"Pompeyin son günü" nin sirləri: Müasirlərdən olan Karl Bryullov şəkildəki şəklini dörd dəfə təsvir etdi. Pompeyin son günü

ev / Sevgi

1939 il əvvəl, miladın 79-cu il avqustun 24-də Vesuvius dağının ən dağıdıcı püskürməsi baş verdi, nəticədə Hkulaneum, Stabia və Pompey şəhərləri dağıdıldı. Bu hadisə dəfələrlə sənət əsərlərinin mövzusuna çevrilib və onlardan ən məşhuru Karl Bryullovun "Pompeyin son günü "dür. Ancaq az adam bilir ki, bu şəkildəki rəssam təkcə özünü deyil, dörd obrazda romantik olaraq qatıldığı qadını da təsvir edib.

Bu rəsm üzərində işləyərkən sənətçi İtaliyada yaşayırdı. 1827-ci ildə qardaşı Aleksandrın da qatıldığı Pompeyin qazıntılarına getdi. Aydındır ki, o zaman tarixi bir mövzuda monumental bir şəkil yaratmaq fikri var idi. Təəssüratları haqqında yazdı: “ Bu xarabalıqları görməyim məni bu divarların hələ yaşandığı dövrə qayıtmağa məcbur etdi ... Sən bu xarabalıqların içərisindən səni hər şeyi unutduran tamamilə yeni bir hiss hiss etmədən keçə bilməzsən, bu şəhərdəki dəhşətli hadisədən başqa.».

Hazırlıq prosesi Bryullov bir neçə il çəkdi - qədim İtaliyanın adət-ənənələrini öyrəndi, faciənin təfərrüatlarını Plini Kiçikdən Roma tarixçisi Tacitusa yazdığı məktublardan tapdı, bir neçə dəfə qazıntılara baş çəkdi, xarabalı şəhəri araşdırdı, Neapol arxeoloji muzeyində eskizlər etdi. Bundan əlavə, Pacininin "Pompeyin son günü" operası sənətkar üçün ilham mənbəyi idi və oturuşlarını bu tamaşada iştirakçıların geyimlərinə geydirdi.

Bryullov, kətanındakı bəzi fiqurları faciənin baş verdiyi yerdəki küllü kül içərisində olan skeletlərin olduğu pozalarda təsvir etmişdir. Sənətçi anası ilə bir gəncin şəklini Plinidən götürdü - vulkan püskürməsi zamanı yaşlı bir qadının oğlundan onu tərk edib qaçmağını necə izah etdi. Bununla birlikdə, şəkil yalnız sənəd dəqiqliyi ilə tarixi təfərrüatları deyil, həm də Bryullovun müasirlərini də özündə cəmləşdirdi.

Xarakterlərdən birində Bryullov özünü təsvir etdi - bu, əlindəki ən qiymətli əşyanı - fırçalar və boyalar olan bir qutu saxlamağa çalışan bir sənətkardır. Qarşısında gedən şəkli xatırlamağa çalışaraq bir dəqiqə donmuş kimi görünürdü. Bundan əlavə, Bryullov dörd görüntüsündə sevgilisi, Countess Yulia Samoilova'nın xüsusiyyətlərini çəkdi: bu, başında bir gəmi daşıyan bir qız, qızlarını qucaqlayan bir ana, körpəsini sinəsinə basdıran bir qadın və qırılan bir arabadan yıxılan bir zadəgan Pompe qadın.

Countess Samoilova 19-cu əsrin əvvəllərində ən gözəl və varlı qadınlardan biri idi. Qalmaqallı nüfuzuna görə Rusiyadan ayrılıb İtaliyada məskunlaşmalı oldu. Orada cəmiyyətin bütün çiçəklənməsini topladı - bəstəkarlar, rəssamlar, diplomatlar, aktyorlar. Villa üçün Karl Bryullov da daxil olmaqla heykəllər və rəsmlər sifariş edirdi. O, bir neçə portretini çəkdi, buna görə "Pompeyin son günü" ndə təsvir olunan şəkillərlə oxşarlıq yaratmaq mümkündür. Bütün rəsmlərdə A.S. Benoisin yazdığı Samoilovaya qarşı incə münasibətini hiss etmək olur: “ Yəqin ki, təsvir olunan üzə olan xüsusi münasibəti sayəsində o qədər alov və ehtiras ifadə edə bildi ki, onlara baxanda modelinin bütün şeytani cazibəsi dərhal aydın olur ...". Fasilələrlə romantikası 16 il davam etdi və bu müddət ərzində Bryullov hətta evlənib boşandı.

Rəssam təfərrüatları çatdırmaqda mümkün qədər dəqiq olmağa çalışdı, buna görə də bu gün Bryullovun seçdiyi hərəkət səhnəsini qurmaq mümkündür - bu "Türbələr küçəsi" nin başlandığı Hercaneum qapısı - möhtəşəm məzarları olan bir dəfn yeri. " Mən bütün bu dəsti təbiətdən götürmüşəm, heç bir şəkildə geri çəkilmədən və əlavə etmədən, Vesuviusun bir hissəsini əsas səbəb kimi görmək üçün arxamca şəhər qapısına dayanmışam.", - məktubların birində yazdı. 1820-ci illərdə. itirilmiş şəhərin bu hissəsi artıq yaxşı təmizlənmişdi ki, bu da sənətçinin memarlığı mümkün qədər dəqiq şəkildə yenidən yaratmasına imkan yaratdı. Volkanoloqlar diqqətə çatdırdılar ki, Bryullov 8 bal gücündə zəlzələni çox etibarlı şəkildə təsvir etdi - bu qədər güclü təkanlar zamanı binaların necə çökdüyünü.

Şəkil bir neçə personaj qrupunu təsvir edir, bunların hər biri ümumi bir fəlakət fonunda ayrı bir hekayədir, lakin bu "polifoniya" şəkil bədii bütövlüyü təəssüratını məhv etmir. Bu xüsusiyyətinə görə, bütün hekayə xətlərinin bağlı olduğu bir tamaşanın son səhnəsi kimi idi. Gogol bu barədə şəkli müqayisə edərək "Pompeyin son günü" nə həsr olunmuş məqalədə yazıb " opera ilə gözəl olan hər şeyin genişliyi və kombinasiyası ilə, yalnız opera həqiqətən üç sənət dünyasının birləşməsidirsə: rəsm, poeziya, musiqi". Yazıçı daha bir xüsusiyyəti ilə diqqət çəkdi: “ Rəqəmləri mövqelərinin bütün dəhşətləri üçün gözəldir. Gözəlliyi ilə onu boğdular».

6 il sonra, 1833-cü ildə, əsər tamamlandı və rəsm Romada və Milanda sərgiləndi, Bryullov əsl qələbə çaldı. İtalyanlar sevinclərini gizlətmirdilər və sənətkara hər cür hörmət göstərirdilər: onun qarşısındakı küçədə yoldan keçənlər papaqlarını çıxartdılar, teatra girəndə hamı oturacaqlarından qalxdı, rəssamı salamlamaq üçün bir çox insan evinin qapısına toplaşdı. O vaxt Romada olan Valter Skot bir neçə saat boya qarşısında oturdu və sonra Bryullovun yanına gəldi və dedi: Tarixi bir roman görəcəyimi gözlədim. Ancaq daha çox şey yaratmısınız. Bu bir dastandır ...»

1834-cü ilin iyulunda rəsm Rusiyaya gətirildi və burada Bryullovun müvəffəqiyyəti də az olmadı. Gogol "Pompeyin son günü" adını verdi ümumdünya dahisinin başına gələ biləcəyi qədər hər şey "o qədər güclü, cəsur, o qədər ahəngdar bir şəkildə bir yerə gətirilən dünya yaradılışı"". Baratynsky Bryullovun şərəfinə təriflər yazdı, bu sətirlər sonradan aforizmə çevrildi: “ Və "Pompeyin son günü" rus fırçası üçün ilk gün oldu!". Və Puşkin bu şəkilə şeirlər həsr etdi:
Vesuvius ağzını açdı - bir klubda tüstü töküldü - alov
Döyüş pankartı olaraq geniş inkişaf etmişdir.
Yer həyəcanlanır - çarx sütunlarından
Bütlər yıxılır! Qorxu ilə idarə olunan bir xalq
Daş yağışı altında, iltihablı külün altında
Şəhərdən qaçan yaşlı, cavan kəndlərdə.

Mifə görə, tanrılar Pompeyi şəhər sakinlərinin icazəsiz təbiətinə görə cəzalandırdılar:.

Orta əsr xristianları Vesuviusu cəhənnəmə aparan ən qısa yol hesab edirdilər. Səbəbsiz deyil: insanlar və şəhərlər onun püskürməsindən dəfələrlə öldü. Lakin Vesuviusun ən məşhur püskürməsi 24 Avqust 79-cu ildə, vulkan ətəyində yerləşən çiçəklənən Pompey şəhərini məhv etdi. Bir yarım min ildən çoxdur ki, Pompey vulkanik lava və kül qatı altında basdırıldı. Şəhər ilk dəfə XVI əsrin sonlarında torpaq işləri zamanı təsadüfən aşkar edilmişdir.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeyin son günü
kətan yağ 456 x 651 sm

Arxeoloji qazıntılar burada 18-ci əsrin ortalarında başladı. Onlar təkcə İtaliyada deyil, bütün dünyada xüsusi maraq kəsb edirdilər. Bir çox səyahətçi hər addımda qədim şəhərin qəfil kəsilmiş həyatının sübutu olduğu Pompeyə baş çəkmək istədi.

Karl Bryullov (1799-1852)

1830-1833, Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

1827-ci ildə gənc rus rəssamı Karl Bryullov Pompeyə gəldi. Pompeyə gedən Bryullov bu səfərin onu yaradıcılıq zirvəsinə aparacağını bilmirdi. Pompeyinin mənzərəsi onu heyrətləndirdi. O, şəhərin bütün çılpaqlıqlarını və qarmaqarışıqlıqlarını gəzdi, divarlara toxundu, qaynayan lava ilə sərtləşdi və bəlkə də Pompeyin son gününün şəklini çəkmək fikri var idi.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeyin son günü (ətraflı)
1830-1833, Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

Ludwig van Beethoven * Simfoniya № 5 - B kiçik *

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeyin son günü (ətraflı)
1830-1833, Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

Rəsm anlayışından tutmuş sonuna qədər altı il çəkəcək. Bryullov tarixi mənbələri öyrənməklə başlayır. Kiçik Plininin hadisələrini Roma tarixçisi Tacitusa bir şahiddən oxudu. Doğruluğunu axtaran sənətçi arxeoloji qazıntı materiallarına da baxır, sərtləşdirilmiş lava içərisində Vesuvius qurbanlarının skeletlərinin olduğu pozalarda bəzi rəqəmləri təsvir edəcəkdir.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeyin son günü (ətraflı)
1830-1833, Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

Demək olar ki, bütün əşyalar Bryullov tərəfindən Neapolitan Muzeyində saxlanılan orijinal əşyalardan boyanmışdır. Yaşayan rəsmlər, araşdırmalar və eskizlər sənətçinin ən ifadəli kompozisiyanı necə israrla axtardığını göstərir. Gələcək kətanların eskizi hazır olduqda da, Bryullov səhnəni təxminən on dəfə təkrarladı, jestlərini, hərəkətlərini, duruşlarını dəyişdirdi.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeyin son günü (ətraflı)
1830-1833, Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

1830-cu ildə sənətkar böyük bir kətan üzərində işləməyə başladı. Mənəvi gərginliyin o həddə olduğunu yazdı ki, belə oldu, o, sözün həqiqi mənasında qucağında emalatxanadan keçirildi. Nəhayət, 1833-cü ilin ortalarında rəsm hazır oldu. Kətan Romada nümayiş olundu, burada tənqidçilər tərəfindən rəvayət alındı \u200b\u200bvə Parisdəki Luvr'a göndərildi. Bu əsər sənətkarın xaricdə belə marağı oyandıran ilk əsəri idi. Valter Skot rəsm əsərini "qeyri-adi, epik" adlandırdı.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeyin son günü (ətraflı)
1830-1833, Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

... Qara qaranlıq yerə asıldı. Qan qırmızı bir parıltı səmanı üfüqdə boyayır və şimşək çaxan bir ildırım bir anlıq qaranlığı pozur.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeyin son günü (ətraflı)
1830-1833, Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

Ölüm qarşısında insan ruhunun mahiyyəti ifşa olunur. Burada gənc Pliny yerə yıxılan anasını, gücünün qalan hissəsini toplayıb qaçmağa çalışmasına inandırır.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeyin son günü (ətraflı)
1830-1833, Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

Burada oğullar qoca kişini çiyinlərində daşıyırlar, qiymətli yükü tez bir yerə etibarlı bir yerə çatdırmağa çalışırlar. Çökən səmanı qarşılamaq üçün əlini qaldıraraq, bir adam sevdiklərini əmizdirməyə hazırdır.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeyin son günü (ətraflı)
1830-1833, Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

Yaxınlıqda uşaqları ilə diz çökən bir anadır. Nə izaholunmaz incəliklə bir-birlərinə yapışırlar! Onların üstündə boynunda bir çarmıx, əlində məşəl və çən var. Alovlu göylərə və keçmiş tanrıların dağılmış heykəllərinə sakit qorxmazlıqla baxır.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeyin son günü (ətraflı)
1830-1833, Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

Kətan, həmçinin üç dəfə Countess Yulia Pavlovna Samoilova - kətan sol tərəfində bir papaq üzərində dayanan, başında bir kasa olan bir qadın təsvir etdi; Ölümə çarpışan bir qadın, səkiyə səcdə etdi və yanında bir canlı uşağı (hər ikisi də sındırılmış arabadan atıldı) - kətan mərkəzində; və şəklin sol küncündə qızlarını özünə cəlb edən bir ana.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeyin son günü (ətraflı)
1830-1833, Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

Kətan dərinliklərində, qorxu içində bir qolu altındakı bir qurbangah ilə qaçan bir bütpərəst bir keşişə qarşı çıxır. Bu bir qədər sadəlövh xristian dininin gedən bütpərəst dindən üstünlüyünü bəyan edir.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeyin son günü (ətraflı)
1830-1833, Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

Arxa plan solda: Scavrın məzarının pilləkənlərində qaçqın dəstəsi. Burada sənətkarın ən qiymətli şeyi - bir qutu fırça və boyalara qənaət etdiyini görürük. Bu Karl Bryullovun özünün portretidir.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeyin son günü (ətraflı)
1830-1833, Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

Tuvalın ən mərkəzi fiquru - bir arabadan düşmüş bir zadəgan qadın, gözəl, lakin artıq qədim dünyanı tərk edir. Onu yas tutan körpə, yeni dünyaya xəyanətdir, həyatın bitməyən gücünün simvoludur. "Pompeyin son günü" bizi inandırır ki, dünyada əsas dəyər insandır. Bryullov təbiətin dağıdıcı qüvvələrini insanın mənəvi böyüklüyü və gözəlliyi ilə ziddiyyət təşkil edir. Klassizmin estetikasına əsaslanan sənətkar qəhrəmanlarına ideal xüsusiyyətlər və plastik kamillik bəxş etməyə çalışır, baxmayaraq ki, Roma sakinləri bunların bir çoxuna poz veriblər.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeyin son günü (ətraflı)
1830-1833, Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

1833-cü ilin payızında rəsm Milandakı bir sərgidə çıxdı və zövq və heyranlıq partlamasına səbəb oldu. Evdə daha böyük bir zəfər Bryullovu gözləyirdi. Ermitajda, sonra Rəssamlıq Akademiyasında sərgilənən rəsm, vətənpərvərlik qürurunun mövzusuna çevrildi. A.S.-ni həvəslə qarşıladı. Puşkin:

Vesuvius ağzını açdı - bir klubda tüstü töküldü - alov
Döyüş pankartı olaraq geniş inkişaf etmişdir.
Yer həyəcanlanır - çarx sütunlarından
Bütlər yıxılır! Qorxu ilə idarə olunan bir xalq
Yaşlanmış və cavan, ilıq küllərin altında
Daş yağışın altından dolub qaçır.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeyin son günü (ətraflı)
1830-1833, Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

Həqiqətən, Bryullov rəngkarlığının dünya şöhrəti, hətta Rusiyanın özündə də mövcud olan rus sənətkarlarına qarşı hörmətsiz münasibəti əbədi məhv etdi.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeyin son günü (ətraflı)
1830-1833, Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

Müasirlərin nəzərində Karl Bryullovun əsəri milli sənət dahisinin orijinallığının sübutu idi. Bryullov böyük italyan ustaları ilə müqayisə edildi. Şairlər ona şeirlər həsr etdilər. Küçədə və teatrda alqışlarla qarşılandı. Bir il sonra Fransa Rəssamlıq Akademiyası rəssama Paris salonunda iştirak etdikdən sonra rəsm əsərinə görə qızıl medal verdi.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeyin son günü (ətraflı)
1830-1833, Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

Taleyin parçalanması simvolları ortaya qoyur. Qayğıkeş oğullar zəif bir atanı cəhənnəmdən çıxarır. Ana övladlarını sipərləyir. Çarəsiz qalan gənc, son gücünü toplayaraq qiymətli yükü - gəlini tərk etməyə imkan vermir. Ağ atda olan yaraşıqlı bir adam yalnız uzaqlaşmağa tələsir: əksinə özünü, sevgilisini xilas et. Vesuvius insanlara amansızcasına təkcə insidlərini deyil, həm də özlərini nümayiş etdirir. Otuz yaşlı Karl Bryullov bunu mükəmməl başa düşdü. Və bizə göstərdi.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeyin son günü (ətraflı)
1830-1833, Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

"Və ilk gün rus fırçası üçün" Pompeyin son günü "vardı" dedi şair Yevgeni Baratynski. Həqiqətən də belə: şəkil onu boyatdığı Romada, sonra Rusiyada təntənəli şəkildə qarşılandı və ser Uolter Skot bir qədər təmkinlə şəkili "qeyri-adi, epik" adlandırdı.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeyin son günü (ətraflı)
1830-1833, Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

Uğur da var idi. Həm rəsm, həm də ustad. Və 1833-cü ilin payızında rəsm Milandakı bir sərgidə ortaya çıxdı və Karl Bryullovun zəfəri ən yüksək nöqtəsinə çatdı. Rus ustasının adı dərhal bütün İtaliya yarımadasında - bir ucundan digərinə məlum oldu.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeyin son günü (ətraflı)
1830-1833, Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

İtalyan qəzet və jurnalları Pompeyin son günü və onun müəllifi haqqında təhqiramiz rəylər səsləndirdi. Küçədə Bryullovu alqışlarla qarşıladılar, teatrda ayaqda alqışladılar. Şairlər ona şeirlər həsr etdilər. İtaliya knyazlıqlarının sərhədləri boyunca səyahət edərkən, pasportu təqdim etməməsi lazım idi - hər italiyalı onu gözü ilə tanımalı olduğuna inanılırdı.

K. Bryullov "Pompeyin son günü". Sol sahəsi

Zəfər, şöhrət, tanınma - bütün bunlar 1833-cü ildə rus rəssamı Karl Bryullova gəldi.

O, özünəməxsus rəsm əsərini Pompeyin son gününü müasirlərinə təqdim etdi. Bu şəkli ilk dəfə görənlər sevindi və çaşqın oldu, o, belə ziddiyyətli hisslərə səbəb oldu. Bryullova ibadət olundu, o, şəhərin söhbətinə çevrildi, qəzetlər onun haqqında yazırdılar. Dünya rəssamlıq tarixində "Pompeyin son günü" rəsm əsəri, rus rəssamlığının digər görkəmli dünya şah əsərləri ilə paralel olduğuna dair yüksək və cəsarətli bir ifadəyə çevrildi.

K. Bryullov "Pompeyin son günü"

1833-cü ildə kətan Milanda, 1834-cü ildə - Paris salonunda, Ermitajda və Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasında nümayiş etdirildi. Bütün Avropa şəkil haqqında danışdı. Bryullov İtaliyanın ən məşhur adamı oldu. Və Rəssamlıq Akademiyası kətanları XIX əsrin ən yaxşı əsəri kimi tanıdı. Avropada rəssamlıq heyran oldu, Rusiyada da milli qürur obyektinə çevrildi, rəssamlığın daha da inkişaf etməsi üçün güclü təkan oldu. Puşkin və Qoqol "Pompeyin son günü" ndən bəhs etdilər.

Bir şah əsər yaratmaq

Bryullov İtaliyada rəssamlıq təhsili alıb. 28 yaşında, vulkan püskürməsi zamanı bütün bir şəhərin faciəli ölümünə həsr olunmuş əzəmətli bir kətan ideyasını verdi. Sənətkar Pompeyin son günündə işə başladı. Süjet tamamilə ənənəvi olmasa da, ciddi akademik tələblərə tam cavab verməli idi. Mövzu gənc sənətçini o qədər tutdu ki, tarixini öyrənməyə çox vaxt ayırdı. Arxeoloqların əsərləri və Pliniy Kiçikin təsvirləri ilə araşdırma və tanışlıq var idi. Altı illik iş, çox sayda eskiz və eskizlər, rəssamın daxili təcrübəsi və sərbəst yaradıcılığı öz nəticəsini verdi. İnsanların gözü qarşısında hirsli elementləri və insanların vəziyyətinin bütün faciələrini, böyüklüyünü və mənəvi gözəlliklərini tam əks etdirən monumental bir kətan ortaya çıxdı. Karl Bryullovun düşüncələri, hissləri və maraqları tam şəkildə təcəssüm olunur.

K. Bryullovun "Pompeyin son günü" rəsm əsərinin mərkəzi süjeti

Şəklin təsviri

Bütün kətan, ölən şəhərin panoramasına ahəngdar şəkildə qarışan bir neçə hissədən ibarətdir. Elementlərdən əvvəl insanlar gücsüzdür. Onlar həyat və ölümün astanasındadır və artıq heç nəyi dəyişə bilməzlər. Məhz bu an sənətkar öz qəhrəmanlarını tapdı. Yaşamaq, sevmək, yaratmaq istədilər, amma ölüm qaçılmazdır. Belə bir vəziyyətdə cəsarət və insan ləyaqətini qorumaq qalır. Güclülər kömək əllərini zəiflərə uzadırlar: qadınlar uşaqlarını qucaqlayır, gənclər böyüklərə, kişilər qadınlara kömək edir. İnsanlar belə qorxunc vəziyyətdə belə cəsarətli və mərhəmətli insanlar olaraq qalırlar.

Pompealıların şəkilləri gözəldir. Onların bir çoxunda realizm duyğusu var, çünki onlar Bryullovun müasirlərinin canlı təbiətindən yazılmışdır. Onun özünün portreti də var. Bu, belə bir faciəli anda da qutusuna boyalar və fırçalar ata bilməyən bir sənətkardır.

Tuvalın mənası

Rusiyada Bryullovun rəsm əsərləri ortaya çıxdıqdan sonra rənglənməyə maraq artdı. İndi bu sənət növü təkcə sənətkarları deyil, həm də cəmiyyətin geniş dairələrini maraqlandırırdı. Şəkil həyəcanlandı, götürüldü, laqeyd qalmadı. Bundan sonra bir çox rəssam, əllərində olan insanların qəlbinə və zehninə təsir etmək üçün güclü bir vasitənin nə olduğunu başa düşdülər. Rəsm əsərinin sosial rolu "Pompeyin son günü" peyda olandan sonra daha da artdı.

K. Bryullov "Pompeyin son günü". Doğru süjet

Bryullovun şah əsəri tarixi süjetin yeni bir anlaşılmasına yol açdı. İlk dəfə kətan üzərində əsl tarixi hadisə təsvir edildi. Yenidən yaratmaq üçün müəllif uzun müddət tarixi mənbələri və arxeoloji tapıntıları araşdırdı. Belə doğruluq bütün rəngkarlıqda bir yenilik oldu. Ustad, mövzunu genişləndirmək və müasirlərinin keçmişə münasibətini ifadə etmək üçün istifadə etdi. Şəklin baş qəhrəmanı konkret bir şəxs deyil, müəyyən bir tarixi anda bütün insanlar idi.

Eyni zamanda sənətkar yeni ilə köhnənin, həyat və ölümün, insan ağlının və qəzəblənmiş elementin kor gücünün ziddiyyətini məharətlə çatdırdı. Romantik oriyentasiya, süjetin cəsarəti və sənətkarın yüksək bacarığı "Pompeyin son günü" rəsmini dünya şöhrəti və tanınması ilə təmin etdi.

Təxminən 2000 il əvvəl, Vesuvius dağının püskürməsi Pompeii və Herkulaneum şəhərləri də daxil olmaqla bir neçə qədim Roma yaşayış məntəqəsini məhv etdi. Futurist 24-25 avqust hadisələrinin salnaməsini 79-cu il.

Qədim Roma yazıçısı və hüquqşünası Pliniy Kiçik, bu, avqustun 24-də günəş çıxandan sonra yeddinci saatda baş verdiyini söylədi. Anası dağın başında ortaya çıxan qeyri-adi ölçülü və forma buludu, dayısı Pliny Elder-ə işarə etdi. O dövrdə Roma donanmasının komandiri olan Pliny Elder, nadir təbiət hadisəsini müşahidə etmək üçün Misenaya getdi. Sonrakı iki gün ərzində Roma Pompey, Hkulaneum və Stabia yaşayış məntəqələrinin 16 min sakini öldü: cəsədləri Vesuvius vulkanı tərəfindən atılan kül, daş və pomza qatı altında basdırıldı.

Qazıntılar zamanı tapılan cəsədlər indi Pompeydəki arxeoloji ərazidə Stabian Vannaları içərisində nümayiş olunur

O vaxtdan bəri Pompeyə maraq azalmadı: müasir tədqiqatçılar viran edilmiş şəhərin rəqəmsal xəritələrini çəkir və bizə vulkan ətəyinə düşən insanların gündəlik həyatını göstərmək üçün arxeoloji ekspedisiyalara gedirlər.

Plininin kiçikindən tarixçi Tacitusa yazdığı məktublar, qazıntıların nəticələri və vulkanoloji dəlillər alimlərə püskürmə qrafikini yenidən qurmağa imkan verir.

Vesuviusun fonunda Pompey qalıqları

12:02 Plininin anası, dayısı Pliniyə Ağsaqqallara Vesuvius üzərində yaranan qəribə bir bulud barədə danışır. Bundan əvvəl, bir neçə gündür şəhər sarsıntı ilə sarsıldı, baxmayaraq ki, bu Campania bölgəsi üçün tipik deyildi. Kiçik Pliny daha sonra bu hadisəni belə təsvir edərdi:

"Nəhəng bir qara bulud sürətlə yaxınlaşırdı ... oradan hər keçəndən sonra uzun müddət davam edən fantastik alov dilləri, ildırım çaxmağını xatırladan yalnız daha böyüklər partladı" ...

Küləklər külün çox hissəsini cənub-şərqə aparır. Püskürmənin "Plinian mərhələsi" başlayır.

13:00 Kül vulkanın şərqinə düşməyə başlayır. Pompeii Vesuviusdan cəmi altı mil məsafədədir.

14:00 Kül əvvəlcə Pompeyə, sonra ağ pomza üzərinə düşür. Yerə bürünmüş vulkan çöküntülərinin təbəqəsi saatda 10-15 sm sürətlə böyüyür. Nəticədə pomza daşının qalınlığı 280 sm olacaq.

Karp Pavloviç Bryullovun 1830-1833-cü illərdə çəkdiyi Pompeyin son günü.

17:00 Pompeydə vulkan çöküntülərinin kütləsi altında dam örtükləri dağılır. Yumru ölçülü daşlar şəhərə 50 m / s sürətlə yağır. Günəş kül örtüyə bürünür və insanlar meydan qaranlığına sığınırlar. Bir çoxları Pompey limanına tələsirlər. Axşam boz pomza növbəsi gəlir.

23:15 "Peleus püskürməsi" başlayır, ilk dalğası Herculaneum, Boscoreale və Oplontisə vurdu.

00:00 14 kilometrlik kol sütunu 33 kilometrə qədər böyüdü. Pomza və kül stratosferə daxil olur. Növbəti yeddi saat ərzində əraziyə altı piroklastik dalğa (kül, pomza və lava qazı axını) vurulacaq. Ölüm insanları hər yerə aparır. Vulkanoloq Giuseppe Mastrolorenzo National Geographic üçün gecəni necə izah edir:

“Xaricdə və qapalı hava 300 ° C-ə yüksəldi. Bu, bölünmüş saniyədə yüzlərlə insanın öldürülməsi üçün kifayətdir. Piroklastik dalğa Pompeyin üstünə düşəndə, insanların boğulmasına vaxt tapmırdılar. Qurbanların cəsədlərinin təhrif olunmuş duruşları uzun sürən əzabın nəticəsi deyil, onsuz da ölü əzalarını bükən istilik şokundan gələn bir spazmdır. "

Puşkin dövrünün rus rəssamı portretçi və rəssamlığın son romantikası kimi tanınır və həyat və gözəlliyə aşiq deyildir, əksinə faciəli bir qarşıdurma yaşayır. Maraqlıdır ki, Neapoldakı həyatı boyunca kiçik ölçülü akvarellər aristokratlar tərəfindən dekorativ və əyləncəli xatirə olaraq səyahətlərdən gətirilmişdir.

İtaliyadakı həyat və Yunanıstan şəhərlərinə səyahət, həm də A.S.Puşkinlə dostluq, ustanın işinə güclü təsir göstərmişdir. Sonuncu Rəssamlıq Akademiyasının məzunu dünyagörüşünü kökündən təsir etdi - əsərlərində bütün bəşəriyyətin taleyi ön plana çıxır.

Şəkil bu fikri mümkün qədər aydın şəkildə əks etdirir. "Pompeyin son günü"real tarixi faktlara əsaslanaraq.

Müasir Neapoldan uzaq olmayan şəhər Vesuvius dağının püskürməsi nəticəsində öldürüldü. Bunu qədim tarixçilərin əlyazmaları, xüsusən də Pliniy Kiçiklər sübut edir. Deyir ki, Pompeya mülayim iqlimi, şəfalı havası və ilahi təbiəti ilə bütün İtaliyada məşhur idi. Patrislər burada villalara başa gəldi, imperatorlar və generallar şəhəri Rublevkanın qədim versiyasına çevirərək istirahətə gəldilər. Teatrın, su təchizatı sisteminin və Roma hamamlarının olduğu məlumdur. 24 avqust, Ə. 79. e. insanlar bir qarışıq səs eşitdilər və Vesuviusun dərinliklərindən od, kül və daş sütunlarının necə başladığını gördülər. Fəlakətdən bir gün əvvəl zəlzələ baş vermişdi, buna görə insanların çoxu şəhəri tərk etməyə müvəffəq olmuşdular. Qalanları Misirə və vulkanik lavaya çatan küldən qaçmadı. Bir neçə saniyə ərzində dəhşətli bir faciə baş verdi - sakinlərin başlarına evlər çökdü və vulkan çöküntülərinin metr təbəqələri istisnasız olaraq hər kəsi əhatə etdi. Pompeydə çaxnaşma başladı, amma qaçmağa heç bir yer yox idi. Belə bir an, qədim şəhərin küçələrini canlı görən K. Bryullovun tuvalında, püskürmədən əvvəl olduğu kimi qalmış kül qatının altında da təsvir edilmişdir. Sənətçi uzun müddət material topladı, bir neçə dəfə Pompeyə baş çəkdi, evləri araşdırdı, küçələrdə gəzdi, isti kül qatının altında ölən insanların cəsədlərinin izlərinin eskizlərini düzəltdi. Şəkildə bir çox rəqəm eyni pozalarda - uşaqları olan bir ana, bir arabadan düşən qadın və gənc cütlük təsvir edilmişdir.

Əsər 3 il müddətinə - 1830-dan 1833-cü ilə qədər yazılmışdır. Ustad insan sivilizasiyasının faciəsinə o qədər bənzəyirdi ki, bir neçə dəfə emalatxanadan yarı yıxılmış vəziyyətdə aparıldı. Maraqlıdır ki, rəsm məhvetmə və insan fədakarlığı mövzularını birləşdirir. Birinci anda şəhəri əhatə edən atəşdə, heykəllərə, qəzəblənmiş ata və döyüş arabasından düşən öldürülən qadına baxacaqsınız. Kontrasta, ona əhəmiyyət verməyən qaçan şəhər sakinləri nail olur.

Maraqlıdır ki, usta sözün adi mənasında izdihamı deyil, hər biri öz hekayəsini danışan insanları təsvir etmişdir.

Nə baş verdiyini tam anlamayan uşaqlarını qucaqlayan analar bu fəlakətdən onları sığınmaq istəyirlər. Atalarını qucaqlayaraq dəlicəsinə göyə baxan və gözlərini küldən örtən oğullar canlarını bahasına qurtarmağa çalışırlar. Ölən gəlinini qucağında tutan gənc oğlanın artıq diri olmadığına inanmır. Çarxını atmağa çalışan əsəbi at, sanki təbiətin heç kimə kömək etmədiyini çatdırır. Qırmızı paltarda olan məsihçi bir çoban, çuxurdan çıxmadan, qorxmaz və dəhşətli şəkildə bütpərəst allahların yıxılmış heykəllərinə baxır, sanki bunun Allahın cəzasını görür. Məbəddən qızıl bir fincan və sənət əsərləri götürərək qorxaq ətrafa baxaraq şəhəri tərk edən keşişin görüntüsü heyrətləndirir. İnsanların üzləri əsasən gözəldir və dəhşət deyil, sakitlikdir.

Arxa planda olanlardan biri də Bryullovun özünün portretidir. Ən qiymətli şeyə - bir qutu boyalara yapışdı. Baxışına diqqət yetirin, onda ölüm qorxusu yoxdur, yalnız açılış tamaşasına heyranlıq var. Usta dayanmışdı və ölümcül bir gözəl anı xatırladı.

Diqqəti çəkmək olar ki, kətanda heç bir əsas xarakter yoxdur, yalnız iki elementə bölünən bir dünya var. Xarakterlər vulkan cəhənnəminin qapılarını açaraq səhnəyə dağılır, yerdə uzanan qızıl paltarlı bir gənc qadın - Pompeyinin zərif mədəniyyətinin ölümünün simvolu.

Bryullov, həcmli və parlaq şəkilləri modelləşdirərək chiaroscuro ilə necə işləməyi bilirdi. Burada geyim və draperies mühüm rol oynayır. Cübbələr zəngin rənglərlə - qırmızı, narıncı, yaşıl, oxatan, açıq mavi və mavi rənglərlə təsvir edilmişdir. Bunların əksinə ildırım parıltısı ilə işıqlandırılan ölümcül solğun dəridir.

İşıq şəklin bölünməsi fikrini davam etdirir. Artıq baş verənləri çatdırmaq üçün bir yol deyil, Pompeyin son gününün canlı qəhrəmanı olur. Şimşək sarı, hətta limon, soyuq kimi yanır, şəhər əhalisini canlı mərmər heykəllərə çevirir və qan-qırmızı lava dinc cənnətin üstündən axır. Vulkanın parıltısı rəsm əsərinin fonunda ölən şəhərin mənzərəsini yola salır. Yağışa qənaət etməyən, ancaq dağıdıcı kül olan qara toz buludları sanki heç kimin xilas ola bilməyəcəyini söyləyirlər. Rəsmdə üstünlük təşkil edən rəng qırmızıdır. Üstəlik, bu, həyat vermək üçün hazırlanan şən rəng deyil. Bryullovsky qırmızı, qanlıdır, sanki bibliya Armageddonu əks etdirir. Qəhrəmanların geyimləri, şəklin arxa cəbhəsi vulkanın parıltısı ilə birləşdi. Şimşək çaxması yalnız ön cərgəni işıqlandırır.

"Pompeyin son günü" dəhşətli və gözəldir. Bir insanın qəzəbli bir təbiət qarşısında nə qədər gücsüz olduğunu göstərir. İnsan həyatının bütün kövrəkliyini çatdırmağı bacaran sənətkarın istedadı gözə çarpır. Şəkil səssizcə qışqırır ki, dünyada insan faciəsindən daha vacib bir şey yoxdur. Otuz metrlik monumental kətan, heç kimin təkrarlamaq istəmədiyi tarix səhifələrini hər kəsə açır. ... Pompeyin 20 min sakinindən 2000-i həmin gün şəhərin küçələrində öldü. Onların nə qədərinin evlərin dağıntıları altında dəfn edildiyi bu günə qədər məlum deyil.

Gorny Altayda bir qış tətilinin nə qədər başa gəldiyini hələ də bilmirsiniz? Bu vəziyyətdə, http://altaiatour.ru saytında təqdim olunan turizm agentliyi ilə əlaqə qurmağı məsləhət görürəm

Bir şah əsər yaratmaq

Şəklin təsviri

Tuvalın mənası

Redaktor seçimi