Sənətdə yeni yolların kəşfçisi (S.S.-nin yaradıcılığı haqqında).

ev / Psixologiya

23 aprel görkəmli bəstəkar, pianoçu və dirijor Sergey Sergeevich Prokofyevin anadan olmasının 120 illiyi qeyd olunur.

Rus bəstəkarı, pianoçu və dirijor, RSFSR Xalq artisti Sergey Sergeevich Prokofiev 23 apreldə (11 aprel köhnə üsluba görə) 1891-ci ildə Yekaterinoslav vilayətindəki Sontsovka əmlakında (indiki Ukraynanın Donetsk vilayətinin Krasnoe kəndi) anadan olmuşdur.

Atası aqronom idi, əmlakı idarə edir, anası evlə məşğul olur və oğlunu böyüdür. Yaxşı bir pianoçu idi və rəhbərliyi altında oğlan hələ beş yaşında olmayan zaman musiqi dərslərinə başladı. Məhz o, musiqi bəstələmək üçün ilk cəhdlərini etdi.

Bəstəkarın maraq dairəsi geniş idi - rəsm, ədəbiyyat, fəlsəfə, kino, şahmat. Sergey Prokofiev çox istedadlı bir şahmatçı idi, kvadrat lövhələrin altıbucaqlılarla əvəz olunduğu yeni bir şahmat sistemi icad etdi. Təcrübələr nəticəsində sözdə "Prokofyevin doqquz şahmatı" meydana çıxdı.

Doğma bir ədəbi və poetik istedada sahib olan Prokofiev, operaları üçün demək olar ki, bütün librettaları yazdı; 2003-cü ildə nəşr olunan qısa hekayələr yazdı. Eyni il Moskvada bəstəkarın varisləri tərəfindən 2002-ci ildə Parisdə nəşr olunan Sergey Prokofyevin Gündəliklərinin tam nəşrinin təqdimatı keçirildi. Nəşr 1907-1933-cü illər arasında bəstəkarın yazılarını birləşdirən üç cilddən ibarətdir. SSRİ və Rusiyada vətəninə son qayıtdıqdan sonra yazdığı Prokofyevin tərcümeyi-halı bir neçə dəfə təkrar nəşr olundu; sonuncu dəfə 2007-ci ildə yenidən çap edilmişdir.

Sergey Prokofyevin "Gündəlik" filmi kanadalı rejissor Cozef Feiginberqin rejissoru olduğu "Prokofyev: Bitməmiş gündəlik" sənədli filminin əsasını təşkil etdi.

Onları muzey. Glinka üç Prokofiyev kolleksiyasını buraxdı (2004, 2006, 2007).

2009-cu ilin noyabr ayında Dövlət A.S. Puşkin, 1916-1921-ci illərdə Sergey Prokofyevin yaratdığı unikal bir sənət əsərinin təqdimatını Moskvada keçirdi. - "Sergey Prokofyevin taxta kitabı - qohumların simfoniyası". Bu, görkəmli şəxslərin kəlam toplusudur. Orijinal avtoqraf kitabını düzəltməyə qərar verən Prokofyev, respondentlərinə eyni sualı verdi: "Günəş haqqında nə düşünürsən?" Metal bağlayıcı və dəri bel olan iki taxta lövhənin kiçik bir albomunda 48 nəfər avtoqraflarını buraxdı: məşhur sənətçilər, musiqiçilər, yazıçılar, yaxın dostlar və Sergey Prokofyevin sadəcə tanışları.

1947-ci ildə Prokofyev RSFSR xalq artisti adına layiq görülmüşdür; SSRİ Dövlət Mükafatlarının laureatı (1943, 1946 - üç dəfə, 1947, 1951), Lenin mükafatı laureatı (1957, vəfatından).

Bəstəkarın vəsiyyətinə görə, ölümünün yüz illiyində, yəni 2053-cü ildə Sergey Prokofyevin son arxivləri açılacaqdır.

Material açıq mənbələrdən alınan məlumatlar əsasında hazırlanmışdır

SergeySergeevich Prokofiev (* 11 aprel (23 aprel, yeni üslub) 1891, Yekaterinoslav əyalətinin Baxmutskiy rayonunun Sontsivka mülkü (indiki Donetsk vilayətinin Krasnoarmeisky rayonunun Krasnoe kəndi, Ukrayna) - 5 mart 1953, Moskva) - Sovet (Rus) bəstəkarı, 8 operanın müəllifi, 7 baletlər, 7 simfoniya və bir çox kamera instrumental əsərləri, habelə filmlər üçün musiqi. Stalin mükafatı laureatı (1943, 1946 - üç dəfə, 1947, 1951).

Tərcümeyi-hal

İnqilabdan əvvəlki dövr

Sontsevski əmlakının meneceri Sergey Alekseevich Prokofiyevin ailəsində anadan olub. 13 yaşında Sankt-Peterburq Konservatoriyasına daxil oldu, burada K. Lyadov, N. A. Rimski-Korsakov, A. K. Glazunov, J. Vitol ilə kompozisiya oxudu.

1909-cu ildə konservatoriyanı orta səviyyəli bəstəkar kimi bitirib (əsasən musiqidə akademik istiqaməti qoruyan professorlarla yaradıcı anlaşılmazlıqlar nəticəsində) və A.N.Esipovun rəhbərliyi altında konservatoriyada pianist kimi oxumağa davam etdi.

1914 Konservatoriyanı fortepiano və orkestr üçün 1-ci konserti ilə pianist kimi bitirib, ən yüksək qiymətə və baş mükafata - böyük fortepianoya layiq görülüb. Konservatoriya illərində Prokofyev N. Çerepnin ilə də aparır, N. Myaskovsky və B. Asaf ilə dostluq əlaqələri qurur " evim.

1914-1918-ci illərdə Moskva, Petroqrad və Rusiyanın digər şəhərlərində konsertlər verdi. Prokofyevin musiqisi musiqi dairələrində qızğın müzakirə mövzusuna çevrilib. Onun ilk əsərləri qrotesk, satirik motivlərlə xarakterizə olunur; bu musiqi köklü şəkildə romantik əleyhinə, çox vaxt sərsəm, səssizliyə bürünmüş, ritmdə çox enerjisidir.Bu dövrdə ən çox diqqət çəkənlər "Ağılsız nağıl ..." (1915) baleti, Dostoyevskinin eyni adlı romanı (1915-1916) əsasında "Qumar" operasıdır. , bir neçə instrumental konsert və sonatalar, İskit dəsti (1915) və bunların yeddisi (1917). Erkən Prokofyevin şedevrlərindən biri "yeni sadəliyin" bir nümunəsi olan Klassik Simfoniyasıdır (1917): onunla bəstəkar tənqidçilərə parlaq sənətkarlıq nümayiş etdirdi.

Xarici dövr

1918-ci ildə vətəndaş qarşıdurmalarının ortasında Prokofyev vətənini tərk edir (Lunaacharsky'dan şəxsən ayrılmaq üçün icazə almağı bacarır) və Yaponiyadan ABŞ-a (Avropadakı döyüşlər üçün bu marşrutu izləməyə məcbur oldu) getdi və burada aktiv olaraq pianist və dirijor olaraq gəzir. 1919-cu ildə Prokofyev "Üç portağal üçün sevgi" komik operasını tamamladı (1921-ci ildə Çikaqoda opera evində səhnələşdirildi. Üçüncü fortepiano konserti də bu zamana aiddir. Amerikada Prokofyevin Avropaya getməsinə səbəb olan əhəmiyyətli bir müvəffəqiyyət olmadı.)

1922-ci ildə Prokofyev Almaniyaya, Ettal'ın mənzərəli Alp şəhərinə köçdü və burada Odlu Mələk operası üzərində işləməyə başladı.Bu şəhərdə Prokofyev, SSRİ-yə köçdükdən sonra İspaniyalı müğənni Lina Kodina (təxəllüsü Lina Lubiera ilə evləndi - Lina İvanovna). uşaqlar.

1923-cü ildə Parisə köçdü və burada tez bir zamanda tanınmış rus xoreoqrafı S. Diagilev ilə tanışlığı sayəsində "Nağıl nağılı ..." əsərini səhnələşdirdi, eyni zamanda "Polad Skok" (1927) baletlərini sifariş etdi və səhnələşdirdi. Qırmızı Oğul (1928) Parisdə Prokofyev növbəti on ili Avropa və Amerika boyunca uzun bir konsert proqramı ilə keçirərək böyük bir uğur qazandı.

1927-ci ildə Prokofyev ilk dəfə SSRİ-yə gəlir və burada böyük uğur qazanır. Daha sonra SSRİ-də turlar 1929 və 1932-ci illərdə baş tutdu. Bu dövrdə İkinci, Üçüncü və Dördüncü Simfoniyalar və Dördüncü və Beşinci fortepiano Konsertləri meydana çıxdı, burada Prokofyevin üslubu gərginliyin və kəskinliyin zirvəsinə çatdı, eyni zamanda daha yumşaq "Dneprdə" baleti (1932).

SSRİ-yə qayıt

1933-cü ildən sonra Prokofyev və ailəsi SSRİ-yə köçdülər (1936-cı ildə - nəhayət. Prokofyevin geri qayıtmasının səbəbi musiqişünaslar arasında müzakirə mövzusudur.

Bəstəkarın geri dönməsinin əsas səbəbi evlilikdən ("Yenidən doğma diyarımın atmosferinə alışacağam. Bir anda yenidən yanan əsl qış və yazı görürəm. Rus dili qulaqlarımda səslənməlidir. Mən öz ətim və qanımla danışmalıyam ki, onlar burada çatışmayan şeyləri mənə qaytardılar: mahnılarım, mahnılarım. Budur gücümdən qurtuluram. Akademizmdən tələf olmaq təhlükəsindəyəm "- Prokofyev yazdı.

Bundan əlavə, musiqişünasların fikrincə, Prokofyevin xarakterik bir xüsusiyyəti, fəaliyyətinin bütün sahələrində özünü göstərən ilk olmaq arzusu idi. Məlumdur ki, o dövrdə Avropada S.Rachmaninov və I. Stravinsky bəstəkarların və pianoçuların ən böyük şöhrətini alqışladılar, SSRİ-də müvəffəqiyyətli bir turdan sonra Prokofyevin əlçatmaz bir lider olmaq üçün bütün şansları vardı .. Xüsusilə Prokofyevin 5 Mart 1929 tarixinə girməsi. : "Stalin Moskvada oynayanda mənim konsertimdə idi və bundan sonra qürur hissi keçirmədən dedi:" Prokofyevimiz. Möhtəşəm: Rusiyaya sülhlə gedə bilərsiniz! "

Ayrıca bəzi memuaristlər Prokofyevin qumar borclarına işarə edirlər.

Prokofyevin SSRİ-yə qayıtması ilə yaradıcılıqda sadələşdirmə, daha çox əlçatanlıq, ifadəlilik və musiqi dilinin klassik ciddiliyi istiqamətində kəskin stilistik dəyişiklik baş verir. Prokofyev musiqisinin görüntüləri də dəyişir. Beləliklə, bəstəkar S.M.Slonimskinin uydurma (və olduqca obyektiv) müşahidəsinə görə Prokofyevin simfoniyalarının mərkəzində bir kişi dayanır və Beşinci Simfoniyasından (1944) - sovet adamı başlayır.

SSRİ-də yazılmış görkəmli əsərlər arasında - "Romeo və Cülyetta" (1935), "Pyotr və qurd" simfonik nağılı (1936), oktyabrın 20-ci ildönümü üçün kantata (1937), "Alexander Nevsky" kantatası (1939). 1938-ci ildə Prokofyev Avropa və ABŞ-a son uğurlarını parlaq müvəffəqiyyətlə reallaşdırır, xüsusən də Prokofyevə Hollywood-da gəlirli bir müqavilə təklif olunur, lakin bəstəkar bundan imtina etdi.

1941-ci ildə müharibə ərəfəsində Prokofyev ailəsini - həyat yoldaşı və iki oğlunu tərk edərək şairə və aktiv komsomol üzvü Mira Mendelssohona, daha sonra - "Duenna" və "Müharibə və Sülh" operalarının librettosunun həmmüəllifidir.

Müharibə zamanı Prokofyev Qafqaza, daha sonra Alma-Ataya getdi, burada kamera və simfonik əsərlərlə yanaşı, cəbhə mahnılarını yazdı, bir çox konsert verdi, 1942-ci ildə "İvan Dəhşətli" (rejissor S. Eisenstein) filminə musiqi yazdı. Müharibə illərinin görkəmli əsərlərindəndir. - yeddinci fortepiano sonatası (ilk əsər Stalin mükafatına layiq görülmüşdür), "Müharibə və barışıq" operası, beşinci simfoniya, "Zoluşka" baleti.

ömrünün son illəri

Prokofyevin həyatının son dövrü son dərəcə çətindir. Müharibədən sonrakı illərdə bəstəkar ağır hücumlarla ağırlaşan hipertansiyon inkişaf etdirir. 1948-ci ildə bəstəkar Jdanovskaya ideoloji təmizliyi altına düşür, xüsusən Prokofyev Bolşeviklər İttifaqı Kommunist Partiyasının məşhur "V. Muradelinin" Böyük dostluq "operası haqqında" qərarında (10 fevral 1948) görünür .. Buna cavab olaraq bəstəkar, dövrün ruhunda partiyaya "minnətdarlığını" bildirir. xalqımıza və böyük məmləkətimizə layiq olan, xalqımıza anlaşıqlı və yaxın olan bir musiqi dilinin axtarışında (...) kömək edən təlimatlar, fərmanlar. "

Elə həmin il Prokofyev ikinci evliliyini rəsmiləşdirir - Mera Mendelssohn ilə. 1948-ci ilin mart ayında, ilk arvadı, doğulduğu ispaniyalı Lina Prokofyeva casusluq ittihamı ilə həbs olundu, düşərgələrdə 20 il cəza aldı və Vorkuta sürgün edildi. GULAG məhbusu Yevgeni Taratutanın ifadəsinə görə, Lina İvanovna məktubları yalnız oğullarından aldı.

Prokofyevin son illərdəki əhəmiyyətli əsərləri arasında - "Əsl insanın hekayəsi" operası (1948), 7-ci Simfoniya (1952, son Stalin mükafatı), Cello üçün Simfonik-Konsert (1952).

Prokofyev 5 mart 1953-cü ildə öldü - Stalindən 40 dəqiqə sonra və eyni səbəbdən: beyin qanaması Sovet İttifaqı üçün bəstəkarın ölümü Sovet rəhbərinin itirilməsi ilə əlaqədar olan kədərlə çoxdan kölgədə qaldı.

Sənət əsərləri

Opera -

Maddalena (1911; ikinci nəşr 1913),
Qumar ("Qumar") (F. M. Dostoyevskinin ardınca, 1929, Brüssel; 1974, Moskva),
Üç portağala olan sevgi ("Üç portağala olan məhəbbət") (K. Gozzi, 1921, Çikaqo; 1926, Leninqraddan sonra),
Alovlu mələk ("Alovlu mələk") (V. Ya. Bryusovdan sonra, 1927; konsert ifası 1954, Paris; 1955, Venesiya; 1983, Perm),
Semyon Kotko (1940, Moskva),
Bir monastırda nişan ("Bir monastırdakı Betrothal") ("Duenna", R. Sheridan sonra, 1946, Leninqrad),
Müharibə və Barışıq (L.N.Tolstoydan sonra, 1943; Son nəşr 1952; 1946, Leninqrad; 1955, ibid.),
Əsl adamın hekayəsi ("Əsl adamın hekayəsi") (B.P.Polevdən sonra, konsert tamaşası 1948, Leninqrad; 2-ci nəşr 1960, Moskva);

Baletlər -

Yeddi axmaqdan heyran olan Jestin nağılı ("Yeddi axmaqlığı zarafat edən axmaq nağılı") (1921, Paris),
Polad otlaq (1927, Paris),
Qeyri-adi oğlu (1929, ibid.)
Dneprdə (1932, ibid.),
Romeo və Cülyetta (V. Şekspirdən sonra, 1938, Brno; 1940, Leninqrad),
Zoluşka ("Zoluşka") (1945, Moskva),
Daş çiçəyinin nağılı ("Daş çiçəyinin nağılı") (P. P. Bazhovdan sonra, 1954, Moskva);

solistlər, xor və orkestr üçün -

"Dünyanın keşiyində" oratoriyası (sözləri S. Ya. Marshak, 1950),
Cantatas, daxil olmaqla

o Oktyabrın 20-ci ildönümünə (Prokofyevin K. Marksın, F. Engelsin, V.İ. Leninin əsərlərindən mətn redaktəsi, 1937),

o "onlardan yeddi"

o Alexander Nevsky (1939),

o cümlədən vokal və simfonik dəstlər

o Qış ocağı ("Qış atəşi") (sözləri S. Ya. Marshak, 1949);

orkestr üçün -

7 simfoniya

o № 1 "Klassik" - 1917;

o № 4 - 1930, ikinci nəşr 1947;

Ala və Lollo (İskit Suite, 1915),
"Peter və qurd" simfonik nağılı (1936),
İki Puşkin Valsı (1949),
Müharibəni bitirmək üçün Ode (1945)
Suite, şeirlər, overtures və s .;

bir orkestr ilə konsertlər -

5 fortepiano üçün (1912; 1913, ikinci nəşr 1923; 1921; 1931, sol əl üçün; 1932),
Skripka üçün 2 (1917, 1935),
violonçel üçün simfonik-konsert (1952) və s .;

kamera instrumental ansamblları, daxil olmaqla

skripka və fortepiano üçün sonatalar,
Violonçel və fortepiano üçün Sonata,
Fleyta və fortepiano üçün Sonata,
2 kvartet;

fortepiano üçün -

9 sonat

o №1, op.1 - 1907, ikinci düzəliş 1909;

o № 2, 14 - 1912;

o № 3, 28 - 1907, ikinci nəşr 1917;

o № 4, op.29 bis - 1934;

o № 5, səh 38 - 1923, ikinci ed. op. 135, 1952;

o № 6, op.82 - 1939-40;

o № 7, səh. 83 - 1939-42;

o № 8, op.84 - 1939-44;

o № 9 or.103 - 1947)

Sarcasms,
Qaçış (1915-1917),
Qoca nənənin nağılları
Etüdlər (2 və op 52)
"Zoluşka", "Romeo və Cülyetta" baletləri
pyeslər; romanslar, mahnılar;
dram teatr tamaşaları və filmlər üçün musiqi.

Sergey Sergeevich Prokofiev 23 aprel (11 aprel, köhnə üslub) 1891-ci ildə Yekaterinoslavskaya əyalətinin Sontsovka şəhərində (hazırda Ukraynanın Donetsk vilayətinin Krasnoe kəndi) aqronom ailəsində anadan olmuşdur.

Anası yaxşı pianoçu idi və onun rəhbərliyi altında Sergey musiqi öyrənməyə erkən başladı. Uşaq ikən kiçik fortepiano parçaları dövrlərini bəstələdi, "Nəhəng" və "Səhra adalarında" operalarını bəstələdi və qeyd etdi. 1902-1903-cü illərin yay aylarında Sergey Prokofyev, sonrakı məşhur dirijor və bəstəkar Reingold Glier-dən fərdi nəzəriyyə və kompozisiya dərsləri aldı, bu da ona "Plaqanın vaxtı" operasının quruluşunda, simfoniyada və bir neçə pyesdə kömək etdi.

1904-cü ildə dörd operanın, bir simfoniyanın, iki sonatanın və bir neçə pyesin müəllifi olan Sergey Prokofyev Sankt-Peterburq Konservatoriyasına daxil oldu. Müəllimləri məşhur bəstəkarlar Anatoli Lyadov (kompozisiya), Nikolay Rimsky-Korsakov (alət) və Nikolay Cherepnin (dirijor), pianoçu Anna Esipova (fortepiano), bəstəkar və musiqi tənqidçisi Yazep Vitol (musiqi forması) və başqaları idi.

1909-cu ildə Prokofiyev Konservatoriyanı kompozisiya və çalğı, 1914-cü ildə isə dirijorluq və fortepiano ixtisası üzrə bitirmişdir.

Son imtahanda o, fortepiano və orkestr üçün ilk konsertini ifa etdi, bunun üçün Anton Rubinstein mükafatına layiq görüldü.

1908-ci ildən Prokofyev pianist kimi öz əsərlərini ifa edir, 1913-cü ildən bəri xaricdə gəzir.

Musiqi sahəsindəki ilk addımlardan etibarən Prokofyev özünü cəsarətli və yenilikçi (20-ci əsrin əvvəlindəki standartlara görə) ifadə vasitəsi kimi göstərdi; 1910-cu illərin tənqidçiləri onu tez-tez musiqili futurist adlandırırdılar. Konservatoriya dövrünün fortepiano əsərləri arasında "Obsession", "Toccata", Fortepiano Sonata № 2 (hamısı - 1912), fortepiano və orkestr üçün iki konsert (1912, 1913), "Sarcasms" (1914) silsiləsi var.

1913-1918-ci illərdə bəstəkar Fyodor Dostoyevskinin (1915-1916) "Maddalena" (1913) və "Qumarbaz" operalarını, səs və fortepiano üçün "Çirkin ördək balası" nağılını (1914), "İskit Suite" (1914-1915) orkestrini yaratmışdır. , "Nağıl nağılı, zarafat edən yeddi axmaq" (1915), "Klassik" (ilk) simfoniyası (1916-1917), Anna Axmatovanın sözlərinə romans (1916) və s.

1918-ci ildə Prokofyev ABŞ-a qastrol səfərinə getdi, burada 1919-cu ildə Üç portağal üçün sevgi (1921-ci ildə Çikaqo Opera Evinin səhnələşdirdiyi) komik operasını tamamladı.

Üçüncü fortepiano konserti də bu zamana təsadüf edir. 1922-ci ildə bəstəkar Almaniyaya, 1923-cü ildə isə Avropa və Amerika boyunca uzun konsert turlarına gedərək Parisə köçdü, burada pianoçu və dirijor kimi çıxış etdi. Parisdə Sergey Diaghilevin müəssisəsi olan Rus Baleti baletlərini Polad Skok (1927) və Prodigal Son (1928) səhnələşdirdi. 1925-1931-ci illərdə Prokofiev İkinci, Üçüncü və Dördüncü Simfoniyalarını və Dördüncü və Beşinci fortepiano konsertlərini yazdı.

1927 və 1929-cu illərdə Prokofyev Sovet İttifaqında böyük uğurla çıxış etdi. 1933-cü ildə vətəninə qayıtdı.

Sonrakı illərdə Prokofyev müxtəlif janrlarda çox işləmişdir. Öz şah əsərlərindən birini - Balet Romeo və Cülyetta (1936), Monastırdakı Betrothal lirik-komik operası (1940), kantataları Alexander Nevsky (1939) və Zdravitsa (1939), Altıncı fortepiano Sonatası (1940), "Uşaq musiqisi" (1935) fortepiano parçaları silsiləsi, "Peter and Wolf" (1936) simfonik nağılı.

1941-ci ilin yayında, Moskva yaxınlığındakı bir dachada Prokofiev, Leninqrad Opera və Balet Teatrının təhvil verdiyini yazdı. SM. Kirov (indiki Mariinsky Teatrı) "Zoluşka" balet-nağılı.

Böyük Vətən Müharibəsi dövründə (1941-1945) Leo Tolstoyun (1943) romanı əsasında "Müharibə və Barışıq" epik operasını yaratdı, fortepiano üçün yeddinci Sonatanı (1942) və Beşinci Simfoniyasını (1944) yazdı.

Müharibədən sonrakı dövrdə bəstəkar Altıncı (1947) və Yeddinci (1952) simfoniyaları, Doqquzuncu Piano Sonata (1947), Cello Sonata (1949) və Cello və Orkestr üçün Simfonik-Konsert (1952) yaratdı.

Moskva Konservatoriyasındakı Mükəmməllik Məktəbində kompozisiya dərsləri də öyrətdi.

Prokofyev Aleksandr Feintsimmerin "Leytenant Kizhe" (1934) filminə, Sergey Eisenşteynin "Aleksandr Nevski" (1938) və "İvan Dəhşətli" (1942) tarixi dramlarına musiqini yazmışdır. Kamera Teatrında rejissor Aleksandr Tairovun rejissoru olduğu "Misir gecələri" (1934) pyesi üçün musiqini də yaratmışdır.

Bəstəkar Roma Akademiyasının "Sayt Cecilia" nın üzvü (1934), İsveç Krallığı Musiqi Akademiyasının (1947) üzvü, Praqadakı "Əl Söhbəti" Bədii Cəmiyyətinin fəxri üzvü (1946) idi.

1948-ci ildə Prokofyevin musiqisi, digər böyük sovet bəstəkarlarının əsərləri ilə birlikdə "formalist" elan edildi.

5 mart 1953-cü ildə Sergey Prokofyev Moskvada hipertansif böhrandan öldü. Moskvada Novodeviçy qəbiristanlığında dəfn edildi.

Bəstəkar böyük bir yaradıcılıq irsi - səkkiz opera buraxdı; yeddi balet; yeddi simfoniya; doqquz fortepiano sonatası; beş fortepiano konserti (bunların dördüncüsü bir sol əl üçün); iki skripka və iki violonçel konserti (İkinci - Simfonik-Konsert); altı cantatas; oratoriya; kamera kompozisiyaları; Anna Axmatova, Konstantin Balmont, Alexander Pushkin və s. sözləri bir sıra vokal əsərləri.

Prokofyevin işi müxtəlif mükafatlara layiq görülüb. 1947-ci ildə RSFSR xalq artisti adına layiq görülmüşdür. Altı Stalin mükafatı (1943, 1946 (üç), 1947, 1951) laureatı idi. Qırmızı Əmək Bayrağı ordeni ilə təltif edilmişdir (1943). 1944-cü ildə London Filarmoniyasının Qızıl Medalı ilə təltif edilmişdir.

1957-ci ildə bəstəkar Lenin mükafatına layiq görüldü (ölümündən sonra).

Sergey Prokofiev iki dəfə evləndi. İlk arvadı, Rus-İspan nəslindən olan müğənni Karolina (Lina) Kodina (1897-1989) ilə birlikdə 1923-cü ildə Almaniyada evləndilər. 1948-ci ildə Lina casusluq ittihamı ilə tutuldu və yüksək təhlükəsizlik düşərgələrində 20 il cəza aldı. 1956-cı ildə bərpa edildi və Moskvaya qayıtdı, 1974-cü ildə SSRİ-ni tərk etdi. Xaricdə o, Prokofiev Arxivi və Birliyi olaraq genişlənən Prokofiev Fondunu qurdu. İlk evliliyində bəstəkarın iki oğlu var - sənətçi olmuş Svyatoslav (1924) və Oleq (1928). Hər iki oğlu SSRİ-dən Paris və Londona mühacirət etdi.

Oleq Porokofiev, atasının gündəlik və digər əsərlərini tərcümə edib nəşr etdirdi, əsərinin populyarlaşdırılması ilə məşğul idi. Oleqin oğlu və Prokofyevin nəvəsi - Qabriel bəstəkar oldu, gənc musiqiçiləri və müasir klassik musiqinin ifaçılarını təbliğ edən Qeyri-klassik səsyazma şirkətinin sahibi oldu.

1948-ci ildə boşanmadan Prokofiyev rəsmi olaraq Mira Mendelssohn ilə evləndi (1915-1968). 1957-ci ildə Lina Kodina məhkəmə yolu ilə bəstəkarın həyat yoldaşının hüquqlarını bərpa etdi.

Prokofyevin adı 1968-ci ildə Prokofyev Muzeyinin açıldığı Moskvadakı 1 nömrəli Uşaq Musiqi Məktəbinə verildi və məktəbin həyətində bir abidə qoyuldu.

1991-ci ildə, bəstəkarın anasının öyrətdiyi keçmiş kənd məktəbinin binasında, vətənində Sergey Donkkev Muzeyi açıldı - Donetsk vilayətinin Krasnoarmeyskiy rayonu Krasnoye kəndində. Orada bəstəkarın abidəsi də qoyulmuşdur.

2008-ci ildə həyatının son illərini keçirdiyi Moskvada Kamergersky Lane-də Sergey Prokofyevin Mənzil Muzeyi açıldı.

1991-ci ildə bəstəkarın anadan olmasının 100 illik yubileyini qeyd etmək üçün S.S. Simfonik dirijorluq, kompozisiya və fortepiano ixtisasları üzrə Sankt-Peterburqda keçirilən Prokofiyev.

Rusiya Federasiyası Prezidentinin təklifi ilə bəstəkarın 125 illik yubileyi ili Rusiyada Prokofiyev ili elan edildi.

Material RİA Novosti və açıq mənbələrdən alınan məlumatlar əsasında hazırlanmışdır

Böyük bir rus pianisti Prokofyevi təsvir edən parlaq sarı ayaqqabılarda, dama-dırnaqarası, qırmızı-narıncı rəngdə qalstuklu bir insan hadisəsi. Bu təsvir həm bəstəkarın şəxsiyyətinə, həm də musiqisinə mükəmməl uyğun gəlir. Prokofyevin əsəri musiqi və milli mədəniyyətimizin bir xəzinəsidir, ancaq bəstəkarın həyatı heç də maraqlı deyil. İnqilabın ən başlanğıcında Qərbə getdi və 15 il orada yaşadı, bəstəkar onun üçün dərin bir şəxsi faciəyə çevrilən bir neçə "geri qayıdanların" biri oldu.

Sergey Prokofyevin əsərini ümumiləşdirmək mümkün deyil: o, böyük bir həcmdə musiqi yazdı, kiçik fortepiano parçalarından tutmuş filmlər üçün musiqiyə qədər tamamilə fərqli janrlarda çalışdı. Dözülməz enerji onu daim müxtəlif təcrübələrə sövq edir və hətta Stalini tərənnüm edən kantata da tamamilə parlaq musiqisi ilə heyran olur. Bir xalq orkestri ilə bason üçün bir konsert yazmadıqca və bu böyük rus bəstəkarının əsəri bu məqalədə nəzərdən keçiriləcəkdir.

Uşaqlıq və musiqidə ilk addımlar

Sergey Prokofiev 1891-ci ildə Yekaterinoslavskaya əyalətinin Sontsovka kəndində anadan olub. Erkən uşaqlıqdan onun iki xüsusiyyəti müəyyən edildi: həddindən artıq müstəqil bir xarakter və musiqi üçün qarşısıalınmaz bir istək. Beş yaşında, artıq fortepiano üçün kiçik parçalar bəstələməyə başladı, 11 yaşında ev teatrı axşamında quruluş vermək üçün əsl uşaq "Nəhəng" operasını yazdı. Eyni zamanda, gənc, o dövrdə hələ bilinməyən bəstəkar Reingold Glier, oğlana bəstəkarlıq və fortepiano çalmağın ilkin bacarıqlarını öyrətmək üçün Sontsovkaya göndərildi. Glier əla müəllim oldu, diqqətli rəhbərliyi altında Prokofiev yeni kompozisiyaları ilə bir neçə qovluq doldurdu. 1903-cü ildə bütün bu sərvətlə Sankt-Peterburq Konservatoriyasına girməyə getdi. Rimskiy-Korsakov belə çalışqanlığa heyran qaldı və dərhal onu öz sinfinə yazdırdı.

Sankt-Peterburq Konservatoriyasında illər oxudu

Konservatoriyada Prokofyev Rimski-Korsakov və Lyadovla kompozisiya və ahəngdarlığı öyrəndi və Esipova ilə fortepianoda çaldı. Canlı, maraqkeş, dilində kəskin və hətta kostik olan o, təkcə bir çox dost qazanmır, həm də pis adamları tapır. Bu zaman o, yalnız SSRİ-yə köçməklə bitəcək məşhur gündəlikini saxlamağa başlayır, ömrünün demək olar ki, hər gününü ətraflı yazır. Prokofiev hər şeylə maraqlanırdı, amma ən çox şahmata maraq göstərirdi. Turnirlərdə saatlarla dayana bilər, ustaların oyununu seyr edirdi və özü də olduqca qürur duyduğu bu sahədə əhəmiyyətli uğurlar qazanırdı.

Prokofyevin fortepiano əsəri bu zaman Birinci və İkinci Sonatalar və fortepiano və orkestr üçün Birinci Konsertlə tamamlandı. Bəstəkarın tərzi dərhal müəyyən edildi - təzə, tamamilə yeni, cəsur və cəsarətli. Deyəsən sələfləri və davamçıları yoxdur. Əslində, əlbəttə ki, bu tamamilə doğru deyil. Prokofyevin əsərlərinin mövzuları, Mussorgsky, Dargomyzhsky və Borodin'nin başladığı yolu məntiqli davam etdirərək rus musiqisinin qısa, lakin çox məhsuldar inkişafı nəticəsində ortaya çıxdı. Ancaq Sergey Sergeyeviçin enerjili düşüncəsində əsəbləşərək, tamamilə orijinal bir musiqi dilini meydana gətirdilər.

Rus dilini, hətta İskit ruhunu mənimsəyən Prokofyevin əsəri tamaşaçılara soyuq duş kimi təsir bağışladı və ya ya leysanlı ya da rədd cavabı verdi. O, sanki musiqi dünyasına püskürdü - Peterburq Konservatoriyasını pianist və bəstəkar kimi bitirib, ilk imtahanda ilk fortepiano konsertini ifa etdi. Rimski-Korsakov, Lyadov və başqalarının işindəki komissiya qüsursuz, nifaq tonları və yerində döyülmə, enerjili, hətta barbar oyun tərzindən dəhşətə gəldi. Bununla birlikdə, musiqidə güclü bir fenomenlə qarşılaşdıqlarını başa düşə bilmədilər. Yüksək komissiya balı üç plus ilə beş idi.

Avropaya ilk səfər

Konservatoriyanı müvəffəqiyyətlə bitirdikləri üçün mükafat olaraq Sergey, atasından Londona səyahət alır. Burada gənc bəstəkarda görkəmli bir istedad görən Diaghilev ilə yaxından tanış oldu. Prokofyevə Roma və Neapolda bir tur təşkil etməyə kömək edir və bir balet yazmaq əmri verir. Ala və Lolly necə göründülər. Diaghilev "qadağanlıq" səbəbindən süjeti rədd etdi və növbəti dəfə bir rus mövzusunda bir şey yazmağı məsləhət gördü. Prokofiev "Yeddi axmaqlıq tapan bir axmaq nağılı" baletində işləməyə başladı və eyni zamanda bir opera yazarkən əlini sınamağa başladı. Dostoyevskinin romanı Bəstəkarın uşaqlıqdan bəri sevdiyi Qumar, süjet üçün kətan kimi seçilib.

Prokofiev ən sevdiyi aləti də nəzərdən qaçırmır. 1915-ci ildə, eyni zamanda "bəstəkar-futbolçu" da heç kəsin şübhə etmədiyi lirik bir hədiyyə kəşf edərək fortepiano parçaları "Fleetingness" dövrünü yazmağa başladı. Prokofiyevin sözləri xüsusi bir mövzudur. İnanılmaz dərəcədə təsirli və zərif, şəffaf, incə düzəldilmiş bir toxuma geyinmiş, ilk növbədə sadəliyi ilə qalib gəlir. Prokofyevin işləri onun böyük bir melodist olduğunu və nəinki ənənələri məhv etdiyini göstərdi.

Sergey Prokofyevin həyatının xarici dövrü

Əslində Prokofyev mühacir deyildi. 1918-ci ildə o, xaricdəki səyahət icazəsi tələbi ilə o zamankı Xalq Maarif Komissarlığı olan Lunaçarskiyə müraciət etdi. Səfərin məqsədi mədəni əlaqələrin qurulması və sağlamlığının yaxşılaşdırılması məqsədi ilə xarici pasport və müşayiət olunan sənədlərə etibarlılıq müddəti verilmədən verildi. Bəstəkarın anası uzun müddət Rusiyada qalıb ki, bu da Sergey Sergeevich'i Avropaya çağırdığına qədər çox narahatlığa səbəb oldu.

Əvvəlcə Prokofiev Amerikaya gedir. Bir neçə ay sonra başqa bir böyük rus pianoçusu və bəstəkarı Sergey Rachmaninov ora gəlir. Onunla rəqabət əvvəlcə Prokofyevin əsas vəzifəsi idi. Rachmaninov dərhal Amerikada çox məşhur oldu və Prokofiev hər uğurunu canfəşanlıqla qeyd etdi. Böyük həmkarına münasibət çox qarışıq idi. Bu dövrün bəstəkar gündəliklərində Sergey Vasilieviçin adı tez-tez rast gəlinir. İnanılmaz pianistliyini və musiqi keyfiyyətlərini yüksək qiymətləndirdiyini söyləyən Prokofyev, Raxmaninovun xalqın zövqlərini çox bəyəndiyini və öz musiqilərinin çox az olduğunu yazdığına inanırdı. Sergey Vasilievich, iyirmi ildən çox yaşadığı Rusiyadan kənarda çox az şey yazdı. Mühacirətdən sonra ilk dəfə dərin və uzun müddət davam edən depressiyada, kəskin nostalji əziyyət çəkdi. Sergey Prokofyevin işi, deyəsən, vətənlə əlaqənin olmamasından heç bir zərər görmədi. Eyni parlaq olaraq qaldı.

Prokofyevin Amerika və Avropadakı həyatı və işləri

Avropaya səfərdə Prokofiev, Diğilevlə yenidən görüşür, o, The Fool musiqisini yenidən hazırlamağı xahiş edir. Bu baletin istehsalı bəstəkarın ilk sensasiyalı uğurunu xaricdə qazandı. Daha sonra məşhur "Üç portağal üçün sevgi" operası izlənildi, gedişi C kəskin kiçik hissəsində Rachmaninoff-un Prelude ilə eyni cərgə parçası oldu. Bu dəfə Amerika Prokofyevə təslim oldu - Çikaqoda Üç portağala olan məhəbbətin premyerası baş tutdu. Bu əsərlərin hər ikisinin ortaq cəhətləri var. Yumoristik, bəzən hətta satirik - məsələn, Prokofiyev, həssas şəkildə romantikləri zəif və xəstə simvol kimi təsvir etdiyi "Sevgi" əsərində - adi Prokofiev enerjisi ilə səpilir.

1923-cü ildə bəstəkar Parisdə məskunlaşdı. Burada o, sonradan həyat yoldaşı olacaq cazibədar gənc müğənni Lina Kodina (səhnə adı Lina Luber) ilə tanış olur. Təhsilli, inkişaf etmiş, heyrətamiz bir İspan gözəlliyi dərhal başqalarının diqqətini çəkdi. Onun Sergeylə münasibətləri çox hamar deyildi. Uzun müddət sənətkarın hər hansı bir öhdəlikdən azad olacağına inanaraq münasibətlərini qanuniləşdirmək istəmədi. Yalnız Lina hamilə olduqda evləndilər. Tamamilə parlaq bir cüt idi: Lina Prokofyevdən heç bir şəkildə aşağı idi - nə xarakter müstəqilliyi, nə də şöhrətpərəstliyi. Aralarında tez-tez mübahisələr yaranırdı, ardınca incə barışıq getdi. Linanın hisslərinin sədaqəti və səmimiyyəti sübut edir ki, o, yalnız Sergey üçün xarici ölkəyə getməyib, sovet cəza sisteminin stəkanını içib, günlərinin sonuna qədər bəstəkara sadiq qalaraq, həyat yoldaşı olaraq qalaraq və irsinin qayğısına qalır.

Sergey Prokofyevin o dövrdə gördüyü işlər romantik tərəfə qarşı nəzərə çarpan qərəzlə qarşılaşdı. Qələminin altından Bryusovun romanı əsasında "Alovlu mələk" operası çıxdı. Kədərli orta əsr ləzzəti qaranlıq, Vaqneriya harmoniyalarının köməyi ilə musiqiyə çatdırılır. Bu bəstəkar üçün yeni bir təcrübə idi və həvəslə bu əsər üzərində işləyirdi. Həmişə olduğu kimi, bacardığı qədər də müvəffəq oldu. Operanın tematik materialı bəstəkar Prokofyevin əsərləri o qədər də çox olmayan romantik əsərlərdən biri olan Üçüncü Simfoniyada daha sonra istifadə edilmişdir.

Xarici ölkələrin havası

Bəstəkarın SSRİ-yə qayıtmasının bir neçə səbəbi var idi. Sergey Prokofyevin həyatı və fəaliyyəti Rusiyada kök salmışdı. Təxminən 10 il xaricdə yaşayaraq xarici bir ölkənin havasının onun vəziyyətinə mənfi təsir etdiyini hiss etməyə başladı. Rusiyada qalan dostu, bəstəkar N. Ya.Myaskovski ilə evdəki vəziyyətlə maraqlanaraq daim yazışırdı. Əlbəttə, Sovet hökuməti Prokofyevin geri alınması üçün hər şeyi etdi. Bu, ölkənin nüfuzunu gücləndirmək üçün lazım idi. Mədəniyyət işçiləri ona müntəzəm olaraq göndərilirdi, vətənində onu parlaq gələcəyin gözlədiyini təsvirlərlə təsvir edirdilər.

1927-ci ildə Prokofiev SSRİ-yə ilk səfərini etdi. Onu məmnuniyyətlə qəbul etdilər. Avropada əsərlərinin uğur qazanmasına baxmayaraq, lazımi anlayış və rəğbət tapmadı. Rachmaninov və Stravinsky ilə rəqabət həmişə qüruruna xələl gətirən Prokofyevin lehinə qərar verildi. Rusiyada o qədər ehtiyac duyduğu şeyi - musiqisini həqiqi bir şəkildə tapmağa ümid etdi. 1927 və 1929-cu illərdə etdiyi səyahətlərdə bəstəkarın verdiyi isti qarşılanma onu son dönüşü haqqında ciddi düşünməyə vadar etdi. Üstəlik, Rusiyadakı dostlar məktublarında həyəcanla Sovetlər ölkəsində yaşamağın onun üçün nə qədər gözəl olacağını söylədilər. Prokofyevi geri qayıtmaq barədə xəbərdar etməkdən çəkinməyən yeganə adam Myaskovski idi. 20-ci əsrin 30-cu illərinin atmosferi artıq onların başları üzərində qalınlaşmağa başlamışdı və o, bəstəkarın əslində nə gözləyə biləcəyini mükəmməl başa düşmüşdü. Ancaq 1934-cü ildə Prokofiev Birliyə qayıtmaq üçün son qərar verdi.

Evə qayıdır

Prokofiev, ilk növbədə yeni, azad bir cəmiyyət qurmaq istəyini görərək kommunist ideyalarını səmimi qəbul etdi. Dövlət ideologiyasının səylə dəstəklədiyi bərabərlik və anti-burjuaçılıq ruhundan təsirləndi. Ədalət naminə demək lazımdır ki, bir çox sovet insanları da bu fikirləri olduqca səmimi şəkildə bölüşdülər. Prokofyevin bütün əvvəlki illəri diqqətlə saxladığı gündəliyinin yalnız Rusiyaya gəlişi ilə bitməsinə baxmayaraq, Prokofyevin SSRİ təhlükəsizlik orqanlarının səlahiyyətlərindən xəbərsiz olub-olmaması bir sual yaradır. Xarici olaraq, Sovet hakimiyyətinə açıq idi və hər şeyi mükəmməl başa düşsə də, ona sadiq idi.

Bununla belə, doğma hava Prokofyevin işinə son dərəcə məhsuldar təsir göstərdi. Bəstəkarın özünün dediyinə görə, ən qısa müddətdə Sovet mövzularında işləməyə can atdı. Rejissorla görüşərək həvəslə "Alexander Nevsky" filmi üçün musiqi üzərində işə başladı. Material o qədər öz-özünə yetərli olduğu ortaya çıxdı ki, indi konsertlərdə cantata şəklində verilir. Vətənpərvər bir ruh yüksəkliyi ilə dolu olan bu əsərdə bəstəkar öz xalqına münasibətdə sevgi və qürur duyduğunu ifadə etdi.

1935-ci ildə Prokofyev ən yaxşı əsərlərindən birini - Romeo və Cülyetta baletini tamamladı. Ancaq tamaşaçılar onu tezliklə görmədilər. Senzura Şekspir orijinalına uyğun olmayan xoşbəxt bir sonluq səbəbindən baletdən imtina etdi və rəqqaslar və xoreoqraflar musiqilərin rəqs üçün yararsız olduğundan şikayət etdilər. Bu baletin musiqi dilinin tələb etdiyi yeni plastiklik, hərəkətlərin psixologiyası dərhal başa düşülmədi. İlk tamaşa 1938-ci ildə Çexoslovakiyada, SSRİ-də tamaşaçılar 1940-cı ildə Konstantin Sergeev əsas rolları oynayanda gördülər. Prokofyevin musiqisinə səhnə dilini başa düşməyin və bu baletin tərifinin açarını tapa bilənlər məhz bunlar idi. İndiyə qədər Ulanova Cülyetta rolunun ən yaxşı ifaçısı hesab olunur.

"Uşaq" yaradıcılığı Prokofiev

1935-ci ildə Sergey Sergeyeviç ailəsi ilə birlikdə əvvəlcə N.Satsın rəhbərliyi altında uşaq musiqi teatrına baş çəkdi. Prokofyev, övladları kimi səhnədəki hərəkətə də heyran idi. Bənzər bir janrda işləmək fikrindən o qədər ilham aldı ki, qısa müddət ərzində "Peter və Kurt" musiqili nağılını yazdı. Bu tamaşanın gedişində uşaqlar müxtəlif musiqi alətlərinin səsi ilə tanış olmaq imkanı əldə edirlər. Prokofyevin uşaqlar üçün gördüyü işlərə Agnia Bartonun şeirləri və "Qış tonqalları" süjeti əsasında hazırlanan "Chatterbox" romanı da daxildir. Bəstəkar uşaqları çox sevirdi və bu tamaşaçı üçün musiqi yazmaqdan zövq alırdı.

1930-cu illərin sonu: bəstəkarın əsərindəki faciəli mövzular

20-ci əsrin 30-cu illərinin sonlarında Prokofyevin musiqi əsəri həyəcan verici intonasiyalarla canlandırıldı. Bu, onun "hərbi" adlandırdığı fortepiano sonatalarının üçlüyü - Altıncı, Yeddinci və Səkkizinci. Müxtəlif vaxtlarda tamamlandılar: Altıncı Sonata - 1940, Yeddinci - 1942-ci ildə, Səkkizinci - 1944-cü ildə. Lakin bəstəkar bütün bu əsərləri təxminən eyni vaxtda - 1938-ci ildə işləməyə başladı. Bu sonatlarda daha çox nəyin - 1941 və ya 1937-ci ildə bilinmir. Kəskin ritmlər, dissonant akkordlar, cənazə zəngləri bu kompozisiyaları sanki üstələyir. Ancaq eyni zamanda, tipik Prokofyevin sözləri ən dəqiq şəkildə özünü büruzə verdi: sonataların ikinci hərəkəti güc və müdriklik ilə bir-birinə bağlı olan incəlikdir. Prokofyevin Stalin mükafatını aldığı Yeddinci Sonatanın premyerası 1942-ci ildə Svyatoslav Rixter tərəfindən ifa edilmişdir.

Prokofyevin işi: ikinci evlilik

O dövrdə bəstəkarın şəxsi həyatında bir dram da baş verirdi. Ptashka ilə münasibətlər - Prokofyevin həyat yoldaşı adlandırdığı kimi - bütün tikişlərdə partlayırdı. Birlikdə ictimailəşdirməyə və kəskin çatışmazlığı yaşamağa vərdiş edən müstəqil və ünsiyyətcil bir qadın, Lina dövlət təhlükəsizlik idarəsinin diqqətini çəkən xarici səfirliklərə daim baş çəkirdi. Prokofiev həyat yoldaşına bir neçə dəfə, xüsusilə qeyri-sabit beynəlxalq vəziyyət zamanı belə düşünülməmiş ünsiyyəti məhdudlaşdırmağın lazım olduğunu söylədi. Linanın belə davranışından bəstəkarın tərcümeyi-halı və əsəri çox əziyyət çəkirdi. Ancaq o, xəbərdarlıqlara əhəmiyyət vermədi. Həyat yoldaşları arasında tez-tez mübahisələr yaranırdı, onsuz da fırtınalı olan münasibətlər daha da gərginləşdi. Prokofyevin tək olduğu bir sanatoriyada istirahət edərkən Mira Mendelssohn adlı bir gənc qadınla tanış oldu. Tədqiqatçılar hələ də bəstəkarın onu yoldan çıxan həyat yoldaşından qorumaq üçün göndərildiyi barədə mübahisə edirlər. Mira Dövlət Planlaşdırma Komissiyasının bir işçisinin qızı idi, buna görə də bu versiya çox çətin görünmür.

Heç bir xüsusi gözəlliyi və ya hər hansı bir yaradıcılıq qabiliyyəti ilə fərqlənmirdi, bəstəkarın məktublarında onları sitat gətirməkdən çəkinmədən, çox orta şeirlər yazırdı. Onun əsas mahiyyəti Prokofyevə pərəstiş və tam itaət idi. Tezliklə bəstəkar Linadan boşanmasını istəməyi qərara aldı, ona verməkdən imtina etdi. Lina başa düşdü ki, Prokofyevin arvadı qalanda onun üçün bu düşmən ölkədə yaşamaq üçün ən azı bir şansı var. Bunun ardınca tamamilə təəccüblü bir vəziyyət meydana çıxdı, hətta hüquqi praktikada belə adını aldı - "Prokofyev işi". Sovet İttifaqının səlahiyyətliləri bəstəyə izah etdi ki, Lina Kodina ilə evliliyi Avropada, SSRİ qanunları baxımından qeydiyyata alındığı üçün etibarsızdır. Nəticədə Prokofyev Linadan boşanmadan Mira ilə evləndi. Düz bir ay sonra Lina tutuldu və düşərgəyə göndərildi.

Prokofiyev Sergey Sergeevich: Müharibədən sonrakı illərdə yaradıcılıq

Prokofyevin bilinçsiz şəkildə qorxduğu şey 1948-ci ildə, hökumətin səriştəli qərarı verildiyi zaman baş verdi. "Pravda" qəzetində dərc olunan məqalədə bəzi bəstəkarların sovet dünyagörüşü üçün yanlış və yad olduğu yolu qınandı. Prokofiev belə "itirilmiş" lər arasında idi. Bəstəkarın əsərinin xüsusiyyətləri aşağıdakılar idi: anti-milli və formalist. Dəhşətli bir zərbə idi. Uzun illər A. Axmatovanı "susdurmaqda" qınadı, D. Şostakoviç və bir çox digər sənət adamlarını kölgəyə salıb.

Ancaq Sergey Sergeevich, günlərinin sonuna qədər öz tərzində yaratmağa davam edərək, təslim olmadı. Prokofyevin son illərdəki simfonik əsəri bəstəkar kimi bütün karyerasının nəticəsidir. Ölümündən bir il əvvəl yazılmış yeddinci simfoniya, illərlə gəzdiyi işığın müdrik və təmiz sadəliyinin təntənəsidir. Prokofyev bir il, Stalinlə eyni gündə öldü. Xalqın sevimli liderinin ölümü ilə bağlı ümumxalq kədəri üzündən onun getməsi demək olar ki, nəzərə alınmadı.

Prokofyevin həyatı və işi qısaca daim işığa can atmaq kimi təsvir edilə bilər. İnanılmaz dərəcədə həyatı təsdiqləyən sözlər, bizi böyük Betxovenin özünün qaranquş mahnısında təcəssüm etdirdiyi ideyaya - "To Sevinc" mahnısının finalda səsləndirdiyi doqquzuncu simfoniyaya yaxınlaşdırır: "Milyonlarla insanı birləşdir, birinin sevincinə qovuş". Prokofyevin həyatı və yaradıcılığı bütün ömrünü Musiqiyə və onun böyük Gizli xidmətinə həsr etmiş böyük bir sənətkarın yoludur.

23 aprel 1891-ci ildə Yekaterinoslav əyalətinin Baxmutskiy rayonu, Sontsovka əmlakı (indiki Donetsk vilayətinin Krasnoarmeyskiy rayonu, Krasnoe kəndi).

1909-cu ildə Sankt-Peterburq Konservatoriyasını, kompozisiya sinfini A. Lyadov, çalğı alətləri sinfini - N. Rimski-Korsakov və J. Vitol, 1914-cü ildə - fortepiano A. Esipova, dirijorluq sinfini - N. Cherepnin bitirmişdir. Sergey Eisenstein ilə yaradıcı bir əməkdaşlıq şəraitində çalışdı.
1908-ci ildə konsert fəaliyyətinə pianoçu və dirijor - öz əsərlərinin ifaçısı kimi başladı.
1918-ci ilin may ayında o, on səkkiz il sürən xarici bir səyahətə çıxdı. Prokofiev Amerika, Avropa, Yaponiya, Kubanı gəzdi. 1927, 1929 və 1932-ci illərdə SSRİ-yə konsert səfərləri etdi. 1936-cı ildə Prokofyeva (əslində Carolina Kodina-Lyuber, 1897-1989) olmuş ispan həyat yoldaşı Lina Kodina ilə birlikdə SSRİ-yə qayıtdı. Prokofiev ailəsi ilə - həyat yoldaşı Lina və oğulları Svyatoslav və Oleq nəhayət Moskvada məskunlaşdılar. Sonradan xaricə (Avropa və ABŞ-a) cəmi iki dəfə getdi: 1936/37 və 1938/39 mövsümlərində.

1941-ci ildən bəri artıq ailəsindən ayrı yaşadı, bir neçə il sonra Sovet hökuməti evliliyini etibarsız elan etdi və boşanmadan 15 yanvar 1948-ci ildə bəstəkar ikinci dəfə rəsmi olaraq evləndi, Mira Mendelssohn həyat yoldaşı oldu. İlk həyat yoldaşı 1948-ci ildə tutuldu və sürgün edildi - əvvəlcə Abezə (Komi ASSR), sonra 1956-cı ildə qayıtdığı Mordoviya düşərgələrinə; sonradan SSRİ-ni tərk edə bildi, 1989-cu ildə İngiltərədə 91 yaşında öldü.

1948-ci ildə formalizm üçün ağır tənqid edildi. Onun 6-cı simfoniyası (1946) və "Həqiqi insanın hekayəsi" operası sosialist realizm anlayışına zidd olaraq kəskin tənqid olundu.

1949-cu ildən bəri Prokofyev dachasını tərk etmir, hətta ən ciddi tibbi rejim altında "Daş çiçəyi" baletini, Doqquzuncu Piano Sonata, "Dünyanı qorumaq" oratoriyasını və daha çoxunu yazır. Bəstəkarın konsert salonunda eşitdirdiyi son əsər Yeddinci Simfoniya (1952) oldu.

RSFSR-in əməkdar artisti (1944).
RSFSR xalq artisti (1947).

Prokofyev 5 mart 1953-cü ildə Moskvada Kamergersky Lane-dəki kommunal bir mənzildə vəfat etdi. Stalinin ölüm günündə öldüyü üçün ölümü demək olar ki, gözə dəymədi və bəstəkarın qohumları və həmkarları dəfn mərasimini təşkil etməkdə böyük çətinliklərlə üzləşdilər. Moskvada Novodeviçy qəbiristanlığında dəfn edildi (3 nömrəli sahə).

Maddalena (1913), Qumar (1916), Üç portağala olan sevgi (1919), Semyon Kotko (1939), Monastırdakı xəyanət (1940), Müharibə və Sülh (2) -Müəllif. - 1952); baletləri "Jesterin nağılı, zarafat edən yeddi axmaq" (1915-1920), "Polad çəngəl" (1925), "Qərib oğlu" (1928), "Dneprdə" (1930), "Romeo və Cülyetta" (1936), " Zoluşka "(1944)," Daş çiçəyinin nağılı "(1950); cantata "Alexander Nevsky", "Peter and Wolf" simfonik nağılı, fortepiano və orkestr üçün 2 konsert (1912, 1913, 2-ci nəşr 1923).

mükafatlar və mükafatlar

Altı Stalin mükafatları:
(1943) 2-ci dərəcə - Sonata 7 üçün
(1946) 1-ci dərəcə - 5-ci simfoniya və 8-ci sonata görə
(1946) 1-ci dərəcə - "İvan Dəhşətli" filminə, 1-ci seriyaya
(1946) 1-ci dərəcə - "Zoluşka" baleti üçün (1944)
(1947) 1-ci dərəcə - skripka və fortepiano üçün sonata üçün
(1951) 2-ci dərəcə - "Ya Qış tonqal" vokal-simfonik dəsti və S. Ya. Marşakın şeirləri üzrə "Dünyanı qorumaq" oratoriyası üçün
Lenin mükafatı (1957 - vəfatından sonra) - 7-ci simfoniya üçün
Qırmızı Əmək Bayrağı ordeni