Moderator hirslidir. İcmal: Forum balet və opera balet foyesi Rəqsdə ən çox sevilən element

ev / Sevgi

Bəlkə də teatr populyar bir kəlmə görə bir asma ilə başlayır, amma tamaşanın təəssüratları teatr binasının özündən və onun salonundan başlayır. İzləyicinin salona daxil olduğu hiss, səhnədə baş verən hər şeyin qavranılmasında öz izini qoyacaqdır.

Buna görə, bu gün müntəzəm olaraq balet tamaşalarının keçirildiyi dünyanın ən "təsir edici" teatr salonlarından "Top-5" -imizi tərtib etdik.

"Novat", ya da şəhər sakinləri hələ də onu çağırmaq istədikləri kimi, "Novosibirsk Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrı"

Stalinist memarlığın heyrətləri dövründə qurulan teatr, salon və səhnənin böyük ölçüləri ilə heyran olur. Zalı bəzəyən antik heykəllərin nüsxələri tarixi baxımdan olduqca gənc bir şəhər sakinləri arasında heyranlıq doğurur; təsadüfi deyil ki, teatrın qeyri-rəsmi adı "Sibir Colosseum". Bütün bu gözəlliklərin, o cümlədən Böyük Vətən Müharibəsi illərində yaradıldığını düşünsək, yalnız tətbiq miqyasına heyran qalmaq qalır.

Texniki cəhətdən dəqiq desək, Novosibirsk səhnəsinin iş sahəsi 1044 m²-dir (Bolşoy Teatrından daha çox), min nəfəri qəbul edə bilər. Auditoriya, bu gün 1774 yerlikdir.

Bütün bunlar Novosibirsk Opera Teatrının salonunu ən möhtəşəm və nəhəng balet salonu kimi üstümüzdəki 5-ci yer uğrunda bir rəqib halına gətirir, Terpsichore nazirləri qarşısında izləyənləri müqəddəs bir ehtiramla ilhamlandırır.

Təsviri İncəsənət Sarayı (Mexiko)

Digər, nisbətən "gənc" bir teatr binası - onun inşası Art Nouveau dövrünün sonunda, 1908-ci ildə tamamlanmalı idi, amma əslində bina yalnız 1934-cü ildə tamamlandı ki, bu da bir sıra inkişafa imkan verdi. bu an Meksikanın sənətçiləri: Diego Rivere, Alfaro Siqueiros və José Clemente Orozco. Nəticədə, bina 20-ci əsrin birinci yarısında Meksika avangardının ən yaxşı ənənələrində çox rəngli freskalar əldə etdi.

Buna baxmayaraq, teatrın auditoriyası təəccüblü dərəcədə isti və rahat olaraq qalır. Səhnəni bəzəyən Tiffany üslublu vitraj ekrana bunun heç bir kiçik əməyi yoxdur.

Teatr Royal Covent Garden - Kral Operasının ev səhnəsi və Böyük Britaniyanın Kral Baleti

1734-cü ildən bəri baletlər orada səhnələşdirilir. Bununla birlikdə, 1808-ci il London atəşində köhnə teatr binası yandırıldı və 1809-cu ildə başqa bir "muses evi" tikildi, təəssüf ki, çox qısa ömürlü oldu - 1856-cı ildə yeni bir atəşlə məhv edildi. Teatr 1857-1858-ci illərdə üçüncü dəfə yenidən quruldu və bu gün tamaşaçı üçün mövcud olan möhtəşəm salonu aldı.

Salonda 2268 tamaşaçı yerləşə bilər, prosceniumun eni 12,2 m, hündürlüyü 14.8 m.

Mariinskii Opera Teatrı

Teatr 1847-1848-ci illərdə Alberto Cavosun layihəsinə görə, İmperator Teatrlarının truppası üçün qurulmuşdur. II Aleksandrın həyat yoldaşı Empress Maria Alexandrovnanın şərəfinə Mariinsky adlandırıldı. 1883-1886-cı illərdə bina Nikolay Benois-in nəzarəti altında memar Viktor Şreter tərəfindən yenidən qurulmuşdur. Nisbəti kiçik olan köhnə bina mərkəzdəki bir auditoriya ilə bir xəzinə sandığına bənzəyir.

Bu teatrda yaranan bütün hissləri qiymətləndirmək çətindir - onun atmosferi bir yarım əsr ərzində xüsusi bir "dua" saxlayır, bu müddət ərzində bu divarlar içərisində qaynayan ehtiraslar, ən böyük ulduzlar rəqs olunur və dünyanın ən məşhur balet tamaşaları səhnələşdirildi.

Zal eyni zamanda daxili və digər dünya salonlarından çox fərqlənən qızıl və zövqün dinc və ilhamlı birləşməsi ilə heyran qalır.

Opera Garnier (Grand Opera) Fransanın Parisin mərkəzindəki əsas teatr salonudur.

Opera Garnier, hətta Gaston Leroux tərəfindən səsləndirilən Opera Phantom əfsanəsini də qazandı. Teatrın özü III Napoleon dövründə tamamlandı və bu monarxın zövqünə uyğun olaraq zəngin bir dekorasiya aldı.

Teatrın iç hissəsi fasaddan da dəbdəbəlidir: Böyük pilləkən möhtəşəm ağ mərmərlə bəzədilib; iki böyük foye, salon "Luna" və "Günəş", salondakı plafond 1966-cı ildə Marc Chagall tərəfindən rənglənmişdir.

Səhnənin sahəsi 1350 m². Auditoriya - 1900 yer.

Böyük Operaya baxanda Parisin bütün sənətlərin paytaxtı olduğunu başa düşürsən və hər şey, ən yaxşısı, burada olub və olacaq.

Dərhal xəbərdar etmək istəyirəm ki, bu yazı maraqlı və bəlkə də yalnız Balet və Opera Dostları forumunun qonaqları üçün başa düşüləndir, əgər belə insanlar buraya gəlsələr.

Əvvəla, bu mətni forumda deyil, LJ-də yazmağımı şərtləndirən səbəblər haqqında bir neçə kəlmə. Forumun moderatorları liberal düşüncəli insanlar olduğundan, bu mühitdə adət olduğu kimi forum iştirakçıları "ağ və tüklü", yəni bölünürlər. sevilən sənətkarlarını və rəhbərlərini tərifləyənlər və fərqli fikir və fikirləri olan "murdarlar". Eyni zamanda, onlar Frankonun "Hər şey dostlara, qalanına qanun" prinsipinə uyğun şəkildə hərəkət edirlər. Ancaq hətta bu qorxunc olmazdı, nəticədə forumun yazılı qaydalarına əməl etmək heç də çətin deyil. Ancaq ikinci kateqoriyalı iştirakçılara mən nəhayət bu qaydaların moderatorların təfsirində qarışdım.

Tsiskaridze ARB rektoru təyin edildikdə palçıqla töküldükdə, moderatorlardan biri təhqirlə bağlı qaydaların nöqtəsinə izahat verdi. Məlum olur ki, forum iştirakçılarını təhqir edə bilməzsiniz, tk. bu, iştirakçıları deyil, onları narahat edir - edə bilərsiniz, çünki forumu oxumurlar. Məsələn, forumda məni dəfələrlə təhqir etdilər, amma bu iştirakçıların heç biri belə bir xəbərdarlıq almadı. Bəyanat üçün: "Asılmuratova öz qaydasında Şaprana qırmızı diplom verdi" Mən sübutun olmamasına görə qadağanı aldım, baxmayaraq ki, hər gün forum oxumuram. , məndən tələb edənləri öyrənməyə belə vaxt tapmadı. Sonra məlum oldu ki, bəzi iştirakçılar fərziyyələr yayırlar və bu qaydalarla qadağandır, digərləri isə qadağan olunmadığı barədə fərziyyələrdir. Şayiələr yaymaq mümkün olmadığını, ancaq bəzi "tikişçilər" in fikirlərinə müraciət edə bilərsiniz.
Nəhayət işinizi düzəltməyin vaxtı gəldi.

Əvvəlcə Şapran dünən yox, beş il əvvəl məzun oldu. Bu, böyük fanat, PR və mükəmməl gələcəyinə dair çoxsaylı vədlərlə hazırlanmışdır. Eyni zamanda, məzuniyyət tamaşasında heç vaxt özünü aşılaya bilmədi və Nikia kimi çölə çıxdı. Bu illər ərzində o, üç teatrı dəyişdirdi, hər yerdə balet iyerarxiyasının ən yüksək və ya ən yüksək səviyyədə olduğu, müvafiq rəhbərliyin, ən yaxşı tərbiyəçilərin, təcrübəli və məşhur tərəfdaşların tam bir kart blankı vardı. Uzun yolun əvvəlində ARB-nin ildönümünə həsr olunmuş konsertdə fuet musiqisi dayanmışdı və nəticəsi Mariinsky Teatrının səhnəsindəki fəlakətli Swan Gölü o qədər aciz bir şəkildə ifa edildi ki, həqiqətən hər hansı bir (sözün həqiqi mənasında) demək mübaliğə olmazdı. bir işıqlı bir neçə həftə içində hərəkət qaydalarını öyrəndikdən sonra daha pis rəqs etməyəcəklər.

Bütün şirkətləri inadkarlıqla dolduran böyük bir şirkətin və ya bankın idarə heyətinin gənc sədrinin karyera nərdivanının sürətli irəliləməsinin səbəbinin yalnız onun potensial dahi olduğuna inanan neçə nəfər inanacaq? Beş illik səyləri sayəsində Şapran özü belə bir heyrətamiz fenomen üçün yalnız iki mümkün izahat buraxdı. Ya Şaprana dərs deyən ARB müəllimləri elə bir keyfiyyətə sahibdirlər ki, istedadlı bir tələbəni heç olmasa orta səviyyəli bir məzun səviyyəsində öyrədə bilməzlər, ya da peşəkarlığı üçün o qədər yararsızdır ki, hətta ARB müəllimləri də onunla heç nə edə bilməzlər. Lakin sonra məlum olur ki, həmin eyni müəllimlər 9 ildir bu peşəkar səriştəsizliyi tanıya bilməyiblər. Bu mümkündürmü? Əgər siz Rusiya Federasiyasının Xalq artisti, ARB-nin bədii rəhbəri Altynai Asylmuratovanın qardaşısınızsa, bəli ("tikişçilər" nəinki teatrlarda tapılır).

Və burada Asılmuratova vəzifəsindən kənarlaşdırıldıqdan və Tsiskaridzenin təyin olunmasından sonra verdiyi Şapranla reportaj (http://www.rosbalt.ru/piter/2013/11/12/1198334.html). İçərisində çox diqqətəlayiq şeylər var, lakin bunlar xüsusilə həyasızdır: “O (Şapran) Vaganov məktəbinə tamamilə vicdanla daxil oldu, çünki o sadəcə istedadlı idi. Lakin o, baletdə lokalizm, rüşvətxorluq və "blat" adlandırmanın mümkün olduğunu etiraf edir. Bəzi həmkarlar artıq (Tsiskaridze təyin olunduqdan sonra) ARB-nin rəqabət yolu ilə deyil, konsepsiyalarla qəbul ediləcəyinə işarə edirlər. Ancaq Kristina Şapran əmindir ki, bu cür sənətkarlar uzun sürməyəcək - tamaşaçı aldana bilməz. " Sonra yenə də uzun müddət davam edə biləcəyinə inanırdı.

Denis Rodkin və Eleanor Sevenard, Bolşoy Teatrının ən parlaq cütüdür. O, Rusiya Prezidenti Mükafatının premyerası və laureatıdır, perspektivli balet rəqqasəsidir və üstəlik məşhur balerinanın nənəsi Matilda Kshesinskayadır. RT-yə verdiyi müsahibədə Rodkin və Sevenard karyera planlarını bölüşdülər, uğursuzluqlarını və uğurlarını xatırlatdılar, həmçinin şəxsi münasibətlərinin ölkənin əsas teatrındakı işlərinə necə təsir etdiyindən danışdılar.

İkiniz də Bolşoy Teatrının sənətisisiniz, ikiniz də vaxtilə Nikolay Tsiskaridzenin tələbələri idiniz. Çoxları onu tənqid edir, amma sən, Denis, onu dəfələrlə dəstəklədin.

Denis Rodkin: Keçmiş müəllimlər yoxdur. Nikolay Maksimovich hələ də bizim üçün müəllimdir, həmişə onunla məsləhətləşirik. Öz sahəsində çox təcrübəyə malik bir insan kimi bizə çox müdrik şeylər söyləyir.

Təlim zamanı hər birinizə olan münasibət nə qədər fərqli idi? Şübhəsiz bunu bir-birinizlə bölüşdünüz, müqayisə etdiniz.

D.R .: Açığı, Nikolay Maksimoviç oğlanlara biraz daha sərt davranır. Çünki təbii olaraq daha çox özümüzə sahibik. Həmişə deyirdi: "Denya, sən oğlan olduğuna görə sənə daha çox and içirəm." Yəqin ki, Elya mənə Nikolay Maksimoviçin and içəcəyi hekayələri heç danışmırdı. Mənə and içdi, amma indi başa düşürəm ki, bunu mənim xeyrimə etdi.

Eleanor Sevenard: Fərq ondadır ki, Denis teatrda Nikolay Maksimoviçlə işləyirdi. Hələ məktəbdə idim, balet rəqqası kimi təhsil almışdım ki, sonradan teatra gəlim. Əlbətdə ki, yanaşma fərqli idi.

D.R .: Vaqanov Akademiyasında onu ziyarət edərkən görürəm ki, əslində heç bir şey dəyişməyib. Eynən sərtdir, eyni zamanda hər şeyi dərhal tələb edir. Bu, yəqin ki, düzgündür, çünki peşəmiz çox qısadır və ən yaxşı halda 40 yaşında oğlanlar üçün başa çatır. Qısa müddətdə görüləsi işlər çoxdur.

Siz, Denis, çox gənc olmasına baxmayaraq, artıq təcrübəli rəqqasisiniz. Eleanor hələ gənc bir balerinadır. Təcrübə mübadiləsi aparırsınız?

E.S .: Təcrübə çox vacibdir və Denis və teatrdakı müəllimimin dediklərini dinləməyə çalışıram. Nikolay Maksimoviçin dediklərini və bədii rəhbərimizin tövsiyələrini xatırlamağa çalışıram. Əlbətdə ki, bir tərəfdaş bir yanaşma tapmağı başa düşdükdə çox kömək edir, dərhal səhnədə rəqs etmək asandır.

D.R .: Əlbətdə ki, təcrübəmi Elya ilə bölüşürəm. Ümumiyyətlə, tərəfdaşın əsas vəzifəsi qazanan balerinanı təqdim etməkdir. Mənim üçün balet hələ də kişidən daha çox qadın sənətidir.

Bir tərəfdaş və tərəfdaş səhnədə yarışmağa başlayanda qəbul etmirəm. Bu belə olmamalı, duet olmalıdır.

Bütün baletlər sevgi mövzusundadır. Tərəfdaşlar arasında sevgi olmalıdır. Ancaq təbii ki, Spartak kimi baletlər var. Yuri Nikolaeviçin bütün baletləri (Qriqoroviç. - RT) kişi baletləridir. Ancaq yenə də mənim üçün balet qadın sənətinin rəmzidir.

Denis, siz akademik olmayan bir balet məktəbinin məzunisiniz. Mənə deyin, kran kimi əlavə bacarıqlar digər sənətçilərə üstünlük verirmi?

D.R .: Addım əslində mənə çox şey verdi. Səhnədə daha rahat oluram, çünki addım azadlığı nəzərdə tutur. Və balet, yəni klassik balet müəyyən bir mövqedir. Bu ilk mövqedirsə, bu ilk mövqedir. İkincisi ikincidir. Müvafiq olaraq, bu məhdudiyyətləri yaşadığınız zaman səhnədə bəzən bir az sıxılırsınız. Kran və balet bacarıqlarımı birləşdirməyə çalışdım və hər şey mövqelərdə və eyni zamanda sərbəst şəkildə işləndi.

- Tamaşa zamanı heç düşmüsən?

D.R .: Bir dəfə “Spartak” baletinə düşdüm. Çox məyus oldu. Sürüşdü. Ancaq birtəhər ayağa qalxdım ki, heç kim heç nə görmədi.

- Eleanor, sənə nə? Ümumiyyətlə, bu baş verərsə nə etməli?

E.S .: Rəqs etməlisiniz. Əlbətdə ki, bir növ zədə almırsınız.

D.R .: Elya də bu yaxınlarda Çində qastrol səfərində bir az sürüşdü.

E.S .: Bəli, təəssüf ki, oldu. Qarşımda rəqs edən balerinanın bir muncuq cırılmışdı ... amma görmədim və sürüşdüm. Hamısı təsadüfən baş verdi.

- Ancaq bundan sonra əlbəttə ki, bir film çəkəcəklər və hər şey qəsdən edildiyi kimi təqdim edəcəklər.

D.R .: Heç kim heç vaxt pointe ayaqqabılarına bir şey qoymur! Burada ömrüm boyu - əminəm.

E.S .: Və daha çox belə mənim.

Bir dəfə Çini və turunuzu xatırladıq: hamı yekdilliklə Çin tamaşaçısının tamamilə heyrətamiz olduğunu söyləyir ...

D.R .: Düzdür, bəli. Hər şeyə çox həvəs göstərirdilər. Ümumiyyətlə, bütün Asiya rus baletini xüsusi həvəslə qəbul edir. Yəqin ki, birinci yeri hələ Yaponiya tutur.

Çinlilər salonda çox səs-küy salır, sənətkara dəstək olurlar. Yaponlar daha çox qorunur.

Ancaq sonra tamaşadan sonra çıxdıqda, böyük bir sıraya düzülürlər - və balet rəqqası kimi deyil, bir növ Hollivud ulduzu kimi hiss edirsən. Belə izdiham, hamı sənə şəkil çəkdirir, avtoqraf almağa çalışır ...

E.S .: Hədiyyə, bəli ...

D.R .: Hədiyyələr. Tamaşadan sonra bir az kiçik yapon peçenyesi ilə gəlirsiniz. Bir dəfə hətta mənə pivə də verə bildilər. Üstəlik, mənə buz üzərində pivə verdilər. Yəni Yaponiya belə ehtiyatlı bir ölkədir ... Yaponlar, yəqin ki, tamaşadan sonra həqiqətən içmək istədiyimi başa düşdülər və su içmək maraqlı deyil. Və pivə təqdim etdilər.

E.S .: Mənə bir dəfə bir qutu çiyələk verdilər. Hətta belə qeyri-adi hədiyyələr verirlər.

Eleanor, sən balerinanın böyük qardaşı Matilda Kshesinskaya, daha doğrusu, böyük bacısısan. Bu da yəqin ki, müəyyən bir məsuliyyət daşıyır. İnsanlara barmaqlarını göstərib deyəcəklər: "Yaxşı, yaxşı, indi görərik." Sizi narahat edir?

E.S .: Bilmirəm, çünki Matilda Feliksovnanın rəqs etdiyi yerlərdə heç bir qeyd yoxdur. Əlbəttə müqayisə etmək çətindir. Mənə elə gəlir ki, bu, hətta mümkünsüzdür, çünki heç kim onun rəqs etdiyini görmədi. Yalnız bəzi yazılı dəlillər xilas oldu, bu da onun çox emosional olduğunu və səhnədəki həmyaşıdları və həmkarlarından fərqli olduğunu təsvir edir. Onun usta olduğunu və 32 fouetté edən ilk olduğunu söylədi. Əlbətdə ki, uşaqlığımdan ailəmdə bu barədə mənə məlumat verildi, 32 fouette ifa etməyi də öyrənmək istədim. Bilmirəm, bizi müqayisə etməyə çalışanda mənə qəribə gəlir. Güman ki, demək olar ki, mümkün deyil.

- Bəs ailənizdə Kshesinskayanın mirası haqqında danışsaq?

E.S .: Atam çox fəal - yəqin ki, doğulduğum an - ailə tarixini öyrənməyə başladı. Parisdəki balet studiyasında oxuyan Matilda Feliksovnanın tələbələrini axtararaq Fransaya səyahət etdi. Rus restoranlarını axtarırdım. Fransız dilini bilmirdi - sadəcə gəldi və rus dilində danışanlardan bəzi məlumatlar istəməyə çalışdı. Və buna görə də həqiqətən tələbələrini tapdı. Ona çox şey dedilər.

Kshesinski ailəsinin geyimlərini saxladıq. Nəinki Matilda Feliksovna - atası, qardaşı.

Və hamısı çox maraqlı idi. Balet oxuduq, anam ümumiyyətlə balet və teatrı sevir və sevirdi. Uşaqlıqdan bəri opera, balet, dram tamaşalarına, musiqili filmlərə getdik. Xoreoqrafiya ilə məşğul olduq. Hər şey tədricən nəticələndi ki, indi mən Böyük Teatrda işləyirəm. Çox şadam ki, hər şey belə oldu.

Deməliyəm ki, Bolşoy Teatrının kollektivinin kreditinə görə, Aleksey Uchitelin "Matilda" filminin çəkilişi ilə bağlı qalmaqal zamanı sülhünüzü çox canfəşanlıqla qorudular. Bu hekayə işinizə hər hansı bir şəkildə təsir etdi?

E.S .: Bəli, məncə lazımsız səs-küy çox idi. Yəqin ki, filmi izlədikdə çoxu özləri bunu başa düşdülər. Əlbətdə ki, teatrda mətbuat xidmətimizdən olan insanlar mənə yaxınlaşdılar və ətrafımda bir az diqqət istəməyimi istədiklərini soruşdular. İlk mövsümümü teatrda yeni başlamış olduğum üçün təbii ki, özümü balerina kimi sübut etmək mənim üçün daha vacib idi. Çalışdım ki, yəqin ki, daha sakit davranaq və çox səbəb verməyəsiniz ...

- İndi səhnədə birlikdə işlədiyiniz tamaşalar varmı?

E.S .: Yaxşı, məsələn, John Neumeier-in "Anna Karenina". Əsas rolu Denis, Vronsky, mən Şahzadə Sorokina rolunu oynayıram. Ancaq bu klassik balet deyil. Bilmirəm - neoklassik, deyəsən.

- Sevilən insanla eyni səhnədə rəqs etmək nədir?

D.R .: Şəxsən mən bir az daha narahatam, çünki birdən bir şey səhv olarsa, təbii ki təhqir olacaq. Eli öz dəyişikliyində uğur qazana bilməsə, bir şeyin nəticəsiz qaldığından biraz inciyirəm.

E.S .: Özümü daha inamlı hiss edirəm.

D.R .: Adagio'ya hər zaman əminəm, çünki əlimdə hər şeyin yaxşı olacağını bilirəm.

E.S .: Bəli və əminəm ki, Denis ətrafında olanda, hər vəziyyətdə hər şey yaxşı olacaq, o daima kömək edəcək və kömək edəcəkdir.

D.R .: Mən istənilən vəziyyətdə qaldıracağam.

E.S .: Və hər vəziyyətdə qaldıracaq.

- Yeri gəlmişkən, bir balerinanın çəkisi nə qədərdir?

D.R .: Bu çətin sualdır. Çox hündür olmayan, lakin ağır olan balerinalar var. Bunun nə ilə əlaqəli olduğunu bilmirəm. Hündür balerinlər və yüngül olanlar var. Yəni bir balerinanın nə qədər ağırlığının lazım olduğunu dəqiq bir rəqəm deyə bilmərəm. Mən yalnız onu götürə bilərəm, qaldıra bilərəm və ya asan olub olmadığını başa düşürəm.

Bundan əlavə, hər kəs tərəfdaşın daim balerinanı özünə daşıyacağını düşünür. Əlbəttə yox. Balerina tərəfdaşına kömək etməlidir.

Tərəfdaşa dəstəyə düzgün yanaşma qurmağa, başında toplanmağa kömək edən müəyyən bir texnika var. Buna görə, bir balerinanın nə qədər ağırlığında olacağına dair dəqiq bir rəqəm yoxdur.

- Bölgənin haradasa 50 kq, ola bilər?

D.R .: Yaxşı, tercihen 50 kq-a qədər.

- Texnikaya dair haqlısınız. Balerinanın ortağını necə qaldırdığını gördüm ...

D.R .: Belə oldu. Elə oldu ki, tərəfdaş balerinaya tərəf getdi, bizimlə də ... Danışmayacağam. Ancaq ümumiyyətlə, belə uşaqlar var. Yaxşı, verilmədi, bilirsiniz! Bir çox cəhətdən, təbiətcə tərəfdaşlıq verilir.

Teatrdakı yaxın münasibətlər mövzusuna qayıdaq. İdarə bütün bunlara necə münasibət göstərir? Demirlər ki, sevgi iş yolu ilə olur?

D.R .: Əlbəttə yox. Bir lider üçün əsas odur ki, insan yaxşı və rahat olsun. İnsan özünü yaxşı və rahat hiss etdiyi zaman səhnədə istədiyi nəticəni verir.

E.S .: Hələ bu təcrübəmiz yoxdu, deyəsən. Teatrda birlikdə yalnız bir tamaşada rəqs edirik. Ancaq dediyim kimi həmişə sakitəm. Və görünür ki, bədii rəhbərimiz, əksinə, bizim üçün çox xoşbəxtdir.

- Eleanor və bu gün sizin üçün ən çox hansı partiyadır?

E.S .: Heç bir tərəf yoxdur. Düşünürəm ki, çox maraqlı rollar var. Yaxşı, yəqin ki, indi daha klassik rəqs etmək istəyirəm. Mən yenicə məzun olduğumdan və balerinanın bədəni klassiklər üzərində tərbiyə olunduğundan bu belə bir əsasdır. Klassik tamaşalarda, klassik tamaşalarda çox cəhd etmək istərdim. Bu, əlbəttə, La Bayadere, Yuxu Gözəlliyi və Don Kixot.

Denis, əgər Eli Bolşoyda ilk mövsümündə olarsa, onsuz da sayını itirmisən - ya doqquzuncu, ya da onuncu. Özünüzü başqa bir yerdə sınamağı düşünmüsünüzmü? Bəlkə Nyu-Yorkda ... Yoxsa sənin məşğuliyyətin başqa yerə getməyə imkan vermir?

D.R .: İnanıram ki, heç bir halda Bolşoy Teatrını tərk etməməlisən. Bolşoy Teatrına gələ bilərsiniz, ancaq tərk edə bilməzsiniz. Bolşoy Teatrı tamamilə mənim repertuarımdır, özümü burada öz yerimdə hiss edirəm. Necə deyərlər, bu artıq mənim üçün ikinci bir ev kimidir. Mən özümü Bolşoy Teatrsız təsəvvür edə bilmirəm. Və bir növ qonaq müqavilələrinə gəldikdə - bu, əlbəttə ki, həmişə çox xoşdur. Bəli və faydalıdır.

Bilirəm ki, beş il əvvəl Moskva Xoreoqrafiya Akademiyasının baletmeyster-pedaqoji fakültəsini bitirmisiniz. Bu peşədə gələcəyinizi necə görürsünüz?

D.R .: İndiyə qədər özümü xoreoqraf və ya müəllim kimi görmürəm. Heç görmürəm. Üstəlik, indi ikinci ali təhsil almağa çalışıram - bu, Moskva Dövlət Universitetinin humanitar idarəetmə mədəni siyasət fakültəsidir.

- Həqiqətən məmur olacaqsınız?

D.R .: Bilmirəm. Görürsən, dörd gündə nə olacağımızı bilmirik. İkinci bir təhsil həmişə faydalıdır.

Peşənizdə həsəd kimi bir çirkin keyfiyyət var. Sənə həsəd aparanda necə qurtarmaq olar? Özümüzü hiss edən bu bazaya necə başqalarına həsəd aparmamalı? Sağlam rəqabətə uyğun olaraq necə qalmaq olar?

D.R .: Heç vaxt kiməsə baxmağa çalışmıram. Sadəcə mənim yolum var və mən həmişə ona sadiq qalıram.

Mixail Baryshnikov kimisə deyil, özündən daha yaxşı rəqs etməyə çalışdığını söyləyən böyük sözlər söylədi. Bu da mənə çox yaxındır.

Anladım ki, həsəd kimi bir keyfiyyətdə heç bir məna yoxdur. Yalnız içəridən məhv edir. Mən də öz yolumla gedirəm. Əsas odur ki, bu yolda inamla və həmişə yalnız yuxarıya getmək.

E.S .: Akademiyada ilk siniflərdən müəllim mənə dedi ki, baletdə rəqabət olmalıdır. Kimsə səndən daha yaxşı bir iş görürsə, daha sonra daha yaxşısını etməyə çalışmalısan. Yaxşı, bəlkə də əvvəlində. Yəni, sadəcə qibtə etməməli, inkişaf etdirməyə və nəticə əldə etməyə çalışmalısınız. Ancaq həsəd, əlbəttə, faydasızdır: heç bir şeyə kömək etməyəcəkdir. İdman salonuna getməli və irəliləməlisiniz.

Teatr, əlbəttə ki, xüsusi yaradıcı mühitdir. Və burada daxili münasibətlər olduqca çətin. Bolşoy sənətçilərdən birini dostunuz adlandıra bilərsinizmi?

E.S .: Denis.

D.R .: Elu.

- Sizi başa düşürük.

D.R .: Görürsən, dostlar elə bir anlayışdır ki, onunla bir yerə gedə bilərsən, məsələn, məşqdən sonra ...

- Pivə içmək - bu ola bilərmi? Yoxsa Bolşoy Teatrının sənətçiləri, pivə içmirlər?

D.R .: Xeyr, pivə içirik, əlbəttə.

- Vladimir Urinin icazəsi ilə (Bolşoy Teatrının direktoru.) RT)?

D.R .: Xeyr, Bolşoy Balet Direktorunun icazəsi ilə. Əlbətdə birlikdə içki içə bilərik. Mənim üçün dostluq, insana tam etibar etdiyiniz zamandır. Mənə elə gəlir ki, baletdə təbiətcə belə birbaşa dost ola bilməz.

Yemək mövzusunda: Eşitdim ki, sənətçilər tamaşa zamanı ən yaxşısını verirlər ki, bundan sonra bir parça tort və bir kolbasa ala bilsinlər ...

D.R .: Bilirsiniz, tamaşadan sonra ümumiyyətlə yeyə bilmirəm, sadəcə içmək istəyirəm. Çünki bu qədər maye itirirsiniz ... Var - yalnız ertəsi gün.

E.S .: Balet və idmanı müqayisə edə bilməzsiniz - bunlar iki fərqli şeydir. Ancaq məşq zamanı yandırılan kaloriləri (bədəndə hələ də fiziki aktivlik var) nəzərə alsaq, mənə elə gələ bilər ki ...

İndi Rusiya Dünya Kubokuna ev sahibliyi edir. Əsas şənliklər demək olar ki, burnunuzun altında, Bolşoy Teatrının yaxınlığında keçirilir. Oyunları izləmisinizmi?

D.R .: Əlbətdə etdilər. Və həqiqətən komandamızı dəstəklədilər. Son matçda məğlub olduğumuz zaman çox üzüldüm, çünki dünya çempionu olmağımızı, dürüst olmağımızı istədim. Ancaq çempionatda olduğumuz belə bir komanda üçün heç utanmıram. Əla futbol oynadılar.

Futbolçu olmaq fürsətim də oldu. Buna görə də, hamısı mənə yaxındır.

Çox narahat idim. Əlbətdə ki, bizimkilər qol vuranda özümü tanımırdım, necə də xoşbəxt idim!

- Ümumiyyətlə, ayaqlarınızı başqa bir istiqamətə qoyursunuz ...

D.R .: Çox güman ki, mən yox, anam. Çünki indiki obraz uşaqlığımdan keçsə, yəqin ki, futbola gedərdim.

Yeri gəlmişkən, 7-də oyunçularımız xorvatlarla oynayanda və mən sadəcə Boris Godunovda olanda hesabı görmək mümkün olmadı ...

E.S .: Backstage balerinaları və rejissorları hamısı seyr edirdilər.

- İndi Rusiya komandası qovulanda kiminsə kökünü kəsirsən?

D.R .: Fransa üçün dürüst olacağam.

E.S .: Yəqin ki, mən də edirəm.

- Və sonda bir az blits sual. Ən sevdiyiniz balet nədir?

E.S .: "Şelkunçik".

D.R .: Mina La Bayadere.

- Sevimli rəqs elementi?

E.S .: Spins ... məsələn, fouette.

D.R .: Və ikiqat dönüşü geri çox sevirəm. Qaçdığınız və havada iki ayağı ilə vurduğunuz yer budur.

- Uyğun qalmağın şəxsi sirri?

D.R .: Mənim üçün - gündəlik fəaliyyətlər, məşqlər və müntəzəm çıxışlar.

E.S .: Eyni.

- Denisə artıq cavab vermiş bir sual. Balet rəqqası olmasaydıq, onda ...

D.R .: Bir futbolçu və ya qatar sürücüsü olardım. Qatar sürücüsü olaraq - çünki hər il dənizdə deyil, Krasnoyarsk diyarında babamın yanına istirahətə getmişdim. Təyyarəyə pulumuz olmadığından dörd gün qatarla getdik. Bütün bunlar məni çox ilhamlandırdı - o qədər romantik idi - Moskva-Vladivostok qatarının sürücüsü olmaq istəyirdim. Eyni zamanda, heç kimlə dəyişmədən, bir həftə getmək lazımdır. Ancaq hələ gec deyil. Futbol mütləq getdi, amma sürücü ...

Aksiya XIX əsrin 30-cu illərində Parisdə baş verir

I akt

Müqəddimə

Səhnə 1

Səhnə 1. Səhər Paris
Paris Operasının qarşısındakı meydan öz gündəlik həyatını yaşayır. Sənətçilər səhər məşqinə tələsirlər. Dostlarının müşayiəti ilə istəkli bir bəstəkar olan Lucien teatra gedir. Ümidlərlə doludur, əsərlərini məşhur bir səhnədə səhnələşdirməyi xəyal edir ... Lucien rejissora tərəf dönür, ancaq gənci fırçalayır. Dostları ona imtina etməməyi məsləhət görür və Lucien yenə də əziz qapıya girməyə qərar verir.

Səhnə 2. Paris Operasının balet foyesi
Bir məşq davam edir - rəqqasələr səhər məşqlərini edirlər. Teatrı maliyyələşdirən himayədarları Camusot və müşayiət edən sosyalit Duke olan balerinaların, Florin və Coralinin çıxması ilə dərs iki dəfə kəsilir. Onlar, olduğu kimi, iki rəqib partiyanı təmsil edirlər: Camusot Coralie'yi dəstəkləyir, gerts, rəqibi Florinanı dəstəkləyir.

Lucien zaldan cəld içəri girir. Mövcud olanların baxışları altında bəstəkar itir, ancaq əsərini yerinə yetirməyə icazə istədi. Lucien əvvəlcə çəkinir, sonra daha ehtirasla oynamağa başlayır. Ancaq onun ehtiraslı, romantik bir istəklə dolu musiqisi dinləyiciləri əsəbləşdirmir. Bəstəni mühasirəyə alan qonaqlar və rəqqasələr qrupları dağıldı. Testin nəticəsinin əvvəlcədən müəyyən edildiyi məlum olur - axırda teatr direktoru hər şeydən güclü havadarlarının rəyini dinləyir. Lucien'in ümidləri puç oldu. Ümidsiz, ruhdan düşmüş, ayrılmaq üzrədir, ancaq Coralie onu dayandırır. Gənc bəstəkarın musiqisi onu çox təsirləndirdi. Camusot və rejissor üzərindəki təsirindən istifadə edərək Coralie Lucien üçün bir sifariş əldə edir: ona xüsusilə Coralie üçün yaradılan La Sylphide baleti üçün musiqi yazmaq tapşırılır.

Səhnə 2

Var Lucien
Lucien bir balet bəstələmək üçün mübarizə aparır. Coralie girir. Görünüşü bəstəkarı ilhamlandırır, özündə Musasını tapır. Gələcək baletin əsas mövzusu tapıldı. İlham və sevgi, bağlantı, musiqi doğurur.

Səhnə 3

Arxada paris Operasında səhnə
"La Silphide" baletinin premyerası. Lucien həyəcanlanır: ictimaiyyət debütü necə aparacaq? Onun xəyalında pyesdəki səhnələr açılır. Gənclik yerində, xoşbəxtlik axtaran romantik, Lucien könülsüz olaraq özünü görür. Zərif bir izahın romantik bir mənzərəsi, eleqiyon tonlarda boyanır: ayrılma qaçılmazdır. Sif yox olmalı - yer üzü sevgisi onun üçün əlçatmazdır. Asanlıqla qaçan bir yuxu kimi, uzaqlaşır ... Premyerası böyük bir uğurdur. Hamısı gənc müəllifi və Sylph-Coralie-ni alqışladı. Florina həsədlə doludur, Duke öz hisslərini bölüşür.

II akt

Səhnə 4

Var Coralie
Coralie Lucien ilə xoşbəxtdir. "Sylphide" nin uğuru həm şöhrət, həm də sevgi gətirdi. Coralie'nin evindəki atmosfer burada hər şeyin himayədar bankirinə aid olduğunu, azad olmadığını xatırlatmadığı təqdirdə aşiqlərin xoşbəxtliyi tamam olardı. Camusot qəfildən görünür. Uzun müddətdir açılmayan bankir, Coralie-ni vəfasızlıqda şübhəli bilir. Coralie, Lucien'in konsert kostyumunun bir hissəsi olaraq kəşf etdiyi üst şapkasından keçməyə çalışır. Yalan danışmaq istəməyən Lucien Coralinin gizlətdiyi yerdən çıxır. Camusot yalnız tərk edə bilər. Bununla birlikdə, bankir həyatın yenidən Coralie'nin əlinə verəcəyinə əmindir. Coralie və Lucien xoşbəxtdirlər: sanki bir dağ çiyinlərindən düşmüşdü - sərbəstdirlər.

Səhnə 5

Var Duke
Son rəqabətlərini unutmuş Camusot və Ders, Lucien'i öz iradələrinə tabe etmək, onu itaətkar bir piyona çevirmək istəyi ilə birləşirlər. Sui-qəsdin hiyləsi sadədir: gənci aldatmaq, şöhrət və pul alovu ilə onu kor etmək və Florinaya balet yazmağa məcbur etmək. Florine Lucien'u Duke'nin topuna dəvətnamə verir.

Duke'nin xülya paltarı. Lucien görünür. Dəyişdi - palto, ağ əlcəklər, təsadüfi jestlər. Karbonmonoksit maskarad əyləncəsində, gözəl qadınlar və ağıllı kişilər arasında gənc kişi başını itirir. Lucien bir Sylph geyimində bir qəribi təqib edir və maskasını yırtır - bu Florina, cazibəsinə dözə bilmir. Gertsin dəvəti ilə gənc kartlarda oturur. Lucien oynayır və hər şey qaydasındadır ki, şanslıdır. Ətrafında qızıl bir dağ böyüyür və tanımadığı ehtirasların gücü onu sərxoş edir. İstədiyi gerçəkləşdi: Paris ayaqdadır; pul, qadınlar, şöhrət - hər şey ona məxsusdur. Florina yüksək gərginlik anında kart masasında görünür. Rəqsinin cazibədar ehtirası nəhayət gənci məğlub edir və o, ayağına düşür.

Səhnə 6

Var Coralie
Coralie Lucien-dən narahatdır. Boş yerə dostlar onu narahat düşüncələrdən yayındırmağa çalışırlar. Tezliklə Lucien gəlir, ancaq tək deyil - Florina və Dyuk da onunladır. Lucien çox həyəcanlı vəziyyətdədir. Əlləri ilə ciblərindən qızıl çıxarır - qazandıqları. İndi şans, xoşbəxtlik, tanınma, sevgi həmişə həyatda onu müşayiət etməlidir. Uğur və şərabdan sərxoş olan sevgilisinin kədərini və narahatlığını fərq etmir.

Duke və Florine Lucien'i götürürlər. Onun getməsi Coralie üçün bir fəlakətdir; o, mənəvi ölüm, gözəl xəyalların itkisini yaşayır. Süfrədə qalan qızıl Lucien, ümidsizliyin daha bir partlamasına səbəb olur. Dostlar, dramatik səhnənin şahidi olmayanlar, uğursuz olaraq onu sakitləşdirməyə çalışırlar. Çarəsizliyində Coralie sevgisi ilə vidalaşır.

III akt

Səhnə 7

Paris Operasının balet foyesi
Lucien məyus olur və depresiyaya düşür. Sanki istədiklərinə nail olduqda azadlığını və yaradıcı müstəqilliyini itirdi. Florina üçün bir balet bəstələyir, lakin Florina, Duke və xoreoqraf onun fikirlərini rədd edir. İstedadları ilə quldurları fəth edən bir rəqqas haqqında möhtəşəm, lakin boş bir balet yaratmaq üçün onlara banal canlı melodiyaların itaətkar bir bəstəkarı - zəruri "xammal" lazımdır. İstəksiz olaraq, Lucien, tələblərinə uyğunlaşaraq improvizə edir. Duke'nin ikiüzlü razılığı bəstəkarın qürurunu yaltaqlayır, mənasız, rahat melodiyalara ehtiramla yazır.

Səhnə 8

Balet "B bohemiya dağları "
Dük, alqışlarla Klaqueterlərə və Florine üçün yazılmış yeni balet üçün coşğun bir ziyafət üçün ödəyir.
Premyerası. Rəqqasələrin ifasında quldurlar yüksək yolda yoldan keçənləri gözləyirlər. Bir balerina (Florina) bir xidmətçi ilə səyahət etdiyi bir vaqon görünür. Soyğunçular arabanı dayandırır və səyahət edənləri ölümlə hədələyirlər, lakin balerinanın yazısı onları incidir. Onun ətrafında rəqs edərkən, sürətli bir qız tərəfindən çağırılan polislər görünür.

Clack, Lucien üçün deyil, Florin üçün müvəffəqiyyət yaradır: musiqisi yalnız banal müşayiətdir. Yalnız Florinanın sifariş verdiyi sadə bir musiqidə yazılmış polka alqış aldı. Dük və Camusot Lucien'i istehzalı şəkildə təbrik edir, Camusot bəstəkarın pulunu əlinə verir. Lusyenin xəyalları, uğur və şöhrət ümidləri, Parisi ayaqlarında görmək xəyalları dağılmışdı. Pul və bu yalan təbriklər üçün Coralinin sevgisinə və musiqi hədiyyəsinə xəyanət etdiyini başa düşən Lucien, dəhşət içində teatrdan qaçır.

Rəsm 9

Seine sahili
Sis dənizində sıx sis. Lucien intihar düşüncəsi ilə bura qaçdı. Ancaq ölmək üçün güc yoxdur. Gəncin narahat problemində Coralie obrazı görünür - onu səmimi sevən yeganə insan. Ona qayıtmaq, özünə qayıtmaq, xəyanətini geri qaytarmaq - belə düşüncələrlə Coraliyə qaçır.

Rəsm 10

Var Coralie
Otaq boşdur: bütün əşyalar borc üçün satılıb. Qız Berenice teatr geyimlərini qatır. Sylph'in tunikasının qarşısında Coralie, əbədi olaraq itirilən şüalanan illüziyaların xatirələrini dəf edir. Camusot inamlı bir addımla girir. Təcrübəli bir iş adamı, Coralie'nin özünə qayıtmasına inandıraraq hər şeyi düzgün hesabladı. Coralie taleyinə laqeyddir: öldüyünün və ya yenidən bankirə getməyinin əhəmiyyəti yoxdur. Camusotdan ayrılır.
Lucien boş otağa qaçır, amma artıq gecdir. Coralie getdi. Və Lucien, itirilmiş illüziyaların heç vaxt geri dönməyəcəyini ağrılı şəkildə başa düşür.