vəhdətində bir sənət əsəri növü. "Janr" anlayışı ümumiyyətlə hər hansı bir dövrün, xalqın və ya dünya sənətinin geniş bir qrupuna xas olan xüsusiyyətləri ümumiləşdirir. Hər bir sənət formasında janr sistemi özünəməxsus şəkildə tərtib olunur. Vizual sənətdə - təsvirin mövzusu (portret, natürmort, mənzərə, tarixi və döyüş rəsmləri) və bəzən təsvirin təbiəti (karikatura, cizgi filmi) əsasında.

Rəsm - təsviri sənətin əsas növlərindən biri. Cismin xarici görünüşünün, xarici əlamətlərinin həqiqi şəkildə ötürülməsi qrafik vasitələrlə - xətt və tonla da mümkündür. Ancaq yalnız rəngləmə ətraf aləmin qeyri-adi müxtəlif rəngarəngliyini çatdıra bilər.

İcra texnikasına görə rəsm yağ, tempera, fresk, mum, mozaika, vitraj, akvarel, gouache, pastelə bölünür. Bu adlar bağlayıcıdan və ya istifadə olunan maddi və texniki vasitələrdən gəldi. Bir rəsm əsərinin məqsədi və məzmunu rəssamın ideoloji və yaradıcı niyyətini ən tam ifadə edə bilən bu cür təsviri vasitələrin seçilməsini tələb edir.

Rəsm janrlarına görə dəzgah, monumental, dekorativ, teatr və dekorativ, miniatürlərə bölünür.

Dekorativ rəsm müstəqil bir mənası yoxdur və rəngli panellər şəklində binaların xarici və daxili hissələrinin bəzəyi kimi xidmət edir, bunlar həqiqi bir görüntü ilə divarın "irəliləməsi" illüziyasını yaradır, otağın ölçüsünü artırır və ya əksinə, qəsdən düzləşdirilmiş formalarla vizual daralır, məkanı bağlayır. Naxışlar, çələnglər, çələnglər və digər bəzək növləri, monumental rəngkarlıq və heykəltəraşlıq əsərləri bəzəyən əsərlər, interyerin bütün elementlərini bir-birinə bağlayır, gözəlliyini, memarlığa uyğunluğunu vurğulayır. Şeylər dekorativ rəsm ilə də bəzədilmişdir: kasetlər, kasetlər, qablar, sandıqlar və s. Onun mövzuları və formaları əşyaların məqsədinə tabedir.

Rəsm miniatürü çap ixtirasından əvvəl orta əsrlərdə böyük inkişaf əldə etdi. Əlyazma kitabları ən yaxşı baş geyimləri, sonluqlar, ətraflı təsvirlər, miniatürlərlə bəzədilib. Kiçik (əsasən akvarel) portretlər yaratmaq üçün miniatürlərin rəngləmə texnikasından XIX əsrin birinci yarısının rus rəssamları tərəfindən məharətlə istifadə olunurdu. Akvarellərin saf dərin rəngləri, incə birləşmələri, yazı zərgərlik incəlikləri bu portretləri fərqləndirir.

Rəsm monumental - memarlıq quruluşlarının divarlarını və tavanlarını (freskalar, mozaika, panellər) bəzəyən xüsusi ölçülü rəsm əsəridir. Cəmiyyətin inkişafına müsbət təsir göstərən, onları tərifləyən və əbədiləşdirən əsas ictimai hadisələrin məzmununu açır. Monumental rəsm əsərinin məzmununun incəliyi, əsərlərinin əhəmiyyətli ölçüsü, memarlıq ilə əlaqəsi böyük rəng kütlələri, ciddi sadəlik və lakonik kompozisiya, siluetlərin aydınlığı və plastik formanın ümumiləşdirilməsini tələb edir.

Dəzgah rəsm - ad, şəkil yaradılan maşından (dəzgahdan) gəlir. Taxta, karton, kağız maddi əsas kimi istifadə olunur, lakin çox vaxt bir kətan uzanır. Şəkil çərçivəyə qoyulur və ətrafdan asılı olmayaraq müstəqil bir sənət əsəri kimi qəbul edilir. Bununla əlaqədar olaraq, dəzgah rəsm əsərlərini yaratmaq üçün bir qədər fərqli bədii vasitə istifadə olunur, daha incə və ətraflı rəng və ton əlaqələri verilir, personajların daha mürəkkəb və detallı psixoloji xarakteristikası verilir.

Teatr və dekorativ rəsm - rəssamın eskizlərinə uyğun hazırlanmış dekorasiya, geyim, makiyaj, rekvizit; tamaşanın məzmununu daha dərindən açmağa kömək edir. Rəssamlığın qavranılması üçün xüsusi teatr şəraiti xalqın bir çox nöqteyi-nəzərini, daha böyük uzaqlığını, süni işıqlandırma effekti və rəng məqamlarını nəzərə almağı tələb edir. Dekorasiya hərəkətin yeri və vaxtı haqqında bir fikir verir, tamaşaçının səhnədə baş verənləri qavrayışını aktivləşdirir. Kostyum və makiyaj eskizlərində teatr rəssamı personajların fərdi xüsusiyyətlərini, sosial vəziyyətlərini, dövrün üslubunu və daha çoxunu kəskin şəkildə ifadə etməyə çalışır.

Akademik rəsm - hər hansı bir təhsil məqsədi ilə hazırlanmış rəsm.

Xam üzərində rəsm - yağ və akvarel rəngləmə texnikası. Yağ ilə işləyərkən boyaların qurumasından əvvəl işi bitirmək və alt örtük, şüşəli və təkrar qeydiyyata girmə kimi mərhələləri istisna etmək lazımdır. Yaş üzərində rəngləmə çox məşhur üstünlüklərə malikdir - boya qatının təzəliyi, yaxşı qorunma, icra texnikasının müqayisəli sadəliyi.

Akvareldə, xam kağız üzərində işə başlamazdan əvvəl, kağız su ilə bərabər nəmləndirilir. Su kağıza əmilir və bir az qurudulduqda (2-3 dəqiqədən sonra) yazmağa başlayırlar; nəm səthdə uzanan boya smearları, bulanıklıq, bir-birinizlə birləşmək, hamar keçişlər yaratmaq. Beləliklə, görüntü havası və məkanlığı obyektlərinin konturlarını ötürməkdə yumşaqlığa nail ola bilərsiniz.

Şişkinlik - Qurutma boya qatındakı istenmeyen dəyişikliklər, bunun nəticəsində rəsm təravətini itirir, parıltısını itirir, rənglərin sonluğu, qaralır, qaralır. Şişkinliyin səbəbi, astar və ya əsas boya təbəqəsi tərəfindən udulmuş bağlayıcı yağın rəngindəki həddindən artıq azalma, həmçinin yağ boyalarının tamamilə qurudulmamış əvvəlki qatına boyaların tətbiq edilməsidir.

Tamlıq .- eskiz və ya rəsm əsərindəki yaradıcı niyyətin təcəssümünün maksimum dərəcəsinə çatdıqda və ya müəyyən bir vizual tapşırıq yerinə yetirildikdə belə bir mərhələ.

Baza boyalarının "qarışıqları" - təbiət obyektlərinin (mənzərə) əsas tonuna və rəng münasibətlərinə uyğun olan boyalar qarışığı palitrasında ilkin hazırlıq. İş prosesində bu əsas qarışıqlara müxtəlif rəng çalarları daxil edilir, yeni rənglər tökülür. Bununla birlikdə palitrada hazırlanan əsas cisimlərin boyaları həddindən artıq rəngə düşməyə imkan vermir, əsas rəng münasibətlərinin xarakterini itirməyə imkan vermir. Akvareldə bu əsas "qarışıqlar" ayrı kuboklarda hazırlanır.

Eskiz - bəzən xüsusi bir məqsəd üçün (məsələn, bir qəzetin, jurnalın göstərişi ilə) daha əhəmiyyətli iş üçün material toplamaq üçün, bəzən xüsusi bir iş üçün material toplamaq üçün əsasən həyətdən gələn bir rəsm. Texniki baxımdan oxşar bir eskizdən fərqli olaraq, bir eskizin icrası çox detallı ola bilər.

Sənətdə idealizasiya - sənətkarın obrazın predmetini qəsdən və ya məcburi şəkildə bəzəməsi nəticəsində həyat həqiqətindən sapma. İdealizasiya ümumiyyətlə müsbət prinsipin şişirdilməsində və mütləqləşməsində, müəyyən bir son, ehtimal ki, artıq təkmilləşdirilmiş şəkildə özünü göstərir; həyatdakı ziddiyyətləri və münaqişələri aradan qaldırmaqda; bir mücərrəd, həyati idealın təcəssümündə və s. İdealizasiya həmişə realizm prinsipləri ilə bir fasilə deməkdir və bu və ya digər şəkildə reaksiyaçi siniflərin ideologiyası ilə əlaqəli, həyatın həqiqət mənzərəsindən uzaqlaşmağa və gerçəkliyin öyrənilməsini bu barədə subyektiv şəkildə bəzədilmiş fikirlərlə əvəz etməyə başlayır.

İdealizasiya, hər hansı bir real bədii obrazın ideoloji məzmununun vacib tərəfi olan, bəzən obrazın bədii həllində müəyyənləşdirici prinsip ola bilən müəyyən bir sosial mütərəqqi həyat idealının realistik sənətdəki əksindən fərqləndirilməlidir.

Rəssamlıq fikri - məzmununu və məcazi quruluşunu müəyyənləşdirən, müvafiq formada ifadə olunan əsərin əsas ideyası.

Xəyali - görüntünün təbiətə oxşarlığı; optik illüziya ilə sərhədlər. Təsəvvür nəticəsində əsərin bədii ifadəliyi və məzmun dərinliyi itirilə bilər, əgər şəkildəki xarici oxşarlıq istəyi əsas şeyə - niyyətinə mane olursa.

İmpressionizm 19-cu əsrin sonuncu - 20-ci əsrin əvvəllərindəki sənət bir cərəyanı, nümayəndələri gerçək dünyanı öz hərəkətliliyi və dəyişkənliyi ilə təbii və qərəzsiz şəkildə ələ keçirməyə çalışaraq, öz təəssüratlarını çatdırmağa çalışdılar. İmpressionizm 1860-cı illərdə yaranmışdır. fransız rəsmində. E. Manet, O. Renoir, E. Degas sənətə həyat təravətini və təcəssümünü gətirdi, ani görüntü, olduğu kimi təsadüfi hərəkətlər və vəziyyətlər, dengesizliği, parçalanmış tərkibi, gözlənilməz nöqtələr nöqtələri, bucaqları və kəsikləri göründü. 1870-80-ci illərdə. Fransız mənzərəsində impressionizm meydana gəldi. K. Monet, C. Pizarro, A. Sisley ardıcıl olaraq plein hava sistemini inkişaf etdirdi. Rəssamlardan əlavə heykəltəraşlar (O. Rodin, M. Rosso, P.P. Trubetskoy) ani hərəkət və maye formasına maraq göstərirdilər.

İmpressionizm həqiqi sənət prinsiplərini inkişaf etdirdi, lakin ardıcıllarının işinə çox vaxt sosial gerçəkliyin əsas hadisələrini, maddi dünyanın daimi sabit keyfiyyətlərini öyrənməkdən uzaqlaşmaq təsir etdi. Yaradıcılığın bu istiqaməti mərhum impressionistləri formalizmə aparırdı.

Daxili - otağın daxili görünüşü. İnteryerin təsvir edilməsi perspektiv barədə hərtərəfli bilik tələb edir. Eyni zamanda, görünüşü daha maraqlı tərtib edə biləcəyiniz bir yer tapmaq vacibdir. İnteryerin bitmiş görüntüsü, maraqlı bir kompozisiyaya əlavə olaraq, düzgün perspektivli tikinti, əşyaların kosmosda yerləşdirilməsi işıqlandırma haqqında fikir verməlidir.

Şəkil - sənətkarın niyyətini həqiqətən təcəssüm etdirən, məzmunun əhəmiyyəti, bədii formanın həqiqiliyi və tamlığı ilə fərqlənən bir dəzgah əsəri. Rəsm sənətkarın uzun müşahidə və həyatın əks olunmasının nəticəsidir. Əvvəlcə eskizlər, eskizlər, eskizlər, eskizlər var, bunda sənətkar həyatın ayrı-ayrı hadisələrini düzəldir, gələcək şəkil üçün material toplayır, tərkibinin və rənginin əsasını axtarır. Şəkil yaratarkən rəssam təbiətə güvənir, ondan həm ümumi konsepsiya, həm də ayrı-ayrı detallarda gəlir. Bu müddətdə müşahidə, təxəyyül və dizayn mühüm rol oynayır. Şəkil öz qaydasında müəyyən bir ideoloji-məcazi konsepsiya daşıyır və ifadə formaları vizual olaraq etibarlıdır. Hər bir detal, hissə bütövlüklə əlaqələndirilir, hər bir element bir görüntü ifadə edir. Formalizm meyllərinin azalması süjet-tematik mənzərənin böhranı, əhəmiyyətli ideoloji problemlərin və psixologiyanın rədd edilməsi ilə xarakterizə olunur. Şəkillərdən yalnız süjet çəkilmir, həm də ümumilikdə mövzu görüntüsü ilə fasilə verilir. Təsvir şəklində şəkil mənasız, mücərrəd olur.

Yapışqan boyalar - toz şəklində istehsal olunan və sənətkarın özü yapışqan su ilə qarışdıran quru boyalar. Yaxşı yer, bəzən sənətkarlar reproduktiv orijinal dizaynında gouache boyalarının əvəzedicisi kimi istifadə edirlər. Çox vaxt onlar teatr mənzərələri üçün istifadə olunur.

Nag - qələm təsvirlərindəki kölgə tonunu yüngülləşdirməyiniz lazım olduqda istifadə olunan bir növ yumşaq saqqız. Nag yumşaqdır və barmaqlarınızla yoğurmaq asandır; bir qələm silmir, ancaq rəsmin yüngülləşən hissələrinə qarşı yüngülcə basılır: qrafit çılpaqlığa yapışır və kağızdan götürüldükdən sonra onu tutur. Aydınlaşdırılmalı olan sahələr çox kiçikdirsə, nag bir nöqtəli bir konus görünüşü verilir.

Çılpaqlıq aşağıdakı kimi edilə bilər. Adi saqqız iki-üç gün benzin içərisinə (bəlkə də kerosin içində) yerləşdirilir, sonra başqa iki gün saxlanılır. Bundan sonra yumşaldılmış rezin kartof unu (nişasta) ilə yoğrulur, un çimdiklə götürülməlidir və miqdarı nagın özlülüyünə uyğunlaşdırılmalıdır.

Boyama (eskiz və ya şəkil) - görüntünün bütün rəng elementlərinin əlaqəsi, onun rəng sistemi. Əsas üstünlüyü, chiaroscuro ilə vəhdətdə, cisim xüsusiyyətləri və təsvir olunan anın işıqlandırma vəziyyətinə uyğun, təbiətin özünə uyğun rənglərin zənginliyi və ardıcıllığıdır. Etüdün rəngi aşağıdakılarla müəyyən edilir: 1) işıqlandırmanın ümumi tonunu və rəng vəziyyətini nəzərə alaraq təbiətə mütənasib rəng münasibətlərinin ardıcıllığı, 2) işıq-hava və obyekt mühitinin zənginliyi və müxtəlifliyi, 3) isti və soyuq çalarların təzadlı qarşılıqlı əlaqəsi, 4) birləşən işıqlandırma rənginin təsiri. təbiətin rəngləri, onları tabe və əlaqəli edir.

Həqiqi işıqlandırma şəraitinin düzgün şəkildə əks olunması tamaşaçının hisslərinə təsir edir, əhval-ruhiyyə yaradır və müvafiq estetik təcrübələrə səbəb olur.

Fırçalar ... Fırçalar kolonkovy, dələ, tükdür. Tük fırçaları yağlı boyalarla istifadə üçün nəzərdə tutulmuşdur, lakin tempera və gua şa boyalarında istifadə edilə bilər. Akvareldə dələ və sütunlu fırçalar istifadə olunur. Düz və yuvarlaq formadadırlar. Fırçanın ölçüsü bir nömrə ilə göstərilir. Düz fırçaların və mənzillərin sayı onların eninə millimetrdə, dəyirmi fırçaların sayı isə onların diametrinə uyğundur (millimetrlə də ifadə olunur).

Yağ boyaları ilə işlədikdən sonra fırçalar ilıq su və sabunla yuyulur. Fırçalarını asetonda yuymayın: bu saçınıza zərər verəcəkdir. İşdən sonra akvarel fırçaları təmiz suda yuyulur. Heç bir halda fırçaların, xüsusən də yağ boyaları ilə işlədikdən sonra qurumasına icazə verilməməlidir və fırçalar saçların deformasiyasına görə, saçlarını aşağıya qoyaraq bankaya yerləşdirilməlidir. Yuyulan fırça kağıza bükülməlidir, sonra şəklini saxlayacaq.

Tərkibi - bir eskiz və ya şəklin qurulması, hissələrinin əlaqələndirilməsi. Tam ölçülü bir görüntü ilə: obyektlərin seçilməsi və qurulması, ən yaxşı nöqtəni seçmək, işıqlandırma, kətanların formatını və ölçüsünü təyin etmək, kompozisiya mərkəzini müəyyənləşdirmək, işin ikinci hissələrini ona tabe etmək. Şəkil yaratarkən: mövzunu seçmək, süjet hazırlamaq, əsərin formatını və ölçüsünü tapmaq, personajları, bir-birlərinə münasibətlərini, pozalarını, hərəkətlərini və jestlərini, üzlərin ifadəliliyini, ziddiyyətləri və ritmləri istifadə etmək - bunların hamısı şəkilin kompozisiya quruluşunun tərkib hissəsidir, ən yaxşısına xidmət edir. rəssamın niyyətinin təcəssümü. Belə bir kompozisiyada hər şey nəzərə alınır: cisimlərin kütlələri və onların siluetləri, kətanlara qoyulan ritm, perspektiv, xəyali üfüq xətti və təsvir olunanlara baxışı, şəklin rəngi, personajların qruplaşdırılması, baxışların istiqaməti, obyektlərin perspektiv azaldılması xəttinin istiqaməti, paylanması chiaroscuro, duruş və jestlər və s.

Vizual qavrayışın davamlılığı - baş verən dəyişikliklərdən asılı olmayaraq bir cismani, onun ölçüsünü, formasını, yüngüllüyünü, rəngini sabit və dəyişməz olaraq qəbul etmək meyli (izləyicidən uzaqlıq, işıqforun dəyişməsi, ətraf mühitin təsiri və s.) - Daimi ölçü - dəyişikliyə baxmayaraq, cismin ölçüsünü daimi qəbul etmək meyli. ona məsafə. Bir qayda olaraq, təcrübəsiz sənətkarlar perspektiv dəyişiklikləri sezmirlər.

Forma sabitliyi - obyektin retinadakı görüntüsü həqiqi formasından fərqli olması üçün fırlanan olsa belə, həqiqi formanı qavramağa meyl. (Məsələn, bir masanın üzərində uzanmış bir kvadrat parça, retinaya proyeksiyası kvadrat olmasa da kvadrat şəklində görünür.)

Parlaqlıq sabitliyi - işıqlandırmada dəyişikliklərə baxmayaraq sabit bir cismin yüngülliyini qəbul etmə meyli; əsasən obyektdən və ətrafından əks olunan işığın intensivliyinin daimi nisbətindən asılıdır.

Rəng sabitliyi - dəyişən işıqlandırma şəraitindən, gücündən və spektral tərkibindən (gündüz, axşam, süni) asılı olmayaraq cismin rəngini (yerli rəngini) qəbul etmə meyli.

Davamlılıq fenomeni səbəbi ilə rəngləmə obyekt və hadisələrin dəqiq işıqlandırma şəraitində, müəyyən bir mühitdə və müəyyən bir məsafədə gözə göründüyü kimi qavranılması və ötürülməsi, məşqin əvvəlində müəyyən çətinlik çəkir. Təcrübəsiz sənətkar, rəngin işıqlandırma şəraitindən asılı olaraq dəyişdiyini bilsə də, dəyişməz olduğunu görür və cəsarət etmir, məsələn, gün batarkən günəşin qızartısının şüalarına yaşıl ağacları rəngləyir və ya günəşin batdığı vaxtda mavi səmanı mürəkkəb çəhrayı rəngli bir rənglə oxlayır.

Təcrübəsiz bir rəssama görünür ki, ağ bir cismin bütün hissələrində ağ, qaranlıq bir cismin qaranlıq olması. Bu vaxt, tam miqyaslı bir vəziyyətdə, işığa qaranlıq bir cismin səthi ağ bir obyektin kölgə hissəsindən daha çox işıq şüaları əks etdirir və buna görə də ağ bir obyektin kölgəsi qaranlıq bir cismin işıq hissəsindən daha qaranlıq olacaqdır.

Bir mənzərənin eskizi üzərində işləyərkən, təcrübəsiz bir rəssam, işığın əhəmiyyətli dərəcədə azalmasına baxmayaraq, qaranlığın necə düşdüyünü fərq etmir.

Ətrafdakı cisimlər, cisimlərdən əks olunan işığın spektral tərkibini dəyişdirən fərqli spektral kompozisiyanın işığı ilə işıqlandırıla bilər. Ancaq təcrübəsiz bir sənətkarın gözü də bu rəng dəyişikliyini hiss etmir.

Qavrayışın davamlılığı bir çox səbəbə görə artır və intensivləşə bilər. Xromatik işıqlandırma nə qədər güclü olsa da, cismin müşahidə olunan məsafəsi nə qədər çox olarsa, davamlılıq təzahürü də o qədər zəif olar. Bir cismin səthinin işıq şüalarını güclü şəkildə əks etdirmə qabiliyyəti daim qavrayışa kömək edir: yüngül rəngli əşyalar işıq rənginin təsirini daha nəzərə çarpdır. İşıq və rəng uyğunlaşması qavrayışın sabitliyini artırır. Buludlu havalarda bir qış mənzərəsini müşahidə edərək, yalnız mürəkkəb boz rəngli çalarları görə bilərsiniz. Elektriklə işıqlandırılan bir otağın pəncərəsindən eyni qış motivinə baxsanız, o zaman pəncərənin xaricindəki mənzərə intensiv mavi rəng kimi qəbul ediləcəkdir. Otağı açıq səma altında tərk etsəniz, bir neçə dəqiqədən sonra mənzərənin mavi tonu yox olacaq. Eynilə, tamaşaçıda sıfır sabitlik, səhnə işıqla rəngləndikdə görünür; salondakı isti elektrik işıqlandırması söndürüldükdən sonra pərdə açılır və tamaşaçı qış, ay işığı və ya digər işıqlandırma şəraitinə heyran qalır.

Təcrübə nəticəsində rəssam təbiətdə ətraf mühit və işıqlandırma nəticəsində yaranan bir cismin rəngindəki dəyişiklikləri hiss etmək qabiliyyətinə yiyələnir, xarici aləmin bütün zənginliyini və müxtəlifliyini, rəng çeşidlərinin çoxluğunu görür və çatdırır. Nəticədə, kətanda inandırıcı işıqlandırma görünür, rəng mürəkkəb görünür və ətraf mühit və işıqlandırma ilə zənginləşir. Bir çox sənətkar və pedaqoq, müxtəlif işıqlandırma şəraitinin koloristik xüsusiyyətlərini anlamaq üçün vizual modellər yaradan xüsusi məşqlər etdilər. Məsələn .. Monet, eyni cismani (ot bağlamasını) təsvir edən bir sıra eskizlər yazdı və beləliklə təbiətdəki müxtəlif işıqlandırma şəraitində rəng dəyişikliyini öyrəndi. Kəskin bir qavrayışı inkişaf etdirmək üçün N.N.Krymov bir tərəfə qara boya ilə boyanmış ağ bir küp qoydu və ağ tərəfini kölgədə qoyaraq güclü bir lampa ilə işıqlandırdı. Eyni zamanda, şagirdləri kubun qara, işıqlı tərəfinin kölgədəki ağ rəngdən daha yüngül olduğuna inandılar. Krımov tələbələrə kiçik bir karton akkordeon ekranı yazmağı təklif etdi, təyyarələri müxtəlif rənglərlə boyanmış və iki tərəfdən işıqlandırılmışdır: bir tərəfində elektrik lampası ilə, digər tərəfdə isə gün işığı ilə. Lampadakı şüalar sərin rənglərin sahələrinə, isti rənglər isə gündüz işığa yönəldildi. Şagirdlər işıqlandırma şəraitinin obyekt rənglərini əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirdiyinə və beləliklə rənglərin daimi qavranılmasından azad olduqlarına əmin oldular.

Təcrübəsiz bir rəssam qavrayışın sabitliyindən qurtulmalı və bir cismin şəklini, işıq mühitini, işıqlandırma və məkanı şərtləndirən hissəsini, rəngini qavramağı bacarmalıdır.

Dizayn - təsviri sənətdə forma hissələri və onun nisbətləri arasında təbii əlaqəni nəzərdə tutan forma quruluşunun mahiyyəti, xarakterik bir xüsusiyyəti.

Kontrast - 1) kəskin bir fərq, iki miqdarın əksidir: ölçü, rəng (yüngül və qaranlıq, isti və soyuq, doymuş və neytral), hərəkət və s.; 2) kontrast yüngül və xromatikdir - qəbul edilən fərqin fiziki əsasdan daha çox olduğu bir fenomen. Açıq bir fonda mövzunun rəngi daha qaranlıq, qaranlıq bir fonda daha yüngül görünür. İşıq kontrastı qaranlıq və işıqlı səthlərin sərhədində ən aydın şəkildə görünür. Xromatik kontrast ətraf rənglərin (eyni vaxtda kontrast) və ya əvvəllər müşahidə olunan rənglərin (ardıcıl kontrast) təsiri səbəbindən hue və doyma səviyyəsindəki dəyişiklikdir. Məsələn: qırmızı yanında yaşıl, doymasını artırır. Qırmızı bir fonda boz bir yaşılımtıl rəng alır. Qarşılıqlı rənglər təxminən yüngüllükdə bərabər olduqda, xromatik kontrast daha aydın görünür.

Kopyalayır - rəsm və ya rəsm surətlərinin alınması prosesi; müxtəlif yollarla edilə bilər: yenidən çəkmək, izləmə, sıxmaq, işığa yenidən çəkmək, tor üzərində yenidən çəkmək, həmçinin pantoqraf və epidiaskopdan istifadə etməklə.

Perekalyanie - Ölçəyi dəyişdirmədən kopyalama üsulu: orijinal boş bir kağız vərəqə qoyulur və nazik bir iynə istifadə edərək, şəkilin və ya rəsmin bütün xarakterik nöqtələri ponksiyon edilir, sonra qələm xətləri sancaqlı kağıza çəkilir.

İzləmə - Ölçəyi dəyişdirmədən kopyalama yolu. İzləmə kağızı, bir qələm və ya mürəkkəblə bir şəkil çəkildiyi orijinalda üstün tutulur; iz kağızının işçi səthi əvvəlcə ləğv olunmalıdır - təbaşir və ya karbon qazı tozu ilə silin.

Sıxma - Ölçəyi dəyişdirmədən kopyalama üsulu: orijinal və ya surətini iz kağızına qoyun, quru köçürmə kağızı qoyun; tərcümə edilmiş şəkil boş bir kağız vərəqinə basdırıldığı üçün orijinal şəklin xətləri boyunca bir iynə vurulur. Orijinalın (iz kağızının) əks tərəfi yumşaq bir qələm ilə ovuşdurula bilər, bu halda ötürülən görüntü daha dəqiq alınır.

İşığa çəkilir - Ölçəyi dəyişdirmədən kopyalama yolu. Orijinal şüşə üzərinə qoyulur və təmiz kağız və ya iz kağızı ilə örtülür; şüşənin arxasında bir işıq mənbəyi (gündüz və ya elektrik) var; orijinalın kağızdan görünən xətləri qələmlə çəkilmişdir. Bunun üçün uyğunlaşdırılmış xüsusi surət maşınları mövcuddur.

Bir grid üzərində yenidən çəkmək - Orijinalda və boş bir kağız vərəqində hazırlanmış koordinat torundan istifadə etməklə miqyasda mümkün bir dəyişiklik (şəkil böyütmək və ya azaltmaq) ilə kopyalama üsulu. Şəkil "hüceyrələr tərəfindən" çəkilir. Hüceyrələr kvadrat və ya düzbucaqlı şəklindədir. Hüceyrələr tərəfindən yenidən rənglənməsi çox zəhmətlidir və orijinalın cizgilərini qüsursuz bir dəqiqliklə təzələyə bilməz, çünki göz və əl ilə edilir.

Bədən (pasty) boya zolağı - tez-tez bir relyef toxuması olan sıx, qeyri-şəffaf, nisbətən qalın yağlı bir təbəqə ilə bir eskiz və ya rəsm əsərinin nümayişi.

Kroki - həyatdan sürətli bir eskiz, daha az tez-tez rəsm şəklində kompozisiya fikrinin səlis bir fikri. "Kroki" termini az əhəmiyyətlidir; ümumilikdə daha geniş "eskiz" termininə yaxındır.

Woodcut - ağac kəsimi, konveks oyma əsas texniki çeşidi, ümumiyyətlə ən qədim oyma texnikası. Woodcuts bir taxta üzərində oyma ilə aparılır, adətən armud, fıstıq ağacı, üstündə oyma parçaları ağ qalmalıdır. Uzunlamasına və ya kənarlı oymalarda lövhənin lifləri onun səthinə paraleldir və iş əsasən uclu bıçaqlar ilə aparılır. Bu texnikanın imkanları nisbətən dardır, lakin çətinliklər böyükdür (çünki lifli materialın bıçağa qarşı müqaviməti müxtəlif istiqamətlərdə qeyri-bərabərdir). Son oyma səthə dik olan lif ilə bir lövhədə aparılır; onun əsas vasitəsi çox incə və rəngarəng bir texnikaya imkan verən ştikeldir.

Hər hansı bir dərin oyma fərqli olaraq, ağac kəsmə şərti bir mətbəə maşınında bir dəst ilə birlikdə çap edilə bilər və buna görə də tez-tez kitab təsvirlərində istifadə olunur.

Bəxtəvər ... Rəssamlar onları boyaların yağının nüfuzundan qorumaq, boya bağlayıcıya laklar əlavə etmək, daha da işləmək üçün (qatların daha yaxşı bağlanması üçün) sərtləşdirilmiş boya qatına tətbiq etmək və nəhayət bitmiş əsərləri lak-lak astarlar. Bu vəziyyətdə lak rənglərin doymasını artırır. Lak filmi, şəkli zərərli atmosfer qazları, havadakı toz və sousu ilə birbaşa təmasdan qoruyur. Yağlı boya tərkibindəki laklar onun daha vahid və daha sürətli qurumasına kömək edir və rəngli təbəqələr yerə və bir-birlərinə daha yaxşı bağlanır. Rəsmləri yağlılardan daha çox turpentin laklar ilə örtmək daha yaxşıdır (sonra daha az qaranlıqlaşır). Düzəltici lak kömür, sanguine, pastel, akvarel ilə görülən işləri düzəldir.

Formanın rənglə modelləşdirilməsi - bir cismin modelləşdirilməsi, həcmini və materialını rəng çalarları ilə müəyyənləşdirmək, onların yüngüllük və doyma dəyişikliklərini nəzərə alaraq prosesi.

Parıltı - digər boyaların qurudulmuş sıx bir təbəqəsi üzərində çox incə davamlı və şəffaf rəngli boyalar tətbiq edilməsindən ibarət olan rəsm texnikasından biridir. Bu vəziyyətdə, rənglərin xüsusi bir yüngüllüyü, sonority əldə edilir, bu da onların optik qarışdırılmasının nəticəsidir.

Linokut - linoleum üzərində oyma, bir növ konveks oyma. Texnika və bədii vasitələr baxımından, linocut ağac parçasına bənzəyir və çapda çox vaxt yalnız incə detallar olmadıqda fərqlənir.

Litoqrafiya - təsviri sənətdə, daş üzərində (sıx əhəng daşı) işləmək və ya metal bir plaka (sink, alüminium) ilə əvəz etməklə əlaqəli geniş yayılmış bir qrafika texnikası.

Rəssam litoqrafiyanı daşın taxıl və ya hamar səthinə qalın litoqrafik qələm və xüsusi mürəkkəblə çəkərək ifa edir. Daşın turşu ilə yapışdırılmasından sonra (yağ ilə örtülməmiş səthdə hərəkət edir), rəsm yuyulur: əvəzinə çap mürəkkəb tətbiq olunur, bu da yalnız rəsmlə tam uyğunlaşmamış daş hissəciklərinə yapışdırılır. Boya nəmlənmiş daş üzərində yuvarlanır; çap xüsusi bir maşın üzərində aparılır.

Yerli rəng - müəyyən bir cismin bir rəng xarakteristikası (rəngi) və heç bir dəyişikliyə məruz qalmamışdır. Əslində bu olmur. Obyektin rəngi daim işıqlandırmanın gücü və rənginin, ətraf mühitin, məkan məsafəsinin təsiri altında biraz dəyişir və artıq yerli deyilmir, lakin şərtlənir. Bəzən yerli rəng, cismin rəngini deyil, qonşu rənglərlə təmas əlaqələrində götürülmüş, rəngli reflekslərin bir mozaikasını ortaya qoymadan, bu təməl ləkələri böyütmədən şərtləndirilmiş rəngin homojen bir nöqtəsi deməkdir.

Tənha - bədii təcrübəyə münasibətdə: sırf texniki xüsusiyyət kimi xarakter və ya ifa üsulu (məsələn, "geniş üsul").

İncəsənət tarixində "tərz" termini bəzən müəyyən bir yaradıcı inkişaf dövründəki bir sənətkarın və ya sənət məktəbinin ümumi xüsusiyyətlərini ifadə edir (məsələn, "Titianın son üslubu").

Manerite - bədii praktikada: sadəlövhlük və təbiilikdən uzaq, iddialı, uzaq və ya şərti nəticələrə səbəb olan yanaşma və icra xüsusiyyətləri. Çox vaxt, hər hansı bir zahiri möhtəşəm, öyrənilmiş bir tərzə və hər cür qərəzli sənət texnikasına, üsluba meylli bir adət deyilir. Çağdaş burjua sənətinin formalist praktikası ekstremal bir tərzi ifadə edir.

Yağ boyaları - bitki yağı ilə qarışdırılmış boyalar: kətan (əsasən), haşhaş və ya qoz; yağlı boyalar yüngül və havaya məruz qalmaqdan tədricən sərtləşir. Yağ boyaları ilə işləmək üçün bir çox əsas (kətan, ağac, karton) əvvəlcədən astarlanmışdır. Ən çox istifadə olunan astar aşağıdakı kimidir: material maye ağac yapışqan ilə örtülür və qurudulduqda, bir pomza daşı ilə silinir, sonra xama qatının tutarlılığına yapışqan su ilə qarışdırılmış incə təbaşir tozu ilə örtülür. Fırçaları təmizləmək üçün onlar kerosin, turpentin və ya benzinlə yuyulur və nəhayət ilıq su və sabunla yuyulur, fırçanın kökündən boya sıxılır və sonra təmiz su ilə yuyulur.

Maddi təsvir olunan əşyalar əsasən işıq və kölgə təbiəti ilə çatdırılır. Fərqli materiallardan ibarət obyektlər xarakterik chiaroscuro gradationsa malikdirlər. Silindrik bir sıva obyekti, işıqdan qismən kölgə, kölgə və refleks vasitəsilə hamar keçidlərə malikdir. Silindrik bir şüşə qabda açıq və kölgə çalarları yoxdur. Onun formasında yalnız parıltı və reflekslər var. Metal cisimlər də əsasən parıltı və reflekslər ilə xarakterizə olunur. Şəkildə chiaroscuro təbiətini çatdırsanız, cisimlər maddi görünəcəkdir. Cisimlərin maddi keyfiyyətlərinin təsvir edilməsindən asılı olan daha bir vacib şərt, təbiətə mütənasib olan cisimlər arasındakı tonal və rəng əlaqələrinin rəsm və ya təsvir eskizindəki ardıcıllıqdır. Cisimlərin maddi keyfiyyətlərini dərk edərkən şüurumuz əsasən ton və rəng əlaqələrinə (fərqlərə) əsaslanır. Buna görə, chiaroscuro, tonal və rəng əlaqələrinin təbiəti vizual görüntüyə uyğun olaraq çatdırılırsa, natürmort obyektlərinin və ya mənzərə obyektlərinin maddi keyfiyyətləri ilə bağlı əsl görüntü əldə edirik.

Çox qatlı rəsm - boyanın tamamilə quruması üçün fasilələrlə ayrılan işlərin bir sıra ardıcıl mərhələlərə bölünməsini tələb edən (rəngləmə, qeydiyyat, şüşəli) yağlı boya işinin ən vacib texniki növü. Böyük tematik bir kompozisiya ifa edərkən, ümumiyyətlə uzun müddət işləyərkən çox qatlı boya yeganə tam hüquqlu yağlı boya texnikasıdır. XIX əsrin ortalarına qədər. keçmişin ən qabaqcıl sənətkarlarının hamısı bu texnikanı əsas dayağı kimi istifadə etdilər. Sonralar impressionistlər və onların davamçıları bundan imtina etdilər.

Köhnə ustaların texnikası ilə əlaqəli olmayan bir dar texnoloji baxımdan, çox qatlı rəsm anlayışı yalnız qurudulmuş boya qatında qeyd oluna bilər (alt örtük və şüşəsiz).

Modelləşdirmə - təsviri sənətdə: obyektiv aləmin həcmli və məkan xüsusiyyətlərinin işıq və kölgə dərəcələri (rəsm, qrafika) və ya üçölçülü formaların (heykəltəraşlıq, xüsusən də relyef) uyğun plastikliyi ilə köçürülməsi. Modelləşdirmə ümumiyyətlə perspektiv nəzərə alınmaqla, rənglənmədə, əlavə olaraq, chiaroscuro ilə əlaqəli rəng gradations köməyi ilə həyata keçirilir. Modelləşdirmə vəzifələri obyektiv dünyanı sadə bir şəkildə çoxaltmaqla məhdudlaşmır: obyektin ideoloji və məcazi xüsusiyyətlərində iştirak etməklə ən vacib, xarakterik cəhətləri ümumiləşdirir, inkişaf etdirir və ortaya qoyur.

Modernizm - XIX-XX əsrin sonlarında sənət və ədəbiyyat istiqamətlərinin ümumi təyinatı. (Kubizm, Dadaizm, Sürrealizm, Futurizm, Ekspressionizm, Mücərrəd Sənət və s.) Modernizmin əsas xüsusiyyətləri: incəsənətin idrak və sosial rolunun, onun ideologiyasının, milliyyətinin inkar edilməsi, sənətin hər cür fəndlərlə əvəzlənməsi, həqiqi bədii irsin peşəkar ənənələrinin tam təhrif edilməsi və ya nəzərə alınmaması.

Mozaika - əsas bədii material kimi çox rəngli bərk maddələrin - smalt, təbii rəngli daşlar, odlu gil üzərində rəngli emallar və s. istifadə edilməsinə əsaslanan monumental rəsm xüsusi texniki çeşidi. Şəkil, bu cür materiallardan ibarətdir, bir-birinə yaxşı uyğunlaşır, sement və ya xüsusi mastika üzərində sabitlənir və sonra zımpara olunur. Sözdə birbaşa dəsti üsuluna görə, mozaika ön tərəfdən - bunun üçün nəzərdə tutulmuş yerdə (divar, tonoz və s.) Və ya divara qoyulmuş ayrı bir plitə üzərində hazırlanmışdır. Əks dəsti ilə rəngli parçalar rəssama yalnız arxadan görünür, çünki ön səthlə müvəqqəti nazik astarlı yapışdırılır (mozaika divara köçürüldükdən sonra çıxarılır). Bu üsullardan birincisi nisbətən çətin və vaxt aparır, lakin bədii baxımdan daha mükəmməldir.

Dəzgah - Rəssamın iş zamanı şəkilin istədiyi əyilməsini qorumaq üçün zəruri olan dəzgah (deməli "dəzgah rəsm" tərifi). Dəzgah üçün əsas tələb sabitlikdir.

Monotip - çap prosesi ilə əlaqəli, lakin lövhənin səthində mexaniki və ya texniki təsirlər olmadığı təqdirdə hər hansı bir oyma növündən kəskin fərqlənən xüsusi bir növ qrafika texnikası. Boyalar əl ilə hamar bir səthə tətbiq olunur, sonra dazgahda çap olunur. Yaranan çap yeganədir

və bənzərsiz.

Monumentallıq Dəzgah rəssamlıq əsərlərində şəkil mövzusunun sosial əhəmiyyəti, qəhrəmanlıq yolları, uyğun görüntülərdə fikirlərin təcəssümü dərinliyi və gücü - sadə, sərt, əzəmətli və ifadəlidir.

Rəngdə eskiz - kiçik bir eskiz, səlis və tez icra olunur. Belə bir eskizin əsas məqsədi təbiəti bütövlükdə qəbul etmək, əsas obyektlərinin düzgün rəng əlaqələrini tapmaq və çatdırmaq bacarığına yiyələnməkdir. Bir görüntünün tam hüquqlu bir təsvir quruluşu, təbiətin əsas rəng ləkələri arasındakı fərqlərin mütənasib şəkildə köçürülməsi ilə təyin olunduğu məlumdur. Bunsuz detalların, reflekslərin, rəng çalarlarının mozaikalarının diqqətlə öyrənilməsi tam hüquqlu bir şəkil görüntüsünə səbəb olmaz.

Milliyyət - sənətin insanlarla əlaqəsi, sənət hadisələrinin həyat, mübarizə, fikir, hiss və istəkləri ilə şərtlənməsi, sənətdə maraq və psixologiyasının ifadəsi. Sosialist realizmin əsas prinsiplərindən biridir.

Təbiət - Təsviri sənət təcrübəsində bunlar sənətkarın təsvir etdiyi, bilavasitə bir model kimi müşahidə etdiyi hər hansı bir təbiət hadisəsi, cisim və əşyadır. Həyatdan, bir qayda olaraq, yalnız bir eskiz, eskiz, eskiz, portret və bəzən bir mənzərə yerinə yetirilir.

Naturalizm - təsviri sənətdə, geniş ümumiləşdirmələrdən, ideologiyadan təcrid olunmuş şəkildə ifadə olunur və baxış sahəsində olan hər şeyin sırf xarici surətlənməsi metoduna gətirib çıxarır. Təcrübəsiz rəssamlar bəzən təbiətin həcmli, maddi və məkan keyfiyyətlərini çatdırarkən etibarlı təsvirinin təsviri sənətinin mütləq hədəfi olduğunu düşünürlər. Əlbəttə ki, vizual savad, sənətkarlıq sənətkarlıq texnikasına sahib olmaq lazımdır. Bununla birlikdə paralel olaraq bir sənətkarın gözü ilə reallığı görmək bacarığını inkişaf etdirmək də eyni dərəcədə vacibdir. Rəsm təbiətin güzgü təsviri deyil. "Rəsm, - dedi I. I. Levitan," protokol deyil, təbiətə təsvir üsulları ilə izah edir. " Rəssam təbiətin rəngarəng müxtəlifliyində ideoloji və məcazi konsepsiyanı ifadəli şəkildə çatdıra bilən elementləri seçir və ümumiləşdirir. Təsvir olunanların mahiyyətini açmağa çalışır, onu həyəcanlandıranları göstərir. Bu rəssamın şəxsiyyətinin, dünyagörüşünün təzahürü, eləcə də rəngli materiallar və texnikaların istifadəsində zövq və praktik təcrübədir.

Natiq həyat - məişət əşyalarının, meyvələrin, tərəvəzlərin, çiçəklərin və s.-nin bərpasına həsr olunmuş təsviri sənət növlərindən biri, rəsm vasitəsi ilə natürmort həyatı təsvir edən sənətkarın vəzifəsi insanı əhatə edən əşyaların rəngistik gözəlliyini, onların həcmli və maddi mahiyyətini çatdırmaq, təsvir olunanlara münasibətini bildirməkdir. ... Natürmort təsviri rəssamlıq bacarıqlarını mənimsəmək üçün təhsil praktikasında xüsusilə faydalıdır. Natiq həyatda rəssam rəng ahəngdarlığı qanunlarını dərk edir, rəsm şəklinin modelləşdirilməsində texniki bacarıq əldə edir.

Bədii ümumiləşdirmə - rəssamın obyektiv gerçəkliyi tanıma, obyekt və hadisələrdə əsas, əsas olanı müqayisə, təhlil və sintez yolu ilə aşkar etmək bacarığı. Təsviri sənət əsəri, eyni zamanda, konkret vizual görüntünün bütün özünəməxsusluğunu qoruyaraq, ümumi ifadəliliyin nəticəsidir.

Dar bir peşə mənasında ümumiləşdirmə, şəklin ətraflı işlənməsindən sonra həyatdan rəsm və ya rəsm hazırlamaq prosesinin son mərhələsidir. İşin bu mərhələsində ayrılmaz vizual qavrayışa əsaslanaraq təbiətin vahid görüntüsünü yaratmaq üçün detallar ümumiləşdirilir.

Bədii imic - konkret həssas, görmə qabiliyyətli bir formada reallığın əks olunmasının özünəməxsus forması. Bədii bir obrazın yaradılması, bu obyektlərin və hadisələrin fərdi bənzərsiz təbiəti çərçivəsində bir cismin və ya hadisənin vacib cəhətlərinə vurğu edilməklə ən xarakteriklərin seçilməsi ilə sıx bağlıdır. Məlumdur ki, insan şüuru bir obyekt və ya hadisənin yalnız obyektiv vizual görüntüsünü deyil, həm də qavrayışlarının emosional keyfiyyətlərini əks etdirir. Buna görə də rəsm əsərindəki bədii obraz yalnız təsvir olunan obyektin həqiqi xüsusiyyətlərini deyil, həm də hiss və emosional əhəmiyyətini ehtiva edir. Hər bir görüntü eyni zamanda obyektiv gerçəkliyin və rəssamın estetik duyğularının, fərdi, təsvir edilənlərə, dadına və üslubuna emosional münasibətinin düzgün əks olunmasıdır.

Tərs perspektiv - perspektiv çəkmək üçün səhv bir texnikadır, şəkildəki məkanda paralel və üfüqi xətlərin bir-birinə yaxınlaşmayan, əksinə ayrıldığı təsvir edilmişdir; Qədim ikon rəngkarlığında olduqca tez-tez baş verir, sənətkarların perspektiv qurmaq üçün elementar qaydaları bilməmələri nəticəsində (bəzi hallarda perspektiv tikinti qaydalarının qəsdən pozulmasına yol verilir).

Təbiətin ümumi tonu və rəng vəziyyəti - fərqli işıqlandırma intensivliyinin nəticəsidir. Etüdün rəng sistemini qurarkən fərqli işıqlandırma vəziyyətini (səhər, günortadan sonra, axşam və ya boz gündə) çatdırmaq üçün palitranın açıq və parlaq rəngləri həmişə istifadə edilmir. Bəzi hallarda rəssam əlaqələri azaldılmış bir rəng və rəng rəngində (boz gün, qaranlıq otaq), digər hallarda açıq və parlaq rənglərlə (məsələn, günəşli bir gün) qurur. Beləliklə, rəssam etudun ton və rəng əlaqələrini müxtəlif ton və rəng aralığında (tərəzi) saxlayır. Bu, landşaft rəsmində xüsusilə vacib olan işıqlandırma vəziyyətinin köçürülməsinə kömək edir, çünki emosional təsirini təyin edən bu dövlətdir (görüntünün tonuna və rəng miqyasına baxın).

Həcmi - bir təyyarədəki üçölçülü formanın bir görüntüsü. Bu, ilk növbədə mövzunun düzgün konstruktiv və perspektiv qurulması ilə həyata keçirilir. Həcmi bir təyyarədə çatdırmağın digər vacib bir vasitəsi rənglə ifadə olunan işıq və kölgə dərəcələri: alov, işıq, penumbra, öz və düşən kölgə, refleksdir. Şəkil təyyarəsindəki həcm görüntüsü, vuruşun və ya kölgənin istiqaməti, forma istiqamətində hərəkətləri (düz səthlərdə düz və paralel, silindrik və sferik olanlar - arkate) asanlaşdırılır.

Halo - "şüalanma" olaraq da bilinən fenomen; göz qapağını dolduran aydın bir maye içində parlaq işığın səpilməsindən yaranır. Qaranlıqda gözün həssaslığının artması səbəbindən parlaq işığın mənbələrini (od və ya işıqlı lampa) müşahidə edərkən güclü reaksiya göstərir. Gün ərzində onlar parlaq görünmürlər, qaranlıqda və ya gecə gözlərinizi qamaşdıra bilərlər. Göz parlaq işıq mənbələrinin rəngini çətin hiss edir, amma parlaq cisimlər və ya güclü işıqlandırılmış cisimlər ətrafındakı halo daha aydın bir rəngə malikdir. Şam alovu demək olar ki, ağ görünür və ətrafındakı halo sarıdır. Parlaq bir səthdə güclü bir məqam ağ görünür və ətrafındakı halo işıq mənbəyinin rəng xüsusiyyətini alır. Göyün fonunda nazik ağaclar tamamilə bir halo ilə örtülmüşdür, yəni mavi, sarı bir qürub fonunda - narıncı və ya qırmızı. Bir halo bir görüntüdə ötürüldükdə, göz cismi işıqlı (şam, gecə-gündüz parlaq pəncərələr, göydəki ulduzlar və s.) Kimi qəbul edir. Halo olmadan təsvir edilmiş, parlaq işığın əvəzedilməz bir yoldaşı, bir ağacın gövdəsi və tacı yüngül bir səma fonunda sərt bir tətbiqə bənzəyir, halo olmayan ulduzlar qaranlıq bir fonda püskürtülmüş boya ləkələrinin təəssüratını verir, bir qabın fonunda bir halo olmadan parlaq parıltı işıq yamalarına bənzəyir.

Əsası - rəngləmə texnologiyasında: astar və boya qatının tətbiq olunduğu material. Ən çox rast gəlinən baza növü kətan, ağac (antik dövrdə, orta əsrlərdə və İntibah dövründəki ən çox yayılmış baza idi), az istifadə olunan karton, kağız, metal, şüşə, linolyum və s. Bəzi rəngləmə növlərində (məsələn, fresk, akvarel və s.) və s.) baza xüsusi hazırlıq olmadan istifadə olunur.

Yuma - 1) çox maye boya və ya mürəkkəbdən istifadə edərək akvarel texnikası. Nisbətən böyük bir ərazini yüngül bir tonla boyamaq üçün boya ilə / / stəkan suyu çəkin, boyanın həll olunmasına icazə verin (sonra süzgəcdən keçirmək daha yaxşıdır) və yuxarıdan "həlli" şüşənin dibinə toxunmadan götürün; 2) boyanın yüngülləşdirilməsi və ya kağızdan təmiz suya batırılmış bir fırça ilə çıxarılması və isladılmış boyanın ləkələnmiş kağızla toplanması (prosedur bir neçə dəfə təkrarlanır).

Münasibət ton-rəng - yüngüllük və rəng fərqləri: təbiətdə daha yüngül nədir, daha qaranlıq, üstəlik rəng və doyma fərqləri.

Kölgə (nüans) Rəngdə, yüngüllükdə və ya rəng doymasında kiçik, çox vaxt incə bir fərq.

Etibar - iynə və ya xətt çəkmə, metal üzərində dərin bir oyma geniş yayılmış texniki çeşid. Oyma torpağını xüsusi iynələr ilə cızmaqla, ümumiyyətlə sətir çəkmənin pulsuz texnikasında etch üzərində işləyin. Vuruşun gücü və zənginliyindəki fərqlər görüntünün detallarını turşularla ələ keçirməyin qeyri-bərabər müddəti ilə əldə edilir. Etişmə texnikası müqayisəli sadəliyi və böyük çevikliyi ilə fərqlənir.

Vizual sensasiya - parlaq enerjinin görmə orqanı ilə qarşılıqlı təsiri və bu qarşılıqlı təsirin şüur \u200b\u200btərəfindən qavranılması. Nəticədə, bir şəxs müxtəlif işıqlandırma şəraitində, ətraf mühitdə və məkanda cisimlərin və təbiət hadisələrini xarakterizə edən müxtəlif işıq və rəng duyğuları, zəngin rəng dərəcələri alır.

Palitrası - 1) rəssam işləyərkən boyaları qarışdırdığı düzbucaqlı və ya oval formalı kiçik nazik bir lövhə; 2) bu və ya digər sənətkarın yaradıcılıq praktikasında istifadə etdiyi boyaların dəqiq siyahısı.

Panorama - qapalı dairəvi lent şəklində mənzərəli bir kətan. Kətandakı təsvirli görüntünün önündə ön hissənin həqiqi məkanının şəkilin fəza boşluğuna birbaşa keçməsi illüziyasını yaradan müxtəlif həqiqi dirəklər yerləşdirilib. Panorama mərkəzi, ümumiyyətlə qaranlıq, müşahidə göyərtəsi olan xüsusi qurulmuş şəkil otağında yerləşir. Panoramadan fərqli olaraq, bir diorama əyri yarımdairəvi lent şəklində mənzərəli bir rəsmdir.

Rəssam F. A. Roubaudun "Sevastopolun müdafiəsi" (1902-1904) və "Borodino döyüşü" (1911) yaratdığı panoramalar hələ də misilsiz nümunələrdir.

Pastel - toz boyasından düzəldilmiş rəngsiz rəngli qələmlər. Boya tozunu bir yapışdırıcı (albalı yapışqan, dekstrin, jelatin, kazein) ilə qarışdırmaqla əldə edilir. Kağız, karton və ya kətan üzərindəki pastellərlə işləyirlər. Boyalar, rəsmdə olduğu kimi vuruşlarla tətbiq olunur və ya ən yaxşı rəngli nüanslara və incə rəngli keçidlərə, tutqun məxmər bir səthə nail olmağa imkan verən kölgə ilə barmaqlarınızla ovuşdurulur. Pastellərlə işləyərkən rəngli qatları asanlıqla silə bilərsiniz və ya üst-üstə düşə bilərsiniz, çünki yerdən sərbəst qaşınır. Pastel işləri ümumiyyətlə xüsusi bir həll ilə sabitlənir.

Keçmişlik - 1) yağlı boya texnikasında: bədii bir vasitə kimi istifadə olunan boya qatının əhəmiyyətli bir qalınlığı. Bir texniki xüsusiyyət olaraq, pasty həmişə göz üçün nəzərə çarpan olaraq qalır və boya qatının müəyyən bir qeyri-bərabərliyində, "relyef smearında" və s. rəsm); 2) təmizlənməmiş yağlı boya fırçanın verdiyi formanı tam qorumağa imkan verən boya materialının plastisiyasının xüsusi bir xüsusiyyəti.

Mənzərə - İstənilən ərazinin görünüşü, görüntüsü; rəssamlıqda və qrafikada, janrda və obrazın əsas mövzusu təbiət olduğu ayrı bir əsərdir. Şəhərlərin və memarlıq komplekslərinin mənzərələri (memarlıq mənzərəsi), dəniz mənzərələri (marina) tez-tez təsvir edilmişdir.

Təsvirin dəyişməsi (fraksiya) - təcrübəsiz bir rəssam təbiətini "nöqtəsiz" şəklində çəkdikdə və ya yazdıqda əldə edilən bir rəsm və ya işin çatışmazlıqları. Nəticədə cisimlərin forması detallarla həddən artıq yüklənir, konturları kəskin olur, bir çox obyekt və səth ton və rəng möhkəmliyində eyni görünür. Bu, təcrübəsiz bir sənətkarın obyektləri ton və rəng baxımından müqayisə etsə də, ayrı-ayrılıqda onlara baxmalarıdır. Rəssam eyni vaxtda (ayrılmaz) görmə və cismin rəngin üç xassəsinə (rəng, yüngüllük, doyma) görə müqayisə etmə bacarığını inkişaf etdirdikdə, görüntünün tonal dəyişməsi yox olur.

Məkan planları - müşahidəçidən fərqli məsafələrdə yerləşən şərti olaraq ayrılmış yer sahələri. Şəkildə bir neçə plan fərqlənir: birinci, ikinci, üçüncü və ya ön, orta, arxa. Kətan və ya kağızın təyyarəsindəki boşluq əsasən düzgün perspektivli tikinti ilə göstərilir. Məkan planlarında cisimlər və ya həcmlər, perspektiv dəyişikliklərinə ciddi riayət edilmədən tərtib edilərsə, rəng sxemi məkanın görüntüsü üçün az iş görəcəkdir. Zərbənin xarakteri (şəkildəki - vuruşun xarakteri) görüntünün məkan keyfiyyətlərinin ötürülməsinə də kömək edir. Ön cəbhə obyektlərinə kölgə salma texnikası daha dəqiq, sərt və sıxdır. Boyaların qarışığı daha çox yapışqan, kabartmalı, fraksiyalıdır. Uzaq atışlar daha yumşaq bir vuruş, nazik şirli boya təbəqəsi ilə çatdırılır.

Plastik - təsvir olunan təbiətdə rəssamın qeyd etdiyi formaların, xətlərin ahəngdarlığı, ifadəliyi və çevikliyi.

Plein hava rəsm - açıq havada rəsm. Açıq havada eskizlər yazmaqda işıq və havanın təsiri altında təbiətin rəngindəki dəyişikliklər aktiv əhəmiyyət daşıyır. Bu vəziyyətdə, təbiətin ümumi tonuna və rəng vəziyyətinə (işıqlandırmanın gücü və rəngindən asılı olaraq) və hava perspektivi fenomeninə xüsusi diqqət yetirilməlidir. Açıq havada rəngləmə işində müəyyən bir məqam, etüdün ton və rəng əlaqələrini qurarkən ton və rəng miqyasının ardıcıllığıdır (görüntünün ton və rəng miqyasına baxın):

Dəstəkləmə - yağlı boya texnikasında yerinə yetirilən rəsm üzərində işin hazırlıq mərhələsi. Döşəmə altında qalma ümumiyyətlə nazik bir boya təbəqəsi ilə aparılır və monoxromatik və ya çox rəngli ola bilər.

Uzanan. Rəssamın rənglədiyi kətan uzanır. Onun məqsədi kətan toxunuşunu saxlamaqdır. Bu, taxta alt çərçivə zolaqlarının sərt olmayan bərkidilməsi ilə təmin edilir. Çarxın küncləri möhkəm bağlandıqda, kətanların sarkmasını nəmdən düzəltmək çətindir. Subframe relslərində, alt çərçivənin iç tərəfinə yönəldilmiş çubuqlar düzəldilmişdir. Əks təqdirdə, kətanın uzanmasının daxili qabırğaları ilə təmas yerlərində kətan deformasiyaya uğrayır və üzərinə daxili qabırğalar görünür. Böyük alt çərçivələr çapraz düzəldilir, bu onları diaqonal təhriflərdən və şlakların əyilməsindən qoruyur.

Penumbra - həcmli bir cismin səthindəki işıq və kölgə dərəcələrindən biri, işıq və kölgə arasındakı aralıq (həm təbiətdə, həm də görünüşdə).

Portret - müəyyən bir insanın görünüşünü, fərdi xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirən bir görüntü. Portret sənəti tələb edir ki, xarici bənzərliklə yanaşı, insanın görünüşü onun mənəvi maraqlarını, sosial vəziyyətini, mənsub olduğu dövrün tipik xüsusiyyətlərini əks etdirir. Portretdə rəssamın təsvir olunan insanlara fərdi münasibəti, dünyagörüşü, yaradıcılıq tərzi izləri də olmalıdır.

Primitivizm - vizual sənətdə formalist cərəyanlardan biri. Sözdə ibtidai dövrlərin (ibtidai tayfaların) bədii formalarını təqlid etmək, uşaq rəsmlərinin xüsusiyyətlərini qəsdən mənimsəmək və s. Üçün realizmin nailiyyətlərini tamamilə rədd etmək ilə xarakterizə olunur.

Qeydiyyat - yağlı boyama texnikasında, şüşədən əvvəl, alt örtüyü izləyən böyük bir kətanın icrasının əsas mərhələsi. Qeydlərin sayı sənətkarın işinin tərəqqisindən asılıdır; onların hər biri boyanın tam quruması ilə başa çatır. Sözün geniş və qüsursuz bir mənasında, bəzən qeyd, həmçinin bitmiş bir kətan və ya onun detallarının hər hansı bir işlənməsi adlanır.

Nisbətlər - cisimlərin və ya onların hissələrinin ölçülərinin bir-birinə və bütövlüyə nisbəti. Rəsm və ya rəsm əsərlərində bu münasibətlər mütənasib yazışmalarda, yəni oxşar sayda azaldılmış və ya böyüdülmüş şəkildə çatdırılır. Nisbətləri qorumaq çox vacibdir, çünki onlar cismin ən xarakterik xüsusiyyətidir və əsl və ifadəli görüntünün əsasını təşkil edir.

Münasibətlərin mütənasibliyi - etüdün hər bir açıq rəngli nöqtəsinin digərləri ilə təbiətin vizual təsviri nisbətində əlaqəsini müəyyən edən həqiqi rəsm qanunu, gerçəkliyin doğru və vahid təsvir olunması üçün vacib şərtdir. Vizual qavrayış və cismin şəklini, rəngini, materialını, işıqlanma vəziyyətini tanımaq, onların ton və rəng əlaqələrinə əsaslanır. Ton və rəng xüsusiyyətləri vizual olaraq təcrid vəziyyətində deyil, ətrafdan asılı olaraq digər ton və rənglərlə də qəbul edilir. Buna görə rəssam eskizdə təbiətin ton və rəng fərqlərini, eləcə də cisimlərin perspektiv ölçülərini görüntü ilə təbiətin vizual görüntüsü arasında mütənasib yazışma üsulu ilə təzələyir. Bu etüdün işıqlandırma vəziyyətinə, həcmli forma, material, məkan dərinliyi və görüntünün digər mənzərəli keyfiyyətlərinə həqiqi modelləşdirmə vəziyyətinə çatır.

Təbiətdən rəngləmə prosesi əvvəlində, ortasında və son mərhələsində xüsusi bir iş qaydasını əhatə edir. Bu proses ümumi forma şəklinin detallı işlənməsinə keçir və ümumiləşdirmə ilə başa çatır - əsasın bölünməsi və ona ikincinin tabe olması. Bu mərhələlərdə rəngləmə işində aşağıdakı xüsusi vəzifələr həll olunur: 1) işıqlandırmanın ton və rəng vəziyyətini (gücü və spektral tərkibi) nəzərə alaraq əsas rəng ləkələrinin əlaqəsini tapmaq, 2) tapılmış təməl münasibətlər daxilində rəng tonu "uzanır", ayrı-ayrı obyektlərin həcmli formasının rəng modelləşdirilməsi , 3) ümumiləşdirmə mərhələsində - cisimlərin kəskin konturlarını yumşaltmaq, ayrı-ayrı əşyaların tonunu və rəngini qarışdırmaq və ya gücləndirmək, əsasını vurğulamaq, ona ikincini tabe etmək. Nəticədə, bütün təsvirli şəkil bütövlüyə və birliyə, görmə təbiətin ayrılmaz bir mənzərəsi ilə aldığı təəssürata gətirilir.

İncə ... Akvarel və gouache boyaları üçün yeganə incə su. Yağ boyalarını seyreltmek üçün, turpentin mənşəli formulalar (4 nömrəli pinene) və ya spirt və ya kətan yağı ilə qarışdırılmış neft məhsulları (1, 2 incelticilər) istifadə olunur. Məsələn, pinenin yağlı boyaya əlavə edilməsi onların daha sürətli qurumasına kömək edir. Bundan əlavə, boya təbəqələrinin daha yaxşı yapışmasını təmin etmək üçün boya ilə yenidən qeydiyyatdan keçməzdən əvvəl boya qatının sərtləşdirilmiş səthini silin.

Öncədən xəbərdarlıq - adi konturların dəyişməsinə səbəb olan bir cisim şəklində perspektiv bir azalma; bir obyekti yuxarıdan və ya aşağıdan müşahidə edərkən ortaya çıxan tələffüz sancılar.

Çərçivə. Rəssamın yaratdığı şəkil bir çərçivə, bir çərçivə var. Kompozisiyanı tamamlayır, vəhdət verir, tamaşaçının diqqətini əsərin özünə yönəldir. Ən tez-tez, çərçivə düzbucaqlı, bəzən yuvarlaq və ya ovaldır. Tez-tez çərçivə yuvaları şəklin özünə enən addımlar kimi nazik profillərə malikdir. İzləyicinin gözünə təsvir olunan dünyaya daha asanlıqla batırılmasına kömək edirlər. Rəssamlar çərçivəyə bir rəsm kompozisiyasının vacib bir hissəsi kimi baxır və müxtəlif çalarların açıq və tünd rənglərinə boyayırlar. Zəngin plastik motivləri, adi bitki və ya həndəsi tərkibli naxışları olan çərçivələr var.

Realizm - həyatın dərin biliklərinə və onun mahiyyətini və gözəlliyini obrazlı əks etdirməsinə əsaslanan bədii yaradıcılıq metodu. Rəssamlıqdakı realizm həyatın özünün formalarında həyatın təsvirinə əsaslanır. Rəssam həyatı daim qələm və fırça ilə öyrənir və cisim və gerçəklik obyektlərini düzgün təsvir etmə bacarığını mükəmməl mənimsəyir. Üzvi biliklər və həyatın ümumiləşdirilməsi olmadan, bir tərəfdən bütün bunları konkret vizual görüntüdə təcəssüm etdirmək bacarığı yoxdursa, digər tərəfdən şəkildəki bədii obraz həyati inamdan məhrum bir sxemə çevrilir.

Sosialist realizmi - insanların sosializm və kommunizm ruhunda ideoloji və estetik tərbiyəsi məqsədi ilə gerçəkliyin inqilabi inkişafında gerçək, tarixən konkret əks olunmasına yönəlmiş sosialist sənəti metodu.

Refleks - ətrafdakı cisimlərdən işığın şüalarının əks olunması nəticəsində yaranan açıq və ya rəngli əks. Bütün cisimlərin rəngləri reflekslərlə bir-birinə bağlıdır. İki qonşu cisim arasında yüngüllük və rəng fərqi nə qədər böyükdürsə, reflekslər bir o qədər nəzərə çarpır. Kobud, tutqun səthlərdə onlar daha zəifdir, hamar səthlərdə onlar daha nəzərə çarpan və konturda daha fərqlidirlər. Cilalanmış səthlərdə onlar xüsusilə fərqlidirlər (bu vəziyyətdə onlar spekulyar əks ilə gücləndirilir).

Şəkil -1) obyektiv dünyanın tamhüquqlu surətdə böyüməsi: həcmli-məkan modelləşdirmə, düzgün nisbətlər, həqiqi ifadə, aydın ifadə olunan xarakter və s. Bu, ümumilikdə gerçəkliyin real şəkildə təsvir edilməsi üçün əsasdır - hər hansı bir texniki vasitə və üsulla. Rəsm təhsili bir rəssam, qraf rəssam və heykəltəraş peşə təhsilinin vacib hissəsidir; 2) texniki vasitələrə və rəsm imkanlarına əsaslanan bir növ bədii qrafika. Rəsmdən fərqli olaraq rəsm əsasən bərk bir boya (qələm, kömür, sanguine və s.), Bir qayda olaraq vuruş və xətt vasitəsi ilə rəngin köməkçi rolu ilə aparılır; 3) müvafiq qrafik tipli ayrı bir əsər.

Ritm və ritm - əsərin müəyyən kompozisiya elementlərinin təkrarlanması, onların xüsusi mütənasibliyi, bütövlükdə ahəngdar, təbii vəhdətə səbəb olma. Ritm rəqəmlərin, cisimlərin, xətlərin, hərəkətlərin, qara-ağ və rəngli ləkələrin, məkan planlarının və s. Qruplaşmaların təzadları və yazışmaları ilə özünü büruzə verə bilər.

Parlaq - işıq və kölgə gradation bir element, obyektlərin səthinin işıqlı hissəsini göstərmək üçün xidmət edir.

Yüngüllük (ton) - qaranlıqdan müqayisəli fərq dərəcəsi: qaranlıqdan nə qədər uzaq olsa, rəng bir o qədər yüngül olur.

Diyafram nisbəti - mövzunun yüngüllük dərəcəsi, tonu. Parlaqlıq digər (qonşu) tonların mövcudluğundan, eləcə də cisimlərin rəngindən asılıdır.

Chiaroscuro - Həm təbiətdə, həm də rəsmdə cisim və material kimi cisim xassələri göz tərəfindən qəbul edilən bir cismin həcmli formasına müntəzəm olaraq işıq və qaranlıq dərəcələri. Chiaroscuro-nun əsas məziyyətləri: alov, yüngül, qismən kölgə, öz kölgəsi, refleks, düşən kölgə.

Rəng xüsusiyyətləri - hue və ya hue: qırmızı, mavi, sarı, sarı-yaşıl, yüngüllük və doyma (onun bozdan fərqliliyi, yəni saf spektral rəngə yaxınlıq dərəcəsi). Rəssamlıq prosesində, bu üç xüsusiyyətə görə, təbii bir mühitin rəngləri müqayisə edilir, rəng fərqləri tapılır və mütənasib əlaqələrdə eskiz üzərində ötürülür.

Binder bir büzücüdür (yapışqan, yağ, qarışıq əhəng, toyuq yumurtasının sarısı), bunun köməyi ilə piqment hissəcikləri bir-birinə bağlanır və boya qatını əmələ gətirərək torpağın səthinə sabitlənir. Rəsm növləri - fresk, yağlı boya, tempera - bağlayıcı tərkibində dəqiq fərqlənir, baxmayaraq ki, piqment ümumiyyətlə eyni olur.

Siluet - bir rəngli düz bir şəkil, yüngül bir fonda qaranlıqdır. şəxs, heyvan və ya obyekt. Termin 18-ci əsrin Fransa Maliyyə Nazirinin adından gəlir. Karikatura kölgə profil şəklində çəkilən E. de Siluette.

Simvolu. - hər hansı bir geniş konsepsiyanı və ya mücərrəd fikri həyasızcasına ifadə edən bir görüntü. Simvol və onun ifadə etdiyi anlayış arasındakı əlaqə daxili mənalı oxşarlıqdan, təsvir olunan obyekt ilə əlaqəli mənasından qaynaqlanırsa, simvolikadan istifadə real vizual sənətdə məqsədəuyğun və mümkün olur. Simvol geniş və çox mənalı bir konsepsiyanı qısa və qısa bir şəkildə ifadə etmək istədikdə istifadə olunur.

Sənətdə məzmun və forma - bir-biri ilə əlaqəli və bir-birindən asılı olan kateqoriyalar, bunlardan biri işdə (məzmunda) nəyin tam əks olunduğunu və ifadə olunduğunu göstərir, ikincisi - necə, hansı yolla əldə olunduğunu (forma). Aparıcı, müəyyənləşdirən rol məzmuna aiddir. Rəssam tərəfindən yaradıcı iş prosesində başa düşülən və estetik cəhətdən dərk edilən müəyyən bir həyat hadisəsinə çevrilir. Vizual sənətdə bədii forma kateqoriyasına aşağıdakılar daxildir: süjet, kompozisiya, növü, rəsm, rəng sistemi, həcm, məkan, kəsmə və s. Qeyd etmək lazımdır ki, bir əsərin bədii mahiyyəti sənətkarın peşəkarlıqla hazırlanmasına birbaşa nisbətdədir. ifadə formalarından istifadə etməklə. Rəngdən istifadə mədəniyyətinin praktik sənətkarlığı olmadan müəyyən bir materialda rəngləmə üsulu ilə məcazi məzmunu ifadə etmək mümkün deyil.

Müqayisə - nisbətləri, ton və rəng əlaqələrini müəyyənləşdirmək üçün bir üsul və s. Xüsusiyyətlər və keyfiyyətlər müqayisə yolu ilə şüurumuz tərəfindən qəbul edilir. Bir cismin şəklinin təbiətini anlamaq, tonunu və rəngini yalnız digər obyektlərlə müqayisə etməklə müəyyən etmək mümkündür. Təbiəti həqiqətdə təsvir etmək üçün sənətçi ölçüsü, tonu və rəngindəki təbiət fərqlərinə mütənasib bir eskiz üzərində yaratmalıdır. Yalnız müqayisə üsulu ilə (təbiətin ayrılmaz bir qavrayışı ilə) təbiətdə rəng əlaqələrini təbiətdə müəyyənləşdirmək, kətan və ya kağız üzərində çatdırmaq mümkündür.

Stilizasiya - 1) müəyyən bir sosial mühitin, millətin, dövrün istənilən müəllifinə, janrına, cərəyanına, sənətinə və mədəniyyətinə xas olan bir bədii üslubu qəsdən təqlid etmək. Adətən bir prototip rolunu oynayan sənət məzmununu və üslubunu pulsuz şərh etmək; 2) təsviri sənətdə və əsasən dekorativ sənətdə, dizaynda, şərti texnikadan istifadə olunmuş təsvir edilmiş fiqurların və əşyaların ümumiləşdirilməsində; stilizasiya, bəzək üçün xarakterikdir, burada görüntünün obyektini naxışın motivinə çevirir.

Üslub - 1) müəyyən bir dövr sənət əsərlərinin ideoloji və bədii xüsusiyyətlərinin ortaqlığı. Üslubların yaranması və dəyişməsi cəmiyyətin tarixi inkişafının gedişi ilə müəyyən edilir (məsələn, klassizm, barokko və s.); 2) sənətin milli xüsusiyyəti (Çin, Mooriş tərzi və s.). Əsərləri parlaq fərdi xüsusiyyətləri ilə fərqlənirsə, bir qrup sənətkarın və ya bir sənətçinin üslubundan da danışırlar.

Quru fırça - rəssamlıq və qrafika işlərində, sərt fırçalarla bir az doymuş boya ilə işlənən köməkçi bir texnikadır. Müstəqil bir texnika olaraq quru fırça əsasən dekorativ sənətlərdə istifadə olunur.

Sfumato - rəssamlıqda və qrafikada, İtalyan İntibah dövrünün Leonardo da Vinçi ilə başlayan və edamın yumşaqlığını, müəyyən bir bədii yanaşma nəticəsində mövzu konturlarının qaçılmazlığını ifadə edən bir termin.

Süjet - 1) şəkildə təsvir olunan müəyyən bir hadisə və ya hadisə. Bir və eyni mövzu bir çox hekayədə əhatə oluna bilər; 2) bəzən bir süjet, canlı təbiətin hər hansı bir obyekti və ya görüntü üçün alınan obyektiv dünya kimi başa düşülür. Çox vaxt süjet əsərin (xüsusən mənzərənin) əsasını qoyan bir motiv anlayışını əvəz edir.

Yaradıcılıq prosesi (yaradıcılıq) - məcazi konsepsiyanın yarandığından tutmuş təcəssümünə qədər bir sənət əsəri yaratmaq prosesi, gerçəklik müşahidələrinin bədii görüntüyə çevrilməsi prosesi. Rəssamlıqda yaradıcılıq birbaşa etibarlı görünən formalarda bir əsər yaratmaqdan ibarətdir.

Mövzu - sənətkarın əsərin ideyasını təsvir etmək və üzə çıxarmaq üçün seçdiyi hadisələrin çeşidi.

Tempera boyaları - yapışqan su ilə seyreltilmiş yumurta sarısı ilə qarışıq quru tozlardan hazırlanan su əsaslı yapışqan boyalar. Hal-hazırda, yarı maye boyalar da istehsal olunur, borulara qoyulur və sarısı, bütöv yumurta və ya bitki yağı ilə yumurta və yapışqan ilə emulsiya hazırlanır. Tempera boyaları, yağ boyaları kimi, qalın rəngə, akvarellər kimi su ilə seyreltilə bilər. Gouache-dən daha yavaş quruyurlar. Dezavantaj yaş və quru boya arasındakı çalarların fərqidir. Tempera boyaları ilə boyanmış şəkillər tutqun bir səthə malikdir, buna görə bəzən bu darlığı ləkələyən xüsusi lak ilə örtülürlər.

Kölgə - işıq və kölgə elementi, təbiətdə və görünüşdə ən xırda işıqlı sahələr. Öz və düşən kölgələri ayırın. Öz kölgələri obyektin özünə aid olanlardır. Düşən kölgələr bədən tərəfindən ətrafdakı əşyalara atılan kölgələrdir.

İsti və soyuq rənglər ... İsti rənglər şərti olaraq yanğın, günəş, közərmə obyektlərinin rəngi ilə əlaqələndirilir: qırmızı, qırmızı-narıncı, sarı-yaşıl. Soyuq rənglər su, buz və digər soyuq cisimlərin rəngi ilə əlaqələndirilir: mavi-yaşıl, mavi, mavi-mavi, mavi-bənövşəyi. Bu rəng keyfiyyətləri nisbidir və bir-birinin yanında başqa bir rəng yerindən asılıdır. Məsələn, Ultramarin özü soyuqdur, Prussiyanın yanında mavi isti olacaq və kraplak qırmızı cinnabar qırmızıdan daha soyuq görünür.

Həm isti, həm də soyuq çalarlar görünən təbiətin rəng görünüşündə həmişə mövcuddur. Kölgələrin bu istiliyi ilk növbədə işıq və kölgədəki təbii rəng təzadlarına əsaslanır. Təbiətdə tez-tez cisimlərin rəngləri soyuq, kölgələri isti və əksinə olur. Rənglərin ziddiyyətli vizual qavrayışı da rahat soyuqluq fenomeninə öz töhfəsini verir: retinada hiss olunan təbiətdə isti rəngin mövcudluğundan soyuq rəngin təəssüratı yaranır, baxmayaraq ki, bu təbiətdə belə deyil. Rəssamlıqdakı soyuqluq təbii bir fenomendir və təbiətin və ya rəsmin eskizini təsvir edən bir təsvir xüsusiyyətidir.

Texnika - sənət sahəsində: bir sənət əsərinin ifa olunduğu xüsusi bacarıq və texnikaların məcmusu. Sözün dar mənasında "texnika" anlayışı ümumiyyətlə sənətkarın xüsusi bir material və alətlə işinin birbaşa, dərhal nəticəsinə, bu materialın bədii potensialından istifadə etmək qabiliyyətinə uyğundur; Geniş mənada bu konsepsiya eyni zamanda bir təsviri təbiətə uyğun elementləri - cisimlərin əhəmiyyətliliyini köçürmək, həcmli forma heykəltəraşlıq etmək, məkan münasibətlərini modelləşdirmək və s. istisnasız olaraq bütün texniki vasitələr müəyyən, ən azı təvazökar bir bədii nəticəyə səbəb olmalıdır.

Texniki sənət vasitələri məzmuna münasibətdə neytral qalmır. Həqiqi texnikanın əsas xüsusiyyətləri, ilk növbədə əsərin ideoloji-məcazi quruluşuna tabe olması ilə əlaqədardır.

Trəngləmə texnikası - yağlı boya, akvarel, gouache, tempera, yapışqan rəsm, pastel, enkaustik, fresk, mozaika.

Ton ("rəng" sözü ilə müşayiət olunmur) - rəssamların terminologiyasında rəngin (boyanın) yüngülliyi anlayışına bərabərdir. Hər hansı bir xromatik və ya akromatik rəng fərqli bir yüngüllükə sahib ola bilər. Eyni rəng içərisində olan ton haqqında, məsələn qırmızı: "qırmızı boyanın yüngül tonu" və ya "boyanın qaranlıq tonu" deyə bilərsiniz. Bəzən "ton" termini rənglə əlaqəli şəkildə istifadə olunur, məsələn, "panelin qızıl tonu", "şəklin qəhvəyi tonu". Rəssamlar tez-tez bir rəngin "ton" termini əvəzinə bir rəngin "yüngüllük" və ya "parlaqlıq" termini istifadə edirlər.

Açar - rəngkarlıq və qrafika əsərlərində rəng və ya chiaroscuronun xarici xüsusiyyətlərini ifadə edən bir termin. Rənglə əlaqəli olaraq daha çox istifadə olunur və "rəng gamut" termini ilə üst-üstə düşür.

Şəkil tonu və rəng miqyası ... Təbiətlə mütənasib ton və rəng əlaqələrinin ötürülməsi palitranın rənglərinin müxtəlif yüngüllük və doyma dərəcələrində həyata keçirilə bilər. Bu, təbiətin işıqlandırılmasının gücünün ümumi vəziyyətindən və rəsmdən uzaqlığından asılıdır.Bu vəziyyəti çatdırmaq üçün təbiətdən hər işə başlamazdan əvvəl rəssam əvvəlcə təbiətin işıq və parlaq ləkələrinin işığın intensivliyi və rəng gücü baxımından eskizdə olacağını tapır. Rəssam, eskizdəki və ya palitranın açıq və parlaq rənglərinin tam gücü ilə təbiət obyektlərində ən yüngül və doymuş rəng ala bilər. Təsvirin tonal və rəng miqyası necə qorunursa, təbii istehsal obyektlərinin tonal və rəng əlaqələri əks olunur.

Ton görüntüsü - işığdan kölgəyə fərqli ton tonları, yəni fərqli ton gücü olan ərazilərlə görüntü. Tonlayışın tipik nümunələri fotoşəkillər, yağ və ya akvarellər bir rəngdə (grisaille) və qələmlə kölgə salmaqdır.

Ton əlaqəsi ... Cisimlərin həcmli formasının, onların materialının tanınması onların işıq münasibətlərinin vizual qavranılması əsasında baş verir. Buna görə rəssam rəsmin yüngül əlaqəsini oxşarlıq metodu ilə təzələməlidir. Həcmli forma üzərində işığın və kölgənin dərəcələri və təbiətə mütənasib olan cisimlərin rəng (material) arasındakı tonal əlaqələrin ötürülməsi yolu ilə rəssam formanın həqiqi həcmli modelləşdirilməsinə, materialın ifadəsinə, məkan dərinliyinə və işıqlandırma vəziyyətinə (tonal rəsm, grisaille texnikasından istifadə edərək rəngləmə) nail olur.

Doku - Həm təbiətdə, həm də görünüşdə müxtəlif materiallardan hazırlanan cisimlərin səthinin xarakterik xüsusiyyətləri (vuruşların boya qatının relyefi). Dokulu hamar, kobud, kabartma ola bilər. Məktubun toxuması əsasən boya materialının xüsusiyyətlərindən, rəssamın təsvir etdiyi təbiət obyektinin xüsusiyyətlərindən, habelə tapşırıqdan və icra materialından asılıdır. Akvareldə toxuma əsasən kağızın səthindən asılıdır. Rəssamın fərdi əl yazısı məktubun toxumasında görünür.

Üz (tam üz) - ön tərəf, ön görünüş. Bu müddət, modelin (insanın başı və ya obyekti) şəklin müstəvisinə paralel olaraq cəbhədə yerləşdiyini göstərir.

Fon - görüntü obyektinin arxasındakı hər hansı bir orta və ya təyyarə.

Forma - 1) görünüş, forma; həcm, tikinti, nisbət varlığını güman edir; 2) təsviri sənətdə bədii forma görüntü yaratmağa, məzmunu ortaya qoymağa xidmət edən bədii vasitədir (məzmuna və formaya baxın).

Formalizm - çoxsaylı *\u003e 1X antirealist məktəblərin və təsviri sənətdəki cərəyanların ümumi təyinatı: Kubizm, Futurizm, Konstruktivizm, Sürrealizm, Suprematizm, Purizm, Dadaizm, Abstraksionizm, Pop Sənəti və s. Bütün bu formallıq sənət formasının məzmundan qeyri-təbii ayrılmasına əsaslanır. formanın müstəqilliyinin və müstəqilliyinin tanınması ilə səhvən "təmiz" xətlər və ya rənglərin birləşməsi ilə sənət əsərləri yaratmağa iddia edir. Formalistik təsvir reallığı kobud şəkildə təhrif edir, dünyanı obrazlı şəkildə tanımaq qabiliyyətini itirir, bəzən mənasız, şarlatan təcrübələrə çevrilir.

Format - görüntünün yerinə yetirildiyi təyyarənin forması. Bu təbiətin ümumi konturları, hündürlüyün genişliyə nisbəti ilə əlaqədardır. Format seçimi məzmundan asılıdır və görüntünün tərkibinə uyğun gəlir. Bir məcazi sistem üçün format vacibdir.

Fresko - əsas bağlayıcı vasitə kimi əhəngdən istifadə edərək monumental rəngkarlığın ən vacib texniki çeşidi.

Rəsmdə rəng. Ümumiyyətlə rəng, əks olunan şüaların spektral tərkibinə uyğun olaraq müəyyən bir vizual sensasiya oyandıracaq obyektlərin mülkiyyətidir. Gündəlik həyatda hər bir obyektə və ya obyektə müəyyən bir rəng verilir. Bu rəng mövzu və ya yerli adlanır (ot yaşıl, göy mavi, dəniz suyu mavi və s.). Təcrübəsiz rəssamlar, bir qayda olaraq, həvəskar rəngkarlığa səbəb olan rənglərə üstünlük verirlər. Təsviri baxımdan, bir obyektin düzgün şəkildə təsvir edilməsi mümkündür, yalnız ötürülən cismin rəngi deyil, işıqlandırma və ətraf mühitin dəyişdirildiyi rəng. Mövzu rənginin artması və azalması ilə dəyişir. Ayrıca işıqlandırmanın spektral tərkibi ilə də dəyişir. Cismin yerləşdiyi mühit, digər cisimlərin səthinə vuraraq rəngli reflekslər meydana gətirən rəng şüalarını da əks etdirir. Rəng də ziddiyyətli qarşılıqlı təsirdən dəyişir. Beləliklə, bir cismin rəngi həmişə rəngli və kəsilmiş ləkələrdən (reflekslər və parıltılardan) ibarət bir mozaikadır və bu vəziyyətdə obyektiv deyildir, lakin şərtlənir. Məhz bu rəng realistik rəngkarlığın əsas məcazi vasitələrindən biridir.

Rəngin bir insana müəyyən təsir göstərə biləcəyi ümumiyyətlə qəbul edilir. Bəzən qaranlıq və açıq rənglərin şən əhval-ruhiyyə yaratdığı düşünülür; boz və qara rənglər ümidsizliyə səbəb olur və s. Psixologiyada bu hesabla əlaqədar araşdırma və təcrübələr aparılır, lakin bu məsələdə müəyyən nümunələr hələ aşkar edilməmişdir. Rəssam-rəssam yuxarıdakı rəng mənalarından istifadə etmir. Rəngin "müxtəlif hallarda" emosional təsiri üçün ümumi bir qayda yoxdur. Şəkilləri qaranlıq və ya sərt bir rənglə həll etmək, məsələsi faciəli və ya kədərlidirsə və şən mövzular üçün parlaq rənglər tələb olunmursa, heç lazım deyil. Məsələn, Surikovun "Berezovoda Menşikov" və "Boyarynya Morozova" rəsmlərinin süjetləri güclü iradəli və əqidəli insanların faciəli taleyinə həsr edilmişdir. İlk şəklin rəngində qaranlıq ton üstünlük təşkil edir. İkinci şəkil qış mənzərəsinin plein hava rəsminin zəngin rəng birləşmələrinə, camaatın parlaq geyimlərinə, bayram "xalça" rənglənməsinə əsaslanır. Süjetin xarakteri, işıqlanma vəziyyəti bu əsərlərin rəngini müəyyənləşdirdi. Beləliklə, şəklin rəngini real həyat şəraiti və ətrafını təsvir etməyə yönəlmiş rəng əlaqələri sistemi yaradır. Rəng bir cismin həcmli formasını, onun maddiliyini, məkan keyfiyyətlərini, təbiətin işıqlandırılmasının koloristik vəziyyətini təsvir edən bir vasitədir və yalnız bununla şəkilin semantik məzmununu ortaya qoyur, zəruri emosional təsir göstərir.

Rəng birliyi və rənglərin qohumluğu. İşıqlandırma rəngi, onun spektral tərkibi müvafiq olaraq cisimlərin və təbiət obyektlərinin müxtəlif rənglərinə təsir göstərir, onları müəyyən bir aralığa tabe edir. Nəticə rənglərin koloristik birliyidir. Bu keyfiyyətlərin həqiqi əks olunması, təbiətdən gələn eskizi rəsm baxımından xüsusilə doğru və ahəngdar edir.

Rəng münasibətləri - rəng tonunda (hue), yüngüllükdə və doymada təbiətin rənglərindəki fərqlər. Təbiətdə rəng həmişə ciddi qarşılıqlı və asılı vəziyyətdə olduğu ətrafdakı rənglərlə münasibətlərdə qəbul edilir. Buna görə etüdün rəng əlaqələri təbiətin rəng əlaqələrinə mütənasib şəkildə çatdırılmalıdır. Görünən təbiət rənglərinin palitranın rəng aralığına koloristik köçürülməsi qanunu, bu, vizual qavrayış və düşüncə psixofiziologiyası ilə müəyyən edilir.

Şəkil bütövlüyü - təbiətin ayrılmaz bir mənzərəsi ilə münasibətlər (müqayisə) üsulu ilə təbiətlə işləməyin nəticəsi, rəssam parçalanma və dəyişmə kimi rəsm və ya etüdün bu kimi çatışmazlıqlarından qurtulur.

Qavrama bütövlüyü - rəssamın eyni vaxtda, tam miqyaslı bir istehsal obyektini görmə qabiliyyəti. Yalnız inteqral vizual qavrayış nəticəsində cisimlərin nisbətlərini, ton və rəng münasibətlərini düzgün müəyyənləşdirmək və tam miqyaslı bir istehsal imicinin bütövlüyünə nail olmaq mümkündür. Qavrayışın bütövlüyü rəssamın peşəkar görmək və "gözə baxma" qabiliyyətidir.

Təbiəti bütövlükdə necə qəbul etməyinizə dair bir sıra məsləhətlər var: 1) müşahidə anında rəng münasibətlərini təyin edərkən, gözlərinizi bütöv təbiətə qarışdırın və ya "həll edin", 2) P.P.Çistyakov "ağlınıza bir növ düz şüşə qoymağı tövsiyə edir. münasibətlər ", 3) R. Görmə bütövlüyü üçün karton parçasına düzbucaqlı bir çuxur (2X1 sm) kəsmək və bu pəncərənin müstəvisindəki təbiətə baxmaq tövsiyə olunur (göz qiymətli daşların mozaikasına bənzər təbiətin əsas rəng münasibətlərinin vahid təsvir sistemini alır) ; 4) Ayrıca "qara güzgü" köməyi ilə təbiəti bütövlükdə dərk edə və rəng əlaqələrini başa düşə bilərsiniz (əgər şəffaf şüşənin bir tərəfini qara boya ilə rəngləsəniz, güzgü alırıq ki, parlaq günəş işığında mənzərə obyektlərini aşağı parlaqlıqla görə bilərsiniz. azaldılmış bir formada bir təyyarədə əks olunsa, bunları hamısı eyni anda nəzərdən keçirə bilər. Bu, təbiətin ton və rəng əlaqələrini daha dəqiq tutmağa imkan verəcəkdir).

Xarici (daxili fərqli olaraq) - bir binanın xarici görünüşü.

Enkaustik - mum rənglənməsi, mumun bağlayıcı kimi istifadə edilməsinə əsaslanaraq, hazırda az istifadə olunan rəngləmə texnikasının bir növüdür. Nəticə və gücü baxımından mum rəngləmə üsulunun ən yaxşısı antik enkaustikdir. Üstünlükləri, zamanın və ya nəmin təsirinə demək olar ki, davamlı olan, heç vaxt çatlamaz və rəngini dəyişməyən xüsusi hazırlanmış bir mumun müstəsna keyfiyyətlərinə əsaslanır.

Eskiz - bir eskiz və ya rəsm hazırlıq eskizi. Həyatdan işləmə müddətində eskizlər köməkçi material kimi istifadə olunur; bir vərəq və ya kətan kompozisiyalarının variantlarını inkişaf etdirir. Eskizlər həm kursor qələmi eskizləri şəklində, həm də material şəklində aparılır.

Etüd - diqqətlə öyrənmək üçün təbiətdən hazırlanmış, məhdud ölçülü bir köməkçi xarakterli bir görüntü. Etüd sayəsində sənətçi peşə bacarıqlarını inkişaf etdirir. Bir eskiz işinin əsas məqsədi həmişə bir rəsm ideyasının əsl və canlı bir təcəssümü, bir şəkil yaratmaqdır. Həqiqi sənətdə etüd həmişə dəstəkləyici rol oynayır.

Etüd etüd rolunun həddən artıq qiymətləndirilməsinin nəticəsidir, istər-istəməz ideoloji və məcazi məzmunun yoxsullaşmasına səbəb olur. Etüdün rəssamın təbiətdən səlis işləməsini məhdudlaşdıran bir rəsm əsəri ilə eskizlə əvəz etdiyi impressionizm tərəfindən yaradıldığı ümumiyyətlə qəbul edilir.

Purkin effekti - işıqlandırma artdıqda və ya azaldıqda rənglərin nisbi parlaqlığının dəyişməsi. Məsələn, qırmızı və sarı rənglərin nisbi parlaqlığı gün ərzində güclü, qaranlıqda yaşıl və mavi görünür. Məsələ burasındadır ki, gündüz normal işıqlandırma şəraitində gözümüz retinanın bəzi hüceyrələrini, sözdə konusları və çox zəif işığı ilə digərlərini - çubuqları görür. Konuslar sarı və qırmızıya, çubuqlar mavi-yaşıl rəngə daha həssasdır. Hətta Leonardo da Vinçi: "Yaşıl və mavi rənglərini qismən kölgədə böyüdür, qırmızı və sarı rənglər ən çox işıqlandırılan yerlərdə rəng qazanır" dedi.

Qədim zamanlardan bəri bir insan kamilliyə can atır, onu əhatə edən dünyada ahəng axtarır. Gözəllik taparaq bu gözəlliyi qorumaq və nəsillərinə çatdırmaq üçün bir yol tapmağa çalışır. Təsviri sənətlər, insanın ibtidai zamanlarda icad etdiyi bir neçə üsuldan biridir. Sonra qədim insanlar mağaraların qayalarına və divarlarına xalqlarının həyat mənzərələrini əks etdirən rəsmlər çəkdirdilər. Rəssamlıq sənəti ibtidai cəmiyyətdə yaranmağa başladı. Zaman keçdikcə sənətkarlar müxtəlif rəngləmə alətləri və texnikalarından istifadə etməyi öyrəndilər. Yeni janr və rəsm növləri ortaya çıxdı. Yığılan bilik və təcrübəni nəsildən-nəslə ötürərək insanlar dünya mənzərəsini orijinal formada qoruyub saxlaya bildilər. Bu gün müxtəlif dövrlərin sənətkarlarının əsərlərinə baxaraq dünyanın hər yerindən heyran olmaq fürsətimiz var.

Digər təsviri sənət növlərindən fərq

Rəssamlıq, vizual şəkilləri köçürməyin digər üsullarından fərqli olaraq, boya kətan, kağız və ya digər səthə tətbiq etməklə aparılır. Bu vizual sənət növü qeyri-adi bir bədii ifadə tərzinə malikdir. Təsəvvür və rəng çalarları ilə oynayan sənətçi, tamaşaçıya görünən dünyanı əks etdirməklə yanaşı, özündən təzə şəkillər əlavə edərək, görmə qabiliyyətini çatdırır və yeni və qeyri-adi bir şey vurğulayır.

Rəsm növləri və onların qısa təsviri

Bu sənət növü istifadə olunan boya və material növünə görə xarakterizə olunur. Müxtəlif texnika və rəngləmə növləri var. 5 əsas çeşid var: miniatür, dəzgah, monumental, teatr və dekorativ-dekorativ.

Miniatür rəsm

Çap ixtirasından əvvəl, orta əsrlərdə də inkişaf etməyə başladı. O dövrdə sənət ustalarının incə izlənilmiş baş geyimləri və ucları ilə bəzədilmiş, həmçinin mətnləri rəngli miniatür təsvirlərlə bəzəyən əlyazma kitabları var idi. 19-cu əsrin birinci yarısında kiçik portretlər yaratmaq üçün miniatür rəsmdən istifadə edilmişdir. Bunun üçün sənətçilər akvarel rənglərə üstünlük verdilər, çünki təmiz və dərin rənglər və onların birləşmələri sayəsində portretlər xüsusi bir lütf və zadəganlıq əldə etdi.

Dəzgah rəsm

Bu rəsm sənəti rəsm əsərlərinin dəzgahdan, yəni bir maşından istifadə edildiyi səbəbindən adını aldı. Kətanlar ən çox yayılmış bir yerə uzanan kətan üzərində rənglənir. Ayrıca, kağız, karton və ağac maddi əsas kimi istifadə edilə bilər. Dəzgahda çəkilmiş rəsm tamamilə müstəqil bir əsərdir. Həm qondarma rəssamı, həm də faktiki olaraq hər formada təsvir edə bilər. Həm cansız cisimlər, həm insanlar, həm müasirlik, həm də tarixi hadisələr ola bilər.

Monumental rəsm

Bu vizual sənət növü geniş miqyaslı bir rəsmdir. Monumental rəsm binaların tavan və divarlarını, eləcə də müxtəlif bina strukturlarını bəzəmək üçün istifadə olunur. Onun köməyi ilə sənətkarlar cəmiyyətin inkişafına təsir göstərən və insanların tərəqqi, vətənpərvərlik və insanlıq ruhunda formalaşmasına töhfə verən əhəmiyyətli ictimai və tarixi hadisələri müəyyənləşdirirlər.

Teatr və dekorativ rəsm

Bu növ makiyaj, rekvizit, kostyum bəzəyi və tamaşanın süjetini açmağa kömək edən bəzək üçün istifadə olunur. Kostyumlar, makiyajlar və bəzəklər sənətkarın eskizlərinə əsasən hazırlanır, onlar dövrün üslubunu, sosial vəziyyətini və personajların fərdi xüsusiyyətlərini çatdırmağa çalışır.

Dekorativ rəsm

Rəngarəng panellərdən istifadə edərək daxili və binaları bəzəmək deməkdir, bunların köməyi ilə bir otağın ölçüsündə vizual artım və ya azalma, divarın yıxılması illüziyası və s.

Rusiyada rəsm

Rəssamın yaradıcılıq üçün materialdan istifadəsinin özünəməxsusluğu ilə fərqlənən əsas rəng növlərini sadaladıq. İndi bu sənət formasının ölkəmizə xas olan xüsusiyyətlərindən danışaq. Rusiya hər zaman zəngin flora və fauna ilə geniş əraziləri ilə məşhur idi. Hər bir sənətçi təbiətdəki bütün gözəllikləri kətan üzərində çəkməyə və görüntülərin əzəmətini izləyiciyə çatdırmağa səy göstərdi.

Məşhur sənətkarların kətanlarında rəsm əsərlərində müxtəlif növ mənzərələri müşahidə etmək olar. Onların hər biri öz texnikasından istifadə edərək öz duyğularını və öz baxışlarını izləyiciyə çatdırmağa çalışdılar. Rus rəsmini Levitan, Şişkin, Savrasov, Aivazovsky və başqaları kimi ustalar tərifləyirlər. Məşhur rəsmlərini rəngləmək üçün müxtəlif üsullardan istifadə etdilər. Rəssamlıq ustalarının daxili aləmləri müxtəlif olduğu kimi, yaradıcılığı və duyğuları da sonda tamaşaçılara aşılanır. Ən səmimi və ən dərin hissləri rəssamlarımızın məşhur əsərləri yaradır.

Beləliklə, məsələn, Şişkinin "Bir şam meşəsindəki səhər" bizi zərif işıqla doldurur və əmin-amanlıq verir. Sanki səhər təmiz havasını hiss edirik, iynəyarpaqlı atmosferə girib ayaqyalın ayaqların oyunlarını seyr edirik. Aivazovskinin "Dəniz sahili" bizi duyğu və narahatlıq uçurumuna aparır. Levitanın kənd payız mənzərələri nostalji və xatirələrin bir hissəsini gətirir. Və Savrasovun "Köklər gəlmişdir" adlı əsəri yüngül kədərlə zərflər verir və ümid verir.

Rus rəssamlığı rus xalqının böyük potensialının və istedadının, vətəninə və təbiətinə sevginin təsdiqidir. Hamı həmyerlilərimizin şəkillərinə baxaraq buna əmin ola bilər. Və əsas vəzifə canlı rus rəssamlıq ənənəsini və insanların yaradıcılıq qabiliyyətlərini qorumaqdır.

Bilik bazasında yaxşı işinizi göndərmək çox sadədir. Aşağıdakı formanı istifadə edin

Tədris və işlərində bilik bazasından istifadə edən tələbələr, aspirantlar, gənc alimlər sizə çox minnətdar olacaqlar.

Http://www.allbest.ru/ saytında yerləşdirilib

1. Rəsm

2. Rəsm növləri

3. Rəng elmi

Nəticə

İstinadların siyahısı

1. Rəsm

"Rəsm" sözü "canlı" və "yazmaq" sözlərindən yaranmışdır. Dahl izah edir: "Boya," fırça ilə və ya sözlərlə, qələmlə düzgün və aydın şəkildə təsvir etmək. " Rəsm edən bir insan üçün düzgün təsvir etmək, gördüyünün xarici görünüşünü, ən vacib xüsusiyyətlərini dəqiq şəkildə ifadə etmək deməkdir. Onları qrafik vasitələrlə - xətt və tonla düzgün çatdırmaq mümkün idi. Ancaq bu məhdud vasitələrlə aydın bir şəkildə ətrafdakıların çox rəngli olması, bir cismin rəngli səthinin hər santimetrində həyatın pulsasiyası, bu həyatın cazibəsi və daim hərəkət və dəyişiklik mümkün deyildir. Təsviri sənət növlərindən biri olan rəssamlıq həqiqi dünyanın rəngini həqiqətən əks etdirməyə kömək edir.

Rəng - rəngkarlıqda əsas vizual və ifadəli vasitələr - ton, doyma və yüngüllük var; olduğu kimi, bir cisim üçün xarakterik olan hər şeyi özündə saxlayır: həm bir xətt ilə təsvir edilə bilən, həm də ona əlçatmaz olan şey.

Rəssamlıq, qrafika kimi, açıq və qaranlıq cizgilər, vuruşlar və ləkələrdən istifadə edir, lakin ondan fərqli olaraq bu xətlər, vuruşlar və ləkələr rənglidir. İşıq mənbəyinin rəngini parıltılı və parlaq işıqlandırılmış səthlər vasitəsi ilə çatdırırlar, həcmli formanı obyekt (yerli) rəng və ətrafın əks etdirdiyi rəng ilə qəlibləyir, məkan əlaqələri və dərinliklər qurur, cisimlərin toxumasını və materiallığını təsvir edirlər.

Rəssamlığın vəzifəsi yalnız bir şeyi göstərmək deyil, həm də təsvir olunanların daxili mahiyyətini açmaq, "tipik şəraitdə tipik personajları" çoxaltmaqdır. Buna görə həyat hadisələrini həqiqi bir bədii ümumiləşdirmə həqiqi rəngkarlığın əsasını təşkil edir.

rəng rəngli elm rəsm suluboya

2. Rəsm növləri

Monumental rəsm, memarlıq quruluşlarının divar və tavanlarını bəzəyən geniş miqyaslı rəsmlərin xüsusi bir növüdür. Cəmiyyətin inkişafına müsbət təsir göstərən, onları izzətləndirən və əbədiləşdirən, insanları vətənpərvərlik, tərəqqi və insanlıq ruhunda tərbiyə etməyə kömək edən əsas ictimai hadisələrin məzmununu açır. Monumental rəsm əsərinin məzmununun incəliyi, əsərlərinin xeyli ölçüsü, memarlıq ilə əlaqəsi böyük rəng kütlələri, ciddi sadəlik və lakonik kompozisiya, konturların aydınlığı və plastik formanın ümumiləşdirilməsini tələb edir.

Dekorativ rəsm, binanın, interyerin rəngli panellər şəklində bəzədilməsində istifadə olunur, bu da real görüntü ilə divarın sıçrayış illüziyasını, bir otağın ölçüsündə vizual artım yaradır və ya əksinə, qəsdən düzləşdirilmiş formalar divarın düzlüyünü və məkanın bağlanmasını təsdiqləyir. Naxışlar, çələnglər, çələnglər və digər bəzək növləri, monumental rəngkarlıq və heykəltəraşlıq əsərləri bəzəyən əsərlər, interyerin bütün elementlərini bir-birinə bağlayır, gözəlliyini və memarlığına uyğunluğunu vurğulayır.

Teatr və dekorativ rəsm (dekorasiya, kostyumlar, makiyaj, sənətkarın eskizlərinə uyğun hazırlanmış rekvizitlər) tamaşanın məzmununu daha dərindən açmağa kömək edir. Dekorasiyanın qavranılması üçün xüsusi teatr şəraiti tamaşaçıların çoxsaylı nöqtələrini, böyük məsafələrini, süni işıqlandırma və rəngli işıqların təsirini nəzərə almağı tələb edir. Dekorasiya hərəkətin yeri və vaxtı haqqında bir fikir verir, tamaşaçının səhnədə baş verənləri qavrayışını aktivləşdirir. Teatr sənətçisi personajların fərdi xüsusiyyətlərini, sosial vəziyyətlərini, dövrün üslubunu və daha çox geyim və makiyaj eskizlərini kəskin şəkildə ifadə etməyə çalışır.

Miniatür rəsm orta əsrlərdə çap ixtirasından əvvəl çox inkişaf etmişdir. Əlyazma kitabları ən yaxşı baş geyimləri, sonluqlar, ətraflı təsvirlər, miniatürlərlə bəzədilib. Kiçik (əsasən akvarel) portretlər yaratmaq üçün miniatürün rəngləmə üsulu XIX əsrin birinci yarısında rus rəssamları tərəfindən məharətlə istifadə olunurdu. Akvarel rənglərinin təmiz dərin rəngləri, incə birləşmələri, yazılı zərgərlik incəliyi lütf və nəcibliklə dolu olan bu portretləri fərqləndirir.

Dəzgahda hazırlanan dəzgah boya, ağac, karton, kağızdan maddi əsas kimi istifadə edir, lakin çox vaxt bir kətan uzanır. Bir dəzgah rəsm müstəqil bir əsər olmaqla tamamilə hər şeyi təsvir edə bilər: rəssam tərəfindən aktual və uydurma, cansız əşyalar və insanlar, müasirlik və tarix - bir sözlə, həyat bütün təzahürlərində. Qrafikdən fərqli olaraq, dəzgah boyası rəng zənginliyinə malikdir, bu da emosional, psixoloji, çoxşaxəli və ətrafdakıların gözəlliyini incə şəkildə çatdırmağa kömək edir.

Texnika və icra vasitələri baxımından rəsm yağ, tempera, fresk, mum, mozaika, vitraj, akvarel, gouache, pastelə bölünür. Bu adlar bağlayıcıdan və ya maddi və texniki vasitələrdən istifadə üsulundan irəli gəlmişdir.

Yağlı boya bitki yağı ilə silinən boya ilə aparılır. Yağ və ya xüsusi inceldiricilər və laklar əlavə edildikdə qalın boya mayeləri. Yağlı boya kətan, ağac, karton, kağız, metal üzərində istifadə edilə bilər.

Tempera boyama yumurta sarısı və ya kazein üzərində bişmiş boya ilə aparılır. Tempera boyası suda həll olunan və divar, kətan, kağız, ağac üzərində pasta və ya maye tətbiq olunur. Rusiyada Tempera ev əşyaları üzərində divar rəsmləri, nişanlar və naxışlar yaratdı. Bu günlərdə tempera rəngləmə və qrafika, dekorativ və tətbiqi sənətlərdə, dizayn və bəzək işlərində istifadə olunur.

Fresk rəssamlığı daxili suları su boyaları ilə nəm suvağa tətbiq olunan monumental və dekorativ kompozisiyalar şəklində bəzəyir. Fresk xoş bir tutqun bir səthə malikdir və qapalı şəraitdə davamlıdır.

Mum boyama (encaustic), məşhur "Fayum portretləri" nin (e.ə. I əsr) sübut etdiyi Qədim Misir sənətçiləri tərəfindən də istifadə edilmişdir. Enkaustikdəki bağlayıcı ağardılmış mumdur. Mum boyaları əridilmiş vəziyyətdə qızdırılan bir bazaya tətbiq olunur, bundan sonra ehtiyatlanır.

Mozaika boyası, ya da mozaika fərdi smalt və ya rəngli daşlardan yığılır və xüsusi bir sement zəminə sabitlənir. Torpağa fərqli açılarda daxil edilən şəffaf smalt, işığı əks etdirir və ya rəng verir və rəngin parıldamasına və parıldamasına səbəb olur. Mozaika panellərini metroda, teatr və muzey interyerlərində və s. Tapmaq olar. Vitrajlı boya - hər hansı bir memarlıq quruluşunda pəncərə açılışlarını bəzəmək üçün hazırlanmış dekorativ sənət əsəridir. Vitray pəncərə güclü metal çərçivə ilə birlikdə tutulmuş rəngli şüşədən ibarətdir. Vitray pəncərənin rəngli səthini deşən işıqlı axın, daxili və döşəmələrdə dekorativ cazibədar, çox rəngli naxışlar çəkir.

3. Rəng elmi

Rəng elmi, "rəng, o cümlədən rəngin təbiəti, ilkin, kompozit və" tamamlayıcı rənglər, əsas rəng xüsusiyyətləri, rəng ziddiyyətləri, rəng qarışığı, rəngləmə, rəng harmoniyası, rəng dili və "rəng mədəniyyəti" haqqında bilikdir.

Rəng, şüurlu vizual sensasiya olaraq qəbul edilən "maddi aləmin cisimlərinin xüsusiyyətlərindən biridir. Bir və ya digər rəng bir insan tərəfindən" vizual qavrayış prosesində "obyektlərə" təyin olunmuşdur ". Rəng qavrayışı müşahidəçinin psixofizioloji vəziyyətindən asılı olaraq qismən dəyişə bilər. "təhlükəli vəziyyətlər, yorğunluqla azal.

"Əksər hallarda, rəng şüası, bu radiasiyanın göz tərəfindən qəbul edildiyi dalğa uzunluğundan" görünən dalğa uzunluğundan "görünən elektromaqnit şüalanma axınının gözünə" görünməsi (yaranan diapazon "- dalğaların uzunluğu" 380 ilə "760" nm) arasında yaranır. sensasiya "gözə" parlaq bir axınının təsiri olmadan yaranır - "göz kölgəsi, zərbə, elektrik qıcıqlanması və s., eləcə də başqaları ilə" zehni birləşmə "tərəfindən təzyiq. Hisslər "- səs, istilik və s. D. və xəyal işinin "nəticəsi olaraq". Fərqli rəng duyğularına müxtəlif rəngli cisimlər, onların "fərqli işıqlandırılmış əraziləri, həmçinin işıq mənbələri və yaratdıqları işıq" səbəb olur. Eyni zamanda, rənglərin qavranılması fərqli ola bilər (radiasiya axınının eyni nisbi spektral tərkibi olsa da), düşməməsindən asılı olaraq. "İşıq mənbələrindən" və ya "özünü işıqlandırmayan cisimlərdən" göz şüası. İnsan dilində eyni terminlər bu iki fərqli cismin rəngini ifadə etmək üçün istifadə olunur. Rəng hisslərinə səbəb olan cisimlərin əsas payı yalnız mənbələrdən yayılan işığı əks etdirən və ya ötürən öz-özünə işıqlandırmayan cisimlərdir. "Ümumi vəziyyətdə, bir cismin rəngini aşağıdakı amillər müəyyənləşdirir: rəng və" səthinin xüsusiyyətləri; işıq mənbələrinin və "işıq yaydığı mühitin optik xüsusiyyətləri; vizual analizatorun xüsusiyyətləri və" beyin mərkəzlərində vizual təəssüratların emalı psixofizioloji prosesinin xüsusiyyətləri.

Rəng elmində əsas anlayışlar.

Akromatik rənglər bir-birindən yalnız bir yolla fərqlənir - yüngüllükdə (açıq boz və ya tünd boz). Kromatik rənglər, yüngüllük fərqinə əlavə olaraq, daha iki əsas xüsusiyyət - rəng tonu və doyma ilə xarakterizə olunur.

Hue, "qırmızı", "sarı" və s. İlə təyin olunan və bir rəngin digərindən ən çox fərqlənən şeydir. Ancaq qırmızı saf qırmızı və ya akromatik bir qarışıq ilə, məsələn, boz ola bilər. Eyni zamanda, yenə də qırmızı qalacaq - boz bir qarışıq rəng rəngini dəyişdirməyəcəkdir. Eyni yüngüllüyün bir bozunu götürsək, yeni "qarışıq" qırmızı rəngin yüngülliyi də dəyişməz. Bununla birlikdə rəng yenə dəyişəcək: üçüncü xüsusiyyəti, doyma, içində dəyişəcək. Xromatik rəng akromatik çirkdən daha az doymuş oldu.

Beləliklə, bütün xromatik rənglər üç parametr ilə xarakterizə olunur - yüngüllük, hue və doyma.

Kromatik rənglər şərti olaraq isti və soyuqlara bölünür. Spektrin sarı-qırmızı hissəsi isti, mavi-mavi isə soyuqlara aiddir. Bu rəng qrupları isti və soyuq adlarını aldılar: bəziləri - günəş və odun rəngi ilə, digərləri - göy, su və buz rəngləri ilə birləşərək. Bənövşəyi və yaşıl rənglər aralıq bir mövqe tutur və birləşmədən asılı olaraq müxtəlif xüsusi hallarda isti və ya soyuq kimi təsnif edilə bilər.

Tədricən dəyişən bütün qonşu rənglərin bir-birinə keçməsi, bir halqa alması və bükülməsi olduğu spektral qrup, onda qeyd olunduğu kimi, həddindən artıq rənglər arasında - qırmızı və bənövşəyi - keçid olanların olmaması var - qırmızı-bənövşəyi (magenta).

Onları əlavə etsəniz, dairə bağlanacaq. Bu rəng çarxı rənglər haqqında çox şey anlamağa kömək edəcəkdir.

4. Gouache texnikası. Akvarel texnikası

Akvarel rəngləmə texnikası

Köhnə günlərdə akvarellər ağardılmış dəri perqamentə, miniatürlər üçün hələ də istifadə olunan nazik fil sümüyü plitələrinə, ağardılmış kətan parçalarına və daha sonra isə kağıza boyanırdı. Hal-hazırda akvarel boyaları əsasən yalnız kağız üzərində rənglənir.

Antik kağız 14-cü əsrdən bəri kətan liflərindən hazırlanmışdır və çox keyfiyyətli idi. 17-ci əsrdən etibarən pambıq istehsalında istifadə olunmağa başlandı ki, bu da kətandan daha xeyirlidir və o vaxtdan kağız keyfiyyəti aşağı düşməyə başladı.

İndiki vaxtda çox sayda kağız növü istehsal olunur. Yalnız pambıqdan və kətandan deyil, əvvəllər bu məqsədlər üçün istifadə olunmayan materiallardan hazırlanır: iynəyarpaqlı ağacdan, samandan. Ancaq ən qiymətli materiallar hələ də kətan və pambıqdır. Bitki lifindən əlavə, bir çox kağız kağızına daxildir: gips, seyrək, təbaşir, kaolin, sulu alüminium, ağ qurğuşun, həmçinin sarı rəngini maska \u200b\u200betmək üçün mavi boyalar: ultramarin və Prussiya mavi.

Kağız kütləsi un pastası, nişasta, heyvan yapışqanı, jelatin (son 2 həmişə alum ilə birləşdirilir), rozin. Köhnə günlərdə bu məqsədlər üçün ən uyğun material olan yalnız un pastasından istifadə etdilər. İndiki vaxtda jelatin daha çox istifadə olunur. Rütubətin təsiri altında jelatin ilə yapışdırılmış kağız tez çiçəklənir və ləkələnir. Kağız istehsalında bir çox kimyəvi maddədən istifadə olunur, izləri çox vaxt hazır kağızda qalır və örtük mürəkkəbinə ən yaxşı şəkildə təsir etmir.

Akvarel çox yaxşı bir kağıza ehtiyac duyur. Ağacdan və samandan hazırlanan kağızlar tez qəhvəyi və qara rəngə çevrilir, buna görə də akvarel ilə rəngləmək üçün tamamilə yararsızdır. Pambıq kağızı bu mənfi xüsusiyyətə sahib deyil, amma zəif təmizlənir və qırılır və boya bərabər şəkildə uzanmır.

Akvarel boyama texnikasına uyğun olan yeganə kağız, qüsursuz ağlığa malik olan kətan kağızıdır. Suyu tez bir zamanda udmamalı, istehsalında istifadə olunan kimyəvi maddələrin tərkibində olmamalıdır. Belə kağızda boya bərabər uzanır və parlaq olur, yuyula və qırıla bilər.

Yağ izləri tez-tez kağız səthində olur, bu da boyanın bərabər paylanmasına mane olur. Buna görə istifadə etməzdən əvvəl kağız bir neçə damcı ammonyak ilə distillə edilmiş su ilə yuyulmalıdır. Sarı rəngli yaxşı kətan kağızı hidrogen peroksid ilə yuyulursa asanlıqla ağardılır.

Öz mürəkkəbliyində akvarellərlə rəngləmə texnikası tempera və hətta freskaya yaxındır. Bu texnikanın mövcudluğunun uzun müddətində, işləri və işləri asanlaşdıran üsullar özləri tərəfindən ortaya çıxdı. Hər hansı bir kağız, ıslatıldığında, çubuqlar rənglənməyə müdaxilə edən dalğalarla örtüldüyündən, bunun qarşısını almaq üçün kağızı karton, lövhəyə uzatmaq və eyni zamanda "silgi" istifadə etmək adətdir.

Saf akvarel boyası

Saf suluboya bu texnikanın bütün qaynaqlarının istifadə edildiyi bir şey hesab edilə bilər: boyaların şəffaflığı, kağızın şəffaf ağ tonu, rənglərin yüngülliyi və eyni zamanda gücü və parlaqlığı. Təmiz akvarel texnikasında ağartma tamamilə yolverilməzdir, onların rolunu kağız özü oynayır. Bu, parıltılı və bənzər yerlərdə ağlığını diqqətlə qorumağı zəruri edir, çünki kağızın qeydə alınan yerləri həmişə ağ tondan fərqlənən ağ köməyi ilə bərpa edilə bilməz. Bu çətinliyi aradan qaldırmaq üçün bir sıra üsullar var. Onlardan biri, kağızın yazılmış yerlərini xüsusi bir qırınma maşını ("grattoire") və ya bıçaqla qırmaqdan ibarətdir. Bu yalnız keyfiyyətli quru kağızda edilə bilər.

Başqa bir üsul, benzin içərisindəki rezin bir maye həllini xilas ediləcək yerlərə tətbiq etməkdir. Quru olduqda, rezin asanlıqla kağız səthindən silgi ilə çıxarıla bilər.

İncə bir təbəqədə tətbiq olunan akvarellər quruduqdan sonra orijinal gücünün üçdə biri dəyişir və bu nəzərə alınmalıdır. İş zamanı bitişik boyaların daha asan qarışdırılması üçün kağızı aşağıdan nəmləndirmək faydalıdır. Fransızlar bu iş üsulunu “travailler dans l“ eau ”(suda işləmək) adlandırırlar.

Boyaların qurumasını yavaşlatmaq üçün aqualentine və ya akvarellərdən istifadə edə bilərsiniz. Eyni məqsədlər üçün boyaları seyreltmek üçün istifadə olunan suya bal və ya qliserin əlavə edilir. Bununla birlikdə, bu maddələrin böyük miqdarı akvarellərə zərər verə bilər. İdeal olaraq, akvarel boyama üçün rəsm ən yaxşı şəkildə ayrıca aparılır və sonra kağızın səthini korlamamaq üçün köçürülür. Yağlı kağız rəngləməyi çətinləşdirir.

Akvarellər, misal üçün, yağlı boya üçün əsas rollarda bir xidmət rolu oynaya bilər. Yapışqan və emulsiya torpaqlarında akvarel boyası hamar və yaxşı bir şəkildə uzanır və torpağın toxumasını ümumiyyətlə dəyişdirməyən və sonrakı yağ rənglənməsinə müdaxilə etməyən incə bir təbəqədə olur.

Gouache rəsm.

Akvarel növlərindən birini təmsil edən bu qədim rəngləmə üsulu ilk dəfə rəssam Paolo Pino (1548) əsərlərində işlənib hazırlanmışdır. Görünüşdə gouache rəssamı saqqız arabic tempera ilə doldurulmuş rəsmə yaxındır, lakin boya təbəqəsi daha yumşaq idi. Gouache şəffaflıqdan məhrumdur, çünki rəngləri təmiz akvarelə nisbətən daha qalın bir təbəqədə tətbiq olunur və üstəlik ağ rənglə qarışdırılır. Gouache rəssamlığı ya xüsusi boyalarla aparılır, ya da iş ağartma əlavə edilərək adi akvarellərlə gouache metodundan istifadə edilir. Hər iki halda da pasta yazmasına icazə verilmir, çünki qalın bir gouache qurudanda asanlıqla çatlayır.

Akvarel rəngləmə texnikası üçün materiallar

Palitralar və fırçalar.

Akvarel palitrası ağ çini və ya saxsı qabdan hazırlanır və hamar, parlaq bir səthə malikdir. Ağ emaye metal da bu məqsədə xidmət edir. Plastik palitralar da yaygındır. Plastik palitranın yağlı səthini gölməçələrdə boya yığmasına mane olmaq üçün onu azaltmaq üçün sarımsaq suyu ilə yüngülcə ovuşdura bilərsiniz.

Akvarel fırçaları yalnız yumşaq və elastik saçlara tətbiq olunur. Fırça eyni zamanda yumşaq və elastik olmalıdır. Bunlar kolinkovye, dələ, ferret fırçalardır. Fırçanın yuvarlaq bir forması olmalıdır və ıslatıldıqda tamamilə kəskin bir ucu olan bir konus şəklini alın.

Lövhələr və pozanlar.

Kağız bir lövhəyə yapışdırılarkən, vərəqi kənarlarından 2-3 sm əks tərəfə, ön tərəfə bükün ki, kağız qabına bənzəsin. Sonra rənglənmənin ön tərəfi su ilə nəmləndirilməlidir və qatlanmış kənarları quru olmalıdır. Lövhəyə su ilə yapışacaq tərəfi nəmləndirməyin, çünki yapışqan su ilə qarşı tərəfə axa bilər və vərəqi planşetə yapışdırır, bitmiş işin lövhədən çıxarılmasını çətinləşdirir. Bükülmüş kənarları daxili tərəfdən buğda pastası ilə daha çox PVA yapışqan ilə qarışdırılır və kağız lövhəyə tətbiq olunur, kənarları isə yanlarına yapışdırılır. Havanın kağızın altına girməsinə icazə verməyin, əks halda quruduğunda çözüləcəkdir. Həm də yaş kağızları çox çəkməməlisiniz, çünki quruduqdan sonra öz-özünə uzanır və dalğalar özləri tərəfindən yox olur; nəm kağızı sürükləmək çatlaya bilər. Boşluq etmədən kənarları tabletə diqqətlə yapışdırmaq lazımdır. Əks təqdirdə, bu yerlərdə dalğa yaranacaq. Kiçik parçalar üçün iki növ olan silgi istifadə olunur. Bunlardan biri taxta bir çərçivəyə qoyulan adi bir lövhədir. Kağız lövhəyə qoyulur və kənarlarına qatlanır, bundan sonra lövhə çərçivəyə daxil edilir. Hər hansı bir yapışqan istifadə etmək lazım deyil.

İkinci növ, bir tikmə halqa kimi birinə uyğun gələn iki taxta çərçivədir. Kağız daha kiçik çərçivəyə bükülmüş və daha böyüyünə qarşı bərkidilmişdir.

Akvarel işlərinin qorunması.

İncə təbəqə akvarel boyaları asanlıqla rənglənir və bağlayıcı tərəfindən zəif qorunur. Ən aydın mürəkkəblər özləri üçün davamlı deyil.

Bununla birlikdə, onlar öz gözəllikləri ilə cazibədar olurlar və buna görə sənətçilərin onlarla bölüşməsi çətindir. Akvarel işıqdan qorxur. İşıqda rənglər solur və kağız ağlığını itirir. Akvarellər mülayim yüngül və quru hava olan ərazilərdə saxlanılmalıdır. Akvarelləri yüksək işıqlı otaqlarda saxlamaq təbii bir vəhşilikdir. Onlar şüşə altında saxlanılırlar (rəsm şüşə toxunmamalıdır), burada müəyyən dərəcədə ön tərəfdən xarici təsirlərdən qorunur və içəridən qorunmurlar.

Akvarel rənglərini daha yaxşı qorumaq üçün praktikada tətbiq edilməsi çətin olan metodlar təklif edilmişdir.

Onlardan biri akvarel rəngini iki möhürlü eynək arasında yerləşdirməkdir.

Bu, sürətlə solan boyaları qoruyur, ancaq qaralma boyaları daha da qaralır.

İki möhürlü eynək arasındakı boşluqdan havanı boşaltmaq təklif olunur, əlbəttə ki, bu üsul ən yaxşı nəticə verəcəkdir, amma praktikada tətbiq etmək çətindir.

Bəzən akvarellər spirt və ya su ilə ağ shellac ilə laklanır. Lak həqiqətən suluboya nəmdən qoruyur, rənglərə parlaqlıq verir, ancaq lak ilə örtülmüş suluboya qeyri-adi bir görünüş alır.

5. Təbiətdən bir qrup obyektin çəkilməsi. Natiq həyat rəngdədir

Həyatdan şəkil çəkmək müşahidə bacarıqlarını inkişaf etdirir və uşaqda rəsm bacarıqlarını inkişaf etdirir. Bütün bunlardan sonra, müxtəlif ölçülü, rəngli və forma şəklində olan həyat obyektlərindən şəkil çəkərək uşaq kompozisiyaların qurulmasında məşq edir.

Təbiətdən qələm, hiss qələm və boyalarla çəkə bilərsiniz.

Həyatdan rəsm almağın ilk addımı rəsm mövzusunu qurmaqdır.

Çizilməsini asanlaşdırmaq üçün obyekt, qarşısında üç ölçülü məsafədə yerləşdirilməlidir.

İkinci addım, mövzunun bu ümumi formalarının bir kağız üzərində eskiz edilməsi, yəni düzgün yerləşdirilməsidir.

Üçüncü mərhələ təsvir olunan obyektin kölgə kölgəsidir. Sənətçilər üçün bu mərhələ işlənmə adlanır. Arka planı və mövzunu rəng ilə örtərkən, kölgə haqqında unutmayın.

Həyatdan rəsm sadə əşyalardan başlamalıdır. Təbiətdən bir qutu çəkməyə çalışaq. Düzbucaqlı bir qutu götürün və qarşımızdakı masaya qoyun.

Görək neçə tərəfi görürük - bir tərəfi, ya da örtüyü? Qutusu yerimizdən gördüyümüz kimi çəkək.

İndi qutunu lentlə bağlayaraq rəsmini bitirək.

Təbiətdən rəsm çəkərkən zaman-zaman rəsmdən 2-3 metr uzaqlaşaraq görüntünün düzgünlüyünü yoxlamaq lazımdır.

Natiq həyat rəngdədir.

Natiq həyat ən çətin janrlardan biri hesab olunur. Bununla yanaşı, bütün digər janrlarda da eyni şeyi eşitmək olar, amma natürmortun ən yaradıcı janr olması şübhəsizdir. Hələ də həyat tərzini çəkmək və ya rəngləmək üçün ilham lazımdır. Çünki başqalarından fərqli olaraq, natürmort əvvəlcə çəkiliş üçün bir mövzu olmur. Sadəcə olaraq, özünüz xəyalınızda bir süjet tapmayana qədər çəkmək və boyamaq üçün heç bir şey yoxdur. Kompozisiyanın yerləşdiyi mühit, cisimlərin bir-birləri və ətraf mühitlə qarşılıqlı əlaqəsi, rəng, toxuması, ölçüsü və uyğunluğu kimi nüansları nəzərə alaraq "iştirakçıları" seçmək, onlardan bir kompozisiya qurmaq, işıqlandırma seçimləri üzərində düşünmək və işığı ifşa etmək lazımdır. daha çox. Olanlar. natürmort həyatı yaratmaq prosesinə yalnız fotoqrafiya deyil, həm də süjet yaratmaq da daxildir. Buna görə meydanda yaradıcılıq adlandırıla bilən natürmort janrını etibarlı şəkildə adlandırmaq olar.

Nəticə

Sonda yuxarıdakıları ümumiləşdirək:

Rəssamlıq monumental, dekorativ, teatr və dekorativ, miniatür və dəzgah rəngli rəngə bölünür.

Texnika və icra vasitələri baxımından rəsm yağ, tempera, fresk, mum, mozaika, vitraj, akvarel, gouache, pastelə bölünür.

Müasir rəssamlıqda aşağıdakı janrlar mövcuddur: portret, tarixi, mifoloji, döyüş, gündəlik həyat, mənzərə, natürmort, heyvani janr.

Tarixi rəsm müəyyən tarixi məqamların, eləcə də keçmişin ictimai həyatının simvollarıdır.

Döyüş rəsmləri döyüşləri, döyüşləri və müharibələri ələ keçirmək məqsədi daşıyır. Mifoloji rəsmdə miflərdə, dastanlarda və əfsanələrdə təsvir olunan hadisələr təsvir edilmişdir.

Məişət (janr) rəsm əsl həyat mənzərələrinin, onun gerçəkliklərinin və atributlarının təsviridir.

Landşaft (mənzərə) rəsm təbii təbiətin və ya hər hansı bir ərazinin təsviridir.

Portret rəsm insanın bədii obrazıdır. Portretin müəyyən bir növü avtoportretdir.

Hələ həyat müxtəlif cansız cisimlərin, məsələn, meyvələrin, çiçəklərin, məişət əşyalarının, əşyaların əsl gündəlik mühitdə yerləşdirildiyi və tərkibində vahid bir qrup halına gətirildiyi bir görüntüdür.

İstinadların siyahısı

1. Batrakova SP XX əsrin rəssamı. və rəngləmə dili. M., 1996.

2. Dartıcı B.R. Sənətin tarixi öyrənilməsinə giriş. M., Təsviri sənət, 1985

3. XX əsrin Qərb sənəti. Klassik irs və müasirlik. M, 1992.

4. Xarici sənət tarixi. M., Təsviri sənət, 1984

5. Dünya sənəti tarixi. 3-cü nəşr, "Akademiya" nəşriyyatı, M., 1998.

6. Konstruktivizmdən sürrealizmə. M., 1996.

7. Polyakov V.V. Dünya sənətinin tarixi. XX əsrin təsviri incəsənəti və memarlığı. M., 1993.

8. Sadoxin A.P. Kulturologiya: nəzəriyyə və mədəniyyət tarixi: Dərslik. - M .: Eksmo, 2007.

9. Müasir Qərb sənəti. XX əsr: problemlər və meyllər. M., 1982.

10. Suzdalev P. Rəssamlıq janrları haqqında. // Yaradıcılıq, 2004, № 2, 3. 45-49.

Allbest.ru saytında yerləşdirilib

Oxşar sənədlər

Enkastika tarixinə qısa bir baxış. Misir, Yunan və Roma antik sənətində bu rəngləmə texnikasının xüsusiyyətlərinin nəzərə alınması. Müasir dünyada Encaustic. Monumental və dəzgah mumu boyanmasının inkişafı üçün elektrik enerjisindən istifadə.

mücərrəd, əlavə 01/22/2015


Xoklomanın xüsusiyyətlərini öyrənmək, taxta məhsullarda dekorativ rəngləmə. Palekh, papier-macé lak qablarında rus xalq miniatür sənətinin bir növüdür. Metal qablarda dekorativ yağlı boya. Gorodets rəsminin icrası.

təqdimat 11/29/2016 tarixində əlavə edildi


İtalyan rəssamlıq məktəbinin nümayəndələrinin araşdırması. Təsviri sənətlərin əsas növlərinin xüsusiyyətləri: dəzgah və tətbiqi qrafika, heykəltəraşlıq, memarlıq və fotoqrafiya. Yağlı boyalarla işləmə üsulları və metodlarının tədqiqi.

müddətli sənəd, 02/15/2012 əlavə edildi


Rusiyada miniatür lak rəngkarlığının yaranması və inkişafının tarixi aspektlərinin təhlili. Ovçuluq janrının əsas mövzuları. "Ördək ovu" mövzusunda bir kompozisiya yaratmaq üzrə iş mərhələləri. Qutunun rənglənməsi üçün texnoloji ardıcıllığın inkişafı.

tezis, 07/29/2012 əlavə edildi


Avropa və Rusiyada akvarellərin inkişaf tarixi. Akvarel rənglənməsi üçün materiallar, avadanlıq və alətlər, onun əsas texnikalarının xüsusiyyətləri: iş "yaş", texnika "A La Prima", bir qatlı akvarel "quru", çox qatlı sulu rəngli rəng (şir).

mücərrəd, əlavə edildi 06.09.2014


Oyma tarixi inkişafı və formalaşması öyrənilməsi. 18-ci əsrin ortalarında dizayn texnikasının xüsusiyyətləri və çap üsulları. Monumental, dəzgah və dekorativ oyma təsvirləri. Rus oymanları M.Maxayev, İ.Sokolov yaradıcılığının təhlili.

test, 11.09.2014 tarixində əlavə edildi


Təbiətdən rəsm bacarıqlarının formalaşdırılması. Akçaağaç payız yarpaqlarını suluboya "yaş" ilə rəngləmə texnikasını öyrətmək. Rəngli iş mərhələləri. Kompozisiyanın ümumi axtarışı və incəliyi. Obyekt formalarının əsas həcmlərinin işlənməsi. Detallar üzərində işləyin.

dərs inkişafı, 06/11/2016 tarixində əlavə edildi


Song sülaləsində Çin rəsminin inkişafının xüsusiyyətlərinin öyrənilməsi. Şimal və Cənub mahnı dövrlərinin rəsm xüsusiyyətləri. Bu dövrün mənzərə rəsmində Ch'an Buddizminin ideoloji prinsiplərinin əks olunması. Konfutsi təlimlərinin mahnı sənətkarlığına təsiri.

müddətli sənəd, 05/27/2015 tarixində əlavə edildi


İntibah dövrünün xüsusiyyətlərinin təyini. Əsas müəlliflər, müəyyən bir dövrün rəsm, memarlıq və heykəltəraşlıq xüsusiyyətlərinin nəzərə alınması. Bir insana, sənətdə bir qadına yeni bir nəzər salınması, insan bədənində düşüncə və maraq gücünün inkişafı.

mücərrəd 02.04.2015 tarixində əlavə edildi


Rafael Santi və yaradıcı səyləri. Monumental rəssamlığın təsviri sənət növü kimi anlayışı Rafael Santinin monumental rəsm əsərlərinin müqayisəli təhlili. "Sacrament haqqında mübahisə" və "Afina məktəbi" fresklərinin nümunəsində rəsm üsulları.