13.04.2016 1888

tərəfindən dəstəklənir

15-ci İstanbul Biennalesi kuratorlarını elan edir

Danimarkalı duet Maykl Elmqren və İnqar Draqset.

Maykl Elmqren və İnqar Draqset. İstanbul Biennalesinin izni ilə

16 sentyabr - 12 noyabr 2017-ci il tarixlərində baş tutacaq 15-ci İstanbul Biennalesi kuratorlarını açıqlayıb. Onlar duet kimi çalışan danimarkalı rəssamlar Maykl Elmqren və İnqar Draqset idi. Onlar artıq xüsusi bəyanat yayaraq, təyinatlarını “böyük şərəf” adlandırıblar. İkili bundan əvvəl üç dəfə İstanbul Biennalesində layihələrdə iştirak edib: “Mövcud qlobal vəziyyətin fonunda siyasi vəziyyət Milliyyətçilikdə yeni yüksəliş hiss etdiyimiz üçün əməkdaşlıq və birgə səylərə əsaslanan bir sərginin kuratorluğu bizim üçün çox vacibdir. İyirmi ildən artıq bir sənət dueti kimi işlədiyimiz üçün əməkdaşlıq bizim üçün çox təbii bir şeydir. Biennale dialoq platformasına, müxtəlif fikirlərin, perspektivlərin və icmaların birgə mövcud ola biləcəyi formata çevrilə bilər”. Biennalenin məsləhət şurasına Adriano Pedrosa, Başak Şenova, İnci Eviner, İvona Blazvik və Ute Meta Bauer daxildir. 15-ci Biennalenin konseptual platforması 2016-cı ilin payızında keçiriləcək xüsusi mətbuat konfransında açıqlanacaq.

Sentyabrın 14-dən noyabrın 20-dək keçiriləcək “Ana, mən barbaram?” adlı 13-cü İstanbul Müasir İncəsənət Biennalesi müasir şəhərdə ictimai məkan probleminə həsr olunacaq. Biennalenin kuratoru Fulia Erdemci bu barədə mətbuat konfransında danışıb. Onun fikrincə, ictimai məkan problemi siyasi sahə kimi əsas konseptual matrisə çevriləcək ki, onun prizmasından müasir demokratiya, iqtisadi siyasət, müasir sivilizasiya və s.

Biennalenin adı, kuratorun fikrincə, “barbar”ın “tamamilə fərqli” anlayışını əks etdirir. Erdemcinin fikrincə, İncəsənət “yeni mövqelər yaratmaq və yeni subyektivliklər qurmaq potensialına malikdir, ən zəiflərə yer verir və narahatedici dominant və dərin kök salmış diskurslar tərəfindən kənarlaşdırılır”.

Biennaledə iştirak edən əsərlər bütün şəhərə səpələnəcək. Təklif olunan konsepsiyaya əsasən, biennalenin keçiriləcəyi yerlər şəhər məkanları olacaq hal-hazırda Müasir şəhərdə baş verən dəyişikliklər səbəbiylə boşdur son illər. Layihələr məhkəmələrin, məktəblərin, poçt şöbələrinin, vağzalların, anbarların və s. Sərgilərin İstanbulun mərkəzindəki Taksim meydanında, eləcə də Gəzi parkında keçirilməsi planlaşdırılır.

Biennale rəsmi açılışdan əvvəl işə başlayacaq. “İctimai kimyagərlik” ictimai mühazirə və seminarlar proqramı fevral ayında başlayır, birinci hissəsi “Şəhəri ictimailəşdirmək” (kurator Fulia Erdemci və London Goldsmiths College-in müəllimi Andrea Phillips) saat 8-dən 10-a kimi baş tutacaq. fevral. O, son illərdə şəhərdə baş verən transformasiyalara həsr olunacaq.

İstanbul Film Festivalı çərçivəsində (30 mart – 14 aprel) biennale həsr olunmuş bir sıra xüsusi film nümayişləri keçiriləcək. Filmlərdə barbarlıq problemləri, sivilizasiyanın təsiri, şəhər mühiti ilə qarşılıqlı əlaqə və s.

İctimai proqrama həmçinin “İctimai müraciət” (22-23 mart), “İctimai mövzuya çevrilmək” (14-15 sentyabr) və “Gələcək təbliğat/yeni kollektivlər” (1-2 noyabr) mövzularında görüşlər keçiriləcək.

Fulia Erdemci 1994-2000-ci illərdə İstanbul Biennalesinin direktoru, 2003-2004-cü illərdə - direktor İstanbulda Layihə 4L. 2002-ci ildə o, 25-ci Sao Paulo Biennalesi çərçivəsində xüsusi bir layihənin kuratoru oldu. Elə həmin il 2-ci Moskva Biennalesinin kurator komandasına qoşuldu.

Builki biennalenin məsləhət şurasına kurator Karolin Kristov-Bakargiev, rəssam Ayşe Erkman, sənət məsləhətçisi Melih Fereli, kurator Hu Hanru və fondun direktoru daxildir. Əl-Məmal Cek Persekian.

Beynəlxalq İstanbul Biennalesi, ən hörmətli biri olaraq qəbul edildi beynəlxalq tədbirlər müasir incəsənətdə, 12 sentyabrda başladı. İstanbul Biennalesi noyabrın 8-dək davam edəcək.

İstanbulda dünyaca məşhur tədbirlər, festivallar təşkil edən bir Fond var. İstanbul Mədəniyyət və İncəsənət Vəqfi 1987-ci ildə yaradılıb. İstanbul Biennalesi İstanbulda rəssamların və sənətsevərlərin görüşünü təşkil etmək məqsədi daşıyır. Mədəniyyət və İncəsənət Fondu sayəsində indiyədək İstanbulda keçirilən 10 biennale mədəniyyət sahəsində beynəlxalq əməkdaşlıq şəbəkəsinin yaradılmasına töhfə verib. Beynəlxalq İstanbul Biennalesi Sidney, Venesiya və San-Paulu Biennaleləri ilə birlikdə ən nüfuzlulardan biri hesab olunur.

Ən geniş yayılmış kimi beynəlxalq sərgi Biennale dünyanın hər yerindən rəssamlara öz əsərlərini sənətsevərlərə təqdim etmək imkanı verir. Biennale çərçivəsində keçirilən sərgilər, konfranslar və seminarlar həm də onun təhsil fokusunun özünü büruzə verdiyi incəsənət dünyasındakı hadisələri izləmək imkanı verir.

11-ci Beynəlxalq İstanbul Biennalesi “İnsanlar necə yaşayır?” devizi altında keçirilir. Bertolt Brext tərəfindən Elisabeth Hauptmann və bəstəkar Kurt Will ilə birlikdə 1928-ci ildə yazılmış "Üç qəpiklik opera"nın ikinci pərdəsinin yekun mahnısının adı belədir. "İstanbul - Avropa Mədəniyyət Paytaxtı 2010" Agentliyi 2009 və 2010-cu illərdə İstanbul Mədəniyyət və İncəsənət Vəqfi tərəfindən təşkil olunacaq digər festivallarla birlikdə Biennaleni dəstəkləyir.
Builki biennaledə müasir incəsənət dünyasının 70 tanınmış rəssam və qrupunun 141 layihəsi təqdim olunacaq.

arasında məşhur qonaqlarİstanbul Nam June Paik, Sani İvekoviç, Danica Dakiç və Rabi Mrunun adlarını sadalaya bilər. Biennalenin açılışında tənqidçilər, muzey və qalereya rəhbərləri, media nümayəndələri də daxil olmaqla 3000-ə yaxın qonaq iştirak edib. Biennale iştirakçılarının diqqətinin cəmləndiyi əsas mövzu: cəmiyyətin müxtəlif dairələrinin müasir incəsənətə çıxışının genişləndirilməsi və bu prosesdə İstanbul Biennalesinin oynadığı rol. Biennale tədbirlərinə maraq həm də “İnsanlar necə yaşayır?” sualına cavab verməyə imkan verir. Cavab sadədir: İnsan əmək və istehsal qabiliyyəti sayəsində yaşayır.

Dostluğun və ədalətin hökm sürəcəyi dünyanın yaradılması prosesində incəsənətin və mədəniyyətin rolu danılmazdır. Sənət əməkdaşlığı bunun yaranmasına kömək edir ideal dünya. Rəssamlara tam azadlıq verilməlidir. Axı sənət doğulduğu anda bağları qırır, divarları yıxır. Rəssamlar yalnız azad olduqları zaman qiymətli sənət əsərləri yarada bilərlər. Biennale təşkilatçılarının 1987-ci ildən fəaliyyətləri rəssamlar üçün belə şəraitin yaradılmasına yönəlib.

Sentyabrın 12-də keçirilən açılış mərasimi biennalenin əsas mövzuları üzrə dörd aktrisanın təqdimatı ilə başlayıb. Türkiyənin mədəniyyət və turizm naziri Ərtoğrul Günay çıxışında İstanbulda keçirilən mədəni tədbirlərin təkcə Türkiyədə deyil, bütün dünyada incəsənətin inkişafına töhfə verdiyini vurğulayıb. Doğrudan da, biennaleyə maraq ildən-ilə artır. Bu il biennale çərçivəsində uşaqlar üçün təhsil proqramları da keçirilir. Sentyabrın 12-dən noyabrın 8-dək 6-14 yaşlı uşaqların muzey və sərgilərə marağını oyatmaq, onları müasir incəsənətin əsas anlayışları və istiqamətləri ilə tanış etmək üçün nəzərdə tutulmuş proqramlar davam edəcək. Uşaqları və böyükləri, gənc və yaşlı rəssamları sənət ətrafında birləşdirən Biennale noyabrın 8-dək İstanbulda davam edəcək.

İstanbul Biennalesinə səyahət kortəbii idi və buna görə də ilk baxışda çoxlu bilinməyənləri olan bir tənlik kimi görünürdü. Bu mədəni tədbir hər tək nömrəli ildə və hər dəfə yeni bir yerdə baş verir. Bəzən biennale hətta İstanbulun hər yerində sənət əşyaları cücərir, ya Müqəddəs İrina kilsəsi kimi min illik məbədləri, ya da şəhərin həyətindəki tərk edilmiş tütün anbarlarını sərgi pavilyonlarına çevirir.

İnternet vasitəsilə 12-ci, yəni indiki İstanbul Biennalesinin harada keçiriləcəyini tez bir zamanda öyrənmək mümkün olmadı. Türk Hava Yollarında uçuş zamanı sərnişin oturacağında qarşıdan gələn mədəni tədbirdən, orada təqdim olunacaq əsərlərdən və sənətçilərdən bəhs edən təyyarə jurnalı tapılıb. Ancaq burada, əslində, bütün bunların harada nümayiş olunacağı barədə bir kəlmə də yox idi. Qalan yalnız gələcəyə ümid etmək və onu yerindəcə müəyyənləşdirmək idi.

Hər şey yerində də yaxşı getmədi. “Zaman” qəzetinin jurnalisti, uzun illər İstanbulda yaşayan, bir vaxtlar universitetdə mənimlə eyni il təhsil alan İbrahim adlı jurnalist biennale ilə bağlı sualıma “Bu nədir?” sualı ilə cavab verdi.

Tanıdığım bir qız, İstanbuldakı Rus Mərkəzinin müəllimi Lena səmimi şəkildə eyni suala qaş qaldırdı: “İstanbulda biennale varmı? Əla! Harada yerləşir? Bu, artıq kiçik bir istehza kimi görünürdü.

Nəhayət, şəhərdə qaldığımın ikinci günü bığlı bir antikvar satıcısı ilə tanış oldum, ondan 60-cı illərdən bir neçə nadir film afişasını aldım. Antikvar satıcı həyat yoldaşının rəssam olması ilə öyünür və hətta İstanbul Müasir İncəsənət Muzeyində sərgilənirdi. “Bəlkə Biennaledən xəbəriniz var?” Mən çox ümid etmədən soruşdum. "Əlbəttə" deyə cavab verdi. - Bura Bəyoğlu rayonundadır. Muzeyin tam yanında." Beləliklə, bizim çətin yolumuz yüksək sənət konkret istiqamət tapdı.

Məlum olub ki, biennale Boğazın lap sahilində, yenidən tikilmiş liman gömrük anbarlarında yerləşib, bunu darvazadakı Türkiyə donanmasının loqosu da sübut edir.

Müasir İncəsənət Muzeyi çox yaxındır. Ona giriş 20 TL-dir (təxminən 400 rubl), bu da yerli standartlara görə ucuz deyil. Amma ən xoşagəlməz hal odur ki, muzeyin sərgilənən əsərlərinin fotoşəkillərini çəkə bilmirsən. Buna baxmayaraq, yenə də buraya gəlməyə dəyər.

Birincisi, 20-ci əsr türk sənətini yaşamaq üçün bir daha heç vaxt imkanınız olmayacaq. İkincisi, burada bədii albomların satıldığı yaxşı bir kitab mağazası var.

Üçüncüsü, muzey kafesinin pəncərələrindən boğaza gözəl mənzərə açılır.

Dördüncüsü, muzeyin girişində müxtəlif orijinal suvenirlər dükanı var ki, burada sümük formalı duzçəkən, saxsıdan hazırlanmış “rezin” çəkmə və ya istehsal olunmuş dizayner köynəkləri və yastıq üzlükləri almaq olar. məhdud tirajlarda.

Biennale biletlərinin satıldığı kassalarda hətta ən çox danışan kiçik növbə də var. müxtəlif dillər. Biletləri (eyni 20 TL), Biennalenin dolğun kataloqunu (10 TL) alırıq və axşam yola düşəcəyimiz ilk sərgi kompleksinin ərazisinə daxil oluruq. Təqdim olunan əsərlər, demək olar ki, hipnotik təsir bağışlayır.

Biennale keçirmək üçün ilk cəhdlər hələ 1973-cü ildə Türkiyə tərəfindən edilib. Eyni zamanda silsilə müasir incəsənət sərgiləri keçirilib. Ancaq əsl Biennale yalnız 1987-ci ildə keçirildi. Və o vaxtdan bəri iki ildən bir İstanbulda keçirilir.

İlk iki sərginin kuratoru qəhrəmanlıq sənəti tarixçisi Beral Madra olub. Onun qəhrəmanlığı ondan ibarət idi ki, o, Türkiyə hökumətini və biznesini İstanbulda belə bir irimiqyaslı tədbir keçirməyə razı sala bilən şəxs oldu.

Sonra kurator kimi əcnəbilər dəvət olunmağa başladı. Məsələn, 4-cü Biennaleyə rus ədəbiyyatı həvəskarlarının xoşuna gələn soyadı və müasir incəsənət aləmində danılmaz reputasiyası olan görkəmli sənətşünas Rene Blok rəhbərlik edirdi. Daha sonra ispan və feminist Rosa Martinez, italyan Paolo Kolombo, yapon Yuko Haseqava və amerikalı Den Cameron var idi.

Nəticədə İstanbul bir çox kuratorlar, sənət tarixçiləri və sadəcə olaraq müasir incəsənətlə maraqlanan insanlar üçün mühüm coğrafi məkana çevrilib. Üstəlik, bizim üçün sənət dünyasının bəlkə də ən əlçatan xarici nöqtəsidir. Heç bir viza və ya uzun uçuşlara ehtiyac yoxdur: bir neçə saat və siz artıq ən son bədii tendensiyaların axınındasınız. Bundan əlavə, İstanbul Biennalesinin özünəməxsus ləzzəti var. Yalnız burada Avropa ilə Asiyanı birləşdirən mədəni körpünü təkcə maddi cəhətdən deyil (məsələn, Boğaziçi üzərindən Qalata körpüsü şəklində), həm də necə deyərlər, başımızda aydın dərk edə bilərsiniz.

Quraşdırmaya baxanda istər-istəməz hicablı və idman ayaqqabılı gənc qonşuya diqqət yetirirsən. Belə çıxır ki, müsəlman qadınları da maraqlandıra bilər müasir incəsənət, hətta Converse geyin. Yaxud, audioinstalyasiyanın səs-küy hücumu ilə Sultan II Mahmudun iki yüz il əvvəl tikdirdiyi Biennale binalarına çox yaxın olan Nusretiyyə məscidində birdən-birə azan oxuyan müəzzinin uzadılmış oxunuşunu görməyə başlayırsan. əvvəl üsyankar yeniçərilər üzərində qələbəsi şərəfinə.

Nəticədə, başınızda belə heyrətamiz və təzadlı şərq-qərb “vinaigrette” əmələ gəlir ki, onu başqa heç bir şəhərdə çətin ki qarışdırmaq olar.

İstanbulun bu xüsusiyyətini sərgiləyən bir çox sənətçi hiss etdi fərqli vaxt Biennaledə. 1997-ci ildə isveçli rəssam Michael von Hauswolff İstanbulun iki qatar stansiyasının - şəhərin Avropa və Asiya hissəsində - olması faktını ifşa edərək, Asiya stansiyasında hər kəsə Avropalı olduğunu və əksinə sertifikat verdi.

12. İstanbul Biennalesi altında formalaşdı ümumi mövzu- "İncəsənət və siyasət arasındakı əlaqəni araşdırmaq." Beş qrup sərgisi, eləcə də 50-yə yaxın fərdi sərgi qloballaşan cəmiyyətimizin bir çox ağrılı məqamlarına təzyiq göstərir: milli və şəxsi özünüidentifikasiya problemləri, iqtisadi, siyasi və miqrasiya problemləri, şəxsiyyətin dövlət və dövlətlə münasibəti. fərdi ilə.

Bu dəfə ikisi (Adriano Pedrosa və Jens Hoffmann) olan kuratorların işinin başlanğıc nöqtəsi Kuba-Amerika rəssamı Feliks Qonzales-Torresin işi idi. Rəssamın demək olar ki, bütün əsərlərinin başlığı yox idi və yalnız bəzən subtitr-şərh ilə müşayiət olunurdu. Nəticədə, bütün beş qrup sərgi bloku "Adsız" ümumi adını aldı və yalnız alt yazıları var.

“Adsız (Abstraksiya)” bloku modernist abstraksiya vasitəsilə siyasət dünyasını araşdırmaq cəhdini təmsil edir.

Feliks Qonzales-Torresin “L.A.-da Rossun portreti” əsəri ilə əlaqəli “Adsız (Ross)” bölməsi gender kimliyi mövzusunu bir araya gətirir, şəxsiyyətlərarası münasibətlər və seksuallıq.

“Adsız (Pasport)” sərgisi mövzuları araşdırır milli kimlik, miqrasiya və mədəni yadlaşma.

“Adsız (Tarix)” tarixin alternativ oxunuşunu təqdim edir.

IN son layihə“Adsız (Silahla Ölüm)” müəllifləri müharibələr və insan təcavüzü problemlərindən danışırlar...

Növbəti 16-cı LINE blog yazılarında ən çoxunu təqdim etməyə çalışacağıq maraqlı əsərlər 12-ci İstanbul Biennalesi.