Teatrlar bölməsində nəşrlər

Məşhur rus baletləri. Top 5

Cassic balet, yetişmiş İntibah dövründə İtaliyada anadan olmuş və Fransaya köçmüş, burada Rəqs Akademiyasının qurulması və bir çox hərəkatların kodlaşdırılması da King Lui XIV-yə məxsus olduğu bir sənət nümunəsidir. Fransa teatr rəqsi sənətini bütün Avropa ölkələrinə, o cümlədən Rusiyaya ixrac etdi. 19-cu əsrin ortalarında Avropa baletinin paytaxtı artıq dünyaya "La Silphide" və "Giselle" romantizminin şah əsərlərini təqdim edən Paris deyil, Peterburq idi. Şimali paytaxtda klassik rəqs sisteminin yaradıcısı və hələ də səhnəni tərk etməyən şah əsərlərinin müəllifi olan böyük xoreoqraf Marius Petipa təxminən 60 il işləmişdir. Oktyabr inqilabından sonra "müasirlik gəmisinə balet atmaq" istədilər, lakin onu müdafiə edə bildilər. Sovet dövrü xeyli sayda şah əsərinin yaradılması ilə əlamətdar oldu. Xronoloji qaydada beş ən yaxşı rus baletini təqdim edirik.

"Don Kixot"

Don Kixotun baletindən bir səhnə. Marius Petipa'nın ilk istehsallarından biridir

Baletin premyerası L.F. Minkus "Don Kixot" Bolşoy Teatrında. 1869-cu il. Memar Albert Kavosun albomundan

"Don Kixot" baletindən səhnələr. Kitri - Lyubov Roslavleva (mərkəzdə). İstehsalçı A.A. Gorsky. Moskva, Bolşoy Teatrı. 1900 il

L. Minkusun musiqisi, M. Petipanın müəllifi olan libretto. İlk istehsal: Moskva, Bolşoy Teatr, 1869, M. Petipanın xoreoqrafiyası. Sonrakı istehsallar: Sankt-Peterburq, Mariinsky Teatrı, 1871, M. Petipanın xoreoqrafiyası; Moskva, Bolşoy Teatrı, 1900, Sankt-Peterburq, Mariinsky Teatrı, 1902, Moskva, Bolşoy Teatrı, 1906, hamısı - A. Gorskinin xoreoqrafiyası.

"Don Kixot" baleti həyat və şirniyyatla dolu bir teatr tamaşasıdır, heç vaxt böyükləri bezdirməyən və valideynlər uşaqlarını məmnuniyyətlə qəbul edən əbədi bir rəqs festivalıdır. Servantesin məşhur romanın qəhrəmanının adını almasına baxmayaraq, onun epizodlarından birinin "Kipeia və Bazilyonun toyları" əsəri əsasında hazırlanmış və evlənmək istədiyi qəhrəmanın inadçı atasının etirazına baxmayaraq, sonda sevgisi qalib gələn gənc qəhrəmanların sərgüzəştlərindən bəhs olunur. zəngin Gamache.

Buna görə Don Kixotun demək olar ki, heç bir əlaqəsi yoxdur. Bütün performans, uzun boylu, incə bir sənətkarı, Sanço Pansanı təsvir edən qısa bir qazana iş yoldaşının müşayiəti ilə səhnədə gəzir, bəzən Petipa və Gorsky'nin bəstələdiyi gözəl rəqsləri seyr etməyə müdaxilə edirdi. Balet, əslində, geyim geyimlərindəki bir konsertdir, hər hansı bir balet truppasının bütün sənətçilərinin edə biləcəyi bir şey olduğu klassik və xarakter rəqsləridir.

Baletin ilk istehsalı Mariinsky Teatrının parlaq truppası ilə müqayisə edilə bilməyən yerli truppanın səviyyəsini qaldırmaq üçün zaman-zaman Petipanın ziyarət etdiyi Moskvada baş tutdu. Ancaq Moskvada daha sərbəst nəfəs aldılar, buna görə xoreoqraf, əslində, günəşli bir ölkədə gəncliyinin gözəl illərini xatırladan bir balet səhnələşdirdi.

Balet uğur qazandı və iki il sonra Petipa yenidən Peterburqa köçürdü, bu da yenidən işləməyi zəruri etdi. Təmiz klassiklərə nisbətən xarakterik rəqslərə maraq az idi. Petipa Don Kixotu beş akta qədər genişləndirdi, "ağ akt", qondarma Don Kixotun Yuxusu, yaraşıqlı ayaqları olan tutusdakı balerinaları sevənlər üçün əsl cənnətdir. "Xəyal" dakı fincanların sayı əlli ikiyə çatdı ...

Don Kixot, Konstantin Stanislavskinin fikirlərini sevən və köhnə baleti daha məntiqli və dramatik şəkildə inandırmaq istədiyi Moskva xoreoqrafı Alexander Gorsky'nin remeysində bizə gəldi. Gorsky Petipanın simmetrik kompozisiyalarını məhv etdi, "Yuxu" səhnəsindəki tutusunu ləğv etdi və ispan qadınlarını təsvir edən rəqqasələr üçün qaranlıq makiyajdan istifadə etməkdə israr etdi. Petipa onu "donuz" adlandırdı, lakin Gorsky'nin ilk remeykində balet Bolşoy Teatrının səhnəsində 225 dəfə ifa edildi.

"Qu gölü"

İlk tamaşa üçün dekorasiya. Bolşoy Teatrı. Moskva. 1877-ci il

P.I.-nin "Quzğun göl" baletindən bir səhnə. Çaykovski (xoreoqraflar Marius Petipa və Lev İvanov). 1895-ci il

P. Çaykovskinin musiqisi, V.Begichev və V. Geltserin librettosu. İlk istehsal: Moskva, Bolşoy Teatr, 1877, V. Reisinger tərəfindən xoreoqrafiya. Sonrakı istehsal: Sankt-Peterburq, Mariinsky Teatrı, 1895, M. Petipa, L. İvanovun xoreoqrafiyası.

Hər kəsin sevimli baleti, klassik versiyası 1895-ci ildə səhnələşdirilmiş, əslində on səkkiz il əvvəl Moskva Bolşoy Teatrında anadan olmuşdur. Dünya şöhrəti hələ irəlidə olan Çaykovskinin balı bir növ "sözlərsiz mahnı" toplusu idi və o dövr üçün çox mürəkkəb görünürdü. Balet təxminən 40 dəfə ifa edildi və unutdu.

Çaykovskinin ölümündən sonra, Swan Lake Mariinsky Teatrında səhnəyə qoyuldu və sonrakı bütün balet tamaşaları klassik hala gələn bu varianta söykəndi. Fəaliyyətə daha aydınlıq və ardıcıllıq verildi: balet, gözəl şahzadə Odettanın taleyi, pis dahi Rothbartın iradəsi ilə bir qarğa çevrildiyi, Rothbartın aşiq olduğu, qızı Odile'nin cazibələrinə müraciət edərək qəhrəmanların ölümü haqqında danışdı. Çaykovskinin balını dirijor Rikardo Drigo təxminən üçdə birini azaltdı və yenidən orkestrləşdirdi. Petipa birinci və üçüncü, Lev İvanov ikinci və dördüncü aktları xoreoqraf etdi. Bu bölgü, ikincisi birincinin kölgəsində yaşamalı və ölməli olan hər iki parlaq xoreoqrafın peşəsinə uyğun idi. Petipa klassik baletin atası, qüsursuz ahəngdar kompozisiyaların yaradıcısı və nağıl qadının, oyuncaq qadının müğənnisidir. İvanov musiqiyə qeyri-adi həssaslıqla yanaşan yenilikçi bir xoreoqrafdır. Odette-Odile rolunu "Milan balerinalarının kraliçası" Pierina Legnani ifa etdi. O, eyni zamanda ilk Raymonda və 32 fuettenin ixtiraçısıdır, nöqtədə ən çətin dönüş növüdür.

Balet haqqında heç bir şey bilməyəcəksiniz, amma "Swan Lake" hər kəsə məlumdur. Sovet İttifaqının mövcudluğunun son illərində, yaşlı liderlər tez-tez bir-birini əvəz etdikdə, baletin əsas personajlarının "ağ" duetinin ürəkaçan melodiyası və televizor ekranından əl qanadlarının sıçramaları kədərli bir hadisə elan etdi. Yaponlar Swan Gölünü o qədər sevirlər ki, hər hansı bir truppanın ifasında səhər və axşam onu \u200b\u200bizləməyə hazırdırlar. Rusiyada və xüsusən də Moskvada çoxu olan bir dənə də olsun turist qrupu "Swan" olmadan edə bilməz.

"Şelkunçik"

Şelkunçik baletindən bir səhnə. İlk istehsal. Marianna - Lydia Rubtsova, Clara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasili Stukolkin. Mariinskii Opera Teatrı. 1892-ci il

Şelkunçik baletindən bir səhnə. İlk istehsal. Mariinskii Opera Teatrı. 1892-ci il

P. Çaykovskinin musiqisi, M. Petipanın müəllifi olan libretto. İlk istehsal: Sankt-Peterburq, Mariinsky Teatrı, 1892, L. İvanovun xoreoqrafiyası.

Şelkunçikin klassik baletin atası Marius Petipa tərəfindən səhnələşdirildiyi barədə yanlış məlumatlar hələ də kitab və veb saytlarda yayılır. Əslində, Petipa yalnız ssenarini bəstələmiş və baletin ilk istehsalını tabeçiliyində olan Lev İvanov həyata keçirmişdir. İvanovun püşkü dözülməz bir iş idi: İtalyan qonaq ifaçısının əvəzsiz iştirakı ilə o vaxtkı moda ekstravaqanza baletinin üslubunda yaradılan ssenari, Çaykovskinin musiqisi ilə açıq zidd idi, Petipanın göstərişlərinə ciddi şəkildə yazılsa da, böyük duyğu, dramatik zənginliyi ilə seçilirdi və mürəkkəb simfonik inkişaf. Bundan əlavə, baletin qəhrəmanı yeniyetmə bir qız idi və balerina ulduzu yalnız son pas de deux (adagiodan ibarət bir ortaq ilə duet - yavaş hissə, varyasyonlar - solo rəqslər və coda (virtuozo finalı)). Birincisi, əsasən pantomima aktı olan Şelkunçikin ilk istehsalı, ikincisindən kəskin şəkildə fərqləndi - bölüşdürmə, çox uğur qazanmadı, tənqidçilər yalnız Snowflakes Waltz (bu işdə 64 rəqqas iştirak etdi) və Pas-de-de-Fées Şəkər Gavalı və Şahzadənin Öskürək Öskürəklərini qeyd etdilər. , ilham mənbəyi Aurora dörd cənab ilə rəqs etdiyi "Yatmış Gözəllik" dən bir gül ilə İvanova Adagio idi.

Lakin XX əsrdə Çaykovskinin musiqisinin dərinliklərinə nüfuz edə bilən Şelkunçının həqiqətən fantastik bir gələcəyi var idi. Sovet İttifaqında, Avropa ölkələrində və ABŞ-da balet tamaşalarını sayma. Rus açıq məkanlarında Vasiliy Vaynonenin Leninqrad Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrında (indiki Sankt-Peterburqdakı Mariinsky Teatrı) və Yuri Qriqoroviçin Moskva Bolşoy Teatrındakı tamaşaları xüsusilə populyardır.

"Romeo və Culyetta"

"Romeo və Cülyetta" baleti. Cülyetta - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939-cu il

Xanım Patrick Kampbeple Şekspirin Romeo və Cülyetta Cülyetta kimi. 1895-ci il

"Romeo və Cülyetta" baletinin finalı. 1940 il

S. Prokofiyevin musiqisi, S. Radlov, A. Piotrovski, L. Lavrovskinin librettosu. İlk istehsal: Brno, Opera və Balet Teatrı, 1938, V. Psota tərəfindən xoreoqrafiya. Sonrakı istehsal: Leninqrad, Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrı. S. Kirov, 1940, L. Lavrovskinin xoreoqrafiyası.

Məşhur bir rus tərcüməsində Şekspir ifadəsi oxusa "Dünyada Romeo və Cülyetta hekayəsindən başqa bir kədərli bir hekayə yoxdur", sonra bu süjetdə böyük Sergey Prokofyevin yazdığı balet haqqında dedilər: "Dünyada Prokofyevin baletdəki musiqisindən başqa hekayə kədəri yoxdur"... Həqiqətən gözəlliyi, rəng zənginliyi və ifadəliyi ilə heyrətamizdir, "Romeo və Cülyetta" nın göründüyü anda balet üçün çox mürəkkəb və uyğun olmayan görünürdü. Balet rəqqasələri sadəcə ona rəqs etməkdən imtina etdilər.

Prokofiev hesabı 1934-cü ildə yazdı və əvvəlcə teatr üçün deyil, 200 illik yubileyini qeyd etmək üçün məşhur Leninqrad Akademik Xoreoqrafiya Məktəbi üçün nəzərdə tutulmuşdu. Layihə 1934-cü ildə Sergey Kirovun Leninqradda öldürülməsi ilə əlaqədar olaraq həyata keçirilmədi, ikinci paytaxtın aparıcı musiqi teatrında dəyişikliklər baş verdi. "Moskva Bolşoyu" nda "Romeo və Cülyetta" tamaşasının planı da reallaşmadı. 1938-ci ildə premyeranı Brno teatrı göstərdi və cəmi iki il sonra Prokofyevin baleti sonda müəllifin vətənində, Kirov adına teatrda səhnəyə qoyuldu.

Sovet hakimiyyəti tərəfindən çox bəyənilən dramatik balet janrının (1930-1950-ci illər baletinə xoreoqrafik dram xarakterik bir forması) çərçivəsində xoreoqraf Leonid Lavrovski diqqətlə tərtib edilmiş izdiham səhnələri ilə təsirli, həyəcanlı bir tamaşa yaratdı və personajların psixoloji xüsusiyyətlərini incələdi. Onun ixtiyarı ilə Cülyetta rolunda üstün olan ən inkişaf etmiş balerina-aktrisa Galina Ulanova idi.

Qərb xoreoqrafları Prokofyevin hesabını tez qiymətləndirdilər. Baletin ilk versiyaları XX əsrin 40-cı illərində artıq yaranmışdır. Onların yaradıcıları Birgit Kulberg (Stokholm, 1944) və Margarita Fromman (Zaqreb, 1949) idi. Romeo və Cülyetta'nın məşhur əsərləri Frederick Ashton (Copenhagen, 1955), John Cranco (Milan, 1958), Kenneth McMillan (London, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973) aiddir. Moiseev, 1958, Y. Qriqoroviç tərəfindən xoreoqrafiya, 1968.

"Spartak" olmadan "Sovet baleti" anlayışı ağlasığmazdır. Bu əsl vuruş, dövrün simvolu. Sovet dövrü, Marius Petipa və Moskva və Sankt-Peterburqdakı İmperator Teatrlarından miras qalan ənənəvi klassik baletdən tamamilə fərqli olan digər mövzular və təsvirlər inkişaf etdirdi. Xoşbəxt sona çatan nağıllar arxivləşdirildi və onların yerinə qəhrəmanlıq hekayələri gəldi.

Artıq 1941-ci ildə Sovet aparıcı bəstəkarlarından biri Aram Xaçaturyan Bolşoy Teatrında səhnəyə qoyulacaq monumental, qəhrəmanlıq tamaşası üçün musiqi yazmaq niyyətindən danışdı. Bunun mövzusu, qədim Roma tarixindən bir epizod, Spartakın başçılıq etdiyi qulların üsyanı idi. Xaçaturian erməni, gürcü, rus motivlərindən istifadə edərək rəngarəng bir hesab yaratdı və gözəl melodiyalar və odlu ritmlərlə doyurdu. İstehsal İqor Moiseev tərəfindən aparılmalı idi.

İşinin tamaşaçı qarşısına çıxması üçün illər çəkdi və bu, Bolşoy Teatrında deyil, Teatrda göründü. Kirov. Xoreoqraf Leonid Yakobson klassik baletin ənənəvi atributlarından, o cümlədən nöqtə rəqsindən imtina edərək, boş plastikdən və balerinaların ayaqqabısını sandaletlərdən istifadə edərək təəccüblü, yenilikçi bir tamaşa yaratdı.

Lakin 1968-ci ildə "Spartak" baleti xoreoqraf Yuri Qriqoroviçin əlində hit və dövrün simvolu oldu. Qriqoroviç tam qurulmuş bir dram, əsas personajların personajlarının incə təsviri, izdiham səhnələrinin məharətlə quruluşu, lirik adagiozun saflığı və gözəlliyi ilə tamaşaçını heyrətləndirdi. O, əsərini "bir corps de baletli dörd solist üçün bir tamaşa" (corps de balet - kütləvi rəqs epizodlarında iştirak edən sənətçilər) adlandırdı. Spartakda Vladimir Vasiliev, Crassa - Maris Liepa, Frigia - Yekaterina Maksimova və Aegina - Nina Timofeeva oynadılar. Kart baleti əsasən kişi idi, bu da "Spartak" baletini özünəməxsus unikal edir.

Yakobson və Qriqoroviçin "Spartak" ın tanınmış oxunuşlarından əlavə, təxminən 20 balet tamaşası var. Bunların arasında Praqa Baleti üçün Jiri Blazekin, Budapeşt baleti üçün Laszlo Seryoga (1968), Arena di Verona üçün Jüri Vamos (1999), Vyana Dövlət Operası üçün Renato Zanella (2002), Natalia Kasatkina və Vladimir Vasilevin işlədikləri Dövlət Akademik Teatrı üçün. Moskvadakı klassik balet (2002).

Copypaster tərəfindən Çərşənbə, 08/15/2007 - 01:11 tarixində təqdim edilmişdir

Balet kifayət qədər gənc bir sənətdir. Rəqs qədim zamanlardan bəri insan həyatını bəzəmiş olsa da, dörd yüz ildən bir az çoxdur.

"Balet" termini 16-cı əsrin sonlarında ortaya çıxdı (İtalyan balettosundan - rəqs etmək üçün). Ancaq sonra bir tamaşa deyil, yalnız müəyyən bir əhval-ruhiyyə gətirən bir rəqs epizodu demək idi. Belə "baletlər" ümumiyyətlə az bağlı simvolların "çıxışlarından" ibarətdir - əksər hallarda yunan miflərinin qəhrəmanları. Belə "çıxışlardan" sonra ümumi bir rəqs başladı - "böyük balet".

İlk balet tamaşası 1581-ci ildə Fransada italyan xoreoqraf Baltazarini di Belgioioso tərəfindən səhnələşdirilən Kraliçanın Komediya Baleti idi. Fransada baletin daha da inkişafı baş verdi. Əvvəlcə bunlar maskarad baletləri, daha sonra rəqs epizodlarının vokal ariyası və şeir tilavəti ilə əvəz olunduğu cəngavər və fantastik süjetlərdəki səssiz melodramatik baletlər idi. Təəccüblənməyin, o dövrdə balet hələ bir rəqs tamaşası deyildi.

Louis XIV-in hakimiyyəti dövründə məhkəmə baletinin ifaları xüsusi əzəmətə çatdı. Lui özü də baletlərdə iştirak etməyi sevirdi və "Gecənin Baleti" ndə Günəş rolunu oynadıqdan sonra məşhur "Günəş Kralı" ləqəbini aldı.

1661-ci ildə 13 aparıcı rəqs ustalarının daxil olduğu Kral Musiqi və Rəqs Akademiyasını qurdu. Onların vəzifəsi rəqs ənənələrini qorumaq idi. Akademiyanın direktoru, kral rəqs müəllimi Pierre Beauchamp, klassik rəqsdə beş əsas mövqeyi müəyyənləşdirdi.

Tezliklə Paris Operası açıldı, xoreoqrafı eyni Beauchamp idi. Onun rəhbərliyi altında balet truppası yaradıldı. Əvvəlcə yalnız kişilərdən ibarət idi. Qadınlar Paris Operasının səhnəsinə yalnız 1681-ci ildə çıxdılar.

Teatr bəstəkar Lülyanın opera və baletlərini, dramaturq Moliere'nin komediya baletlərini səhnələşdirmişdir. Əvvəlcə məhkəmə üzvləri iştirak edirdi və tamaşalar saray tamaşalarından çətin ki, fərqlənirdi. Artıq qeyd olunan yavaş minutlar, gavotalar və pavanlar rəqs etdilər. Maskalar, ağır paltarlar və yüksək dabanlı ayaqqabılar qadınların mürəkkəb hərəkətlər etməsinə mane olurdu. Buna görə də kişi rəqsləri daha sonra daha böyük lütf və lütf ilə fərqlənirdi.

18-ci əsrin ortalarında balet Avropada böyük populyarlıq qazanırdı. Avropanın bütün aristokrat məhkəmələri Fransa kral məhkəməsinin lüksünü təqlid etməyə səy göstərdilər. Şəhərlərdə opera evləri açıldı. Çox sayda rəqqasə və rəqs müəllimləri asanlıqla iş tapdılar.

Tezliklə modanın təsiri ilə qadın balet kostyumu daha yüngül və sərbəst oldu, bunun altında bədənin xətləri tapıldı. Rəqqasələr dabanlı ayaqqabıları tərk edərək yüngül daban ayaqqabılarla əvəz etdilər. Kişilərin kostyumu da daha az həcmli oldu: dizlərə və corablara bərkidilmiş şalvar rəqqasənin simasını görməyə imkan verdi.

Hər bir yenilik rəqsləri daha mənalı etdi və rəqs texnikasını daha yüksək etdi. Tədricən balet operadan ayrıldı və müstəqil sənətə çevrildi.

Fransız balet məktəbi zərifliyi və plastikliyi ilə məşhur olsa da, müəyyən bir soyuqluq və ifa formallığı ilə xarakterizə olunurdu. Buna görə xoreoqraflar və sənətkarlar başqa ifadəli vasitələr axtarırdılar.

18-ci əsrin sonlarında sənətdə yeni bir istiqamət - baletə güclü təsir göstərən romantizm yaranmışdır. Romantik bir baletdə bir rəqqas, nöqtə ayaqqabılarının üstündə dayanmışdı. Bunu edən ilk, balet haqqında əvvəlki fikirləri tamamilə dəyişdirən Maria Taglioni idi. "La Silphide" baletində o, digər dünyadan gələn kövrək bir məxluq kimi göründü. Uğur çox idi.

Bu müddət ərzində bir çox gözəl balet ortaya çıxdı, amma təəssüf ki, romantik balet Qərbdə rəqs sənətinin çiçəklənməsinin son dövrü idi. XIX əsrin ikinci yarısından bəri əvvəlki əhəmiyyətini itirərək balet operaya əlavəyə çevrildi. Yalnız XX əsrin 30-cu illərində rus baletinin təsiri ilə Avropada bu sənət formasının canlanması başlandı.

Rusiyada ilk balet tamaşası - "Orfey və Euridice haqqında balet" 8 fevral 1673-cü ildə Çar Aleksey Mixayloviçin məhkəməsində səhnəyə qoyuldu. Mərasim və yavaş rəqslər oxuma və danışma ilə dəyişən zərif duruşların, yayların və hərəkətlərin dəyişməsindən ibarət idi. Səhnə rəqsinin inkişafında heç bir əhəmiyyətli rol oynamadı. Bu, özünəməxsusluğu və yeniliyi ilə diqqəti cəlb edən başqa bir çar "əyləncəsi" idi.

Yalnız dörddə bir əsr sonra, Peter I-nin islahatları sayəsində musiqi və rəqs Rusiya cəmiyyətinin həyatına girdi. Məcburi rəqs təlimatı nəcib təhsil ocaqlarına daxil edildi. Xaricdən qovulmuş musiqiçilər, opera müğənniləri və balet şirkətləri məhkəmədə çıxış etməyə başladılar.

1738-ci ildə Rusiyada ilk balet məktəbi açıldı və üç il sonra saray qulluqçularından 12 oğlan və 12 qız Rusiyada ilk peşəkar rəqqas oldu. Əvvəlcə xarici ustadların baletlərində fiqurantlar kimi çıxış etdilər (korpus de baletin sənətkarları deyilirdi), daha sonra isə baş rollarda. O dövrün görkəmli rəqqasəsi olan Timofey Bublikov təkcə Sankt-Peterburqda deyil, həm də Vyanada parladı.

XIX əsrin əvvəllərində rus balet sənəti yaradıcı yetkinliyə çatdı. Rus rəqqasələri rəqsə ifadəli və mənəvilik gətirdilər. Bunu çox dəqiq hiss edən A. Puşkin çağdaş Avdotya İstominanın rəqsini "ruhun ifa etdiyi bir uçuş" adlandırdı.

Bu zaman balet teatr sənətinin digər növləri arasında imtiyazlı bir mövqe tuturdu. Səlahiyyətlilər buna çox diqqət yetirdilər, hökumət subsidiyaları təmin etdilər. Moskva və Sankt-Peterburq balet şirkətləri yaxşı təchiz edilmiş teatrlarda çıxış etdilər və dram məktəblərinin məzunları hər il rəqqasların, musiqiçilərin və dekorativlərin heyətinə qatılırdı.

Artur Saint-Leon

Balet teatrımızın tarixində tez-tez rus baletinin inkişafında mühüm rol oynamış xarici ustaların adlarına rast gəlirik. Əvvəlcə bunlar Çarlz Didlot, Artur Saint-Leon və Marius Petipa. Rus balet məktəbi yaratmağa kömək etdilər. Ancaq istedadlı rus sənətçiləri də müəllimlərinin istedadlarını üzə çıxarmaq üçün bir fürsət verdilər. Bu, mütəmadi olaraq ən böyük Avropalı xoreoqrafları Moskva və Sankt-Peterburqa cəlb etdi. Dünyanın heç bir yerində Rusiyadakı kimi böyük, istedadlı və yaxşı öyrədilmiş bir truppa ilə görüşə bilməzdilər.

XIX əsrin ortalarında rus ədəbiyyatı və sənətinə realizm gəldi. Xoreoqraflar atəşlə, lakin uğursuz bir şəkildə real tamaşalar yaratmağa çalışdılar. Nəzərə almadılar ki, balet adi bir sənətdir və baletdə realizm rəsm və ədəbiyyatda realizmdən ciddi şəkildə fərqlənir. Balet sənətinin böhranı başladı.

Rus balet tarixində yeni bir mərhələ böyük rus bəstəkarı P. Çaykovski ilk dəfə balet üçün musiqi bəstələyəndə başladı. Bu Swan Göl idi. Ondan əvvəl balet musiqisi ciddi qəbul edilmirdi. O, yalnız rəqs üçün müşayiət olunan musiqi yaradıcılığının ən aşağı növü hesab olunurdu.

Çaykovskinin sayəsində balet musiqisi opera və simfonik musiqi ilə yanaşı ciddi bir sənətə çevrildi. Əvvəllər musiqi tamamilə rəqsdən asılı idi, indi rəqs musiqiyə tabe olmalı idi. Yeni ifadə vasitələri və tamaşanın yaranmasına yeni yanaşma tələb olunurdu.

Rus baletinin sonrakı inkişafı, pantomima köhnəlmiş metodlarından imtina edərək, balet tamaşasında müasir rejissorluq metodlarından istifadə edən Moskva balet ustası A. Gorsky'nin adı ilə əlaqələndirilir. Tamaşanın mənzərəli dizaynına böyük əhəmiyyət verən o, ən yaxşı sənətkarları işə cəlb etdi.

Lakin balet sənətinin əsl islahatçısı, balet tamaşasının ənənəvi qurulmasına qarşı üsyan qaldıran Mixail Fokindir. Tamaşanın mövzusunu, musiqisini, hərəkətin baş verdiyi dövrü, hər dəfə fərqli rəqs hərəkətləri, fərqli bir rəqs nümunəsi tələb etdiyini müdafiə etdi. "Misir gecələri" baletini səhnələşdirərkən Fokine V. Bryusovun poeziyasından və qədim Misir rəsmlərindən ilham almış, "Petrushka" baletinin obrazları isə A. Blokun poeziyasından ilhamlanmışdır. "Daphnis və Chloe" baletində o, pointe rəqslərindən imtina etdi və sərbəst, plastik hərəkətlərdə antik freskləri canlandırdı. Şopiniana romantik balet atmosferini canlandırdı. Fokine yazırdı ki, "o, balet əyləncəsindən, rəqsdən - anlaşılan, danışan bir dildə balet-dram yaratmağı xəyal edir". Və bacardı.

Anna Pavlova

1908-ci ildə teatr xadimi S.P.Dyagilevin təşkilatçılığı ilə Parisdə rus balet rəqqasələrinin illik çıxışları başladı. Rusiyadan olan rəqqasələrin adları - Vaclav Nijinsky, Tamara Karsavina, Adolf Bolm - bütün dünyada məlum oldu. Ancaq bu cərgədə birincisi, müqayisə olunmayan Anna Pavlovanın adıdır.

Pavlova - lirik, kövrək, uzanmış bədən xətləri, nəhəng gözlər - romantik balerinaları təsvir edən oymalara gətirildi. Onun qəhrəmanları, ahəngdar, mənalı bir həyat və ya yerinə yetirilməmiş insanlara həsrət və kədər haqqında sırf bir rus xəyalını çatdırdılar. Böyük balerina Pavlova tərəfindən hazırlanan Ölümcül Swan, 20-ci əsrin əvvəllərində rus baletinin poetik simvolu.

Məhz rus sənətkarlarının ustalığının təsiri altında Qərb baleti özünü silkələdi və ikinci bir külək tapdı.

1917-ci il Oktyabr inqilabından sonra bir çox balet rəqqasəsi Rusiyanı tərk etdi, lakin buna baxmayaraq rus balet məktəbi sağ qaldı. Yeni bir həyata doğru hərəkət yolları, inqilabi mövzular və ən əsası yaradıcı təcrübənin əhatə dairəsi balet ustalarını ilhamlandırdı. Onların qarşısında bir vəzifə var idi: xoreoqrafiya sənətini xalqa yaxınlaşdırmaq, daha həyati və əlçatan etmək.

Dramatik balet janrının yaranması belədir. Bunlar ümumiyyətlə dramatik bir tamaşanın qanunlarına uyğun qurulmuş məşhur ədəbi əsərlərin süjetləri əsasında hazırlanan tamaşalar idi. Onların içindəki məzmun pantomima və incə rəqs köməyi ilə təqdim edildi. 20-ci əsrin ortalarında dramatik balet böhran içində idi. Xoreoqraflar səhnə effektlərinin köməyi ilə tamaşaların möhtəşəmliyini artıraraq baletin bu janrını qorumağa çalışdılar, amma əfsuslar olsun.

1950-ci illərin sonlarında bir dönüş nöqtəsi gəldi. Yeni nəslin xoreoqrafları və rəqqasələri unudulmuş janrları - bir aktyorlu balet, balet simfoniyası, xoreoqrafik miniatürü canlandırdılar. Və 1970-ci illərdən etibarən opera və balet teatrlarından asılı olmayan müstəqil balet truppaları meydana gəldi. Onların sayı daim artır, aralarında pulsuz rəqs və müasir rəqs studiyaları da var.

Klassika təkcə simfoniya, opera, konsert və kamera musiqisidir. Ən tanınan klassiklərdən bəziləri balet şəklində meydana çıxdı. Balet İntibah dövründə İtaliyada yaranıb və tədricən rəqqaslardan çoxlu məşq tələb edən texniki bir forma halına gəldi. Yaradılmış ilk balet şirkəti, King Louis XIV Jean-Baptiste Lully'yi Kral Musiqi Akademiyasının direktoru təyin etdikdən sonra yaranan Paris Opera Baleti idi. Lullinin balet üçün əsərləri bir çox musiqişünaslar tərəfindən bu janrın inkişafında dönüş nöqtəsi hesab olunur. O vaxtdan bəri, baletin populyarlığı getdikcə azaldı, bir ölkədən digərinə "gəzdi", bu da müxtəlif millətlərin bəstəkarlarına ən məşhur əsərlərini bəstələmək imkanı verdi. Budur, dünyanın ən populyar və sevimli yeddi baleti.

Çaykovski müasir dövrün ən çox ifa olunan baleti olan bu ebedi klassik baleti 1891-ci ildə yazmışdır. Amerikada Şelkunçik ilk dəfə səhnəyə yalnız 1944-cü ildə çıxdı (San-Fransisko Baletinin ifasında). O vaxtdan bəri Yeni İl və Milad mövsümündə Şelkunçikəni səhnələşdirmək ənənə halını almışdır. Bu möhtəşəm balet nəinki ən tanınan musiqiyə malikdir, həm də hekayəsi həm uşaqlara, həm də böyüklərə sevinc gətirir.

Swan Lake ən texniki və emosional cəhətdən çətin klassik baletdir. Musiqisi vaxtından çox irəlidə idi və erkən ifaçılarının çoxu Swan Lake'nin rəqs etməsinin çox çətin olduğunu iddia etdi. Əslində, orijinal ilk istehsal haqqında çox az şey məlumdur, amma bu gün hər kəsin adət etdiyi məşhur xoreoqraflar Petipa və İvanov tərəfindən yenidən işlənmiş bir istehsaldır. Swan Lake həmişə klassik baletlərin standartı sayılacaq və əsrlər boyu ifa ediləcəkdir.

Bir yay gecəsindəki bir xəyal

"Koppeliya" baletini fransız bəstəkarı Leo Delibes və xoreoqraf Artur Saint-Leon bəstələmişlər. Coppelia, canlı musiqi və canlı rəqslərlə idealizm və realizm, sənət və həyat arasındakı insani qarşıdurmanı təsvir edən yüngül ürəkli bir hekayədir. Paris Operasında dünya premyerası 1871-ci ildə olduqca müvəffəq oldu və balet bir çox teatrların repertuarında bu gün bir müvəffəqiyyət olaraq qalır.

Peter Pan

yatmış gözəl

Zoluşka

Hər nə deyərsə, dörd əsərdə rus bəstəkarının məşhur şedevrini gözardı etmək olmaz, bunun sayəsində gözəl qaranquşun qız əfsanəsi sənət həvəskarlarının gözü qarşısında əbədiləşdirilir. Süjetə görə, şahzadə, qaranquş kraliçasına aşiq olub, ona xəyanət edir, lakin səhvin dərk edilməsi nə onu, nə də sevgilisini qəzəblənən ünsürlərdən xilas edə bilmir.

Baş qəhrəman obrazı - Odette - bəstəkarın həyatı boyu yaratdığı qadın simvollar qalereyasını tamamlayır. Maraqlıdır ki, balet süjetinin müəllifi hələ də məlum deyil və librettistlərin adları heç bir afişada görünməyib. Balet ilk dəfə 1877-ci ildə Bolşoy Teatrında təqdim edildi, lakin ilk versiya uğursuz sayıldı. Ən məşhur istehsal, bütün sonrakı tamaşalar üçün standart hala gələn Petipa-İvanovdur.

Dünyanın ən yaxşı baletləri: Çaykovskinin Şelkunçik

Uşaqlar üçün məşhur Yeni il baleti, Şelkunçik, ilk dəfə 1892-ci ildə məşhur Mariinsky Teatrında xalqa təqdim edildi. Onun süjeti Hoffmannın "Şelkunçik və siçan kralı" nağılına əsaslanır. Nəsillərin mübarizəsi, hikmət maskası arxasında gizlənən yaxşı ilə pisin qarşıdurması - nağılın dərin fəlsəfi mənası ən gənc tamaşaçılara başa düşülən canlı musiqi obrazlarına bürünmüşdür.

Aksiya qışda, Milad ərəfəsində, bütün istəklərin gerçəkləşə biləcəyi zaman - və bu sehrli hekayəyə əlavə bir cazibə verir. Bu nağılda hər şey mümkündür: əziz arzular gerçəkləşəcək, riyakarlıq maskaları sönəcək və haqsızlıq mütləq məğlub olacaq.

************************************************************************

Dünyanın ən yaxşı baletləri: Adam tərəfindən Giselle

"Ölümdən güclü olan sevgi" bəlkə də məşhur dörd balta "Giselle" əsərindəki ən dəqiq təsvirdir. Ürəyini başqa bir gəlinə xəyanət edən bir nəcib bir gəncə vermiş qızğın sevgidən ölən bir qızın hekayəsi qəşəng Wilisin - toydan əvvəl vəfat etmiş gəlinlərin zərif paslarında çox aydın şəkildə çatdırılır.

Balet 1841-ci ildə ilk istehsalından bəri böyük bir müvəffəqiyyət qazandı və 18 il ərzində Parisin Opera səhnəsində məşhur fransız bəstəkarının əsərlərindən ibarət 150 teatr tamaşası verildi. Bu hekayə sənət bilicilərinin qəlbini o qədər valeh etdi ki, 19-cu əsrin sonlarında aşkar edilmiş bir asteroid hətta hekayənin əsas personajının şərəfinə belə adlandırıldı. Bu gün çağdaşlarımız, klassik istehsalın film versiyalarında klassik əsərin ən böyük daşlarından birini qorumağa qayğı göstərmişlər.

************************************************************************

Dünyanın ən yaxşı baletləri: Don Kixot, Minkus

Böyük cəngavərlər dövrü çoxdan keçib, amma bu gənc gənc xanımlara 21-ci əsrin Don Kixotu ilə görüşməyi xəyal etməsinə mane olmur. Balet İspaniya sakinlərinin folklorunun bütün detallarını dəqiq şəkildə çatdırır; və bir çox ustad müasir bir şərhdə nəcib cəvahirat haqqında bir süjet hazırlamağa çalışdı, ancaq yüz otuz ildir rus səhnəsini bəzəyən klassik istehsal.

Xoreoqraf Marius Petipa milli rəqslərin elementlərindən istifadə etməklə ispan mədəniyyətinin bütün ləzzətini rəqsdə məharətlə özündə cəmləşdirməyi bacarırdı və bəzi jest və duruşlar süjetin yerini birbaşa göstərir. Tarix bu gün öz əhəmiyyətini itirməmişdir: 21-ci əsrdə hər ikisi Don Kixot yaxşı və ədalət naminə çıxılmaz işlərə qadir olan isti ürəkli gəncləri məharətlə ilhamlandırır.

************************************************************************

Dünyanın ən yaxşı baletləri: Prokofiyevin Romeo və Cülyetta

Yalnız ölümdən sonra əbədi olaraq birləşən iki sevən qəlbin ölməz hekayəsi Prokofyevin musiqisi sayəsində səhnəyə qoyulur. İstehsal İkinci Dünya Müharibəsindən bir qədər əvvəl baş verdi və Stalin dövrünün yaradıcılıq sahəsində hökm sürən o dövrdə xüsusi sifarişə müqavimət göstərən xüsusi ustalara hörmət göstərməliyik: bəstəkar süjetin ənənəvi faciəvi sonunu qorudu.

Tamaşaya Stalin Mükafatını verən ilk nəhəng uğurdan sonra bir çox versiya var idi, amma sözün əsl mənasında 2008-ci ildə 1935-ci ilin ənənəvi istehsalı Nyu-Yorkda o vaxta qədər məlum olmayan məşhur hekayənin xoşbəxt sonu ilə baş verdi.

************************************************************************

Xoşbəxt görüntü!

Baletdən bəhs edərkən həmişə yaradıcılığı nəzərdə tuturuq, çünki bu səhnə janrını ciddi və geniş miqyaslı musiqi və səhnə əsərləri kateqoriyasına gətirən məhz o idi. Onun cəmi üç baleti var və hər üçü - "Quş gölü", "Şelkunçik", "Yatan gözəllik" əla dramları və gözəl musiqiləri ilə məşhurdur.

Pyotr Çaykovskinin, demək olar ki, hamının eşitdiyi ən məşhur balet əsəri 1877-ci ildə yazılmış "" "əsəridir. Bu rəqs tamaşasından bir çox fraqment - "Kiçik Swansın rəqsi", "Waltz" və başqaları məşhur musiqi kompozisiyaları kimi uzun müddət öz ayrı həyatlarını yaşamışlar. Ancaq bir sevgi hekayəsindən bəhs edən bütün tamaşa musiqi həvəskarlarının diqqətinə layiqdir. Yaşadığı müddətdə heyrətamiz bəstəkarlıq istedadı ilə məşhur olan Çaykovski, baletini saysız-hesabsız cazibədar və yaddaqalan melodiyalarla səxavətlə mükafatlandırdı.

Musiqi tarixindəki ən yaxşı baletlərdən biri də Çaykovskinin əsərləridir. Bu, bəstəkarın rəqs janrına ikinci müraciəti idi və tamaşaçılar əvvəlcə "Swan Lake" ni qiymətləndirmirdilərsə, "Gözəllik" dərhal şah əsər kimi tanınıb Rusiya imperiyasının və Avropanın demək olar ki, bütün teatrlarında nümayiş olundu.

Balet, Charles Perrault-un uşaqlıqdan bəri bizə məlum olan, Yatmış Gözəllik, pis bir nağıl və hər şeyi sevən bir nağılın süjetinə əsaslanır. Çaykovski bu hekayəni nağıl personajlarının gözəl rəqsləri, Marius Petipa isə balet sənətinin bir ensiklopediyası halına gətirən ecazkar xoreoqrafiya ilə tamamladı.

"" Pyotr Çaykovskinin üçüncü və sonuncu baleti, əsərinin tanınmış zirvələrindən biri, Milad və Yeni il ərəfəsində Avropanın bütün teatrlarında daima səsləndirilir. Hoffmannın "Şelkunçik və siçan kralı" nağılı Çaykovskinin "Qırmızı göl" də başlatdığı yaxşı və pis arasındakı mübarizə mövzusunu davam etdirir, onu fantaziya və təbii olaraq sevgi və fədakarlıq elementləri ilə tamamlayır. Fəlsəfi bir nağıl, rəqs nömrələrinin və xoreoqrafiyanın çoxsaylı gözəl melodiyaları bu baleti dünya musiqisində ən yaxşı və axtarılan klassik musiqi əsərlərindən birinə çevirir.

Bir vaxtlar ən qalmaqallı baletlərdən biri idi. İndi Romeo və Cülyetta dünyanın bir çox teatrlarında klassik rəqs tamaşalarından biridir. Yeni, bir çox cəhətdən bəstəkarın inqilabi musiqisi truppadan yeni səhnə quruluşu və hərəkət tərzini tələb edirdi. Premyeradan əvvəl bəstəkar sanki rejissorları və rəqqasələri istehsalda iştirak etməyə inandırmalı idi. Ancaq bu kömək etmədi, ölkənin əsas teatrları - Bolşoy və Kirovski teatrları bu tamaşanı səhnələşdirməkdən imtina etdilər. Yalnız Romeo və Cülyetta Çexoslovakiyada gözlənilməz və böyük uğurdan sonra Sankt-Peterburqda və Moskvada balet səhnəyə qoyuldu və Prokofyev özü də Stalin mükafatına layiq görüldü.

Dünyanın bütün rəqs edən cəsədlərinin klassik ifası - "Giselle". Balet cipin əfsanəsinə - bədbəxt sevgidən ölən gəlinlərin ruhlarına söykənir və buna görə bütün gəncləri qəzəbli bir rəqslə yola salır. 1841-ci ildəki premyerasından bəri, Giselle rəqqaslar arasında populyarlığını itirməmiş və bir çox tamaşalar göstərmişdir.