Seravin A.I

Giriş Xalq sənəti

Milli İncəsənət Teatrı xalq tərəfindən yaradılan və kütlələr arasında mövcud olan şeir, musiqi, teatr, rəqs, memarlıq, təsviri və dekorativ-tətbiqi sənətlərdir. Kollektiv bədii yaradıcılığı iş, gündəlik həyat, həyat və təbiət biliklərini, mədəniyyətlər və inancları əks etdirir, eyni zamanda populyar görüşləri, ideal və istəkləri, poetik fantaziyanı, düşüncələri, hissləri, təcrübələri, ədalət və xoşbəxtlik xəyallarını özündə cəmləşdirir. Xalq sənəti reallığın bədii mənimsənilməsinin dərinliyi, obrazların həqiqiliyi, yaradıcı ümumiləşdirmə gücü ilə fərqlənir.

Xalq sənətinin formalarından biri. Buraya, ayrıca, fərdi olaraq həvəskar ifaçıların (müğənnilər, oxucular, musiqiçilər, rəqqasələr, akrobatlar) və ya kollektiv (dairələr, studiyalar, xalq teatrları) tərəfindən sənət əsərlərinin yaradılması və ifası daxildir. İnqilabdan əvvəl Rusiyada həvəskar ifaçılar klublarda və yığıncaqlarda çevrələrdə və cəmiyyətlərdə birləşdilər. Hakimiyyətin ciddi nəzarəti altında olan işçi dairələri, xalq teatrları da var idi.

Həvəskar sənət - Təsviri və dekorativ - tətbiqi, musiqi, teatr, xoreoqrafiya və sirk sənəti, kino, fotoqrafiya və s. sahələrdə kütlələrin qeyri-peşəkar bədii yaradıcılığı Həvəskar sənət kollektiv və ya təkbaşına çıxış edən həvəskarlar tərəfindən sənət əsərlərinin yaradılması və ifa edilməsini əhatə edir.

Həvəskar sənət qrupu - Klublarda və ya digər mədəniyyət müəssisələrində könüllü olaraq çalışan sənət növlərindən birini sevənlərin yaradıcı birliyi. Kollektiv həvəskar performans bir sıra xüsusiyyətlərə malikdir. Bu vahid bir hədəfin, liderlərin, özünüidarəetmə orqanlarının mövcudluğu, həvəskar qrup üzvlərinin ictimai və şəxsi istəkləri və maraqlarının birləşməsidir.

Həvəskar yaradıcılığının əsas əlamətləri: həvəskar komandada iştirak etmək könüllülüyü, həvəskar iştirakçıların təşəbbüsü və fəaliyyəti, həvəskar komandalardakı iştirakçıların mənəvi motivasiyası, boş vaxt sahəsində həvəskar tamaşaların işləməsi. Həvəskar yaradıcılığın özünəməxsus əlamətləri: təşkili, həvəskar iştirakçılar arasında fəaliyyətə xüsusi hazırlığın olmaması, peşəkar qruplara nisbətən daha aşağı fəaliyyət səviyyəsi, pulsuzluq və s.

Həvəskar yaradıcılıq - istirahət və bədii mədəniyyət xüsusiyyətləri olan çox tipli və çox funksiyalı bir quruluşa sahib olan unikal sosial-mədəni hadisədir. Bildiyiniz kimi, asudə vaxt fərdi ünsiyyətə yönəldilmiş, ünsiyyət üçün istifadə olunan, mənəvi mədəniyyət, əyləncə, şəxsiyyətin istirahətini və daha da inkişafını təmin edən tənzimlənməyən fəaliyyətlərin müxtəlif növləri üçün istifadə olunan boş vaxtın bir hissəsidir.

Həvəskar tamaşalar estetik tərbiyədə mühüm rol oynayır. İncəsənətə qoşulmaqla insan gözəlliyi qavramaq və qiymətləndirmə qabiliyyətini inkişaf etdirir, mədəni səviyyəsini yüksəldir və ruhani inkişaf etdirir. "Estetik şəxsiyyətin formalaşması vəzifələrini yerinə yetirən xoreoqrafiya həvəskar qrupları kütləvi tərbiyə və tərbiyə işinə xidmət edir. Bu vəzifələr rəqs sənəti vasitəsi ilə həll olunur", "Fəal, mənəvi baxımdan zəngin şəxsiyyətin formalaşdırılması həvəskar teatrın məqsədidir." Sözün düzü, yuxarıda göstərilənləri həvəskar sənətin hər hansı digər növünə aid etmək olar. İstər oxuyur, istərsə musiqi bəstələyir, ifa edir, sirk tamaşalarında iştirak edir, təsviri və dekorativ sənət obyektləri yaradır, bütün bunlar şəxsiyyətin intellektual və ümumi mədəni səviyyəsinin inkişafına öz töhfəsini verir.

"Həvəskar tamaşalar ... təkcə bədii bacarıq məktəbi deyil, bəlkə də daha da əhəmiyyətlisi, həyat məktəbi, vətəndaşlıq məktəbidir. Başqa sözlə, aktiv bədii fəaliyyətə oyanan və qabiliyyətlərini inkişaf etdirən bir insan nəinki özünü təsdiq edir. sənət və hər şeydən əvvəl öz fəaliyyətini və istedadını sosial cəhətdən zəruri və faydalı olan bir cəmiyyət üzvü kimi təsdiqləyir. "

Həvəskar tamaşalara funksiyalar sistemini tətbiq edən sosial və pedaqoji bir dəyər kimi baxıla bilər: məlumat və bilişsel; ünsiyyətcil; bədii bir məhsul içərisində mədəniyyətin inkişafının müxtəlif tarixi dövrlərinə xas olan etik dəyərləri, normaları, idealları özündə cəmləşdirən, bununla da davamlılığı, nəsildən-nəslə ötürmə qabiliyyətini təmin edən sosial; estetik, cəmiyyətin həyatında, gündəlik həyatda, dildə, plastikdə, formada gözəllik ideyasını özündə daşıyır; təhsil, mənəvi dəyərlərin və fərdi ehtiyacların inkişafına və dəyişməsinə töhfə verən.

Həvəskar tamaşaların formaları vasitəsilə folklor və peşə sənətinin qarşılıqlı əlaqəsi, onların ifaçıları, estetik normalar, texnikalar və s.

Folklor - xalq sənəti, ən çox şifahi; insanların həyatını, görüşlərini, ideallarını əks etdirən bədii kollektiv yaradıcılıq fəaliyyəti; xalq tərəfindən yaradılan və şeir kütlələri arasında mövcud olan (əfsanələr, mahnılar, diyetlər, lətifələr, nağıllar, dastanlar), xalq musiqisi (mahnılar, instrumental melodiyalar və pyeslər), teatr (dramalar, satirik pyeslər, kukla teatrı), rəqs, memarlıq, vizual və sənət və sənətkarlıq.

Tərif

Qədim zamanlarda yaranan xalq sənəti bütün dünya bədii mədəniyyətinin tarixi əsasını, milli bədii ənənələrin mənbəyini, milli özünüdərkin göstəricisini təşkil edir. Bəzi tədqiqatçılar peşə olmayan bütün sənət növlərini xalq sənəti (həvəskar sənət, o cümlədən xalq teatrları) kimi təsnif edirlər.

"Folklor" termininin dəqiq tərifi çətindir, çünki xalq sənətinin bu forması dəyişməz və ossifikasiya olunmur. Folklor daim inkişaf və təkamül prosesindədir: Chastooshkas müasir musiqi alətlərinin müasir mövzularda müşayiəti ilə ifa edilə bilər, yeni nağıllar müasir hadisələrə həsr edilə bilər, xalq musiqisi rok musiqisindən təsirlənə bilər və müasir musiqinin özündə folklor, xalq sənətkarlığı və s. Elementləri də ola bilər. sənət və sənətkarlıq kompüter qrafikası və s. təsir edə bilər.

Folklor tipologiyası

Folklor iki qrupa bölünür- ritual və qeyri-ritual. Ritual folklora aşağıdakılar daxildir: təqvim folkloru (carols, Maslenitsa mahnıları, vesnyanka), ailə folkloru (ailə hekayələri, lullabies, toy mahnıları, mərsiyələr), təsadüfi (komplolar, şerlər, qafiyələr). Ritual olmayan folklor dörd qrupa bölünür: folklor dramı, şeir, nəsr və nitq vəziyyətlərinin folkloru. Folklor dramına aşağıdakılar daxildir: Petrushka teatrı, doğma səhnəsi, dini dram.

Xalq poeziyasına daxildir: dastan, tarixi mahnı, mənəvi ayə, lirik mahnı, ballad, qəddar romantika, incik, uşaq poetik mahnıları (poetik parodiyalar), sadist qafiyələr. Folklor nəsrləri yenidən iki qrupa bölünür: inanılmaz və qeyri-fantastik. Nağıl nəsrinə aşağıdakılar daxildir: nağıl (bu da dörd növ ola bilər: nağıl, heyvanlar haqqında nağıl, ev nağılı, məcmu nağıl) və lətifə. Qeyri-fantastik nəsr daxildir: əfsanə, əfsanə, bylichka, mifoloji hekayə, bir yuxu haqqında hekayə. Nitq vəziyyətlərinin folkloruna aşağıdakılar daxildir: atalar sözləri, kəlamlar, xoş arzular, lənətlər, ləqəblər, lətifələr, danışıq qrafiti, tapmacalar, dil sirrləri və digərləri. Xoşbəxtlik məktubları, graffiti, albomlar (məsələn, mahnı kitabları) kimi folklorun yazılı formaları da var.

Bu sözlərin arxasında böyük və vacib bir hadisədir: xalq poeziyası və teatr, musiqi və rəqs, memarlıq və təsviri sənət. Xalq sənəti dünya bədii mədəniyyətinin böyüdüyü bir təməldir.

Bu yazı yalnız xalq sənətləri və sənətkarlıqdan bəhs edir. Qədim dövrlərdə yaranmışdır və bədii yaradıcılığın digər növləri kimi, əvvəlcə sənət kimi heç də aydın deyildi. Sadəcə, insanların gündəlik həyatı üçün lazım olan şeyləri, indi dediyimiz kimi, bir mövzu mühiti yaratdı: evin ənənəvi dizaynı, kostyum, məişət əşyaları, alətlər və hərbi silahlar. Bütün işləyən insanlar öz sosial və gündəlik həyatlarını, dünyaya bənzərsiz bir qavrayışını, xoşbəxtlik və gözəllik ideyalarını, özünəməxsus milli xüsusiyyətlərini əks etdirən bu obyektiv dünyanı yaratdılar.

Kollektiv yaradıcılıq xalq sənətinin xarakterik bir xüsusiyyətidir. Axı, ustanın işindəki demək olar ki, hər şey əsrlər boyu mövcud olan bir ənənə ilə diktə edildi: materialın seçilməsi və emal üsulları, bəzəyin təbiəti və məzmunu.

Xalq sənətinin böyük bilicisi V.S.Voronov xalq sənətkarlığının kollektivliyi haqqında yaxşı yazırdı: “Onun bütün rəsmi sərvəti daimi təkrarlarla yaradılmışdır: parafrazaların, əlavələrin, düzəlişlərin, dəyişikliklərin və dəyişmələrin yavaş yığılması, güclü, köhnəlmiş formaların yaranmasına səbəb oldu. ... Müasir və orijinal, fərdi çeviklik və cəsarətli sayğı ilə sənətə gətirildi, paylandı, inkişaf etdirildi və hazır vəziyyətə gətirildi; təsadüfən, tərbiyəsiz və uzaqgörən daha sonrakı kollektiv yoxlamaya tab gətirə bilmədi, düşdü və itdi. "

Bu, ənənələrin ustaddan ustaya, nəsildən-nəslə ötürülməsi ilə sıx bağlı olan tarixi bir kollektivdir. Bununla yanaşı, müasir sənətkarların kollektiv işi də var ki, bunlarda da xalq sənətinə xas olan "xor" prinsipi aydın şəkildə özünü göstərir. Qədimdən bəri onun mənəvi əsası dünya görüşünün, ritualların, adətlərin və folklorun ortaqlığı idi. Bir və eyni görünüş fərqli ustaların işində dəyişirdi. Birinin tapdığı yeni bir texnika və ya motiv tez bir zamanda ümumi mülkiyyətə çevrildi. Nəticədə bir və ya bir neçə ustanın sənəti inkişaf etməyib zənginləşdi, bütöv bir sənətkarlıq vahid yaradıcı orqanizm olaraq inkişaf etdi. Bu gün Palekh və Khokloma, Kubachi və Polkhovsky Maydan kəndlərinin sənətçiləri doğma sənətinin bənzərsiz sənətinə mənsub olduqları üçün fəxr edirlər və birlikdə üzləşdikləri yaradıcılıq problemlərini həll edirlər (bax: Xalq sənəti və sənətkarlıq).

Bu xalq sənətinin heyranedici şənliyinin - öz gücünün şüurundan qaynaqlanan deyilmi! Axı, hər şeyin arxasında - istər oyma iplik, istər naxışlı dəsmal, boyalı bir qaşıq və ya toxunmuş süfrə olsun - istər ideal, istərsə də bütün xalqın istedadı, zəhməti və yekdilliyi! Gözəllik də bu mənbədəndir. Əlbətdə ustadın yorulmadan öyrəndiyi doğma təbiətdən. Ondan rəng alır, ritmləri və formaları - Rus Şimalına üzən quş şəklində ən azı olan çömçələri xatırlayın. Təbiət kimi, xalq sənəti yalnız ən yaxşısını seçir və əsrlər boyu həqiqətən mükəmməl bir texnologiya, forma, bəzək, rəng yaradır. Zaman keçdikcə bütün bunlar bir ənənənin xarakterini alır: bir dəfə əldə olunan gözəllik qorunub saxlanılmalıdır - bu xalqın tələbidir. Buna görə xalq sənət əsərlərindən tarix və mədəniyyət abidələri kimi danışırlar.

Bu gün biz "qızıl" Khokhloma qabını fermada lazım olduğuna görə alırıq. Formanın nəcibliyi, rəsm lütfü ilə bizi valeh edir. Bu gözəllik üçün biz olduğu kimi şeyin birbaşa funksiyasını yerinə yetirməkdən azad etdik və daxili bəzək kimi şelfə qoyduq. Bu gün dekorativ tərəfi xalq sənət əsərində getdikcə daha çox üstünlük təşkil etməyə başlayır.

Ev üçün lazım olan hər hansı bir şeyi hazırlayan usta, dünyanın bəzək şəkillərini adi bəzək dilində təsəvvür etdiyi kimi yenidən canlandırdı. Xalq sənətkarlığının ən böyük tədqiqatçılarından biri V.M.Vasilenko, bu yaxınlarda Kozmo-Demyansk şəhərinin ərazisindən taxta lülək-çömçə simvolizmini "oxudu". Çömçəyə baxaraq, bir qaranquşun başını asanlıqla görə bilərsiniz. Yuxarıda - bir dairə və radial çentiklərlə bəzədilmiş bir romb. Bunlar çox qədim motivlərdir, ən çox günəşi təmsil edirlər. Bir at heykəli bütün məhsulu taclayır. Təntənəli şəkildə durur, sanki bir piyada. Şübhəsiz ki, bu adi bir kəndli atı deyil, əsl "atlı od"! İşin simvolizmini başa düşmək üçün xatırladırıq ki, əsrlər boyu insanlar atlar tərəfindən çəkilən arabada bir işıqforun olduğu, gecə isə yeraltı okean boyunca qaranquş və ya ördək balası ilə çəkilən bir qayığa köçürüldüyü barədə bir poetik fikir söyləyirik.

İndi bizim üçün çox vaxt anlaşılmayan bu məna tamamilə adi bir şeyi yalnız gündəlik həyatın ayrılmaz bir hissəsinə çevirdi, həm də insanların dünyagörüşü və etik idealları ilə əlaqəli insanların dünyagörüşünə səbəb oldu. Xalq sənətkarlığının bir əsərinin digər cəhətləri də ayrılmazdır: utilitar və estetik. Əsrlər boyu ustaların daima riayət etdikləri özünəməxsus qaydalar hazırlanmışdır. Məsələn, cismin forması məqsədinə görə diktə olunur, buna görə də ideal şəkildə sadə və düşüncəlidir. Bundan əlavə, hər hansı bir forma materialın xüsusi xüsusiyyətlərinin nəticəsidir. Saxsı qabın bir konfiqurasiyası olacaq, eyni ölçülü bir taxta tamamilə fərqli olacaq, mis birinin də öz əlləri olacaq. Nəhayət, obyektin forması və dekoru uyğun olmalıdır.

Qədim zamanlardan başlayaraq, xalq sənəti uzun müddət xalqın ümumi mülkü olmuşdur. Vəziyyət sinfi cəmiyyətin inkişafı ilə dəyişdi.Əm bölgüsü yeni bir sənət növünə - hakim siniflərin mənəvi və estetik ehtiyaclarını ödəyən peşəkar sənətə səbəb oldu. Bunun mərkəzində ətraf aləmi özünəməxsus fərdi qavrayışı ilə yaradıcı fərdiyyət dururdu. Kapitalist dövrünün əvvəlində sənayesi inkişaf etmiş ölkələrdə xalq sənəti ümumiyyətlə kənd və şəhərlərin işçi kütlələrinin sənətinə çevrildi. Getdikcə daha çox "adi insanlar" və "köhnəlmiş" kimi qiymətləndirilir. "Hörmətli köhnə günləri" xilas etməyə çalışan sənətçilərin səyləri, milyonlarla üzlü, lakin ucuz şeyləri bazara atan bir fabriklə rəqabətə girən bir xalq sənətkarının taleyini dəyişdirə bilmədi. XIX əsrin sonlarında. əksər Avropa ölkələrində bu praktik olaraq həll edildi.

Sonradan kapitalist inkişaf yoluna qədəm qoyan ölkələrdə xalq və peşə sənəti arasındakı fərq o qədər də nəzərə çarpan deyildi. Xüsusilə Rusiyada olduğu kimi, folklor elementləri cəmiyyətin yuxarı təbəqələrinin mədəniyyətinə dərindən nüfuz etmişdir. Təsadüfi deyil ki, hazırda Zirehli yerdə saxlanılan yüngül bitki naxışları ilə bəzədilmiş qızıl lülələr adi insanlar tərəfindən istifadə olunan taxta həmkarlarına çox bənzəyirlər.

Rusiya xalq sənəti əsasən kəndli idi, buna görə də əkinçinin ətrafındakı dünyaya olan fikirlərini aydın şəkildə əks etdirirdi. Belə bir dünyagörüşdə hansı anlayışlar vacibdir? Günəş, yer, su. Əlbəttə, yer üzündə böyüyən hər şey. Beləliklə, xalq sənətinin əsas "simvolları": ən çox xaç, romb və ya rozet şəklində təsvir olunan günəş; atlar və quşlar; su elementi ilə güclü bağlı olan su pəriləri; dünyəvi meyvələrin sonsuz böyüməsini simvollaşdıran mifik Həyat Ağacı; nəhayət, yağış və mübarək günəş şüalarını, Rusiyanın müxtəlif bölgələrindən gil oyuncaqlarını - göğsündə körpəsi olan bir qadını və göyə qaldırılan əlləri ilə dəsmalda tikilmiş qadınlarda tanıdığı Ana-Pendir-Yer. hem boyunca parlaq "günəşlər".

Lakin həyat dəyişdi, xalq sənəti də onunla birlikdə dəyişdi. Axı, ənənənin gücü dəqiqliklə gerçəklikdəki dəyişikliklərə həssas olması, yeni sənətə vurulmasına kömək etməsidir. Əks təqdirdə, xalq sənəti çoxdan soyuq stilizasiyaya çevriləcəkdi. Ancaq bu gün bizi sevindirir! Tədricən, qədim rəmzlərin mifoloji mənası unuduldu, əkinçilik ritualları ilə əlaqəsi zəiflədi. XIX əsrin sonlarında. usta tez-tez bu və ya o görüntülərin nə demək olduğunu bilmir və hələ də onlardan vaz keçmirdi: damı silsilə ilə örtdü, panjurlardakı günəş rozetləri oyuldu. Doğrudur, tədricən qədim rəmzlər getdikcə nəzərə çarpan dekorativ xarakter əldə etdi, lakin insanlar üçün orijinal mənalarından vacib bir şey həmişə qorunub saxlanıldı.

XVII-XIX əsrlərdə. xalq sənətinə bir çox yeni motiv daxil oldu - mənbələr barokko, klassikizm, imperiya üslubları idi. Bununla birlikdə, bu görüntülər çox populyar bir dünyagörüşünün ifadəsi oldu və tez-tez yeni bir görünüş əldə etdi. Beləliklə, Nijni Novqorod daxmalarının pəncərə lövhələrindəki aslanlar nəcib yaşayış yerlərinin daş şirlərini açıq şəkildə əks etdirir. Ancaq nə qədər yaxşı xasiyyətlidirlər: tez-tez belə bir heyvan itə və ya pişiyə bənzəyir. Xalq sənəti heç vaxt surət etmir, həmişə özünü saxlayır. Peşəkar sənət üçün xarakterik olan üslubda dəyişiklik olmadığını deyə bilərik. Xalq yaradıcılığında ən qədimdən başlayaraq başlayan bütün tarixi təbəqələr xalqın yaddaşında ayrılmaz olduğu kimi. Bu, mədəni dəyərlərin müdrik şəkildə toplanmasının bariz nümunəsidir.

Xalq sənəti SSRİ-də və sosialist ölkələrində yenidən genişlənərək, geniş xalq kütlələri ilə tarixi arenaya çıxdı. Sovet hakimiyyəti illərində çox iş görülmüşdür. Çox sönmüş sənət sənətləri canlandı, yeni xalq sənətkarlıq sənətləri yarandı, məsələn, Palekh, Mstera və Kholuy'un keçmiş ikon rəssamlarının lak miniatürləri. Yerli rəssamların əsərləri sovet gerçəkliyinin təsvirləri ilə doymuş, inqilabdan əvvəl xalq sənətinin bilmədiyi yeni bir məzmun daşıyır (bax Palek, Lak miniatürü).

Oxşar proseslər Kholmogory sümük oymalarında, Fedoskino lak miniatüründə, Tobolsk sümük heykəltəraşlığında, Şemogorskda oyma qayın qabığında baş verdi. Təəccüblü təzə bir fenomen, dəzgah sənətində özünü göstərən Ukrayna divar rəsmidir. Eyni şeyi Kosovo keramika, boyanmış özbək yeməkləri, gürcü və erməni saxsı qabları, şimal xalqlarının incəsənəti haqqında da demək olar. Sovet xalq sənəti köhnə ənənələrin sadə bir bərpasını bilmirdi. Onların əsasında həqiqi bir milləti özündə cəmləşdirən yeni bir dekorativ-tətbiqi sənət yaradıldı.

Bu gün iki əsas formada mövcuddur. Bir tərəfdən kəndin ənənəvi sənəti hələ də canlıdır, bu və ya digər insanların bənzərsiz həyat tərzi, ətrafdakı təbiət xüsusiyyətləri ilə əlaqələndirilir. Digər tərəfdən, xalq sənətləri və sənətkarlıq inkişaf edir, bunların çoxu zəngin tarixə malikdir. Sov.İKP MK-nın "Xalq sənətləri və sənətkarlıq haqqında" (1974) fərmanında xalq sənətinin sosialist bir cəmiyyət mədəniyyətində mühüm rolu vurğulanır.

Və bu gün xalq sənət əsərləri insanların əsrlər boyu topladığı o mənəvi və estetik dəyərləri bizə verir. Budur ölkənin tarixi, bu günü və gələcəyi. Çünki xalqın zəngin və rəngarəng sənəti onun yaradıcı gücünün, mənəvi sağlamlığının və tarixi uzunömürlülüyünün qarantıdır.

Xalq sənəti kütlələrin kollektiv yaradıcılığıdır. Rus elmində bəzən başqa terminlərlə də ifadə olunur: xalq poeziyası, xalq poeziyası, şifahi poeziya; xalq ədəbiyyatı, ağız ədəbiyyatı. Bütün bu təyinatlar bunun bir kütlə tərəfindən yaradılan bir sənət olduğunu göstərir.

Bənzər terminlər digər xalqlar arasında da mövcuddur: Alman elmində, Volksdichtung (xalq poeziyası, xalq sənəti) termini, fransızlar və italyanlar arasında - tra dition populaire, le tradizioni popolari (xalq ənənəsi, adət) qəbul edilmişdir.

Bununla yanaşı, beynəlxalq folklor termini də mövcuddur. Tərcümə edildi, bu o deməkdir: xalqın hikməti, milli bilik. Bu beynəlxalq termin 19-cu əsrin ortalarından etibarən geniş tətbiq olunmağa başlamışdır.

Xaricdə sözün geniş mənasında başa düşülür və "folklor" anlayışı xalqın mənəvi və maddi mədəniyyətinin bütün kompleksini əhatə edir. Rus elmində folklor anlayışı xalq poeziyasını ifadə edən bir termin kimi qəbul edilmişdir. Bəzən buna xalq musiqisi deyilir və sonra deyirlər: musiqi folkloru. Rəqs sənəti ümumiyyətlə xalq xoreoqrafiyası adlanır; xalq sənətkarlığı məhsullarında tez-tez xalq sənəti kimi danışılır.

"Folklor" termininin xalq poeziyasına tətbiqi olduqca ədalətlidir. Çalışan xalqın poetik yaradıcılığı həqiqətən sənət əsəridir, eyni zamanda məşhur inanc və adət elementlərini özündə cəmləşdirir. Möhtəşəm dastan, ürək sözləri, xalq dramı xalqın kollektiv yaradıcılığının gücü ilə yaradıldı. Bu o demək deyil ki, bu əsərlər bir anda bir neçə nəfər tərəfindən tərtib olunmalı və yerinə yetirilməlidir. Onları tez-tez bir nəfər oxuyur və ya oxuyurdu. Lakin bu cür əsərlərin hamısını, bir şəxsin və ya bir neçə nəfərin yaratmağından asılı olmayaraq, kütlələrin əsrlər boyu toplanmış kollektiv poetik yaradıcılığını kollektiv xalq sənətkarlığı ənənələrinə söykənərək ifadə etmiş və ümumiləşdirmişdir. Folklor işçi xalqın qüdrətli yaradıcı qüvvələrini, onlara düşmən olan qüvvələr üzərində son qələbəyə inamını aydın şəkildə əks etdirirdi. Xalq sənətkarlığı xalqın ictimai həyatda, mədəniyyət və incəsənət tarixindəki rolunu başa düşmək üçün bizə dəyərli material verir.

Rus elmində "folklor" termini Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabından sonra geniş yayılmışdır. Eyni zamanda, xalq sənəti elmi folklor adını aldı.

XIX əsrin ədəbi və folklorşünaslıq məktəbləri və cərəyanları. xalqın şifahi kollektiv yaradıcılığını araşdırdı, lakin mahiyyətini başqa cür başa düşdülər. İdealist mövqe tutan tədqiqatçılar onun haqqında əbədilikdən mövcud olan və yalnız müxtəlif milli geyimlərdə olan müəyyən bir mistik xalq ruhunun təzahürü kimi danışdılar. Kollektiv yaradıcılığın ictimai həyatın müəyyən şəraitində yaradılan kütlələrin sənəti kimi materialist təfsirinə qarşı çıxdı. Bu problem sinfi mübarizənin kəskinləşdiyi dövrlərdə xüsusi bir qüvvə ilə qaldırıldı; bu, xüsusən də 19-cu əsrin ikinci yarısı və 20-ci əsrin əvvəllərində belə idi. O dövrdə mürtəce burjuaziyanın ideoloqları sənət sənətinin demokratik prinsiplərinə qarşı güclü bir hücum başlatdı, xalqı yaradıcı fəaliyyətə qadir olmayan kütləvi elan etdi. Çərşənbə axşamı Məsələn, Nitsşe xalqın mədəniyyət və sənət xurafatı dəyərlərini yaratmağa qadir olduğunu etiraf adlandırdı.

Folklora yalnız hakim, istismarçı siniflərin yaradılması kimi baxılan nəzəriyyə xalqın fəaliyyətini mədəniyyət tarixindən silib. Beləliklə, bir çox burjua tədqiqatçılarının əsərlərində folklorun mənimsənilməsi ilə bağlı hökm hakim siniflərdə mədəniyyətin köç etməsi, guya sənət əsərlərinin, adət-ənənələrin və mədəni bacarıqların xalqın içərisindən çıxdığı barədə bir bəyanat kimi səslənməyə başladı. Bu konsepsiyaya görə, yaradıcı fəaliyyət göstərə bilməyən "inert kütlə", artıq istifadədən çıxdıqda, "yuxarı" dairələrdən "dəbi" götürür. Birinci Dünya Müharibəsindən sonra yazılmış alman alimi Hans Naumannın əsərlərində tapılan "Azaldılmış mədəniyyət" nəzəriyyəsinin ən diqqətəlayiq ifadələrindən biri.

Bu cür mürtəce nəzəriyyələr, işçilərin yaradıcılıq qabiliyyətsiz olduğunu, xalq mədəniyyətini, xalq sənətini müstəqil bir şey kimi görməyə çalışan və hakim siniflərin mədəniyyətinin qüsurlu bir şəkildə əks olunması kimi görünməyən bəzi burjua elm adamları arasında yayılır.

Bu görüşlər kapitalist ölkələrindəki folklorşünasların mürtəce dairələrində geniş yayılmışdır, lakin eyni zamanda xalqın yaradıcı sterilliyi bu konsepsiyasına qarşı çıxan qabaqcıl mədəniyyət və elm işçilərinin etirazını artırdı və təhrik edir. Beləliklə, kapitalist ölkələrinin kommunist mətbuatında xalqın mədəniyyətin yaranmasında və inkişafındakı böyük rolu haqqında bir sıra məqalələr dərc edildi. Bu mövzuda mürtəce konsepsiyalara qarşı mübarizə, kollektiv və fərdi yaradıcılıq, həvəskar və peşə sənəti arasındakı əlaqələrin düzgün şəkildə işıqlandırılması bədii yaradıcılığın keçmişdə və indiki dövrdə inkişaf nümunələrinin dərk edilməsində böyük əhəmiyyət daşıyır.

Birbaşa əlaqə, yaradıcılıq aktlarının davamlılığı, məcazi və stilistik formaların ortaqlığı folklorun xarici əlaməti deyil, folklorun kütləvi fərdi olmayan bədii məzmununu özündə cəmləşdirən vacib keyfiyyətdir. Doğrudan məşhurdur. Folkloru yalnız insanlar arasındakı həyat prosesində məzmun və forma əldə etmiş bir əsər - ya təkrar çəkilmə, oxuma və ya tək yaradıcı bir hərəkət nəticəsində, ancaq xalqa aid bədii təcrübəyə söykənən bir əsər adlandırmaq olar. Əsərlərin üslubu və obrazları həmişə kütlələrin mənəvi dünyasının damğasını daşıyır və bu səbəbdən də folklorun müəllifi olmadığını, onun müəllifinin xalq olduğunu söyləyirlər.

Folklorun xüsusiyyətlərinin nəzərə alınması müxtəlif tədqiqatçılar tərəfindən dəfələrlə səslənən xüsusiyyətlərinin əlaqəsini başa düşməyə imkan verir. Bəzi əlamətlər böyük, digərləri törəməli, cüzi, bəziləri vacib, digərləri əhəmiyyətsizdir. Elmi ədəbiyyatda, xüsusən də variantların çoxluğu, dəyişkənlik, anonimlik, ənənə, orallıq və peşəkarlıq olmaması çox vaxt göstərilir.

Folklorun digər xüsusiyyətlərindən ayrıca nəzərdən keçirilən variasiya, folkloru ədəbiyyatdan fərqləndirən əsas xüsusiyyət kimi qəbul edilə bilməz. Axı, ədəbiyyatda dəyişkənlik var: əsərin fərqli müəllif yazıları var. Bununla birlikdə, folklorda dəyişkənlik müxtəlif şəxslərin ortaq yaradıcılığının nəticəsidir və ədəbiyyatda bu yalnız bir əsərin yaradıcılıq tarixinə, bədii konsepsiyanın ən yaxşı şəkildə həyata keçirilməsini istəyən müəllifin intensiv fəaliyyətinə şəhadət edir. Doğrudur, orta əsr ədəbiyyatında folklora bənzər bir iş dəyişkənliyi də var idi, siyahılar - nəşrlər və əlyazmaların variantları da var idi, lakin bu yalnız folklorun tarixən ədəbiyyatdan əvvəl mövcud olduğunu və onun erkən formalarına təsir etdiyini göstərir. Lakin, əslində orta əsr yazılı əsərlərinin dəyişkənliyi folklordan fərqlidir. Bu geriyə 19-cu əsrdə yazdı. O. F. Miller "İlya Muromets və Kiyev qəhrəmanlığı" monoqrafiyasının müqəddiməsində. Fərqi belə xarakterizə etdi. "Xalqın şifahi ədəbiyyatını fərqləndirən fərdi yaradıcılıq çatışmazlığının uzun müddət yazının özündə müəyyən dərəcədə özünü büruzə verməkdə davam etdiyini" qeyd edən alim daha sonra yazdı: siyahılar özbaşına "ixtisar və yayılma", "böyümələr" ilə ola bilər. O. F. Miller şifahi əsərlərin “əsrlər boyu sadəcə yaddaşla” qorunub saxlanılmasında siyahıların və folklor versiyalarının (“təkrarlama”) fərqini gördü, lakin bir insanın və ya hətta bir neçə insanın yaddaşı ilə deyil: bunlar “ümumi əmək”, ortaq yaddaşın iştirakı ”. "Əksinə, bir küncdə, ilahiyyatçılar öz işlərini səssizcə edirdilər. Buna mane olmaq, düşünmək üçün heç kim yox idi: bax, burada darıxdın, başa düşmədin və səhv yazdı, sonra tələsik yazdı (...) Hər şey nizamnamədən əziyyət çəkir!" O. F. Miller səsləndi. “Xalq ədəbiyyatı əsərlərinin geri çəkilməsində, - deyə davam etdi, - əksinə, təbliğat üstünlük təşkil edirdi ... Bir xalq müğənnisi öz yazılarına həddindən artıq genişlik verməyə çalışsaydı, dərhal ictimaiyyətə açıq-aşkar nifaq kimi səslənərdi. Yalnız tədricən, yavaş-yavaş, onları variant halına gətirən dəyişən başlanğıc ümumi xalq məhkəməsi tərəfindən daim yoxlanılan mahnıların səslənməsinə daxil ola bilər. " Əllə yazılmış versiya yaradıcılıq meyvəsidir və yazıçı tərəfindən işə edilən dəyişikliklərdirsə, o zaman folklor versiyası yaradıcılığın və kütlələrin qəbul etdiyi və təsdiq etdiyi dəyişikliklərin nəticəsidir. Beləliklə fərq. Öz növbəsində kütlə ilə müəllif yaradıcılığı arasındakı fərqi ortaya qoyur. Folklor və yazılı kitab dəyişkənliyini bərabərləşdirmək mümkün deyil. Variasiya, müşayiət olunanları nəzərə aldıqda folkloru ədəbiyyatdan əhəmiyyətli dərəcədə fərqləndirən bir xüsusiyyətə çevrilir. Folklorda dəyişkənlik kütləvi kollektiv yaradıcılıq prosesini ortaya qoyur, bu onun orijinallığı və kitabların siyahılara və müəllif nəşrlərinə görə dəyişməsindən fərqlidir.

Anonimlik anlayışı folklora aid deyil. Anonimlik o deməkdir ki, poetik bir əsərdə bir yaradıcı-müəllif var, amma adı nədənsə naməlum qalır. Folklor əsərləri, ilkin mənşələrini kiməsə borc bilsələr də, çoxsaylı dəyişikliklər və əlavələr nəticəsində insandan insana keçir, mövcudluq mühitinə uyğun bir forma aldılar. Bu vəziyyətdə onu yaradan bir müəllifin olduğunu söyləmək olmaz. Əsər bir çox insanın əməyini özündə cəmləşdirmiş və ayrı-ayrılıqda götürülmüş heç biri müəllif kimi tanına bilməz. Onu da nəzərə almalıyıq ki, artıq folklorda ilk şəxsin yaradıcılıq hərəkatı mövcud poetik ənənələrdən azad deyildir. Yaranan əsərlər həmişə əvvəlki yaradıcılıqdan asılıdır: tarixi mahnılar dastanların xüsusiyyətlərini götürdü; lirik mahnıları mərsiyə və toy mahnılarına çox borcludur; XIV - XVI əsrlərin balladaları 17-19-cu əsrlərin hərbi-tarixi və sosial-gündəlik mahnılarına təsir göstərmişdir; divanlar lirik dil və rəqs mahnılarının xüsusiyyətlərini mənimsəmişlər; lətifə gündəlik satirik nağılların xüsusiyyətlərini mənimsəmiş və s.

Adət, deyilənlərdən irəli gəldikdə, həqiqətən folkloru ədəbiyyatdan fərqləndirən vacib bir xüsusiyyətdir, lakin dəyişkənliyi nəzərə alaraq, ənənənin təzahürünün nə olduğunu öyrənmək və nəzərə almaq lazımdır. Ədəbiyyat da özünəməxsus şəkildə ənənəvidir: poetik ənənədən kənar ədəbiyyatın inkişafı ağlasığmazdır. V.G. Belinsky yazırdı: “Puşkinin ruhu əvvəlki şairlərin yaradıcılığı ilə qidalanırdı və böyüdü. Daha çox deyək: o, öz qanuni irsi olaraq onları özünə götürdü və dünyaya yeni, dəyişdirilmiş bir şəkildə qaytardı. Derzhavin, Jukovsky və Batyushkov olmadan Puşkin olmazdı, onların tələbəsi olduğunu sübut etmək olar; ancaq müəllimlərindən və modellərindən bir şey borc aldığını söyləmək olmur və daha az sübut edildi. "

Ən istedadlı müğənnilərin, hekayəçilərin, hekayəçilərin əsərlərində rast gəlinən ortaq ənənələrə tabe olmaq o deməkdir ki, onların hər biri reallığa ümumi bir kütlə baxışı qurdular, bədii görüşlərini və anlayışlarını ümumi qəbul olunanlarla birləşdirdilər. Ədəbiyyatda sənətkar həm də öz xalqını, mühitini, sinifini təmsil edir, lakin fərdi, bənzərsiz bir təzahürdə. Bu, xüsusən də sələflərin əməyindən birbaşa istifadəyə mane olan ədəbi ənənənin xüsusiyyətini izah edə bilər. Beləliklə, folklorda yaradıcılıq ənənəsinə xalq, şifahi yaradıcılığın kütləvi-kollektiv əsaslarının ifadəsi kimi baxmaq olar. Ənənə bir fenomen və mahiyyət olaraq folklorun kollektivliyi ilə əlaqədardır.

Sözsüzlük bir çox tədqiqatçı tərəfindən folklorda söz sənətini yazıdan fərqləndirən ən vacib xüsusiyyət hesab olunur. Fərq həqiqətən çox vacibdir, ancaq şifahi formanı bədii yaradıcılığında müşayiət etdiyini nəzərə almasanız, folkloru ədəbiyyatdan hər zaman dəqiq şəkildə ayırmağınıza imkan verən bir işarə sayıla bilməz. Nəzərə ədəbi yaradıcılıq ilə,

Qeyd etmək lazımdır ki, xalq müğənnilərinin və hekayəçilərin sənətinin qeyri-peşəkarlığı, folklorun elə bir xüsusiyyəti deyil ki, yalnız ona arxalanaraq onu peşəkar sənətdən ayırsın.

Bəs folklor söz sənəti kimi nədir? Bu xalqın, işləyən insanların kütləsinin, birgə kollektiv əməyi nəticəsində yaratdığı xalq şifahi sənət əsərləridir. Folklorla ədəbiyyat arasında ortaq olan ümumi cəhət onların bədii yaradıcılığa mənsubiyyətlərini tanımaqdır və folkloru ədəbiyyatdan fərqləndirən xüsusiyyət, ənənələrə əsaslanan ağız kütləsi, qeyri-peşəkar yaradıcılıq prosesidir. Xalqın ənənəvi kollektiv şifahi bədii yaradıcılığı - ən qısa tərifdə folklor budur.

Xalq sənətkarlığının funksional məzmunundan danışırıqsa, onun ən əsas funksiyalarını qeyd etmək lazımdır: estetik, ünsiyyətçi, müasir sənət növlərinə çevrilmənin açıq elementləri ilə məcmuativ, tədris, idrak və s.

Geniş mənada xalq sənəti (folklor) -kollektiv yaradıcılıq təcrübəsi, xalq adətləri və xalq arasında populyar olan şeir (əfsanələr, nağıllar, dastanlar), musiqi (mahnılar, melodiyalar, pyeslər), teatr (drama, kukla teatrı, satirik pyeslər), rəqs, memarlıq, vizual və dekorativ əsərlər əsasında yaradılmışdır. tətbiq olunan sənət. Xalq sənət əsərləri mənəvi və maddi dəyərə malikdir, gözəlliyi və faydalılığı ilə fərqlənir. Xalq sənətləri və sənətkarlıq sənətkarları əsərlərini müxtəlif materiallardan yaradırlar. Ən yaygınları bunlardır: Bədii keramika, toxuculuq, krujeva, tikmə, rəsm, ağac və ya daş oyma, oyma, xaç və s. Gündəlik həyatda boyalı qablar, krujeva salfetlər, taxta oyma lövhələr, naxışlı dəsmallardan istifadə edə bilərik.

17. Xalq sənətinin növləri. İki istiqamət var: şəhər sənətkarlığıvə xalq sənətləri və sənətkarlıq.Ənənəvi sənətkarlıq nümunələrinə bir ad vermək olar: ağac Xokloma, Gorodets, Şimali Dvina) və çini (Gjhel), gil oyuncaq (Dymka, Kargopol, Filimonovo), matryoshka (Sergiev Posad, Polkhov - Maydan), qablar (Jostovo) üzərində rəsm. , lak miniatürləri (Fedoskino, Palekh, Kholui), eşarplar (Pavlovsky Posad), oyma taxta oyuncaqlar (Sergiev Posad, Bogorodskoe), zərgərlik (Kubachi).

18. Dekorativlik.Xalq və dekorativ-tətbiqi sənətdə dekorativlik gözəlliyi ifadə etməyin əsas vasitəsidir, eyni zamanda digər sənət növlərinin əsərləridir. Dekorativ görüntü fərdi deyil, ümumi - "spesifik" (yarpaq, çiçək, ağac, quş, at və s.) İfadə edir. Dekorativ bir görüntü bədii və yaradıcı düşüncə tələb edir. Buna görə də, xalq sənətkarlığında xalqın mifoloji və estetik fikirlərini əks etdirən ənənəvi sənət sənətkarlıqlarının növlərini təsvir növlərindən ayırmaq adətdir. Məsələn, quş, at, həyat ağacı, qadın, yer, su və günəş işarələri-rəmzləri müxtəlif bədii materiallarda: tikmə, toxuculuq, krujeva, ağac və metal üzərində rəsm, ağac oyma, keramika və s. bu təsvirlərin ənənəvi xarakteri, arxetip təbiəti bir çox cəhətdən xalq sənət əsərlərinin yüksək bədii və estetik dəyərini müəyyənləşdirir. Eyni zamanda, dünyanın müxtəlif xalqlarının sənət əsərlərindəki görünüş növlərinin universallığı, təbii və ictimai hadisələrin estetik bilikləri prosesinə yanaşmaların ortaqlığı ilə əlaqəli birliyini göstərir. Peşəkar dekorativ sənətdəki şəkillər də müəyyən bir insanın gözəllik haqqında fikirlərini əks etdirir. Bunlar da çox vaxt təbii və ya həndəsi motivlər əsasında yaradılır, lakin burada təsvirlərin şərhində çoxlu sayda sərbəstliyə icazə verilir. Tətbiqi sənət əsərlərində tarixi süjetlər və ya müasir həyat mövzuları fəal şəkildə istifadə olunur.

19. Xalq sənətkarlıq ənənələri... İncəsənət tarixi sahəsində müasir tədqiqatların müəllifləri ənənələrə təkcə keçmişlə deyil, həm də bu günlə və gələcəklə əlaqəli dialektik bir hadisə kimi baxırlar. S.B.'nin anlayışı ilə Milad ənənəsi, nəsildən-nəslə ötürülən estetik cəhətdən mükəmməl hər şeyin xəzinəsidir, eyni zamanda sabit və dəyişən vizual vasitələr kompleksidir. Müəyyən bir ərazinin xalq sənətkarlıq ənənələrinin yaranması və inkişafı təbii-coğrafi, mədəni və sosial-iqtisadi amillərin təsiri altında baş verdi. MA Nekrasova xalq sənətini ənənələrin, funksiyaların davamlılığı ilə təsdiq edən yaradıcı, mədəni, tarixi bir sistem hesab edir. bədii yaradıcılığın xüsusi bir növü kimixalqın kollektiv fəaliyyətində. Və hər bir xalq öz şeir mədəniyyətini, məcazi və sənətkarlıq ənənələrini daşıyır. Əsrlər boyu formalaşmış və bir çox nəsil insanlar tərəfindən cilalanmışdır. Xalq sənətindəki ənənələr yalnız sənətkarlığı deyil, həm də təsvirləri, populyar motivləri, sənət prinsiplərini və üsullarını çatdırır. Ənənələr xalq sənət mədəniyyətinin əsas qatlarını təşkil edir - məktəbləreyni zamanda xalq sənətinin xüsusi canlılığını müəyyənləşdirin. Xalq sənətinin inkişafı üçün ənənənin gücünü qiymətləndirmək olmaz. MA Nekrasova şəkillərin, formaların, vasitələrin və texnologiyaların bədii zənginliyini məhz bu şəkildə əsaslandırır. Yalnız inanır xüsusilə milli sistemlərə xasregional sistemlərdə, xalq sənətkarlığı məktəblərində, bir sənət mərkəzi olaraq xalq sənətinin həyatını müəyyən edə bilər, yalnız bir yaşayış ənənəsi onun inkişafı üçün bir yol təqdim edir. Ənənə qanunuçıxır inkişafın əsas qüvvəsidir.

20. Milli xarakter. Xalq sənətində milli xasiyyət və milli xarakter dilə gətirdi.Xalq sənətinin formalarının müxtəlifliyini əsasən müəyyənləşdirənlərdir. Xalq sənətinin bədii bir quruluş kimi bütövlüyü onu dərk etməyin açarıdır. Ənənəbu halda - yaradıcı metod.Aşağıdakı cəhətlərin vacib olduğu bir sistem şəklində xalq sənətkarlığında ənənəvi hərəkətlər: insanla təbiət arasındakı əlaqə, milli ifadə, xalq sənətinin məktəbləri (milli, regional, regional, fərdi sənətkarlıq məktəbi). Xalq sənətində sənətkarlıq bacarığı, texniki çeviklik, iş üsulları, motivlər ustaddan tələbəyə keçir. Bədii sistem kollektiv şəkildə hazırlanır. Onları mənimsədikdən sonra tələbələr sevimli rəsm motivlərini dəyişmək imkanı əldə edirlər. Yalnız qazanılmış təcrübə əsasında rəsm əsərləri əsasında improvizasiyaya keçərək öz əsərlərini tərtib edirlər. Təkrarlanma və dəyişmə mərhələsi məcburidirsə, onda doğaçlama səviyyəsində yalnız sənətkarlığın həqiqi ustası ola biləcək ən bacarıqlı tələbələrin işləməsinə icazə verilir.

21 . Tərkibi bir sənət əsəri hissələrinin xalq və dekorativ-tətbiqi sənətdə necə müxtəlif sxemlərə görə qurulacağını. Dekorativ kompozisiyanın aşağıdakı aktiv elementləri şərti olaraq fərqlənir: rəng, bəzək, süjet (mövzu), planar və ya həcmli plastik həll. Kompozisiya qanunlarını dərk etmək üçün bədii bir şeyin və ya bütövlükdə bir məkan-həcmli kompozisiyanın obrazını qavramaq lazımdır.

22. Rəng- xalq və dekorativ-tətbiqi sənətdə ifadə vasitələrindən biri - dekorativ obrazın ən vacib komponenti hesab olunur. Təsvir edilən obyektin və ya hadisənin özünəməxsus xüsusiyyətləri ilə əlaqələndirilmir. Hər bir xalq sənətkarlığı mərkəzi materialları emal etmək, arxetipləri və kollektiv yaradıcılığın digər şərtlərini qorumaqla əlaqəli bədii əşyalar üçün özünəməxsus rəngli həllər yaradır. Dekorativ işdə ifadəlilik əldə etmək ton və rəng təzadları ilə əlaqələndirilir. Dekorativ işdə rəssamlar rənglərin ahəngdar tarazlığına da diqqət yetirirlər və obyektlərin həqiqi rəngləri simvolik rənglərlə əvəz edilə bilər. Bütün bəzək elementlərinin koloristik birliyinə rəng təzadları və ya nüanslar vasitəsilə nail olur. Dekorativ işdə rəng əlaqələri seçərkən rəsm hissələrinin ölçüsü, ritmik tənzimlənməsi, əşyanın məqsədi və ondan hazırlanan material nəzərə alınır.

23. Mövzu... Dekorativ heykəltəraşlıqda və ya keramika qablarında mövzu və süjet müxtəlif yollarla ifadə edilə bilər. Məsələn, Gzhel keramikalarında çay içmə səhnəsi qablarda təsvir olunur və ya kiçik plastikdə qəliblənir. Və gəmi asanlıqla bir heyvan və ya quş şəklində çevrilir. Tematik dekorativ kompozisiyanın öz qanunları, öz bədii dili var. Hər hansı bir təsviri sənət əsəri kimi, insanlar, əşyalar və ya hadisələr haqqında danışır. Ancaq eyni zamanda, şəkil hekayəsi dekorativ məqsədlərə tabedir, bir qayda olaraq, cismin bəzədilməsinə xidmət edir. Buna görə dekorativ kompozisiya bəzək ilə də əlaqəlidir. Xüsusi tapşırıqlardan asılı olaraq seçimləri saysız-hesabsızdır və bədii imkanlar görüntü məqsədini və miqyasını dəyişdirərək müxtəlif materiallar və üsullardan istifadə etməklə genişləndirilə bilər. Bir dekorativ kompozisiyanın mövzusu onu bir rəsm əsərinin tərkibindən əsaslı şəkildə ayıran şəkildə ifadə edilə bilər. Həqiqi təbiətin məkan əlaqələri tamamilə yox ola bilər. Landşaft təsviri dərinlikdə aça bilməz, əksinə yuxarıya doğru, bu vəziyyətdə uzaq planlar yaxın olanlardan üstündür.