Andrew Wyeth rəsmləri keyfiyyətli. Kristinanın dünyası

ev / Boşanma

1913-cü ildə Zirehli Şou Post-Impressionizmin müxtəlif sahələrinə aid ustaların əsərlərini nümayiş etdirdi. Amerikalı sənətkarlar bölünür: bəziləri rəng və rəsmi abstraksiya imkanlarını araşdırmağa üz tutdu, digərləri: Çarlz Burçfild (1893-1967), Reginald Marsh (1898-1954), Edvard Hopper(1882-1967), Fairfield Porter (1907-1975), Andrew Wyeth (1917-2009) ...,real bir ənənə inkişaf etdirdi.

Wyeth, Andrew - Amerikalı rəssam, sehrli realizmin nümayəndəsia - Amerika Birləşmiş Ştatlarının şimal-şərq müğənnisi.Evlərin, yolların, əşyaların, fəsillərin, axınların və insanların akvarel və tempera-dakı faciəli portretlərini çəkdi. Sənətşünaslar tərəfindən realist kimi təsnif olunan əsərləri, modernizmin mahiyyəti haqqında sonsuz bir mübahisəyə səbəb oldu və ictimai fikri çağdaş Andrew Warhol-un mübahisəsindən daha kəskin şəkildə böldü..

Xüsusilə incə detallar hazırlamağa imkan verən tempera texnikasına üstünlük verən Andrew Wyeet, işini "Amerikalı yuxu" nun arxitip fiqurları şəklində təqdim etdiyi yaxın ətrafındakıların, eləcə də qonşularının işlərini "torpaq" landşaft motivlərinə həssaslıqla həsr edərək Amerika romantizmi və sehrli realizm ənənələrini davam etdirdi. Onun mənzərələri və janrlarıportretlər (Qış günü, 1946, Şimali Karolina İncəsənət Muzeyi, Raleigh; Christina's World, 1948; Gənc Amerika, 1950; Distant Thunder, 1961 ...) illər keçdikcə getdikcə daha çox simvolik və ümumiləşdirilmiş bir xarakter qazandı. Veytin fırçası ilə boyanan kənd hinterlandının adi mənzərələri, köhnə tikililər və interyerlər, əyalət xalqları canlı, bir az sentimental təsvirlərlə təqdim olunan milli tarixin vizual mərhələlərinə bənzəyir. Sonrakı dövrləri arasında ən əhəmiyyətliYumşaq, poetik erotizmlə dolu Helqanın portretləri.

Chadds Ford-dakı Brandywine Çay Muzeyi indi əsasən Wyeth sülaləsinin sənətinə həsr edilmişdir. Tanınmış bir sənətçi, heyvan rəssamı və dünyəvi portret rəssamı oğludurAndrew Wyethvə Jamie Wyeth ().

"Orada isti idi, mən pəncərəni açdım və birdən külək, bəlkə də 30 ildir yerini dəyişməyən pərdəni uçurdu. Vallah, bu fantastik idi! Tozlu döşəmədən nazik bir tül uçurdu, sanki külək yox, bir ruh, bir çıxış verən bir ruh idi. Sonra qərb küləyini bir ay yarım gözlədim, amma xoşbəxtlikdən bu sehrli yelləncək yaddaşımda yaşadı, onlardan - arxa tərəfdən soyuq. "

Belə bir şey var - böyük Amerika romanı. Əsasən onun haqqında danışırlar, Marqaret Mitchell, William Faulkner və Jerome Salinger'i xatırlayırlar. Bunlar ölkə xalqının əhval-ruhiyyəsini əks etdirdi və ədəbi ənənəni və böyük ölçüdə mədəniyyətini formalaşdırdı. Və əks etdirən sənətçiləri təsəvvür edirsinizsə kətan üzərində Faulkner və Salingerin yazdıqları, aralarında ən vaciblərindən biri şübhəsiz Andrew Newell Wyeth olacaqdı.

U Rokuella Kenta və Andrew Wyeth-in taleləri çox fərqli ... Kent bütün ömrü boyu gəzdi, sanki kimsə onu qovur, dünyanın ən ucqar guşələrində təbiətlə birlik axtarır. Andrew Wyeth'in həyatı yay üçün getdiyi doğma Pensilvaniya ilə Maine arasında idi. Dözümlü bir taxt kartofu idi. Hələ iki həssasın ortaq olduqları bir şey var, Hopper kimi və daha az tanınan amerikalılar - Böyük Amerika Yalnızlığı. Fərdilik dini eyni zamanda Amerikanın ağrı və izzətidir. Hər bir amerikalı, problemlərini müstəqil həll edərək bununla Amerika cəmiyyətinin təməlini yaratdı. Bu dini olmadan heç olmazdı

böyük ölkə Kent, Vayt, Hopper olmadan Böyük Amerika Rəsm əsərləri olmazdıvə XX əsr.

Andrew Wayeth və Böyük Amerika Yalnızlığı

Andrew Wyeth, məşhur kitab illüstratoru və rəssam Newell Converse Wyeth () -in oğlu, Pensilvaniya ştatının Chadds Ford kiçik bir şəhərində 1917-ci ildə anadan olub. Stevenson, Walter Scott və Fenimore Cooper'i təsvir edən atası 1920-ci illərdə o qədər məşhurlaşdı ki, nəinki sənətçilər, eyni zamanda Scott Fitzgerald, Mary Pickford və digər ulduzlar Wyeth evini ziyarət etdilər. Evin yaxınlığındakı tarlalar və bağlar dəzgahlarla düzülmüşdü. Bayramlar teatral şəkildə qeyd olunurdu. Halloween-də belə canavarlar peyda oldu ki, kiçik uşaqlar qorxu ilə titrədilər ki, rəfiqəni bir rəfiqəsi altında tanısınlar. Milad günündə Şaxta baba oynayan ata, gecə damda çırpıldı və hədiyyələri bacadan endirdi. Ata geyimləri boyadı, uşaqlar Fenimore Cooper hindularında, "Robin Hud" və "Xəzinə adası" nda həvəslə oynadılar.Andy sənətini atasından öyrəndi. Demək olar ki, doğma yurdunda (Brandywine Vadisi) fasiləsiz yaşadı və yay aylarını Kuşinqdə (Men) keçirdi.

Çıxarmaq.

Macbet Qalereyasında 20 yaşlı Andy-in ilk mənzərə sərgisi ona zəfər qazandırdı - bir gün ərzində bütün əsərlər satıldı. Uğur aşağıdakı akvarel sərgilərini müşayiət etdi və Andy Wyeth-in Milli Dizayn Akademiyasına üzv seçilməsinə səbəb oldu.

O, XX əsrin romantikası nədir? "Mən qəsdən səyahət etməyi sevmirəm, -gündəliklərində Andrew Wyeth yazır. - Gəzintidən sonra heç vaxt əvvəlki kimi geri dönməzsən - daha düşüncəli olursan ... İşim üçün vacib bir şey itirməkdən qorxuram, bəlkə sadəlövhlük. "

"Böyük bir ölkəyə parlaq rənglər deyil, parlaq insanlar lazım deyil. Böyüklük sadəlikdədir. Və ən sadə və təbii rəng bozdır. Üzü yer kimi küləklə islanmış və rəngin rəngindən məhrum olan bir fermerin ayaqqabısı ilə tapdalayan adi yerin rəngidir. yer üzündə zəhmət çəkənlər. "

1940-cı ildə Andrew Wyeth Betsy Jay ilə evləndiişində böyük rol oynamağa can atan yms. Betsy təkcə modeli deyil, həm də katib, tənqidçi, məsləhətçi idi. Rəsmlərinin süjetlərini hazırladı, onlara ad verdi, parlaq rənglərdən imtina etməsini məsləhət gördü. 1943-cü ildə, ilk övladları olan Nicholas və üç il sonra Ceyms də kifayət qədər məşhur bir sənətkar oldu.

1945-ci ilin oktyabrında, Andrew'in atası və üç yaşlı qardaşı oğlu avtomobilləri hərəkət edən bir qatarın qarşısında dəmir yolunda sıxışdıqda öldürüldü. Atasının ölümü Wyeth'in gəncliyində bir xətt çəkdi. Tempera "Qış" atasının ölümünə bir cavab oldu. İki il sonra Maine'de, Olsen fermasında, usta tərəfindən bir rəsm çəkildivə "Kristinanın dünyası".

Kristinanın dünyası. 1948

1948-ci ildə Wyeth, Chadds Ford-da qonşu olan Anna və Karla Kuernerə yazmağa başladı. Onların ferması atasının öldüyü yerdən bir neçə metr məsafədə idi.

Çadds Fordun tarlaları, çəmənlikləri, meşələri və təpələri onun üçün təkcə vətən deyil, ən böyük sevgi ilə görüş yeri oldu. Bu, 1985-ci ilin qışında baş verdi. Tərcümeyi-halında sənətçi yazır: "Və sonra təpənin başında, əsgərsiz bir yaşıl palto içində kiçik bir fiqur çıxdı. Keçən il ölü otlarla örtülmüş, gözəgörünməz bir qış işığı ilə işıqlandırılmış bu sonsuz təpə birdən yaxınlaşdı. Əlini havada asılan bu nazik qadında özümü, narahat ruhumu gördüm." ...

Wyethə görə, "bu, onun həyatında müəyyən bir dönüş nöqtəsi idi." O, boz rəngli şimal gözlərinə baxdı və yenidən yaşamaq və yazmaq istədiyini başa düşdü. Soruşdu: "Sənin adın nədir?"... Ancaq ürəyi artıq bilirdi - adının harada olmasından asılı olmayaraq - o sarışın saçları, yuxarı dodağının üstündəki yumşaq buğda tükünü, solğun yanaqlarında utancaqlığı unutmurdu.

Bu Wyeth rəsm əsərlərinin ən məşhur dövrüdür - cəmi 240-ı var.Bəlkə də Amerika rəsm tarixində fenomen müstəsna, tək olmasa da. Ən sevdiyi model, qonşu bir fermadan olan Alman Helga Testorfdır, 15 il boyunca onu çəkdi və boyadı, işi hamıdan, hətta həyat yoldaşından gizlətdi. Bu, onun həyatının əsas mövzusu və əsas sevgisi idi.

Uzaq

Sənətçi ilə modeli arasındakı münasibət sona qədər kəsilmədiwyeth-in həyatı. Helga ailəyə girdi və fiziki zəifliyi üçün vaxt gələndə orta yaşlı dostuna baxdı. Xeyirxahlığının son portreti Andrew Wyeth 2002-ci ildə, Helga artıq yetmiş yaşdan yuxarı olduqda. Burada bir şey zənn etmək lazım deyil.

Özü rəssam müsahibələrin "Helga haqqında" suallarına cavab vermək istəmədi, yalnız onun üçün "sevgi" anlayışının cismani zövq yox, mənəvi bir duyğu olduğunu izah etdi - "sevimli mövzuya, təbiətə, insana, münasibət istiliyinə." Əlavə etmək: "Beləliklə, sevimli bir it qucağınıza oturur və onun başını vurursunuz. Sevgi gözəl və həqiqi bir şeydir." Andrew Wyeth bu dövrü ilə heyrətamiz yaradıcı uzunömürlülüyü, dedi-qodusu ilə təsdiqlədivə nəhayət dayandı.

"Zamanın təsadüfi şərtlərindən azad olan bir adam", bəlkə də Helga ilə işinin mövzusudur.İntuisiya və xəyal, mücərrəddən daha çox həqiqəti bilmək üçün daha yaxşı bir yoldurmən məntiq və ya elmi metodam. Whitman'ın ardınca rəssam Wyeth XX əsrin Amerika sənətini dünya səviyyəsinə qaldırır, çünki hər bir insanda təkcə Amerika sakinlərinə deyil, həm də yer üzündəki bütün insanlara xas olan xüsusiyyətləri görür. Qonşu bir fermada işləyən sadə bir qadın Helga, bütün dünyanı kəşf edir və onu kainatın bir hissəsi kimi qəbul edir. Hətta onu çılpaq şəkildə rəngləyirAndrew

Wyeth cür başa düşür bu qitənin ruh adlanan bir hissəsidir. Helqa'nın gözləri, özünəməxsus kədərli təbəssümü həyatın xüsusi bir hissi ilə canlandırılır. Sənətkar sevgisi ilə qocalıq, gənclik, ölüm və həyatı əks etdirir. Onların münasibətləri Andrew Wyeth və Helga'nın çox sevdiyi Maine yaxınlığındakı uzun gəzintilərdən təxmin edilə bilər. Hər zaman gəzirdi və baxırdı.Əvvəl, bir şey axtarır, tez-tez görə bilmirdi və Andrewə tərəf dönürdü. Və tələsik eskizlər hazırladı. Gözlərində Helga qabaqdakıların əksini gördü və bu əksinə özündən bir şey əlavə etdi.

Nəhəng qarlı səma altındakı Chadds Fordun bu kiçik yamağında nə axtarırdılar? Ümumi mənada? Xoşbəxtlik? Yoxsa insan qəlbinin bu qədər ehtiyac duyduğu sülh və sakitlik? Ən adi şeylər: sevgilinin başının bir döngəsi, arxasındakı külək, açıq bir pəncərə - Wyeth, bir sənətkarın böyük gücü ilə qeyri-adi bir emosional yüksəkliyə qalxmağı bacardı. O, Salingerin qəhrəmanı Holden Caulfield kimi, çovdarda oynayan qızını diqqətlə qoruyur.

Yatmış bir qız, kətan üzərində qeyri-adi bir inciklik hissi ilə təsvir edilmişdir. Külək təsadüfən uzun şirin yuxusuna qarışmamaq üçün açıq pəncərədən uçmaqdan qorxur. Bu, 15 ildir boyadığı və boyadığı Andrew Wyeth Helga'nın modelidir. Bəlkə də fenomen Amerika rəsm tarixində müstəsna, tək deyilsə.

Əlbətdə ki, nəsillərin təcrübəsi Wyeth üçün boş yerə deyildi, yaradıcı şüurunda bir növ qaynaşma meydana gəldi və Helga'nın portretlərində həm Dürer'in tamlığı, həm də şəkil məkanının İntibah prinsiplərini bərabər uğurla görmək olar. Ancaq bu yalnız şərtlərin cəmidir. Bu əsas şey deyil. Əsas odur ki, bu buzlu suyun rənginin həmişə canlı gözləri, şişkin ağzının künclərindəki bu incə fitnə və yüngül qar, sürətlə, uçan kimi zərifliyi ...

Andrew Wyeth-in əsərində Amerika realist ənənəsinə xas olan əlamətlər aşkar olunur: əkinçilik Amerikasının idealizasiyası, doğma yerlərə asılılıq, görünən görüntünün dəqiqliyinə, bəzən topoqrafik illüziyaya yaxın.ornosti. Lakin bütün bunlar gerçəkliyin özünəməxsus incə poetik qavrayışı ilə birləşiristiqamət ilə əlaqələndirməyə icazə verdisehrli realizm. Andrew Wyeth'in şəkillərində müəyyən var gərginlik. Odur,gerçəkdən daha çox irreal.

2007-ci ildə sənətçi ABŞ Prezidenti tərəfindən Ağ Evdə ona təqdim olunan Milli İncəsənət Medalına layiq görülmüşdür.

Henry Thoreau-nun yuxarıda göstərilən işlərindən əlavə, Wyeth King Widor-un "Böyük Parad" ı uşaqlığının əsas təəssüratlarından biri adlandırdı. Bu, həm də xarici statisizmlə kinematoqrafiyanın izlərini özündə daşıyacaq yetişmiş Endryunun işində öz əksini tapacaqdır. Uzun illər sonra Widor Wyeth'in işi ilə əlaqədar sənədli film çəkəcək və beləliklə yayı geri qaytaracaq.

Oğlunun tərbiyəsini və təhsilini öz əlinə alan atasının həddən artıq tərbiyəsi ilə oğlana təsir göstərildi. Wyeth Sr. məşhur (dizaynı və təsviri ilə məşhurdur) olduqdan sonra F. Scott Fitzgerald və Mary Pickford kimi məşhurlar evlərinə gəldilər. Oğlan, şübhəsiz ki, ondan üstün olan atasının bədii axtarışlarını davam etdirdi və Andrew oğlu özü nəhayət Wyeth'in bədii bir sülalə adlandırmaq hüququnu rəsmiləşdirdi.

Kristinanın dünyası, 1948

Bəlkə də bu, məcburi ayrılma ilə əlaqədardır (Andrew hətta atasının "məktəbini" həbsxanaya bənzətmişdi), rəsmlərin böyük əksəriyyəti Wyeth tərəfindən doğma şəhəri Pensilvaniyadakı Chadds Fordda və Menin Kuşinqdəki bir yay evində boyanmışdı. Məşhur sənətkar olandan və atasını avtomobil qəzasında itirəndən sonra Andrew bölgəçi sənətkar tərifini aldığı ailəsindən imtina etmək istəmədi.

Beləliklə, kətanların üstündəki "monoxromatik": ya sepiya (ya yay günəşi yandırılmış, ya da payızla qurudulmuş) ot, ya da qar. Wyeth'in rəsmləri parlaq rənglərlə xasdır, bütün rəng sxemləri yarım tonda örtülmüşdür. Əks nümunələri yalnız yaradıcılıq həyatının başlanğıcını qeyd edən 30-cu illərin erkən kətanlarında, sonralar isə 2000-ci illərin əvvəllərindən başlayaraq görmək olar. Rəssamın işini tədqiq edənlər o dövrün kətanlarında parlaqlığın yox olmasının Wyeth Sr-nin ölümü ilə əlaqəli olduğunu irəli sürdülər.

İctimai satış, 1943

Wyeth-in əsas mövzusu pastoralizm və ibtidai realizm ilə heç bir əlaqəsi olmayan sakit bir ölkə və əyalət həyatıdır. Bəli, kətillərdə qəhrəmanların sadəcə məşğul olduqları və ya balıqçılıq, ovçuluq və ya ev işləri ilə məşğul olmağa hazırlaşdıqları barədə göstərişlər var, lakin daha çox, paradoksal olaraq, Wyeth'in rəsmlərindəki insanlar təbiətlə yarı nambulistik birliyə girərək heç bir şey etmirlər.

Wyeth tərəfindən aldanmış və bu günə qədər bir çox sənətşünas onu inadkarlıqla realistlərə aid edir, lakin hər hansı bir araşdırma baxışları dərhal öz arqumentlərində bir səhv görəcəkdir. Təqdimatın möhkəm realizminin əksinə olaraq, rəsmlərin daxili həyatı əsas hadisənin pərdə arxasında qaldığını və izləyicinin insanların adi görüntüsündə, mənzərələrdə və hələ də həyat tərzində bir ipuç axtarmalı olacağına dair suala cavab verir: rəssam tam olaraq nəyi çəkə bilmədi? Wyeth-in ən adi şeylər və hadisələri düşünərkən tamaşaçı diqqətini özündə saxlamasına imkan verən bu "texnikadır".

Bahar, 1978

Hər kəs və hər şey rəssamın şəkillərinin qəhrəmanlarına çevrilə bilər: insanlar, paltar asma, evlərin divarları, dəniz qabıqları, pərdələr, qar yağışları, qablar və s. Dünyaya baxış nöqtələrində təəccüblü dəyişiklik tez-tez Wyeth-in portretlərini portret adlandırmağa imkan vermir və hələ də həyat tərzi davam edir. Sanki evlərinə qayıdan inanılmaz ayılar, tamaşaçılar şəkilə baxır və bu pəncərədən kənara baxan, leylək asılmış uşağın paltarının kim olduğunu anlamağa çalışırlar; lobsterləri qovuran, dəniz çimdiklərini yeyən və istiridyə yeməyən kim?

Wyeth-in təsvir etdiyi hər şey dünyanı hərəkətə gətirən müəyyən bir qüvvənin görünməz varlığının gizlədilməsi təəssüratını yaradır, ancaq izləyicinin hansı gücdən bəhs etdiyini yalnız təxmin edə bilər. Hər şey ya sənətkarın görünüşündən bir saniyə əvvəl, həm də onunla tamaşaçı arasında baş verdi, ya da sadəcə baş verməlidir. Ən təəccüblüsü, bu innuendonun qıcıqlandırıcı deyil, yalnız aperitif kimi davrananın iştahını stimullaşdırır.

Squall, 1986

Wyeth özü də realizmin "ittihamları" ndan imtina etməkdən çəkinmədi, şəkillərindəki insanlar və əşyaların "fərqli nəfəs aldıqlarını, hər birinin içindəki dərin gizli həyəcan, olduqca mücərrəd olduğunu" qeyd etdi və həqiqətən yaradıcı araşdırma obyektinə baxırsan, öyrən. onun mahiyyəti, onda "sizi üstələyən duyğuların sonu olmaz."

Rəssamın sözləri Wyatt'ın karyerası boyunca qırmızı ip kimi qaçan sürrealizm və sehrli realizmin qovşağındakı nadir kətanlarla da təsdiqlənir. Ancaq bu cür janrlara müraciət etmədən belə, Aysal Madness filmindəki kimi şişirtmə köməyi ilə izləyicidə narahatlıq və gərginlik yarada bilər. Bir çox rejissorun (M. Night Shyamalan, F. Ridley) film dəhşət filmləri yaratarkən Wyeth filmlərinin atmosferindən ilham alması təəccüblü deyil.

Ay dəlilik, 1982

Kətan içərisindəki narahatlığı, həmçinin pəncərələrin, uyuşmuş, yadplanetli qəhrəmanların təkrarlanan motivlərini gizlətməyə çalışan realizm, müəyyən mənada Wyeth'i başqa bir Amerikan klassikinə - Edward Hopper ilə əlaqələndirir. Portret seriyası üçün "Helga" Wyeth ənənəvi olaraq Hopperin tənqidinə xas olan voyeurizm ittihamlarını aldı, ancaq pəncərədən baxsanız və ya daha doğrusu, insanların həyatına, onların monoton həyatına casusluq edə bilsəniz, Wyeth tez-tez otaqları boş qoyur, evin içərisinə deyil, xaricinə baxır. ... Buna baxmayaraq, Wyeth tərəfindən tutulan qəhrəmanların uyuşmaları Hopper qəhrəmanlarına çox oxşayır. Ancaq duyğulardakı fərq hələ də onların tamamilə əlaqəli olmasına imkan vermir.

Yuxu

Barışıq Wyeth personajlarına, demək olar ki, Levitanın yüngül, lakin "əbədi" deyil, bir az melankolik hissinə üstünlük verir, sanki "Çəhrayı Floyd" mahnısındakı lirik qəhrəman kimi "Rahat uyğundur", xoş bir uyğundur.

Andrew Wyatt Əlbəttə, ömrünün 92-ci ilində vəfat edərək uzun bir ömür sürdü və diqqətinə, öyrənməsinə və heyranlığına layiq olan təsirli yaradıcılıq irsini bilənlərə buraxdı, əlbəttə ki, mükafatlar bir sənətkar üçün o qədər də əhəmiyyətli olmadığına görə (Konqresin və ya Milli Qızıl Medalı haqqında danışsaq belə) sənət medalları), amma ilk növbədə izləyicinin diqqətini çəkir.

Edge-də, 2001-ci il

Adrift, 1982

Günortadan sonra sevgi, 1992

Omen, 1997

Ring Road, 1985

Qış, 1946

Havadan, 1996

Qara məxmər, 1963

Türkiyə Gölmədi, 1944

Dənizdən külək, 1947

Faraway, 1952

Embers, 2000

Arktika dairəsi, 1996

İnsan və Ay, 1990

Kuerners, 1971

Breakup, 1994

Charlie Ervine, 1937

Ovçu, 1943

Gənc öküz, 1960

Rəssamın axmaqlığı, 1989

Qış sahələri, 1942

Sürüşən, 1950

Scuba, 1994

Qəhvəyi İsveçrə, 1957

Carry, 2003

Qış Karnavalı, 1985

İki Əgər Dəniz, 1995

Qara ovçu, 1938

Siri, 1970

Hindistan yayı, 1970

Gəzinti Stick, 2002

"Mən qəsdən səyahət etməyi xoşlamıram. Gəzintidən sonra heç vaxt əvvəlki kimi olmursan - daha düşüncəsizsən ... İşim üçün vacib bir şey itirməkdən qorxuram, bəlkə sadəlövhlük."

Andrew Wyeth-in gündəliklərindən

Məşhur və ən mübahisəli Amerikalı rəssam Andrew Wyeth (Andrew Wyeth) realizmin nümayəndəsi və daha sonra sehrli realizm, həqiqətən möhkəm bir taxt kartofu idi. Bütün həyatını ABŞ-da yalnız iki yerdə keçirərək, heç bir şəkildə peşman olmadı. Onun üçün məmləkəti Chadds Ford (Pensilvaniya) və sənətçinin və ailəsinin yay üçün gəzdiyi Meynin okean sahilində yerləşən Cushing şəhərinin təpələri və dərələri dərin mənalarla dolu idi. Onun rəsmlərində ilin müxtəlif vaxtlarında yalnız bu yerlərin mənzərələrini görəcəyik. Rəssam özü qış və payız rənglərini seçməyə üstünlük versə də, ilin bu vaxtında onun skeletinin mənzərədə açılacağına inanırdı. Andrew Wyeth həmişə dərinliklərdə gizlənmiş, daxili hər şeyin dayandığı çərçivə ilə maraqlanırdı. Hiss etmək, bu daxili mahiyyəti görmək üçün rəssam kiçik bir çubuqa və ya çiçəyə baxaraq saatlarla yerə uzana bilər - "onların varlığına alışmışdı".

Andrew Wyeth-in əsərində Amerika realist ənənəsinə xas olan əlamətlər hiss olunur: əkinçilik Amerikasının idealizasiyası, doğma yerlərə asılılıq, görünən görüntünün dəqiqliyinə, bəzən topoqrafik illüziyaya yaxın. Lakin bütün bunlar gerçəkliyin özünəməxsus incə poetik qavrayışı ilə birləşərək ona sehrli realizm istiqaməti ilə əlaqə yaratmağa imkan verir. Andrew Wyeth həmişə müəyyən bir gərginliyə malikdir. Həqiqi deyil, daha çox irrealdır.

Dil Huey Təsərrüfatı 1941

Blackberry Picker 1943

Bahar Gözəlliyi (1943)

Quaker Xanımları, 1956

Sarita, 1978

Ancaq təkcə doğma ətrafındakı təpələr Andrew Wyeth'i maraqlandırmırdı. Ayrıca bir insana diqqətlə baxan sənətkar, insanların hər birinin quru, meşə, okean ilə görünməz bağlantısında həyatın harmoniyasını görərək onu ətraf təbiətdən ayırmırdı. Andrew Wyeth'in əsəri üçün personaj seçməyin müəyyənləşdirən amili sənətçi ilə model arasındakı emosional əlaqə idi. Yalnız güclü hissləri olan insanları çəkdi. Bu sevgi, heyranlıq, qorxu və ya başqa bir şey ola bilərdi, ancaq cənab Wyeth öz rəsmlərinin qəhrəmanları ilə uzun müddətli emosional təmasda idi. Deyə bilərik ki, hamısı onun tərcümeyi-halının bir hissəsi idi.

Deyirlər ki, bir dəfə SSRİ sənət rəsmilərindən qaralarla birlikdə rəsm əsərlərini Moskva sərgisinə köçürmək istəyi ilə rəssam qaralara boya vermədiyini, dostlarını rənglədiyini bildirdi.

Christinas World 1948

Məsələn, onu məşhur edən Kristinanın dünyası, rəssamın qonşusu Kristina Olseni təsvir edir. Uşaqlıqdakı xəstəlikdən sonra qadın gəzə bilmir və ömrü boyu evin və əmlakın ətrafında sürünürdü. Əlbəttə ki, əlil arabasında hərəkət edə bilərdi, amma sonra Kristina qohumlarından onu hər zaman gəzdirməsini istəməli idi. Və onları narahat etmək istəmirdi, amma hətta bu şəkildə hərəkət etmə azadlığını və deməli müəyyən bir şəxsi azadlığı qorumaq istəyirdi.

Andrew Wyeth bir dəfə onu emalatxanasının pəncərəsindən, tarlada ev sürünərək gördü. İlk anda sənətkar bir qonşunun köməyinə tələsmək istədi, amma bir şey onu dayandırdı. Daha sonra Kristinanın gülünc, lakin israrlı hərəkətləri ilə dəniz kənarına yuvarlanan və əzilən bir lobya qabığını xatırlatdığını söylədi. Hərəkətində Kristinanın daxili gücünün - ruhani (əzilməmiş) qabığının vacibliyini gördü, bunun sayəsində bədəni zəif olanlara ləyaqətlə dözdü. Gördüyü şey Andrew Wyeth'i o qədər ilhamlandırdı ki, şəklin yaradılmasına başlamışdır. Kristinadan sonra dəfələrlə bir xarakterə, rəssamın şəkillərinin bir modelinə çevrildi.

Meşələrin guşəsi 1954

Albertin oğlu 1959

Usta yataq otağı 1965

Bahar Fed 1967

Dəniz Çəkmələri 1976

Tam Ay 1980

Adrift (Adrift) 1982

Wyeth adi insanların sənətkarı və şimalın müğənnisi adlandırıldı. Tənqidçilər onun işinə olduqca şübhə ilə yanaşırdılar, reallıqların mənasız əksini yazma tərzini nəzərə alaraq. Bununla birlikdə muzey işçiləri onun rəsmlərini satın aldılar və əsərlərinin sərgiləri həmişə məşhur idi. Süjetin bütün sadəliyinə görə Andrew Wyeth'in şəkilləri, sizi görüntüyə çevirməyə, əks etdirməyə məcbur edən bir növ sirr ilə doludur.

Ay dəlilik 1982

Havadan 1996-cı il

Ember 2000

Buna baxmayaraq, Wyeth'in əsərlərini təsvir edən oymalar təkcə adi insanlar arasında deyil, hakimiyyətdə olanlar arasında da çox məşhur idi - sahibləri arasında Duayt Eyzenhower və Nikita Sergeevich Khrushchev də var idi.

1955-ci ildə Andrew Wyeth Amerika Rəssamlıq və Məktublar Akademiyasının üzvü oldu, 1977-ci ildə Fransa Rəssamlıq Akademiyasının üzvü seçildi, 1978-ci ildə SSRİ Rəssamlıq Akademiyasının fəxri üzvü oldu, 1980-ci ildə Britaniya Kral Akademiyasına seçildi. 1963-cü ildə Prezident Con F. Kennedi rəssama Amerikanın ən yüksək mülki şərəfi olan Azadlıq Medalı təqdim etdi. Və 1970-ci ildə Wyeth, yaradıcısı olduğu müddətdə Ağ Evdə rəsm sərgisi keçirən ilk rəssam oldu.

2007-ci ildə sənətçi Ağ Evdə ABŞ prezidenti Corc W. Buş tərəfindən ona təqdim olunan Milli İncəsənət Medalına layiq görüldü.

Time jurnalına verdiyi müsahibədə sənətçi özü haqqında bunları söylədi: "Bir obyekt, bir şey və ya canlı bir model və ya bir mənzərə ilə nə qədər çox qalsam, əvvəllər görmədiklərimi daha çox görərəm, kor olmuşam. Və mahiyyətə daha dərindən girməyə başlayıram. görmək". İşindəki realizmi inkar edərək özünü bir sürrealist adlandırdı: "Yemək gördüyüm şey deyil, hiss etdiyim şeydir." Heç bir məktəbə sadiq qalmadığını söyləyərək, yaradıcılıqda əsas şeyin texnologiya deyil, emosional gərginlik olduğunu düşünür.

Andrew Wyeth uzun və razı bir ömür sürdü. Endryu, 12 İyul 1917-ci ildə Pensilvaniya ştatının Chadds Ford kiçik bir şəhərində dünyaya gəldi, məşhur Amerikalı illüstrator və rəssam Newell Converse Wyeth ailəsində beşinci uşaq idi. Gələcək sənətçi xəstə bir oğlan idi və sağlamlıqlarını qoruyan valideynləri, oğluna ev təhsili verdi. Atası balaca Andrewə yalnız oxumaq, yazmaq və riyaziyyat öyrətməklə yanaşı ilk rəsm dərslərini də verdi. "Ata dedi:" Bir uşağın həyatı yaradıcı olması üçün yalnız özünə məxsus olan öz dünyası olmalıdır. " Mən çox erkən rəsm çəkməyə başladım və atam bir sənətçinin kollecə ehtiyacı olmadığına inanırdı: məni evimə gələn bir müəllim, atamın özü və sənətçi dostları öyrədirdi. Və yolunu tutdu. " Ata oğluna öyrətdi ki, rəssamlıqda əsas şey rəngdir, xüsusən Amerika kimi bir ölkəni rəngləyirsən. Oğul etiraz etdi: "Böyük bir ölkəyə parlaq rənglər deyil, parlaq insanlar lazım deyil. Böyüklük sadəlikdədir. Və ən sadə və ən təbii rəng bozdır, üzü yer kimi küləklə isidilmiş və məhrum olan bir fermerin ayaqqabısı ilə tapdalayan adi yerin rəngidir. yer üzündə işləyənin tərinin rəngi. " Karyerasının əvvəlində Wyeth də atası kimi bir az kitab illüstrasiyası etdi, amma çox keçmədən imtina etdi.

Süjet 27, 1930-40

Macbet Qalereyasında (New York) 20 yaşlı Andyin ilk fərdi sərgisi ona qələbə qazandırdı - bir gün ərzində bütün əsərlər satıldı. Uğur aşağıdakı akvarel sərgilərini müşayiət etdi və E. Wyethin Milli Dizayn Akademiyasına üzv seçilməsinə səbəb oldu.

Maga qızı (həyat yoldaşının portreti), 1966-cı il

Eyni zamanda, köhnə hörmətli bir ailənin bir qızı, 18 yaşlı Betsy Ceymslə görüşdü. Ona bir imtahan verdi - onu iflic olan Kristina Olsonla görüşməyə apardı və onun reaksiyasını maraqla izlədi. Bir test də apardı - Betsyi kiçik sərgisinə dəvət etdi və bir şeyin xoşuna gəldiyini soruşdu. "Bu," Betsy dedi və Andrewin qürur duyduğu rəsmə işarə etdi. Ertəsi gün qəbul etdiyi Betsy-yə təklif etdi və 1940-cı ildə onunla evləndi. Betsy Ceymsin işində böyük bir rol oynamağa can atdı. O, yalnız onun modeli deyil, həm də katibi, tənqidçisi, məsləhətçisi, agenti və yaxın dostu idi. Rəsmlərinin süjetlərini hazırladı, onlara ad verdi, parlaq rənglərdən imtina etməsini məsləhət gördü. 1943-cü ildə onların ilk övladı olan Nicholas (daha sonra qalereya sahibi oldu) və üç il sonra Ceyms də kifayət qədər məşhur bir sənətkar oldu. Sənətçi "Sehrbazın qızı" rəsmində həyat yoldaşını təsvir edib. Yeri gəlmişkən, "Kristinanın dünyası" rəsm üçün onun üçün poz verən Wyeth-in arvadı Betsy idi.

Özü də azad və cəsarətli bir ruh olan Betsy, deyəsən, azadlığa can atan sənətkarın elvan, qəribə ruhunu necə əsarət altına aldığını da görmədi. O, Wyeth-in özünün "alqı-satqı məhsulu" olduğunu hiss etməyincə, cəsarətlə və məharətlə rəsmlərini satdı və payladı, kataloqlaşdırdı, arxiv yaratdı. Wyeth'in iki oğlunun ən böyüyü - Ceymi, həm də sənətkar - zarafatla ya da ciddi bir şəkildə bir çekmece'yə çatdığını və alnında bir sıra atasının şəklini gördüyünü söylədi. Ər-arvad arasındakı münasibətlər gərginləşdi, Andrew getdikcə bir dəzgahla yoxa çıxdı. Bioqraf deyir: "Bir dəfə Körnersin evində Alman dilində danışan tanımadığı bir səsi eşitdi. Bu, Karlın tanışlarının qızı, evin ətrafında kömək etmək üçün işə götürülmüş qızı Helga idi. Gənc, gözəl, təbii idi və xarici birinin cazibəsinə sahib idi. Andrew ilhamlanmışdı. Fakt budur ki, o, demək olar ki, qəsdən həyatını elə tərzdə qurmuşdu ki, orada daim emosional gərginlik yaranırdı: zövq, qorxu, övlad və hər şey - qarşısıalınmaz, yoluxucu qüvvə ... "Helga" rəsm seriyası üzərində gizli işlər başladı. İki dosta dedi: "Mənə bir şey olarsa, Kerners'in çardağında bir rəsm kolleksiyası var." Əgər sirrini Betsyə açsaydı, bu, daxili həyəcanını öldürər, sonra bütün şey bitər. "

Qış (Qış, 1946)

1945-ci ilin oktyabrında, Andrew'in atası və üç yaşlı qardaşı oğlu avtomobilləri hərəkət edən bir qatarın qarşısında dəmir yolunda dayanarkən öldürüldü. Atasının ölümü Wyeth'in gəncliyində bir xətt çəkdi. Tempera "Qış" atasının ölümünə bir cavab oldu. İki il sonra, Maine'de, Olsen fermasında, ustanın ən məşhur "Christina's World" rəsm əsəri çəkildi.

Alman (1975)

1948-ci ildə Wyeth, Chadds Ford-da qonşu olan Anna və Karl Kernerə yazmağa başladı. Onların ferması atasının öldüyü yerdən bir neçə metr məsafədə idi. Uşaqlıq və yeniyetməlik dövründə Andrew alman qonşusu Karl Körnerdən sevdiyindən daha çox qorxurdu. Atasının vəfatından sonra Karlla bağlı oldu ("eyni qəddar Alman dodaqları" dedi). Karl və Anna Kerner Andrewə studiya üçün parlaq bir saxlama otağı verdi. Wyeth, Amerikanın ən yaxşı portretlərindən olan Karlın bir portretini etdi.

Çadds Fordun tarlaları, çəmənlikləri, meşələri və təpələri onun üçün təkcə vətən deyil, ən böyük sevgi ilə görüş yeri oldu. 1971-ci ilin qışında, Körners evində, Alman dilində danışan yeni bir qadın səsi eşitdi. Bu, evin ətrafında kömək üçün işə götürülən 32 yaşlı Karlın tanışlarının qızı Helga Thurstoff idi ... Wyeth'in həyatına yeni bir sevgi girdi. Helga seriyası rəsm əsərlərində gizli işlər başladı.

Braids (1977, Seattle İncəsənət Muzeyi)

Avtobioqrafiyasında sənətçi yazır: "Və sonra təpənin başında, dəbdəbəli yaşıl palto içərisində kiçik bir fiqur çıxdı. Keçən ilin ölü otları ilə örtülmüş, kor qış işığı ilə işıqlandırılmış bu sonsuz təpə qəfil yaxınlaşdı. Əlini havada asılmış bu qamətli qadında gördüm. özünüz, narahat ruhunuz. "

Wyethə görə, "bu, onun həyatında müəyyən bir dönüş nöqtəsi idi." O, boz rəngli şimal gözlərinə baxdı və yenidən yaşamaq və yazmaq istədiyini başa düşdü. Soruşdu: "Adın nədir?" Ancaq ürəyi artıq bilirdi - adının harada olmasından asılı olmayaraq - o sarışın saçları, yuxarı dodağının üstündəki yumşaq buğda tükünü, solğun yanaqlarında utancaqlığı unutmurdu. "Zamanın təsadüfi şərtlərindən azad olan bir adam", bəlkə də Helga ilə işinin mövzusudur.

Daşqın, 1978

"Çox sənətkarlardan fərqlənirəm ki, modellərimlə fərdi təmas qurmağım lazımdır ... Mən heyran olmalıyam. Düşdü. Helqanı görəndə başıma bu gəldi ”.

Aşiqlər (1981)

Bəlkə də bu, onun həyatındakı ən böyük, ən güclü sevgi və bəlkə də Amerika rəssamlığı tarixindəki eksklüziv, yeganə olmasa fenomen idi. Ən çox sevdiyi model - qonşu fermadan Alman Helga Testorf, o, işlərini hamıdan gizlədirdi. Nə Endryunun həyat yoldaşı Betsy Vayt, nə də Helqa'nın əri Con Testorf bu barədə məlumat vermədi. Bütün rəsm və rəsmləri yaxınlığında yaşayan Wyethin dostu və tələbəsi George Weymouth ("Frolik") saxlamışdı. Bu onun əsas mövzusu və həyatının əsas sevgisi idi. 1971-1985-ci illərdə Wyeth Helga həsr olunmuş 247 əsər çəkdi: 47 rəsm (tempera) və 200 akvarel və rəsm.

Onun Knees (Siri), 1987

Betsy rəsmləri görəndə Andrewin təsəvvür edə biləcəyindən daha çox zərər gördü. Jurnalistlər Betsy-yə Andrew Wyeth-in sözçüsünə istinad edirdilər və sərginin açılışında ona "bunun hamısı nə deməkdir?" Sualı ilə işgəncə verdilər. O qısa cavab verdi: "Eşq". Və bundan sonra bizdə olanlar yalnız məlumat parçalarıdır. Merimanın "Andrew Wyeth-in Gizli Həyatı" adlı tərcümeyi-halında oxuyuruq: "Endryu dostlarına Betsy haqqında peşmanlıqla, indi qıcıqla danışdı:" O nə gözləyirdi ki, bütün həyatımı köhnə qayıqlarla yazdım ?! Mən qaçırma ustasıyam. Bir sənətçi evlənməməlidir - harada evlilik başlayır, romantizm sona çatır. Amerikalı sənətçilər arasındakı yeganə müdrik insan bütün həyatını bir bakalavr olaraq yaşayan Winslow Homer idi. "

İntuisiya və təxəyyül həqiqəti bilmək üçün mücərrəd məntiq və ya elmi metoddan daha yaxşı bir yoldur. Whitman'ın ardınca rəssam Wyeth XX əsrin Amerika sənətini dünya səviyyəsinə qaldırır, çünki hər bir insanda təkcə Amerika sakinlərinə deyil, həm də yer üzündəki bütün insanlara xas olan xüsusiyyətləri görür. Qonşu bir fermada işləyən sadə bir qadın Helga, bütün dünyanı kəşf edir və onu kainatın bir hissəsi kimi qəbul edir. Onu çılpaq çəksə də, bunun qitənin ruh adlanan bir hissəsinin olduğunu anlayır. Helqa'nın gözləri, özünəməxsus kədərli təbəssümü həyatın xüsusi bir hissi ilə canlandırılır. Sənətkar sevgisi ilə qocalıq, gənclik, ölüm və həyatı əks etdirir. Onların münasibətləri Andrew Wyeth və Helga'nın çox sevdiyi Maine yaxınlığındakı uzun gəzintilərdən təxmin edilə bilər. Getdi və hər zaman bir şey axtarır, irəli baxırdı, tez-tez çıxa bilmirdi və Andrewə tərəf dönürdü. Və tələsik eskizlər hazırladı. Gözlərində Helga qabaqdakıların əksini gördü və bu əksinə özündən bir şey əlavə etdi. Nəhəng qarlı səma altındakı Chadds Fordun bu kiçik yamağında nə axtarırdılar? Ümumi mənada? Xoşbəxtlik? Yoxsa insan qəlbinin bu qədər ehtiyac duyduğu sülh və sakitlik? Ən adi şeylər: sevgilinin başının bir döngəsi, arxasındakı külək, açıq bir pəncərə - Wyeth, bir sənətkarın böyük gücü ilə qeyri-adi emosional bir yüksəkliyə qalxmağı bacardı. Salinger'in qəhrəmanı Holden Caulfield kimi, çovdarda oynayan qızını diqqətlə qoruyur. Əlbətdə ki, nəsillərin təcrübəsi Wyeth üçün boş yerə deyildi, yaradıcı şüurunda bir növ qaynaşma meydana gəldi və Helga'nın portretlərində həm Dürer'in tamlığı, həm də şəkil məkanının İntibah prinsiplərini bərabər uğurla görmək olar. Ancaq bu yalnız şərtlərin cəmidir. Bu əsas şey deyil. Əsas odur ki, bu buzlu suyun rənginin həmişə canlı gözləri, şişkin ağzının künclərindəki bu incə fitnə və yüngül qar, sürətlə, uçan kimi zərifliyi ...

Sığınacaq (1985)

Aqil Betsy fədakarlıqla "sənət əlaqələrdən daha vacibdir" dedi. Ancaq bu müdrik ifadəni işlətdikdən sonra praktik olaraq evdən çıxdı. Vaxtının çox hissəsini ya Nyu-Yorkda, ya da Maine-də keçirdi, burada bəyəndiyi üçün bir ev etdi. Bir-birini görməyindən daha tez-tez çağırdılar. Wyeth Helg-ə başqa beş il yazdı, yəni ümumilikdə on beş, amma ... Sonda Wyeth bu mənbəyi tükəndirdi ... Onun başqa modelləri vardı: Ann Call, Susan Miller. Peyzajlara qayıtdı. Ancaq Helga Betsy deyil, çünki Andrew'in diqqəti və sevgisi həyatın yeganə mənası oldu və Wyeth tərəfindən tərk edildikdə dərin bir depressiyaya düşdü. Wyeth onun üçün tibb bacısı icarəyə götürdü, bir neçə ay ərzində bir ruhi müəssisəyə yerləşdirdi və nəticədə onunla birlikdə köçdü. "İndi iki arvadım var" dedi bir dostuna. "Yaşımda istədiyimi edə bilərəm." Helga ilə köhnə bir məktəb binasında öz studiyasında yaşayırdı, sonra bacısı ilə birlikdə köçdü və sonra Helga yenidən depressiyaya düşdü. Andrew William Fhelps'in köhnə bir dostu bir məktubda onun haqqında yazırdı: "Andrew insanlarla birlikdə işıq saçır, onlara qarşı isti hisslər var. Ancaq şübhəsiz ki, onları sevirəm. ” 1980-ci illərin ortalarında "Sığınacaq" adlı rəsm əsərini çəkdi: Helqa, palto içində, viranəli bir üzü ilə bir ağac gövdəsinə söykənir. Yaxşıdı.

Omen (Omen), 1997

Ömrünün son illərində bir jurnalist Wyeth-dən Helqanı 90 yaşına dəvət edəcəyini soruşdu? Wyeth qışqırdı: "Mütləq! Axı o artıq mənim ailəmin üzvü oldu! .. ". Və həqiqətən də onu dəvət etdi ... Bir yerdə süfrədə oturduqları bir fotoşəkil var: bütün qara geyimli çox yaşlı bir Wyeth və göz qamaşdıran ağ kürk paltarında yaşlı Helga. İkisi də gülür, kamera obyektivlərinə baxır ...

“Böyük bir ölkəyə parlaq rənglər deyil, parlaq insanlar lazımdır. Böyüklük sadəlikdə yatır. Ən sadə və təbii rəng boz rəngdədir, üzü torpaq kimi küləklər tərəfindən havaya qalxan və yer üzündə çalışanların tərinin rəngindən məhrum olan bir fermerin ayaqqabısı ilə tapdalayan adi yerin rəngidir. "

Gəzinti Stick (2002)

Sənətçi 2009-cu ildə 91 yaşında vəfat etdi. Ömrünün son illərində müsahibələr verməyi və ictimaiyyət qarşısında görünməsini dayandırdı: "Deyə biləcəyim hər şey artıq divarlara asılıb" dedi.

Başqa dünya (2002)

Sənətçinin daha bir açıqlaması ilə sona çatacağam. " Öləndə məndən narahat olmayın. Cənazəmdə iştirak edəcəyimi düşünmürəm. Bunu xatırla. Mən uzaq bir yerdə, yeni bir yolda olacağam. Hələ əvvəlkindən iki dəfə yaxşıdır».

Dr. Sin, 1981

Amerikalı rəssam Endryu Uaytın əsərləri valeh edir, maqnit kimi cazibədar olur, ürək və ruhu həyəcanlandırır Sehrli realizm üslubunda işləyən bir sehrbaz. Amerikada onu adi insanların rəssamı və şimalın müğənnisi adlandırırdılar, amma mən onu romantik və 20-ci əsr Amerika sənətinin bir simvolu hesab edirəm.

Andrew Wyeth 1917-ci ildə Pensilvaniyada illüstrator Newel Wyeth və rəssam Henrietta Wyeth Heard-ın oğlu idi. Stevenson, Walter Scott və Fenimore Cooperin kitablarını təsvir edən atası 1920-ci illərdə o qədər məşhur oldu ki, Scott Fitzgerald, Mary Pickford və digər məşhurlar Wyeth evini ziyarət etdilər. Lakin onun əsas və daimi qonaqları sənət adamları idi. Evin yaxınlığındakı tarlalar və bağlar dəzgahlarla düzülmüşdü. Bayramlar teatral şəkildə qeyd olunurdu. Halloween-də belə canavarlar peyda oldu ki, kiçik uşaqlar qorxu ilə titrədilər ki, rəfiqəni bir rəfiqəsi altında tanısınlar. Milad günündə Şaxta baba kimi düşünən Ata, gecə damda çırpılaraq bacaya hədiyyələr atdı. Ev geyimlərini boyadı və uşaqlar həvəslə Fenimore Cooperin hindularını, Robin Hudu və Treasure Island’ın quldurlarını oynadılar.

"Andrew Wyeth'in Həqiqi Dünyası" sənədli filmində (1980) sənətçi atasını xatırlayır və uşaqlığının daha əhəmiyyətli detallarını xatırlayır:"Mən çox erkən rəsm çəkməyə başladım və evimə gələn bir müəllim, atam özü və dostları onun tərəfindən öyrədildi - atam sənətçinin kollecə ehtiyacı olmadığına inanırdı. Dedi: "Bir uşağın həyatı yaradıcı olması üçün yalnız özünə məxsus olan öz dünyası olmalıdır." Və demək olar ki, aldı. Bir az daha və mən Robin Hudun Sherwood Meşəsində əbədi qalacağam. Oradan çıxdım, amma universitetə \u200b\u200byox, dünyama getdim "dedi.

"Ay dəlilik", 1982

Hansı dünya idi? Wyeth-in tərcümeyi-halı Richard Meriman bu barədə qismən bir fikir verir:"Andrew Wyeth'in işinin ən əhəmiyyətli xüsusiyyəti, sənətçinin bütün ömrünü yalnız iki yerdə yaşamasıdır: Çadds Ford, Pensilvaniya və ailənin bir yay evi olduğu Maine'nin okean sahilində. O, bu yerlərdən yalnız ikisini boyadı. yalnız bu şəhərlərin sakinlərinin - dostlarının və qonşularının portretləri.Belə ki, coğrafi cəhətdən "Andrew Wyeth dünyası" ndan danışsaq, o qədər də kiçik deyil. rənglədiyi insanları və evlərini və pəncərələrindən açılmış mənzərələri var.Həmin obyektlərinə qarşı güclü hisslər keçirirdi.Bir gün Dövlət Departamentindən zəng gəldi və Sovet İttifaqında onun qaralarının portretlərini göstərmək istədiklərini söylədi. Andrew dedi : "Qara rəngləri boyamıram. Dostlarımı yazıram." Və imtina etdim. Bir dəfə ondan duyğularını şəkillərin müstəvisinə necə tərcümə edə biləcəyini soruşdum. Dedi: "Hisslər güclüdürsə, əl bunu bilir."

"Zəmindən kənar", 1996

Maine-də Andrew polio xəstəsi olan Christina Olson ilə görüşdü. Kristina əlil arabasında hərəkət edə bilərdi, amma sonra qohumlarından onu hər zaman sürməsini istəməli idi. Onları narahat etmək istəmədi, istədi, bu şəkildə olsa da, hərəkət azadlığını və buna görə müəyyən bir şəxsi azadlığı qorumaq istəyir. Andrew Wyeth bir dəfə onu emalatxanasının pəncərəsindən, tarlada ev sürünərək gördü. İlk anda sənətkar bir qonşunun köməyinə tələsmək istədi, amma bir şey onu dayandırdı. Daha sonra Kristina, gülünc, lakin israrlı hərəkətləri ilə, dəniz sahilində yuyulan və əzilən bir lobya qabığını xatırlatdı. Hərəkətində Kristinanın daxili gücünün - ruhani (əzilməmiş) qabığının vacibliyini gördü, bunun sayəsində bədəni zəif olanlara ləyaqətlə dözdü. Gördüyü şey Andrew Wyeth'i o qədər ilhamlandırdı ki, şəklin yaradılmasına başlamışdır. Kristinadan sonra dəfələrlə bir xarakterə, rəssamın şəkillərinin bir modelinə çevrildi. Kristina o dövrdə 53 yaşında olmasına baxmayaraq gənc görünür (1969-cu ildə öldü).Wyeth heç vaxt Kristinini şikəst kimi boyamayıb. Ağır xaç, səssiz cəsarəti onun haqqında çəkdiyi rəsmlərin keyfiyyətlərinə çevrildi: evinin cadu, təpənin boşluğu ... və yalnız "Kristinanın dünyası" rəsmində deyil. Amerika simvolu oldu.

"Kristinanın dünyası", 1948

Wyeth-in ən yaxşı rəsmlərindən biri olan Dənizdən külək Kristina Olsonla da əlaqələndirilir. Bir dəfə Wyeth Kristinanın evinin ikinci mərtəbəsinə qalxdı, burada özü qalxmırdı və heç vaxt təmizlənmir ... "Orada isti idi, pəncərəni açdım və birdən külək, bəlkə də otuz ildir köçməyən pərdəni uçurdu. Allah, bu fantastik idi! Tozlu döşəmədən nazik bir tül uçurdu, sanki külək yox, bir ruh, bir çıxış verən bir ruh idi. Sonra bir ay yarım qərb küləyini gözlədim, amma xoşbəxtlikdən bu sehrli dalğa yaddaşımda yaşadı, onlardan - arxa bir soyuq.Şəkildən - arxa bir soyuq ...

"Dənizdən külək", 1947

Müasirlərini heyrətləndirən və müəllifi dünya miqyasında şöhrətləndirən, həm də tənqidçilərin şiddətli hücumlarına səbəb olan "Kristinanın dünyası" rəsm əsəri idi. Lakin, bütün işləri. Wyeth'in "orijinallığı", yeniliyi, "irəliləməsi", sosial tənqidi və siyasəti, müharibədən sonrakı illər sənətindəki modaya qarşı çıxması ilə qəzəbləndi. Sonrakı onilliklərdə də illüstrativ, daha sonra həddən artıq həssas, "şəhvətli sentimentallıq", göz yaşı axması, sonra ağrılı, dəhşətli, pozğun, patologiyaya bağlı bir bağımlılık olduğu üçün təhqir edildi.

Andrew Wyeth uzun müddət "təbiətdə" keçirdi: meşələrdə, bir dərənin sahilində, yayda istidə, qışda soyuqda, Olsonun evində və ya tez-tez boya-boya çəkdiyi Kerner qonşularının fermasında. Ailəndə heç kim harada və niyə ayrıldığını bilmirdi. İş azadlığı və sirri onun imtiyazı idi. Qohumlarına onun harada olduğunu soruşmaq qadağan edildi. Sənətkarlar onun portretlərlə niyə əziyyət çəkdiyini və fotolardan boyanmadığını düşünürdülər. Rəssam 1980 Andrew Wyeth'in Əsl Dünyası sənədli filmində cavab verir:"Səhnədə daim olmaq mənim üçün çox vacibdir. Yazdıqlarımın əhatəsində yaşamalıyam. Sonra bir anlamda mənasını başa düşə bilərsən." Kristinanın dünyası "nı yazanda beş ay sahəmdə çalışdım. Arxa plan yaratmaq bundan sonra necə yaşamaq üçün bir ev tikmək olar. Özünüzü təmkinli etsəniz, lazımi anı gözləyin, o hər şeyi həll edə bilər. "

Sənətkar texniki olaraq belə bir emosional effektə necə nail oldu? Akvarellərlə başladı, ancaq qədim tempera - yumurta sarısı ilə qarışdırılmış toz boyalarına keçdi. "Akvarellər çox təsirsizliyini açıq şəkildə ortaya qoydu, sənətçinin tərcümeyi-halı Merimen yazdı. - Yalnız onun fırçasının necə uçduğu görünür ... hər şey hərəkətdədir. Çox açıq, çox tələsik rəsm, demək olar ki, şiddətli hisslər. Və tempera kiçik incə vuruşlarda edilir, çox dəqiq və detallıdır. Wyeth üçün bu vasvasılıq hisslərin kompressoru idi. Xasiyyətin aldadıcı şəkildə hamar örtüyü, duyğularının yırtıldığı bir qazanın qapağına bənzəyir. "

"Açıq və c itirildi", 1964

İşindəki realizmi inkar edərək özünü bir sürrealist adlandırdı: "Gördüklərimi deyil, hiss etdiklərimi yazıram." Heç bir məktəbə sadiq qalmadığını söyləyərək, yaradıcılıqda əsas şeyin texnologiya deyil, emosional gərginlik olduğunu düşünür.

Tam ay, 1980

Wyeth-in obyektləri seçməsi mütləq sevgi və ya heyranlıqla deyil, güclü bir hiss ilə idarə olunurdu. Məsələn, Andrew'in Alman qonşusu Karl Körner sevdiyindən daha qorxurdu. O, atasının ölümündən sonra Karlla bağlı oldu ("Eyni ağır Alman dodaqları" dedi). Kerners, Andrew'ə studiya üçün tavanda asılmış kolbasa asmaq üçün qarmaqları olan yüngül bir saxlama otağı verdi və belə bir çəngəlin altında Wyeth Karlın - bir əsgərin, bir Almanın, bir qürurlu insanın - Amerikanın ən yaxşı portretlərindən birini etdi.

Karl, 1948

Kerner ferması da bir muzeyə çevrilib və ziyarətçilər üçün açıqdır. Sənətkarın sayəsində hər iki ailə, Olsenov və Kerner ailəsi sənət tarixinə girdi. Qonşusunun qızı Syra Erickson'u illərdir çılpaq rəngə boyatdırdı, ancaq 21 yaşında ikən insanlara etdiyi çılpaqlığı göstərdi. Xəcalət çəkmədən 13 yaşında onun üçün çılpaq şəkildə pozalar verməyə başladı: "O hər zaman işdədir, sənə bir ağac kimi baxır." Beləliklə, o, artıq 32 yaşında olanda "Andy" (yaxın insanlar onu sadə bir şəkildə çağırırdı) ilə ünsiyyətini xatırlayır.

Çılpaq boyamağı sevirdi. Peşəkar modellərin kənd səhralarında xidmətlərindən istifadə etməyərək, qonşularından cavan və heç olmasa onun üçün poza verməsini xahiş etdilər, Syra Erickson'da olduğu kimi onun təvazökarlığına və iffətinə güvəndilər və bundan utanmadılar. Eyni zamanda, sənətçi erotik rəsmləri ilə heç kimə, xüsusən də könüllü modellərinin ailələrinə və öz həyat yoldaşına utanmaq istəmirdi. Beləliklə, "özü üçün" hazırlanmış kətan və rəsm əsərləri, xalq baxışı sahəsinə girmədən illər əvvəl çəkilmişdir. İldə iki-üç rəsm əsərinin satışından əldə olunan gəlir maddi ehtiyaclarını ödəyirdi və əsərlərini ictimailəşdirməyə tələsmirdi.

Time jurnalına verdiyi müsahibədə sənətçi özü haqqında bunları söylədi: "Bir obyekt, bir şey və ya canlı bir model və ya bir mənzərə ilə nə qədər çox qalsam, əvvəllər görmədiklərimi daha çox görərəm, kor olmuşam. Və mahiyyətə daha dərindən girməyə başlayıram. görmək".

Wyeth iyirmi bir yaşında olanda, Maine-də, on səkkiz yaşlı Betsy James, köhnə, hörmətli bir ailədən olan bir qızla tanış oldu. Ona bir imtahan verdi - onu iflic olan Kristina Olsonla görüşməyə apardı və onun reaksiyasını maraqla izlədi. Həm də bir test etdi - Betsyi kiçik sərgisinə dəvət etdi və bir şeyin xoşuna gəldiyini soruşdu. "Bu," Betsy dedi və Andrewin qürur duyduğunu göstərdi. Ertəsi gün qəbul edilən Betsyə təklif etdi.

1963-cü ildə həyat yoldaşı ilə görüşəndə \u200b\u200bMeriman deyir ki, o, mənim indiyə qədər gördüyüm ən gözəl qadın olduğuna qərar verdim. O qədər gözəl, çox cazibədar, şən, canlı idi. Onunla keçirdiyi vaxt həmişə zövq verirdi. Andrew üçün onun işini tamamilə başa düşməsi də vacib idi. Əlavə olaraq, ecazkar fikirləri ilə rəsmləri təhlil və müzakirə etmək üçün nadir bir qabiliyyətə sahib idi. Andrew'in meneceri və agenti oldu, işini adlandırdı. Onun təsiri və işinə verdiyi töhfə son dərəcə vacibdir.

Özü də azad və cəsarətli bir ruh olan Betsy, deyəsən, azadlığa can atan sənətkarın elvan, qəribə ruhunu necə əsarət altına aldığını da görmədi. O, Wyeth-in özünün "alqı-satqı məhsulu" olduğunu hiss etməyincə, cəsarətlə və məharətlə rəsmlərini satdı və payladı, kataloqlaşdırdı, arxiv yaratdı. Wyeth'in iki oğlunun ən böyüyü - Ceymi, həm də sənətkar - zarafatla ya da ciddi bir şəkildə bir çekmece'yə çatdığını və alnında bir sıra atasının şəklini gördüyünü söylədi. Ər-arvad arasındakı münasibətlər gərginləşdi, Andrew getdikcə bir dəzgahla yoxa çıxdı. Bioqraf deyir: "Bir dəfə Körnersin evində Alman dilində danışan tanımadığı bir səs eşitdi. Bu, evin ətrafında kömək üçün işə götürülən Karlın tanışlarının qızı Helqa idi. Gənc, gözəl, təbii idi və içində bir əcnəbinin cazibəsi var idi. Andrew təşviq edildi. Fakt budur ki, o, demək olar ki, qəsdən həyatını elə qurmuşdu ki, onda daim emosional gərginlik yaranırdı: ləzzət, qorxu, övlad və hər şey - qarşısıalınmaz, yoluxucu qüvvə ... "Helga" bir sıra rəsm üzərində gizli işlər başladı. Mənə və digər iki dosta dedi: "Mənə bir şey olarsa, Kerners çardaqında rəsm kolleksiyası var." Əgər sirrini Betsyə açsaydı, bu, daxili həyəcanını, sonra isə - bütün təşəbbüsün sonunu öldürərdi. "

Gizli iclaslar demək olar ki, on il davam etdi. Sənətçinin yeni modeli ilə münasibətləri barədə yalnız təxmin etmək olar. Lakin Betsy nəhayət rəsmləri görəndə Andrewin təsəvvür edə biləcəyindən daha çox yaralandı. Jurnalistlər Betsy-yə Andrew Wyeth-in "sözçüsü" kimi istinad etməyə vərdiş edirlər, buna görə sərginin açılışında ona işgəncə verdilər: "Bütün bunlar nə deməkdir?" Və sonra qısa cavab verdi: "Sevgi". Və bundan sonra bizdə olanlar yalnız məlumat parçalarıdır. Merimanın tərcümeyi-halında "Andrew Wyeth-in Gizli Həyatı" nı oxuyun: "Endryu öz dostlarına Betsy haqqında indi peşmanlıqla, hirslə danışdı: “O nə gözləyirdi? Bütün ömrüm boyu köhnə qayıqları yazıram ki ?! Xeyr, bilirəm, yulaf içində bir ilanam. Mən yayınma ustasıyam. Bir sənətçi evlənməməlidir - evlilik harada başlayır, romantizm orada bitir. Amerikalı sənətçilər arasındakı yeganə adaçayı bütün həyatını bir bakalavr olaraq yaşayan Winslow Homer idi. "

Nəhayət Wyeth bu mənbədən qaçdı. Başqa modelləri vardı: Ann Call, Susan Miller. Peyzajlara qayıtdı. Ancaq Helga Betsy deyil, çünki Andrew'in diqqəti və sevgisi həyatın yeganə mənası oldu və Wyeth tərəfindən tərk edildikdə dərin bir depressiyaya düşdü. Wyeth onun üçün tibb bacısı icarəyə götürdü, bir neçə ay ərzində bir ruhi müəssisəyə yerləşdirdi və nəticədə onunla birlikdə köçdü. "İndi iki arvadım var" dedi bir dostuna. "Yaşımda istədiyimi edə bilərəm." Helga ilə köhnə bir məktəb binasında öz studiyasında yaşayırdı, sonra bacısı ilə birlikdə köçdü və sonra Helga yenidən depressiyaya düşdü. Andrew William Fhelps'in köhnə bir dostu bir məktubda onun haqqında yazırdı: "Andrew insanlarla birlikdə işıq saçır, onlara qarşı isti hisslər var. Ancaq şübhəsiz ki, onları sevirəm. ”

Andrew Wyeth iş yerində

2007-ci ildə Prezident Buş ona Milli İncəsənət Medalı təqdim etdi. Bu, onun ilk əmri idi: 1963-cü ildə Amerika tarixində Prezident Azadlığı Medalı ilə təltif edilmiş ilk sənətkar oldu və 1988-ci ildə mülki şəxslərə verilən ən yüksək şərəf Konqres Qızıl Medalı aldı. 1970-ci ildə, onun sərgisi Ağ Evdə, Nikson başçısının prezident iqamətgahında ölkə tarixində ilk sənət sərgisi idi. Tanınma təkcə Amerikanın deyil, xarici qurumların da ardınca getdi: o, "zəncirdə sənət" - pop sənəti, mücərrəd sənətinin ən ağır təqib olunduğu bir vaxtda Moskva tərəfindən müsbət qarşılanan bir neçə "mütərəqqi ABŞ sənətçisi" idi.

2006-cı ildə Philadelphia İncəsənət Muzeyində Wyeth'in əsərlərindən ibarət bir retrospektiv, 175 mindən çox ziyarətçi cəlb edərək, müasir bir sənətkarın sərgisində dünya rekordu qoydu. Wyeth-in istedadının son ömür boyu tanınması 2007-ci ildə oldu. ABŞ-ın Milli İncəsənət Medalı və 2008-ci ildən bəri ictimaiyyətdə görünməməyi və müsahibələr verməsini dayandırdı. Onunla görüşmək istəyən jurnalistlərin sorğularına cavab olaraq dedi: "Deyə biləcəyim hər şey artıq divarlara asılıb." Andrew Wyeth 16 yanvar 2009-cu ildə 91 yaşında Çadın Forddakı evindəki yuxusunda dinc şəkildə dünyasını dəyişdi.

Amerikalı sənətçilər haqqında mövzunu davam etdirərək, sizə Amerikanın gözəl bir sənətkarı haqqında danışmaq istədim Andrew NewellWyeth)... Ümid edirəm ki, onun əsərlərinin və sənətkarın həyatının özünün ən təmiz formada təqdim olunmasına razı olursunuz.

Andrew Wyethu Tam ay. 1982.

Andrew Wyeth, ən çox sevilən və hələ 20-ci əsrin ən məşhur olmayan Amerika sənətçilərindən biridir. Wyeth real şəkildə yazdı - modernizm dövründə bu, böyük bir cəsarət idi. Tənqidçilər təsəvvürünün olmamasına, evdar qadınların zövqlərini bədii realizmi ləkələdiklərinə görə təhqir etdilər.

Andrew Wyeth. Alvaro və Kristina. 1968.

Andrew heç vaxt dəbli bir sənətkar olmamışdı: tez-tez rəsm əsərlərini alarkən muzey kuratorları bunu sakitcə etməyə çalışırdılar - geri çəkilmək və nüfuzlarını qorumaq üçün. Evdar qadınlara gəldikdə isə, Wyeth-lə görüşdülər. Onun sərgiləri həmişə satılırdı. " Tamaşaçılar Wyeth-i sevirlər, - 1963-cü ildə New York qəzetində yazdı, - qəhrəmanlarının burunlarının harada olmaları lazım olduğuna görə».

Andrew Wyeth 1917-ci ildə Pensilvaniya ştatının Chadds Ford şəhərində anadan olub. Atası Newell Wyeth, tanınmış bir illüstrator idi. Scott Fitzgerald və Mary Pickford kimi məşhurlar ölkəsinin evinə qonaq gəldilər.

Newell, uşaqlarında təsəvvür və yaradıcılıq oyatmaq üçün hər şeyi etdi.

Onların onlarla tələbəsi var idi. Təəccüblü deyil ki, Andrew demək olar ki, ilk sözü söyləmədən əvvəl rəsm çəkməyə başladı. Andrew Wyeth həmişə müəllimləri arasında atasının adını çəkmişdir. Ancaq tez bir zamanda yaradıcılıqla onun və Newellin yoldan çıxdığını başa düşdü.

Andrew Wyeth. Dənizdən külək. 1947.

Reallıq Andrew Wyeth'i kitab fantaziyalarından daha çox cəlb etdi. Ancaq "sehirli" uşaqlıq boş yerə deyildi: iddiasız şimal mənzərəsində, qonşuların sadə havalı simalarında, şaxtalı otların torunda o, əsrarəngiz, əsəbi və tez-tez qorxulu bir şey görə bilirdi.

Rəssam: akvarel və tempera yağa üstünlük verir; realizminin səxavətlə səpildiyi şeir, fəlsəfə və sehr tapdı, pəncərədən açılan qonşuların, dostların və mənzərələrin qarşısında.

Endryu 28 yaşında olarkən atasının maşını dəmir yolu keçidində yük qatarı ilə toqquşdu. O vaxtdan bəri kətanlarında itki hissi demək olar ki, həmişə tapılıb.

Wyeth'in geri çəkildiyini söyləmək böyük bir şişirtmə olmaz. Tənqidçilərin hücumlarına reaksiya vermədi, dünyanın səs-küyündən qaçdı və XX əsrin pəncərələrin xaricində gurultu və hiddətləndiyini görmürdü. Bir dəfə Vayetə modellərinin qol saatları taxmadığı barədə təhqir olundu - paytaxt sənət sənətçilərinin fikrincə, qatar üçün darıxmışdı.

Andrew Wyeth. Bahar otlanması. 1967.

Andrew Wyeth tənha və ölçülən bir həyat tərzini qiymətləndirdi. Nadir hallarda Chadds Ford’dan ayrıldı (Maine'nin okean sahilindəki yay evi üçün istisnalar edir). Sənətçi yalnız bu iki yeri rənglədi. Yalnız bu şəhərlərin sakinlərinin - dostlarının və qonşularının portretlərini düzəltdi. Beləliklə, coğrafi baxımdan "Andrew Wyeth dünyası" haqqında danışırıqsa, bu, kiçikdir. Andrew'in başqa bir xüsusiyyəti, insanların uzun, yaxın münasibətlərdə olması idi;hansı kiyazdı, evləri ilə və pəncərələrindən açılmış mənzərələrlə. Və bütün obyektləri üçün ən güclü hisslərə sahib idi.

"Bir adam əvvəlkindən fərqli bir səfərdən qayıdır" dedi. "Heç bir yerə getmirəm, çünki vacib bir şey itirməkdən qorxuram - bəlkə də sadəlövhlük."

Tənqidçilərin populyar sevgisi və tanınması sənətçini hələ də üstələdi. Abstraksiya çılğınlığının dalğası azaldıqda, evdar qadınların əla zövqə sahib olduğu, köhnə qayıqların da Andrew Wyeth-in bəşər tarixindəki ən parlaq və ən əhəmiyyətli sənətkarlardan biri olduğunu söylədikləri məlum oldu. 2007-ci ildə Prezident Bush Jr-nin əlindən aldı. Milli medal - amerikanın incəsənət üçün ən yüksək şərəfidir.

2009-cu ildə Andrew Wyeth 91 yaşında yuxusunda öldü. Əlbəttə, Chadds Forddakı evində. Ölümündən bir müddət əvvəl dedi:

“Öləndə məndən narahat olmayın. Cənazəmdə iştirak edəcəyimi düşünmürəm. Bunu xatırla. Bir qədər uzaqda olacağam, əvvəlkindən iki qat daha yaxşı olan yeni bir yoldayam. "

Redaktor seçimi