Memarlıq üslubudur memarlıq əlamətləri və əlamətləri toplusu.
Funksional, konstruktiv və bədii cəhətlərin xüsusiyyətlərində özünü göstərən müəyyən bir zaman və məkanın xarakterik xüsusiyyətləri: binaların məqsədi, tikinti materialları və quruluşları, memarlıq kompozisiyası texnikaları - memarlıq üslubunu formalaşdırır.

Memarlıq üslubları - Tam Siyahı:

≡ Naviqasiya 40 üslub

İngilis fasadı: möhkəm və davamlıdır

Müasir İngilis evi üslubun bir neçə alt növünü birləşdirir: gürcü, Victorian, Tudor.
Bu cür binaların əsas xüsusiyyətləri iki mərtəbəlidir, damın dik bir yamacı, kərpic işləri (adətən qırmızı), balustradalı bir balkon, qapalı pəncərələr, bəzəkdə vəhşi daş və saxta detallar var.
İngilis dilində bir yaşayış yerinin əlamətləri girişdəki əvəzolunmaz bir qazon, divarlarda pərçim və ya mənzərəli üzümdür. İngilislər qarajları ayrıca, kölgələr altında qoydular. İngilis dizayn tərzi təmkin, möhkəmlik və davamlılığa aiddir.

Barnhouse: sadə, lakin şık

Barnhouse (ingilis dilindən - "ev-anbar") - XX-XXI əsrin memarlıq üslubu.
Anbarlar üçün moda Qərbi Avropada - minimalizm, loft və bio-texnoloji kəsişməsində yaranmışdır. Xarici olaraq, belə bir ev sadə görünür: düzbucaqlı, gable dam (tez-tez aşırı rəngsiz), lakonik xarici bəzək, heç bir zibil yoxdur. Üstəlik, olduqca praktik və həyat üçün əlverişlidir.

Barok xarici: monumental əzəmət

Mikelancelo barok modasının təmayüllüsü hesab olunur. Hər halda, barok evləri onun heykəlləri qədər əzəmətli və pakdır. Binanın əhatə dairəsi, əziyyətliliyi, birləşməsi və bəzək işinin səliqəli olması - bu Barok memarlığına qısa bir nəzər salmaqdır.
Belə bir ev yer və vəsait tələb edir, çünki stil balkonlar, pilasterlar, girintili tavanlar, tağlı açılar və hətta qüllələr olan bay pəncərələri təmin edir. Həm də zəngin bəzək: stukko rozet, çələnglər, çələnglər.
Barok evlərindəki pəncərələr çox vaxt forma şəklində yarı dairəvi, qapılar isə sütunlarla işlənmişdir.

Victoria stili: nüfuz və zəriflik

Dumanlı Albionda və koloniyalarda 19-cu əsrdə məşhur olan memarlıq bu gün də yer itirmir.
Victorian evləri 2-3 mərtəbəlidir, asimmetriya, mürəkkəb, çoxşaxəli dam, çardaq, tez-tez yuvarlaq bir turret, geniş eyvan, oyma ağac və ya metal bəzək, ağ və ya bej rənglidir.
Bununla birlikdə Victorian üslubu, müəyyən bir mədəniyyət mühitinə nüfuz etmə vaxtı və yerindən asılı olaraq bir çox dəyişikliyə malikdir.

Gothic memarlıq: oyma sirr

Stil əfsanəvi, tarixi cəngavərlər və duelləri xatırladır. Dik, fan şəkilli tonqallar, göyə doğru qaçan qabırğalı və şaquli xətlər, sütunlara çevrilən tağlar, coffed tavanlar, uzanmış, tez-tez vitray şüşələr ilə xarakterizə olunur.
Gothic üslubundakı ev kəskin "skelet" ilə fərqlənir; rəngləri sarı, qəhvəyi, qırmızı, mavidir.
Həm daş, həm də ağacdan tikinti materialı kimi istifadə olunur, çünki stil müxtəlif şəraitlərdə yaranmışdır.
Gothic "üzü" olan bir ev - sərt, qrafiki aydın və tutqun təntənəli!

Holland tərzi: düşünülməmiş sakitlik

Yaşayış evləri lalələr və dəyirmanlar səltənəti - evdə olan ocaqlar: rahat, praktik və davamlıdır. Və şərtlər sayəsində: yararsız bataqlıq torpaq memarları pedantik hərtərəfli, yer azlığı - mənzilin maksimum yararlılığı və funksionallığını axtarmağa məcbur etdi.
Hollandiyalı ev qurma keyfiyyətləri simmetrik quruluş, yüksək ölçülü qarmaqlar, geniş qabırğa-itburnu ilə kəskin bir dam, taxta panjurlar olan pəncərələr, yüngül suvaqlı divarlar və daşla işlənmiş plintdir.
Holland evi, gizlənmək istəyənlər üçün mükəmməl bir sığınacaqdır.

Dekonstruktivizm: hər kəs kimi deyil

Dekonstruktivizm üslubu heç bir memarlıq mütləqinə şans vermir. Görmə qavrayışı çətin olan uçurulmuş qırıq formalı və quruluşlu hər hansı bir mühitə girilir.
Dekonstrüktivizm memarlığın istiqaməti deyilmir, əksinə, inkar edilir, buna baxmayaraq, dekonstruktivistlər hələ də bir qülləyə - konstruktivizmə və postmodernizmə malikdirlər.
Memarlar qəsdən bu üslubların prinsiplərini və kompozisiya motivlərini təhrif edir və nəticə dinamik və fərdi bir tikinti obyektidir.

Avropa üslubu: populyar çox yönlülük

Mühafizəkar, möhkəm və istənilən mənzərə üçün uyğundur, Avropa evi əsasən kvadrat şəklindədir və 2-3 mərtəbədə ucaldılmışdır.
Xüsusiyyətlər - dördbucaqlı, döşəməli bir dam, daş və ya plitələrlə döşənmiş plint, çox böyük olmayan, düzbucaqlı və ya tağlı pəncərələr, balkon və ya bay pəncərə, əks rəngdə bir qapı.
Dekor seyrək, rasionaldır, məsələn, dəmir sundurma və balkon örtükləri ...

İtalyan memarlıq üslubu: mürəkkəb dram

Hamar, "qaranquş" xətlər, tağlı pəncərələr, tağlı tavanlar, yaraşıqlı eyvanlar və fasadın təbii palitrası (bozdan qəhvəyi rəngə) bu üslubun əlamətləridir.
İtalyan üslubundakı evlər daş və ağacdan, büdcə versiyasında isə - kərpic və ağacdan tikilib. Döşəmələrin sayı birdən dördə qədərdir.
Möhtəşəm bir İtalyan villasının imicini yaratmaqda həyət əsas rol oynayır: asfaltlanan yollar, yaşayış çitləri, bir neçə heykəltəraşlıq və bir bulaq tələb olunur. Çit ümumiyyətlə toxumalı daşdan hazırlanır.

Ölkə evi: istilik və nəfs

Bu üslub çoxşaxəlidir və yerli adətlərə əsaslanır: məsələn, Fransada daşdan hazırlanan "kənd" evləri, Kanadada isə loglardan. Hər halda, ölkə üslubunda ənənəvi və təbii xammal qəbul edilir.
Belə bir xarici görünüşün fərqli toxunuşları köntöy (xarici divarları üzlü daşlarla üz-üzə), cisimlərlə kəsişir əl istehsalı (bu, qapı qapı tutacaqları və ya girişdə bir at nalı ola bilər), fasadın rəngi, gil, ağac, qum çalarlarını xatırladır. Həyət müvafiq arxaikalarla bəzədilib: dirəklərdə quş yuvaları, arabalardakı çiçək yataqları, dəyirman modeli.

Klassik xarici üslubu: ən yaxşısını təqlid etmək

Klassik memarlıq qədim kanonlara, İtalyan İntibah dövrünün, İngilis gürcü və ya Rus memarlığının ən yaxşı nümunələrinə əsaslanır.
Xaricdəki klassiklər binanın simmetriyasıdır (əsas giriş uzantıların yerləşdiyi oxdur), sütunlar, üçbucaqlı pediments, portiketlər, balustrades, balusters və müəyyən bir memarlıq dövrünün digər aksesuarları.
Klassik evlər pilaster və qəliblərlə bəzədilmişdir. Əlbəttə ki, seçilən material daşdır, lakin indi dekorativ elementlər gips və ya poliuretandan yaxşı hazırlanmışdır.
Klassik malikanələr ümumiyyətlə iki mərtəbəli, açıq rəngli ...

Colonial xarici üslubu: təmkinli cazibə

Varlı immiqrantlar və əkinçilər yerli idxalı ilə "idxal" kapital və rahatlığı birləşdirərək evlərini qurdular. Bu, müstəmləkəçi xarici vəziyyət necə yaranmışdı.
Bu üslubda olan evlər iki mərtəbəli, monumentaldır. Düzgün düzdür, giriş bir dayaq dəstəsi ilə dəstəklənir. Onlar daşdan, neytral rəngli gipsdən tikilir. Qapı kütləvi, taxta. Teras demək olar ki, həmişə mövcuddur. Binalar bağ və ya vəhşi təbiət mənzərələrini təklif edən geniş, panoramik pəncərələrlə fərqlənir.

Bəlkə də müstəmləkə xarici görünüşünün ən məşhur alt tipləri bir bungalow, bir mərtəbəli və ya mansard malikanəsidir, pedimentin bütün genişliyində bölünmüş bir veranda var.
Rəngi \u200b\u200bənənəvi olaraq ağdır, əks olunur, çünki bungalovlar tropiklərdə ənənəvi bir İngilis kotteci, ordu çadırları və şərq çadırlarının xüsusiyyətlərini özündə birləşdirir.

Memarlıqda konstruktivizm: sənət kimi sadəlik

Konstruktivizm üslubundakı evlər yüksək funksionallıq və bədii ifadəlilik ilə fərqlənir, bu bəzək elementlərinə görə deyil, forma və materiallara görə əldə edilir.
Konstruktivliyə xas olan həssas həndəsə və yüksək məqsədyönlülük bu gün təbiilik, təbiilik, bolluq içərisində işıq və məkan ilə bir-birinə qarışmışdır.
Əsas tikinti materialları beton, şüşə, metal, plastik və digər müasir xammaldır.

Loft: moda təməl

Stilin ideyası texnoloji binaları, fabrik salonlarını, qarajları və ya anqarları bohem, elit mənzillərə çevirməkdir.

Yüksək bir üslublu bir ev, çox geniş, hündür bir, həssas bir şəkildə həndəsi bir bina, bir qayda olaraq, minimum daxili arakəsmələrə sahibdir.
Kərpic və beton əsas tikinti materiallarıdır.
Hər hansı bir bitirmə loft fasadına yaddır, həm də siding tələb etmir.
Dam tez-tez düzdür, lakin omba, tək yamac və ya cüt yamac ola bilər. Panoramik pəncərələr.

Art Nouveau evi: ləzzətli qəşəng

Bir dəfə bu üslub, "cansıxıcı" klassiklərə baxmayaraq, yeni bir memarlıq üçün hərəkətin banerinə çevrildi: qəribə, əyri xətlər, müxtəlif formalar və bəzəklərlə.
O vaxtdan bəri Art Nouveau evindəki boşluqların konturları mütləq yuvarlaqlaşdırılır, pəncərələr dalğalı, bəhməz ızgaralar və ya vitraj şüşələr, şüşəli plitələr, mozaika, rəsm fasad bəzəyində istifadə olunur ...
Ümumiyyətlə, "hər hansı bir şıltaqlıq", çünki müasirliyin məqsədi təbiətinin orijinallığını vurğulayaraq ev sahibinin fərdiliyini göstərməkdir.

Memarlıqda minimalizm: azadlıq və işıq

Elementar və üçölçülü forma, düz dam, böyük pəncərələr, bollu şüşə - kottecdə belə görünür biznes, minimalist üslub.
Şüşə parçaları hətta dam örtüyünə quraşdırılır və fasadı bəzəmək üçün yüngül gips, daş və ya ağac siding istifadə olunur.
Ümumi rənglər sakit, təbii: ağ, bej, zeytun, boz.

Alman tipli evlər: inanılmaz şəxsiyyət

Bu evlər Hoffmann və Brothers Grimm'ın nağıllarından "atlandı" görünür. Görünüşdə kompakt və çox səliqəlidirlər.
Alman üslubu qısa, səmərəlilik, mürəkkəb bəzək və fasadın təbii rənginin olmaması ilə xarakterizə olunur.
Belə bir yaşayış sahəsi bir kvadrat və ya düzbucaqlı bir formaya malikdir, zirzəmi daşla örtülmüşdür və gable damı qırmızı çalarlarla döşənmişdir.
Alman evi balkon və ya bir çardaq ilə bəzədilib, rənglənmiş lövhələr - yarı taxta elementlərdir.
Orijinal bir detal - lintellər ilə ayrılmış və panjurlarla qorunan pəncərələr. Qapı evin fonunda fərqlənən bir rəngə boyanmışdır.

Norveç üslubu: yığcam və ətraf mühitə uyğun

Ənənəvi bir Norveç evi - ümumiyyətlə silah arabasından, yəni yarı işlənmiş loglardan tikilmişdir.
Bir mərtəbəli, çömçə, kiçik pəncərələrlə, içəriyə baxmayaraq genişdir, düz tavanın olmaması ilə asanlaşdırılır.
Xarici dekorasiya ilk növbədə tikinti materialının toxumasıdır. Rəng estetikaya da öz töhfəsini verir: Norveç evləri parlaq və şirəli tonlarda - albalı, narıncı, dərin yaşıl rənglərlə boyanmışdır.
Bir ot çatı tez-tez baş verən bir hadisədir. Bu, yalnız bir folklor "bükülmə" deyil, həm də istilik və soyuqdan əlavə qorunma.

Memarlıqda postmodernizm

Demir və paradoks, teatralizm və mürəkkəb təsəvvür birlikləri - bütün bunlar nümayəndələri tanımadığı formaları tanımadığı bir kontekstdə təqdim edən və hər şeyin sənət ola biləcəyini müdafiə edən postmodernizmdən gedir.

Provans memarlığı: köntöy romantizm

Niyə bu üslub heç bir sərhəd tanımır?
- Çünki Provence həm parlaqlığın, həm də sadəlövhlüyün təcəssümü, eyni zamanda ailə dəyərlərinin simvoludur. Stilin adının Fransız bölgəsi tərəfindən verildiyi güman edilir, lakin "Provence" "vilayət" deməkdir: keçmişlik, sadəlik, yavaşlıq və ölçü - bunlar onun əsas "koz kartları" dır.
Fransanın cənubunda evlər əsasən çınqıl və şiferdən geniş istifadə edərək vəhşi daşdan tikilir. Digər yerlərdə təqlid, gips panelləri və plitələrə müraciət edirlər. Ancaq damlar həmişə müxtəlif səviyyələrdə, tez-tez çox qatlıdır.
Şimal divarı mütləq kardır. Aşağı mərtəbənin pəncərələri qalan hissədən ölçüdə fərqlənə bilər, onlar tez-tez üzlüklərlə əlavə olunur.
Təbii rənglərə üstünlük verilir: südlü ağ, otlu, saman. Əlavələr xoş gəlir - verandalar, terraslar, mətbəxlər, anbarlar. Qapı taxta, ağırdır, işlənmiş dəmir menteşələr və baxış pəncərəsi var. Həyət səki daşları ilə örtülmüşdür.

Provencal tipli bir ev, terakota qablarında otlar, sadə çiçəklər və lavanda olmadan ağlasığmazdır ...

Prairie Style (Wright Style): Uyğunluq və İşlilik

"Frank Lloyd Wright Amerikanın yenilikçi bir memarıdır. XX əsrin birinci yarısında Qərb memarlığının inkişafına böyük təsir göstərdi. "Üzvi memarlıq" yaratdı və açıq plan memarlığını təbliğ etdi. "

Wright tərzi olan evlər ətraf mənzərə ilə ahəngdar şəkildə qarışır və onu bəzəyir.

Ranch tərzi: məhsuldarlıq və möhkəmlik

Belə bir xarici, "bir hekayəli" Amerikada ən populyarlarından biridir. Digər üslubların nüanslarını, bir bungalow və "prairie binalarının" xüsusiyyətlərini mənimsədikdən sonra nəhayət keçən əsrin əvvəllərində formalaşdı.
Aşağı ranch evlər geniş ərazidə yayılmışdır, xarici işlər ilə mürəkkəbdir, suvaqlanır və açıq rənglərlə boyanır.
Ferma tipli evin görünüşü, fermerlərin belə bir mənzil tikməyə başladığını xatırladır: insanlar sərt, iddiasız, işləri dəyərləndirir, eyni zamanda yaxşı istirahət edirlər!

Memarlıqdakı rokoko: ağılsız lüks

Bu cür evlərə fransız aristokratları üstünlük verirdilər. Onların qurulduğu klassik sifariş sistemi bol, bəzəkli dekorasiya sayəsində praktiki olaraq görünməzdir.
Bir Rococo evinin divarları sanki görmə naxışlarına və krujeva detallarına - qıvrımlara, rokaillalara, kartoflara batırılır.
Şən tağlar, incə sütunlar, zərif kornişlər və barmaqlıqlar binalara boşluq və xoş bir yüngüllük verir. Rokoko binasını sənətkarlıq və səlislik günəşin kristal kölgəsi kimi bürüyür.
Ənənəvi rənglər incə pastel rənglərdir.

Romanesk memarlığı: evim qalamdır

Bu cərəyanın mənşəyi orta əsrlərdə, qalalar-qalalar hər yerdə görünəndə yaranır. Onların xarakterik xüsusiyyətləri - primitivlik siluet, kütləlik və vəhşilik, çünki qorunma və sığınacaq bu cür monastırların əsas vəzifəsi idi.
Əsas tikinti materialı bir daş idi (və var). Apse, qübbələr və qövsəli qüllələr olan qüllələrin quruluşunu şaxələndirdi.
Pəncərələrin açıq yerləri boşluqlar kimi dar idi.
Əlbəttə ki, müasir versiyada, Romanesque malikanəsi köhnə oymalardakı kimi mənasız və xam görünmür.
Pəncərələr əhəmiyyətli dərəcədə böyüdü, vəhşi daş zərif üslubla əvəz olundu. Lakin prinsip sarsılmaz olaraq qaldı: Romanesk üslubundakı malikanələr böyük, ağır və görünüşü əlçatmaz olmalıdır.

Rus memarlıq üslubu: oyuncaq evi

Rus üslubundakı xarici dizayn görünə biləcəyi qədər monoton deyil. Bunlar slavyan taxta memarlığı üçün tipik olan evlər və rus tacirləri üslubundakı malikanələr və nəcib evlərdir.
Top, əlbəttə ki, taxta tərəfindən idarə olunur.
Rus üslubunda bir ev nadir hallarda iki mərtəbəni aşır, dam örtüklü, pəncərələr kiçik, platbands ilə bəzədilmiş və örtülü bir eyvan olduqca arzuolunandır. Balkonlar, merdivenler, qüllələr malikanəyə bir nağıl daxmasına bənzərlik verəcək və mürəkkəb oyma bəzək, fiqurlu dayaqlarda açıq veranda - boyar malikanələrlə.

Skandinaviya xarici tərzi: Nordic xarakter

Bu istiqamətin xüsusiyyətləri arasında: təbii tikinti materialları, minimal dekorasiya, şüşə qapılar, günəş işığının olmaması ilə dikilən nəhəng pəncərələr (və ya tamamilə şəffaf divar).
Skandinaviya evləri ya estetik bir missiyanı yerinə yetirən ya ağ sıva ya da taxta örtülü bir örtük ilə örtülmüşdür: qapı və pəncərələr qaranlıq taxta ilə düzəldilmiş, divarları yüngül ağacla örtülmüş və ya əksinə.
Dam düz və ya gable ola bilər.

Aralıq dənizi üslubunda ev: cazibə və xoşbəxtlik

Dizayn ensiklopediyasına yalnız isti sahildə heyran ola biləcək yaşayış yerləri də daxil edilmişdir.
Onların özəlliyi yüngül və şən bir rəngdir (ağ, krem, çəhrayı); düz, kirəmitli dam; yaşıllıqlarla örtülmüş yarı açıq verandalar; geniş eyvanlar və rotundalar; bir hovuzun və əlbəttə ki, bir verandanın olması.
Bir bina bir-birinə axan bir neçə hissədən ibarət ola bilər. Pəncərələr və qapılar tez-tez at şəklindədir.
Təbii daş, keramika, taxta üstünlük verilir.

Müasir memarlıq üslubu: seçim azadlığı

Bunun dəyəri demokratiyada var. Bu dizayn ən sonadək bütün tikinti materiallarını qəbul edir.
Belə bir ev sadə və aktualdır. Zərifliyə, bu və ya digər stilistik hiyləyə ehtiyac duymur.
Gable dam, geniş yer, panoramalı şüşəli və enerji səmərəliliyi bəlkə də tələb olunan şeylərdir ...

Tudor üslubu: Soylu bir miras

Tudor Evi, həqiqətən bir İngilis xarakterinin maddi təcəssümüdür. 100% centlmen kimi tətbiq edir və bir az köhnə.
16-cı əsrdə formalaşan, Gothic və İntibah, Flaman və İtalyan motivlərini özündə cəmləşdirən Tudor üslubu bu gün də tələb olunur.
Onun atributları qalın divarlar, yüksək bacalar, qüllələr, lancet açılışlarıdır. Yaxşı, bir əza, yarı ağac - xarici çərçivə.
Köhnə günlərdə belə evlər daş və ağacdan tikilmişdi, bu gün onlar qazlı beton, panel və bloklardan istifadə edirlər. Şüa, korniş və panjurlar hələ də qaranlıq rəngdədir.
Əsas fasad demək olar ki, hər zaman bir turret şəklində bir bay pəncərəsini ehtiva edir.
Damı xatırlatmaq mümkün deyil: Tudor damları mürəkkəbdir, uzun kalçaları və yüksək qapıları, kiçik dormer pəncərələri var.
Giriş daşla örtülmüş və ailənin gerbi ilə bəzədilmiş bir arch şəklindədir.
Evin ətrafı daş səkilər, yamaclı yollar, hörülmüş dəmir çitler və əlbəttə ki, ingilis çəmənliyi ilə bəzədilib.

Fachwerk evləri: köhnə rəng

Bu üslubun parıltıları XV əsrdə Almaniyada ortaya çıxdı. Bir neçə əsr sonra yarı taxta evlər bütün Qərbi Avropanı "ələ keçirdi". Bu gün yenə də ona müraciət edirlər.

Əslində, yarı ağacdan hazırlanmış texnika bir çərçivə tikinti üsuludur. Onun əsasını taxta şüalardan, çarxlardan, çarpazlardan, dayaqlardan düzəldilmiş bağlamalar təşkil edir. Bir dəfə palıddan düzəldilmiş, onları "gizli" kəsiklər və taxta saç tıxacları ilə zərgərlik ilə bağlamışdılar. Şüalar arasındakı boşluqlar gil, çınqıl və samanla sıxılmışdı. Divarlar sıvalı, ağardılmış və çərçivə qəhvəyi, albalı və ya qara rəngə boyanmışdır. Fasad üçün bəzək kimi xidmət etdi, aydın seqmentlərə ayırdı. Taxta naxışlarla örtülmüş evlər hələ də yarı taxta evlər adlanır.

Bu gün müasir yarı taxta evlərin tikintisində izolyasiya edilmiş panellərdən, cüt şüşəli pəncərələrdən istifadə edirlər və geniş panoramik pəncərələri quraşdırırlar. Beləliklə, köhnə sənətkarlıq və yeni texnologiyaları birləşdirərək, evin eksklüziv görüntüsünü yaradırlar.

Təsərrüfat tərzi: Maksimum hava

Belə bir xarici görünüş geniş bir kateqoriyadır: İngiliscə modifikasiyası italyan, İtalyan isə Şimali Amerikadan əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir. Ümumi təfərrüatlar üzərində dayanaq.
Təsərrüfat evləri, ümumiyyətlə, bir mərtəbəli, açıq rənglidir, gözə çarpan dekorasiyasızdır. Diqqəti çəkən bir xüsusiyyət, geniş bir eyvan və ya açıq bir verandadır, əgər yer icazə verərsə, evin perimetri boyunca uzana bilər.
Bitirmək üçün ya taxta, ya da onu təqlid edən materiallar seçilir. Pəncərələr genişdir, yaxşı mənzərədir, qapı da tez-tez şüşəlidir ...

Fin üslubu: odun qoxusu

Başqa bir taxta xarici.
Finlər fasadı örtmək üçün klapan və ya planken istifadə edirlər.
Hündürlüyü - bir yarım - iki mərtəbə. Dam gable, keramik plitəlidir. Tez-tez evin qarşısında bir teras və üstündə şüşəli bir balkon var.
Fasad rəngi - ağac kölgələri və ya açıq rənglər: mavi, boz, bej.
Əlbəttə ki, Fin evinin əsas məqamı saunadır.

Füzyon tərzi: ziddiyyətlərin harmoniyası

Bu heyrətamiz üslub qanun və qaydaları kənara qoyur.
Bir memar və dizayner istənilən materialdan, şekilden, teksturadan istifadə etməkdə sərbəstdir ... Və hətta prinsiplər!
Bənzər xarici hissələrin bütöv bir ayrı-ayrı detallarına toxunan eklektizmdən fərqli olaraq, Füzyon, diametrik olaraq əksini birləşdirməyə cəsarətli bir cəhddir. Məsələn, sənaye dizaynı (loft) və barok parçaları. Və ya etno ilə gothic.
Bundan əlavə, stil mürəkkəb rəng sxeminin, müxtəlif dekorların istifadəsini nəzərdə tutur ... Əlbətdə incə bir bədii qüsursuzluq. memarlıq kakofoniyası və dizayn irsi.

Memarlıqda yüksək texnoloji: fantaziya astanasındadır

Bu cür evlər ənənəyə meydan oxumaq və elmi nailiyyətlər nümayişidir.
Yüksək texnoloji xüsusiyyətlər külək generatorları və günəş panelləri sayəsində uzaqdan görünür. Layout yaşayış və kub formalarının əhəmiyyətli ölçülərini ehtiva edir.
Divarlar tamamilə düzdür, quruluş hamar, materiallar beton, şüşə, metal və plastikdir.
Rəng həlli - ağ, qara, gümüş, müxtəlif metalların çalarları.
Yüksək texnoloji - evlər geniş bir cam sahəsi ilə də fərqlənir.
Teras açıq ola bilər, amma mərkəzi qapı da şüşəli sürüşdürücüdür. Damlar çox vaxt rahat olur, istirahət üçün uyğunlaşdırıla bilən düz sahələr şəklindədir. Fasadlar işıqlandırma ilə təchiz edilmişdir.

Çex evi: tək bir yer

Çex kotteclərinin dizaynı Avropa memarlıq ənənələrinə əks olunur. Çex malikanələri düzgün həndəsə, cəlbedicilik, yüksək və çox ölçülü plitəli çatılar, daş təməllər ilə fərqlənir.
Bununla birlikdə, plitələr əvəzinə bəzən kənd mənzərəsinə uyğun olan samanla örtülürlər. Sıralı, yuvarlaq pəncərələr və qapılar ...

Chalet tipli evlər: etibarlı qorunma

Keçmişdə bir dağ evinin dağların ətəyində bir çoban evi olduğuna inanmaq çətindir. Mədəniyyətdən ayrılan bu sığınacaq davamlı olmalı idi, toxunulmazlıq, lazımi rahatlıq səviyyəsinə malikdir.
Bünövrəsi və birinci mərtəbəsi daşdan tikilib, çardaq loglardan tikilib. Alp evlərinin damı əyri, əyri, əhəmiyyətli çıxıntılar kölgələrə çevrilir.
Fasad şərqə baxır, cənub otaqları. Şaletin ən azı bir otaqlı eyvanı var.

Chalet müasir formada - yalnız daş və ağacdan deyil, kərpic və betondan, həmçinin panoramik pəncərələrdən və geniş bir terasdan ibarətdir ...

Chateau tipli ev: nəcib bir yuva

Əslində, bu, bir qaladan, parkdan və çox vaxt şərabxanadan ibarət olan fransız zadəganlarının adı idi. Məşhur Versal, əslində bir şatadır.

Belə bir xarici görünüşün üslubu klassik nisbətlər, bağlayıcılarla bəzədilmiş çox sayda lancet pəncərələr, çox tərəfli dam, zərif qapı, geniş terraslar, saxta filigree korkulukları və bay pəncərələri olan geniş eyvanlar ilə müəyyən edilir.
Divarları köntöy daş, kərpic ilə bitirə bilər və ya stukko ilə bəzədilə bilər.
Baza ümumiyyətlə təbii daşdan, dam isə plitələrdən hazırlanır.
Chateau tərzi fasad, ailə zadəganlığının qürurlu bir əlamətidir.

İsveç tərzi: şirin təbii

Skandinaviya üslubunun bir hissəsi olan İsveç ev memarlığı, dramatik sadəlik ənənəsini davam etdirir.
İsveçli kottecin özünəməxsusluğu təzadlı rəngdir: divarları qırmızı rəngə boyanmış, küncləri, pəncərə çərçivələri və qapılar ağ rəngə bürünmüşdür.
Binalar daha çox taxta, pəncərələr böyükdür, çünki günəş işığı bu bölgədə xüsusilə təqdir olunur.

Etnik üslub: qüllədən wigwamadək

Milli əl yazısı etnostilin ruhudur. Bu, bir taxta bir taxta evə bənzəyən, taxta istifadə edərək tikilmiş və damdakı bir silsilə ilə örtülmüş bir ev ola bilər. Və ya ərəb bəzəkləri, fars lövhələri və plitələr şəklində bir şərq "vurğu" olan bir bina. Başqa sözlə, fərqli bir etno-xarici görünüşü bəsləyən mənbələr olduğu qədər mədəniyyətlər və quruluş ənənələri də çoxdur.

Memarlıqda Yapon üslubu: lakonizm və yüngüllük

Yapon üslubunda olan ölkə evlərini təkcə Günəş ölkəsində görmək olmaz. Bunun səbəbi Yapon üslubunun inanılmaz dərəcədə üzvi olmasıdır.
Güclü tərəfləri aydınlıq, qüsursuzluq, xətlərin sadəliyi.
Materiallar - daş, şüşə və ağac, palitrası təmkinlidir.
Belə bir evdə sürüşmə qapılar hər tərəfdədir; mərkəzi giriş tez-tez eyvan və körpüyə bənzəyən pilləli döşəmə ilə tamamlanır.
Ev geniş mənzərəli və açıq bir terras ilə örtülmüş bir verandaya sahib ola bilər.
Yapon yaşayış yerinin davamı orijinal bir mənzərədir: mini gölməçə, bir neçə mənzərəli qaya və bir neçə cırtdan şamı hətta adi bir yaşayış yerini filosofun sığınacağına çevirəcəkdir.

Bələdiyyə təhsil müəssisəsi Burannaya orta məktəbi

Memarlıq. Memarlıq növləri

Tamamlandı

9A sinif şagirdi

Voloshin V

Yoxlanılır

Oskina E.A.

buranny kəndi 2012

Giriş

Memarlıq

Memarlıq növləri

Memarlıqda üslublar

Nəticə

Ədəbiyyat

Giriş

İnşaat insan fəaliyyətinin ən qədim növlərinə aiddir, yəni bir neçə minilliklər əvvəl memarlığın bütün sonrakı inkişafının təməli qoyuldu. Hər hansı bir şəhərə gəldikdə, müxtəlif memarlıq üslubunda inşa edilmiş saraylar, qəsəbələr, xüsusi kotteclər görürük. Və bu üslublara görə, onların quruluş dövrünü, ölkənin sosial-iqtisadi səviyyəsini, bu və ya digər insanların mənəviyyatını, adət-ənənələrini, mədəniyyətini, tarixini, milli və mənəvi irsiyyətini, hətta bu ölkə xalqının xasiyyətlərini və xarakterlərini müəyyənləşdiririk.

Memarlıq, insanın gündəlik həyatından ayrılmaz bir sənətdir. Gündəlik ehtiyaclarımıza, müxtəlif sosial ehtiyaclarımıza xidmət edir. Və eyni zamanda bizə sevinc bəxş edir, əhval-ruhiyyə yaradır, insanların hisslərinə təsir edir.

Mövzunun seçilməsi “Memarlıq. Memarlıq növləri ”mövzusunda mənim şəxsi marağım, həmçinin memarlığın zamanla ayaqlaşan və hər zaman aktual olan bir sənət olması ilə əlaqədardır. Memarlıq bir insanı hər yerdə və həyatı boyu əhatə edir: yaşayış, iş və istirahət yeridir. Bu, bir insanın yaşadığı mühitdir, lakin ətraf süni şəkildə yaradılmışdır, bu da təbiətə qarşıdır, eyni zamanda həmişə ətraf məkanla bağlıdır. Memarlıq bir insanın praktik ehtiyaclarını ödəməlidir, eyni zamanda "estetik həyəcan" a səbəb ola bilər, cazibədar və təəccüblüdür. Memarlığı maraqlı edən budur. İşimin məqsədi memarlıq xüsusiyyətlərini sənət forması kimi bədii üslublar vasitəsi ilə açmaqdır.

memarlıq gothic kosmik barok

Memarlıq

Memarlıq və ya memarlıq, insanların həyatı və işi üçün məkan mühitini təşkil edir. Memarlıq sənəti həqiqətən bir ictimai sənətdir. Bu gün belə tarixlə mürəkkəb qarşılıqlı əlaqəyə malikdir və birbaşa dövrünün mədəniyyətinə daxil edilmişdir. Fərdi binalar və onların ansamblları, meydan və prospektləri, parklar və stadionlar, kəndlər və bütün şəhərlər - onların gözəlliyi tamaşaçılarda müəyyən hisslər və əhval-ruhiyyələr oyada bilər. Memarlığı bir sənətə çevirən şey budur - gözəllik qanunlarına görə bina və quruluş yaratmaq. Hər hansı bir sənət növü kimi, memarlıq da cəmiyyətin həyatı, tarixi, görüşləri və ideologiyası ilə sıx bağlıdır. Ən yaxşı memarlıq bina və ansamblları ölkələrin və şəhərlərin simvolu kimi xatırlanır. Memarlıq sənəti həqiqətən bir sosial sənətdir. Bu gün belə tarixlə mürəkkəb qarşılıqlı əlaqəyə malikdir və birbaşa dövrünün mədəniyyətinə daxil edilmişdir.

Kütləvi istehlak, özəl sifariş, tikinti fəaliyyətinin kommersiya yönümlü bir cəmiyyətində memar çox vaxt hərəkətlərində çox məhduddur, lakin həmişə memarlıq dilini seçmək hüququna malikdir və hər zaman böyük bir sənət və dəqiq bir elm olaraq memarlığa gedən yolun axtarışında çətinlik çəkirdi. Təsadüfi deyil ki, böyük sivilizasiyalar təkcə müharibələr və ya ticarətlə deyil, hər şeydən əvvəl, onun arxasında qalan memarlıq abidələri ilə yadda qalır.

Memarlıq növləri

Həcmli quruluşların memarlığı.

Həcmli strukturların memarlığına yaşayış binaları, ictimai binalar (məktəblər, teatrlar, stadionlar, mağazalar və s.), Sənaye strukturları (fabriklər, fabriklər, elektrik stansiyaları və s.) Daxildir.

2. Landşaft və park memarlığı.

Bu növ memarlıq bağ və park sahələrinin təşkili ilə əlaqələndirilir. Bunlar "kiçik" arxitekturaya malik meydanlar, bulvarlar və parklar - gazebos, körpülər, fəvvarələr, pilləkənlər.

Şəhərsalma /

Şəhərsalma fəaliyyəti - şəhərsalma, ərazilərin və yaşayış məntəqələrinin təşkili və inkişafı, ərazilərin şəhərsalma istifadəsinin növlərini müəyyənləşdirmə, şəhər və kənd yaşayış məntəqələrinin vahid dizaynı, o cümlədən şəhərsalma məkanının yaradılması yaradıcılıq prosesi, yaradılması

Memarlıqda üslublar

Memarlıq hər zaman cəmiyyətin inkişaf tarixi, dünyagörüşü və ideyaları ilə, inşaat texnologiyasının inkişaf səviyyəsi ilə, insanın faydası və gözəlliyi ilə əlaqəli olmuşdur. Bütün bunlar memarlıq üslubuna, yəni tarixən formalaşmış bədii vasitə və texnikalar toplusuna təsir etdi. Memarlıq üslubu məkanın təşkili, bu dövr üçün xarakterik olan memarlıq formalarının seçimi, nisbətləri və dekorativ bəzəkləri ilə özünü göstərir. Müxtəlif memarlıq üslubları ilə tanışlıq bir insanın keçmişi haqqında çox şey söyləyə bilər. Yalnız bir şüa ilə örtülmüş bir sütunu və düz tavanlı otaqları bilən yunanlardan fərqli olaraq, romalılar kemerli bir tavan və yeraltı sistem hazırlamışdılar. Roma tonozaları görüntüləri, miqyası və bolluğu ilə diqqəti cəlb edir. Roma dizaynı düşüncəsinin demək olar ki, ən yüksək uğuru adətən günbəz adlandırılan qapalı sehrli tonoz idi. Roma memarlığının ən gözəl nümunələrindən biri, e.ə. 125-ci ildə Romada inşa edilmiş bütün tanrıların məbədi olan Panteondur. Dairəvi bina diametri 43 metrdən çox olan möhtəşəm günbəz ilə örtülmüşdür.

Yalnız 19-cu əsrdə, dəmir-beton konstruksiyaların ixtirası ilə insanlar bu ölçülü qübbələr qurmağı öyrəndilər və Romalılar beton və kərpic çərçivəsindən istifadə edərək Panteonun günbəzini tikdilər. Bina son dərəcə yaxşı düşünülmüşdür. Boyu diametrə bərabərdir, qübbə bir yarımkürədir. Günbəzin mərkəzində böyük bir salonun bütün daxili məkanını işıqlandıran bir işıq axını keçir. Pantheon bəzəyinin əzəməti ilə heyran qaldı. Günbəz adlandırılan kessonların kütləsini yüngülləşdirmək üçün lazım olan kvadrat girintilər zərli tunc rəngli rozetlərlə doldurulmuş, divarları çox rəngli mərmərlə döşənmiş, xarici portikonun sütunları qatı qranit monolitlərindən həkk olunmuşdur.

Qədim Misir.

Qədim Misir üslubu Nil Vadisində eramızdan əvvəl 5000 ilə meydana gəldi və eramızın 300-cü ilə qədər davam etdi. Qədim Misir memarlığı şərti və monotondur. Bunun səbəbi, daş hasilatı və emalının dövlətin əlində olması, iş üsullarının o qədər möhkəm qurulması idi ki, 3500 il ərzində dəyişmədilər. Misir sivilizasiyasının təcrid edilməsi qədim dövlətdə memarlıqda rəqabətin olmamasına gətirib çıxardı ki, bu da, məsələn, Avropada onun inkişafına müsbət təsir göstərəcəkdir.

Klassik.

Bu üslub Avropada 17-ci əsrdə, İtalyan İntibahının təsiri nəticəsində meydana gəldi. Bu zaman İntibah sənəti artıq qitədə geniş yayılmışdı.

Romanesk.

Romanesk tərzi - Qərbi Avropada üstünlük təşkil edən bədii üslub<#"justify">5. Köhnə rus.

Köhnə rus, bir tərəfdən şərti məhdud bir tarixi bir dövrdə sənətə, Kiyev şahzadəsi Vladimir Svyatoslaviçin (988) Rus tərəfindən vəftiz olunma tarixi ilə, digər tərəfdən isə 17-18 əsrlərin başında, Böyük Pyotrun rəhbərliyi altında rus mədəniyyətinin intensiv avropallaşmasının başlanğıcı. Bu dövrün ideoloji məzmunu Şərq, Yunan, Pravoslav və Pravoslav versiyalarında xristianlığın güclənməsi və yayılması idi.

6. Barok.

Barok üslubu 16 - 17-ci əsrlərdə İtaliya şəhərlərində meydana çıxdı: Roma<#"justify">7. Klassizm.

Klassizm XVII Avropa sənətində yaranmışdır<#"justify">Nəticə

Uzun müddət istifadədən silinən çoxsaylı "qızıl düşüncələr" arasında bunlardan biri də var: "Həyat qısadır - sənət əbədidir." Demək olar ki, hər kəs bu sözlərə bir yerdə rast gəlmişdir, amma hər kəs bu ifadənin bütün mahiyyətini başa düşməyə qadir deyil. Ən böyük kitablar və rəsmlər, heykəllər və simfoniyalarla bərabər, memarlıq quruluşları yüksəldi - bu qədər əvvəllər və o qədər möhkəmdir ki, heç kimə şübhə etmir. Memarlıq, sənət harmoniyası, hissələrin musiqi uyğunluğu adlanan xüsusi keyfiyyətinə görə sənət dünyasında bu güclü mövqeyi tutdu. Bütünların uyğunluğu və detalların mütənasibliyi. Həm də müəyyən dərəcədə digər sənətlərin memarlıq ilə bölüşdüyü, lakin özündə xüsusi ölçüdə bir insana özünü büruzə verən bu xüsusi mülk. Layihəm sayəsində gözəl və zərif sənət forması olan memarlığın həyatımızın ayrılmaz hissəsinə çevrildiyini başa düşdüm. Digər sənətlərdən fərqli olaraq insanların yaşadığı bir sənətdir.

Ədəbiyyat

1. Gnedich P. P. Dünya incəsənət tarixi. - M., 1996.

Emohonova L. G. Dünya incəsənət mədəniyyəti. - M., 2000.

Teqlər: Memarlıq. Memarlıq növləri Abstrakt İnşaat

Poçt və şüa sistemi

Məlum olan ən sadə memarlıq quruluşu neolitik... Qədim dövrlərdən bu günə qədər, düz və ya gable bir dam ilə örtülmüş bütün binalarda istifadə olunur. Əvvəllər eyni materialın sütunlarına taxta və ya daş şüaları qoyulurdu - bu gün təbii daş əvəzinə metal və dəmir-beton istifadə olunur.

Eramızdan əvvəl 2500-cü il e.

Sütun dizaynı başlanır

Qədim Misir memarları post-şüa sisteminə sadiq qaldı, ancaq memarlıq formalarına məna verdi. Məbədlərindəki sütunlar bir xurma ağacı, lotus və ya bir dəstə papirus təsvir etməyə başladı. Bu daş "kəkliklər" ölülərin ruhlarının yeni bir həyata keçməli olduqları sonrakı həyatdan xəbər verir. Memarlıq gözəl bir sənətə çevrildi. Sonradan memarlıqdan və içərisindən böyük bir heykəl düzəltdilər Mesopotamiya... Bununla birlikdə, öküzlər, griffinlər və heyvanlar aləminin digər canlılarını heykəlləndirməyə üstünlük verirdilər.

Eramızdan əvvəl 700-ə yaxındır e.

Antik bir sifarişin qatlanması

Yunanlar memarlığı özünə bir sənət olaraq memarlıq mövzusu, daha doğrusu, quruluşlarının işinin hekayəsi etdi. Bu andan etibarən post-şüa sisteminin dayaqları binanı nəinki bəzəyir, həm də bir şeyə dəstək olduqlarını və bunun üçün çətin olduğunu göstərir. Tamaşaçının simpatiyasını istəyərlər və inandırıcılıq üçün bir insan rəqəminin quruluşunu və nisbətlərini təqlid edirlər - kişi, qadın və ya girlish. Dəstəklənən və dəstəklənən elementlərin ciddi bir məntiqi sistemi bir sifariş adlanır Sifariş verin - (Latın ordo dilindən) hərbi sifariş, sifariş.... Adətən üç əsas sifariş var - Doric, Ionic və Corinthian - və əlavə iki - Toscan və kompozit. Bu, Avropa memarlığının doğulma anıdır.

Təxminən 70 A.D. e.

Kemerli strukturların geniş yayılmasının başlanğıcı

Romalılar tağlar və tağlı quruluşlar (qüllələr və qübbələr) geniş istifadə olunmağa başladı. Üfüqi şüa çox uzunsa çatlaya bilər; tağlı qövsdəki paz şəkilli hissələr yük altında parçalanmır, əksinə sıxılır və təzyiqlə dağıtmaq asan deyil. Buna görə, kemerli quruluşlar daha böyük boşluqları əhatə edə bilər və onları daha cəsarətlə yükləyə bilər. Eyni zamanda, arxı mənimsəyərək, Roma memarları qədim yunan dilini əvəz etmək üçün yeni bir memarlıq dili hazırlamağa başlamadılar. Post-and-şüa sistemi (yəni sütunlar və onların dəstəklədiyi elementlər) fasadlarda qaldı, amma indi çox vaxt işləmədi, ancaq binanı bəzədilər. Beləliklə, romalılar əmri bəzək halına gətirdi.

318 il

Erkən xristian memarlarının taxta dam örtüklərinə qayıtması

Qərbi Roma İmperiyasının süqutu, bu gün Qərbi Avropa adlandırdığımız ərazilərin iqtisadiyyatını aşağı saldı. Daş döşəmələrin inşası üçün kifayət qədər vəsait yox idi, baxmayaraq ki, böyük binalara, ilk növbədə məbədlərə ehtiyac var idi. buna görə bizans inşaatçılar Ağaca və onunla post-şüa sisteminə qayıtmalı idim. Rafters ağacdan hazırlanmışdır - dam üçün quruluşlar, burada həndəsə qanunlarına görə bəzi elementlər (struts) sınıq üçün deyil, yıxılmaq və ya sıxılmaq üçün işləyir.

532-ci il

Bizans memarları tərəfindən yelkənlərdə qübbələrin istifadəsinin başlanğıcı

Texnoloji irəliləyiş bizans memarlığı - daxili məkanı bağlayan yuvarlaq divarlar üzərində deyil, dörd tağ üzərində - qədim Romada icad edilmiş günbəzin qurulması, müvafiq olaraq yalnız dörd dəstək nöqtəsi ilə. Biconcave üçbucaqları - yelkənlər - tağlar və qübbə halqası arasında yaranmışdır. (Kilsələrdə əksər hallarda müjdəçilər Metyu, Luka, Mark və Yəhya - kilsənin dörd sütunu təsvir olunur.) Xüsusilə, bu dizayn sayəsində Pravoslav kilsələri bizə tanış görünür.

1030 ətrafında

Roma memarlığında kemerli tonozların inşasına qayıdın

Eramızın II minilliyinin əvvəllərində Avropada güclü imperiyalar formalaşmağa başladı və hər biri özünü Romanın varisi hesab etdi. Roma memarlığının ənənələri də canlandı. Əzəmətli romanesk kilsələr yenidən antik tikililərə bənzər kemerli quruluşlarla - daş və kərpic tağları ilə örtülmüşdü.

1135 il

Goth memarları kemerli quruluşlara uclu bir forma verirlər

Arch və tağlı dizaynların bir əsas çatışmazlığı var. "Dağılmağa" çalışırlar. Əvvəl qotik memarlar qalın divarlar tikərək bu təsirə qarşı mübarizə apardılar. Sonra başqa bir texnika tapıldı: tağlar və tağlar işarə edilmişdir. Bu formanın bir quruluşu tərəflərə nisbətən dayaqlara daha çox basılır. Bundan əlavə, tərəflər tərəfindən bu sistem xüsusi "körpülər" - sərbəst dayanan dirəklərdən - dayaqlardan atılan uçan dayaqlar tərəfindən hazırlanmışdır. Beləliklə, divarlar hər hansı bir yükdən azad edildi, işıqlandı və ya hətta yox oldu, şüşə rəsmlərə - vitraj pəncərələrə yol verdi.

1419-cu il

İntibah, Barok və Klassikizmdə, istifadə olunan quruluşların yeniliyindən asılı olmayaraq üslublar meydana gəlir.

İntibah dünyaya ən böyük qübbələr bəxş etdi, ancaq o andan etibarən dünyanın çox mənzərəsini dəyişməsi nəticəsində inşaat yenilikləri səbəbindən böyük üslublar meydana çıxmadı. İntibah, Mannerizm, Barok, Rokoko, Klassizm və İmperiya yeni mərtəbə quruluşlarının ixtiraçılarına deyil, filosoflara, ilahiyyatçılara, riyaziyyatçılara və tarixçilərə (və müəyyən dərəcədə təmtəraqlı davranışları təqdim edənlərə) sayəsində anadan oldular. Qədər sənaye inqilabı dövrü bina texnologiyalarındakı yeniliklər artıq üslub dəyişikliyini təyin edən amildir.

1830-cu il

"Dəmiryol atəşi" nin başlanğıcı metal konstruksiyaların tikintisində kütləvi istifadəyə səbəb oldu

Əvvəlcə yalnız dəmir yolları üçün nəzərdə tutulmuş relslər, güclü metal konstruksiyaların asanlıqla yarandığı ideal bir tikinti materialı olduğunu sübut etdi. Yerüstü buxar nəqliyyatının sürətli inkişafı metal prokat fabriklərinin gücünün artmasına kömək etdi, mühəndisləri istənilən sayda kanal və I şüaları ilə təmin etməyə hazır oldu. Hündürmərtəbəli binaların çərçivələri bu gün də belə detallardan hazırlanır.

1850-ci il

Şüşə tam hüquqlu bir tikinti materialına çevrilir

Böyük ölçülü pəncərə şüşələrinin fabrik istehsalı ilk böyük istixanaların, sonra da bütün divarların və ya damların şüşədən düzəldildiyi digər məqsədlər üçün möhtəşəm binaların inşası üçün texnologiyaları inkişaf etdirməyə imkan verdi. İnanılmaz "büllur saraylar" gerçəkləşməyə başladı.

1861-ci il

Dəmir betonun sənaye istifadəsinə başlayın

Betonun sərtləşdirilməsi cəhdləri qədim Romadan bəri edilmişdir; möhkəmləndirici döşəmələr üçün metal çubuqlar 19-cu əsrin əvvəllərindən bəri fəal istifadə olunur. 1860-cı illərdə bağ qablarını daha davamlı etmək üçün bir yol axtaran bağban Jozef Monier, təsadüfən aşkar edir ki, metal möhkəmləndirmə betonda qoyulursa, nəticədə yaranan hissənin gücü dəfələrlə artır. 1867-ci ildə kəşf patentləşdirildi və sonra bu son texnologiyanın tətbiqi üsullarını inkişaf etdirən peşəkar mühəndislərə satıldı. Bununla birlikdə, sərgüzəştli bağban yeni tikinti texnologiyasının bir neçə atasından yalnız biri idi. Məsələn, 1853-cü ildə Fransada mühəndis François Koigner tamamilə dəmir-betondan bir ev tikdi və 1861-ci ildə istifadəsinə dair bir kitab nəşr etdi.

1919-cu il

Bütün texnoloji imkanları yenidə birləşdirmək
"Müasir" üslubda

Esprit Nouveau jurnalındakı manifestində, aparıcı modernist memarlardan biri olan Le Corbusier müasir memarlığın beş qədim idealını özündə əks etdirən beş xarici prinsipi tərtib edir - xarici deyil, əsas da: bina görünüşü yenidən quruluşların işlərini və həcmlərin funksional məqsədlərini həqiqətlə əks etdirməyə başladı. 20-ci əsrin əvvəllərində fasadlarda dekorasiya aldatma kimi qəbul olunmağa başladı. Quruluşların işi haqqında həqiqət söyləyən qədim Yunan məbədlərindən nümunə götürməyə, mənşəyinə dönməyə ehtiyac var idi. Ancaq indi döşəmələr dəmir-betondan hazırlanmışdır, bunun mənası budur ki, hissə sınıq işlədiyi yerdə quraşdırılmış möhkəmlətmə pozulur. Buna görə, müasir strukturlar demək olar ki, hər hansı bir genişlikdə əhatə edə bilər. İndi binalar sütunlarını, bəzək əşyalarını tamamilə itirə bildilər, möhkəm şüşəli olmağa, yəni alışdığımız "müasir görünüşü" əldə edə bildilər.

Mövzu: Memarlıq və onun xüsusiyyətləri

1. Termin mənşəyi tarixi

2. Memarlıq növləri və xüsusiyyətləri

3. Klassizm dövrünün üç görkəmli memarlıq abidəsinin xüsusiyyətləri

Ədəbiyyat

1. Termin mənşəyi tarixi

Latın dilindən tərcümədə memarlıq - tikmək, qurmaq - memarlıq, sənət dizayn və tikmək.

Memarlıq bədii görüntülərdə bir insanın dünya, zaman, böyüklük, sevinc, zəfər, tənhalıq və digər hisslər haqqında fikirlərini ifadə edə bilər. Memarlığın dondurulmuş bir musiqi olduğunu söylədikləri yəqin ki.

Memarlığın üç əsas növü var: həcmli strukturlar (dini, ictimai, sənaye, yaşayış və digər binalar); landşaft memarlığı (gazebos, körpülər, fəvvarələr və meydanlar, bulvarlar, parklar üçün pilləkənlər); şəhərsalma - köhnə şəhərlərin yenidən qurulması. Binaların kompleksləri və açıq yerlər memarlıq ansambllarını təşkil edir. Memar yaradılan strukturların gözəlliyinə, faydalılığına və gücünə diqqət yetirməlidir, başqa sözlə, memarlıqda estetik, konstruktiv və funksional keyfiyyətlər bir-biri ilə əlaqəlidir.

Müxtəlif tarixi dövrlərdə memarlıq quruluşlarının yaradılmasına əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərən müxtəlif tikinti materialları və texnologiyalarından istifadə edilmişdir. Texnologiyanın inkişafının müasir səviyyəsi, dəmir-beton, şüşə, plastik və digər yeni materialların istifadəsi, top, spiral, çiçək, qabıq, qulaq və s. Şəklində qeyri-adi formalı binalar yaratmağa imkan verir.

Memarlıq strukturları hər hansı digər sənət forması əsərləri kimi dövrün bədii üslubunu əks etdirir. Memarlıq sadə quruluşdan bədii - obrazlı tərəfi ilə fərqlənir.

2. Memarlıq növləri və xüsusiyyətləri

1. ANTIQUE (Latın dilindən - qədim) - qədim dövrün incəsənəti; Qədim Yunanistanın, habelə qədim yunan mədəni ənənəsinin həlledici təsiri altında inkişaf etmiş ölkələr və xalqlar: ellinist dövlətlərin, Roma və Etruskların sənəti.

"Antik sənət" anlayışı İntibah dövründə, Qədim Yunanıstanın və Qədim Romanın gözəl əsərlərinin bütün Avropa mədəniyyəti üçün nümunəvi, klassik hesab edildiyi zaman ortaya çıxdı.

Qədim Yunan memarları dünya sənətinə əvəzsiz töhfələr verdilər. Hər tərəfdən sütunlar (peripter) ilə əhatə olunmuş düz və dəbdəbəli bir məbədin sərt və əzəmətli bir növü və binanın daşıyıcı və daşıyıcı hissələri (sərəncam) arasında möhkəm, məntiqi əsaslı əlaqələr sistemi yaratdılar.

Qədim Yunan sənət abidələri bizə estetik zövq və birlik, memarlıq və heykəltəraşlıq sintezi haqqında aydın bir fikir verir.

2. BAROQUE (italyan dilindən - şıltaq) - bədii üslub 16-cı illərin sonu - 18-ci əsrin ortalarına təsadüf edir. Avropa sənətində. Bu üslub İtaliyada yaranmış və RENAISSANCE-dən sonra digər ölkələrə yayılmışdır. Barokun əsas xüsusiyyətləri əzəmət, təntənə, əzəmət, dinamizm, həyatı təsdiq edən xarakterdir. Barok sənəti miqyaslı, işıq və kölgə, rəng, reallıq və fantaziyanın cəsarətli təzadları ilə xarakterizə olunur. Barok üslubunda müxtəlif sənətlərin vahid bir ansamblda birləşməsini, memarlıq, heykəltəraşlıq, rəssamlıq və dekorativ sənətlərin böyük bir şəkildə birləşməsini qeyd etmək lazımdır. İncəsənətin sintezi üçün bu istək barokun əsas xüsusiyyətidir.

Barok memarlığı məkan miqyası, əyri xətti formaların axıcılığı, həcmlərin dinamik kütləə birləşməsi, zəngin heykəltəraşlıq dekorasiyası və ətraf məkanla əlaqəli olması ilə fərqlənir.

Rusiyada Pyotr 1-in islahatları barokko üslubunun yayılmasına və çiçəklənməsinə kömək etdi, lakin rus barokko 17-ci əsrin klassikliyi ənənələrini və Rokokonun xüsusiyyətlərini seçdi, buna görə formaların böyük orijinallığı, dekorun şıltaq zərifliyi, xüsusi əzəmət və təntənə ilə seçildi (B. Rastrelli. St. Peterburq, Tsarskoe Selo şəhərindəki Böyük Saray).

3. QOTİKA - 12-ci əsrin ortalarında Fransada meydana gələn və Qərbi, Mərkəzi və qismən Şərqi Avropada yayılan bir sənət üslubu. Ən yüksək ilahi güclərə, əbədiyyətə, xristian dünyagörüşünə çevrildi.

Gothic sənətində aparıcı yer şəhər sakinlərinin həyatının cəmləşdiyi kafedral tərəfindən işğal edildi. Katedralin quruluş əsasını sütunlardan ibarət bir çərçivə və üzərində dayanan uclu tağlar təşkil edirdi. Yuxarıya doğru yönəlmiş nəhəng açıq iş qüllələri, yüksək uclu tağlar, portallar və pəncərələr, çoxsaylı uzanan heykəllər və zəngin dekorativ detallar vurğulanır.

Gothic üslubu bədii məişət əşyaları, mebel, geyim, zərgərlik və memarlığı vahid ansambla birləşdirdi. 15-16 əsrlərdə. Gothic İntibah dövrü ilə əvəz olunur.

İntibah dövrü 14-16-cı əsrləri əhatə edir. İtaliyada, 15-16 əsrlərdə. digər Avropa ölkələrində. Adı - dirçəliş (və ya İntibah) - qədim sənətə marağın canlanması ilə əlaqədar mədəniyyətin inkişafındakı bu dövr.

Notre Dame Gothic Katedrali. Paris.

4. KLASSİKİZM (Latın dilindən - nümunəvi) - 17-19-cu əsrlər Avropa sənətinin bədii üslubu. , ən vacib xüsusiyyətlərindən biri ən yüksək model və yüksək İntibah ənənələrinə güvənmək kimi qədim sənətə müraciət etmək idi.

Klassikliyin memarlığı, qədim nümunələrdən ilhamlanmış bir sifariş sistemi, həcm və planlaşdırma, portikoslar, sütunlar, heykəllər və divarların hamar səthində dayanan relyeflərdən ilhamlanmışdır.

Klassizm və baroku vahid təntənəli bir şəkildə birləşdirən memarlığın görkəmli şah əsəri, Fransız krallarının iqamətgahı (17-ci əsrin ikinci yarısı) - Versaldakı saray və park ansamblı idi.

18-19-cu əsrin ikinci yarısında rus klassizmi Yeni, görünməmiş miqyasda, milli yollarda və mədəniyyətin çiçəklənməsində ideal bir dolğunluğu təcəssüm etdirdi: V. Bazhenov, M. Kazakov, A. Zaxarov, K. Rossinin memarlıq ansamblları və quruluşları.

5. MODERN (fransız dilindən - müasir) - 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində Avropa və Amerika sənətində bədii üslub. (başqa bir ad rtn u v o).

Müasir üslub həm "modern" sözünün ümumi mənasından, həm də modernizm anlayışından fərqləndirilməlidir. Art Nouveau üslubunun əsas xüsusiyyəti dekorativlikdir, əsas motiv bir dırmaşma bitkisidir, əsas prinsip insan tərəfindən hazırlanmış formanın təbii birinə və əksinə assimilyasiyasındadır. Bu, memarlıqda, binaların təfərrüatlarında, fövqəladə inkişaf almış naxışda əks olunur.

Ornamentin cizgiləri mənəvi, emosional və simvolik mənanın gərginliyini daşıyırdı.

Art Nouveau memarlığında struktur və dekorativ elementlərin üzvi bir qaynaşması özünü büruzə verdi. İncəsənət sintezinin ən tam nümunələri Art Nouveau dövrünün malikanələri, pavilyonları, ictimai binaları tərəfindən təmin edilir. Bir qayda olaraq, bunlar içəridən qurulur.

3. Klassizm dövrünün üç görkəmli memarlıq abidəsinin xüsusiyyətləri

İsaakın Katedrali, mərhum rus klassikliyi dövrünün ən görkəmli abidəsidir. Möhtəşəm, monumental formaları, zəngin dizayn edilmiş plastik fasadları, müxtəlif təsviri sənət növləri ilə interyerin zənginliyi və hər şeydən əvvəl rəsm və heykəltəraşlıq diqqəti cəlb edir.

Möhtəşəm ölçüsünə görə (hündürlüyü 101,5 metr) Müqəddəs İsaakın Katedrali Avropanın ən böyük qübbəli quruluşlarından biridir. Yalnız St kilsəsindən sonra ikinci yerdədir. Peterin Romadadır və St. ölçüsünə demək olar ki, bərabərdir. Pol Londonda.

Şəhərin ən mərkəzində yerləşən Müqəddəs İsaak Katedralı iki əsas meydanın - Dekabristlərin (keçmiş Senat Meydanı) və Müqəddəs İsaakın ansambllarına üstünlük verir. Bundan əlavə, şəhərin siluetini böyük ölçüdə müəyyənləşdirir və çoxsaylı küçələrin, prospektlərin, meydanların və sahillərin perspektivlərində aydın görünür.

Mövcud Müqəddəs İsaak Katedralinin yaradılmasından əvvəl Sankt-Peterburqun mövcudluğunun ilk illərinə təsadüf edən və onun qurucusu - Böyük Peterin adı ilə bağlı olan Müqəddəs İsaak Kilsəsinin inşasının uzun tarixi keçmişdi.

1710-cu ildə, Müqəddəs günündə 30 may 1672-ci ildə anadan olmuş o vaxtkı çar Peter I-nin şərəfinə. Dalmatski'nin Müqəddəs İsaak'ı, Müqəddəs İsaak'ın Kilsəsi Admiralty çəmənliyində, Admiralty qülləsinin qarşısında inşa edildi. Fəvvarənin xeyli sonra qurulduğu yerdə yerləşirdi. Kilsə taxta, birmərtəbəli, tək pilləli zəng qülləsi, qurbangahın yerini qeyd edən bir nağara üzərində bir muncuq və kiçik bir qübbə ilə qurulmuşdu. Kilsə ayrı bir binanı işğal edən admiralty rəsm salonundan yenidən quruldu.

1712-ci ildə Peter I bu kilsədə evləndi və 5 il sonra, 1717-ci ildə daş Müqəddəs İsaak kilsəsi qoyuldu, lakin yeni bir yerdə və Neva çayına yaxın bir yerdə. Artıq bu yer Böyük Pyotrun abidəsi ilə məşhurdur - məşhur Tunc Atlı.

Kilsə tikmək üçün on il çəkdi, lakin uzun sürmədi. Çayın yaxınlığında yerləşən, tez-tez daşqınlar zamanı təməlini sökən Neva sularından əziyyət çəkirdi. Katedralin strukturlarında çatlar əmələ gəldi və 1735-ci ildə baş verən yanğından sonra sökülməsi qərara alındı.

18-ci əsrin ortalarında, II Ketrin hakimiyyəti dövründə sökülmüş Müqəddəs İsaak kilsəsinin əvəzinə Müqəddəs İsaakın Katedralı - Nevadan çox uzaqlarda, indiki Müqəddəs İsaakın meydanında tikilməyə başlandı. Yeni binanın layihə müəllifi, memar Antonio Rinaldi, qərb fasadının tərəfində çox pilləli zəng qülləsi ilə beş qübbə ilə dizayn etmişdir. Katedralin fasadlarının çox rəngli mərmərlə üzləşməsi lazım idi. 1768-ci ildə, 18-ci əsrin sonunda yatdı. yalnız kornişə qədər yenidən qurulmuşdu. II Ketrin taxtında taxtdan çıxan Paul I, məhkəmə memarı Vincenzo Brenna'ya ən az vasitə ilə Müqəddəs İsaak Katedralinin inşasını bitirməyi əmr etdi. Buna görə kafedral tək qübbə ilə tamamlandı, zəng qülləsi yarıda qısaldılmış və yalnız yarısı mərmərlə üz-üzə qalmışdır. Belə bir yararsız vəziyyətdə, kafedral 1802-ci ildə təqdis edildi.

Sonrakı illərdə Müqəddəs İsaak kilsəsinin görünüşünün dəyişdirilməsi məsələsi dəfələrlə qaldırıldı. 1809 və 1813-cü illərdə. yenidənqurma layihəsi üçün tender elan edildi. Lakin onların heç biri müsbət nəticə vermədi.

1816-cı ildə İskəndər I Müqəddəs İsaakın Katedralində yenidənqurma işlərini apara biləcək bir memar tövsiyə etmək xahişi ilə General Betancourt'a müraciət etdi. Bettencourt gənc Montferrandı seçdi. 1816-1817-ci illər ərzində. memar kafedralın bir sıra versiyasını hazırladı, onlardan biri sonrakı iş üçün əsas götürüldü. Təsdiq ediləcək ilk layihə 1818-ci ildə tamamlandı.

Montferrand layihəsinin təsdiqlənməsi ilə eyni vaxtda yüksək vəzifəli dövlət xadimlərindən Müqəddəs İsaak kilsəsinin yenidən qurulması üçün xüsusi bir komissiya yaradıldı. Beləliklə, inşaatın ilk günlərindən etibarən kafedrallara böyük əhəmiyyət verildi. Artıq 1818-ci ilin yazında Müqəddəs İsaakın Katedralinin yenidən qurulması üçün hazırlıq işləri aparılırdı. Yenidənqurma materialların alınması, qazıntı, səki və əlavə təməllərin qoyulması ilə başladı. İşlər hətta qışda da davamlı olaraq davam edirdi. Xüsusilə, kəndli podratçı Evdokim Farafontiev tərəfindən Komissiyaya təqdim olunan hesab-faktura görə, 1819-cu il yanvarın 1-dən 15-dək 4245 nəfər yalnız xovlu işləmişdir.

İnşaatın ikinci ilində, kafedralın rəsmi təməli qoyuldu. Bu məqsədlə Montferrand yeni bünövrənin altına tərtib etdiyi mətn ilə bir gümüş lövhə, habelə medallar, qızıl və gümüş sikkələr qoymağı təklif etdi. Lakin Aleksandr I medalları sökülməməyi, döşəmədə heç bir mərasim keçirməməyi əmr etdi, əvəzinə gümüş ipoteka lövhəsinə mis taxdı. Montferrandın layihəsinə görə Müqəddəs İsaak kilsəsinin çəkilişi 26 iyul 1819-cu ildə baş verdi.

Daha uğurlu tikinti işləri üçün 1818-ci ildə Montferrandın rəsmlərinə uyğun olaraq və onun birbaşa nəzarəti altında kafedralın böyük bir ayrıla bilən modelini istehsal etməyə başladılar. Əsasən, modelin cindendən, kornişdən və sütundan isə armud ağacından oyulmalı idi. Zirzəmilər gipsdən hazırlanmışdısa, yuvarlaq heykəltəraşlıq, başlıqlar və bəzək əşyaları bürüncdən hazırlanmışdı. Qübbələr zərli tuncdan hazırlanmışdı.

Dülgər I. Gerber, heykəltəraşlar P.I.Bryullo, P.V. Svintsov, rəssam F.P.Bryullo və başqaları modelin istehsalında işlərdə iştirak etdilər.1818-ci ildə başlandı, 1821-ci ildə model tamamlandı. layihə yaxşılaşdıqca, modelə müvafiq dəyişikliklər edildi, lakin bu onun əsas strukturlarına təsir göstərmədi. Model Montferrand layihəsinə görə tikilən Lobanov-Rostovski evinin yaxınlığında yerləşən binalardan birində idi. Hal hazırda Rəssamlıq Akademiyasının Elmi Tədqiqat Muzeyində saxlanılır.

1820-ci ildə modelin istehsalı ilə eyni vaxtda Montferrand Müqəddəs İsaak kilsəsinin həkk olunmuş rəsmlərindən ibarət albom buraxdı. Bu, layihənin geniş müzakirəsinə imkan yaratdı. Bina və hidravlik işlər komitəsinin üzvü, Montferrandın həmyerlisi, 1808-ci ildə Sankt-Peterburqa gəlmiş memar A. Modui, Müqəddəs İsaak kilsəsinin layihəsini kəskin tənqid etdi.

Prezident A. N. Olenin başçılıq etdiyi Rəssamlıq Akademiyasında Montferrand layihəsinə baxılması üçün bir komissiya yaradıldı. Memar təklif etdiyi möhkəm təməlin inşasının olduqca etibarlı olduğunu, köhnə və yeni hörgüləri bir-birinə bağlamaq olduqca mümkün olduğunu sübut etməli idi. Bununla birlikdə, müxtəlif dövrlərdə qurulmuş sütunlara söykənərək bir nağara üzərində qübbənin konstruktiv həllinin uğursuz olduğunu etiraf etdi. Ancaq burada Rinaldi Katedrali'nin köhnə hissələrini qorumaq üçün imperatorun sarsılmaz iradəsi vardı.

Vəziyyəti Müqəddəs İsaakın Katedralinin layihəsini düzəltmək olan Rəssamlıq Akademiyasındakı komissiyanın iclasları yarışma ilə başa çatdı. Montferrand hər kəslə bərabər əsasda iştirak etdi. Müsabiqəyə memarlar V.P. Stasov, A.A. Mixaylov 2-ci, A.I. Melnikov daxil olmaqla çox sayda layihə təqdim edildi. Ancaq Montferrandın yeni layihəsi ən yaxşısı oldu və 3 aprel 1825-ci ildə təsdiq edildi. Bir neçə il ara vermiş tikinti işləri yeni təsdiqlənmiş layihəyə uyğun olaraq yenidən davam etdirildi.

Montferrand kafedralın təməllərinə xüsusi diqqət yetirirdi. Memar, bataqlıqlı Sankt-Peterburq torpağında inşa edərkən, Müqəddəs İsaakın Katedralı kimi böyük bir quruluş üçün, yerə bərabər miqdarda müxtəlif yük dirəklərini, divarları və çarxları daşıyan möhkəm bir təməl tələb olunduğunu söylədi.

Vəqf quruluşu Montferrand tərəfindən mühəndis Bettencourt ilə birlikdə hazırlanmışdır. O dövrün tikinti praktikasında yeni bir söz idi.

Əvvəlcə dərin bir çuxur qazıldı, ondan davamlı su çıxarıldı. Eyni zamanda, uzunluğu altı metrdən çox və ən azı dörddə bir metr diametri olan şam yığınları, çuqun qadınlarla torpağa atıldı. Yığınlar yerə girməyincə, aralarındakı eyni məsafədə, diametrlərinə bərabər şəkildə çəkildi. Eyni zamanda, yığınlar arasındakı torpaq bir daşın sərtliyinə sıxılmışdı. Sonra yığınları köhnə ilə eyni səviyyəyə kəsmək lazım idi. Bu məqsədlə Montferrand çuxura davamlı girən suyun pompalanmasını dayandırmağı təklif etdi və lazımi səviyyəyə çatdıqda yenidən pompalandı və alınan səviyyədə yeni yığınlar kəsildi. Qazanlar arasındakı boşluqları doldurulmuş kömürlə doldurduqdan sonra, ümumiyyətlə belə hallarda istifadə olunan taxta şüaların əvəzinə təzyiqləri bərabər şəkildə paylamaq üçün istifadə edilmiş daş plitələr, bir-birinə diqqətlə bir-birinə yapışdırılmış bir əhəng məhluluna qoyulmuşdur. Vəqfin bu qurulması ilə köhnə və yeni hissələr bir-biri ilə möhkəm bağlandı. Ümumilikdə təməllərin qurulması üçün beş ildən çox vaxt tələb olundu.

Eyni zamanda, kafedralın fasadlarına və daxili hissələrinə baxan dörd portikonun və mərmərin sütunları üçün qranit monolitlər alınmışdır. Tivdia və Ruskol mərmər karxanaları Müqəddəs İsaak kilsəsinin yenidən qurulması üçün Komissiyanın sərəncamına verildi. Birincisi, Olonets vilayətinin Petrozavodsk rayonunda, ikincisi - Vyborq vilayətinin Serdobolsk rayonunda yerləşirdi. Tivdiyski ocaqlarında açıq və tünd qırmızı mərmər, Ruskolskidə mavi damarlarla açıq boz rəngdə idi.

Montferrand, Bettencourt köməyi ilə monolitlərin daşınması üçün bir layihə hazırladı. Xüsusilə, Bettencourt xüsusi qapıların (kapstansların) dizaynını təklif etdi.

Monolitlər təhvil verildikdən sonra, quraşdırılmadan əvvəl nəhayət emal edildikləri xüsusi qurulmuş çarxlara yuvarlandılar.

İşin rahatlığı üçün, qurulmuş ənənələrə zidd olmasına baxmayaraq, Montferrand divarları düzəltməzdən əvvəl porticonun sütunlarını quraşdırmağı təklif etdi. Dörd portikonun hər biri üçün ayrıca iskala düzəldildi, üst hissəsində üstlərinə atılan iplərlə bloklar düzəldildi. Eyni kapstanslar qaldırıcı mexanizmlər rolunu oynadı.

Xüsusi maraq, şimal portikonun şərq küncündə yerləşən ilk sütunun böyüdülməsi və quraşdırılması idi. Görünməmiş bir tamaşa 20 mart 1828-ci ildə imperator ailəsinin iştirakı ilə baş verdi. Bu hadisəni xatırlamaq üçün sütunun altına I Aleksandrın profil şəkli olan bir platin medalı qoyulmuşdu .. On altı kapitanın köməyi ilə qırx beş dəqiqə ərzində sütun düzəldilmişdir.

Sonrakı aylar ərzində şimal portikonun qalan on beş sütunu quraşdırıldı. Sütunların quraşdırılması ilə bağlı bütün işlər 1830-cu ildə başa çatdı.

Divarlar kərpicdən və harçdan qoyulmuşdur. Kərpic işləri daha etibarlılığı üçün daş təbəqələrlə əvəz olundu. Mərmər örtükləri əsas hörgü xaricində və içərisində metal mötərizələrlə bağlandı. Tikinti eyni vaxtda binanın bütün perimetri boyunca aparılmışdır. Divarların lövhəciklərin sütunları səviyyəsinə qaldırılması 1836-cı ildə tamamlandı. Döşəmələrin inşası üçün həlledici məqam gəldi. İlkin layihəyə görə, Porticosun orta hissələrini büzməli tağlarla örtmək və Roma Panteonundakı kimi yan hissələrini caissons ilə düz buraxmaq lazım idi. Portretlərin nisbətləri də görkəmli antikaya uyğundurdu. Klassikizm dövründə keçmişin ən yaxşı nümunələrinin belə alınması yaxşı ləzzətin təzahürü hesab olunurdu. Ancaq Montferrand bu nümunələri kor-koranə surətləndirmədi.

O dövrün tikinti texnologiyasının ən qabaqcıl nailiyyətləri əsasında əvvəlkilərdən fərqli olaraq öz dizaynını yaratmağı bacardı. Ənənəvi kərpic tağlarını prefabrik çuqun trusslar ilə əvəz etdi, onları yüngül metal çubuqlarla damı dəstəkləyən raftersə bağladı. Eyni zamanda, əsas kərpic işlərinə və mərmər örtüyə etibarlı şəkildə bağlandılar. Yüngül metal konstruksiyalar sayəsində Montferrand yan aşırımları ləğv etdi və dəstəkləyici sütunlara və divarlara yükü azaltdı.

Memar, 14 fevral 1835-ci il tarixində yeni, üçüncü ən yüksək təsdiqlənmiş bir layihədə porticoes-da bütün struktur dəyişikliklərini etdi.

1837-ci ilin sonlarında günbəz barabanının əsasını qoyduqda üst kolonnanın quraşdırılması başladı. Bunu etmək üçün, Montferrand, hər biri altmış dörd ton ağırlığında iyirmi dörd sütunun böyük bir hündürlüyünə qalxmaq üçün hazırlanmış başqa bir qeyri-adi iskala dizaynını hazırlamaq məcburiyyətində qaldı. Tamburun altına bir sütunun qaldırılması və quraşdırılması prosesi iki saat davam etdi, bu işə üç yüz nəfərə yaxın insan cəlb olundu. Ancaq ilk sütun 1837-ci il noyabrın əvvəlində qoyulmuşdursa, sonuncusu cəmi iki ay sonra.

İndi kafedralın ən vacib və mürəkkəb hissəsinin - barabandakı günbəzin tikintisinə başlamaq mümkün oldu. Lakin qübbəli tamamlanmanın ətraflı dizaynına başlamazdan əvvəl Montferrand yenidən sələflərinin zəngin təcrübəsinə müraciət etdi. Əlindəki qələmlə diqqətlə, Florensiya və Romanın, London və Parisin, həmçinin Sankt-Peterburqun məşhur binalarının qübbələrinin dizaynını öyrəndi. Nəticədə, əvvəlki layihələrdə baş verən adi kərpic tonlarının əvəzinə, memar, bir-biri ilə əlaqəli üç prefabrik metal qabığın öz dizaynını təklif etdi və bununla da təkcə sələflərini deyil, həm də müasirlərini əhəmiyyətli dərəcədə qabaqladı. Memarın ağsaqqalı çağdaş, Kazan Katedrali inşa edən memar A.N.Voronixin, Sankt-Peterburqda iki daxili kərpic tağını qoruyaraq metal xarici günbəz yaradan ilk, Montferrand bir-birinə bağlı yerlərin ilk bütün metal fəza quruluşunun müəllifidir.

Montferrandın ixtirasının əsas əhəmiyyəti, günbəzin metal konstruksiyalarının bərk kərpic tonozalarından bir neçə dəfə daha yüngül olması idi. Bundan əlavə, 1838-1840-cı illərdə inşaat işləri üçün işçi təsvirlərinə əlavə edilmiş izahatda memar, yeni layihəyə görə günbəzin inşasının iki milyon rubl - o dövrlər üçün astronomik bir məbləğə qənaət edəcəyini bildirdi.

Alexander Nevsky Lavra

I Peter tərəfindən 1240-cı ildə Neva döyüşündə İsveçlilər üzərində qazanılan qələbənin şərəfinə "Həyat verən Üçlüyün və Müqəddəs İzzətli Böyük Düşün monastırı" olaraq qurulan tarixi və bədii abidə, 1724-cü ildə isə Aleksandr Nevski Kilsəsi (memar D. Trezzini) yeni inşa edilmiş Qılınc Kilsəsinə (memar D. Trezzini) köçürüldü. Vladimir Yaroslav Yaroslavoviçin qalıqları. Əhəmiyyətinə görə, monastır I Peter tərəfindən Rusiyadakı bütün pravoslav monastırlarından üstün qoyulmuş və kilsə iyerarxiyasındakı yüksək yerlər üçün ruhanilər hazırlamışdı. Monastırda açılmış İlahiyyat Akademiyası hələ də fəaliyyət göstərir. 1797-ci ildə monastır lavra çevrildi, böyük bir tarixi arxiv və kitabxana var. 1932-ci ildə Lavra - Lazarevskoye və Tixvin qəbiristanlıqlarının yer aldığı Nekropolda bir muzey quruldu, burada Rusiyanın bir çox görkəmli şəxslərinin məzarlarının və məzarların yerləşdiyi yer tapıldı. Muzey 18-19-cu əsrlərin görkəmli heykəltəraşları və memarları tərəfindən orijinal müəllif nümunələri və abidələrin, bədii qəbirüstü daşların zəngin kolleksiyasını təqdim edir.

Beloselsky-Belozersky Sarayı

Beloselsky-Belozersky Sarayı 18-19-cu əsrlərin memarlıq abidəsidir. 1846-cı ilə qədər onun yerində kiçik bir ev vardı (1800-cü illər, memar F.İ.Demertsov), ilk sahibi senator Myatlev idi. Myatlev Evi, 18-ci əsrin Rus Barok memarlığının formalarından istifadə edərək, eklektik tərzli bir saray halına gətirilən Beloselsky-Belozersky ailənin mülkiyyətində olana qədər əldən-ələ keçdi. (memar A.I. Stakenshneider, heykəltəraş I.E. Jensen). 1884-cü ildən bəri Saray Böyük Düşlü Sergey Aleksandroviçə məxsus idi və Sergievski adlanırdı. İnqilabdan sonra binada Kuibışev RK Sov.İKP yerləşdi. Sütun və pilaster lövhələri və əyilmiş qapıları olan saray Nevskiy Prospektinin bənzərsiz mülkiyyətidir. Atlantaalıların heykəl bəzək əşyaları və fiqurları binaya xüsusi bir saray bəzəyi və əzəmət bəxş edir. Sarayın interyerləri Rokoko üslubunda hazırlanmışdır. Sarayda müntəzəm olaraq rus və xarici musiqilərin konsertlərinin keçirildiyi kiçik, dəbdəbəli bəzədilmiş konsert salonu var.

İstifadə olunanların siyahısıədəbiyyatı öyrənmək

1.http: //kanikuly.spb.ru/tour_muzei.htm

2.http: //www.nwhotels.ru/services/excursions/foreign ...

3.http: //povschola.edurm.ru/nov.htm

4. Memarlıq bir sənət forması kimi

Memarlıq, dini və ictimai binalarda, müəyyən bir tarixi dövrdə insanların dünyagörüşünü, müəyyən bir bədii üslubu ifadə edən ən qədim sənət növlərindən biridir.MİHARİTƏ (Latın memarlığı, Yunan memarlığı - inşaatçı), memarlıq - bina, digər quruluş və ya material meydana gətirən komplekslər. , insan həyatı üçün bir sənətkarlıqla mütəşəkkil bir mühit.Həmçinin bu məkan mühitini formalaşdırmaq, bir funksional məna daşıyan yeni bir gerçəklik yaratmaq, insana fayda gətirmək və estetik zövq vermək sənətidir. Termin bir quruluşun xarici dizaynını əhatə edir; daxili məkanın təşkili; açıq və qapalı istifadə üçün materialların seçilməsi, təbii və süni işıqlandırma sistemlərinin dizaynı, həmçinin mühəndis dəstəyi sistemləri; elektrik və su təchizatı; dekorativ dizayn.Hər bir strukturun müəyyən bir məqsədi var: həyat və ya iş, istirahət və ya təhsil, ticarət və ya nəqliyyat. Hamısı davamlı, rahat və insanlar üçün zəruridir - bunlar vacib xüsusiyyətlərdir.

Memarlıq növləri

Memarlığın üç əsas növü var:

Üç ölçülü quruluşların arxitekturası: dini və qala binaları, yaşayış binaları, ictimai binalar (məktəblər, teatrlar, stadionlar, mağazalar və s.), Sənaye binaları (fabriklər, fabriklər və s.);

Bağ və park ərazilərinin təşkili ilə əlaqəli landşaft memarlığı (meydanlar, bulvarlar və "kiçik" arxitekturalı parklar - gazebos, fəvvarələr, körpülər, pilləkənlər)

Yeni şəhər və qəsəbələrin inşasını və köhnə şəhər ərazilərinin yenidən qurulmasını əhatə edən şəhərsalma.

Memarlıq üslubları

Memarlıq cəmiyyətin həyatı, görüşləri və ideologiyası ilə sıx bağlıdır.Qədim Yunan memarlığının əsasını mükəmməl, fiziki və mənəvi cəhətdən inkişaf etmiş bir şəxsin ideyası təşkil edir. Qədim memarlar bütün tikililərini insan bədəninin nisbətlərinə uyğun olaraq, harmoniya, təbiət elementlərinə, möhtəşəm aydınlığa və insanlığa qarşı çıxaraq inşa etdilər. "Dövr üslubu" (Romanesque, Gothic və s.) Əsasən sənət əsərlərinin qavranılmasının fərqli olduğu dövrlərdə baş verir. üslub dəyişikliyinə hələ asanlıqla uyğunlaşdıqda müqayisəli çeviksizlik.

Böyük üslublar - Romanesque, Gothic, İntibah, Barok, Klasikizm, İmperiya / gec Klassikizmin bir dəyişməsi / ümumiyyətlə bərabər və ekvivalent olaraq tanınır.Uz üslubunun inkişafı asimmetrikdir, bu hər üslubun tədricən sadədən mürəkkəbliyə dəyişməsi ilə zahirən ifadə olunur; lakin, yalnız bir atlama nəticəsində kompleksdən sadə vəziyyətə qayıdır. Buna görə də üslublar müxtəlif yollarla dəyişir: yavaş - sadədən mürəkkəbə və kəskindən - mürəkkəbdən bəsitəyə .. Romanesk üslubu yüz ildən çox - XII əsrin ortalarından etibarən Qotik ilə əvəz olunur. XIII əsrin ortalarına qədər. Romanesk memarlığının sadə formaları tədricən mürəkkəb bir Gothic üslubuna çevrilir.Gotika üslubunda, sonra İntibah dövrü yetişir.İntibah dövrünün meydana çıxması ilə, ideoloji qonaqlar dövrü, ayrılmaz dünyagörüş sisteminin yaranması yenidən başladı. Və eyni zamanda, sadəliyin tədricən çətinləşməsi və parçalanması prosesi başlayır: İntibah daha mürəkkəbləşir və bunun arxasında Barok var. Barok, öz növbəsində, daha mürəkkəbləşərək bəzi sənət növlərində (memarlıq, rəssamlıq, tətbiqi sənət) rokokoya keçir. Sonra yenidən sadə bir qayıdış var və baroku əvəz etmək üçün sıçrayış nəticəsində bəzi ölkələrdə inkişafı İmperiya üslubu ilə əvəzlənən klassikizm gəlir.

Cütlüklərin dəyişdirilməsinin səbəbləri aşağıdakılardır: reallıq mövcud olanlar arasında bir üslub seçmir, əksinə yeni bir üslub yaradır və köhnəsini dəyişdirir. Yaradılmış üslub əsas üslubdur və çevrilmiş stil ikincidir.

Yerli memarlıq

Grodno bölgəsinin memarlığı

Borisoglebskaya (Kolozhskaya) kilsəsi, XII əsrin ikinci yarısının qədim rus memarlığının abidəsi.

Mir qalası, UNESCO siyahısına daxil edilmiş, Lida qalası (XIV-XV əsrlər)

Minsk bölgəsi memarlığı

Müqəddəs Məryəm Məryəmin Archchedhedral Kilsəsi (17-ci əsrin ikinci yarısı - 18-ci əsrin əvvəlləri)

Müqəddəslər Simeon və Helena kilsəsi (Qırmızı kilsə) - müasir xüsusiyyətlərə malik neo-qotik memarlıq abidəsidir (1908 - 1910)

Nesvijh saray və park kompleksi (XVII-XVIII əsrlər)

Myadel rayonu, Budslav kəndindəki Bernardine kilsəsi, barok memarlığının abidəsi (XVIII əsr)

Vitebsk vilayətinin memarlığı

XI-XVIII əsrlərin memarlıq abidəsi olan Sophia Katedrali.

Qədim rus memarlığının abidəsi olan Spaso-Euphrosyne Kilsəsi (1152 - 1161). Divarlarında və sütunlarında unikal freskalar qorunub saxlanılmışdır.

Ədəbiyyat:

1. Gerçuk Yu.L. Bədii savadın əsasları. –M., 1998

2. Danilov V.N. Təsviri sənət və bədii əsərin tədrisi üsulları. Minsk, 2004

3. Kasterin N.P. təhsil rəsm. –M .: Təhsil, 1996

4. Lazuka B. Sloúnik termínak pa memarlıq, vyyalenchamu dekaratana-prykladny mastastvu. - Mn., 2001

5. Nemensky BM Sənət pedaqogikası. –M .: Təhsil, 2007