Matisse tərəfindən rəsmlər. Fransız rəssamı Henri Matisse

ev / Psixologiya

Fransa dünyaya görkəmli sənətkarların böyük bir qalaktikası verdi, onlardan biri də Fauvizm bədii hərəkatının ən böyük və parlaq nümayəndəsi Henri Matissdir. Karyerası 1892-ci ildə, gələcək rəssam Paris Julian Akademiyasında imtahandan uğurla keçəndə başladı. Orada Matisse'nin sənət sahəsində parlaq bir karyera quracağını təxmin edən Gustave Moreau'un diqqətini çəkdi.

20-ci əsrin əvvəllərindən Matisse özünü axtarmağa başladı. Luvrdan məşhur rəsmlərin çoxsaylı nüsxələrini çəkərək, özünəməxsus üslubunu tapmağa çalışaraq çox illər çəkmək və borc almaqdan keçir. O dövrdə üstünlük təşkil edən impressionizmə olan ehtiras Matisse forma və rəng palitrasını çatdırma üsulunu işlətməyə imkan verdi.

O illərin sənətşünasları Matissenin impressionist üslubda hazırlanmış kətanlarında özünəməxsus rəng təqdimatına sahib olduqlarını qeyd etdilər. Sənətkar, olduqca parlaq, doymuş rənglərin üstünlük təşkil etməsi ilə parlaq, güclü, azca tağlı vuruşlardan istifadə etməsi ilə xarakterizə olunurdu.

Məşhur impressionizm ustası Paul Signac kimi, Matisse də pointillizmi sevir - bir görüntünü çatdırmaq üçün çoxsaylı çürük nöqtələrindən istifadə edən impressionizm növü. Məhz bu üslub rəssama ətrafdakı reallığı əks etdirmək üçün ən uyğun yol olaraq Fauvizmi seçməsinə kömək etdi.

Əslində Matisse Fauvizmin əsl qurucusu idi. Bu terminin fransızca tərcüməsi "vəhşi" dir. Bu söz konsepsiya ilə əlaqədardır - "pulsuz", yəni ümumiyyətlə qəbul edilmiş qaydalara tabe deyil.

Matissenin zəfərinin başlanğıcı onun sənətçinin 1904-cü ildə nümayiş etdirdiyi "Yaşıl papaqdakı qadın" rəsm əsəri sayıla bilər. Kətan üzərində izləyici yaşıl zolaqla ayrılmış üzü olan bir qadının demək olar ki, düz bir görüntüsünü gördü. Beləliklə, Matisse görüntünü mümkün qədər sadələşdirdi, yalnız bir rəngin üstünlük təşkil etməsinə imkan verdi.

Fauvizmin əsas prinsipinə çevrilən forma və məzmun üzərində rəngin yayılması idi. Bu üslubun mahiyyətinə Matissenin ekzotik sənət formaları ilə heyranlığı güclü təsir etdi. Sənətçi çox səyahət etdi, o cümlədən Afrika qitəsinə. Qəbilələrin ibtidai, lakin özünəməxsus sənəti onu heyran etdi və rəsmlərdəki obrazın daha da sadələşdirilməsinə təkan verdi.

Matisse'nin kətanlarında rənglərin zənginliyi parlaq şərq arabeskalarından götürülmüşdür. Oradan, ömrünün son illərinə qədər şəkillərində göstərdiyi ərəb cəlladları-rəqqasələr üçün odaliske sənətkarlarına həvəs artdı. Rus xeyriyyəçisi Sergey Şukin ilə görüşdükdən sonra Matisse qədim rus ikon rəssamlığı ilə maraqlandığı da məlumdur.

Shchukin'in dəvəti ilə Matisse Rusiyaya gəlir və bundan sonra ən məşhur rəsmini - "Rəqs" i işə saldı. Bu şəklin bir növü "əkiz" "Musiqi" dir. Hər iki kətan Fauvizmin mahiyyətini - insan duyğularının təbiiliyini, duyğuların çatdırılmasının saflığını, personajların səmimiliyini, rəngin parlaqlığını əks etdirir. Rəssam praktik olaraq parlaq qırmızı və portağallara üstünlük verərək perspektivdən istifadə etmir.

Matisse iki dünya müharibəsindən sağ çıxdı, amma yaşadığı çətinliklərə baxmayaraq, şəkillərində təcəssüm etdirmək istədiyi səmimiyyəti itirmədi. Rəssamın hələ də rəsm biliciləri tərəfindən sevildiyi onun kətanlarının uşaqlıqdakı cəfəngiliyi, cəldliyi və həvəsli parlaqlığı üçündür.

Matisse Henri Emile Benoit (31.12.1869, Le Catot, Picardy, - 03.11.1954, Cimiez, Nitsa yaxınlığında), fransız rəssamı, qrafik rəssamı və heykəltəraş.

Matisse rəsmlərinin rəng effekti son dərəcə güclüdür; reaksiya isə mənfi, lakin həmişə çox gərgindir. Rəsmləri son dərəcə şiddətli, yüksək səsli fanatdır, bəzən kardır. Artıq sakit bir heyranlığa səbəb olmurlar, lakin vizual paroksismlər, bu "göz bayramı" deyil, təmizlənməmiş orgiya.

Matisse bu qədər güclü rəng effektinə nə ilə nail olur? Əvvəlcə son dərəcə vurğulanan rəng ziddiyyətləri. Rəssamın özünə söz verək: “Musiqili rəsm əsərimdə səma gözəl mavi ilə, mavi ən mavi, təyyarə o qədər mavi, mütləq mavi ideyası ilə doymuş bir rənglə boyanmışdır; cəsədlər üçün cinnabar çalaraq ağaclar üçün təmiz yaşıl alındı. Xüsusi bir xüsusiyyət: forma qonşu rəng təyyarələrinin təsirinə uyğun olaraq dəyişdirildi, çünki ifadə bütövlükdə izləyicinin əhatə etdiyi rəng səthindən asılıdır ".

Hüquq dərəcəsi aldıqdan sonra vəkil kimi çalışmışdır (1889-1891) Parisdə - A.V.Bugereau nəzdindəki Julian Akademiyasında (1891-ci ildən), Dekorativ Sənətlər Məktəbində (1893-cü ildən) və G-nin nəzdindəki Təsviri Sənətlər Məktəbində (1895-99) oxumuşdur. Moro; köhnə fransız və holland ustalarının kopyalanan əsərləri. Neopression-impressionizmin təsirini (əsasən P. Signac), P. Gauguin, Ərəb Şərqinin sənətini müəyyən dərəcədə - qədim rus ikon rəssamlığı (Qərbdə sənət sənətinə verdiyi qiymətə görə ilk olanlardan biri idi; 1911-ci ildə Moskvaya səfər etdi). İmpressionistlərin, Post-impressionistlərin və ingilis rəssamı J. Turnerin işləri ilə tanış olduqdan sonra A. Matisse açıq rənglərə üstünlük verərək daha doymuş rənglərdən istifadə etməyə başladı ("Bois de Boulogne", c. 1902, Puşkin Muzeyi, Moskva; "Lüksemburq bağı", c. 1902, Ermitaj) , Sankt-Peterburq). P. Cezanne sənətinə böyük təsir göstərdi ("Çılpaq. Xidmətçi", 1900, Müasir İncəsənət Muzeyi, New York; "Masadakı yeməklər", 1900, Ermitaj, Sankt-Peterburq).

1905-07-ci illərdə Fauvizmin lideri. 1905-ci ildə məşhur Paris Payız Salonunda yeni dostları ilə birlikdə "Yaşıl papaqdakı qadın" da daxil olmaqla bir sıra əsərlər sərgiləyir. Qalmaqallı bir sensasiya yaratmış bu əsərlər Fauvizmin əsasını qoydu. Bu zaman Matisse Afrika xalqlarının heykəlini kəşf edir, onu toplamağa başlayır, klassik yapon odunçuluğu və ərəb dekorativ sənəti ilə maraqlanır. 1906-cı ilə qədər "Maliyyənin günortası" şeirindən ilham aldığı "Həyatın Sevinci" kompozisiyası üzərində işi başa çatdırdı: süjet pastoral motivləri və backanaliyanı birləşdirir. İlk litoqraflar, ağac kəsmələri və keramika ortaya çıxdı; Əsasən qələm, qələm və kömür ilə ifa olunan rəsmləri inkişaf etdirməyə davam edir. Matissenin qrafikasında ərəblər təbiətin həssas cazibəsinin incə bir ötürülməsi ilə birləşdirilir.

1900-cü illərin ikinci yarısından başlayaraq Matisse, lakonik, kəskin və eyni zamanda çevik rəsm, kəskin ritmik kompozisiya, az rəng zonalarının ziddiyyətli birləşməsi, lakin intensiv parlaq və yerli (S üçün panel) istifadə edərək yeni bir bədii ifadəlilik növü qurdu. Moskvadakı "Rəqs" və "Musiqi" I. Şukin, hər ikisi - 1910, Ermitaj, Leninqrad), sonra bir əsas tonun rəngləri ilə zəngindir, şəffafdır və kətan toxumasını gizlətmir ("Sənətkarın emalatxanası", 1911, A. S adına təsviri sənət muzeyi). . Puşkin, Moskva).

1908-1912-ci illərdə Matisse demək olar ki, tamamilə saf rəngdən (nadir hallarda keçid, qarışıq tonlardan istifadə edir) rəsmlərini üç əsas ton üzərində qurur. "Satyr və Nymph" - yaşıl, çəhrayı və mavi rənglərin harmoniyası, "Rəqs" - mavi, yaşıl və qırmızı, natürmortlar bənövşəyi, sarı və qırmızı və ya mavi, bənövşəyi və çəhrayı rənglərin harmoniyası üzərində qurulmuşdur. Sonra, 1912-ci ildə dörd səsli rəngə dönür, şəkildəki dörd tondan birinə çox kiçik bir yer verilir: "Tangier" - mavi, narıncı, çəhrayı, qırmızı, "Terasda" - bənövşəyi, yaşıl, çəhrayı, mavi ... "Kazbaya giriş" - qırmızı, mavi, yaşıl, solğun çəhrayı. Sonrakı illərdə daha mürəkkəb birləşmələrə müraciət etdi və palitrasını xeyli genişləndirdi, daha çox çalar təqdim etdi.

Burada Matisse'nin təmiz tonların qarşılıqlı əlaqəsi haqqında dediklərinin mənasını açmaq vacibdir. Kölgələr haqqında danışarkən, Matisse, əlbəttə ki, tonun doyma dərəcəsini - ağlığı, təmiz rəng istifadə edərkən də mümkündür (italyan və rus ibtidai siniflərində). O, görünür, eyni zamanda, doymuş rəngli təyyarələrin toqquşması zamanı tamaşaçının dərk etməli olduğu xəyali rəngləri, optik rəng qarışdırma neo-impressionist nəzəriyyəsinin bir növ əks-sədasını əks etdirir. Bu vibrasiya çox cüzidir və ara çalarların qavranılması keçidlidir. Burada açıq-aydın Matisse sonradan gəlmiş keçid tonlarını tanıtmaq ehtiyacı haqqında danışırıq.

Təmiz rəngdə işləyən Matisse, hər hansı bir rəssam kimi monotoniyadan uzaq durmaq istəyir - təsvirin antitezi, lakin o, hər zaman uğur qazana bilməyəcək və bəzi şeyləri monotonluq (panel "Musiqi") ilə xarakterizə olunur. Digər tərəfdən, 10-cu illərdə rəngini təmiz saxlamaq istəyir. Rəngləri qarışdırmaqdan çəkinərək köhnə ustaların şüşələrinə bənzər bir texnikaya müraciət edir, daha yüngül bir qaranlıq boya, məsələn, çəhrayı - ağ, mavi - bənövşəyi və s. Sonra boyanı titrəməsi üçün canını canvara ovuşdurur, ağ istifadə etmək əvəzinə parlaq edir.

Rəsm üzərində davamlı iş Matisseni fırçanın virtuozu olmağa imkan verdi. Rəsmlərindəki konturlar bir vuruşla inamla çəkilir. Rəsmləri çox vaxt fırça rəsmlərinə bənzəyir (xüsusilə çoxalma ilə). Onların təsiri tez-tez usta, cəsarətli bir toxunuşa əsaslanır.

Bəzən müxtəlif rəngli təbəqələrdən istifadə edir (məsələn, "Lalə ilə qız" filmində) bir rəngini digərinin ziyanına yönəldir. Ancaq 1912-ci ildən bəri bir sıra şeylər hamar, monoton bir toxuma ilə yazılmışdır. Digər Matisse'nin rəsmlərinin səthi quru və monoton görünə bilərsə, bu, böyük bir sənətkarda ağlasığmaz olan rəsm materialına hörmətsizlik deyil, materiala qarşı zorakılığın özünəməxsus bir qorxusundan xəbər verir. Matisse, dekorativ bir sənətkar olaraq, şəklin baza, kətan ilə birləşməsi xüsusilə vacibdir, ağlığı və quruluşu monumentalistin divarın səthini nəzərə aldığı qədər nəzərə alınır. Lakin bazanı xatırlayaraq Matisse bəzən boyanın özü, yağlı boya xüsusiyyətlərini və imkanlarını unutdurur.

Xüsusi əhəmiyyət "Mərakeş", "Top oyunu" və digər şeylərdə xüsusilə nəzərə çarpan natamam detalların texnikasıdır; Rəssamın boğulmaq istədiyi yerlərdə rəng sönməz, ancaq boş bir kətan qalır (bəzən işığı açmaq üçün edilir) və ya detal rəngsiz qalır (əsasən qollar, ayaqlar və s.). Matisse özünü mat, maye rəngləmə ilə məhdudlaşdırır və toxuma məsələlərinə xüsusi əhəmiyyət vermir. Bu, işindəki şübhəsiz bir boşluqdur, xüsusən də rəngli ziddiyyətlər üzərində uzunmüddətli zəhmətini, bu və ya digər rəng kontrastına psixofizik reaksiyanın öyrənilməsinə dair bir növ elmi iş müqayisə etsək. Matisse, Impressionistlər tərəfindən bir sistemə gətirilən Delacroix tərəfindən kəşf edilmiş əlavə tonlar sistemindən məmnun deyil. Dissonans, qışqırıq, sərt səslər axtarır; burada Stravinsky, Strauss və başqalarının çağdaş musiqisi ilə paralel bir şey mümkündür.Bu bəstəkarlar kimi o da narahatlıq, psixoloji qeyri-sabitlik və müasir burjua hissinin həddindən artıq yüksək hisslərindən təsirlənir.

10-cu illərin ikinci yarısındakı Matisse əsərlərinin təmkinli, sərt bir şəkildə, kubizmin təsiri nəzərə çarpır ("Musiqi dərsi", 1916-17, Müasir İncəsənət Muzeyi, Nyu-York); digər tərəfdən 1920-ci illərin əsərləri həyati motivlərinin kortəbiiliyi, rəngli müxtəlifliyi və yazılarının yumşaqlığı ilə fərqlənir ("Odalisque" seriyası). 30-40-cı illərdə Matisse, olduğu kimi, Fauvizm dövrünün sərbəst dekorativliyini axtarmağı kompozisiyanın analitik cəhətdən dəqiq bir quruluşu ilə birləşdirərək (Barnes Muzeyindəki friz, "Rəqs", 1931-32, Merion, Philadelphia, ABŞ) incə ilə birləşdirir. nuanced rəng sistemi ("Gavalı ağacı budağı", 1948, xüsusi kolleksiya, Nyu-York).

Matissenin bütövlükdə işi bir sıra ümumi xüsusiyyətlərə malikdir. Həyatın əbədi dəyərlərinə 20-ci əsr həyatı gərginliklərinə qarşı çıxmaq üçün, özünün bayram tərəfini - sonsuz rəqs dünyasını, büsbütün səhnələrin sakit sükunətini, xalça və parçaların naxışlarını, meyvələrin parıltısını, vaza, bronzları, gəmiləri və heykəlcikləri düzəldir. Matissenin məqsədi tamaşaçını ideal görüntü və xəyallar sferasına cəlb etmək, ona dinclik və ya qeyri-müəyyən, lakin cazibədar bir narahatlıq hissi keçirməkdir. Rəsminin emosional təsirinə ilk növbədə rəng miqyasının həddindən artıq doyması, formaların daxili hərəkətinin təsirini yaradan xətti ritmlərin musiqiliyi və nəhayət, şəkilin bütün komponentlərinin tam tabeçiliyinin nəticəsi olaraq obyekt bəzən bir növ arabesk, xalis rəng laxtasına çevrilir (Qırmızı balıq, 1911). ; "Bir qabıq ilə natürmort", 1940; hər iki əsər də Puşkin Gözəl Sənətlər Muzeyindədir).

Matisse bütövlüyə və eyni zamanda mənzərəli müxtəlifliyə, ilk növbədə rəng və forma - xətti düzlük arasında həqiqi və üzvi bir əlaqə həyata keçirməklə nail olur. Rəng onun üçün formadan o qədər üstündür ki, onun rəsmlərinin əsl məzmunu sayıla bilər və qalan hər şey yalnız parlaq, güclü rəngdir. Matissdəki kimi rəsm həmişə rənginin keyfiyyətinə tabe idi, xəttin inkişafı təsvir keyfiyyətlərinin inkişafı ilə paralel getdi. Birinci axtarışlar zamanı bir qədər ləng və təxmini ("Yemək süfrəsi"), onun rəsmləri getdikcə daha kəskin və ifadəli olur. Matisse həyatdan çox və yorulmadan boya çəkir, rəsmləri yüzlərlə içəridədir, əsl rəsm sənətidir. Onun ustalığı, modellərdən gələn canlı, təsirli eskizlərinin hər hansı birində aydın görünür. Əvvəla, diqqətəlayiq hal odur ki, rəqəmi vərəqə qoyduğu dəqiqlik, kağız nisbətinə dərhal nisbətlərinin uyğunluğunu tapdı. Hətta onun eskizləri də kompozisiyadır; ümumiyyətlə təyyarəni çapraz olaraq kəsən ifadəli bir arabeskaya uyurlar. Qəbul edən bir sənətkarın təbiətin bir hissəsi dərhal dekorativ ləkələr və vuruşların oyununa çevrildiyi görünür; bu, ümumiyyətlə canlılığı azaldır deyil, kəskin şəkildə vurğulayır. Detallar haqqında düşünmədən Matisse hərəkətin çox oxunu tutur, bədənin əyilmələrini yaxşılıqla ümumiləşdirir, formaların bölünməsinə bütövlük və nizamlılıq verir. Matissenin rəsmləri o qədər kəskin, dinamik, sadələşdirilmiş və lakonikdir ki, onların elastikliyi o qədər xasdır ki, dövrünün digər məşhur sənətkarlarının əsərləri ilə qarışdırıla bilməz. Canlılıq və kobudluqda onlar yapon dilindən, dekorativliyindən - fars miniatüründə, xətlərin ifadəliyindən - Delakroixin rəsmlərində heç də üstün deyillər. Üstəlik, onların əsası heç "fəzilət" deyil, möhtəşəm zərbələrə bağımlılıq deyil - əsl mənada konstruktivdir, çünki tam inamla plastik forma ortaya qoyurlar.

Matisse qələm, qələm, kömür, işləmə, linocuts və litoqrafiya ilə işləyən bir qrafika sənətçisi olaraq ağ və ya qara bir fondan keçərək, incə, bəzən aralıq, bəzən uzun və yuvarlaq bir xətt ilə işləyir [seriyası “Mövzular və Dəyişikliklər”, kömür, qələm , 1941; təsvirlər: Mallarme-nin "Şeirlər" ə, de Montherlantın "Pasiphae" -yə, Ronsardın "Sevgi şeirlərinə". 40-cı illərdə Matisse tez-tez rəngli kağızdan applikasiyalar texnikasına müraciət edirdi (Caz seriyası, 1944-47). Matisse 1900-cü illərin əvvəllərindən heykəltəraşlığa çevrildi, lakin xüsusilə 20-30-cu illərdə tez-tez (relyef "Arxadan çılpaq qadın fiquru", tunc, 1930, Kunstmuseum, Sürix). Matisse'nin son əsəri - daxili bəzək (vitraj daxil olmaqla) Nice'nin yaxınlığındakı Vans'dakı "Namazın Chapel" (1953). Matisse 3 noyabr 1954-cü ildə Nitsa yaxınlığındakı Cimieux-da öldü.

Mükəmməl bir sənətkar Matisse, əsasən bir rəngçi idi, bir çox sıx rənglərin tərkibində ardıcıl səs effektinə nail olurdu. Rəsmlərlə yanaşı, onun parlaq rəsmləri, oymalar, heykəllər, parçalar üçün rəsmləri də məlumdur. Rəssamın ən böyük işlərindən biri Vansdakı Rosary'nin Dominikan Şapelinin dekorasiyası və vitrajları idi (1951).

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində fransız sənətçiləri rəqs etməkdə çox hiss edirdilər. Degas'ın zərif balerinaları və Toulouse-Lautrec kabare'nin cazibədar prima, dəbli rəqs mövzusunun fərqli bir təcəssümüdür. Böyük Henri Matisse də istisna deyildi. "Mən rəqsi həqiqətən sevirəm. Çox gözəl bir şey rəqsdir: həyat və ritmdir. Rəqslə yaşamaq mənim üçün asandır" dedi. Realizm Matisse obrazları ilə yad olsa da və dekorativ kətanlarında tutusdakı bürünc qızlarla çox az əlaqəsi olsa da, rəqs mövzusu karyerasının bütün dönüş nöqtələrində daim göründü.

İlk dəyirmi rəqs rəssamın "Həyat Sevinci" adlı ilk rəsm əsərində ortaya çıxdı. Bu mövzu, inkişafını 4 il sonra, Matisse məşhur rus kolleksiyaçısı və xeyriyyəçisi S. I. Şchukinin tapşırığı ilə "Rəqs" və "Musiqi" nəhəng panellərində işə başladıqda tapdı. Ancaq bundan əvvəl də, 1907-ci ildə, usta eyni motiv üçün rəqs nymfləri və bir neçə müəllif vazaları ilə taxta bir relyef etdi. Bundan sonra Matisse Şchukinin Moskva malikanəsi üçün monumental bir kətan yaratmağa başladı.

"Moskva üçün bir rəqs etməliyəm, yalnız bazar günü Moulin de la Galette'e getdim. Rəqsini izlədim. Farandolanı xüsusilə bəyəndim ... Yerimə qayıdarkən eyni metrajlı mahnı oxuyaraq dörd metr uzunluğunda rəqs etdim. ". Dəli dəyirmi bir rəqsdə gəzən parlaq qırmızı fiqurlar müştərini nəinki sevindirdi, həm də şəkil yaradıcısına şöhrət qazandırdı. Təsadüfi deyil ki, təxminən dörddə bir əsr sonra Matisse yenidən rəqs mövzusuna qayıdır.

Məşhur Amerikalı kolleksiyaçı Albert Barnesdən 1930-cu ildə gələn sifariş həqiqətən çətin idi: dekorativ kətan pəncərələrin üstündəki tağlı yerlərdə yerləşdirilməli idi. Görkəmli müştəri mövzu və texnika seçimini rəssamın ixtiyarı ilə ağıllıca tərk etdi. Lakin sevimli mövzusuna dönərək Matisse dinamik və möhtəşəm "Shchukin" panelinə heç bir şəkildə bənzəməyən bir əsər yaratdı.

Paris rəqsi "Matisse tərəfindən yeddinci onilliyində təsəvvür edilmişdir. Buna baxmayaraq, bu sənətkarın ən cəsarətli və yenilikçi əsərlərindən biri hesab olunur. Bütün bunlardan ötrü müəllif orijinal dekupaj texnikasını (fransız dilində" mənasını verən ") icad edib inkişaf etdirmişdir. nəhəng bir tapmaca kimi, şəkil ayrı-ayrı fraqmentlərdən yığılmışdı. Mauestro əvvəllər gouache ilə boyanmış vərəqlərdən şəxsən fiqurları və ya arxa planın hissələrini qayçı ilə kəsmişdi, həmin yerlərdə (kömürlə göstərilən rəsmə əsasən) sancaqlar ilə bazaya bağlanmışdı. son mərhələ - kətan üzərində boya çəkmək - rəssamın göstərişi ilə hərəkət edən bir rəssamın köməyi ilə reallaşdı.

Decoupage əsərləri mərhum və çox gec Matissenin şah əsərləri hesab olunur. Onsuz da yataq xəstəsi bir qoca, qayçı qoymurdu və daim rəngli kağız tələb edirdi.

Əslində "Paris Dance" paneli üç versiyada mövcuddur. Ən erkən, lakin bitməmiş bir versiya əslində hazırlıq bir eskizdir. İkinci, artıq demək olar ki, tam hüquqlu bir işlə təhqiramiz bir səhv gəldi: Matisse otağın ölçüsündə səhv etdi və bütün kətan yenidən yazılmalı oldu. Son versiya müştəri tərəfindən təsdiqləndi və xaricə uğurla göndərildi. Əvvəlki, "qüsurlu", sənətkar ağlı başına gətirdi və 1936-cı ildə Parisdəki Müasir İncəsənət Muzeyinə təvazökar bir mükafat aldı.

Bu gün "Paris Rəqsi" haqlı olaraq bu muzeyin kolleksiyasının incisi hesab olunur - nəhəng kətanları nümayiş etdirmək üçün xüsusi bir salon inşa edildiyi səbəbsiz deyil. Rəsm, kemerli tonqallarda üç pəncərənin üstündə möhkəm bağlandı və muzeyin direktorunun dürüst etiraf etdiyi kimi, "daşınma imkanını ifadə etmir."

Ancaq burada Sankt-Peterburq və Moskva sakinləri inanılmaz dərəcədə şanslı oldular: Parisdəki Müasir İncəsənət Muzeyi uzun müddətli yenidənqurma üçün bağlandı. Unikal panel Rusiyaya geniş bir jestlə göndərildi: əvvəlcə üç ay Dövlət Ermitajında \u200b\u200basıldı, indi (6 sentyabrdan) Puşkin Gözəl Sənətlər Muzeyinə gəlir. Və daha bir maraqlı detal: "Paris Rəqsi" ndə işləyərkən Henri Matisse sadə bir rus qadını, əvvəl katib, sonra əvəzolunmaz köməkçi və tibb bacısı olmuş Lidiya Nikolaevna Delectorskaya ilə görüşdü, sonra - rəssamın ən yaxın dostu və sonu. 1933-cü ilin oktyabrında Lydia Delektorskaya, Matisse'nin evinə köçdü və böyük ustanın vəfatına qədər təxminən 22 il orada qaldı.

1910-cu ildə Paris Payız Salonunun sərgisində qalmaqallı sensasiyaya səbəb olan "Matisse" və "Musiqi" panelləri, Matisse'yi Moskvaya dəvət edən o zamankı tanınmış Fransız rəssamı Rus sənayeçisi və kolleksiyaçı S. Şukin tərəfindən sifariş verildi və onu V. Bryusov ilə tanış etdi. , V. Serov, N. Andreev, köhnə rus nişanlarını görmək fürsəti verdi, bu da fransız rəssamın xoşuna gəldi.

Matisse bu iki kətan ideyasını necə təqdim etdi: "Bir qonaq girdiyini təsəvvür edirəm. Birinci mərtəbə onun qabağında açılır. Daha irəli getməli, səy göstərməli, şənlik hissini ilhamlandırması lazımdır. İlk panelim bir rəqs, bir təpənin üstündəki yuvarlaq bir rəqs. İkinci mərtəbədə. onsuz da evin içindəsiniz, sükut ruhu burada hökm sürür və mən diqqətli dinləyicilərin iştirak etdiyi bir musiqi səhnəsini görürəm ... "Matisse tam əmin-amanlığı özündə cəmləşdirən üçüncü səhnəni də gördü.

Onun üçün əsas vəzifə memarlıq və dekorativ ansamblı ilə az əlaqəsi olan bu dəzgah rəsmlərinin bütövlüyünə nail olmaq idi. Hər iki kompozisiyada, Fransanın cənubunda gördüyü Fransız xalq rəqslərinin birbaşa təəssüratı altında hazırlanmış Matissenin Fauvist əsərlərinin əks-sədasını hiss etmək olar.

Sənəti yaxşı tanıyanlar deyirdilər ki, Şchukin onun üçün ikinci bir əsər sifariş etməsəydi, yenə də doğulacaqdı. Dinamik, həyəcanverici "Rəqs" də mürəkkəb qabaqcıllıqları, əllərin və bədənlərin qeyri-adi bir-birinə qarışmasını görə bilər və "Musiqi" nin əks ritmində kompozisiya həllinin əsasını dinamika deyil, hərəkət deyil, təcrid olunmuş, öndə yerləşən fiqurların mütləq dözülməzliyi təşkil edir. İki kətan, biri beş rəqs fiquru ilə, digəri beş oturaqlı odlu fiqurla rəng ölçüsündə, forma müstəvisində oxunuşda, mücərrəd mövzuda, ancaq ritmdə əksidir. Matisse, özünün yazdığı kimi, şəkillərini "doyma qədər boyatdır ki, ... mavi tamamilə mütləq mavi ideyası kimi ortaya çıxdı."

"Rəqs" və "Musiqi" Salon d'Automne-də qalmaqala səbəb olduqdan sonra, S.Şukin onları götürməkdən imtina etdi və bunu bəzi rəqəmləri hazırlamaqda ədəbsizliklə izah etdi. Gənc qızlar onun evində yeni oturmuşdular və o, utanmaq istəmirdi. Ancaq bir müddətdən sonra yenə də fikrini dəyişdi. Bununla birlikdə Matisse, cinsiyyət əlamətlərini gizlətmək üçün flutist oğlanın şəklinə bir az qırmızı boya qoymalı idi. İndi Matisse-nin "Rəqs" və "Musiqi" panelləri Sankt-Peterburqdakı Dövlət Ermitaj Muzeyində nümayiş olunur.

Henri Matisse impressionistlərə və neo-impressionistlərə, ərəb şərqinin incəsənəti olan Gauguin'yi sevirdi, 35 yaşında Fauves'in lideri oldu. Rəngləri zərif və mürəkkəbdir və çox musiqi xətti ritmləri daxili hərəkət effektini yaradır. Matisse təqibçilərindən heç biri şəkildəki bütün elementlərin eyni tam kompozisiya və dekorativ tabeliyinə nail ola bilmədi, o dekorativ rəngkarlığın üstün ustası olaraq qalır. Özü də özünəməxsus musiqi dünyasını, sürətli rəqs, parlaq heykəlciklər, vazalar və meyvələr dünyasını, rahat bir sülh və sevincli bir dünya yaratdı.

Henri Matisse 31 dekabr 1869-cu ildə Fransanın şimalında, Cato Cambresi'de anadan olmuş və uşaqlığını Boen-en-Vermandois'də keçirmişdir. Atası taxıl taciri idi və oğlunun vəkil olacağını xəyal edirdi. Saint-Quentin Liseyindən sonra Matisse Parisdə hüquq təhsili aldı, Boen-en-Vermandois-da vəkil işləmişdir. İlk dəfə xəstəxanaya yerləşdirildikdən və əməliyyat keçirdikdən sonra rəsm çəkməyə çalışdı - appendisit çıxarıldı. 20 yaşında Ventin de la Tour məktəbində rəsm çəkməyə başladı və 1891-ci ildə Parisə getdi, burada Bouguereau və Ferrier onu Gözəl Sənətlər Məktəbinə daxil olmağa hazırladılar. Dekorativ Sənətlər Məktəbindəki axşam kurslarında, Albert Marquet ilə görüşdü və Gustave Moreau'un Gözəl Sənətlər Məktəbində atelyesinə girdi. Luvrda bir çox nüsxə çıxartdı, Brittany'ya səyahət etdi və 1897-ci ildə Milli Təsviri Sənətlər Cəmiyyətinin salonunda ən əhəmiyyətli impressionist əsərlərindən biri olan "Şirin" rəsm əsərini sərgilədi.

Matisse tez-tez millinin oğlu və əri adlanırdı. 1898-ci ildə möhtəşəm hündür cənublu Amelia-Noe-mi-Alexandrine Praier ilə evləndi. Və birlikdə Londona getdilər, burada Matisse ilk olaraq "günəşin müjdəsi" əsərini, impressionistlər - Turner tərəfindən bütləşdirilən romantik əsərlərini gördü. Matisse'nin dostlarından biri Matisse'nin Londonu sevdiyini söylədiyini '' ilk dəfə bal ayı ilə görüşdüyünü 'söylədi.

Londondan sonra sənətçi Korsikaya, Tuluza şəhərinə getdi. Moreau öldükdən sonra Matisse Gözəl Sənətlər Məktəbini tərk etdi və 1899-cu ildə Carriere Akademiyasına qatıldı, heykəltəraşlığa başladı (axşam kurslarında). Dostları arasında Pissarro, Derain, Puy, Marquet vardı, onlarla birlikdə dekorativ friz, Mignac, Xaç, Maillol və o dövrün digər məşhur sənətkarları ilə rəssamlıq etmişdir.

1901-ci ildə Matisse Müstəqil Salonunda, Berthe Weil Qalereyasında və Salon d'Automne'də sərgiləməyə başladı. 1904-cü ildə Signac və Cross ilə işləyən Matisse bölüşdürmə ilə heyran oldu - vizual qavrayışda onların optik qarışığına hesablanaraq, ayrı rəngli vuruşlarla kətan üzərində sabit rəngli rənglərə mürəkkəb rəng tonunun metodik parçalanmasına əsaslanan bir rəsm sistemi.

Və 1905-ci ildə Matisse yeni bir cərəyanın - Fauvizmin lideri oldu. Salon d'Automne'də, Manguin, Puy, Marquet, Derain, Vlaminck, Valta, onunla birlikdə rəsm mövzusunda fikirlərini bölüşən, parlaq yerli rəng ləkələrinin nisbətinə əsaslanaraq kompozisiyalarının rəng sxeminə diqqət yetirməyə çalışmışlar.

1906-cı ildə, Müstəqil Salonda, Matisse, daha sonra "Rəqs" panelinin əsasını qoyan "Həyatın Sevinci" adlı ən böyük kompozisiyasından birini nümayiş etdirdi. Bu müddət ərzində ağac kəsikləri və litoqraflar düzəltdi. Bir müddət Əlcəzairə, sonra İtaliyaya getdim.

1907-ci ildə Fauvistlər qrupu dağıldı və Matisse öz atelyesini açdı. Rəsmləri Nyu-Yorkda, Moskvada, Berlində sərgilənir. Bir Rəssamın qeydlərini yayımlayır və Parisin Issy-les-Moulineaux şəhərinin kənarında məskunlaşır.

1910-cu ildə Salon d'Automne'də "Rəqs" və "Musiqi" panellərinə görə qalmaqal baş verdi. 1911-ci ildə Matisse Moskvada, 1912-ci ildə - Mərakeşdə heykəl sərgiləməyə başladı. O vaxtdan bəri dünyanın bir çox şəhərində onun fərdi sərgiləri keçirilir və Bernheim-Gen qalereyası mütəmadi olaraq fərdi sərgilərini təşkil edirdi.

1920-ci ildə, Henri Matisse, S. Diagilevin tələbi ilə rus baletləri üçün dekorasiya və geyim eskizləri modellərini hazırladı.

1921-ci ildə Nitsə köçdü, kitab təsvirləri üzərində işləməyə başladı və Amerika Barnesının tapşırığı ilə 1933-cü ildə Merion şəhərində quraşdırılmış "Rəqs" adlı monumental rəsm paneli hazırlanmışdır.

Rəssamın oğlu Pier Nyu-Yorkda atasının əsərlərini sərgilədiyi öz qalereyasını açdı. 1941-ci ildə çətin bir əməliyyat keçirən Matisse, son illərdə daha çox kitab rəssamı olaraq çalışdı və kolajlarla maraqlandı.

Matisse çiçəklər, ağaclar və qadınlar boyamağı çox sevirdi. Özü də bu barədə öz əsərini belə yazmışdır: "Mən poza vermədiyi zaman oxuduğum modelimdən tamamilə asılıam və yalnız bundan sonra onun üçün ən uyğun olan onun üçün poza seçməyə qərar verirəm. Yeni model götürəndə mən Rahatlıq və dinclik vəziyyətində olanda onun üçün uyğun bir poza görürəm və bu vəzifəyə qul oluram.Mən bu qızlarla bəzən maraq quruyana qədər illərlə işləyirəm. Plastik əlamətlərim, bəlkə də, ruh hallarını ifadə edir .. Məni hesabsız maraqlandıran nə ... "

Buna görə qadınları çiçəklərə, çiçəklər canlı insanlara bənzəyir ...

Matisse dünyaya yeni bir mənzərə verdi. Əgər böyük Leonardo da Vinci rəsm əsərinin əsas möcüzəsinin əşyaların həcmini çatdırmaq bacarığı olduğunu iddia edirsə, onda Matisse hər şeyi bir müstəviyə çevirdi. Alma topdan bir dairəyə çevrildi. Matisse rəssamlıqdan dərinliyi götürdü və təbiəti fikirləri ilə uyğunlaşdıraraq dəyişməyə başladı. "Qırmızı Otaq" da olduğu kimi, insan rəqəmini bəzək xəttinə tab gətirə bilər, rəqəmi dəstəyə nisbətdə dəyişə bilər - "Daimi Şəfəq" də bunu etdi. Hətta onun döşəməsi qəflətən meylli oldu və rənglər axan mülayim havanın ("Kozbaya giriş") və ya akvariumdakı sərin şəffaf suyun ("Qırmızı balıq") fiziki hissi verdi.

Matisse şərq xalçalarının naxışlarını necə ləzzətlə, dəqiq, ahəngdar rəng münasibətlərinə necə diqqətlə cəlb etdi! Möhtəşəm, sirli daxili işığı və hələ də həyatları, portretləri, çılpaqlığı.

Sənətşünaslar Matisse rəssam olmasaydı, fransız heykəltəraşlarının ilk onluğuna daxil olardı. Dəyişiklik üçün ilk olaraq deformasiyanı tətbiq etdi və özü də etiraf etdiyi kimi, Mayol antik dövrün bir ustası kimi həcmdə işləmişdirsə, İntibah dövrünün ustaları kimi, arabesklərə heyran qalmış, incə bir siluet xətti əldə etmişdir. Matisse'nin ən məşhur bürünc heykəllərindən biri olan "Geniş oturmuş çılpaq" 1920-ci illərdə yaradılıb - eyni zamanda onun "Odalisque" və "Mavi bir yastıqda çılpaq oturması" rəsmləri ilə.

Müasirlər Matisse heykəl qoyanda tez-tez gil yuyardığını və bundan maşın düzəldildikdə rəqəmlər tez-tez yıxıldığını söylədi. Sonra Matisse əlində bir fırça götürdü və plastik görmə qabiliyyətini kətana köçürdü.

Henri Matissenin son böyük əsərlərindən biri 1948-ci ildən 1951-ci ilə qədər memar, rəssam, heykəltəraş və dekorativ olaraq çalışdığı Nice yaxınlığındakı Vansdakı Rosary Chapel dizaynı idi.

Rəsm, qeyri-adi, yüngül, plastik həmişə Matisse işində əsas yerlərdən birini tutmuşdur. 1920-ci illərdə onun rəsmləri yaxşı inkişaf etmiş və konkret idi, daha sonra təəccüblü rəngarəng olduğu fırça rəsmləri ilə maraqlandı. 1919-cu ildə, onun rəsmləri arasında "dəvəquşu lələkləri olan bir şapka mövzusu", 1935-ci ildə - "güzgülər mövzusu", 1940-cı ildə - "kresloda bir qadın mövzusu", 1944-cü ildə isə "şaftalı mövzusu" ortaya çıxdı. Rəsm texnikasında - monumental, obrazlı olaraq plastik - onun "Rosary Chapel" dəki son rəsm əsərləri də hazırlanmışdır.

Louis Aragon "Henri Matisse" qeyri-adi romanında yazırdı:

Bütün həyat

Ona səslənən birinə bir söz çək ...

1952-ci ildə Cato Cambresində Henri Matisse Muzeyi açıldı. Sənətçinin yaşadığı dövrdə açıldı.

"Dünyaya uşağın gözü ilə baxmaq lazımdır" başlıqlı məqalədə Henri Matisse əsərlərinin təravətinin və cazibədarlığının sirrini açıqladı: "İnanıram ki, bir sənətkar üçün gül rəngləməkdən daha çətin bir şey yoxdur; ancaq o, bütün bunları unutmaqla öz gülünü yarada bilər. onun önündə yazılmış güllər ... Yaradıcılıq üçün ilk addım hər bir obyektin əsl görünüşünü görməkdir ... Yaratmaq içinizdə olanı ifadə etmək üçün vasitədir. "

Rənglərin parlaqlığı, texnikanın sadəliyi, ifadə - fransız rəssamı Henri Matissenin rəsmləri orijinallığı ilə heyran qalır. Fauvizmin lideri, "vəhşi" xarakteri ilə səciyyələnən öz üslubunu tapmadan əvvəl, vizual sənətdə bir çox meyl sınadı.

Uşaqlıq və gənclik

Böyük sənətkarın doğulduğu yer Fransanın Le Cato Cambresi'nin şimal şəhəridir. Burada 1869-cu ildə uğurlu taxıl tacirinin ailəsində Henri Emile Benoit Matisse adlandırılan ilk övlad dünyaya gəldi. Uşağın taleyi əvvəlcədən gözlənilən bir nəticə idi - o dövrdə ailədəki ilk varis gələcəkdə ata işini öz öhdəsinə götürməyə borclu idi. Ancaq, görünür, oğlan boş vaxtlarında keramika sənətkarlığı rəsmini sevən anasının genlərini miras almışdır.

Henri gələcəyə yaxşı hazırlaşdı, məktəbdə, sonra litseydə oxudu. Daha sonra inadkar oğlu ailə başçısının iradəsinə qarşı çıxaraq hüquq elmlərini başa düşmək üçün Parisə getdi. Sənətdən uzaq bir diplomla evə qayıtdı, burada bir neçə ay kargüzar kimi çalışdı.

Xəstəlik taleyi həll etdi. İstedadlı sənətkarın yaradıcı tərcümeyi-halı 1889-cu ildə, Henri Matisse appendisit olan bir cərrahın bıçaq altına düşdüyü zaman başladı.

İki ay əməliyyatdan sonra bərpa edildi. Oğlunun darıxmaması üçün anası xəstəxanaya rəsm ləvazimatları gətirdi və Matisse fədakarlıqla rəng kartlarını çıxarmağa başladı. Bu zaman gənc nəhayət həyatını nəyə həsr etmək istədiyini başa düşdü.

Rəsm

Moskva Rəssamlıq Məktəbinin tələbəsi olmaq arzusu reallaşmadı. Henri debüt qəbulunda uğursuz oldu, buna görə əvvəlcə rəssamlığın əsasları ilə tanış olduğu digər təhsil müəssisələrinin masalarında oturmalı oldu. Və hələ 1895-ci ildə "qala" təslim oldu - gələcək məşhur rəssam Albert Marquet Matisse ilə birlikdə Gustave Moreau'un atelyesində Coveted İncəsənət Məktəbinə daxil oldu.

İşinin əvvəlində maraq dairəsinə müasir sənət də daxil idi, Henri Matisse də yapon istiqaməti ilə maraqlanırdı. Moreau-un əsas simvolisti tələbələrini Louvrdə "rənglə oynamaq" öyrənməyə göndərdi, burada Henri rəsmləri kopyalayaraq rəsm klassiklərini təqlid etməyə çalışdı. Rəssam Matisse emosiyaları çatdırmaq üçün uyğun çalarları tapmaq üçün bir ehtiras hazırladığı yerlərdə "rəng xəyalını" öyrətdi.

Erkən işdə, Moro təlimlərinin tanınmış fırça ustalarından götürülmüş elementlərlə qarışığı artıq özünü göstərdi. Məsələn, "Bir şüşə schidam" adlı natürmort qeyri-müəyyənliyi ilə seçilir: bir tərəfdən tünd rənglər Chardinin təqlidinə xəyanət edir, geniş vuruşlar və qara və gümüşün qarışığı -. Henri daha sonra etiraf etdi:

“Mən rəngin ifadəli tərəfini sırf intuitiv şəkildə qavrayıram. Payız mənzərəsini təqdim edərkən, ilin bu vaxtına hansı rəng çalarlarının uyğun olduğunu xatırlamıram, yalnız payızın hisslərindən ilham alacağam ... Heç bir elmi nəzəriyyəyə görə deyil, hiss, müşahidə və təcrübəyə görə rəng seçirəm. "

Klassiklərin araşdırması rəssamı tez canlandırdı və o, impressionistlərə, xüsusən də heyran olan kətanlara müraciət etdi. İlk əsərlərdəki rəng yenə də darıxdırıcı idi, lakin tədricən zənginləşməyə başladı, impressionizmə qarşı cazibə öz unikal üslubuna çevrilməyə başladı. Artıq 1896-cı ildə bir sənətkarın ilk əsərləri sənət salonlarında görünməyə başladı.

İlk fərdi sərgisi sənət biliciləri arasında sıçrayış yaratmadı. Henri Matisse Fransa paytaxtını uzaq şimalda tərk etmək qərarına gəldi, burada əl vurma üsulu ilə əlini sınadı. Bu zaman qələminin altından ilk şah əsər "Lüks, Barışıq və Zövq" çıxdı. Amma adam bu cür "doğma" yazmaq tərzini də tapmadı.

Rəssamın işindəki inqilab 1905-ci ildə gəldi. Matisse bir qrup həmfikir insanlarla birlikdə Fauvizm adlanan rəsmdə yeni bir üslub yaratdı. Payızda sərgidə təqdim olunan rənglərin enerjisi tamaşaçıları şoka saldı. Henri iki əsəri - "Papaqdakı qadın" portretini və "Açıq pəncərə" rəsmini təqdim etdi.

Qəzəbli bir dalğa sənətçilərin üzərinə düşdü, sərgi ziyarətçiləri bütün təsviri sənət ənənələrini bu qədər laqeyd etməyin necə mümkün olduğunu başa düşmədilər. Stilin banilərinə Fauves, yəni vəhşilər adı verildi.

Ancaq mənfi olmasına baxmayaraq bu cür diqqət Matisse populyarlıq və yaxşı dividentlər gətirdi: rəsmlərdə onları almaqdan məmnun olan pərəstişkarları var idi. Məsələn, amerikalı yazıçı Gertrude Stein sərgidə dərhal papaqdakı qadını götürdü və 1906-cı ildə ortaya çıxan "Həyat Sevinci" adlı rəsm məşhur kolleksiyaçı Leo Stein tərəfindən satın alındı.

Biraz sonra, əlamətdar bir hadisə baş verdi - sənətçi hələ də bilinməyən bir insanla görüşdü, ünsiyyət on illərlə davam edən dostluqla nəticələndi, bu müddət ərzində fırça ustaları bir-biri ilə yarışdı. Pikasso dedi ki, onlardan hər hansı birinin ölümü hər kəs üçün əvəzolunmaz itki olacaq, çünki bəzi yaradıcılıq məsələlərini bu qədər şiddətli şəkildə müzakirə edəcək başqa kimsə yoxdur.

Ən məşhur kətanlardan ikisi - "Rəqs" və "Musiqi" - Matisse, patron Sergey Shchukin üçün yazdı. Rusiyada Moskvada bir ev üçün rəsm sifariş etdi. Eskizlər üzərində işləyərkən sənətçi, köşkün içinə girən adamın rahatlıq və dinclik hiss edəcəyi bir şey yaratmağı qarşısına məqsəd qoymuşdu. Maraqlıdır ki, şəkillərin redaktəsinə Henri şəxsən özü rəhbərlik edirdi - fransız həvəskarlıqla Rusiyanın paytaxtına gəldi. Rəssamın özü ev sahibinin qədim nişanlar toplusundan və rusların sadəliyindən heyran qaldı.

Görünür, sənətçi dərhal səyahətə getdiyinə görə yaxşı ödəniş aldı. Əlcəzairin şərq nağılını ziyarət etdi və evə qayıdaraq dərhal işə oturdu - işıq "Mavi çılpaq" şəklini gördü. Bu səyahət Matisse haqqında silinməz bir təəssürat yaratdı, əsərində yeni elementlər meydana çıxdı, adam litoqraflar, keramika və ağac üzərində oymalar yaradır.

Şərqin cazibəsi yol vermədi, fransız Mərakeşə səyahət edərək Afrika ilə tanış olmağa davam etdi. Sonra Avropa və Amerikaya səyahətə çıxdı. Bu zaman onun işi tədricən Fauvizm əlamətlərini itirməyə başladı, incəlik və xüsusi dərinliklə doldurularaq təbiətlə bir əlaqə ortaya çıxdı.

İkinci Dünya Müharibəsi zamanı sənətçiyə onkoloji diaqnozu qoyuldu, əməliyyatdan sonra adam hərəkət edə bilmədi. Bu dövrdə Matisse rəngli kağız parçalarından rəsmlərin qurulmasına əsaslanan dekoupage sahəsində yeni bir istiqamət icad etdi.

Henri Matisse Vence’də bir monastırı bəzəmək üçün geniş bir layihə ilə işinə son qoydu. Deyilənə görə, sənətkardan yalnız vitraj eskizlərini düzəltmək istəndi, ancaq həvəslə qollarını yuvarlatdı və tam bir layihə hazırladı. Yeri gəlmişkən, kişi bu əsəri ömrün sonunda taleyin müəyyən bir əlaməti və sənət əsərlərinin donuz bankında ən yaxşısı hesab edirdi.

Şəxsi həyat

Henri Matissenin şəxsi həyatı üç qadın tərəfindən bəyənildi. 1984-cü ildə sənətçi ilk dəfə bir ata oldu - model Carolina Jobleau istedadlı rəssama Marqarita adlı bir qızı verdi. Ancaq Henri bu qıza ümumiyyətlə evlənmədi.

Rəsmi həyat yoldaşı, rəssam dünyasının nümayəndəsinin bir dostunun toyunda görüşdüyü Amelie Pareyre idi. Qız gəlin kimi fəaliyyət göstərdi və Anri təsadüfən masanın yanında oturdu. Amelie ilk baxışdan sevgi ilə təəccübləndi, gənc də diqqət əlamətləri göstərməyə başladı. Qız istedadına qeyd-şərtsiz inanan ilk yaxın adam oldu.

Toydan əvvəl kürəkən gəlininə, işin həmişə həyatda əsas yer tutacağını xəbərdar etdi. Hələ bal aylarında, yeni qurulan ailə Uilyam Turnerin işi ilə tanış olmaq üçün Londona getdi.

Evlilikdə Jean-Jerard və Pierre adlı oğullar dünyaya gəldi. Həyat yoldaşları da Marqaritanı təhsil almaq üçün ailələrinə apardılar. Uzun illər qızı və həyat yoldaşı sənətkarın əsas modelləri və muzeylərinin yerlərini tuturdu. Həyat yoldaşına həsr olunmuş məşhur rəsmlərdən biri də 1905-ci ildə çəkilmiş "Yaşıl zolaq" dır.

Sevimli qadının bu portreti o dövrün sənət bilicilərini "çirkinliyi" ilə təəccübləndirdi. İzləyicilər inanırdılar ki, Fauvizmin nümayəndəsi rənglərin parlaqlığı və açıq həqiqət ilə çox uzaqlaşdı.

30-cu illərə düşən populyarlıq zirvəsində rəssama köməkçi lazımdır. Matisse o vaxt ailəsi ilə birlikdə Nitsa köçdü. Bir dəfə bir gənc rus mühaciri, Lidiya Delektorskaya evdə göründü və rəssamın katibi oldu. Əvvəlcə arvad qızda təhlükə görmədi - əri sarışınları sevmirdi. Lakin vəziyyət dərhal dəyişdi: Lidiyanı təsadüfən həyat yoldaşının yataq otağında görəndə Henri onu çəkməyə tələsdi.

Sonradan Amelie məşhur ərindən boşandı və Dilektorskaya Matisse'nin son museyi oldu. Bu ittifaqda hansı münasibətlər quruldu, sevgi idi, yoxsa cütlük ortaq işlərlə məhdudlaşdı, hələ də bilinmir. Lidiyanın təsvir olunduğu rəsmlərin və rəsmlərin səpələnməsi arasında "Odalisque" kətan. Mavi harmoniya ”.

Ölüm

1 noyabr 1954-cü ildə Henri Matiss mikro vurdu. Böyük sənətkar iki gün sonra öldü. Rəvayətə görə, ölümündən əvvəl Dilektorskaya yataq otağında rəssamı ziyarət etdi və dedi:

"Başqa bir gündə deyərdin ki, qələm və kağız olsun."

Henri gülümsəyərək cavab verdi:

"Qələm və kağız alaq."

Sənət əsərləri

1896 - "Bir şüşə schidam"
1905 - "Həyatın Sevinci"
1905 - "Şapkalı qadın"
1905 - Yaşıl zolaq
1905 - "Collioure-də Açıq Pəncərə"
1907 - "Mavi çılpaq"
1908 - Qırmızı otaq
1910 - "Musiqi"
1916 - "Çayla çimmək"
1935 - "Çəhrayı çılpaq"
1937 - Bənövşəyi paltarda qadın
1940 - "Rumıniya Bluza"
1952 - Kralın kədəri

Ətraflı Kateqoriya: XX əsrin təsviri incəsənət və memarlığı Dərc olunub 17.09.2017 14:21 Oxunub: 1748

Hissləri çatdırmağın ən yaxşı yolu nədir?

Əlbəttə ki, rəng və forma vasitəsilə. Henri Matisse belə düşünürdü. Axı, o, fransız tənqidçisi Louis Voxelin "vəhşi heyvanlar" (fransız les fauves) adlandırdığı Fauvesin lideri idi. Həmyerliləri rənglərinin yüksək olması, rənglərin "vəhşi" ifadəliyi ilə təəccübləndilər. Bu təsadüfi bəyanat bütün hərəkatın adı - Fauvizm adı ilə sabitləndi, baxmayaraq ki, sənətkarların özləri bu adı heç tanımadılar.

A. Morer. Fauvist mənzərəsi
Fransız rəssamlığında bədii istiqamət fauvizm XIX əsrin sonundan XX əsrin əvvəllərinə qədər inkişaf etmişdir.
İstiqamət rəhbərləri - Henri Matisse və André Derain. Bu cərəyanın tərəfdarları arasında Albert Marquet, Charles Camouan, Louis Valta, Henri Evenépoul, Maurice Marino, Georges Rouault, Georges Braque, Georgette Agutte və başqaları var.

Henri Matisse: tərcümeyi-haldan (1869-1954)

Henri Matisse. Şəkil
Görkəmli fransız rəssamı Henri Matisse 31 dekabr 1869-cu ildə Fransanın şimalındakı Le Cato şəhərində uğurlu taxıl tacirinin ailəsində anadan olmuşdur. Oğulun atasının işini davam etdirəcəyi güman edilirdi, lakin Henri Hüquq Elmləri Məktəbində hüquq təhsili almaq üçün Parisə getdi. Bitirdikdən sonra Saint-Quentin'e (Liseyi bitirdiyi) qayıdıb, and içdiyi vəkil ilə vəzifə (işçi) olaraq işə düzəldi.
Gələcək rəssamın rəsm əsərinə marağı təsadüfən yarandı: o, appendisitin aradan qaldırılması üçün əməliyyat keçirdi və anası, iki aylıq sağalması zamanı cansıxıcı olmaması üçün ona rəsm ləvazimatları satın aldı. Deməliyəm ki, anası rəsm keramika ilə məşğul idi, buna görə də oğlunun rəsm sənətinə laqeyd qalmayacağını güman edə bilərdi. Və belə oldu. Əvvəlcə Henri rəng kartlarını kopyalamağa başladı, bu onu heyrətləndirdi və rəssam olmağa qərar verdi və Quentin de la Tour rəsm məktəbinə daxil oldu, burada toxuculuq sənayesi sənətkarlarının oxudu.
1892-ci ildə o, Akadémie Julian-da oxuduğu Parisə gəldi, daha sonra Gustave Moreau ilə birlikdə.
1903-cü ildə Münhendə keçirilən müsəlman sənət sərgisində Matisse əvvəlcə ona güclü təsir bağışlayan və istedadının daha da inkişaf etməsinə istiqamət verən bu rəsm növü ilə tanış oldu. Bu rəngkarlığın xarakterik xüsusiyyətləri sıx rəng, sadələşdirilmiş rəsm, düz görünüşdür. Bütün bunlar onun 1905-ci il payız salonunda "vəhşi" (Fauves) sərgisində təqdim etdiyi əsərlərdə öz əksini tapmışdır.
Mərakeşdə iki qış (1912 və 1913) keçirdi, özünü şərq motivləri biliyi ilə zənginləşdirdi.
Ümumiyyətlə, Matisse təsviri sənətlə əlaqəli hər şeyi həvəslə yutdu: Luvrda köhnə fransız və holland ustalarının əsərlərini, xüsusən Jean-Baptiste Simeon Chardin'in əsərlərini kopyaladı. Müxtəlif ölkələrin sənətçiləri ilə görüşdü. Londonda Uilyam Turnerin əsərlərini oxudu.
Bir dəfə Avstraliyadan bir rəssamla tanış oldu - John Peter Russell, Auguste Rodinin dostu. Rassell rəsm əsərlərini toplayıb, Henrini də impressionizm və 10 il dost olduğu Vincent Van Qoqun işi ilə tanış etdi. Daha sonra Matisse John Peter Russell'i ona rəng nəzəriyyəsini izah edən müəllimi adlandırdı.
İmpressionizm Matissanı çox heyran etdi. 1890-1902-ci illərdə Matisse İmpressionizm ruhuna bənzər rəsmlər yaratdı: "Bir şüşə şidam" (1896), "Şirin" (1897), "Meyvə və bir qəhvə qabı" (1899), "Yeməklər və meyvələr" (1901).

A. Matisse "Meyvə və qəhvə qabı" (1899). Kətan, yağ. Ermitaj (Peterburq)
Lakin eyni zamanda Matisse özünün iki erkən mənzərəsi ilə sübut olunduğu sənətdə öz yolunu axtarırdı: "Bois de Boulogne" (1902) və "Lüksemburq bağları" (1902). Xüsusilə intensiv yaradıcı axtarışlar 1901-1904-cü illərə təsadüf edir. Pol Cézanne'nin rəngləmə və rəng ilə işləmə quruluşu, sonradan onu əsas ilham adlandıran Matisse'nin işinə xüsusi təsir göstərmişdir.
Matissenin ilk fərdi sərgisi 1904-cü ilin iyun ayında Ambroise Vollard qalereyasında baş tutdu. Ancaq o qədər də uğur qazanmadı.
Paul Signacın "Eugene Delacroix və Neo-Impressionism" əsərindən təsirlənən Matisse ayrı-ayrı nöqtə vuruşlarından istifadə edərək bölmə (texnik) mövqeyində işləməyə başladı. Bu üslubda onun "Lüks, Barışıq və Zövq" rəsm əsəri yazıldı. Lakin Matisse'nin pointillizm ilə heyranlığı qısa müddətli idi.

A. Matisse "Lüks, Barışıq və Zövq" (1904-1905)
1907-ci ildə Matisse İtaliyanı gəzdi, bu dövrdə Venesiya, Padua, Florensiya və Siena bölgələrini gəzdi, İtaliya sənətini öyrəndi.
Dostların məsləhəti ilə Matisse Matisse Akademiyası adlanan xüsusi bir rəsm məktəbini qurdu. 1908-1911-ci illərdə orada dərs demişdir. Bu müddət ərzində sənətçinin həmvətənlərindən və xaricilərdən olan 100 tələbə akademiyada təhsil aldı.
Akademiyada təlim qeyri-kommersiya xarakteri daşıyırdı. Matisse gənc rəssamların klassik əsas hazırlığına böyük əhəmiyyət verdi. Hamısı tədris planına uyğun olaraq həftədə bir dəfə muzeyi ziyarət etdilər. Modellə iş yalnız kopiya texnikasını mənimsədikdən sonra başladı. Akademiyanın mövcud olduğu dövrdə oradakı qadın tələbələrin nisbəti hər zaman təəccüblü dərəcədə yüksək olmuşdur.
1908-ci ildə Matisse Almaniyaya ilk səfərini etdi, burada Ən Çox qrupun (Alman İfratizminin qurucuları) sənətçiləri ilə görüşdü.
1941-ci ildə Matisse böyük bir bağırsaq əməliyyatı keçirdi. Bu baxımdan, üslubunu sadələşdirdi - kağız parçaları içərisindən bir şəkil tərtib etmək üçün bir texnika hazırladı. 1943-cü ildə gouache ilə boyanmış qırıntılardan "Caz" kitabı üçün bir sıra təsvirlərə başladı. 1944-cü ildə həyat yoldaşı və qızı Gestapo tərəfindən Müqavimət fəaliyyətlərində iştirak etdiyinə görə həbs edildi.
3 noyabr 1954-cü ildə sənətçi Nitsa yaxınlığındakı Cimiese'de 84 yaşında vəfat etdi.

Henri Matissenin əsəri

Matissenin işi təbiətin və rəsm qanunlarının öyrənilməsinə əsaslanırdı. Onun qadın şəkillərini, hələ də həyat tərzlərini və mənzərələrini əks etdirən kətanları mövzu baxımından əhəmiyyətsiz görünə bilər, lakin bunlar təbii formaların uzun müddət araşdırılması və cəsarətli sadələşdirilməsinin nəticəsidir. Matisse reallıqın birbaşa emosional hissini ən sərt bədii formada ahəngdar şəkildə ifadə edə bildi. Sənətkar əsasən sıx rənglərin tərkibində ahəngdar bir effekt əldə edən bir rəngşünas idi.

Fauvizm

André Derain ilə birlikdə Matisse Fauvism adlı sənət tarixinə girən yeni bir üslub yaratdı. Onun həmin dövrdəki rəsmləri düz formalı, aydın xətlər və parlaq rənglərlə fərqlənir. Bir Rəssamın Qeydlərində (1908) o, sadə vasitələrlə duyğuların birbaşa ötürülməsinin zəruriliyindən danışaraq, bədii prinsipləri ifadə etmişdir.
Həm Matissenin şöhrəti, həm də neopression-impressionizm (pointillizm) ilə vida edilməsi və fauvizmin başlanğıcı "Qadın bir papaqda" rəsmiylə əlaqələndirilir. İşindəki əsas şey Matisse parlaq rənglər, cəsarətli qərarlar və dekorativlik sənətini elan etdi.

A. Matisse "Şapka ilə qadın" (1905). Kətan, yağ. 24 × 31 sm

Matisse bu rəsm əsərini 1905-ci ildə Payız salonunda nümayiş etdirdi. Portretdə rəssam həyat yoldaşı Amelini təsvir etdi. Cəsarətli rəng birləşməsi yeni tendensiyanın adını izah edir - fauvizm (vəhşi). Tamaşaçılar təəccübləndilər: bir qadın belə ola bilərmi? Lakin Matisse: "Mən qadın yaratmıram, bir şəkil yaradıram" dedi. Rəngi \u200b\u200bgündəlik həyatın deyil, rəngin rəngidi.
Fauvizm, sənət istiqaməti olaraq, 1900-cü ildə eksperimentlər səviyyəsində ortaya çıxdı və 1910-cu ilə qədər aktual idi. Hərəkatın cəmi 3 sərgisi var. Matisse Fauves'in lideri (André Derain ilə birlikdə) olaraq tanınıb. Onların hər birinin öz davamçıları var.
1906-cı ildən sonra Fauvizmin əhəmiyyətinin azalması və 1907-ci ildə qrupun dağılması Matissenin özünün yaradıcı böyüməsinə təsir göstərmədi. Onun ən yaxşı əsərlərinin çoxu 1906-1907-ci illər arasında yaradılmışdır.
1905-ci ildə Matisse gənc rəssam Pablo Pikasso ilə tanış oldu. Rəfiqlik, eyni zamanda qarşılıqlı hörmət ruhu ilə dolu olan dostluq başladı.
1920-ci ildə Sergey Diagilevin tələbi ilə İqor Stravinskinin musiqisinə və Leonid Massinin xoreoqrafiyasına The Nightingale baleti üçün geyim və dekorasiya eskizləri yaratdı. 1937-ci ildə Dmitri Şostakoviçin musiqisinə və Leonid Massinin xoreoqrafiyasına "Qırmızı və Qara" baleti üçün dekorasiya eskizləri hazırladı.
1946-1948-ci illərdə. Matissenin rəngləndirdiyi interyerlərin rəngləri yenidən son dərəcə doymuş oldu: "Qırmızı Daxili, Mavi süfrədəki natürmort" (1947) və "Misir pərdəsi" (1948) əsərləri işıq və qaranlıq, həm də daxili və xarici məkanlar arasındakı kontrast üzərində qurulmuşdur.

A. Matisse "Qırmızı interyer, mavi bir masadakı natürmort" (1947). Kətan, yağ. 116 x 89 sm

A. Matisse "Misir pərdəsi" (1948)
Matisse'nin son əsəri (1954), 1921-ci ildə New York əyalətində Rokfeller tərəfindən inşa edilən kilsənin vitraj pəncərəsidir.
Qalan 9 vitraj pəncərə Marc Chagall tərəfindən rənglənmişdir.

Rəsmləri ilə yanaşı, onun gözəl qrafik rəsmləri, oymalar, heykəllər, parçalar üçün rəsmləri də məlumdur. Rəssamın ən böyük işlərindən biri Vensiyadakı Rosary'nin Dominikan Şapelinin dekorasiyası və vitrajları idi (1951).
1947-ci ildə Matis Dominikalı keşiş Pierre Couturier ilə görüşdü, onunla söhbətlərdə Vence'de kiçik bir rahibəlik üçün kiçik bir ibadətgah tikmək fikri yarandı. Matisse özü dekorasiyanın həllini tapdı. 1947-ci il dekabrın əvvəlində Matisse Dominikan rahibləri, qardaş Reissinier və Ata Couturier ilə razılaşaraq bir iş planı təyin etdi.

Chapel interyer - qurbangah, vitraj, divar rəsm "Müqəddəs Dominik"

Chapel daxili - "Xaç yolu" divar rəsm

Henri Matissenin bəzi məşhur əsərləri

A. Matisse "Yaşıl zolaq" (Madame Matisse) (1905). Kətan, yağ. 40.5 x 32.5 sm Dövlət İncəsənət Muzeyi (Kopenhagen)
Bu rəsm sənətkarın həyat yoldaşının portretidir. Portret öz müasirlərini "çirkinliyi", yəni qeyri-adi xüsusiyyətləri ilə heyrətləndirdi. Fauvizm üçün belə rəng intensivliyi həddindən artıq idi. Üç rəngli təyyarə portretin tərkibini yaradır.

A. Matisse "Rəqs" (1910). Kətan, yağ. 260 x 391 sm. Dövlət Ermitajı (Peterburq)
Güman ki, "Rəqs", Sergey Diaghilev tərəfindən Yunan vaza rəssamlığı və Rus fəsillərinin təəssüratı altında yazılmışdır.
Rəsm lakonik rəngləmə vasitələrinin birləşməsi və böyük ölçüsü ilə təəccübləndirir. "Rəqs" yalnız üç rəngdə yazılmışdır: mavi səmanı, çəhrayı - rəqqasələrin cəsədlərini, yaşıl - təpənin şəklini əks etdirir. 5 çılpaq insan təpənin başında yuvarlaq bir rəqs aparır.

A. Matisse "Musiqi" (1910). Kətan, yağ. 260 x 389 sm. Dövlət Ermitajı (Peterburq)
Bir şəkil çəkərkən Matisse onları elementar formalara endirmək üçün səy göstərdi. Təsəvvür olunanların bütövlükdə tamaşaçı tərəfindən qavranılması üçün qəsdən şəxsiyyət simvollarını qəsdən məhrum etdi, demək olar ki, eyni üz cəhətləri və fiziki cəhətləri ilə bəxş etdi. Rəssam əsas vəzifəni kontrastdan istifadə edərək kətan rənglərinin ahəngdarlığına nail olmaq hesab etdi: personajların fiqurları parlaq qırmızı rəngli bir kölgədə rəngləndi, mavi səma və yaşıl otların sıx rəngləri bunlarla əksinədir. Bütövlükdə, 5 simvol tuvalda təsvir olunur, onlardan ikisi musiqi alətlərində (skripka və ikiqat lüləli boru) oynayır, qalanları oxuyur. Rəsmdəki insanların hamısı hərəkətsizdir. Matisse kətanlara musiqi ritmini vermək üçün bilərəkdən siluetlərini elastik, çevik xətlərlə boyadı.
Sənətkarın özü bu şəklin heç bir şərhini qeyd etməyib. Yalnız sənətşünasların fərziyyələri var. Buna görə tamaşaçıların hər biri "Musiqiçilər" in öz şərhlərini verə bilərlər.
"Rəqs" və "Musiqiçilər" rəsmləri rəng və təsvir olunan rəqəmlərin sayına oxşardır. Ancaq onların arasında çox fərq var: "Rəqs" də qadın personajlar, "Musiqi" də - kişi personajları təsvir olunur. "Rəqs" in personajları dinamik, "Musiqi" dəki fiqurlar isə statik, sakitdir.

A. Matisse "Paris rəqsi" (1831-1933). Müasir İncəsənət Muzeyi (Paris)
Bu işdə Matisse əvvəlcə dekoupage texnikasını istifadə etdi. Arxa planın rəqəmləri və parçaları təbəqələrdən kəsilmiş, gouache ilə rənglənmiş və naxışa əsasən bazaya yapışdırılmışdır. Sonra rəssamın rəhbərliyi ilə rəssam kətana boya tətbiq etdi.

A. Matisse "Mavi çılpaq" (1952). Decoupage texnikası. 115.5 x 76.5 sm

Henri Emile Benoit Matisse. Le69-da 31 dekabr 1869-cu ildə anadan olub - 1954-cü ildə 3 noyabr Cimieuxdakı Nitsa yaxınlığında vəfat edib. Çox məşhur bir sənətkar olaraq, tarixdə, inancında və inkişafında vizual incəsənətin vacib bir üslubu olaraq gerçək bir inqilab etdi. Fransız sənətçi dünyanı çox aydın, ifadəli və təmiz kompozisiyalarla təsvir etdi. Bu rəsmlərdə həddən artıq heç nə yoxdur, yalnız Henri Matissenin izləyicisinə çatdırmaq istədiyi şeylər. Bu, bütün Fauvizm və bütün Matisse.

1892-ci ildə Matisse Parisdəki Julian Akademiyasına girdi, burada A.V.Bugereau ilə birlikdə oxudu. Təlimdən sonra 1893-cü ildən 98 ilədək Təsviri İncəsənət Məktəbinin G. Moro emalatxanasında rəssamlıqla məşğul olur. Moreau bu sənətkarın işindəki həqiqi istedadı fərqləndirdi və haqlı olduğu üçün onun üçün böyük bir gələcək gələcəyini proqnozlaşdırdı. Bu zaman Henri Luvrda dünya rəsm ustalarının rəsmlərini kopyalayırdı, Delakroixin işləri ilə maraqlanırdı və başqaları 1896-cı ildən bəri əsərlərini salonlarda sərgiləməyə başladı.

1901-ci ili sənətkarın yaranma ili adlandırmaq olar. Tədricən digər rəssamların surətini çıxarır və dünyadakı mənzərələrini rəsmlər vasitəsilə tapır. Xüsusilə, palitrası çox parlaqlaşır, impressionistik fırçalama xüsusi bir texnikası görünür. 1904-cü ildə Henri Matisse bölüşdürmə və pointillizm mövzusunda əlini sınadı. Art Nouveau, impressionizmin nöqtəli rəsm şəkli ilə birləşdirildiyi bir neçə əla rəsm yaradır. Beləliklə, sonda Fauvizmə gəlir. Tamaşaçılar tərəfindən görünən bu üslubda ilk şəkil "Yaşıl papaqdakı qadın" oldu. Bu, rəssamların, bilicilərin və tənqidçilərin bütün mühiti arasında əsl sensasiya yaratdı və yeni bir janrın formalaşması üçün bir irəliləyiş oldu. Fauvizm sənətində ona təkcə Avropa rəngkarlıq formaları deyil, Afrikanın heykəltəraşlığı (yeri gəlmişkən kubizmin yaranmasının başlanğıcı rolunu oynayan), yapon ağacı, ərəb dekorativ sənəti də kömək etdi.

Yəqin ki, onun ən məşhur rəsmlərindən biridir Rəqs... Hal hazırda iki versiyada mövcuddur. Bir rəsm Sankt-Peterburqdakı Ermitajda (ən məşhur) ikincisi Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyində asılır. Rəqs 1910-cu ildə yaradıldı. Bu rəsm, Henri Matisse tərəfindən S.I.Shchukin'in Moskva malikanəsi üçün hazırlanmışdır. Rəsmini müştəriyə göndərməzdən əvvəl Parisdəki Payız salonunda nümayiş etdirdi. Şəkil anlaşılmadı və lağ edildi, sənətkarı dekadent zibil yaratdıqlarını və s. Təpənin başındakı beş çılpaq insan yalnız üç rənglə - yaşıl, mavi və qırmızı ilə rəngləndi. Vaxt keçdikcə monumental rəsm rəqsi Matisse'nin bütün əsərlərində ən parlaq və ən diqqətçəkən hala gəldi.

Əntiq və ya qalıqların yüksək keyfiyyətli daşınmasına ehtiyacınız varmı? Uleks şirkətindən mədəni sərvətlərin daşınması sizə bu işdə kömək edəcəkdir. Mütəxəssislərin işi, xüsusi qablaşdırma materiallarının istifadəsi, qiymətli əşyalara ziyan vurma riski olmadan dəqiq nəqliyyat.