"Wit from Wit" pyesinin janr orijinallığı. "Wit from Wit" pyesinin janr orijinallığı Əsərin Wit'dən Vay'a aid janr

Yaradılış tarixi

Əsər üç il ərzində - 1822-1824-cü illərdə yaradıldı. 1824-cü ilin payızına qədər tamaşa tamamlandı. Griboyedov paytaxtdakı əlaqələrini istifadə etmək və teatr əsərini yayımlamaq üçün icazə almaq üçün Peterburqa getdi. Ancaq tezliklə komediyanın "atılmadan" olduğuna əmin oldu. Yalnız 1825-ci ildə "Rus Talia" almanaxında dərc edilmiş sitatlar senzuradan keçirildi. Tam tamaşa ilk dəfə Rusiyada 1862-ci ildə nəşr edilmişdir. Peşəkar bir səhnədəki ilk teatr istehsalı 183i ildə reallaşdı. Buna baxmayaraq, Griboyedovun pyesi dərhal dövrünün kitab tirajına yaxın olan əlyazma nüsxələrində oxucu kütləsi arasında yayıldı.

Komediya metodu

Wit of Woe pyesi səhnədə klassikliyin üstünlük təşkil etdiyi bir vaxtda yazılmışdı, lakin bütövlükdə ədəbiyyatda romantizm və realizm inkişaf edirdi. Fərqli cərəyanların başında meydana çıxması əsasən iş metodunun xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirdi: komediya klassizm, romantizm və realizm xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirir.

Janr

Griboyedov özü əsərin janrını "komediya" olaraq təyin etdi. Lakin bu tamaşa komediya janrının çərçivəsinə sığmır, çünki dramatik və faciəli elementlər çox güclüdür. Bundan əlavə, komediya janrının bütün qanunlarına zidd olaraq "Wit from Wit" dramatik şəkildə sona çatır. Müasir ədəbi tənqid nöqteyi-nəzərindən "Vay olan ağıl" bir dramdır. Lakin Griboyedovun zamanında dramatik janrların belə bir bölgüsü mövcud deyildi (bir janr kimi dram sonradan ortaya çıxdı), buna görə də aşağıdakı fikir ortaya çıxdı: "Wit from Woe" "yüksək" komediyadır. Faciə ənənəvi olaraq "yüksək" bir janr sayıldığından, belə bir janr tərifi iki janrın - komediya və faciənin kəsişməsində yer aldı.

Süjet

Erkən yetim qalmış Çatski, atasının dostu olan qəyyum Famusovun evində yaşayırdı və qızı ilə tərbiyə olunurdu. "Hər gün birlikdə olmaq vərdişi ayrılmazdır" onları uşaqlıq dostluğu ilə bağladı. Lakin tezliklə gənc Chatsky Famusovun evində "cansıxıcı" oldu və o, "köçdü", yaxşı dostlar etdi, elmlərə ciddi yanaşdı və "gəzməyə" getdi. İllər keçdikcə onun Sofiya ilə dost münasibətləri ciddi bir hiss halına gəldi. Üç il sonra Çatski Moskvaya qayıtdı və Sofiyanı görməyə tələsdi. Ancaq onun olmadığı müddətdə qız dəyişdi. Uzun müddət olmadığına görə Çatski tərəfindən inciyir və Ata Molchalin katibinə aşiq olur.

Famusovun evində Chatsky, Sophia'nın əli üçün iddiaçı olan Skalozub və 'Famus' cəmiyyətinin digər nümayəndələri ilə görüşür. Gərgin bir ideoloji mübarizə yaranır və onların arasında alovlanır. Mübahisə bir insanın ləyaqəti, onun dəyəri, şərəf haqqında "və dürüstlük, xidmətə münasibət, bir insanın cəmiyyətdəki yeri haqqında. Çatski" ata babalarının "serf tiranlığını, kinsizliyini və ürəksizliyini, bütün xarici insanlara acınacaqlı heyranlığını tənqid edir. və s.

"Famus" cəmiyyəti mənasızlığın, cəhalətin, ətalətin təcəssümüdür. Qəhrəmanın çox sevdiyi Sofiya da ona aid edilməlidir. Bu, Chatsky'nin dəlixanası haqqında dedi-qodulara imkan verən, Molchalin'ın istehzasından qisas almaq istəyən. Chatsky'nin dəli olması ilə bağlı uydurma ildırım sürəti ilə yayıldı və məlum oldu ki, Famusovun qonaqlarına görə, bir dəli 'fritanka' deməkdir. » ... Beləliklə, Çatski sərbəst düşüncəsinə görə dəli kimi tanınıb. Finalda Chatsky təsadüfən Sofiyanın Molchalin'a aşiq olduğunu öyrənir ("Burada kimə bağışladım!"). Və Sofiya, öz növbəsində, "mövqeyinə görə" Molchalin-in ona aşiq olduğunu aşkar edir. Çatski Moskvadan əbədi olaraq ayrılmaq qərarına gəlir.

Münaqişə. Tərkibi. Problemlidir

Wit From Wit, iki növ qarşıdurmanı ayırmaq olar: Çatski, Sofiya, Molchalin və Liza'nın iştirak etdiyi özəl, ənənəvi komediya sevgi münasibətləri və ictimai bir ("indiki əsr" və "keçən əsrin" toqquşması, yəni Çatski inert ilə) sosial mühit - "famus" cəmiyyəti). Beləliklə, komediya, şübhəsiz ki, bir-birindən ayrı qəbul edilə bilmədiyi (biri digərini müəyyənləşdirir və şərtləndirir) Chatsky's love dram və sosial faciəyə əsaslanır.

Klassizm dövründən bəri hərəkət vəhdəti, yəni hadisələr və epizodlar arasında ciddi səbəb-nəticə əlaqəsi dram əsərlərində məcburi sayılmışdır. Woe From Wit-də bu əlaqə nəzərəçarpacaq dərəcədə zəifləyir. Griboyedov pyesindəki xarici hərəkət o qədər də açıq şəkildə ifadə edilmir: deyəsən komediya əsnasında heç bir əhəmiyyətli bir şey baş vermir. Bu, Wit from Wit-də, dramatik hərəkətin dinamikası və intensivliyi, xüsusən də Chatsky'nin mərkəzi personajların düşüncələri və hisslərinin ötürülməsi ilə yaradıldığı ilə əlaqədardır.

18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində yazanların komediyaları fərdi pislikləri istehza edirdi: cəhalət, təkəbbür, rüşvətxorluq, xarici şeylərə kor-koranə təqlid. "Wit from Woe" - bütün mühafizəkar həyat tərzinin cəsarətli satirik inkarı: cəmiyyətdə hökm sürən karyerizm, bürokratik ətalət, şəhidlik, serflərə qarşı qəddarlıq, cəhalət. Bütün bu problemlərin ortaya qoyulması ilk növbədə Moskva zadəganlarının, "Famus" cəmiyyətinin siması ilə əlaqələndirilir. Mövcud rejimin qızğın müdafiəçisi olan Famusovun yaxın məsafədən vuruşu; Skalozub obrazında hərbi mühitin karyerizmi və Arakcheyevskoe əsgərliyi markalanır; Rəsmi xidmətə başlayan Molchalin, qüsursuz və prinsipsizdir. Epizodik fiqurlar (Gorichi, Tugoukhovskie, Khryuminy, Khlestova, Zagoretsky) sayəsində Moskva zadəganlığı görünür, bir tərəfdən çoxşaxəli və dəyişkəndir, digər tərəfdən də maraqlarını müdafiə etməyə hazır olan yaxın bir sosial düşərgə olaraq göstərilir. Famus cəmiyyətinin obrazı təkcə səhnəyə gətirilən simalardan deyil, həm də monoloqlar və şərhlərdə ("nümunəvi cəfəngiyat" Foma Fomich, nüfuzlu Tatyana Yuriyevna, serf-teatr-goer, şahzadə Marya Alekseevna) xatırlanan çoxsaylı səhnə olmayan personajlardan ibarətdir.

Qəhrəmanlar

Komediya personajlarını bir neçə qrupa bölmək olar: əsas personajlar, kiçik personajlar, maska \u200b\u200bqəhrəmanları və səhnədən kənar personajlar. Tamaşanın əsas personajlarına Çatski, Molchalin, Sophia və Famusova daxildir. Bu personajların bir-biri ilə qarşılıqlı əlaqəsi pyesin gedişatına təkan verir. İkinci dərəcəli qəhrəmanlar - Liza, Skalozub, Khlestova, Gorichi və başqaları da hərəkətin inkişafında iştirak edirlər, lakin süjetlə birbaşa əlaqəsi yoxdur.

Baş rol.Griboyedovun komediyası 1912-ci ilin birinci rübündə, 1812-ci il müharibəsindən sonra yazılmışdır. Bu zaman Rusiyada cəmiyyət iki düşərgəyə ayrıldı. Birincilərə, "keçmiş əsr" ("Famusian" cəmiyyəti) təmsil edən, köhnə həyat prinsiplərini söyləyən 18-ci əsrin hörmətli şəxsləri daxil edildi. İkinci - "indiki əsri" təmsil edən mütərəqqi nəcib gənclər (Chatsky). Hər hansı bir düşərgəyə mənsub olmaq görüntü sistemini təşkil etmə prinsiplərindən birinə çevrildi.

Famus Cəmiyyəti.Komediyada mühüm yeri "iki min ailənin ruhu" və rütbəsi olan müasir cəmiyyət yazıçısının ifşaedici ifrazatları tutur. Təsadüfi deyil ki, Famusov "həm qızıl çanta, həm də generalları qeyd edən" Skalozub üçün Sofiyadan keçməyə çalışır. Lizanın sözləri ilə Griboyedov bizi nəinki Famusovun bu fikri tutduğuna inandırdı: "Moskvadakı hər kəs kimi, atan da belədir: daschin ulduzları ilə kürəkəni istərdi." Bu cəmiyyətdəki münasibətlər insanın nə qədər zəngin olmasına əsaslanaraq formalaşır. Məsələn, ailəsi ilə kobud və zalım olan Famusov, Skalozubla danışarkən hörmətli "-s" əlavə edir. Rütbələrə gəlincə, onu əldə etmək üçün "çox sayda kanal var." Famusov, yüksək vəzifəyə çatmaq üçün "kənara əyilmiş" Çatsky Maksim Petroviçi nümunə olaraq göstərmişdir.

Famus cəmiyyətinin nümayəndələri üçün xidmət xoşagəlməz bir yükdür, bunun köməyi ilə olduqca zəngin ola bilərsiniz. Famusov və onun kimi başqaları Rusiyanın yaxşılığı üçün deyil, cüzdanı doldurmaq və faydalı tanışlıqlar əldə etmək üçün xidmət edirlər. Bundan əlavə, xidmətə şəxsi keyfiyyətlərinə görə deyil, ailə qohumluğu sayəsində daxil olurlar ("İşçilərim olanda qəribələr çox nadirdir" deyir Famusov).

Famus cəmiyyətinin üzvləri kitabları tanımırlar, təqaüdü çox sayda dəli olmağın səbəbi hesab edirlər. Bu cür "dəli", onların fikrincə, şahzadə Tugoukhovskayanın qardaşı, "sıraları bilmək istəməyən" Skalozubun əmisi oğlu ("Rütbə onu izlədi: qəflətən xidməti tərk etdi, kənddə kitab oxumağa başladı") və əlbətdə Chatsky. Famus cəmiyyətinin bəzi üzvləri hətta and içməyə çalışırlar. "Heç kim bilmir və oxumağı və yazmağı öyrənmir. Lakin Famus cəmiyyəti fransız mədəniyyətini kor-koranə təqlid edir. Beləliklə, Bordo şəhərindən bir fransız, Rusiyaya gələrək "bir rus və ya bir rus üzünün səsinə cavab vermədi". Rusiya Fransanın bir əyalətinə çevrildiyi görünür: "xanımlar eyni mənada, eyni geyimdədirlər". Hətta doğma dillərini unutaraq əsasən fransız dilində danışmağa başladılar.

Famus cəmiyyəti insanları öz şəbəkəsinə çəkən və onları öz qanunları ilə yaşamağa məcbur edən bir hörümçəyə bənzəyir. Beləliklə, məsələn, Platon Mixayloviç bir müddət əvvəl alayda xidmət etdi, küləkdən qorxmayan, cılız atda qaçdı və indi həyat yoldaşının inandığı kimi "səhhəti çox zəifdir". Əsirlikdə yaşayırmış kimi görünür. Kəndə belə gedə bilmir: həyat yoldaşı topları və qəbulları çox sevir.

Famus cəmiyyətinin üzvlərinin öz fikirləri yoxdur. Məsələn, Repetilov, hər kəsin Çatskinin dəlixanasına inandığını bilib, ağlını itirdiyinə də razıdır. Bəli və hər kəs yalnız insanların cəmiyyətdə nə düşündükləri ilə maraqlanır. Bir-birlərinə laqeyddirlər. Məsələn, Molçalinin atdan yıxıldığını bildikdən sonra Skalozub yalnız "necə çatladı, sinəsi və ya yanı" ilə maraqlanır. Təsadüfi deyil ki, komediya Famusovun məşhur "Şahzadə Marya Aleksevna nə deyəcək?" Qızının Silentə aşiq olduğunu bildikdən sonra onun ruhi əzabları haqqında deyil, dünyəvi cəmiyyətin gözü qarşısında necə görünməsi barədə düşünür.

Sofiya.Sofiya obrazı birmənalı deyil. Bir tərəfdən Famusovanın qızı, atası Madame Rosier, ucuz müəllimlər və sentimental fransız romanları ilə böyüdü. O, ətrafındakı xanımların əksəriyyəti kimi "ər-xidmətçi" xəyal edir. Digər tərəfdən, Sofiya kasıb Molchalin'ı zəngin Skalozubdan üstün tutur, sıralar qarşısında əyilmir, dərin bir duyğu edə bilir, deyə bilər: "Mənə şayiə nədir? Hökm vermək istəyən! " Sophia'nın Səssiz-özünə olan sevgisi, onu böyütmüş cəmiyyət üçün bir çətinlikdir. Bir mənada yalnız Sofiya Çatskini başa düşə və ona bərabər şərtlərlə cavab verə bilər, dəlisi haqqında dedi-qodu yayaraq intiqam alır; yalnız onun nitqini Çatski ilə müqayisə etmək olar.

Çatski.Komediyanın mərkəzi xarakteri və yeganə müsbət personaj Çatskidir. Maarifçilik və fikir azadlığı ideallarını müdafiə edir, milli kimliyini təbliğ edir. Onun insan ağlına dair fikirləri başqalarının fikirlərindən tamamilə fərqlidir. Əgər Famusov və Silent başqaları ağlını uyğunlaşma, iqtidarda olanları şəxsi rifah naminə məmnun etmək kimi başa düşürlərsə, Çatski üçün bu, dövlət qulluğu ideyası ilə mənəvi müstəqillik, azadlıq ilə əlaqələndirilir. "

Griboyedov oxucuya müasir cəmiyyətində baxışlarda Çatskiyə bənzər insanların olduğunu açıqca izah etsə də, komediyanın qəhrəmanı tənha və təqib edilir. Çatski ilə Moskva zadəganları arasındakı münaqişə şəxsi dramı ilə daha da gücləndi. Qəhrəman Sofiya üçün cavabsız sevgisini nə qədər kəskin hiss etsə, Famus cəmiyyətinə qarşı bir o qədər güclü müqavimət göstərir. Sonda

Əslində, Çatski dərin əzab çəkən, şübhə ilə dolu, "bütün safra və bütün əsəbləri tökmək" istəyən acı bir insan kimi görünür.

Maska qəhrəmanları və səhnədən kənar personajlar.Maska qəhrəmanlarının şəkilləri son dərəcə ümumiləşdirilmişdir. Müəllif onların psixologiyası ilə maraqlanmır, onu yalnız vacib "zamanın əlamətləri" olaraq tuturlar. Xüsusi rol oynayırlar: süjetin inkişafı üçün ictimai-siyasi zəmin yaradır, əsas personajlarda bir şey vurğulayır və izah edirlər. Qəhrəman-maskalara Repetilov, Zagoretsky, N və D cənabları, Tugoukhovsky ailəsi daxildir. Məsələn, Pyotr İlyich Tugoukhovskini götürək. O, üzü qarışıqdır, maskadır: "uh-hmm", "a-hm" və "u-hm" -dən başqa bir şey söyləmir, heç nə eşitmir, heç bir şeylə maraqlanmır və öz fikri yoxdur. Bu, "bütün Moskva ərlərinin ən yüksək idealını" təşkil edən "ər-oğlan, ər-xidmətçi" xüsusiyyətlərini, cəfəngiyat nöqtəsinə gətirir.

Bənzər bir rolu səhnə olmayan personajlar oynayır (adları çəkilən qəhrəmanlar, lakin özləri səhnəyə çıxmır və aksiyada iştirak etmirlər). Bundan əlavə, qəhrəman-maskalar və səhnədən kənar personajlar Famus rəsm otağının divarlarını "itələdikləri" görünür. Onların köməyi ilə müəllif oxucunu yalnız Famusov və qonaqları haqqında deyil, həm də bütöv Moskva haqqında danışdığımızı başa salır. Üstəlik, personajların söhbət və açıqlamalarında paytaxt Peterburqun görünüşü və Sofiyanın xalasının yaşadığı Saratov səhrası və s. Görünür və s. Beləliklə, hərəkət zamanı əsərin məkanı tədricən genişlənir, əvvəlcə Moskvanı, sonra da Rusiyanı əhatə edir.

Dəyər

Wit from Wit komediyasında o dövrdə aktual olan bütün siyasi və ictimai məsələlər qaldırıldı: serfdom, xidmət haqqında, təhsil haqqında, nəcib tərbiyə haqqında; Münsiflər məhkəmələri, internat məktəbləri, institutlar, həmyaşıdlar təhsili, senzura və s. mövzusunda baş verən mübahisələr öz əksini tapdı.

Eyni dərəcədə vacib olan komediyanın tədris dəyəri. Griboyedov şiddət, özbaşınalıq, cəhalət, riyakarlıq, riyakarlıq dünyasını kəskin tənqid etdi; Famus və Molchalins-in üstünlük təşkil etdiyi bu dünyada ən yaxşı insani keyfiyyətlərin necə məhv edildiyini göstərdi.

Rus dramaturgiyasının inkişafında "Ağıldan vay" komediyasının əhəmiyyəti xüsusilə vacibdir. İlk növbədə onun realizmi ilə müəyyən edilir.

Komediya quruluşunda klassikliyin bəzi xüsusiyyətləri var: əsasən üç vəhdətə riayət edilməsi, böyük monoloqların olması, bəzi personajların "danışan" adları və s. Lakin məzmunu baxımından Griboyedovun komediyası real bir əsərdir. Dramaturq komediyanın qəhrəmanlarını tam, hərtərəfli təsvir etmişdir. Onların hər biri hər hansı bir vitse və ya fəzilətin təcəssümü deyil (klassizmdə olduğu kimi), lakin xarakterik keyfiyyətləri ilə bəxş edilmiş canlı bir insandır. Griboyedov eyni zamanda qəhrəmanlarını özünəməxsus, fərdi xarakter xüsusiyyətləri olan və müəyyən bir dövrün tipik nümayəndələri kimi göstərdi. Buna görə də qəhrəmanlarının adları ümumi isim halına gəldi: ruhsuz bürokratiyanın sinonimləri (famusizm), syophophancy (sükut), kobud və cahil hərbi klik (skalozubovshchina), boş danışma (təkrarlama) modasına tabe olmaq.

Komediyasının obrazlarını yaratmaqla, Griboyedov qəhrəmanların nitq xarakteristikalarının realist bir yazar (xüsusilə dramaturq) üçün ən vacib vəzifəsini, yəni personajların dilini fərdiləşdirmək vəzifəsini həll etdi. Griboyedovun komediyasında hər bir insan xarakterik canlı danışıq dilində danışır. Komediya şeirlə yazıldığı üçün bu xüsusilə çətin idi. Lakin Griboyedov ayəni (komediya fərqli ayaqlarda iambiklə yazılmışdır) canlı, təsadüfi bir söhbətin xarakterini verməyə müvəffəq oldu. Komediyanı oxuduqdan sonra Puşkin dedi: "Şeir haqqında danışmıram - yarısı atalar sözlərinə daxil edilməlidir." Puşkinin sözləri tez gerçəkləşdi. Artıq 1825-ci ilin mayında yazıçı V. F. Odoevski deyirdi: "Griboyedov komediyasının demək olar ki, bütün şeirləri atalar sözləri oldu və cəmiyyətdə tez-tez bütün söhbətləri eşitdim. Bunların əksəriyyəti Wit'in Vaydan olan şeirləri idi.

Danışıq dilimizə Griboyedovun komediyasından çox sayda şeirlər daxil idi, məsələn: "Xoşbəxt saatlara əməl edilmir", "Və ata yurdunun dumanı bizə xoş və xoşdur", "Təzə ənənədir, amma inanmaq çətindir" və sair.

4.2 mövzusunda USE tapşırıqlarının nümunələri.

1-ci hissə

B1-B11 tapşırıqlarına cavab bir söz və ya söz birləşməsidir. Cavabınızı boşluq, durğu işarələri və ya kotirovkalar olmadan yazın.

81. AS Griboyedovun "Ağıldan vay" ədəbi ailəsinə hansı aiddir?

82. A. Qriboyedovun özü "Wit from Wo" janrını necə təyin etdi?

83 ... Wit'in Vayının əsasını qoyduğu iki münaqişə nədir?

84. Sevgi qarşıdurmasının iştirakçılarını adlandırın "Wit from Wit."

85. A. Griboyedov "Wit from Wit" komediyasının səhnə olmayan personajlarını adlandırın.

86. "Wit from Wit" filminin qəhrəmanlarından hansı biri özünü "ən gizli birliyin" üzvü adlandırır?

87. "Vay Wit" qəhrəmanlarından hansının haqqında

Başqa kim hər şeyi bu qədər sülhlə həll edər! Orada kisə vaxtında vuracaq! Kartı ovuşdurmaq üçün vaxtında! Zagoretsky orada ölməyəcək!

88. "Wit from Wit" filminin qəhrəmanlarından biri Çatskinin dəli olması barədə şayiələri yayır?

89. "Vay olan ağıl" qəhrəmanlarından hansının öz etirafı ilə "ağıl ürəklə uyğun deyil"?

10 OCLOCK-da. Dramatik bir əsərdə oxşar bir ifadənin adı nədir?

Və kifayət qədər əmin, işıq axmaq olmağa başladı

Bir ah çəkməklə deyə bilərsiniz;

Müqayisə etmək və görmək

İndiki əsr və ötən əsr:

Ənənə təzədir, amma inanmaq çətindir

Məşhur olduğu üçün boyunları tez-tez əyilmişdi;

Müharibədə deyil, sülh içində alnlarını aldılar,

İmtahan tapşırıqlarının nümunələri

Peşman olmadan yerə döydülər!

Kimə lazımdır: belə təkəbbür göstər, tozda yat,

Daha yüksək olanlar üçün yaltaqlıq krujeva kimi toxunurdu.

İtaət və qorxu yaşı birbaşa idi,

Hamısı padşah üçün qeyrət adı altında.

Mən əminiz haqqında danışmıram;

Onu kül narahat etməyəcəyik:

Ancaq ov kimin arasında aparılacaq,

Baxmayaraq ki, ehtiyatlılıq ən qızğındır

İndi insanları güldürmək üçün

Başın arxasını qurban verməyə cəsarət etdinmi?

Asverstniçek və qoca

Başqası, o atlamaya baxaraq

Parlaq dəridə çökür

Çay dedi: “Ah! kaş mən də! ”

Hər yerdə eyni işi görən ovçular olsa da,

Bəli, bu gün qəhqəhə qorxudur və utanc vermir;

Təəccüblü deyil ki, suverenlər onları az xərcləyirlər.

11-də. Qəhrəmanların kələkləri səsləndikcə, onların qabarıqlığı, düşünmə qabiliyyəti və ifadəliyi ilə fərqlənir: "Ənənə təzədir, amma inanmaq çətindir", "xidmət etməkdən məmnun olaram, xidmət etməkdən bezirəm", "Vətən tüstüsü bizim üçün şirin və xoşdur."

3-cü hissə

Problemli suala tam cavab verin, lazımi nəzəri və ədəbi bilikləri cəlb edin, ədəbi əsərlərə, müəllifin mövqeyinə güvənin və mümkünsə probleminlə bağlı öz baxışlarınızı açıqlayın.

C1. "Famus" cəmiyyətinin nümayəndələrini təsvir edin.

C2. A.S.-nin pyesin janr tərifində problemi nədir. Griboyedov "Vay Wit"?

SZ. Chatsky obrazı: qalib və ya itirən?

A.S.Puşkin. Şeirlər

"Çaadaevə"

"Çaadaevə" şeiri Puşkin tərəfindən "Peterburq" dövründə, 1818-ci ildə yazılmışdır. Bu zaman şair Decembrist fikirlərindən güclü təsirləndi. Onların təsiri altında, "Çaadaevə" proqram şeiri də daxil olmaqla, bu illərin azadlıq sevən sözləri yaradılır. Janr- dost mesaj.

"Çaadaevə" şeirində səslənir mövzuazadlıqlar və autokratiyaya qarşı mübarizə. Puşkini dostu P. Ya.Çaadaev və dövrünün bütün mütərəqqi insanları ilə birləşdirən görüşləri və siyasi fikirləri əks etdirir. Təsadüfi deyil ki, şeir siyahılarda geniş yayılmış, siyasi təşviqat vasitəsi kimi xidmət etmişdir.

Süjet.Mesajın əvvəlində Puşkin deyir ki, İskəndərin hakimiyyətinin ilk illərində cəmiyyətdə yaranan ümidlər tez bir zamanda itdi. "Ölümcül hakimiyyət" (1812-ci il müharibəsindən sonra imperator tərəfindən siyasətin sərtləşdirilməsi) inkişaf etmiş baxışları və azadlığı sevən əhval-ruhiyyələri insanları xüsusi kəskinlik hissi keçirir " ata yurdunun çağırışı "və səbirsizliklə" müqəddəsin azadlıq anını "gözləyir. Şair "gözəl impulsların ruhlarını Vətənə həsr etməyə ...", azadlığı uğrunda mübarizəyə çağırır. Şeirin sonunda avtokratiyanın süqutunun qaçılmazlığına və rus xalqının azad olunmasına inam ifadə olunur:

Yoldaş, inanın: o qalxacaq,

Bəxş edən xoşbəxtliyin ulduzu

Rusiya yuxudan qalxacaq

Avtokratiyanın dağıntıları üzərində

Adlarımızı yazacaqlar!

YenilikPuşkin bu şeirində vətəndaş, ittiham yollarını lirik qəhrəmanın demək olar ki, intim hissləri ilə birləşdirdiyini göstərir. İlk stanza, sentimental və romantik eleqonun görünüşlərini və estetikasını ağla gətirir. Ancaq növbəti stanzanın başlanğıcı vəziyyəti kəskin şəkildə dəyişdirir: cəsarətlə dolu bir ruh məyus bir ruha qarşı çıxır. Aydın olur ki, bu azadlıq və mübarizə arzusudur; eyni zamanda, "istək yanır" ifadəsi, göründüyü kimi, bu, sevgi hisslərinin keçilməz gücünə aid bir sual olduğunu göstərir. Üçüncü stanza, siyasi və sevgi lirik şəkillərini birləşdirir. İki son stenzada sevgi frazeologiyası vətəndaş-vətənpərvər obrazlarla əvəz olunur.

Dekembrist poeziyası üçün ideal vətəninin xoşbəxtliyi uğrunda könüllü olaraq şəxsi xoşbəxtlikdən imtina edən bir qəhrəman olsaydı və sevgi sözləri bu mövqelərdən məhkum edilirdisə, onda Puşkində siyasi və məhəbbət sözləri bir-birinə qarşı deyildi, əksinə azadlıq eşqinin ümumi səs-küyündə birləşdi.

"Kənd"

"Kənd" şeiri Puşkin tərəfindən 1819-cu ildə, əsərinin qondarma "Peterburq" dövründə yazılmışdır. Şair üçün bu, ölkənin ictimai-siyasi həyatında fəal iştirak, Dekabristlərin gizli birliyini ziyarət etmək, Ryleev, Lunin, Chaadaev ilə dostluq dövrü idi. Bu dövrdə Puşkin üçün ən vacib məsələlər Rusiyanın sosial quruluşu, bir çox insanın sosial və siyasi azadlığı, avtokrat-serf sisteminin despotizmi idi.

"Kənd" şeiri o dövr üçün son dərəcə aktual olanlara həsr edilmişdir mövzuserfdom. İki hissədən ibarətdir tərkibi:birinci hissə ("... amma dəhşətli bir fikir ..." sözlərinə qədər) bir idil, ikinci hissə isə siyasi bəyannamə, olan güclərə müraciət.

Lirik qəhrəman üçün bir tərəfdən bir kənd, səssizliyin və harmoniyanın hökm sürdüyü ideal bir dünyadır. "Sülh, iş və ilham yuvası" olan bu diyarda qəhrəman mənəvi azadlıq qazanır, "yaradıcı düşüncələrə" can atır. Şeirin ilk hissəsinin şəkilləri - "sərinliyi və çiçəkləri ilə qaranlıq bir bağ", "işıq axınları", "zolaqlı sahələr" romantikdir. Bu, barış və əmin-amanlığın bənzərsiz mənzərəsini yaradır. Lakin kənd yerlərində həyatın tamamilə fərqli bir tərəfi ikinci hissədə ortaya çıxır, burada şair ictimai münasibətlərin çirkinliyini, torpaq mülkiyyətçilərinin zülmlərini və xalqın gücsüz mövqelərini amansızcasına ifşa edir. "Vəhşi hökmdarlıq" və "arıq köləlik" bu hissənin əsas obrazlarıdır. Onlar "cəhalətin qətlli rüsvayçılığını", serfdomun bütün səhv və qeyri-insani cəhətlərini təcəssüm etdirir.

Beləliklə, şeirin birinci və ikinci hissələri ziddiyyətlidir, bir-birinə ziddir. Gözəl, ahəngdar təbiətin fonunda, birinci hissədə təsvir olunan "xoşbəxtlik və unutma" krallığı, ikinci hissədəki qəddarlıq və şiddət dünyası xüsusilə çirkin və qüsurlu görünür. Şair əsasını ortaya çıxarmaq üçün ziddiyyət texnikasından istifadə edir fikirişləri - serfdom ədalətsizliyi və qəddarlığı.

Təsvirli və ifadəli linqvistik vasitələrin seçimi eyni məqsədə xidmət edir. Şeirin ilk hissəsindəki nitq intonasiyası sakit, bərabər, mehribandır. Şair kənd təbiətinin gözəlliyini çatdıraraq epitetləri diqqətlə seçir. Romantik və sakit bir atmosfer yaradırlar: "günlərim axını tökülür", "krilata dəyirmanları", "ova düzən göllər", "palıd meşələrinin dinc səs-küyü", "tarlaların sükutu". İkinci hissədə intonasiya fərqlidir. Çıxış sürətlənir. Şair uyğun epitetləri seçir, ifadəli nitq xarakteristikası verir: "vəhşi hökmdarlıq", "insanları məhv etmək üçün taleyi ilə seçilir", "tükənmiş qullar", "keçilməz sahib". Bundan əlavə, şeirin son yeddi sətri ritorik suallar və nəsihətlərlə doludur. Onlar lirik qəhrəmanın qəzəbini və cəmiyyətin ədalətsiz quruluşuna dözmək istəmədiyini nümayiş etdirir.

"Gün işığı çıxdı"

"Gün işığı çıxdı ..." əsəri Puşkin yaradıcılığının yeni dövrünün ilk şeiri və qondarma "Krım dövrü" nin başlanğıcı oldu. Bu dövrə "Uçan silsilə inciyir ...", "Torpağı kim gördü, təbiətin lüksü harada ...", "Dostum, keçmiş illərin izlərini unutmuşam ...", "Məni qısqanc xəyalları bağışlayacaqsan?" .. "," Yağışlı gün çıxdı; həyəcanlı gecə ... ". Janr- romantik eleq.

Tərkibi ..Şeiri təxminən iki hissəyə bölmək olar. Birincisində, lirik qəhrəmanın bütün düşüncələri və hissləri səyahətin hədəfi olan "uzaq sahilə" yönəldilmişdir. İkincisində, tərk edilmiş "ata yurdu" nu xatırladır. Şeirin hissələri bir-birinə qarşıdır: lirik qəhrəmanın axtardığı "uzaq sahil" ona "həyəcan və həsrət" ilə istədiyi "sehrli" bir torpaq kimi görünür. Digər tərəfdən, "Vətən torpaqları" "kədərli sahillər", "arzular və ümidlər, ağrılı aldatma", "itirilmiş gənclik", "pis xəyallar" və s.

"Gün işığı söndü ..." eleqantı Puşkinin işindəki romantik dövrün başlanğıcını qeyd edir. Bu romantizm üçün ənənəvi səslənir mövzuromantik qəhrəmanın qaçması. Şeirdə romantik bir dünyagörüşünün bütün xarakterik cəhətləri var: həsrət dolu bir qaçış, əbədi tərk edilmiş vətən, "dəli sevginin" işarələri, aldatma və s.

Puşkin obrazlarının ifrat romantizmini qeyd etmək lazımdır. Qəhrəman yalnız elementlərin (okean, göy və yer arasındakı) sərhədində deyil, gündüz və gecə sərhədindədir; həm də "köhnə illərin dəli sevgisi" ilə "uzaq sərhədlər" arasında. Hər şey həddinə çatdı: dəniz yox, "tutqun okean", nəinki sahil, dağlar, yalnız külək deyil, həm də külək və duman eyni anda.

"Məhkum"

"Əsir" şeiri 1822-ci ildə, "cənub" sürgün zamanı yazılmışdır. Kişinyovda daimi xidmət etdiyi yerə gələndə şair təəccüblü bir dəyişikliyə uğradı: çiçəklənən Krım sahilləri və dənizin əvəzinə günəşin köməyi ilə tükənən sonsuz çöllər var idi. Bundan əlavə, dostların olmaması, cansıxıcı, monoton iş və təsirlənmiş hakimiyyətdən tam asılılıq hissi. Puşkin özünü məhbus kimi hiss edirdi. Bu zaman "Məhkum" şeiri yaradıldı.

ev mövzu"Məhkum" şeiri qartal obrazında canlandırılmış azadlıq mövzusudur. Qartal lirik qəhrəman kimi bir məhbusdur. Əsirlikdə böyüdü və böyüdü, heç vaxt azadlığı bilmirdi və buna baxmayaraq səy göstərir. Qartalın azadlığa çağırışı ("Qoy uçaq!") Puşkinin şeirinin bir fikrini dərk edir: bir insan quş kimi azad olmalıdır, çünki azadlıq hər bir varlığın təbii vəziyyətidir.

Tərkibi.Məhkum, Puşkinin bir çox digər şeirləri kimi, intonasiya və ton baxımından bir-birindən fərqlənən iki hissəyə bölünür. Parçalar bir-birinə zidd deyil, tədricən lirik qəhrəmanın tonu getdikcə həyəcanlanır. İkinci stanzada sakit hekayə tez bir şəkildə ehtiraslı bir cazibə, azadlıq fəryadına çevrilir. Üçüncüsündə, zirvəsinə çatır və olduğu kimi, ən yüksək nota "... yalnız külək ... bəli məni!" Sözləri ilə asılır.

"Azadlıq çöl əkinçisi.,."

1823-cü ildə Puşkin dərin bir böhran yaşadı. Şairə sahib olan mənəvi tənəzzül, pessimizm bir sıra şeirlərdə, o cümlədən “Azadlıq çöl əkinçisi ...” şeirində öz əksini tapdı.

Puşkin istifadə edir süjetəkinçinin Müjdə məsəli. Bu məsəl Məsih tərəfindən bir yığıncaqda on iki şagirdin iştirakı ilə söylədi: “Bir toxum toxum səpmək üçün çıxdı; əkin aparanda yoldan bir şey düşdü və tapdandı; hava quşları onu yedilər. Digəri bir daşın üstünə düşdü və qalxdı, çünki nəm yox idi. Başqası tikanlar arasına düşdü, tikanlar böyüdü və boğdu. Bəziləri yaxşı yerə yıxıldı və yuxarı qalxanda yüz qat meyvə verdi ». İncil məsəli ilə "toxumların" heç olmasa bir hissəsi "meyvə" verirsə, Puşkinin lirik qəhrəmanının nəticəsi daha az təsəlliverici olur:

Azadlıq çöl əkinçisi,

Ulduzdan əvvəl erkən çıxdım;

Saf və məsum bir əl ilə

Əsarət altındakı sükanlara

Həyat verən bir toxum atdı -

Ancaq mən yalnız vaxt itirdim

Yaxşı düşüncələr və işlər ...

Tərkibi.Kompozisiya və məna baxımından şeir iki hissəyə düşür. Birincisi əkinçiyə həsr olunmuşdur, tonu yüksək və yüksəkdir, bu, evangelist görüntülərin ("əkinçi", "həyat verən toxum") istifadəsi ilə asanlaşdırılır. İkincisi - "dinc xalqlara", burada lirik qəhrəmanın tonu kəskin şəkildə dəyişir, indi bu qəzəbli ləğv, "dinc xalqlar" itaətkar bir sürüyə bənzədilir:

Otlaq, dinc xalqlar!

Şərəf fəryadı ilə oyanmayacaqsınız.

Niyə sürülər azadlıq hədiyyələrinə ehtiyac duyurlar?

Onlar kəsilməlidir və ya kəsilməlidir.

Onların nəsildən-nəslə ötürdüyü miras

Sıçrayış və qamçı ilə bir boyunduruq.

Məşhur məsəlin köməyi ilə Puşkin romantizm üçün ənənəvi olanı yeni bir şəkildə həll edir temakütlə ilə toqquşmada şair-peyğəmbər. "Azadlıq çöl əkinçisi" bir şairdir (və yalnız Puşkinin özü deyil, belə bir şairdir), lirik qəhrəman tərəfindən əkilən "həyat verən toxum", şairin Sankt-Peterburq və Kişinyovda həyatını qeyd edən söz, ümumi və siyasi şeirlər və radikal ifadələr, xüsusən. Nəticədə lirik qəhrəman bütün əsərlərinin nəticəsiz qaldığı qənaətinə gəlir: azadlığa çağırışların heç biri "dinc xalqları" oyandırmağa qadir deyil.

"Quranın təqlidləri" (IX. "Və yorğun səyyah Allaha şikayət etdi ...")

"Və yorğun səyyah Allaha şikayət etdi ..." 1825-ci ildə yazılmış "Quranın təqlidi" dövrünün doqquzuncu, son şeiri. Puşkin, M. Verevkinin rusca tərcüməsinə əsaslanaraq, surələrin, yəni Quranın fəsillərini sərbəst köçürdü. Janr -məsəl.

Puşkinin "Quranı təqlid etməsi" dövrü, peyğəmbərin həyatından bir-birinə bağlı olan epizodlar deyil, ümumilikdə insan taleyinin ən vacib mərhələləridir.

Dövrün son şeiri "Və yorğun səyyah Allaha etiraz etdi ..." aydın məsəldir süjetkifayət qədər sadə. "Yorğun səyahətçi" səhranın istisi səbəb olduğu susuzluqdan doyur və fiziki əzablarına yönəldilir. Allaha “nifrət edir”, qurtuluş ümidini itirir və İlahi qüdrəti dərk etmir, Yaradanın yaradılışına daim qayğı göstərəcəyinə inanmır.

Qəhrəman artıq xilasetmə inamını tamamilə itirəndə su ilə bir quyu görür və acgözlüklə susuzluğunu yatırdır. Bundan sonra uzun illər yuxuya gedir. Oyanan səyyah, Uca Tanrının iradəsi ilə uzun illər yatdığını və qoca bir insan olduğunu aşkar etdi:

Qəm-qüssə yaşayan ani qoca

Tələsik, titrəyən baş əyildi ...

Ancaq bir möcüzə olur:

Allah gəncliyi qəhrəmana qaytarır:

Səyyah həm güc, həm də sevinc hiss edir;

Dirilmiş gənclik qan içində oynadı;

Müqəddəs vəftizlər sinəmi doldurdu:

Allahla birlikdə uzun bir səyahətə çıxdı.

Bu şeirdə Puşkin ümumiləşdirmə xarakteri daşıyan "ölüm - yenidən doğulma" mifoloji süjetindən istifadə edir. Səyyah ümumilikdə bir insan kimi qəbul edilir. Onun "ölümü" və "dirilməsi" bir insanın səhvdən həqiqətə, inamsızlıqdan imana, tutqun xəyal qırıqlığından nikbinliyə qədər olan həyat yolunu simvollaşdırır. Beləliklə, qəhrəmanın “dirilməsi” ilk növbədə mənəvi yenidən dirçəlmə kimi şərh olunur.

"Oleq peyğəmbərlik mahnısı"

"Peyğəmbər Oleq nəğməsi" 1822-ci ildə yazılmışdır. Janr- bir əfsanə.

Süjet əsası"Peyğəmbərlik Oleq haqqında mahnılar" Kiyev şahzadəsi Olegin ölümü haqqında "Əvvəlki illər nağılında" yazılmış əfsanə idi. Xalq tərəfindən müdrik, cadugər, "sehrbaz" üçün ləqəbli Kiyev şahzadəsi Oleq proqnoz verir: "ölümü atınızdan qəbul edəcəksiniz." Dəhşətli bir kehanetdən qorxan şahzadə sadiq döyüş yoldaşı olan atla ayrıldı. Çox vaxt keçir, at ölür və şahzadə Oleq, proqnozu xatırlayaraq, sehrbazın onu aldatdığı qəzəb və acılıqla qərar verir. Köhnə döyüş yoldaşının məzarına gəldikdə, Oleğ məcburiyyətdən üzüldü

tərk etmək üçün erkən. Ancaq, sehrbazın böhtan atmadığı ortaya çıxdı və onun kehaneti gerçəkləşdi: atın kəllə sümüyündən çıxan zəhərli bir ilan Oleq-i vurdu.

Şahzadə Oleq və atının əfsanəsində Puşkin maraqlanırdı mövzutaleyi, əvvəlcədən müəyyən edilmiş bir taleyin qaçılmazlığı. Oleq, göründüyü kimi, ölüm təhlükəsindən qurtulur, cadugərin proqnozuna əsasən ölümcül rol oynamalı olan atı göndərir. Ancaq illər sonra, təhlükənin keçdiyi görünəndə - at öldü - taleyi şahzadənin başına gəldi.

Şeirdə başqa bir şey var mövzu,şair üçün son dərəcə vacibdir - şair-peyğəmbər mövzusu, şairin mövzusu - ən yüksək iradənin müjdəsidir. Beləliklə, şahzadə sehrbaza deyir:

Bütün həqiqəti mənə göstər, məndən qorxma:

Bir mükafat olaraq bir at alacaqsınız.

Cavab eşidir:

Magi qüdrətli hökmdarlardan qorxmur,

Və onlar princik hədiyyəyə ehtiyac duymurlar;

Onların peyğəmbərlik dili həqiqət və sərbəstdir

Cənnət iradəsi ilə dostdur.

"Dənizə"

"Dənizə" 1824-cü ildə yaradıldı. Bu şeir Puşkin yaradıcılığının romantik dövrünü tamamlayır. Bu, iki dövrün qovşağında olduğu kimi dayanır, buna görə bəzi romantik mövzular və təsvirlər və realizmin xüsusiyyətləri var.

Ənənəvi olaraq janr"Dənizə" şeirləri eleqant kimi təyin olunur. Ancaq mesaj və elegiya kimi janrların birləşməsindən danışmaq lazımdır. Mesaj janrı artıq şeirin başında görünür, lakin məzmun sırf zərif olaraq qalır.

Şeirin ilk sətirində lirik qəhrəman dənizlə vidalaşır ("Əlvida, sərbəst element!"). Bu, əsl Qara dənizlə vida (1824-cü ildə Puşkin Odessadan atasının nəzarəti altında Mixaylovskoya qovulmuşdur) və mütləq azadlığın romantik simvolu kimi dənizə və romantizmin özünə aiddir.

Dəniz görüntüsü, hirsli və sərbəst, mərkəzi səhnəyə çıxır. Birincisi, dəniz ənənəvi bir romantik ruhda qarşımızda görünür: bir insanın həyatını, taleyini simvollaşdırır. Sonra şəkil konkretləşdirilir: dəniz böyük şəxsiyyətlərin - Bayron və Napoleonun taleyi ilə bağlıdır.

Bu şeirdə şairin romantizm, idealları ilə vidalaşması baş verir. Puşkin tədricən realizmə dönür. Elegiyanın son iki xəttində dəniz romantik bir simvol olmağı dayandırır, ancaq sadəcə bir mənzərə olur.

"Dənizə" eleqantlığı romantizm üçün ənənəvi olaraq yüksəlir mövzuqəhrəmanın romantik qaçması. Bu mənada onu Puşkinin uçuş mövzusunun da yarandığı "Gün işığı çıxdı ..." (1820) əsərindəki romantik dövrün ilk şeirlərindən biri ilə müqayisə etmək maraqlıdır. Burada lirik qəhrəman bilinməyən bir "sehrli diyara" (ətrafdakı gerçəkliyi romantik şəkildə rədd etmək) qaçmağa çalışır və "Dənizə" şeirində bu romantik səyahətin uğursuzluğu haqqında artıq deyilir:

Əbədi tərk edə bilmədim

Darıxdırıcı, hərəkətsiz bir sahilim var,

Zövqlə təbrik edirəm

Dalğalarınıza istiqamətləndirin

Poetik qaçışım!

"Gün işığı çıxdı ..." şeirində qəhrəman ona ideal bir torpaq (romantik "orada") kimi görünən "uzaq bir sahilə" çalışır və "Dənizə" zərifliyində qəhrəman onun varlığından şübhələnir:

Dünya boşdur ... indi haradadır

Mənə dözərsən, okean?

İnsanların taleyi hər yerdə eynidir:

Bir damla yaxşılıq olduğu yerdə gözətçi var

Artıq maarifləndirmə il zalımı.

"Dayə"

"Tibb bacısı" şeiri 1826-cı ildə Mixailovskidə yazılmışdır. 1824-1826-cı illərdə şairin dayısı Arina Rodionovna, Mixailovskidə Puşkinlə birlikdə sürgününü bölüşdü. Onun yaradıcılığına, folkloruna, xalq poeziyasına, nağıllara hobbi böyük təsir göstərmişdir. Şair vaxtını dəfələrlə şeirlərdə dayə ilə birlikdə oxuyur və xüsusiyyətlərini Tatyana Larina, dayə Dubrovskinin, "Böyük Peterin Arapı" romanının qadın personajlarında və s. Obrazlarında təcəssüm etdirir. Məşhur Puşkinin "Tibb bacısı" şeiri də Arina Rodionovnaya həsr edilmişdir.

Janr problemi. Komiksin əsas texnikaları (A. Griboyedov "Vay olan ağıl")

"Wit from Wit" komediyasında iki hekayə xətti var: sevgi və ictimai-siyasi, bunlar tamamilə bərabərdir və hər ikisinin mərkəzi xarakteri Çatskidir.

Klassizm dramaturgiyasında hərəkət xarici səbəblərə görə inkişaf etdi: əsas dönüş nöqtələri. Woe From Wit-də belə bir hadisə Chatsky'nin Moskvaya qayıtmasıdır. Bu hadisə hərəkətə təkan verir, komediyanın başlanğıcı olur, ancaq gedişatını təyin etmir. Beləliklə, bütün müəllifin diqqəti personajların daxili həyatına yönəldilmişdir. Komediya personajları arasındakı münasibətlər sistemi yaradan və hərəkət istiqamətini təyin edən personajların mənəvi dünyası, düşüncələri və hissləri.

Griboyedovun ənənəvi süjeti ləğv etməsini rədd etməsi və xoşbəxt sonluq, burada fəzilətli zəfərlər və pis yerlərin cəzalandırılması, komediyasının ən vacib xüsusiyyətidir. Realizm birmənalı sonluğu tanımır: axı həyatda hər şey çox mürəkkəbdir, hər vəziyyətin gözlənilməz bir sonu və ya davamı ola bilər. Buna görə Wit-dən Vay məntiqlə bitməmişdir, komediya ən dramatik anda sona çatır: bütün həqiqətlər üzə çıxdıqda, örtük düşdü və bütün əsas personajlar yeni bir yol seçimi ilə qarşılaşdılar.

Tənqidçi pyesin janrını müxtəlif yollarla müəyyənləşdirdi (siyasi komediya, əxlaq komediyası, satirik komediya), amma bizim üçün başqa bir şey daha vacibdir: Griboyedovsky Chatsky klassik bir xarakter deyil, "Rus dramaturgiyasındakı ilk romantik qəhrəmanlardan biri və romantik bir qəhrəman kimi bir tərəfdən uşaqlıqdan bəri tanıdığı inert mühiti, bu mühitin yaradan və təbliğ etdiyi fikirləri qəti şəkildə rədd edir, digər tərəfdən isə Sofiya üçün sevgisi ilə əlaqəli şərtləri dərindən və emosional olaraq "yaşayır" (Ədəbi Qəhrəmanların Ensiklopediyası. M., 1998) ...

Griboyedov, geniş problemləri olan bir komediya yaratdı. Bu, təkcə aktual sosial problemlərə deyil, istənilən dövrün çağdaş mənəvi problemlərinə də toxunur. Yazıçı tamaşanı həqiqətən bədii əsər halına gətirən bu sosial və mənəvi-psixoloji qarşıdurmaları dərk edir. Və yenə də "Wit from Wit" ilk növbədə çağdaşlarına müraciət etdi. A.S.Qriboyedov teatrı klassiklik ənənələrində nəzərdən keçirdi: əyləncə təsisatı kimi deyil, minbər, ən vacib düşüncələri söylədiyi bir platforma kimi Rusiyanın onları eşitməsini, müasir cəmiyyətin pisliklərini - acınacaqlılığı, vəhşiliyi görməsini və bundan dəhşətə gəldiyini, və onlara güldü. Buna görə, Griboyedov, ilk növbədə, gülməli olan Moskvanı göstərmək üçün səy göstərdi.

Dürüst qaydalara görə əvvəlcə evin sahibi - Pavel Afanasyevich Famusov-a müraciət edək. Bir dəqiqəlik unuda bilmir ki, gəlin atasıdır. Evlənməlidir. Ancaq təbii ki, ondan uzaqlaşmaq asan deyil. Layiqli bir kürəkən onu əzab edən əsas problemdir. "Yetkin bir qızına ata olmaq nə tapşırıq, yaradıcı!" qışqırır. Yaxşı bir oyuna olan ümidləri Skalozub ilə bağlıdır: axı o, "qızıl çanta və generalları qeyd edir". Famusov gələcək generala necə utanc verərsə, onu yaltaqlayır, səs-küylə düşmənçilik zamanı "xəndəkdə" oturan bu açıq-saçıq "döyüşçü" nin hər sözünə heyranlıqla baxır!

Skalozub özü komikdir - ağlı hətta layiqli davranışın əsas qaydalarını öyrənməyə belə çatmır. Daim yüksək səslə zarafat edir və gülür, rütbə qazanmaq üçün "çox kanallar", ortaqlıqdakı xoşbəxtlik haqqında danışır - yoldaşlar öldürüləndə və titul qazananda. Ancaq burada maraqlıdır: sırf farcik bir xarakter olan Skalozub həmişə eyni şəkildə məzəli olur. Famusov obrazı daha mürəkkəbdir: psixoloji baxımdan daha dərindən işlənmişdir, bir növ olaraq müəllif üçün maraqlıdır. Və Griboyedov onu müxtəlif yollarla məzəli edir. Cəsarətli polkovnikin qarşısında çırpınanda, Lisa ilə flirt edərkən və ya müqəddəs olmağa iddia edərkən, Sofiyanın mənəviyyatını oxuyanda sadəcə komikdir. Lakin onun xidmətə dair arqumentləri: "imzalı, beləcə çiyinlərinizdən", əmisi Maksim Petroviç əmisinə heyranlığı, Çatskiyə olan qəzəbi və "Şahzadə Marya Aleksevna" nın məhkəmə qorxusundan qorxması təkcə gülünc deyil. Dərin əxlaqsızlıqlarında, prinsipsizliyində dəhşətli, dəhşətlidirlər. Onlar dəhşətlidirlər, çünki onlar Famusov üçün xarakterik deyillər - bunlar bütün Famusian dünyasının, bütün “keçmiş əsrin” həyat tərzidir. Buna görə Qriboyedov üçün qəhrəmanlarının hər şeydən əvvəl gülüşlərə səbəb olması - özlərinə xas olan çatışmazlıqlar və pisliklərdə tamaşaçıların qəhqəhələri oyatması vacib idi. Və "Wit from Wit" həqiqətən komik bir komediya, komediya növlərinin bürcləridir.

Məsələn, Tugoukhovsky ailəsi: qarmaqarışıq bir həyat yoldaşı, səhnədə olduğu müddətdə bir dənə də olsa söz söyləməyən ər və 6 qız. Yazıq Famusov, gözümüzün qarşısında tək qızı tapmaq üçün dərisindən sürünür və burada altı şahzadə var və bundan əlavə, onlar heç də gözəlliklə parlamırlar. Təsadüfi deyil ki, topda yeni bir üz görəndə - əlbəttə ki, Chatsky (hər zaman yersiz!) Olduğu məlum oldu - Tugoukhovskys dərhal matç hazırlamağa başladı. Düzdür, potensial kürəkənin zəngin olmadığını bildikdən sonra dərhal geri çəkildilər.

Və Gorici? Bir komediya ifa etmirlər? Natalya Dmitrievna həyat yoldaşını, bir müddət əvvəl təqaüdə çıxmış bir gənc hərbçisini davamlı və davamlı olaraq qayğısına qalmalı olan ağılsız uşağa çevirdi. Platon Mixayloviç bəzən hansısa qıcıqlanmağa qapılır, amma ümumiyyətlə, alçaldıcı mövqeyə baş vuraraq bu nəzarəti qəti şəkildə davam etdirir.

Beləliklə, qarşımızda müasir Moskva Griboyedovun yüksək həyatından bir komediya var. Müəllif daim hansı xüsusiyyəti, xarakterik xüsusiyyəti vurğulayır? Kişilər qəribə bir şəkildə qadınlardan asılıdırlar. Könüllü olaraq kişi imtiyazından imtina etdilər - məsul olmaq üçün - və acınacaqlı bir rolla kifayətlənirlər. Çatski bunu heyrətləndirdi:

Ər-oğlan, arvad səhifələrindən ər-qulluqçu -

Bütün Moskva ərlərinin yüksək idealı.

Bu vəziyyətin anormal olduğunu düşünürlər? Bundan uzaq, olduqca xoşbəxtdirlər. Üstəlik, Griboyedovun bu fikri necə ardıcıllıqla həyata keçirdiyinə diqqət yetirin: bütün bunlardan sonra qadınlar yalnız səhnədə deyil, həm də səhnə arxasında da hökm sürürlər. Pavel Afanasyevich'in "Dadı, Ata, Əla Təmkin ..." monoloqunda xatırlatdığı Tatyana Yuryevnanı xatırlayaq, onun patronajlığı Molchalin üçün çox əzizdir; Famusovun son sözlərini xatırlayaq:

Ah! Aman Tanrım! nə deyəcək

Şahzadə Marya Aleksevna?

Onun üçün - bir adam, bir bəy, kiçik olmayan bir dövlət məmuru - bəzi Marya Alekseevnanın məhkəməsi Allahın hökmündən daha dəhşətli, çünki onun sözü dünyanın rəyini təyin edəcəkdir. O və onun kimi başqaları - Tatyana Yuriyevna, Xlestova, Qrafinanın nənəsi və nəvəsi - ictimai rəy yaradırlar. Qadın gücü bəlkə də bütün tamaşanın əsas komik mövzusudur.

Komediya, necə olacağına dair izləyicinin və ya oxucunun bəzi mücərrəd fikirlərinə müraciət etmir. Ortaq ağlımıza müraciət edir, buna görə Wit-dən Vay-ı oxuyanda gülürük. Qeyri-təbii olması gülməlidir. Bəs şən, sevincli gülüşü acı, bilinən, kinli gülüşdən nə ilə fərqləndirir? Axı, sadəcə güldüyümüz cəmiyyət, qəhrəmanımızı dəli hesab edir. Moskva dünyasının Çatskiyə verdiyi hökm sərtdir: "Hər şeydə dəli". Fakt budur ki, müəllif bir pyes çərçivəsində müxtəlif komikslərdən sərbəst istifadə edir. Fəaliyyətdən hərəkətə keçən komik "Wit from Wit" komiksində daha da aydın görünən bir kölgə, acı istehza var. Bütün personajlar - nəinki Çatski - tamaşanın irəlilədikcə daha az zarafat edir. Bir vaxtlar qəhrəmana çox yaxın olan Famusovlar evinin atmosferi dözülməz və dözülməz olur. Sonda, Çatski artıq hər kəsi və hər şeyi lağa qoyan zarafatçı deyil. Bu qabiliyyəti itirən qəhrəman sadəcə özü olmağı dayandırır. "Kor adam!" ümidsizcə qışqırır. Demir, həyat tərzidir və dəyişməyə qadir olmayan şeyə münasibətdir. Buna görə zarafat etmək, hər vəziyyətdə komik bir şey görmək, həyatın ən müqəddəs rituallarını lağ etmək qabiliyyəti yalnız bir xarakter əlamət deyil, şüurun və dünyagörüşün ən vacib xüsusiyyətidir. Çatski ilə və hər şeydən əvvəl pis dili ilə istehzalı və kinayəli davranmağın yeganə yolu ondan gülən bir hissə çıxarmaq, eyni sikkə ilə qaytarmaqdır: indi o, bu barədə bilmirsə, lətifə və təlxəkdir. Çatski tamaşanın gedişatında dəyişir: o, Moskvanın əmr və fikirlərinin dəyişməzliyindən olduqca zərərsiz bir güldən tutaraq, "hökmlərini unudulmuş qəzetlərdən çəkənlərin // Odakovskisin zamanları və Krımın fəth edilməsi" adətlərini rədd edən bir kostik və alovlu bir satirə keçdi. İ.A.-a görə Çatskinin rolu. Qonçarova, - "passiv", buna şübhə yoxdur. Dramatik motiv sona doğru getdikcə daha da böyüyür və komik tədricən öz hökmranlığına yol verir. Bu həm də Griboyedovun yeniliyi.

Klassizmin estetikası baxımından bu satira və yüksək komediya janrlarının yolverilməz bir qarışığıdır. Yeni dövrün oxucusu baxımından bu istedadlı bir dramaturqun uğuru və janrların iyerarxiyası olmayan və bir janr digərindən boş bir hasarla ayrılmadığı yeni bir estetika yolundadır. Beləliklə, Qonçarovun fikrincə, "Wit from Woe" bu "mənəviyyat şəkli və canlı növlər qalereyası və əbədi kəskin, yanan bir satira və eyni zamanda başqa ədəbiyyatda çətin ki tapılan bir komediyadır." N. G. Çernışevski "Sənətin estetik münasibətlə reallığa münasibətləri" adlı dissertasiyasında komediyanın mahiyyətini dəqiq müəyyənləşdirdi: komik "... eyni zamanda məzmuna və həqiqi mənaya iddia edən bir görünüşlə örtülən insan həyatının daxili boşluğu və əhəmiyyətsizliyi."

Wit-dən Woe-də komiks texnikaları hansılardır? Komediya boyunca "kar danışma" texnikası var. Budur, ikinci aktın ilk fenomeni, Famusov və Çatski arasındakı görüş. Həmsöhbətlər bir-birini eşitmir, hər biri öz-özünə danışır, digərini kəsir:

Famusov. Ah! Aman Tanrım! O, bir karbonari!

Çatski. Xeyr, işıq bu gün belə deyil.

Famusov. Təhlükəli insan!

Bəyanatlar komediya janrı haqqında

1) İ.Ə.Gonçarov: "..." Ağıldan vay "komediyası həm mənəviyyat şəklidir, həm də canlı növlərinin qalereyasıdır və həmişəlik kəskin, yanan bir satira, eyni zamanda bir komediyadır. Gəlin özümüz üçün deyək - ən başlıcası komediya - çətin ki, başqa ədəbiyyatda tapılsın ... "

2) AABlok: "Ağıldan vay" ... - parlaq bir rus dramı; amma necə də təsadüfi təsadüfi! Və o, bir növ inanılmaz bir şəraitdə doğulmuşdu: Griboyedovun pyesləri arasında olduqca əhəmiyyətsiz; Peterburqlu bir məmurun beynində Lermontovun safra və qəzəbi ilə və "həyatı olmayan" hərəkətsiz bir üzü ilə; buna kifayət deyil: soyuq və nazik bir üzlü, zəhərli istehzaçı və skeptik bir insansız ... ən parlaq rus dramını yazdı. Sələfi olmayan, onun bərabər izləyicisi yox idi. "

3) N.K.Piksanov: "Əslində" Wit-dən vay "bu termini ümumi mənasında deyil, özünəməxsus, janr mənasında istifadə edərək komediya deyil, dram adlandırmaq lazımdır.<...>
"Wit from Wit" realizmi yüksək komediya-dramın, sərt, ümumiləşdirilmiş, lakonik, iqtisadi üslubda son dərəcəyə qədər yüksəlmiş, maariflənmiş bir realizmdir. "

4) A.A. Lebedev: "Wit from Woe", müxtəlif dəyişikliklər və tətbiqlərdə hamısı gülüş ünsürü ilə doymuşdur ... "Wit from Wit" dəki komiks elementi çox mürəkkəb və ziddiyyətli bir elementdir ... Burada ən müxtəliflərin mürəkkəb bir birləşməsi bəzən çətin uyğun, bəzən ziddiyyətli elementlər: burada və "yüngül yumor", "titrəyən istehza", hətta "cürbəcür gülüş" və sonra "kostik", "safra", satira.
... Qriboyedovun komediyasında müzakirə olunan ağıl faciəsi ağılla işıqlandırılır. Burada təmasın bu kəskin kənarında komik ilə faciəli element "Wit from Wit" də müəllifin baş verən hər şeyi öz qavrayışının bir növ alt hissəsidir ... "

Komediya üçün arqumentlər

1. Komiks üçün texnikalar:

a) Griboyedovun komediyasında istifadə olunan əsas texnika komikdir uyğunsuzluqlar :
Famusov (rəsmi yerdəki menecer, lakin vəzifələrinə laqeyd yanaşır):

Danışıq və davranışdakı komik uyğunsuzluqlar:

Skalozub (qəhrəmanın xarakteri onun mövqeyinə və cəmiyyətdə ona göstərilən hörmətə uyğun deyil):

Komediyadakı digər personajların ifadələrində də ziddiyyətlər var: bir tərəfdən "o heç vaxt ağıllı bir söz söyləmədi", digər tərəfdən "qızıl bir çanta idi və generallara yönəlmişdi".

Molchalin (düşüncələrin və davranışların uyğunsuzluğu: əsəbi, lakin zahirən nəzakətli, nəzakətli).

Xlestovoy:

Sofiya üçün sevgi haqqında Lisa:

Çatski (ağılla özünün tapdığı gülməli vəziyyət arasındakı uyğunsuzluq: məsələn, Sofiya, Çatskiyə ünvanlanmış çıxışlar ən uyğun olmayan anlarda danışır).

b) Komik vəziyyətlər: "karların söhbəti" (II Aktdakı Çatsky və Famusov arasındakı dialoq, III Aktdakı Çatski'nin monoloqu, grafinya nənəsinin knyaz Tugoukhovsky ilə söhbəti).

c) Komik effekt yaradır parodiya görüntüsü Repetilova.

d) Qəbul qarmaqarışıq Chatskinin dəliyinin səbəbləri ilə bağlı Famusov qonaqlarının mübahisəsində.

2. Dil "Ağıldan vay" - komediya dili (danışıq, dəqiq, yüngül, hazırcavab, bəzən sərt, aforizmlərlə zəngin, enerjili, yadda saxlamaq asandır).

Drama dair mübahisələr

"Ağıldan vay" əsərinin əsas ideyası, yeni ideyalar, həqiqi mədəniyyət, azadlıq və ağılın əleyhinə olan mənfilik, cahillik və cərəyanlara və adətlərə sədaqət nümunəsidir. Baş qəhrəman Chatsky pyesdə mühafizəkarlar və serf sahiblərinə açıq meydan açan çox demokratik gənclərin cəmiyyətinin nümayəndəsi olaraq meydana çıxdı. İctimai və siyasi həyatda qəzəblənən bu incəliklərin hamısını Griboyedov klassik komediya sevgi üçbucağının nümunəsində əks etdirməyi bacardı. Maraqlıdır ki, yaradıcı tərəfindən təsvir olunan əsərin əsas hissəsi cəmi bir gün ərzində baş verir və Griboyedov tərəfindən hazırlanan personajlar çox qabarıq şəkildə göstərilir.

Bir çox yazıçının müasirləri onun əlyazmasını səmimi təriflə təriflədilər və komediyanın yayımlanmasına icazə almaq üçün padşahın yanında durdular.

"Ağıldan vay" komediyasının yazılma tarixi

"Ağıldan vay" komediyasını yazmaq ideyası Sankt-Peterburqda olduğu müddətdə Griboyedovu ziyarət etdi. 1816-cı ildə xaricdən şəhərə qayıtdı və ictimai tədbirlərin birində özünü tapdı. Xarici qonaqlardan birinin qarşısında şəhərin zadəganlığının əyildiyini gördükdən sonra rus xalqının bir əcnəbiyə xəyanət etməsindən dərin qəzəbləndi. Yazıçı özünü saxlaya bilmədi və mənfi münasibətini göstərdi. Bu vaxt, inanclarını bölüşməyən qonaqlardan biri Qriboyedovun dəli olduğunu söylədi.

Həmin axşam hadisələri komediyanın əsasını təşkil etdi və Griboyedov özü baş qəhrəman Çatskinin prototipinə çevrildi. Yazıçı əsər üzərində işləməyə 1821-ci ildə başlamışdır. General Ermolovun rəhbərlik etdiyi Tiflisdə və Moskvada komediya üzərində işləmişdir.

1823-cü ildə pyes üzərində iş tamamlandı və yazıçı onu Moskva ədəbi dairələrində oxumağa başladı. Komediya oxuyan əhali arasında siyahı şəklində uğurla satıldı, ancaq ilk dəfə yalnız nazir Uvarovun padşaha müraciətindən sonra yalnız 1833-cü ildə nəşr olundu. Yazıçı özü o vaxta qədər artıq canlı deyildi.

İşin təhlili

Komediyanın əsas süjeti

Komediyada təsvir olunan hadisələr 19-cu əsrin əvvəllərində, paytaxtın rəsmi Famusovun evində baş verir. Gənc qızı Sofiya Famusovun katibi Molchalin'a aşiq olur. Kiçik bir rütbə tutan, zəngin olmayan, hesablayan bir adamdır.

Sophia'nın ehtiraslarını bilməklə, rahatlığı ilə görüşür. Bir gün, Rusiyada üç ildir olmayan bir ailə zadəgan Chatsky, Famusovların evinə gəlir. Dönüşünün məqsədi, hissləri olduğu Sofiya ilə evlənməkdir. Sofiya özü Molchalin'a olan sevgisini komediyanın əsas personajından gizlədir.

Sophia'nın atası köhnə yol və görüş adamıdır. Rütbələrə itaət edir və hesab edir ki, gənc hər şeydə hakimiyyəti sevindirməlidir, fikir bildirməməli və üstün insanlarına fədakarlıqla xidmət etməlidir. Çatski, əksinə, qürur duyğusu və yaxşı bir təhsil verən hazırcavab bir gəncdir. Bu cür fikirləri qınayır, onları axmaq, ikiüzlü və boş hesab edir. Qızğın mübahisələr Famusov və Chatsky arasında yaranır.

Çatskinin gəldiyi gün, dəvət olunan qonaqlar Famusovun evinə toplaşırlar. Axşam saatlarında Sophia Chatsky'nin dəli olduğu barədə şayiələri yayır. Öz fikirlərini bölüşməyən qonaqlar da bu fikri fəal qəbul edir və yekdilliklə qəhrəmanı dəli kimi tanıyırlar.

Axşam özünü qara bir qoyun tapan Çatski Famusovların evindən çıxacaq. Arabanı gözləyərkən Famusovun katibəsinin duyğularını ustaların xidmətçisinə etiraf etdiyini eşidir. Sofiya da bunu eşidir, dərhal Molchalin'i evdən qovur.

Sevgi səhnəsinin tanıdılması Chatsky'nin Sofiyada və dünyəvi cəmiyyətdə məyus olması ilə başa çatır. Qəhrəman Moskvanı əbədi tərk edir.

"Ağıldan vay" komediyasının qəhrəmanları

Griboyedov komediyasının əsas personajı budur. 300 - 400 cana sahib olan irsi bir zadəgandır. Chatsky erkən yetim qaldı və atası Famusovun yaxın dostu olduğundan, uşaqlıqdan Sophia ilə Famusovların evində böyüdü. Sonradan onlarla cansıxıcı oldu və əvvəlcə ayrı yaşadı və bundan sonra bütün dünyanı gəzməyə getdi.

Uşaqlıqdan Çatski və Sofiya dost idilər, lakin onun üçün yalnız dostluq hissləri yox idi.

Griboyedov komediyasındakı baş qəhrəman axmaq, hazırcavab, səlis deyil. Axmaqların lağ etməsini sevən Chatsky, rəhbərləri qarşısında baş əymək və daha yüksək rütbələrə xidmət etmək istəməyən bir liberal idi. Buna görə də orduda xidmət etməmiş və rəsmi olmamış, bu dövrün dövrü və şəcərəsi üçün nadir bir haldır.

Famusov, məbədlərdə tüklü saçlı yaşlı bir adamdır. Yaşına görə çox şən və təzədir. Pavel Afanasyevich, 17 yaşında yeganə Sofiya'nın uşaqlarından bir duldur.

Məmur dövlət qulluğundadır, varlıdır, amma eyni zamanda küləklidir. Famusov öz qulluqçularına yapışmaqdan çəkinmir. Xarakteri partlayıcı, narahatdır. Pavel Afanasevich kövrəkdir, lakin düzgün insanlarla düzgün nəzakət göstərməyi bilir. Buna misal olaraq Famusovun qızı ilə evlənmək istədiyi polkovniklə ünsiyyətidir. Hədəfi uğrunda hər şeyə hazırdır. Təqdimetmə, rütbələrə tabe olmaq və xidmət etmək onun üçün xarakterikdir. Cəmiyyətin özü və ailəsi haqqında fikirlərini də dəyərləndirir. Məmur oxumağı sevmir və təhsili çox vacib bir şey hesab etmir.

Sofiya varlı bir məmurun qızıdır. Moskva zadəganlığının ən yaxşı qaydalarından gözəl və savadlı. Erkən anasız qaldı, ancaq qubernator Madame Rosierin nəzarəti altında fransız kitablarını oxudu, rəqs etdi və fortepianoda çaldı. Sophia, küləkli və gənc kişilər tərəfindən asanlıqla ələ keçirilən yalançı bir qızdır. Eyni zamanda, o, çevik və çox sadəlövhdür.

Tamaşanın gedişində aydın olur ki, Molchalin'i sevmədiyini və öz faydaları səbəbiylə yanında olduğunu fərq etmir. Atası onu utancaq bir qadın adlandırır, Sofiya isə özünü ağıllı və qorxaq bir gənc xanım hesab etmir.

Onların evində yaşayan Famusovun katibi çox kasıb ailədən olan tək bir gəncdir. Molchalin zadəganlıq titulunu yalnız o dövrdə məqbul sayılan xidmət zamanı aldı. Bunun üçün Famusov vaxtaşırı onu köksiz adlandırır.

Qəhrəmanın soyadı, mümkün olduğu kimi, xarakterinə və xasiyyətinə uyğundur. Danışmağı sevmir. Molchalin dar düşüncəli və çox axmaq bir insandır. Təvazökar və sakit davranır, dərəcələrə layiq görülür və ətrafındakıların hamısını sevindirməyə çalışır. Yalnız mənfəət üçün edir.

Alexey Stepanovich heç vaxt öz fikrini bildirmir, buna görə ətrafındakılar onu olduqca gözəl bir gənc hesab edirlər. Əslində, gizli, prinsipsiz və qorxaqdır. Komediyanın sonunda Molchalin'ın qulluqçu Lizaya aşiq olduğu aydın olur. Bunu qəbul edərək, Sofiyadan saleh qəzəbin bir hissəsini alır, lakin xarakterik simobluğu, atasının xidmətində qalmasına imkan verir.

Skalozub komediyada xırda bir personajdır, general olmaq istəyən fəal olmayan polkovnikdir.

Pavel Afanasevich Skalozub-a həsəd aparan Moskva iddiaları kateqoriyasına aiddir. Famusovun fikrincə, cəmiyyətdə çəkisi və statusu olan varlı bir məmur qızı üçün yaxşı bir oyundur. Sofiya özü də onu sevmirdi. Əsərdə Skalozubun obrazı ayrı-ayrı ifadələrdə toplanır. Sergey Sergeevich Chatsky'nin çıxışına absurd əsaslandırma ilə qoşulur. Onun cahilliyinə və cahilliyinə xəyanət edirlər.

Qulluqçu Lisa

Lizanka Famus evində adi bir qulluqçudur, eyni zamanda digər ədəbi personajlar arasında olduqca yüksək bir yer tutur və ona çox sayda müxtəlif epizod və təsvirlər verilmişdir. Müəllif Lizanın nə etdiyini və nəyi və necə danışdığını ətraflı təsvir edir. Tamaşadakı digər personajları hisslərini etiraf etməyə məcbur edir, müəyyən hərəkətlərə təhrik edir, həyatları üçün vacib olan müxtəlif qərarlar qəbul etməyə məcbur edir.

Cənab Repetilov əsərin dördüncü aktında görünür. Bu, qızı Sophia'nın doğum günü münasibətilə Famusov'a dəvət olunan komediyanın ikinci dərəcəli, lakin canlı bir xarakteridir. Onun obrazı həyatda asan bir yol seçən bir insanı xarakterizə edir.

Zagoretsky

Anton Antonoviç Zagoretsky rütbəsiz və şərəfsiz dünyəvi oyadır, amma kim necə qəbul etdiyini bilir və bütün qəbullara dəvət olunmağı sevir. Hədiyyəsi hesabına - məhkəməyə xoş olmaq.

Tədbirlər mərkəzini ziyarətə tələsmək, kənardan "sanki", ikinci dərəcəli qəhrəman A.S. Griboyedov, Anton Antonoviç, öz adamı, Faustuvs evində bir axşam dəvət olunur. Hərəkətin ilk saniyələrindən etibarən şəxsiylə aydın olur - Zagoretsky hələ də "vurulub".

Madame Khlestova eyni zamanda komediyada xırda personajlardan biridir, amma rolu yenə çox rəngarəngdir. Bu, yaşlı illərin bir qadınıdır. 65 yaşı var .. Pomeraniyalı bir köpək və qaranlıq dərili bir qulluqçu - arap var. Xlestova məhkəmənin son dedi-qodusundan xəbərdar olur və həyatda öz hekayələrini həvəslə bölüşür, bu əsərdəki digər personajlar haqqında asanlıqla danışır.

"Ağıldan vay" komediyasının quruluşu və hekayələri

"Wit from Wit" komediyasını yazarkən Griboyedov bu janr üçün tipik bir texnikadan istifadə etdi. Burada iki kişinin bir qızın əli uğrunda yarışdığı klassik bir hekayə xəttini görə bilərik. Onların görünüşləri də klassikdir: biri təvazökar və hörmətli, ikincisi təhsilli, qürurlu və öz üstünlüyünə inamlıdır. Düzdür, pyesdə Qriboyedov qəhrəmanların xarakterinə vurğuları bir az fərqli şəkildə yerləşdirdi və bu cəmiyyət üçün Chatsky deyil, Molchalin üçün cəlbedici etdi.

Tamaşanın bir neçə fəsli ərzində Famusovlar evində həyatın ilkin təsviri var və yalnız yeddinci görünüşdə bir sevgi hekayəsinin süjeti başlayır. Tamaşanın gedişində kifayət qədər ətraflı, uzun bir təsvir yalnız bir gündən xəbər verir. Hadisələrin uzun müddətli inkişafı burada təsvir olunmur. Komediyada iki süjet xətti var. Bunlar münaqişələrdir: sevgi və sosial.

Griboyedov tərəfindən təsvir olunan şəkillərin hər biri çoxşaxəlidir. Hətta Molchalin maraqlıdır, oxucu onsuz da xoşagəlməz münasibət bəsləyir, amma açıq-aşkar iyrəncliyə səbəb olmur. Onu müxtəlif epizodlarda izləmək maraqlıdır.

Tamaşada təməl quruluşlara baxmayaraq, süjetin qurulmasında müəyyən sapmalar mövcuddur və komediyanın bir anda üç ədəbi dövrün qovşağında yazıldığı aydın görünür: çiçəklənən romantizm, ortaya çıxan realizm və ölməkdə olan klassizm.

Griboyedovun "Ağıldan vay" komediyası yalnız özləri üçün qeyri-standart bir çərçivədə klassik süjet texnikalarından istifadə ilə məşhurlaşmadı, cəmiyyətdə o dövrdə yeni yaranan və cücərən aydın dəyişiklikləri əks etdirir.

Əsər həm də maraqlıdır ki, Griboyedovun yazdığı bütün digər əsərlərdən olduqca fərqlidir.

Qriboyedovun "Ağıldan vay" əsəri rus klassik ədəbiyyatında ilk komediya dramı sayıla bilər, çünki süjet məhəbbət və ictimai-siyasi xətlərin bir-birinə qarışdığı üçün bu süpürgə birləşmələri yalnız baş qəhrəman Çatski tərəfindən birləşdirilir.

Tənqidçilər Vaydan Wit'i müxtəlif janrlara aid etdi: siyasi komediya, satirik komediya, sosial dram. Bununla birlikdə, Griboyedovun özü işinin ayədəki komediya olduğunu israr etdi.

Ancaq buna baxmayaraq, bu əsəri birmənalı olaraq komediya adlandırmaq mümkün deyil, çünki hekayə xəttində həm sosial problemlərə, həm də bir sevgi təbiətinin problemlərinə toxunulsa da, müasir dünyada aktual olan sosial problemləri ayrıca müəyyənləşdirmək mümkündür.

Müasir dövrdə tənqidçilər hələ də işin komediya adlandırılma hüququnu tanıyırlar, çünki qaldırılan bütün sosial problemlər çox yumorla təsvir olunur. Məsələn, atası Sofiyanı Famusovla eyni otaqda tapanda, Sofiya zarafatla dedi: "Bir otağa getdi, amma başqa birində bitdi" və ya Sofiya təhsilinin olmaması barədə Skalozubu söylədiyi vəziyyəti nəzərə aldı və Skalozub belə cavab verdi: "Bəli , rütbə qazanmaq üçün çox sayda kanal var, bunlar haqqında mühakimə etdiyim əsl filosof kimi.

Əsərin bir xüsusiyyəti, komediyanın nə qədər kəskin və ən dramatik bir anda qopduğunu müəyyənləşdirə bilər, çünki bütün həqiqətlər ortaya çıxan anda qəhrəmanlar yalnız yeni bir həyat yolunu tutmalı olurlar.

Qriboyedov o dövrün ədəbiyyatında bir qədər qeyri-adi addım atdı: ənənəvi süjet meylindən və firavan bir sonluqdan uzaqlaşdı. Ayrıca bir janr xüsusiyyəti yazıçının hərəkət birliyini pozduğunu da adlandırmaq olar. Həqiqətən, komediya qaydalarına görə, müsbət mənada sona çatan bir əsas münaqişə olmalıdır və "Ağıldan vay" əsərində eyni dərəcədə vacib iki qarşıdurma var - sevgi və sosial, tamaşada müsbət sonluq yoxdur.

Digər bir xüsusiyyəti, dram elementlərinin olması kimi müəyyənləşdirmək olar. Xarakterlərin emosional təcrübələri o qədər aydın şəkildə göstərilir ki, bəzən vəziyyətin müəyyən komik təbiətinə belə əhəmiyyət vermirsən. Məsələn, Chatsky'nin Sofiyadan ayrılması ilə bağlı daxili duyğuları, Sofiya əslində özünü tamamilə sevməyən Molchalin ilə eyni zamanda fərdi dramasını yaşayır.

Ayrıca, Griboyedovun bu pyesdəki yeniliyi, personajların olduqca real şəkildə təsvir edildiyi ilə fərqlənə bilər. Simvolların müsbət və mənfi arasında bölünməsi adət yoxdur. Hər bir xarakter öz xüsusiyyətlərinə malikdir və həm müsbət, həm də mənfi xarakter əlamətlərinə malikdir.

Sonda Qriboyedovun "Ağıldan vay" əsərinin janrının əsas xüsusiyyətini bu əsərin müxtəlif ədəbiyyat janrının qarışdırma əlamətlərinə malik olması adlandırmaq olar. Və bunun bir komediya və ya tragikomediya olub olmadığı mövzusunda fikir birliyi yoxdur. Hər bir oxucu bu əsərdə onun üçün daha vacib olanı cəmləşdirir və bu əsasda əsərin əsas janrını müəyyənləşdirmək mümkündür.