Günlərim ərzində…. Sevgi və Güc faciələri sərgisi: "Pskovit", "Çarın gəlini", "Servilia" Çar Gəlini "tarixi dramının müəllifi

"Pskovite" "tarixi" vətəndə

Rusiya Federasiyasının Mədəniyyət Nazirliyi
Pskov vilayətinin rəhbərliyi
Rusiya Dövlət Akademik Böyük Teatrı
Rusiya Dövlət Teatr Agentliyi

PSKOVITYANKA
Opera əsasında səhnə kompozisiyası - Korsakov
Pskovun Moskva dövlətinə daxil olmasının 500 illiyinə

Pskov Kreml
22 iyul 2010-cu il, 22.30-da.

Bolşoy Teatrı "doğma" şəhərinin qəlbində - Pskov Kremlində "Pskov qadını" operasını verir. Tamaşa Şəhər Gününün qeyd olunması və Nasist işğalçılarından azad edilməsinin 66-cı ildönümü zamanı baş tutacaq.

Musiqi direktoru və dirijor - Alexander Polyanichko
Səhnə müdiri - Yuri Laptev
Dizayner - Vyaçeslav Efimov
Kostyum dizayneri - Elena Zaitseva
Baş xorun rəhbəri - Valeri Borisov
İşıq dizayneri - Damir Ismagilov

İvan Dəhşətli - Alexey Tanovitsky
Şahzadə Tokmakov: Vyacheslav Pochapsky
Olqa - Ekaterina Shcherbachenko
Mixail Tucha - Roman Muravitsky
Boyarin Matuta - Maksim Pasteur
- Alexandra Kadurina
Bomelius: Nikolay Kazansky
Şahzadə Vyazemski: Valeri Gilmanov
Yushka Velebin - Pavel Çernıx
Vlasyevna - Tatiana Erastova
Perfilievna - Elena Novak

Operanın xülasəsi

Zəngin və şərəfli Pskovdakı kral valisi knyaz Tokmakovdur. Ancaq Pskovitlər narahatlıqla ələ keçirlər - nəhəng Çar İvan Vasilyeviç buraya gəlməlidir. Pskovu qəzəblə və ya mərhəmətlə qarşılayacaq? Tokmakovun başqa bir narahatlığı da var - qızı Olqa'yı dayanmış boyar Matuta ilə evləndirmək istəyir. Pskov sərbəst döyüşçülərinin cəsur bir döyüşçüsü Mixaylo Tuçanı sevir. Bu vaxt Olqanın dostları bağda əylənirlər. Tibb bacıları Vlasyevna və Perfilyevna söhbəti aparırlar. Vlasyevna Tokmakovlar ailəsi haqqında çox şey bilir. Perfilievna onu ovlamaq istəyir: "Olga şahzadənin qızı deyil, onu daha da böyüt" dedi. Olga hamıdan uzaq tutur - ələ keçirilməsini gözləyir. Tanış bir fit çalılır - bir bulud tarixə gəldi. Kasıb bir bələdiyyə başçısının oğlu, zəngin Matuta'nın Olqa'ya uyğun oyunçu göndərdiyini bilir. Pskovda daha bir Tucha yoxdur, doğma yerini tərk etmək istəyir. Olga ondan qalmasını xahiş edir, bəlkə də atalarından toylarını qeyd etmələrini xahiş edə bilər. Budur, Tokmakov - Matuta ilə söhbət edir, özündə ailə sirrini gizlədir. Kollar içərisində gizlənən Olga, bu söhbətdən boyak Sheloga ilə evlənən Tokmakovun bacısının qızı olduğunu öyrənir. Qız qarışıqdır. Məsafədə tonqalların bir parıltısı yaranır, zənglər eşidilir: Pskovitlər veçəyə çağırılırlar. Olqa kədər hissi keçirir: "Aha, yaxşılığa çağırmırlar, sonra xoşbəxtliyimi dəfn edirlər!"

Pskov xalqının izdihamı ticarət meydanına axın edir. Xalqın ehtirasları diqqəti cəlb edir - dəhşətli xəbəri Novqoroddan gələn bir elçi gətirdi: böyük şəhər yıxıldı, Tsar Ivan Vasilyevich qəddar bir oprichnina ilə Pskova tərəf getdi. Tokmakov xalqı sakitləşdirməyə çalışır, onları barışmağa, nəhəng kralı çörək və duzla qarşılamağa çağırır. Azadlığı sevən Mixail Tucha bu tövsiyəni bəyənmir: məmləkətimizin müstəqilliyi uğrunda mübarizə aparmalıyıq, indi meşələrdə gizlənək, lazım gələrsə əl-ələ verən mühafizəçilərə qarşı çıxaq. Cəsarətli sərbəst xidmətçi özü ilə ayrılır. Xalq qarışıqlıq içində dağıldı. Tokmakov evinin qarşısındakı meydanda Qroznı ilə təntənəli şəkildə görüşmək qərara alındı. Masalar qurulur, yemək və ev dəmləri paylanır. Ancaq bunlar görüşə kədərli hazırlıqlardır. Olqanın ruhu daha da qarışıqdır. Tokmakovun eşitdiyi sözlərdən ağlı başına gəlmir; öz anasının yaxınlığında yatdığından şübhələnmədən adının anasının qəbrinə nə qədər tez-tez gedirdi. Niyə Olqanın ürəyi Qroznını gözləməkdə o qədər döyünür? Təntənəli yürüş getdikcə daha da yaxınlaşır, Çar İvan Vasilyeviç qabaqda atlı bir atla qabaqda gedir. Tokmakov padşahı evində qəbul edir. Olga padşaha bal gətirir.

Cəsarətlə və birbaşa padşahın gözlərinə baxır. Vera Sheloga bənzəməsindən gileylənir, qızın anası olan Tokmakovdan soruşur. Qroznı qəddar həqiqəti öyrəndi: boyar Sheloga Veranı tərk etdi və almanlarla döyüşdə öldü, özü də ruhi xəstə oldu və öldü. Şoka düşmüş padşah qəzəbini mərhəmətə çevirdi: “Qoy bütün cinayətlər dayandırılsın! Çox qan. Daşlara qarşı qılınclar edək. Allah Pskovu saxlayır! "
Axşam Olga qızlarla birlikdə sıx bir meşədəki Peçerski monastırına getdi. Onlardan bir az geridə, təyin olunmuş yerdə Buludu qarşılayır. Əvvəlcə qız yalvarır ki, özü ilə birlikdə Pskova qayıtsın. Ancaq orada onun üçün bir şey yoxdur, Mixail Qroznıya təslim olmaq istəmir. Olga və Mixail yeni, azad bir həyat qurmaq istəyirlər. Birdən Bulud Matutanın xidmətçiləri tərəfindən hücuma məruz qalır. Gənc adam yaralanır; Olga hisslərini itirir - onu Çar İvana Buludun xəyanəti barədə söyləməklə hədələyən Matuta gözətçisi tərəfindən qucaqlanır.

Yaxınlıqda, Medednya çayının yanında çarın qərargahı düşərgə saldı. Gecədə tək olan Qroznı ağır meditasiya ilə məşğul olur. Tokmakovun hekayəsi keçmiş bir hobbinin xatirələrini canlandırdı. "Rusiyanı zireh kimi müdrik bir qanunla bağlamaq üçün" nə qədər təcrübə var və hələ də nə etmək lazımdır. Çar gözətçilərinin Olqanı qaçırmaq istədiyi Matutanı ələ keçirməsi xəbəri əks olunur. Çar hirsli halda, pulsuz Pskova qarşı boyarın söyüşlərinə qulaq asmır, Matutanı qovur. Olqa gətirilir. Əvvəlcə etibarsız Qroznı onunla əsəbi danışır. Lakin sonra qızın Bulud sevgisini və onun mehriban, ürəkdən danışıldığı açıq etirafı padşahı fəth etdi. Ancaq bahisdə hansı səs-küy eşidilir? Yaradan sağalan bulud dəstəsi ilə mühafizəçilərə hücum etdi, Olqanı azad etmək istəyir. Qəzəb içində çar freelanceri güllələməyi və cəsarətli gənci özünə gətirməyi əmr edir. Ancaq Tucha əsir düşməməyi bacarır. Uzaqdan Olga sevgilisinin mahnısının vida sözlərini eşidə bilər. Çadırdan çıxdı və yıxıldı, güllə ilə vurdu. Olga öldü. Ümidsizlik içində olan Qroznı qızının cəsədinə əyilir.

QEYD:

"PSKOVITYANKA" operasının yaranma tarixindən

Pskov şəhərinin Mərkəzi Kitabxana Sisteminin saytında http: // www. / 22 iyul 2010-cu il Şəhər Günü ərəfəsində Pskov Kremlində təqdim ediləcək Korsakovun "PSKOVITYANKA" operasının yaranma tarixinin səhifələrinə həsr olunmuş məlumat bölməsi açıldı. Rimskiy-Korsakovun "Pskov qadını" nın təklif olunan məlumat bölməsi, operanın yaranma tarixi, müəllifləri, ifaçıları, əsərin süjetindən bəhs edir.

22 iyul 2010-cu ildə Pskov Kremlində təqdim ediləcək "Pskov qadını" operası Nikolay Andreeviç Rimskiy-Korsakovun yaradıcılığında xüsusi yer tuturdu. Bəstəkar sənətdəki ilk addımlarından başlayaraq günlərinin sonuna qədər "Pskovityanka" üzərində çalışdı. Rimskiy-Korsakovun avtobioqrafik kitabında “Musiqili həyatımın salnaməsi” kitabında demək olar ki, ən çox səhifə bu operaya həsr olunmuşdur.

Saytdakı materiallar yeddi hissəyə qruplaşdırılmışdır. Birincisi, bəstəkarın opera üzərində işlədiyi Pskov vilayətinin Plyussky rayonundakı Vechasha əmlakından bəhs edir. İki hissə, hadisələrin baş verdiyi tarixi bazaya və operanın ədəbi əsasına - Lev Aleksandroviç Meyın "Pskov qadını" dramına həsr olunmuşdur. Daha iki hissədə Fyodor İvanoviç Chaliapinin İvan Dəhşətli obrazındakı işi və XIX-XX əsrlərin ən yaxşı sənətkarlarının yaratdığı operanın dekorasiyası haqqında danışılır. Saytda operanın səhnələrini, Valeriy Gergievin və baş rolların ifaçılarını: "Pskovit qadın" Mariinski Teatrında səhnələri özündə cəmləyən "Mariinski Teatrındakı Pskovit Qadın" adlı on dəqiqəlik videoçarxa baxa bilərsiniz. Video.

"Teatrdakı üslub qəribə bir şey ola bilər, ancaq sənətkar olmaq yaxşı olardı ..."

Nora Potapova. "Və biri olaraq bunun üçün mübarizə aparacağıq."

Bu il görkəmli rus bəstəkarı N.A. Rimskiy-Korsakov (1844-1908) 170 yaşındadır. Rus məktəbinin banilərindən biri, opera, simfonik, kamera və sonralar kilsə musiqisi sahəsində geniş bəstəkarlıq fəaliyyəti üçün vaxt tapdı. Məşhur operaların müəllifidir: "Pskovite", "May Gecəsi", "Qar Qız", "Miladdan əvvəlki gecə", "Sadko", "Motsart və Salieri", "Çarın gəlini", "Çar Saltan nağılı", "Şəhər əfsanəsi" Kitezh "," Qızıl Cockerelin nağılı "- buna görə də uşaqlıqdan bəri tarixi və inanılmaz teatr repertuarı ilə tanışıq.

Sevindirici haldır ki, doğma A.Navoiy adına Böyük Teatrımızın kollektivi iki dəfə N.A.-nın opera tamaşalarına müraciət etdi. Rimski-Korsakov, səksəninci illərdə "Motsart və Salieri" (1898) və bu gün Navoiy Dövlət Akademik Böyük Teatrının səhnəsində uğurla nümayiş olunan və "Çarın gəlini" (1899).

Daşkənd və Orta Asiya Yeparxiyasındakı Rus romansının konsertlərində dəfələrlə A.Navoiy Dövlət Akademik Böyük Teatrının aparıcı solistlərinin ifasında rus bəstəkarının əsərlərini eşitmişik. Bu yaxınlarda, 27 04 14-də Pasxa konsertində sevimli lirik tenor Normumin Sultanovun ifasında "May Gecəsi" operasından Levkonun mahnısı ürəkaçan ifa edildi.

Rimskiy-Korsakovun operativ yaradıcılığı bu gün niyə bu qədər cəlbedicidir? - deyir Bolşoy Teatrının direktoru, Əməkdar mədəniyyət işçisi Uz A.E. Slonim:

- Rimskiy-Korsakov , və on beş operanın ikincisi, dünya musiqi xəzinəsinə bir sıra misilsiz şah əsərləri gətirdi. Həssas və incə inkişaf edən opera dramını bəstəkarın yaradıcılığına qəhrəmanların dramaturgiyasını, hadisəliyini və psixologiyasını ortaya qoymağın əsaslı yeni üsullarını təqdim etdi. Eyni zamanda - əhval-ruhiyyədən, hisslərdən, hisslərdən IMPRESSION-un özünəməxsusluğunu çatdırmağa çalışan "impressionizm" adlanan dövr üçün yeni bir tendensiyanın şübhəsiz çalarları. Ruhun hərəkətinin çox dərinliklərinə nüfuz etməyə çalışan Rimskiy-Korsakov, ehtiras və hisslərin xüsusi həqiqətlərini nəinki dəqiq ortaya qoyur, əksinə ruh hərəkətlərinin ən kiçik nüanslarını incələyir.

Ə.Navoiy adına Dövlət Akademik Böyük Teatrının direktoru bu yenilikçi konsepsiyanı ciddi şəkildə qoruyub saxladı, “Çar gəlini” nin yeni quruluşunda, tarixçəsi bir əsrdən çox mərhələ təkamülü ilə hesablanır. Dünya premyerası 22 Oktyabr / 3 Noyabr 1899-cu ildə Moskva Şəxsi Rus Rus Operasında baş tutdu. Bunun ardınca 30 oktyabr 1901-ci ildə Sankt-Peterburqdakı Mariinsky Teatrında operanın premyerası oldu. Bu gün Qroningen (Hollandiya) Martiniplaza Teatrı, 10 dekabr 2004-cü ildə operanın istehsalına döndü. Elə həmin ilin sonunda - 29.12.2004-cü il tarixində Mariinsky Teatrı yenidən Sankt-Peterburqda oldu və bu ilin fevral ayında, Çar Gəlininin premyerası şimal paytaxtın eyni yerindəki Mixaylovski Teatrında baş tutdu.

A.Navoiy adına Dövlət Akademik Böyük Teatrının direktoru A.E.-nin istehsalı arasındakı əsas fərq nədir? Slonim tarixi operanın digər müasir rus şərhlərindən? Bu suala Peterburqdan Opera Xalq Teatrının gənc solisti Mixail Kramer cavab verdi. Daşkənddən gəlir, qohumlarını ziyarətə gəlmişdi, mənimlə birlikdə "Mey Çarın gəlini" tamaşasında L. Meyin eyniadlı dramına (İbr. Tyumenev və N. Rimskiy-Korsakovun dramına) əsaslanan iki aktda iştirak etmişdir:

- Rejissor işini çox bəyəndim - operanın mətninə diqqətlə yanaşma, gözəl çatdırılmış bir dövr, əksər hallarda qurulmuş dizayn operanın musiqisi ilə ideal şəkildə birləşdirilmişdir. Ümumiyyətlə, "rejissor" deyilən müasir tendensiyaların Özbəkistanın paytaxt teatrına çatmaması çox dəyərlidir. Deyə bilərəm ki, Sankt-Peterburqda Tsarskayanın bu qədər diqqətli istehsalı yoxdur - Mariinsky Teatrında operanın hərəkəti Stalinin zamanına köçürüldü (http://www.mariinsky.ru/playbill/repertoire/opera/tsars_bride/), Mixailovskiy Teatrında (əvvəllər Kiçik Opera) bu il onlar sadəcə iyrənc bir istehsal etdilər, səhnə əsərini yalnız narkotik içməklə başa düşmək olar (http://www.operanews.ru/14020208.html).

A.Navoiy adına Dövlət Akademik Böyük Teatrının tamaşası mütləq adekvatlığı ilə fərqlənir və bir daha vurğulayıram ki, operanın mətninə çox diqqətlə yanaşılır. Bu istehsalda başa düşmədiyim tək şey, İvan Dəhşətli niyə sonda gətirildiyidir. Və xatırladığım qədər, operanın klaviri Martanın sonda öldüyünü demir.

Operanın istehsalının yeniliyi ilə əlaqəli bu vacib məqamda qonağımıza etiraz edə bilərik. Çar İvan Vasilyeviç Dəhşətli operanın rejissoru A.E. Slonim. Tamaşada başqalarına qarışan bu görüntü çox əhəmiyyətlidir. Tamaşa konsepsiyasında obraz təqdim olunur kəsişmə, finala qədər və son ifadəli mise-en-səhnələr, çarın özündə totalitarizm (müasir dildə) və qanunsuzluq dövrünün qurbanlarının bolluğunda təmsil olunur. Mühafizəçisi Qriqori Qryaznı cəzalandırır və bir az sonra bir müddət sonra kral heyətinə gücsüz asılır. Beləliklə, o, bütün insanlarla birləşərək "Oh, Lord!" Son ifadəsini səsləndirdi. - hər şey üçün, hər şey üçün bağışlanmaq üçün qəzəblənmiş bir duada ... Bu katarsisdir (təmizlənir), onsuz Şekspir dövründən bu günə qədər heç bir klassik faciə edə bilməz.

Prinsipcə, hər hansı bir rejissor, bal ilə razılaşaraq müəllif hüquqları ilə bağlı təlimatların dairəsini genişləndirmək hüququna malikdir. Müəllifin sözlərinə görə, Bomeliusun rolu ikinci şəkildə bitir. Rejissor A.E. Slonima, bu görüntü son mənzərədə inkişaf edir. Qriqori Gryaznoy, qısamüddətli göründüyü kimi, Gregory üçün "sevgi həsrətindən" Martanı sağaltmaq üçün xarici bir həkim gətirir. İntiqam aşkar edildikdə - Bomelius da etdiyi hərəkətlərə görə tam olaraq alır. Tarixi Bomeliusun həqiqətən tutulduğunu və edam edildiyini xatırladaq.

A.E. Tamamilə psixoloji cəhətdən əsaslandırılmış yeni bir şəkildə yelləyirik, Marta obrazı da öz yaradıcı konsepsiyasımıza görə hərəkətə gətirir:

Çar Gəlinindən olan gənc Marta, insani ehtirasların məcburi qurbanı olur, pis iksirdən zəhərlənərək, işığa can atmaqla, bu “əzabın harmoniyasında” ifadələrini mənimsəyir. Ruhun çaşqınlığına gəldikdə, faciənin əsas günahkarlarından biri olan oprichnik Qriqori Qryaznının üzərində eyni taleyin qaranlıq qalınlaşdığı zaman, eyni intonasiyalarında sürətli ölümü proqnozlaşdıraraq eyni rejimin qəfildən göründüyü ortaya çıxır. Artıq dünya sevgisinin başlanğıclarını tanıyan Qar Qıza qulaq asdıqdan və yaxından baxdıqdan sonra onun ifadələrində nəinki işıqlandırma, həm də yaxınlaşmadan ayrılmağın dəyişən bir əlaməti eşidəcəyik. Göründüyü kimi, dünyadakı mənzərəni ortaya qoymağın çox üsullarında Rimskiy-Korsakov, olduqca başa düşülən səbəblərə görə, dövrünün böyük rəssamlarının - Vrubel, Borisov-Musatov, Levitanın əsərlərinə çox yaxın olur.

Hər hansı bir opera istehsalında olduğu kimi N.A. Rimski-Korsakov, Çar Gəlinində musiqi mühüm rol oynayır - təmkinli keçidin ilk barmaqlıqlarından ikinci aktdakı süjetin dramatik inkişafının son dərəcə ifadəli imkanlarına qədər, personajların mənəvi həyatı sürətlə aşkara çıxır. Bəstəkarın duyğularına, psixoloji ziddiyyətlərinə və qarşıdurmalarına, genişlənən və dərinləşməsinə dərin diqqəti mürəkkəb və rəngarəng musiqilərdə ifadə olunur: bəzən patetik təntənəli olur, bəzən isə silahsız şəkildə lirik və hətta intim olur.

Qaraqalpaqstanın Xalq artisti Aida Abdullayevanın rəhbərliyi ilə hazırlanan orkestr İvan Dəhşətli dövrün oprichnina'nın cansız asma "xaosunu" dəqiq bir şəkildə çatdırır. Musiqi nəinki qınayır, əksinə bəzən tamaşanın sonunda öz pisliklərinə görə cəzalandırılan çarın oprichnik Qriqori Qryaznıyı (Ruslan Qafarov) və keçmiş sevgilisi Lyubaşanı (Y.Bagryanskaya) sarsılmaz ehtirasla haqq qazandırır. Musiqi musiqisi, mehriban, qonaqpərvər və bədbəxt tacir Sobakinin (G. Dmitriev), gözlənilməz bir bədbəxtliyin - qızı Princess Martanın ölümcül zəhərli iksirdən zəhərlənərək öldürüldüyü xasiyyəti aydın şəkildə təsvir edir. Musiqi, ölümünün gənc kürəkən İvan Lykov (U. Maksumov) üçün hisslərinə həsr olunana qədər "çarın gəlini" nin (L. Abieva) əzəmətli saflığını işıqlandırır. Malyuta (D. İdrisov), alman həkimi Bomeliya, köntöy Dünyaşa və sadəlövh Domna (N. Bandelett) -nin qeyri-müəyyən simvollarını ifadəli şəkildə vurğulayır. Tamaşada ölü növlər yoxdur, hamısı canlı hisslər bəxş edir və Rimskiy-Korsakovun epik dünyasının "personajları" nın çox rəngli timbrləri ilə canlanır, hətta ölümdə də sevgi və əzəmətli Saflıq möcüzəsi bütün tarixi və məişət şəraitlərini fəth edir.

Tamaşa ilə bağlı Sankt-Peterburqdan olan qonağımız qeyd etdi:

Axşamın mütləq ulduzu, şübhəsiz ki, Martanın rolunu ifa edən Lətifə Abieva idi. Onun heyrətamiz dərəcədə gözəl olan lirik-koloratura soprano bu operanın ən parlaq personajı olan Marta hissəsinin ifası üçün idealdır. Marfanın ilk ariyası heyrətamiz dərəcədə gözəl, şəffaf və yüngül səsləndi: "Novqorodda Vanyanın yanında yaşayırdıq ...". Müğənninin səsi tam səslə oxuduğunda və yumşaq bir şəkildə səslədiyi zaman həm də heyrətamiz dərəcədə gözəldir. Eyni zamanda, müğənni bu hissə üçün çox uyğundur və xarici, bildiyiniz kimi, opera janrında tez-tez baş vermir. Həm oxuma, həm də səhnə obrazı - hər şey ehtiraslı və intiqamlı Lyubaşanın qarşı olduğu bu hissəyə xas olan işığa uyğundur. Martın operanın finalındakı dəlilik səhnəsində müğənni əsl faciəli aktrisanın istedadını göstərdi. İkinci ariya: "İvan Sergeich, bağa getmək istərdinmi? .." da qüsursuz səsləndi.

Lykovun hissəsini ifa edən Ulugbek Maksumov çox yaxşı idi. Müğənni çox musiqili olduğu halda, gözəl bir lirik tenoru var. Müğənni, mənim fikrimcə, "Hər şey fərqlidir, insanlar da, yer də" adlı ilk aktdan arioso bəzədib, maraqlı da edə bildi. Ən mürəkkəb ariya "Keçmişdə fırtınalı bir bulud" çox yüksək səviyyədə edildi.

Sobakinin bass Georgi Dmitriyevin ifasında da diqqətəlayiqdir. Müğənninin olduqca gözəl səsi var, amma fikrimcə, bu hissənin ifaçısı daha aşağı səsə sahib olmalıdır - ariyanın sonundakı böyük oktavanın "fa" sını, müğənni hələ də tembri ilə rənglənməyib. Lakin bu kiçik qüsur heyrətləndirici hərəkətlə əvəzlənməkdən daha çox idi. Həyatında qəfildən böyük bir kədər olan sadə düşüncəli, xeyirxah bir ata obrazı mükəmməl şəkildə çatdırıldı.

Yanika Bagryanskaya Lyubaşanın hissəsində pis deyildi, amma təəssüf ki, bundan başqa bir şey olmadı. Müğənninin son dərəcə yüksək notlarla əlaqəli problemləri var, bundan əlavə, səsləri yenidən yığmaq üçün qəribə bir üsul yaranır ki, bu da bəzi sözləri başa düşməyi çətinləşdirir (məsələn, bir çox notlarda müğənni "y" səslənir). İntonasiya (qeydləri vurmaq) həmişə doğru deyildi, xüsusən də yuxarıda. Və ilk ariyadakı yuxarı "la" ("Axır ki, mən səni yalnız sevirəm") heç nəyi bacarmadı. Bundan əlavə, müğənni bir neçə dəfə xeyli dərəcədə orkestrlə ayrıldı.

Ruslan Qafarov Qriqori Qryaznının rolu üçün ideal ifaçıdır. Bu hissə çox çətindir, çünki bir bariton üçün çox yüksəkdir. Buna görə də, çox vaxt yumşaq, lirik, qondarma "Onegin" baritonlarına mahnı oxumağı tapşırır, buna görə də əlbəttə ki, xasiyyətli xarakterini itirir. Qafarovun bu olduqca mürəkkəb emosional hissənin bütün rənglərini çatdırmasına imkan verən dramatik baritonu var. Eyni zamanda, səsinin diapazonu ona vəsiyyətin bütün çətinliklərini dəf etməyə imkan verir. Aktyorluq, obraz da ona çox yaraşır və bu ziddiyyətli oprichnik-i çox aydın şəkildə çatdırır. Daha çox təəssüf doğuran məqam müğənninin tez-tez orkestrin (məsələn, üçlüyə qədər Bomeliylə dialoqda və ya bir operanın finalında) fikir ayrılığı olmasıdır. Bununla birlikdə, operanın əvvəlindəki ən çətin ariyanın ("Gözəllik Dəli") mükəmməl ifa olunduğunu qeyd etmək lazımdır.

Bomelia hissəsinin ifaçısı Nurməhməd Muxammedov bu rolu olduqca yaxşı oynadı. Müğənninin səsi hissəyə yaxşı uyğun gəlir. Lakin o, tez-tez orkestr və tərəfdaşlarla razılaşmırdı. Bu, üçlüydə müğənninin sadəcə qaçırdığı vaxtı ilə məhv etdiyi ilk aktdan nəzərə çarpırdı.

Ümumiyyətlə, düşünürəm ki, bu əsəbi səhvlərə görə günahlandıracaq tamaşaçılar qədər müğənnilər o qədər də çox deyil. Belə bir fərziyyəm var ki, bu salonda orkestri səhnədə eşidə bilmirlər. Və ya tam məşq etmək üçün bir yol yoxdur. Yanvar ayının sonundan Daşkənddəki səfərimdə teatrın bir çox tamaşalarında olmuşam və digər tamaşalarda - "Karmen" və "Troubadour" da oxşar uyğunsuzluqları müşahidə etmişəm.

Rol Smirnykh (Dunyasha) və Nadejda Bandelet (Domna Saburova) dəstəkləyici rolların ifaçılarını çox bəyəndim. Düzünü deyim ki, axşam saatlarında mənə bir daha fikir gəldi ki, Radanın çox qəşəng, zəngin səsi Lyubaşanın rolunu oynamaq üçün daha uyğun, mənim fikrimcə, Bagryanskayanın səsinə nisbətən daha yaxşı olar. Nadejda Bandelet üçüncü aktdan (Bolşoy Teatrı tərəfindən səhnələşdirilmiş - ikinci aktyorun ilk səhnəsi) hazırlanan ariyalarda əla səs nəzarəti nümayiş etdirdi, həmçinin Rada Smirnykh və Nadejda Bandelet personajlarının xarakterlərini əla çatdırdılar.

Təəssüf ki, ümumiyyətlə tamaşaların güclü nöqtəsi olmayan xorun səsi də bu gün bizi məmnun etdi. Aida Abdullayevanın rəhbərliyi altında olan orkestr çox ahəngdar, balanslı, ifadəli səsləndi

Çar Gəlininin opera istehsalı ilə bağlı fikir və rəylərin müxtəlifliyi təsdiqlənirrəyin ədalətibolşoy Teatrının direktoruA.E. Slonim “vaxt gələcək və bu görkəmli bəstəkarın əsərlərinə maraq getdikcə artacaq və güclənəcəkdir.Axı N.A.-nın qüdrətli görünüşü. Möcüzənin sirrini bir çox təzahüründə dərk edən Rimskiy-Korsakov - bu gün nəinki parlaqlığı, aydınlığı və yeniliyi xüsusiyyətlərini itirmir, əksinəreallıqda bu böyük bəstəkarın keçmişin musiqi xadimi olmadığını, zamanından və dövründən əsrlər əvvəl dünyanı hiss edən bir yaradıcı olduğunu və bu gün bizə olan istəkləri ilə daim yaxın olduğunu söylədi ... "

Guarik Bağdasarova

Mixail Levkoviçin şəkli

Lev Alexandrovich May, 1822-ci ildə kasıb bir zadəgan ailəsində anadan olmuş və eyni Tsarskoye Selo Liseyində təhsil almışdı, burada A.S.Puşkinin bir neçə onillik əvvəl oxudu. Şair 40-cı illərin ortalarında Slavophil Moskvityanin jurnalında dərc olunmağa başladı. Qırx il dünyada yaşadıqdan sonra olduqca geniş bir ədəbi irs buraxdı. Şairin gənc yaşlarından əsir düşdüyü mürtəce Slavofil fikirlərinin təsiri L.A. Mayın üfüqlərini məhdudlaşdırdı və onu "saf sənət" tərəfdarlarının düşərgəsinə apardı. Ancaq ömrünün son illərində yazdığı şeirlərdə həqiqi motivlər rahatlıqla fərqlənir. L.A.Mey əsərinin tədqiqatçılarının fikrincə, əsərləri rus poeziyasının ən heyrətamiz hadisələri sırasına daxil deyil, müxtəlifliyi və orijinallığı ilə seçilir.

L.A.Meyinin yaradıcılığında görkəmli yeri şairin tarixi dramları ilə sıx bağlı olan xalq şeirləri tutur. Məsələn, "Pskovityanka" da bir neçə mahnı tanıdıldı. A. İzmailovun sözlərinə görə, A.P.Çexov bir zamanlar Mei xalqının A.K.Tolstoyun opera insanlarından daha dürüst və daha orijinal olması barədə fikir söyləmişdir. "Opera" sözünü mənfi bir termin kimi istifadə edərək, Anton Pavlovich, əlbəttə ki, yüksək musiqi səhnə sənətini deyil, o illərdə imperiya teatrlarının səhnəsində aparıcı yer tutan stiled operanın ən pis nümunələrini nəzərdə tuturdu.

LA Meyın "Pskovit qadın" və "Çarın gəlini" tarixi dramları üzərində işi 19-cu əsrin 40-cı illərinin sonu və 50-ci illərinin əvvəllərində davam etdi. Hər iki əsərin məzmunu Rusiya tarixinin eyni dövrünə - İvan Dəhşətli dövrünə, daha doğrusu, 1570-1572-ci illərə aiddir. May tarixində Rusiya tarixinin bu dövründən mövzulara süjet hazırlamağa başlayan ilk yazıçılardan biri idi. "Pskovun xanımı" və "Çarın gəlini" əsərləri əvvəllər A.K. Tolstoy trilogiyasında ("Dəhşətli İvanın ölümü", "Çar Fyodor İoannoviç", "Tsar Boris"), A.N. Ostrovskinin "Vasilisa Melentyev" pyesləri P. Volxovskinin əsərlərindən əvvəl yazılmışdır. , A. Suxov, F. Milius və digər, indi unudulan yazıçılar. Dramın faktiki mənbələri kimi şair N.M. Karamzin “Rusiya dövlətinin tarixi” fundamental əsərindən, salnamələrdən, knyaz Kurbskinin İvan Dəhşətli məktublarından, xalq mahnılarından istifadə etmişdir. Açıqca uydurma psixoloji vəziyyət inkişaf etdirir. "Bu ola bilər" Mei özü tərəfindən tərtib edilmiş əsas dəlildir. Olga, zadəgan Vera Şeloqadan olan İvan IV-nin qeyri-qanuni qızı ola bilərdi və şair Pskovun xilas edilməsini Novqorodda olduğu kimi eyni soyğun, talan və edamlardan izah edir. Həqiqətən mövcud bir tarixi şəxsiyyətin həyatından uydurma bir vəziyyət üzərində qurulan "Çarın gəlini" və "Pskovit qadın" o illərin dramaturgiyasında yeni bir ədəbi əsər janrını təsdiqləyən L.A. May, sənətçinin belə uydurma hüququna sahib olduğuna inanırdı.

Bir jurnalda dərc edilməsi və dramatik bir səhnəyə qoyulması nəzərdə tutulan bir ədəbi əsər kimi "Pskovite" yarandığı gündən bəxti gətirmədi. Bir səylə, yəqin ki, Sovremennikin ətrafında qruplaşan yazıçılara olan rəğbətini anlamaq üçün, LA May öz dramını bu jurnalda yayımlamağa cəhd etdi. N. G. Çernışevski "İ.S. Turgenevin Dobrolyubovla münasibətlərini xatırlatmaq" məqaləsində taleyinin necə həll olunduğunu izah etdi:

"Beləliklə, bu yeməklərdən birində, şirkət hər kəs üçün daha rahat olduğu üçün, türk divanında və digər rahat mebellərdə yerləşdikdən sonra, Nekrasov hamını Mayklın Turgenevin Sovremennikdə çap etməsini təklif etdiyi" Pskovit qadın "dramının oxunmasını dinləməyə dəvət etdi; Turgenev oxumaq istəyir. Hamısı Turgenevin divanda oturduğu hissəsində toplandı. Oturduğum yerdə tək idim, divandan çox uzaq ... Oxumağa başladı. İlk aktı oxuduqdan sonra Turgenev durdu və dinləyicilərindən soruşdu ki, hər kəs May dramının yüksək bir bədii əsər olduğuna dair fikirlərini bölüşürmü? Əlbəttə ki, onu ilk hərəkətdən tam olaraq qiymətləndirmək hələ ki, mümkün deyil, lakin onsuz da güclü istedad aşkar olunur və s. və s. Bu cür məsələlərin həllində özlərini səs hesab edənlər ilk aktı tərifləməyə və bütövlükdə dramın həqiqətən yüksək bir sənət əsəri olacağını düşünməyə başladılar. Nekrasov, başqalarının dediklərinə qulaq asmağa icazə verdiyini söylədi. Özlərini ədəbi Areopaqda əhəmiyyətli rolu üçün kifayət qədər nüfuzlu hesab etməyən insanlar təvazökar və qısa bir təsdiqlə səriştəli bir qiymətləndirmə üçün simpatiyalarını ifadə etdilər. Dialekt azalmağa başlayanda oturacağımdan dedim: "İvan Sergeeviç, bu darıxdırıcı və tamamilə orta bir şeydir." Sovremennik "də yayımlanmağa dəyməz." Turgenev əvvəlki fikrini müdafiə etməyə başladı, arqumentlərini araşdırdım, ona görə bir neçə dəqiqə danışdıq. Oxumağa davam etməyəcəyini deyərək əlyazmanı qatlayıb gizlətdi. İşin sonu belə oldu. "

Dramda antikanın idealizasiyası və millətin üslubu N.G.Çernışevskinin ədəbi və sosioloji görüşləri ilə barışmaz qarşıdurmaya girdi və onun dağıdıcı reaksiyasına səbəb oldu. Rus ədəbiyyatında Pskov və Novqorod sərbəstlərinin obrazı ənənəvi olaraq Dekembristlərin yüksək ideallarından ilham alan K. Ryleev, A. Odoevski, M. Lermontovun müxalif və inqilabi poeziyası ilə əlaqələndirilmişdir. L. Meinin "Pskovit" dramı bu axına axmadı. Pskov sərbəstliyi və ona olan rəğbət müəllifin mülayim siyasi görüşləri ilə üst-üstə düşən şəkildə yalnız poetik baxımdan həyata keçirilir.

İnqilabçı demokratların rədd etdiyi "Pskovityanka" əks ədəbi düşərgədə rəğbətlə qarşılanmadı. Otechestvennye zapiski jurnalında yayımlanan drama ilk cavab verənlərdən biri də zadəganların nümayəndəsi Boleslav Markoviç idi. AK Tolstoya göndərdiyi məktubda "Pskovityanka" da "Conun demokratik bir məktəb nöqteyi-nəzərindən təqdim olunduğundan və tamamilə yanlış anlandığından" şikayətləndi.

Uydurma psixoloji durum üzərində qurulan L.A.Meyinin dramları ilə təsdiqlənən tarixi əsərin janri rəsmi "milliyyət" ideoloqlarına fikirlərini yaxın olan tənqidçi Apollon Qriqoryev üçün qəbuledilməz oldu. Tarixi dramın, onun fikrincə, özündə mövcud olmaq hüququ yoxdur. Ailə romanının elementlərinin ona daxil olması bu janrı tamamilə gözdən salır.

"Əslində," Apollo Grigoryev qeyd edir, "bütün" Pskovityanka "da yalnız Pskov veche var, yəni III Akt ciddi bir tənqidi qiymətləndirməyə və ya daha doğrusu tənqidi araşdırmaya dəyər."

Pskov Veche səhnəsinin həqiqətən dramın ən güclü bir parçası olduğunu söyləmək lazımdır. Dinamika ilə doludur və doğrudan da respublika ənənələrini itirməmiş, barışmaz ziddiyyətlərlə dolu bir şəhərin həyatının mürəkkəb mənzərəsini əks etdirir. L.A. Mei, tarix hadisələrini xalqın həyatı ilə bağlı mənalı və həqiqətli bir hekayə olaraq diriltməyi bacardı. Ayrı-ayrı şəxsiyyətlər və müəyyən hadisələr yalnız bu həyatın dərin proseslərini izah etmək üçün mövcuddur.

Pskov "dünyasının" motley tərkibi iki aydın şəkildə ayrılmış düşərgə meydana gətirdi. Bəziləri itaətkarlıqla kral qəzəbini və ya kralın lütfünü gözləyirlər. Digərləri isə qüvvələr toplamağa və şəhərə rəqibləri buraxmamağa çağırırlar:

Və biz, Pskov,
Başımızı da bloka qoyaq?
Nə pıçıldayın - bye-bye! hirslənməyin!
Xeyr! .. Necə yəni?
Al divarlar yıxıldı?
Qapı kilidləri paslandı?
Xəyanət etməyin, uşaqlar, Böyük Pskov!
Və bir qalxan bir qalxandır!
Həqiqətən yuxumuz var?
Veche zəng edin!
Müqəddəs Xilaskarda!
Üçlükdə!
Qınayan üçün - Pskov!
Dünya borcu və veche üçün!
Hack, uşaqlar!
Küçədən, evdən?
Evdən doğrayın!
Kənd - şumdan!
Veche zəng edin!
Lubo!
Veche! Veche!

İndi veche zənginin səsləri şəhərin üzərindən tərtib edilmiş həyəcan zəngi ilə səslənir.

Şirəli, personajların sözlərini eşitdikləri kimi, şair Pskov veçesinin çağırılması prosedurunu təkrarlayır, fərdi Pskovitlərə - həyatın ən çətin anlarında da ümidsizliyə tab gətirməyən şən insanlara güclü xalq yumoru ilə doymuş xüsusiyyətləri verir.

Sotskiy Dmitro Patrakeevich roll zəngini təşkil edir. Yaxşı xasiyyətli qəhrəman qəssab Gobol Gorodetsky'nin sonundan cavab verir. Hamıya yaxşı məlum olan bu ad, izdihamdan kostik, lakin xeyirxah ləqəblərin bütöv bir kaskadını doğurur:

Fedos Gobol! baba-yurd!
Volovy babası! honeyosos-Fedos!

Gobol belə təbriklərdən şən olur və hamının eşitməsi üçün qışqırır:

Ugh, istehzaçılar! Boğazlarını açdılar! ..

Növbəti Epiphany sonu qorxaq bir insan, kritik anda məsuliyyətdən qaçmaq, onu başqalarının çiyninə sürtmək üçün bir aşiq oldu. Sotskinin səsinə cavab vermir. Ancaq hamının bir-birini tanıdığı bir izdiham içində itirə bilməzsən. Dərhal məlum olur ki, Epiphany-nin sonu Koltyr Rakov tərəfindən idarə olunur və bir-biri ilə yarışan ağılçılar qışqırırlar:

Və sonra o ...
Bura ver!
Harada süründün?
Onu claws tərəfindən tutun
Qabıq! ..

Çar valisi Yuri Tokmakov, Novqorod elçisi Yushko Velebin'e "Pskovla bir danışma" imkanı verir. Bükülmüş başlarla Pskovlular Novqorodianların məzəmmətlərini dinləyirlər:

Qardaşlar!
Gənc, bütün kişilər Pskovdur!
Böyük Novqorod sizə baş əydi,
Moskvaya qarşı kömək etməyiniz üçün
Sən də böyük qardaşına
Aşağıda heç bir kömək etmədilər,
Ata babanın öpüşünü unutdular;
Ancaq bunun üçün bütün güc və iradəniz,
Və Müqəddəs Üçlüyə kömək edin!
Qardaşın, sənin böyüyün özünü göstərirdi.
Mən də dedim ki, uzun yaşayın və idarə edin
Onun üçün bir xatirə ...
İzdiham içində bir səs-küy qalxır, nida səsləri eşidilir:
Böyük Novqorod!
Əzizimiz!
Həqiqətən və real üçün
Ona son?
Axırı Pskova da gələcək!
Və haqlı olaraq belə: oturdular, əllər sıxıldı!

Budur, izdihamın bəzi nümayəndələrinin Mixail Tuçanın başçılıq etdiyi azadlıqsevərlərin görünüşünə reaksiyası:

Yaxşı, gəl!

Freeman!

Qaçaqçılar!
Dərhal ehtiyatlı bir nida:
Ori pozhibche - gözlərin içməyə xərclədiyini bilmək:
Görürsən, bələdiyyə sədrinin oğulları!
Dərhal qorxaqların səsi:
Amma mən nəyəm ..?
Mən indicə!..

Bu qısa dialoq seyrək, lakin dəqiq şəkildə bir neçə insanın simvollarını təsvir edir və Pskov cəmiyyətinin çoxdan qurulmuş fərqliliyinə şəffaf bir alyans yaradır.

Yuxarıda Pskov veçesinin 1510-cu ilin əvvəlində bir çar fərmanı ilə ləğv edildiyi deyilir. "Pskovityanka" dramında təsvir olunan hadisələrdən altmış il əvvəl. Bəs niyə L.A. veche səhnəsini verə bilər? Bəlkə xronologiyada qarışdı, tarixləri köçürdü, tarixi səhv etdi? Olmaz! Şair bütün bunları qətiyyətlə xatırladı. Dərin bir qoca, keçmiş bələdiyyə başçısı Maksim Illarionoviçin çıxışı L.A. Mayın təsvir olunan dövrün hadisələrini hərtərəfli dərk etdiyini və yüksək qiymətləndirdiyini sübut edir. Heyətdə yaranan ixtilafları bildikdən sonra Maksim İllarionoviç fəxri ağıldan kənar qaldı və mübahisəli şəxsləri ata və babaların müdrikliyi ilə barışdırmaq üçün yerlərə qalxdı:

... İndi mən on doqquz onilliyimdəyəm ...
Mən gördüm - qırmızı qız,
Mən onu gördüm - yaşlı köməksiz qadın,
Özü də mərhumu qəbrə apardı ...
Hə! .. Vaxt var idi və bizim yox
Və rəqabət aparacaq biri olacaqdı
Moskva ilə ... Xeyr! babalar daha ağıllı idilər,
Al Pskov onlar üçün daha bahalı görünürdü:
Sanki itaəti eşitməmişdilər;
Sanki təhqirlər görünmürdü;
Boğazıma nə göz yaşı gəldi -
Beləliklə, pivə-bal ilə ürəyə üz tutdular ...
Və əyləndi ... Yaxşı, əylənməyin
Köhnə geyimli? ..
Böyük Duke Vasily
Və Korsun zəngini çıxartmağı əmr etdi,
Və veche məhv etdi ... əvvəllər etdiyimiz kimi
Göz yaşı olan alma düşmədi -
Allah bilir! .. Ancaq yenə də əylənirdilər,
Böyük Pskovu xilas etdilər -
Daha çox nəvə Pskovu sevirdi ...
Mən də dedim ...
Kim mənə qarşı çıxmaq istəyir
Görünür gəncdir və Moskvanı bilmir ...
Özü deyil - başqasının hesabında:
Hər şeyi yoxlayın, asın, süpürün,
Və istəyəcək. - gedin və onunla - dava,
Böyük gündə, Məsihin mühakiməsindən əvvəl!
Və sonra deyin: mənim vaxtımda var idi
Moskvadakı çarlar, ancaq çar
Moskvada çağırdılar, amma Moskvanın çarı deyil
Bütün ölkələr və xalqlar üçün - kral.
Əl ağır, ruh qaranlıqdır
Qroznıda ... Pskovla vidalaş.
Moskva ətrafı gözəl olacaq -
Allaha şükür!

Maksim İllarionoviçin dodaqları ilə L.A.Meysk Pskov sərbəstlərinin atalarının əmrlərini unutduqlarına görə məzəmmət etdi, dəyişdirilmiş şəraitdə separatçı hissləri özündə cəmləşdirmək və ümumi Rusiya maraqlarını parokalizmdən üstün tutmaq lazım olduğunu çoxdan anladılar. 1571-ci ildə Pskov Vecinin çağırılması, İvan Dəhlizin şəhərə gəlməsi ərəfəsində tarixi həqiqətə zidd deyil. Pskovun rus mərkəzləşdirilmiş dövlətinə qoşulması prosesi uzun, iki yarım əsrdən çox davam etdi və əslində yalnız 17-ci əsrdə başa çatdı. 1510-cu ildə vecinin məhv edilməsinə dair qanuni akt əsrlər boyu inkişaf etmiş ənənələri dərhal aradan qaldıra bilmədi. Həyati vacib problemləri birlikdə müzakirə etmək vərdişi özünü uzun müddət hiss etdi. Kritik bir an gəldi və insanlar başqalarının fikirlərini dinləmək və fikirlərini həmvətənlərinin məhkəməsinə təqdim etmək üçün meydanda qaçdılar. Lakin bu, artıq hakimiyyətin rəyi ümumiyyətlə nəzərə almayan bir düşüncə tərzi idi.

"The Pskovite" ni dramatik bir səhnəyə qoymaq üçün ilk cəhd uğursuzluqla başa çatdı. 23 mart 1861 tarixli bir reportajda senzir I. Nordstrom, pyesin məzmununu açıqlayaraq, belə bir nəticəyə gəlir: “Bu dram, Çar İvan Dəhşətli hakimiyyətinin dəhşətli dövrünün tarixi, Pskov Veche və zorakı sərbəst məhbuslarının dəqiq bir təsvirini ehtiva edir. Bu cür pyeslərə həmişə qadağa qoyulub ".

Dram əvvəlcə səhnənin işığını iyirmi yeddi il sonra - 27 yanvar 1888-ci ildə Sankt-Peterburq İskəndəriyyə Teatrının səhnəsində Pelageya Antipovna Strepetovanın xeyrinə tamaşada gördü. Böyük rus aktrisası proloqda boyar Vera Sheloga və pyesdə Olga Tokmakova rollarını oynadı. "O oynadı" dedi tamaşaçılardan biri, "poetik üzü olan bu gənc rus gözəlliyi, görünüşünə baxmayaraq, əladır. Bu böyük aktrisa tamaşaçını onun səhnədə necə gözəl görünməsini bilirdi. "

Vera Sheloga rolunda Pelageya Strepetova şəxsi və səhnə taleyinə ən yaxın olan sözü pozduğuna görə qisas mövzusunu yola saldı. Böyük daxili qüvvə imicini yaratdı, lakin tamaşaçıya ilham verə bilmədi, sevimli aktrisasının demokratik sənətində dövrümüzün acı suallarına cavab axtarmağa və cavab tapmağa alışdı.

"Pskovityanka" heç vaxt paytaxt və periferik teatrların repertuarlarında möhkəm mövqe qazana bilmədi. Bunun səbəbini senzuranın təqiblərində (xüsusilə müvəqqəti və təsadüfi) deyil, tamaşanın özünün cansızlığında axtarmaq lazımdır. Artıq qeyd edilmişdir ki, "Pskov qadını" dramında bir sıra rəngli səhnələr var, xalq mahnıları, nağıllar, əfsanələrlə doludur; bəzi personajlar ifadələrlə doludur. Ancaq bütün bu böyük və maraqlı material zəif təşkil edilmişdir. Əsassız bolluq (yüzdən çox), qeyri-təbii uzun monoloqlar, bir çox səhnə və hadisələrin səmimi teatrallığı (sözün ən pis mənasında), uzun hərəkət və digər çatışmazlıqlar pyesin nəzərdə tutulduğu dramatik mərhələyə yaxınlaşır. Ancaq L.A. Mei tərəfindən hazırlanan süjet yoxa çıxmadı. Parlaq bəstəkar N.A.Rimski-Korsakovun diqqətini çəkdi. Tamaşaçıların dramatik səhnədə sevdiyi şərti və stilizasiyası opera kimi bir musiqi janrında olduqca uyğun oldu. Daha əvvəl "Pskovite" bəstəkarlarının fərdi epizodlarının sözləri üçün musiqi. Ancaq görkəmli bir əsər yaratmış yalnız N.A. Rimskiy-Korsakov yalnız "Pskovit" in dirilməməsini, həm də dəyişməz şöhrətini yaratmağı bacardı.

Beregov, N. "Pskovites" in yaradıcısı / N. Beregov. - Lenizdat'ın Pskov şöbəsi, 1970. - 84p.

1890-cı illər N.A.Rimski-Korsakovun yaradıcılıq həyatında yüksək yetkinlik dövrüdür. 1894-cü ilin yazından başlayaraq, bir opera eskizlərdə tərtib edilmiş və ya tərtib edilmiş, digəri alət edilmiş və üçüncü hissəsi istehsal üçün hazırlanmışdır; eyni zamanda fərqli teatrlarda əvvəllər səhnələşdirilən əsərlər yenidən davam etdirilir. Rimski-Korsakov hələ də Sankt-Peterburq Konservatoriyasında dərs deyir, Rus Simfonik Konsertlərini aparır və çoxsaylı redaktorluq işlərini davam etdirir. Lakin bu məsələlər arxa plana keçdi və əsas qüvvələr davamlı yaradıcılığa verildi.

Moskvada Savva Mamontovun Rus xüsusi operasının meydana çıxması bəstəkarın iş ritminin qorunmasına öz töhfəsini verdi. Çaykovski 1893-cü ildə rus musiqi məktəbinin tanınmış rəhbəri kimi. Bu pulsuz müəssisədə ilk dəfə Rimskiy-Korsakov operalarının bütün bir dövrü səhnəyə qoyuldu: Sadko, Motsart və Salieri, Çarın gəlini, Boyar Ledi Vera Sheloga (bu Pskov qadına bir ön söz olaraq getdi), Çar Saltan nağılı. ; Bundan əlavə, Mamontovun "May Gecəsi", "Qar Qız", Korsakovun "Boris Godunov" və "Khovanshchina", "Daş qonaq" və "Şahzadə İqor" əsərləri vardı. Savva Mamontov üçün Şəxsi Opera Abramtsevo əmlakının və onun emalatxanalarının fəaliyyətinin davamı idi: bu dərnəyin demək olar ki, bütün sənətçiləri opera tamaşalarının dizaynında iştirak etmişlər. Vasnetsov qardaşlarının, K.A.Korovin, M.A.Vrubel və başqalarının teatr əsərlərinin mahiyyətini dərk edən Rimski-Korsakov, yenə də Mamontovun tamaşalarının mənzərəli tərəfinin musiqidən, ən əsası, operadakı musiqidən üstün olduğuna inanırdı.

Yəqin ki, Mariinsky və ya Bolşoy teatrlarının xor və orkestri özəl bir müəssisədən daha güclü idi, baxmayaraq ki, Mamontov Operası solistlər baxımından onlardan çətin idi. Rimskiy-Korsakovun operalarının düşdüyü yeni bədii kontekstdə xüsusilə vacibdir: Viktor Vasnetsovun mənzərəsi və geyimləri, Qar qız, Konstantin Korovin tərəfindən Sadko, Mixail Vrubel tərəfindən Saltan, təkcə musiqi xarakteri daşımayan hadisələr oldu: bunlar sənət əsl sintezi idi. ... Bəstəkarın sonrakı yaradıcılığı, üslubunun inkişafı üçün belə teatr təəssüratları çox vacib idi. 1890-cı illərin Rimski-Korsakovun operaları forma və janrlarda müxtəlifdir. Bəstəkarın özünün dediyinə görə, Mlada, Milad arifesi və Sadko üçlük təşkil edir; bundan sonra yenidən müəllifin sözləri ilə "bir daha öyrətmək və ya dəyişdirmək" deyərək gəlir. Söhbət bu dövrün romans və kamera operalarında ("Motsart və Salieri", "Pskovit qadına" proloqun son variantı) və xüsusilə Çar Gəlinində aydın şəkildə əks olunan "melodiya, melodiya" haqqında gedir.

Parlaq "Sadko" əsərini bitirdikdən sonra yaradıcı bir yüksəlişdə bəstəkar sınanmış köhnə ilə qalmamaq, yenisini sınamaq istədi. Başqa bir dövr yaxınlaşırdı - fin de siecle. Rimskiy-Korsakov yazdığı kimi: "Bir çox şey gözümüzün qarşısında qocaldı və solğun oldu və köhnəlmiş kimi görünən bir çox şey sonradan təzə, güclü və hətta əbədi olacaq ..." keçmişin adı: Bax, Motsart, Glinka (həmçinin Çaykovski: onun "Atlar Kraliçası" Nikolay Andreeviç tərəfindən "Çarın Gəlini" əsərində işlənmişdir). Və əbədi mövzular sevgi və ölümdür. Çar Gəlininin quruluş hekayəsi sadə və qısadır: 1898-ci ilin fevral ayında təsəvvür edilmiş və başlanan, opera on ay ərzində bal şəklində qurulmuş və tamamlanmış və növbəti mövsüm Özəl Opera tərəfindən səhnələşdirilmişdir. Bəstəkarın Lev Meyın bu drama müraciət etmək üçün "çoxdankı niyyəti", ehtimal ki, 1860-cı illərin əvvəlində, Rimski-Korsakovun özünün Mey və Balakirev və Borodinin başqa bir pyesi əsasında "Pskovit qadını" bəstələdiyi vaxt idi. hətta mühafizəçilərin xorlarından bir neçə eskizlər də etdilər, musiqiləri sonradan "Şahzadə İqor" da istifadə edildi). Rimski-Korsakov yeni operanın ssenarisini müstəqil olaraq planlaşdırdı və İlya Tyumenevi "librettonun son inkişafı" nı bir yazıçı, teatr xadimi və keçmiş tələbəsinə həvalə etdi. (Yeri gəlmişkən, Servilia'nı bir neçə il sonra Mayın pyesi əsasında yazıb Rimski-Korsakov bu müəllifin sevdiyi, sevdiyi bütün dram əsərlərini “qucaqladı”.)

Mayın pyesi romantik dram üçün səciyyəvi olan bir sevgi üçbucağına, daha doğrusu iki üçbucağa əsaslanır: Martha - Lyubasha - Gryaznoy və Martha - Lykov - Gryaznoy. Süjet ölümcül bir qüvvənin müdaxiləsi ilə çətinləşir - Gəlinlər şousunda seçimi Marta düşən Çar İvan Dəhşətli. Həm pyes, həm də ona əsaslanan opera eyni "Pskovit qadın" və ya "Boris Godunov" kimi "tarixi dram" tiplərinə aid deyil, tarixi quruluş və personajların fəaliyyətin inkişafı üçün ilkin şərt olduğu əsər tipinə aid deyil. Çar Gəlininin süjetinin ümumi ləzzəti Çaykovskinin "Oprichnik" və "Enchantress" operalarını xatırladır; yəqin ki, onlarla "rəqabət aparmaq" fürsətini Çaykovskinin "Cherevichki" ilə eyni süjetdə yazdığı "Miladdan əvvəlki gecə" əsərindəki kimi Rimski-Korsakov nəzərdə tuturdu. Rimskiy-Korsakovun əvvəlki operalarında (böyük xalq səhnələri, ritualların rəsmləri, fantastik dünyalar) yaranan çətinlikləri ortaya qoymadan, Çar Gəlinin süjeti ona təmiz musiqiyə, saf sözlərə diqqət yetirməyə imkan verdi.

Rimskiy-Korsakov sənətinin bəzi pərəstişkarları "Çar Gəlini" nin görünüşünü keçmişə xəyanət, Qüdrətli Əlinin fikirlərindən uzaqlaşma kimi görürdülər. Digər istiqamətdəki tənqidçilər bəstəkarın "sadələşdirilməsini", "yeni musiqi dramının tələblərini köhnə operanın formaları ilə uzlaşdırmaq istəyini" yüksək qiymətləndirdilər. Kompozisiya xalq arasında çox böyük bir müvəffəqiyyət qazandı, Sadkonun zəfərini də üstələdi. Bəstəkar qeyd etdi: "... Bir çoxları ya eşitmədən, ya da özləri nədənsə" Çarın gəlini "nə qarşı çıxdılar, amma iki-üç dəfə qulaq asdılar, ona bağlanmağa başladılar ..."

İndiki vaxtda "Çarın gəlini" Yeni Rus Məktəbinin qəhrəmanlıq keçmişini pozan bir əsər kimi qəbul edilmir, əksinə "Pskovityanka" dan "Kitej" ə qədər zəncirdə bir əlaqə kimi rus məktəbinin Moskva və Sankt-Peterburq xətlərini birləşdirən bir inşa kimi qəbul edilir. Ən çox melodiya sahəsində - arxaik deyil, ritual deyil, sırf lirik, müasirliyə yaxındır. Bu opera üslubunun başqa bir vacib xüsusiyyəti onun Glinkianizmidir: bir incə və ağıllı bir tənqidçinin (EM Petrovski) yazdığı kimi, "bütün operanı əhatə edən Glinka ruhunun təsirləri həqiqətən hiss olunur".

Çar Gəlinində, əvvəlki operalardan fərqli olaraq, rus həyatını məhəbbətlə təsvir edən bəstəkar, dövrün ruhunu çatdırmağa çalışmır. O, demək olar ki, sevimli səs mənzərələrindən geri çəkilir. Hər şey insanlara, dramdakı personajların mənəvi hərəkətlərinə yönəlib. Əsas vurğu gözəl bir yazılmış köhnə rus həyat tərzi fonunda dayanan iki qadın obrazına vurulur. Drama etdiyi şərhdə Lev May Çar Gəlininin iki qəhrəmanını "mahnı növləri" (iki növ - "mülayim" və "ehtiraslı") adlandırır və onları xarakterizə etmək üçün müvafiq xalq mətnlərinə istinad edir. Opera üçün ilk eskizlər lirik bir mahnı mahiyyətində idi və melodiyalar bir anda hər iki qəhrəmanla əlaqəli idi. Lyubaşanın hissəsində tərtib edilmiş mahnının üslubu qorunub saxlanıldı (mahnısı ilk aktda müşayiət olunmadı) və dramatik romantik intonasiyalarla tamamlandı (Gryaznı ilə duet, ikinci aktdakı ariya). Operadakı Marta'nın mərkəzi obrazı özünəməxsus bir həll tapdı: əslində, Marta "nitqlərlə üz" olaraq səhnədə demək olar ki, eyni musiqi (iki və dördüncü ariyalar) ilə iki dəfə meydana çıxır. Lakin əgər birinci ariyada - "Martha'nın xoşbəxtliyi" - vurğu onun xüsusiyyətlərinin yüngül mahnı motivlərinə yönəldilmişsə və "qızıl taclar" ın həvəsli və sirli mövzusu yalnız sərgilənirsə, onda ikinci ariyada - "ruhun nəticəsi" ndən əvvəl və "ölümcül ton" ilə müdaxilə olunur. və "yuxu" - "tacların mövzusu" faciəli intonasiyaları səsləndi və mənası başqa bir həyatın əvvəlcədən düşünülməsi mövzusu olaraq ortaya çıxdı. Operanın finalındakı Marta səhnəsi nəinki əsərin bütün dramlarını özündə cəmləşdirir, həm də onu gündəlik sevgi dramının həqiqi faciənin zirvələrinə aparır. Bəstəkarın sonrakı operalarının diqqətəlayiq bir librettisti Vladimir Belsky Çar Gəlininin son hərəkəti haqqında yazırdı: "Bu, gözəllik və psixoloji həqiqətin ideal bir birləşməsidir. Buna görə də tez-tez öz aralarında vuruşan, heç bir şey təhlil etmədən və xatırlamadan oxuduğun kimi dinləyən dərin poetik bir faciədir. .. "

Bəstəkarın müasirlərinin qavrayışında Marta Sobakina obrazı - Qar Qız, Sadkodakı Volxovlar, daha sonra Çar Saltanın nağılındakı Quzğun Şahzadə - rəssam Mixail Vrubelin həyat yoldaşı Nadejda Zabelanın zərif obrazı ilə qətiyyən əlaqələndirilmirdi. Və ümumiyyətlə musiqisinin ifaçıları ilə münasibətdə müəyyən bir "məsafəni" saxlayan Rimski-Korsakov, bu müğənniyə faciəli taleyini (yeganə oğlunun ölümü, ərinin dəli olması, erkən ölüm) gözlədiyi kimi, bu müğənniyə diqqətlə və nəzakətlə yanaşırdı. Nadejda Zabela, Rimski-Korsakovun bütün operativ əsərləri - Pskovit qadındakı Olqadan Kitejdəki Fevroniyaya qədər davam edən o əzəmətli və çox vaxt dünyəvi olmayan qadın obrazının ideal ifadəçisi oldu: yalnız həyat yoldaşını ələ keçirən Vrubelin şəkillərinə baxın. bunun nə olduğunu başa düşmək üçün operativ hissələr. Martanın hissəsi, əlbəttə ki, ilk ifaçısı olmuş Nadejda Zabelin düşüncəsi ilə qurulmuşdu.

Marina Raxmanova

Bəstəkarın və I. Tyumenevin librettosunda L. Meyin eyni adlı dram əsəri əsasında.

Xarakterlər:

VASILY STEPANOVICH SOBAKIN, Novqorod taciri (bas)
MARFA, qızı (soprano)
oprichniki:
GRIGORY GRIGORIEVICH DIRTY (bariton)
GRIGORY LUKIANOVICH MALUTA SKURATOV (bas)
IVAN SERGEEVICH LYKOV, boyar (tenor)
LYUBASHA (mezzo-soprano)
ELISEY BOMELIY, kral həkimi (tenor)
DOMNA İVANOVNA SABUROVA, tacirin həyat yoldaşı (soprano)
DUNYASHA, qızı, Martanın dostu (kontralto)
PETROVNA, Sobakins ev işçisi (mezzo-soprano)
TSARSKIY STOPNIK (bas)
HAY QIZI (mezzo-soprano)
GƏNC GUY (tenor)
TSAR IOANN VASILIEVICH (sözlərsiz)
Qeyri-müəyyən TOP
ZƏMANƏTLƏR, BOYARS VƏ BOYARYNS,
Mahnı və mahnılar, rəqslər,
HAY QIZLAR, XİDMƏTLƏR, XALQLAR.

Fəaliyyət vaxtı: 1572 payız.
Yer: Aleksandrovskaya Sloboda.
İlk tamaşa: Moskva, 22 oktyabr (3 noyabr), 1899.

Çar Gəlini N.A.Rimski-Korsakovun doqquzuncu operasıdır. L. Meyin süjeti (eyni adlı dramı 1849-cu ildə yazılmışdı) bəstəkarın təxəyyülünü çoxdan zəbt etmişdir (1868-ci ildə Miliy Balakirev bəstəkarın diqqətini bu pyesə çəkdi; bu zaman Rimski-Korsakov dayandı - Balakirevin məsləhəti ilə - Meyin başqa bir dramında) - "The Pskovite" - və eyni adlı operanı yazdı).

May dramı Çar İvan Dəhşətlinin (üçüncü dəfə) evliliyinin tarixi (az tanınsa da) epizoduna əsaslanır. Budur Karamzin "Rusiya dövlətinin tarixi" əsərində bu hekayəni izah edir:

"Dul qaldı, təmiz olmasa da, (İvan Dəhşətli. - AM) uzun müddət üçüncü bir arvad axtarırdı ... Bütün şəhərlərdən gəlinləri iki min nəfərdən çox olan həm nəcib, həm də adi Sloboda'ya gətirdilər: hər biri onunla xüsusilə tanış oldu. ... Əvvəlcə 24 seçdi və 12-dən sonra ... uzun müddət onları gözəllik, zövq, ağıl baxımından müqayisə etdi; nəhayət Novqorod tacirinin qızı Martha Vasiliev Sobakin'i bütün digərlərinə seçdi, eyni zamanda böyük şahzadəsi Evdokia Bogdanova Saburova üçün bir gəlin seçdi. Heç bir şeydən xoşbəxt olmayan gözəlliklərin ataları boyars (11) səviyyəsinə qalxaraq, sərvət, opal hasilatı, qədim knyazlıq və boyar ailələrindən alınan bir əmlaka sahib oldular. Lakin çarın gəlini xəstələndi, arıqlamağa başladı və qurudu: dedilər ki, onu pis adamlar, Yəhyanın ailəsinin rifahına nifrət edənlər və şübhə ölü kraliçalarının yaxın qohumları Anastasiya və Məryəmə çevirdi (...) Biz bütün şərtləri bilmirik: yalnız kimin və necə olduğunu bilirik. qətlin bu beşinci dövründə öldü (...) Pis böhtançı, doktor Elisha Bomelius (...) çarlara pislikləri zəhərlə məhv etməyi təklif etdi və dedikləri kimi, bu cür cəhənnəm bacarığı ilə dağıdıcı bir iksir etdi, zəhərlənən şəxs zalımın təyin etdiyi anda öldü. Beləliklə, Yəhya çarın gəlininin zəhərlənməsində və ya xəyanətdə iştirak edən şəxs kimi tanınan Qriqori Qryaznı, Şahzadə İvan Gvozdev-Rostovskini və bir çoxlarını edam etdi, bu da xanın Moskvaya yol açmasına səbəb oldu (Krım xanı Devlet-Girey - A.M.). Bu vaxt çar, öz sözünə görə, Allahın bu mərhəmətinə olan sevgi və etimad hərəkəti ilə onu xilas edəcəyinə ümid edərək xəstə Marta ilə evləndi (28 oktyabr 1572). altı gün sonra oğlunu Evdokyaya evləndirdi, lakin toy ziyafəti cənazə ilə başa çatdı: Marta 13 Noyabrda, ya həqiqətən insan pisliyinin qurbanı, ya da günahsızların edamının bədbəxt günahkarı olaraq öldü. "

L. A. May bu hekayəni, təbii ki, tarixçi deyil, sənətkar kimi şərh etdi. Onun dramı tarixi kimi görünmür, lakin qeyri-adi dramatik şəraitdə parlaq personajları canlandırır. (Mei dramında tarixi personajları göstərməsinə baxmayaraq, o və ondan sonra Rimskiy-Korsakov səhv etdi: o, İvan Dəhşətli oprichnik Vasili Grigoryevich Gryazno zamanında tanıdığı bir qardaş olduğuna inanaraq, atası Grigoryevich tərəfindən Qriqori Gryaznı çağırır. Əslində Gryaznoy'nın atasının adı Borisoviç idi və ləqəbi Bolşoy idi.) Operada May dramının süjeti ciddi dəyişikliklərə məruz qalmadı və onun dramı parlaq musiqi ilə heyrətamiz dərəcədə artırıldı.

YAXŞI

Opera bir overture ilə başlayır. Bu sözdə sonata allegro adlanan ənənəvi formada yazılmış, başqa sözlə iki əsas mövzu üzərində qurulmuş genişlənmiş orkestr parçasıdır: birincisi ("əsas" hissə) dinləyiciyə qarşıdakı faciəli hadisələr barədə danışır, ikincisi ("yan" hissəsi) - yüngül bir melodik melodiya yaradır. Hələ kədəri bilməyən, taleyin zərbələrini yaşamayan Marta obrazı. Bu uvertüranın özəlliyi ondan ibarətdir ki, onun əsas mövzuları operanın özündə daha sonra görünmür. Adətən bu fərqli olur: uvertüra, olduğu kimi, sonradan operada görünəcək əsas musiqi obrazlarını elan edir; tez-tez, overtures, ilk dəfə operalarda səslənsə də, bəstəkarların sonuncusu və ya heç olmasa operanın musiqi materialı kristallaşdıqda bəstələnir.

Hərəkət I
PIRUSHKA

Səhnə 1. Qriqori Gryaznının evindəki böyük otaq. Arxa planda aşağı giriş qapısı, yanında isə stəkan, stəkan və lüləli bir satıcı var. Sağ tərəfdə üç qırmızı pəncərə var və qarşı tərəfdə süfrə örtülmüş uzun bir masa var; masada hündür gümüş şamdanlar, duz sarsıdıcıları və bir sandığı olan şamlar var. Sol tərəfdə daxili otaqların qapısı və naxışlı yarım mağazası olan geniş bir dəzgah var; divara qarşı bir nizə; divara çarşaf, böyük bir bıçaq, fərqli bir paltar və qapıdan çox uzaqda, prosceniuma yaxın bir ayı dərisi asdı. Masanın divarlarında və hər iki tərəfində qırmızı parça ilə örtülmüş skamyalar var. Çirkli, başı əyilmiş vəziyyətdə pəncərənin yanında dayanır.

Gənc çarın oprichniki Qriqori Qryaznı ruhunda xoşbəxt deyil. Həyatında ilk dəfə o, Marta üçün güclü, hər zaman tələb olunan bir sevgi hissini yaşayır ("Gözəllik dəli! Və mən onu unutdurmağa şad olaram, unutmaq üçün heç bir güc yoxdur"). O, boş yerə Martha'nın atasına cavab göndərdi: Sobakin cavab verdi ki, qızı uşaqlıqdan İvan Lykov üçün bir həyat yoldaşı üçün təyin edilmişdir (bu barədə Qriqori Gryaznının ilk oxuduğunuzdan öyrənirik). Tənzimləmə aria çevrilir "Sən haradasan, keçmiş şücaət, köhnə əyləncəli günlər hara getdi?" Keçmiş dövrləri, zorakılıqlar haqqında danışır, amma indi bütün düşüncələri Marta və rəqibi İvan Lykov tərəfindən udulur. Ariyanı izləyən rekvizitdə (özünə) hədə-qorxu ilə söz verir: "Və Lykov İvashka Marta ilə analoqu gəzə bilməz!" (yəni onunla evlənməmək). İndi Gregory qonaqları gözləyir ki, heç olmasa onlarla birlikdə və ilk növbədə ən çox ehtiyac duyduğu Elisey Bomeliya ilə yadda qalsın.

Səhnə 2. Orta qapı açılır. Malyuta mühafizəçilərlə birlikdə içəri girir. Qreqori əllərini çaldı, xidmətçiləri çağırdı. Gəlib bir stəkan bal verirlər (yəni güclü bal tincture ilə). Malyuta, Qryaznının sağlamlığına içir və ona təzim edir. İvan Lykov girir, ardınca Bomeliy gəlir. Qriqori onları bir yayla salamlayır və içəri girməyə dəvət edir. Xidmətçilər Lykov və Bomeliyə stəkan gətirirlər. İçənlər.

Mühafizəçilər - və məhz Gryaznoyu ziyarətə gələnlər - müalicə üçün sahibinə təşəkkürlər (xor "Şirin söz baldan da şirindir"). Hamısı masada oturur.

Mühafizəçilərin söhbətlərindən aydın olur ki, Lykov almanlardan döndü və indi Malyuta ondan "xaricdə necə yaşayır?" Deyə soruşmağı xahiş edir. Xahişinə cavab olaraq Lykov öz ariosunda almanlar arasında qəribə gördüklərini ətraflı izah edir ("Hər şey fərqlidir, həm insanlar, həm də yer"). Aria bitdi. Lykov suverenə təriflər söyləyir, onun sözləri ilə "xaricilərdən yaxşı şeylər öyrənməyimizi istəyir". Kral üçün hər kəs gözlüklərini yuyur.

Səhnə 3. Malyuta Gryaznoydan əyləncəli qonaqlar və müğənniləri dəvət etmələrini xahiş edir. Girdilər və divarlar boyunca dayandılar, guslars sol tərəfdəki dəzgahlarda yer tutur. Submachine mahnısı "Şöhrət!" (bu, Rimskiy-Korsakovdan xalq mətnini qismən qoruyan əsl köhnə rus xalq mahnısıdır). Mahnı yenidən padşaha təriflə davam edir. Qonaqlar yenə Lykova tərəf dönərək soruşurlar ki, bassonlar çarı tərifləyirlərmi? Belə çıxır - və Lykov "pis danışmaları təkrarlamaqdan kədərlidir" - dənizdəki çarımızın nəhəng hesab olunduğunu. Malyuta sevincini ifadə edir. "Göy gurultusu Allahın mərhəmətidir; göy gurultusu çürük bir şam ağacını qıracaq "dedi. Tədricən, Malyuta iltihablanır və indi onun sözləri sərt səslənir: “Və oğlanlar, çar süpürgələrini yəhərlərə bağladığı heç bir şey deyildir. Ortodoks Rusdan bütün zibilləri süpürəcəyik! " (Süpürgə və bir yəhərə bağlanmış bir itin başı, seyrçinin iztirablarını pozanlara qarşı xəyanətləri və iyrənclikləri izləmək, satmaq və süpürməkdən ibarət olan bir mövqe əlamətləri idi). Və yenə "ata və suveren!" Sağlamlığı səsləndi və sərxoş oldu. Qonaqlardan bəziləri ayağa qalxır və otağın ətrafında gəzirlər, digərləri isə masada qalırlar. Qızlar ortada rəqs etmək üçün çıxırlar. "Yar-Khmel" xoru ilə rəqs edilir ("Yar-hop çayın arxasındakı kol ətrafında küləklər əsir").

Malyuta, Qryaznoyla birlikdə yaşayan "tanrıçası" olan Lyubaşanı xatırladır (sonradan məlum olur ki, oprichniks bir dəfə onu Kaşiradan götürmüş, üstəlik, onu Kəşirə xalqından zorla almışdılar: "Mən Kəşiri şəhər sakinlərini təxminən altıncısı ilə xristian etdim" buna görə də onu "ilahə qızı" adlandırdılar). ). O haradadır, niyə o deyil?

Qriqori Lyubaşaya zəng vurmağı əmr edir. Bomeliya, bu Lyubaşanın kim olduğunu soruşduqda, Malyuta cavab verir: "Gryazninin dayısı, möcüzə qız!" Lyubasha görünür. Malyuta bir mahnı oxumasını xahiş edir - "Daha uzun, ürəyi tutduğun üçün". Lyubasha oxuyur ("Tez təchiz olun, əziz anam, sevimli uşağınızın tacına"). Mahnının iki ayəsi var. Lyubasha orkestr müşayiəti olmadan solo mahnı oxuyur. Mühafizəçilər mahnına görə minnətdardırlar.

Gec şən keçdi. Malyuta dəzgahdan qalxır - onlar sadəcə matinlər üçün zəng edirlər və "çay, suveren oyanmaq üçün qərar verdi". Qonaqlar vida içir, yayılır, dağılırlar. Lyubasha qonaqlara təzim edərək yan qapıda dayanır; Bomelius ona uzaqdan baxır. Çirkli qulluqçuları qovur. Bomeliyadan qalmağı xahiş edir. Lyubaşada şübhə yaranır: Qreqorinin "nemchin" (Almanlardan Bomeliy) ilə nə işi ola bilər? Qalmaq qərarına gəlir və ayı dərisinin arxasında gizlənir.

Səhnə 5. Qriqori ilə Bomeliy arasında söhbət var. Gregory çar həkimindən qızı sehr etmək üçün bir yolun olub olmadığını soruşur (güman ki, dostuna kömək etmək istəyir). Toz olduğunu söyləyir. Ancaq təsirinin şərti budur ki, özünü sehrləmək istəyən onu şəraba tökür, əks halda işləməyəcəkdir. Növbəti üçlüydə Lyubasha, Bomeliy və Gryaznoy - hər biri eşitdikləri və söylədikləri barədə öz hisslərini ifadə edirlər. Beləliklə, Lyubasha Qriqorinin ona qarşı soyumasını çoxdan hiss edirdi; Gregory bir çarənin Martha'yı ovsunlayacağına inanmır; Dünyada gizli sirlərin və qüvvələrin mövcudluğunu tanıyan Bomelius, onların açarının bilik işığı ilə verildiyini təmin edir. Gregory, çarəsi "dostuna" kömək edərsə, Bomeliusun zəngin olacağına söz verir. Gregory Bomelia'nı görmək üçün yola düşür.

Səhnə 6. Lyubasha yan qapıdan xəbər tutur. Çirkli girir, başını aşağı salır. Lyubasha səssizcə qapını açıb Qryaznoya tərəf gedir. Ondan onu əsəbiləşdirən şeyin ona diqqət etməyi dayandırdığını soruşur. Qriqori ona kobud cavab verir: "Məni tək burax!" Onların dueti səslənir. Lyubasha sevgisindən, onu həvəslə gözlədiyi şeylərdən danışır. O - onu sevməyini dayandırdı, yayın qırıldığını - və onu düyünlə bağlaya bilməzsən. Lyubaşanın Qriqoriyə müraciətində alovlu sevgi, incəlik səslənir: "Axı mən səni tək sevirəm". Bir zəng eşidilir. Gregory ayağa qalxır, Matinsə gedir. İkinci vuruş. Qriqori yarpaqları. Lyubasha təkdir. Üçüncü zərbə. Nifrət Lyubaşanın ruhunda qaynayır. İncil səslənir. "Oh, mən cadununu tapıb onu səndən üz çevirəcəyəm!" deyə xahiş edir.

Hərəkət II
LOVE POTION

Səhnə 1. Aleksandrovskaya Sloboda küçəsi. Qarşıda sola bir ev (Sobakins tərəfindən işğal olunur) küçəyə baxan üç pəncərəsi var; bir qapı və bir hasar, pəncərələrin altındakı darvaza. Sağda Bomelia'nın qapısı olan evi var. Arxasında, dərinliklərdə monastırın hasarı və qapısı var. Monastırın qarşısında - arxada, solda - küçəyə baxan yüksək eyvanlı knyaz Gvozdev-Rostovskinin evi. Payız mənzərəsi; ağaclarda qırmızı və sarı tonların parlaq daşqınları var. Axşam vaxtı.

Xalq kilsə xidmətindən sonra monastırı tərk edir. Birdən izdihamın söhbəti azaldı: oprichnina gəlir! Mühafizəçilərin xoru səslənir: "Görünür, hər kəsə şahzadə Gvozdev üçün hazırlaşmaq barədə xəbərdarlıq edildi." İnsanlar pis bir şeyin yenidən başlandığını hiss edirlər. Söhbət yaxınlaşan kral toyundan gedir. Tezliklə gəlin, padşah gəlini seçəcək. Bomeliyanın evindən iki gənc oğlan çıxır. Cadugər olduğu üçün camaat onları bu xəsisliklə asdıqlarına görə məzəmmət edir. Uşaqlar Bomeliusun onlara ot verdiyini etiraf edirlər. Xalq onları böhtan atdığına, atılacağına inandırır. Uşaqlar qorxur, paketi atırlar. Xalq tədricən dağılır. Marta, Dunyasha və Petrovna monastırdan çıxırlar.

Səhnə 2. Martha və Dunyasha, tezliklə geri dönəcəyi Marta'nın atası, tacir Vasili Stepanoviç Sobakinin evinin yanında bir skamyada gözləməyi qərara alırlar. Aria'da olan Marta ("Novqorodda Vanyanın yanında yaşadıq"), Dünyaşaya nişanlısından danışır: uşaqlıqda Lykovun yanında necə yaşadığını və Vanya ilə dostluq etdiyini. Bu ariya operanın ən yaxşı səhifələrindən biridir. Qısa bir təkrarlama operanın sonrakı hissəsindən əvvəldir.

Səhnə 3. Martha bu zaman iki nəcib liderin nümayiş olunduğu səhnənin arxasına baxır (yəni atlı atlılar; səhnədəki opera əsərlərində ümumiyyətlə piyada gəzirlər). Zəngin bir ohabenə bükülmüş birincinin ifadəli görünüşü, onu İvan Vasilyeviç Dəhşətli şəkildə tanımağa imkan verir; süpürgə və it başı ilə yəhərin üstündə olan ikinci üst, çara yaxın olan mühafizəçilərdən biridir. İmperator atı dayandırır və səssizcə Martaya baxır. Padşahı tanımır, ancaq qorxu içindədir və yerindəki baxışlarını özünə bağladığını hiss edir. (Diqqətəlayiqdir ki, bu anda orkestrdə Rimskiy-Korsakovun başqa bir operasından Çar İvan Dəhşətli mövzusu - "Pskov qadını" səslənir.) "Oh, mənə nə oldu? Qəlbimdə qan donub! " o deyir. Padşah yavaş-yavaş ayrılır. Sobakin və Lykov dərinliklərdə görünür. Lykov, Martanı bir yayla salamlayır. O, gəlinini unutduğuna görə yumşaq şəkildə onu təhqir edir: "Dünən bütün günü gözlərimi göstərmədim ..." Dördlük (Marta, Lykov, Dunyasha və Sobakin) səslənir - operanın ən parlaq epizodlarından biri. Sobakin Lykovu evə dəvət edir. Səhnə boşdur. Sobakins'in evində bir atəş yandı. Toranlıq həyətdə toplanır.

Səhnə 4. Bu səhnədən əvvəl bir orkestr intermezzo. Səslənən zaman Lyubasha səhnənin arxasında görünür; üzü örtülüdür; yavaş-yavaş ətrafa baxır, evlər arasında gizlənir və ön plana keçir. Lyubasha Martanı izlədi. İndi o, rəqibini yoxlamaq üçün pəncərəyə tərəf uzanır. Lyubasha etiraf edir: "Bəli ... pis deyil ... qızartı və ağ, gözlər sürüklə ..." və daha diqqətlə baxaraq hətta xahiş edir: "Nə gözəldir!" Lyubasha Bomelia'nın evini döyür, çünki onu görməyə gedirdi. Bomelius çıxır və Lyubaşanı evə dəvət edir, ancaq qəti şəkildə imtina edir. Bomelius niyə gəldiyini soruşur. Lyubasha ondan "bir insanı tamamilə məhv etməz, ancaq yalnız gözəlliyi köhnəldəcək" deyə bir iksir istəyər. Bomeliusun bütün hallar üçün bu ikisi də var. Ancaq verməkdən çəkinir: "Bildikləri anda məni edam edəcəklər." Lyubasha ona iksir üçün inci boyunbağı təklif edir. Ancaq Bomelius bu tozun satış üçün olmadığını söyləyir. Bəs onda ödəniş nədir?

- Sən biraz ... - Bomeliy Lyubaşanın əlindən tutaraq "sadəcə öp!" Qəzəblidir. Küçədən keçir. Bomelius onun arxasınca qaçır. Özünə toxunmağı qadağan edir. Bomelius, sabah boyar Gryaznoy'a hər şeyi söyləyəcəklərini təhdid etdi. Lyubasha istənilən qiyməti ödəməyə hazırdır. Ancaq Bomelius tələb edir: "Məni sev, Lyubaşa!" Sobakins evindən şən səslər eşidilə bilər. Bu Lyubaşanı ağlından tamamilə məhrum edir. Bomelia'nın şərtlərinə razıdır ("Razıyam. Mən ... səni sevməyə çalışacam"). Bomelius evinə girdi.

Səhnə 5. Lyubasha təkdir. Ariyasını "Rəbb səni qınayacaq, səni mənim üçün qınayacaq" mahnısını oxuyur (bu fikri onu belə bir vəziyyətə gətirən Qreqorini düşündürür). Əvvəlcə Marta Sobakins evindən çıxır (qonaqla vida pərdə arxasında eşidilir), sonra Lykov və Sobakin özü görünür. Lyubaşanın eşitdikləri söhbətdən aydın olur ki, sabah Qriqorinin gələcəyini gözləyirlər. Hamı dağılır. Lyubasha yenə danışır, eşitdiklərini əks etdirir və Bomeliyanı gözləyir. Bir-birini aldatmayacağına söz verirlər. Sonda Bomelius onu yanına aparır.

Səhnə 6 ("Mühafizəçilər"). Şahzadə Gvozdev-Rostovskinin evinin qapıları açıq şəkildə atılır. Sərxoş oprichniks eyvanda vəhşi, vəhşi bir mahnı ilə görünür ("Bunlar göydəki falçılar deyildi"). "Müdafiə tərəfdaşlarından hər kəsə" - bu onların "əyləncəsi" dir.

Hərəkət III
DRUZHKO

Üçüncü aktın orkestrin təqdim edilməsi faciəli hadisələrin kölgəsini vermir. Tanınmış mahnı "Şöhrət!" burada sakit, təntənəli və ləyaqətli səslənir.

Səhnə 1. Sobakinin evindəki yuxarı otaq. Sağ tərəfdə üç qırmızı pəncərədir; küncdə sola döşənmiş bir soba; yanında, prosceniuma yaxın, mavi bir qapı var. Arxa planda, ortada, bir qapı; sağ tərəfində dəzgahın qarşısında bir masa var; solda, çox qapıda, bir təchizatçıdır. Pəncərələrin altında geniş bir dəzgah var. Sobakin, Lykov və Gryaznoy masanın yanında bir skamyada əyləşirlər. Sonuncusu Martaya olan sevgisini və nişanlısı Lykova nifrətini gizlədir. Bütün ilk səhnə bunların böyük üçlüyüdür. Sobakin, Novqorodda qalan böyük ailəsindən bəhs edir. Lykov, Marfaya da qoşmağın, yəni toylarını oynamağın vaxtının gəldiyini göstərir. Sobakin razıdır: "Bəli, görürsən, hələ toyda deyil" deyir. Çar İvan Dəhşətli, gəlinin gəlini üçün təşkil edilmiş Aleksandrovskaya Sloboda toplanmış iki min nəfərdən on ikisi qaldı. Onların arasında Marta da var. Nə Lykov, nə də Gryaznaya Martanın gəlinin yanında olduğunu bilmirdi. Bəs padşah onu seçərsə nə edər? Hər ikisi çox həyəcanlıdır (amma Gregory bunu göstərməməlidir). Səsləri bir-birinə qarışır - hər biri öz mahnılarını oxuyur. Sonda Gryaznoy bir dost olmağı təklif edir (köhnə rus ənənəsinə görə, toyda bir dost olmalıdır). Etibarlı Lykov, Qriqoridən pis bir şey şübhə etmir, həvəslə qəbul edir. Sobakin qonaqların yeməyini sifariş etmək üçün yola düşür. Gryaznoy və Lykov bir müddət tək qalır. Lykov hələ də çar Martanı sevsə nə edəcəyindən narahatdır? Bu barədə Gryaznidən soruşur. Arietta mahnısını "Nə etməli? Qoy Rəbbin iradəsi hər şeydə olsun! " Arietta sonunda, Lykov'a xoşbəxtlik arzulayır.

Səhnə 3. Sobakini bir yığın bal və stəkanla daxil edin. Qonaqlar içir. Darvazanın səsi eşidilir. (Çarın yoxlamasından) qayıdan Marta və Dünyaşa və onlarla birlikdə Dünyaşanın anası və tacirin həyat yoldaşı Domna İvanovna Saburova idi. Qızlar rəsmi paltarlarını dəyişməyə getdilər və Domna Saburova dərhal qonaqlara göründü. Onun hekayəsindən görünür ki, çar Dunyaşanı "sonda suveren Dünyaşa ilə danışdı". Qısa cavab Sobakinə yaraşmır, daha ətraflı məlumat istəyir. Arioso Saburova - kral gəlini haqqında ətraflı bir hekayə. Yeni çiçəklənən bir ümid, xoşbəxt gələcəyə inam - Lykovun böyük ariyasındakı "Fırtınalı bir bulud keçmişə qaçdı." Lykov onu Gryaznoyun iştirakı ilə oxuyur. Sevinc üçün içməyə qərar verirlər. Gregory bir stəkan tökmək üçün pəncərəyə gedir (evdə artıq qaranlıqdır). Bu anda bir an geri döndüyündə Lykova tərəf döndü, sinəsindən bir toz götürüb stəkana tökdü.

Səhnə 6. Sobakin şam ilə içəri girir. Arxasında Marta, Dunyasha, Saburova və Sobakins'in xidmətçiləri var. Gryaznıy Lykovdan bir işarə ilə Martaya yaxınlaşır və yanında durur; Çirkli (bir dost kimi) qonaqları içki ilə aparır (bir qabdakı stəkanlardan birində Marta üçün sevgi iksiri var). Lykov şüşəsini, içki və yaylarını götürür. Marta da özü üçün nəzərdə tutulan içkidən içir. Hər kəs yeni evlənənlərin sağlamlığını içir, Sobakini tərifləyir. Domna Saburova "Şahin göylərdən necə uçdu" şanlı mahnısını oxuyur. Lakin mahnı yarımçıq qalır - Petrovna qaçır; o boyarların Sobakinsə kral sözü ilə gəldiyini bildirir. Malyuta Skuratovu boyarlarla birlikdə daxil edin; Sobakin və başqaları kəmərdə onlara baş əyirlər. Malyuta bildirir ki, çar Martanı həyat yoldaşı seçdi. Hamı heyrətlənir. Sobakin yerə əyilir.

Hərəkət IV
GƏLİN

Səhnə 1. Kral sarayındakı keçid kamerası. Dərinliklərdə, tamaşaçıların qarşısına, şahzadənin otaqlarına qapı. Ön planda sol tərəfdə tavan qapısıdır. Zərif çubuqlu pəncərələr. Palata qırmızı parça ilə örtülmüşdür; naxışlı polavochniki ilə mağaza. Qarşıda, sağ tərəfdə şahzadənin brocade "yeri" var. Kristal bir çilçıraq, zərli bir zəncirdən tavandan enir.

Qısa bir orkestr təqdimatından sonra Sobakinin "Unudulmuş ... bəlkə daha asan olacaq" ariyası səslənir. Qızının xəstəliyindən dərin kədərlənir, heç kim onu \u200b\u200bmüalicə edə bilmir. Domna Saburova şahzadənin otaqlarından çıxır. Sobakini sakitləşdirir. Stoker içəri girir. Bir boyarın onlara bir kral sözü ilə gəldiyini bildirir.

Səhnə 2. Bu boyar Qriqori Qryaznoydur. Sobakinlə salamlaşır və yaramaz Martanın işgəncə altında olduğunu, hər şeyi etiraf etdiyini və suveren həkimin (Bomelius) onu müalicə etməyə başladığını bildirir. Ancaq cəsarətli kimdir, deyə Sobakin soruşur. Qriqori cavab vermir. Sobakin Marta gedir. Gregory Martanı görməyə can atır. Səsi səhnədən eşidilir. Marta solğun, həyəcan keçirdi: özü boyarla danışmaq istəyir. "Oturacaqda" oturur. Qəzəblə dedi-qoduların yalan olduğunu, korlandığını söyləyir. Malyuta bir neçə boyar ilə girişdən çıxır və qapıda dayanır. Beləliklə, Gregory, İvan Lykovun Martanı zəhərləmək niyyətindən peşman olduğunu, imperatorun edam edilməsini əmr etdiyini və özü də Qreqorinin onunla birlikdə olduğunu söylədi. Bunu eşidən Marta huşsuz vəziyyətdə yıxılır. Ümumi qarışıqlıq. Hisslər Marta qayıdır. Ancaq ağlı buludlu idi. Ona elə gəlir ki, onun qarşısında Qriqori yox, sevgilisi Vanya (Lykov) dur. Ona deyilənlərin hamısı bir yuxu idi. Gregory, hətta ağlının zəifliyindən də, Martanın İvanı axtardığını görərək, bütün pis planlarının faydasız olduğunu başa düşür. "Beləliklə, bir sevgi əzabı var! Məni aldatdın, məni aldatdın, ey xəsis! ” ümidsizliyə qapılır. Zehni əzabını çəkə bilməyən Gryaznoy günahını etiraf edir - bu, Lykovu böhtan atmış və suverenin gəlinini məhv etmiş şəxsdir. Marta yenə hər şeyi bir yuxu olaraq görür. İvanı (Gryaznoy üçün götürdüyü) bağçaya dəvət edir, onu tutma oyununa dəvət edir, özü qaçır, durur ... Marta son ariyasını oxuyur "Oh, bax: mən hansı mavi zəngdən qopmuşam". Çirk dözə bilməz. Özünü Malyutanın əlinə verir: "Məni apar, Malyuta, məni dəhşətli bir məhkəməyə apar." Lyubasha camaatın arasından qaçır. Etiraf edir ki, Gregory-nin Bomeliusla söhbətini eşitdi və məhəbbət iksirini ölümcül birinə dəyişdi və bu barədə bilməyən Gregory onu Martaya gətirdi. Marta onların söhbətini eşidir, lakin yenə də Qriqorini İvan üçün qəbul edir. Qriqori isə bıçağı çıxarır və Lyubaşaya lənət edərək onu ürəyinə qoydu. Sobakin və boyalar Gryaznoya tərəf tələsirlər. Son istəyi Marta ilə vidalaşmaqdır. Onu aparırlar. Qapıda, Çirkin sonuncu dəfə Martaya tərəf dönür və ona vida görünüşü göndərir. "Sabah gəl, Vanya!" - ağlını bulandıran Martanın son sözləri. "Ya Rəbb!" - Marta yaxın olanların hamısından tək bir ağır nəfəs yayılır. Dram, fırtınalı bir orkestrin xromatik keçidi ilə başa çatır.

A. Maykapar

Yaradılış tarixi

"Çarın gəlini" operası rus şairi, tərcüməçi və dramaturq L. A. Meinin (1822-1862) eyniadlı dramına əsaslanır. 1868-ci ildə Balakirevin məsləhəti ilə Rimskiy-Korsakov bu pyesə diqqət çəkdi. Ancaq bəstəkar öz süjeti əsasında opera yaratmağa yalnız otuz il sonra başladı.

Çar Gəlininin tərkibi 1898-ci ilin fevral ayında başladı və 10 ay ərzində tamamlandı. Operanın premyerası 22 oktyabr 1899-cu ildə S. I. Mamontovun fərdi opera teatrında Moskva teatrında baş tutdu.

Meinin "Çarın gəlini" (pyes 1849-cu ildə yazılmışdır) əsəri İvan Dəhşətli dramatik dövrdə, çarın oprichninasının boyarlarla şiddətli mübarizəsi dövründə baş verir. Rusiya dövlətinin birləşməsinə töhfə verən bu mübarizə çoxsaylı despotizmin və özbaşınalığın təzahürləri ilə müşayiət olundu. Mayın pyesində o dövrün gərgin vəziyyətləri, əhalinin müxtəlif təbəqələrinin nümayəndələri, Moskva Rusiyasının həyatı və həyatı tarixən və həqiqətlə təsvir edilmişdir.

Rimski-Korsakov operasında pyesin süjetində heç bir ciddi dəyişiklik baş vermədi. İ.F.Tyumenevin (1855-1927) yazdığı librettoya dramın bir çox şeirləri daxil edilmişdir. Padşahın gəlini olan Martanın parlaq, saf surəti Rimskiy-Korsakov əsərindəki ən cazibədar qadın obrazlarından biridir. Marta Gryaznaya qarşı çıxır - məkrli, hökmranlıq edir, planlarının icrasında heç nəyi dayandırmır; lakin Çirk isti bir ürəyə sahibdir və öz ehtirasının qurbanı olur. Gryaznıy Lyubasha'nın tərk edilmiş yoldaşının, gənc ürəkli və etibarlı Lykovun və hesablayan qəddar Bomeliyanın görünüşləri həqiqi inandırıcıdır. Opera boyu İvan Dəhşətli varlığı hiss olunur, dramdakı personajların taleyini görünməz şəkildə təyin edir. Yalnız ikinci aktda onun rəqəmi qısa şəkildə göstərilir (bu səhnə May dramında yoxdur).

Musiqi

"Çarın gəlini" kəskin səhnə vəziyyətləri ilə doymuş real bir lirik dramdır. Eyni zamanda, onun fərqli xüsusiyyəti gözəl, plastik və ruhən ifadəli melodiyalara söykənən yuvarlaq ariyalar, ansambllar və xorların üstünlük təşkil etməsidir. Vokal başlanğıcının dominant əhəmiyyəti şəffaf orkestr müşayiəti ilə vurğulanır.

Qətiyyətli və enerjili uverturası, parlaq ziddiyyətləri ilə sonrakı hadisələrin dramını gözləyir.

Operanın ilk aktında Gryaznoyun həyəcan verici bir səs-küyü və bir ariyası ("Sən haradasan, köhnə şücaətin getdi?"). Mühafizəçilərin xoru "Baldan daha tatildir" (fughetta) möhtəşəm mahnıların ruhunda səslənir. Lykovun "Hər şey fərqlidir" ariosunda onun lirik cəhətdən zərif, xəyalpərəst görünüşü ortaya çıxır. Xor rəqsi "Yar-Khmel" ("Çayın arxasında") rus rəqs mahnılarına yaxındır. Kədərli xalq melodiyaları Lyubaşanın müşayiət olunmadan ifa etdiyi "Tez təchiz ol, əziz anam" mahnısını xatırladır. Gryaznoy, Bomeliya və Lyubasha'nın terzetində kədərli həyəcan hissləri üstünlük təşkil edir. Gryaznoy və Lyubasha dueti, Lyubaşanın "Axır ki, mən səni tək sevirəm" və son ariozu aktın sonundakı kədərdən fırtınalı qarışıqlığa aparan tək dramatik eskalasiya yaradır.

İkinci aktın orkestrin giriş musiqisi zənglərin zəng çalmasını təqlid edir. Başlanğıc xor keşikçilərin dəhşətli xoru ilə müdaxilə edir, sakit səslənir. Martha'nın zərif tender ariyalarında "İndi baxdığımda" və dördlükdə xoşbəxt sakitləşmə üstünlük təşkil edir. Lyubasha'nın görünüşündən əvvəl orkestr intermezzo həyəcan və gizli bir narahatlıq hissi verir; ilk hərəkətdən onun kədərli mahnının melodiyasına əsaslanır. Bomelius ilə səhnə gərgin bir duet duelidir. Lyubashanın "Rəbb sizi mühakimə edəcək" ariyası dərin kədər hissi ilə qarşılanır. Mühafizəçilərin rus quldur mahnılarına bənzər olan "Bunlar fələk deyil" mahnısının cəsarətli cəsarətləri və cəsarətləri eşidilir.

Üçüncü akt təntənəli, sakit bir orkestrin təqdimatı ilə açılır. Tercet Lykov, Gryaznoy və Sobakin səssiz və sakit oturur. Qayğısız, qayğısız Arietta Çirkli "Hər şeydə olsun." Arioso Saburova - kral gəlini, Lykovun ariyasındakı "Fırtınalı bir bulud keçmişə qaçdı", dinc sülh və sevinc dolu bir xor ilə bir sextet. Möhtəşəm "Şahin göydən necə keçdi" sözləri xalq toy mahnıları ilə əlaqələndirilir.

Dördüncü aktın tətbiqi qiyamət əhval-ruhiyyəsini göstərir. Sobakinin ariyasında kədər duyulur "Düşünmədim, düşünmədim". Xor kvinteti sıx dramla doludur; Gryazninin etirafı özünün kulminasiya nöqtəsini təşkil edir. Martanın xəyalən kövrək və poetik ariyası "İvan Serjiç, sən bağçaya getməyimi istəyirsən?" Gryaznoy və Lyubasha ilə Gryaznoy'ın qısa final arioso arasındakı görüşün ümidsiz və qəzəblənmiş dramının yanında faciəli bir təzad meydana gətirir "Günahsız əziyyət çəkən, məni bağışla."

M. Druskin

Çar Gəlininin quruluş hekayəsi Milad Gecəsi hekayəsi qədər sadə və qısa: 1898-ci ilin fevral ayında təsəvvür edilən və başlanan, opera on ay ərzində bəstələnib tamamlandı və növbəti mövsüm Özəl Opera tərəfindən səhnələşdirildi. "Çarın gəlini" yazmaq qərarı, digər mövzuların uzun müzakirələrindən sonra, birdən-birə doğuldu (O dövrdə Tümenevlə müzakirə olunan mövzular arasında Rusiya tarixindən başqa dramlar da vardı. Librettist öz inkişaflarını təklif etdi: "Qanunsuzluq" - 17-ci əsrdə olan Muskovit Rusiyası, xalq üsyanları, "Ana" - köhnə Moskva həyat tərzindən, "Saziş kəməri" - cazibə prinsiplərindən bəri; "Evpatiy Kolovrat", həmçinin "Tacir Kalaşnikov mahnısı" yenidən xatırlandı.), lakin Xronikada qeyd olunduğu kimi, May dramına müraciət bəstəkarın "çoxdan bəri davam edən bir niyyəti" idi - yəqin ki, 60-cı illərdən Balakirev və Borodin "Çarın gəlini" barədə düşündükləri zaman (sonuncu, bildiyiniz kimi, xor üçün bir neçə eskiz hazırladı). sonradan "Şahzadə İqor" da Vladimir Galitsky tərəfindən səhnədə istifadə olunan oprichniks). Ssenari bəstəkarın özü tərəfindən hazırlanmış, "lirik anların inkişafı və daxil edilmiş əlavə səhnələrin yaradılması ilə librettonun son inkişafı" Tümenevə həvalə edilmişdir.

İvan Dəhşətli zamandan bəri May dramının mərkəzində, ölümcül qüvvənin müdaxiləsi ilə çətinləşən romantik dramın (daha doğrusu, iki üçbucaq: Marta - Lyubasha - Gryaznoy və Martha - Lykov - Gryaznoy) eşq üçbucağı - gəlinlər şousunda seçim edən Tsar Ivan. ... Şəxsiyyət və dövlət, duyğu və vəzifə arasındakı qarşıdurma Qroznı dövrünə həsr olunmuş çoxsaylı pyeslər üçün çox səciyyəvidir. "Pskovityanka" da olduğu kimi, "Çar Gəlini" nin mərkəzində xoşbəxt və erkən xarab olmuş gənc bir həyatın görüntüsü var, ancaq Mayın ilk dramından fərqli olaraq böyük xalq səhnələri, hadisələrin sosial-tarixi motivi yoxdur: Martha şəxsi faciəli bir qarışıqlıq səbəbindən öldü. hallar. Həm pyes, həm də ona əsaslanan opera "Pskovite" və ya "Boris" kimi "tarixi dram" tiplərinə deyil, tarixi quruluş və personajların hərəkətin inkişafı üçün ilkin şərt olduğu əsər növünə aiddir. Bu pyesin və onun personajlarının orijinal olduğunu düşünməyən N. N. Rimskaya-Korsakova və Belsky ilə razılaşmaq olar. Həqiqətən, librettoların əlamətdar ədəbi abidələrə əsaslandığı və ya opera janrına dair yeni bir görüntü hazırladığı Rimskiy-Korsakovun əvvəlki operaları ilə müqayisədə Çarın gəlini Pan Voevodanın süjetləri və bir az daha çox Servilia melodraması var. Lakin Rimski-Korsakov üçün dövrün düşüncə tərzində yeni imkanlar açdılar. Təsadüfi deyil ki, ardıcıl olaraq yazılmış üç opera üçün əsasən oxşar olan süjetləri seçdi: mərkəzdə - ideal, lakin fantastik olmayan qadın obrazı (Marta, Servilia, Maria); kənarları boyunca - müsbət və mənfi kişi rəqəmləri (qəhrəmanların kürəkənləri və rəqibləri); "Pan Voevoda" da, "Çarın gəlini" əsərində olduğu kimi, ziddiyyətli "qaranlıq" qadın obrazında da zəhərlənmə motivi var; Servilia və Çar Gəlinində qəhrəmanlar həlak olur, Pan Voevoda son anda göy köməyi gəlir.

Çar Gəlininin süjetinin ümumi ləzzəti Çaykovskinin "Oprichnik" və xüsusən "Mücadirə" kimi operalarını xatırladır; yəqin ki, onlarla "rəqabət" etmək imkanı Rimski-Korsakov ("Miladdan əvvəlki gecə" də olduğu kimi) nəzərdə tutulmuşdu. Ancaq aydındır ki, hər üç operada onun üçün əsas cazibə mərkəzi qadın simaları və müəyyən dərəcədə gündəlik həyat və həyat tərzi şəkilləri ilə təmsil olunmuşdur. Rimskiy-Korsakovun əvvəlki operalarında (böyük xalq səhnələri, elmi fantastika) yaranan çətinlikləri ortaya qoymadan, bu süjetlər təmiz musiqiyə, saf sözlər... Bunu Çar Gəlin Salnamədəki, musiqili problemlərdən bəhs edən sətirlər də təsdiqləyir: “Operanın üslubu əksər hallarda melodik olmalı idi; arias və monoloqların dramatik mövqelərin imkan verdiyi qədər inkişaf etdirilməli idi; vokal ansamblları, ehtimal olunan dramatik bir həqiqətin müasir tələbləri ilə irəli sürüldüyü kimi, digər və ya daha çox insanın bir arada danışmaları lazım olmadığı üçün, bəzi səslərin təsadüfi və keçici ipucu şəklində olmaması deməkdir.<...> Ansamblların tərkibi, II akt kvarteti və III sekstet mənim üçün yeni texnikalara xüsusi maraq oyatdı və inanıram ki, müstəqil səs aparıcısının melodikliyi və lütfü sayəsində Glinkanın dövründən bəri belə bir opera ansamblı olmamışdır.<...> "Çar Gəlini" ciddi səslər üçün yazıldı və oxumaq üçün faydalıdır. Səslərin həmişə ön planda olmadığına və orkestrin tərkibinin adi birindən alınmasına baxmayaraq hər yerdə təsirli və maraqlı olduğu ortaya çıxdı.

Çar Gəlinindəki Sadkodan sonra bəstəkarın etdiyi dönüş o qədər kəskin oldu ki, Rimski-Korsakov sənətinin pərəstişkarları bunu Kuçkizmdən uzaqlaşma kimi qəbul etdilər. Bu nöqtəni operanın heç yazıldığına görə təəssüflənən NN Rimskaya-Korsakova ifadə etdi; daha yumşaq - "yeni opera dayanır ... tamamilə ayrı ... hətta bəzi yerlər keçmişdən heç nəyə bənzəmir" olduğunu müdafiə edən Belsky. Moskva tənqidçisi E.K. Rosenov, premyeraya baxarkən Korsakovun Kuçkizmdən uzaqlaşması fikrini açıq şəkildə ifadə etdi: “Bir çox qəribə real və dərin nüfuz edilmiş növlər, sanki rus həyatının dərinliklərindən qopmuş kimi, opera tamaşaçıları qarşısında bir-birinin ardınca gəldi. yeni rus məktəbi, cəmiyyətə müasir musiqi dramının vəzifələrinin əhəmiyyətli, ağlabatan və geniş miqyaslı olduğuna inandığını və bununla müqayisədə əvvəlki tip fransız-alman-italyan operasının musiqi mükəmməlliyi, virtuoz bravurası və sentimentallığının yalnız uşaqlıq çılpaqlığı kimi göründüyünü bildirdi.<...> Çar Gəlini, bir tərəfdən, müasir opera texnikasının ən yüksək nümunəsi olan, müəllif tərəfindən - yeni rus məktəbinin ən hörmətli prinsiplərindən şüurlu şəkildə imtina etməsi üçün bir addım ortaya çıxır. Sevimli müəllifimizin bu imtinasının hansı yeni yola aparacağını gələcək göstərəcək ”.

Digər istiqamətdəki tənqidçilər bəstəkarın "yeni musiqi dramının tələblərini köhnə operanın formaları ilə uzlaşdırmaq istəyini", "Çar Gəlini" ndə "Dəyirmi bir melodiya" ya qarşı ənənəvi operativ hərəkətə doğru anti-Vaqner hərəkatının nümunəsini görən bəstəkarın "sadələşdirilməsini" alqışladılar. musiqi formalarının dramatik mövqelərin dəqiqliyi ilə tamlığı ”. Kompozisiya xalq arasında çox böyük bir müvəffəqiyyət qazandı, Sadkonun zəfərini də üstələdi.

Bəstəkarın özü də tənqidin sadəcə çaşqın olduğuna inanırdı - "hər şey drama, təbiətə və digər adlara yönəldilmiş" - və ictimaiyyətin fikrinə qoşuldu. Rimskiy-Korsakov Çar Gəlini qeyri-adi dərəcədə yüksək qiymətləndirdi - Qar Qızla bərabər və bu ifadəni bir neçə il ərzində israrla təkrarladı (məsələn, həyat yoldaşına və Marta rolunun ilk ifaçısı NI Zabelaya). Qismən bu, polemik xarakter daşıyırdı və yuxarıda göstərilən yaradıcı azadlıq uğrunda mübarizənin motivlərindən qaynaqlanırdı: “... Onların (musiqiçilərin) mənim üçün bir xüsusiyyəti var: fantastik musiqi, lakin dramatik musiqi götürülür.<...> Doğrudanmı, yalnız su, yer və amfibiya möcüzələrini çəkmək mənim taleyimdir? Çar Gəlini heç də fantastik deyil və Qar Qız çox fantastikdir, lakin hər ikisi də çox insandır və səmimidir və Sadko və Saltan bundan əhəmiyyətli dərəcədə məhrumdurlar. Nəticə: Bir çox operamdan "Qar qız" və "Çar gəlini" ni digərlərindən daha çox sevirəm. Lakin başqa bir şey də həqiqətdir: "Düşündüm," yazan bəstəkar, "eşitdiklərindən və ya özlərindən olanların çoxunun birtəhər qarşı "Çar gəlini", amma iki-üç dəfə qulaq asdıq, ona bağlanmağa başladıq ... Görünür, anlaşılmaz bir şey var və göründüyü qədər sadə deyil ". Həqiqətən zaman keçdikcə onun ardıcıl rəqibi Nadejda Nikolaevna qismən bu operanın cazibəsi altına düşdü. (1901-ci ildə Mariinsky Teatrındakı operanın premyerasından sonra Nadejda Nikolaevna ərinə yazdı: “Moskvanın Şəxsi Operasında ilk tamaşadan sonra Çar Gəlini haqqında sizə yazdıqlarımı xatırlayıram və dediyim şeylərin çoxundan vaz keçmədim. hətta indi də, məsələn, Malyuta hissəsi barədə onun fikrindən, librettonun olmaması, ilk aktdakı pis və lazımsız üçlüyün, oradakı incə duetin və s. Lakin bu sikkənin yalnız bir tərəfidir.<...> Mən mahiyyət, bir çox gözəl tilavətlər haqqında, dördüncü aktın güclü dramı haqqında və nəhayət, indi gözəl bir orkestrin ifa etdiyi heyrətamiz alətlər haqqında demək olar ki, heç bir şey söyləmədim. ") və "ideoloji olaraq" Belsky operaya rəğbət bəsləmirdi (İlk dinlənmədən sonra operanın dramını ehtiyatla, lakin qəti şəkildə tənqid edən V. I. Belsky, son hərəkət haqqında yazdı: heç bir şey təhlil etmədən və ya yadda saxlamadan. Rəğbət göz yaşlarını tökən operalardakı bütün səhnələrdən etibarlı şəkildə deyə bilərsiniz - bu ən mükəmməl və parlaqdır. Eyni zamanda bu yaradıcı hədiyyənizin yeni tərəfidir ... ").

B. V. Asəfiyev hesab edirdi ki, "Çar Gəlini" nin təsir gücü "məhəbbət rəqabəti mövzusu ..." və "dördlük" ün köhnə opera-libret vəziyyətinin ... burada rusların real gündəlik dramının intonasiyaları və çərçivələrində səsləndirilməsidir. onun romantik və romantik cazibəsini də artıran perspektiv "və ən əsası" zəngin rus ürəkaçan emosional melodiyası "nda."

Hal-hazırda Rimskiy-Korsakov əsərinin ümumi kontekstində "Çarın gəlini" heç bir halda Kuçkizmlə qopan bir əsər kimi qəbul edilmir, əksinə birləşdirici, rus məktəbinin Moskva və Sankt-Peterburq xəttini ümumiləşdirir və bəstəkar özü üçün gələn zəncirdə bir əlaqə kimi qəbul edilir. "Kitezh". Ən başlıcası, bu intonasiya sahəsinə aiddir - arxaik deyil, ritual deyil, sırf lirik, təbii olaraq meydana gələn, sanki rus həyatı boyu yayılmışdır. Rimskiy-Korsakov üçün xarakterik və yenidir, "Çar Gəlini" nin ümumi mahnı rənginin xalq və peşə frazalarında romantizmə meyl etməsidir. Və nəhayət, bu opera üslubunun daha bir vacib xüsusiyyəti Glinkianizmdir, bu barədə EM Petrovski Mariinsky Teatrındakı operanın premyerasından sonra çox ifadəli şəkildə yazmışdır: günün ", lakin" bütün operanı qəribə bir şəkildə əhatə edən Glinka ruhunun bu real maddi cərəyanlarında. Bu və ya digər yerin Glinkanın kompozisiyalarındakı uyğun yerlərə bənzədiyini demək istəmirəm.<...> Təsadüfən görünür ki, süjetin belə bir "Glinkinizasiyası" müəllifin niyyətinin bir hissəsi idi və eyni (və daha da böyük!) Hüququ olan opera, əvvəlki Motsart və Salieri kimi Glinkanın xatirəsinə Dargomyzhskinin xatirəsinə həsr edilə bilər. Bu ruh həm geniş, hamar və çevik bir melodiyaya, həm də təkrarlanmanın melodik məzmununa səy göstərməkdə və xüsusən də - müşayiətin xarakterik polifoniyasının yayılmasında özünü göstərdi. Aydınlığı, saflığı, melodiyası ilə sonuncu mütləq "Çar üçün bir həyat" ın bir çox epizodunu xatırladır, burada Glinkanın müasir Qərb operasının şərti və məhdud tərzindən üstün getdiyi bu özünəməxsus polifonik müşayiəti ilə.

Çar Gəlinində, əvvəlki operalardan fərqli olaraq, gündəlik həyatı, həyat tərzini məhəbbətlə təsvir edən bəstəkar (1-ci aktdakı Qryaznının evindəki səhnə, evin qarşısında və Sobinanın evindəki mənzərələr) əslində dövrün ruhunu çatdırmağa çalışmır ( dövrün bir neçə əlaməti - ilk aktdakı böyüklük və "Pskovityanka" -dan götürülmüş Qroznının "znamenny" leytmotifi). O, səs mənzərələrindən də silinir (baxmayaraq ki, təbiətin motivləri həm Martanın ariyasında, həm də Lykovun ilk ariyasında, ikinci aktın başlanğıcında - Vespersin ardınca xalq dağılır).

Çarın gəlini ilə əlaqədar Rimskiy-Korsakovun Vaqnerizmə rədd cavabı yazan tənqidçilər səhv etdilər. Bu operada, orkestr hələ də vacib rol oynayır və "Miladdan əvvəlki gecə" və ya "Sadko" dakı kimi ətraflı "səsli şəkillər" olmasa da, onların olmaması böyük bir overture ilə balanslaşdırılmışdır (gərginlik, obrazların draması, "Pskovityanka" nın uverturasına bənzəyir) , ikinci aktdakı ifadəli intermezzo ("Lyubashanın portreti"), üçüncü və dördüncü aktlara giriş ("oprichnina" və "Martanın taleyi") və əksər səhnələrdə instrumental inkişafın fəallığı. Çar Gəlinində bir çox leytmotif var və onlardan istifadə prinsipləri bəstəkarın əvvəlki operalarında olduğu kimidir. Ən çox nəzərə çarpan (və ən ənənəvi) qrup "ölümcül" yarpaq mövzularından və leytarmoniyalardan ibarətdir: Şəfa verən Bomeliya, Malyuta, Qroznı'nın iki leytmotivi ("Şöhrət" və "Znamenny"), "Lyubasha tonları" (qaya mövzusu) və "sevgi iksiri" tonları. Gryazny'nin ölümcül sahə ilə sıx əlaqəli hissəsində, onun ilk təkrar və ariyasındakı dramatik intonasiyalar böyük əhəmiyyət kəsb edir: Gryaznını operanın sonuna qədər müşayiət edirlər. Leytmotif əsər, sözlə desək, hərəkətin hərəkətini təmin edir, lakin əsas vurğu buna deyil, 19-cu əsr rus rəssamlığının ən yaxşı ənənələrinə, köhnə həyat tərzinə, gözəl, məhəbbətlə, arxa plana qarşı parlaq şəkildə görünən iki qadın təsvirinə qoyulur.

Müəllifin drama verdiyi şərhlərdə Mei Çar Gəlininin iki qəhrəmanını "mahnı növləri" adlandırır və müvafiq xalq mahnı mətnlərinin təsvirini verir. (Rus qadın xasiyyətinin "təvazökar" və "ehtiraslı" (və ya "yırtıcı") fikirləri Meinin mənsub olduğu "pochvenizm" zamanı ən çox sevilənlərdən biri idi. Nəzəri cəhətdən Apollon Qriqoryevin məqalələrində inkişaf etdirilmiş və bu istiqamətdə olan digər yazıçılar tərəfindən də inkişaf etdirilmişdir. F.M.Dostoyevski.)... A. I. Kandinsky Çar Gəlininin eskizlərini təhlil edərək qeyd edir ki, opera üçün ilk eskizlər lirik bir mahnı mahiyyətində və eyni zamanda hər iki qəhrəmanla əlaqəli əsas intonasiya ideyaları olmuşdur. Lyubaşanın hissəsində uzanan mahnı (birinci aktda müşayiət olunmayan mahnı) qorunur və dramatik romantik intonasiyalarla tamamlanırdı (Gryaznı ilə duet, ikinci aktdakı ariya).

Operadakı Marta'nın mərkəzi obrazı özünəməxsus kompozisiya həllinə malikdir: əslində, Marta "nitqlərlə üz" olaraq eyni musiqi materialı ilə iki dəfə səhnəyə çıxır (iki və dördüncü ariyalar). Amma əgər birinci ariyada - "Martha'nın xoşbəxtliyi" - vurğu onun xüsusiyyətlərinin yüngül mahnı motivlərinə yönəldilmişsə və "qızıl taclar" ın həvəsli və sirli mövzusu yalnız sərgilənirsə, onda ikinci ariyada - "Marta ruhunun çıxmasıyla" əvvəlcədən və "ölümcül" tərəfindən kəsildi. akkordlar və "yuxu" faciəli intonasiyaları - "tacların mövzusu" səsləndi və mənası başqa bir həyatın əvvəlcədən düşünülməsi mövzusu olaraq ortaya çıxdı. Bu təfsir Rimskiy-Korsakovdakı bu intonasiyanın genezisini və gələcək inkişafını təklif edir: Mlada (Şahzadə Mlada kölgəsinin mövzularından biri) görünən, Çar Gəlinindən sonra Servilia'nın ölüm səhnəsində səslənir və sonra Cənnət borusundadır "Və" Kitej "də Sirin və Alkonostun mahnıları. Bəstəkar dövrünün şərtlərindən istifadə edərək, bu növ melodiyanı "ideal", "universal" adlandırmaq olar, baxmayaraq ki, Marta hissəsində eyni zamanda rus mahnı rəngini saxlayır. Dördüncü aktdakı Marta səhnəsi təkcə Çar Gəlininin bütün dramlarını birləşdirmir, həm də gündəlik dramın həqiqi faciə zirvələrinə aparır.

M. Rəhmanova

Çar Gəlini Rimskiy-Korsakovun ən ürəkaçan operalarından biridir. Onun işində tək dayanır. Onun görünüşü "Kuçkizm" dən getməsi ilə bağlı bir sıra tənqidi ittihamları çəkdi. Operanın melodikliyi, tamamlanmış nömrələrin olması çoxları tərəfindən bəstəkarın köhnə formalara qayıtması kimi qəbul edildi. Rimski-Korsakov tənqidçilərə etiraz edərək dedi ki, müğənniyə qayıtmaq geriyə addım ola bilməz, drama və "həyat həqiqətinə" yalnız melodiya ilə qulaq asmaq olmaz. Bu əsərdə bəstəkar Çaykovskinin operativ estetikasına ən yaxın şəkildə gəldi.

Mamontovun Moskva Şəxsi Rus Rus Operasında baş tutan premyerada tamaşanın bütün komponentlərinin peşəkarlığı ilə fərqləndi (rəssam M. Vrubel, rejissor Şkfer, Zabela Marfa hissəsini səsləndirdi).

Operanın möhtəşəm melodiyaları unudulmazdır: təkrar və Gryaznoyun "Gözəllik dəli" (akt 1), Lyubaşanın 1 və 2-ci aktlardan iki ariyası, 4-cü aktdakı "İvan Serjich, əgər bağa getmək istəsən" və s. Marta'nın son ariyası. Opera 1901-ci ildə imperiya səhnəsində səhnəyə qoyuldu (Mariinsky Teatrı). Praqa premyerası 1902-ci ildə baş tutdu. Opera Rusiyanın aparıcı musiqi teatrlarının səhnələrini tərk etmir.