Klassizmin estetikası. Ümumi prinsiplər

1. Giriş.Klassizm bədii metod kimi...................................2

2. Klassizmin estetikası.

2.1. Klassizmin əsas prinsipləri .......................... ......... 5

2.2. Dünyanın mənzərəsi, klassizm sənətində şəxsiyyət anlayışı ... ... ... 5

2.3. Klassikliyin estetik təbiəti ............................................... ........ doqquz

2.4. Rəssamlıqda klassizm ............... ......................... 15

2.5. Heykəltəraşlıqda klassizm ............... ....................... on altı

2.6. Memarlıqda klassizm ............... ..................... 18

2.7. Ədəbiyyatda klassizm ............... ....................... 20

2.8. Musiqidə klassizm ............... .............................. 22

2.9. Teatrda klassizm ............... ............................... 22

2.10. Rus klassikliyinin orijinallığı ............................................... .... 22

3. Nəticə……………………………………...…………………………...26

İstinadların siyahısı..............................…….………………………………….28

Proqramlar ........................................................................................................29

1. Klassizm bədii metod kimi

Klassikizm sənət tarixində həqiqətən mövcud olan bədii metodlardan biridir. Bəzən "istiqamət" və "üslub" ifadələri ilə xatırlanır. Klassikizm (fr. klassikizm, lat dan. klassik - nümunəvi) - 17-19-cu əsrlər Avropa sənətində bədii üslub və estetik istiqamət.

Klassikizm Dekartın fəlsəfəsində eyni fikirlərlə eyni vaxtda formalaşan rasionalizm ideyalarına əsaslanır. Klassiklik baxımından bir sənət əsəri, sərt qanunlar əsasında qurulmalı və bununla da kainatın özünün ahəngdarlığını və ardıcıllığını ortaya qoymalıdır. Klassikliyə maraq yalnız əbədidir, dəyişməzdir - hər fenomendə, təsadüfi fərdi xüsusiyyətləri ləğv edərək yalnız əsas, tipoloji xüsusiyyətləri tanımağa çalışır. Klassizmin estetikası incəsənətin sosial və tərbiyə funksiyasına böyük əhəmiyyət verir. Klassizm qədim sənətdən (Aristotel, Horace) bir çox qaydalar və qanunlar alır.

Klassizm yüksək (ode, faciə, epik) və aşağı (komediya, satira, qissə) bölünən ciddi janrların ierarxiyasını qurur. Hər bir janrın qəti şəkildə müəyyənləşdirilmiş xüsusiyyətləri var, bunların qarışdırılmasına icazə verilmir.

Yaradıcılıq metodu kimi klassizm anlayışı məzmunu ilə bədii obrazlarda estetik qavrayışın və reallığın modelləşdirilməsinin tarixən şərtləndirilmiş bir metodunu nəzərdə tutur: müəyyən bir tarixi dövrün kütləvi estetik şüuru üçün ən çox rast gəlinən dünya mənzərəsi və şəxsiyyət anlayışı şifahi sənətin mahiyyəti, reallıqla əlaqəsi haqqında fikirlərdə yer alır. , öz daxili qanunları.

Klassizm müəyyən tarixi və mədəni şəraitdə yaranır və formalaşır. Ən geniş yayılmış tədqiqat inancı klassikliyi feodal parçalanmasından vahid milli-ərazi dövlətçiliyinə keçidin tarixi şərtləri ilə əlaqələndirir ki, onun formalaşmasında mərkəzləşdirici rol mütləq monarxiyaya aiddir.

Klassikizm mərkəzləşmiş bir dövlətin ümumi sosial modelinin formalaşmasının milli variantının fərdiliyinə görə fərqli milli mədəniyyətlərin fərqli dövrlərdə klassik mərhələni keçməsinə baxmayaraq hər hansı bir milli mədəniyyətin inkişafında üzvi bir mərhələdir.

Müxtəlif Avropa mədəniyyətlərində klassikliyin mövcudluğunun xronoloji çərçivəsi, XVII-XVII əsrlərin başlanğıcında, İntibah dövrünün sonlarında hiss olunmasına baxmayaraq, XVII əsrin ikinci yarısı - 18-ci əsrin ilk otuz ili olaraq təyin edilmişdir. Bu xronoloji həddlərdə fransız klassikliyi metodun standart təcəssümü hesab olunur. 17-ci əsrin ikinci yarısında Fransız mütləqiyyətinin çiçəklənməsi ilə sıx əlaqəli, Avropa mədəniyyətinə nəinki böyük yazıçılara - Korne, Racine, Molière, Lafontaine, Voltaire, həm də klassik sənətinin böyük nəzəriyyəçisi - Nikolas Boile-Despreot verdi. Öz satirikləri üçün ömrü boyu şöhrət qazanan təcrübə müəllifi olan Boileau, əsasən çağdaşlarının ədəbi təcrübəsindən qaynaqlanan ədəbi yaradıcılığın ardıcıl nəzəri konsepsiyasını verdiyi, klassikliyin estetik kodunu - didaktik şeiri Poetik Sənəti (1674) ilə məşhur idi. Beləliklə, Fransadakı klassisizm metodun ən özünüdərkin təcəssümü oldu. Beləliklə, istinad dəyəri.

Klassizmin yaranmasının tarixi şərtləri feodalizmin sosial icazəverici yerini tutaraq, qanunla tənzimlənməyə çalışan və ictimai və şəxsi həyat sahələri ilə şəxslə dövlət arasındakı münasibətləri avtokratik bir dövlətçiliyin formalaşması prosesində şəxs və cəmiyyət arasındakı münasibətlərin kəskinləşməsi dövrü ilə əlaqələndirir. Bu incəsənətin məzmun tərəfini müəyyənləşdirir. Onun əsas prinsipləri dövrün fəlsəfi görüşləri sistemi ilə əsaslandırılmışdır. Dünyanın və şəxsiyyət anlayışının mənzərəsini formalaşdırırlar və onsuz da bu kateqoriyalar ədəbi yaradıcılığın bədii texnikalarının məcmusuna daxil edilmişdir.

17-ci əsrin ikinci yarısı - 18-ci əsrin sonlarında bütün fəlsəfi cərəyanlarda mövcud olan ən ümumi fəlsəfi anlayışlar. və klassikliyin estetiği və poetikası ilə birbaşa əlaqəlidir - bunlar həm dövrün həm idealist, həm də materialist fəlsəfi təlimləri üçün aktual olan "rasionalizm" və "metafizika" anlayışlarıdır. Rasionalizm fəlsəfi doktrinasının banisi fransız riyaziyyatçısı və filosofu Rene Dekartdır (1596-1650). Doktrinasının fundamental tezisi: "Düşünürəm ki, mən varam" - bu dövrün bir çox fəlsəfi cərəyanında "Kartezianizm" ümumi adı ilə birləşdirilmiş (Dekart adının latınca versiyasından - Cartesius). Əslində, bu materialdan nəticə çıxardığı üçün idealist bir tezisdir. bir fikirdən mövcudluq. Ancaq rasionalizm, insanın ibtidai və ən yüksək mənəvi qabiliyyəti kimi ağılın təfsiri kimi, dövrün materialist fəlsəfi cərəyanları, məsələn, təcrübəni bilik mənbəyi kimi tanıyan Bacon-Lokk ingilis fəlsəfi məktəbinin metafizik materializmi kimi xarakterikdir. təcrübənin əldə etdiyi çoxsaylı faktlardan, kosmosu modelləşdirmə vasitələrindən - ən yüksək reallıqdan - fərdi maddi obyektlərin xaosundan ən yüksək fikri özündə cəmləşdirən ağılın ümumiləşdirici və analitik fəaliyyətinin altında.

"Metafizika" anlayışı rasionalizmin hər iki növü üçün idealdır - idealist və materialist. Genetik olaraq, Aristotelə qayıdır və onun fəlsəfi doktrinasında hisslərin əlçatmaz olan və yalnız rasional-spekulyativ şəkildə dərk olunan hər şeyin ali və dəyişməz prinsiplərini araşdıran bilik bir qolu təyin edilmişdir. Həm Dekart, həm də Bekon bu termindən Aristotel mənasında istifadə etdilər. Müasir dövrdə "metafizika" anlayışı əlavə məna qazandı və anti-dialektik bir düşüncə tərzini ifadə etməyə başladı, hadisələri və cisimləri bir-biri ilə əlaqəli və inkişaf xaricində qavrayırdı. Tarixən bu, XVII-XVIII əsrlər analitik dövrünün düşüncə xüsusiyyətlərini, elmi bilik və sənət fərqləndirmə dövrünü səciyyəvi kompleksdən kənarda duran hər bir elm sahəsi özünəməxsus mövzu aldıqda, eyni zamanda digər bilik sahələri ilə əlaqəsini itirdikdə çox dəqiq şəkildə səciyyələndirir.

2. Klassizmin estetikası

2.1. Klassizmin əsas prinsipləri

1. Səbəb kultu 2. Vətəndaş borcu səciyyəsi 3. Orta əsr subyektlərinə müraciət 4. Gündəlik həyatın görüntüsündən, tarixi milli özünəməxsusluqdan abstraksiya 5. Qədim modellərin təqlidi 6. Kompozisiya harmoniyası, simmetriya, sənət əsərinin birliyi 7. Qəhrəmanlar bir əsas xüsusiyyətin daşıyıcılarıdır, inkişafdan kənar 8. sənət əsəri yaratmağın əsas üsulu olaraq antitez

2.2. Dünya mənzərəsi, şəxsiyyət anlayışı

klassikizm sənətində

Rasionalist şüur \u200b\u200bnövü ilə yaradılan dünyanın mənzərəsi həqiqəti iki yerə bölür: empirik və ideoloji. Xarici, görünən və görünən maddi-empirik dünya bir-biri ilə heç bir şəkildə əlaqəsi olmayan çoxlu sayda ayrı-ayrı maddi obyekt və hadisələrdən ibarətdir - bu ayrı-ayrı özəl qurumların xaosudur. Bununla birlikdə, bu nizamsız çoxlu sayda fərdi obyektlərin üstündə onların ideal hipostazı var - ahəngdar və ahəngdar bir bütöv, hər hansı bir maddi obyektin ideal görüntüsünü özünün ən yüksək səviyyəsinə, əbədi və dəyişməz şəklində özündə cəmləşdirən kainatın universal ideyası: bu şəkildə buna uyğun olmalıdır. Yaradanın orijinal dizaynı. Bu ümumi fikir yalnız bir cismani və ya hadisəni özünəməxsus forma və görünüşündən və ideal mahiyyətinə və məqsədinə nüfuzdan tədricən təmizlənməsinin rasional-analitik yolu ilə başa düşülə bilər.

Dizayn yaradılışdan əvvəl və düşüncə zəruri şərt və varlıq mənbəyidir, bu ideal gerçəklik ən üstün bir təbiətə malikdir. Bu iki səviyyəli reallıq mənzərəsinin əsas qanunauyğunluqlarının feodal parçalanmasından avtokratik dövlətçiliyə keçid dövrünün əsas sosioloji probleminə - fərdlə dövlət arasındakı münasibətlər probleminə çox asanlıqla proqnozlaşdırıldığını görmək asandır. İnsanlar dünyası, xaotik və nizamsız, fərdi fərdi insanların dünyasıdır, dövlət xaosdan çıxaraq ahəngdar və ahəngdar bir ideal dünya nizamı yaradan hərtərəfli bir ahəngdar fikirdir. Məhz XVII-XVIII əsrlər dünyasının bu fəlsəfi mənzərəsidir. Şəxsiyyət anlayışı və münaqişə tipologiyası, hər hansı bir Avropa ədəbiyyatında klassizm üçün universal xarakterik (zəruri tarixi və mədəni dəyişkənliyi olan) kimi klassikizm estetikasının bu qədər əsaslı cəhətlərini müəyyən etmişdir.

Xarici dünya ilə insan münasibətləri sahəsində klassikizm iki növ əlaqə və mövqe - dünyanın fəlsəfi mənzərəsinin formalaşdığı eyni iki səviyyəni görür. Birinci səviyyə, maddi aləmin bütün obyektləri yanında dayanan bioloji varlıq, sözdə "təbii insan" dır. Eqoist ehtiraslara sahib olan, öz varlığını təmin etmək istəyində nizamsız və məhdud olmayan özəl bir varlıqdır. Dünya ilə insan əlaqələrinin bu səviyyəsində, insanın mənəvi görünüşünü təyin edən aparıcı kateqoriya ehtirasdır - fərdi yaxşılığa nail olmaq naminə reallaşdırmaq üçün səy göstərmədən kor və maneəsizdir.

Şəxsiyyət anlayışının ikinci səviyyəsi, yaxşılığının ümumi yaxşılığın ayrılmaz bir hissəsi olduğunu dərk edərək, ən yüksək, ideal simasında cəmiyyətə ahəngdar şəkildə daxil edilmiş "sosial şəxs" adlanır. "İctimai insan" dünyagörüşündə və hərəkətlərində ehtiraslarla deyil, səbəblə idarə olunur, çünki bu, insanın ən yüksək mənəvi qabiliyyəti olan, ardıcıl bir cəmiyyətin etik normalarına əsaslanan insan icması şəraitində müsbət müqəddəratını təyin etmə imkanı verən səbəbdir. Beləliklə, klassizm ideologiyasında bir insan şəxsiyyəti anlayışı mürəkkəb və ziddiyyətli bir şeyə çevrilir: təbii (ehtiraslı) və sosial (ağlabatan) insan daxili ziddiyyətlər və seçim şəraitində parçalanmış eyni xarakter daşıyır.

Deməli - şəxsiyyətin belə bir konsepsiyasından doğan klassikizm sənətinin tipoloji qarşıdurması. Münaqişəli vəziyyətin mənbəyinin məhz insanın xarakteri olduğu tam aydındır. Xarakter klassikliyin mərkəzi estetik kateqoriyasından biridir və onun təfsiri müasir şüurun və ədəbi tənqidin "xarakter" termini daxil etdiyi mənadan əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir. Klassizmin estetikasını başa düşməkdə, xarakter məhz insanın ideal hipostazıdır - yəni müəyyən bir insan şəxsiyyətinin fərdi makiyajı deyil, insan təbiəti və psixologiyasının müəyyən universal formasıdır, öz mahiyyətinə uyğun deyil. Yalnız bu əbədi, dəyişməz, ümumbəşəri bir insan atributu, misilsiz gerçəkliyin ən yüksək, ideal səviyyəsinə aid edilən klassik sənətkarlıq obyekti ola bilər.

Xarakterin əsas komponentləri ehtiraslardır: sevgi, riyakarlıq, cəsarət, sərsəmlik, vəzifə hissi, paxıllıq, vətənpərvərlik və s. Hər hansı bir ehtirasın üstünlüyü ilə xarakter müəyyən olunur: "aşiq", "xəsis", "paxıl", "vətənpərvər". Bütün bu təriflər klassik estetik şüurun qavranılmasında dəqiq "simvol" dur.

Ancaq XVII-XVIII əsrlərin fəlsəfi konsepsiyalarına görə bu ehtiraslar bir-birlərinə bərabər deyildir. bütün ehtiraslar bərabərdir, çünki hamısı insan təbiətindəndir, hamısı təbiidir və bir ehtirasın hansı ehtirasın insanın etik ləyaqətinə uyğundur və hansının olmadığını qərar verməsi qeyri-mümkündür. Bu qərarlar yalnız səbəbə görə verilir. Bütün ehtiraslar eyni dərəcədə emosional mənəvi həyatın kateqoriyalarına aid olmasına baxmayaraq, bəziləri (sevgi, sərsəmlik, həsəd, riyakarlıq və s.) Ağıl diktəsi ilə razılaşmaq daha az və daha çətindir və eqoist yaxşılığı anlayışı ilə daha çox əlaqələndirilir. Digərləri (cəsarət, vəzifə hissi, şərəf, vətənpərvərlik) daha çox rasional nəzarət altına alınır və ümumi rifah ideyasına, ictimai əlaqələrin etikasına zidd deyillər.

Beləliklə, bir qarşıdurmada ehtirasların ağlabatan və əsassız, altruistik və eqoist, şəxsi və sosial ilə toqquşduğu ortaya çıxır. Ağıl insanın ən yüksək mənəvi qabiliyyətidir, ehtirasları idarə etməyə və yaxşılığı pisdən, həqiqəti yalandan ayırmağa imkan verən məntiqi və analitik bir vasitədir. Ən çox rast gəlinən klassik tipli qarşıdurma, şəxsi nifrət (sevgi) və cəmiyyət və dövlət qarşısında vəzifə hissi arasındakı münaqişə vəziyyətidir ki, bu da nədənsə sevgi ehtirasının həyata keçirilməsini istisna edir. Bu konflikt öz təbiəti ilə psixoloji olduğuna baxmayaraq, onun həyata keçirilməsinin zəruri şərti şəxsin və cəmiyyətin maraqlarının toqquşduğu bir vəziyyətdir. Dövrün estetik düşüncə tərzinin bu ən vacib dünyagörüşü bədii yaradılış qanunları ilə bağlı fikirlər sistemində öz ifadələrini tapdı.

2.3. Klassizmin estetik mahiyyəti

Klassizmin estetik prinsipləri mövcud olduğu dövrdə əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qalmışdır. Bu cərəyanın xarakterik bir xüsusiyyəti antikaya heyranlıqdır. Qədim Yunanıstan və Qədim Roma sənəti klassiklər tərəfindən bədii yaradıcılığın ideal modeli hesab olunurdu. Aristotelin "Poetika" və Horace "Poeziya sənəti" klassikliyin estetik prinsiplərinin formalaşmasına böyük təsir göstərmişdir. Burada əzəmətli qəhrəmanlıq, ideal, rasionalist olaraq aydın və plastik tam təsvirlər yaratmaq meyli var. Bir qayda olaraq, klassikizm sənətində müasir siyasi, mənəvi və estetik ideallar qədim tarixin, mifologiyanın və ya birbaşa qədim sənət arsenalından götürülmüş personajlarda, münaqişələrdə, vəziyyətlərdə təcəssüm olunur.

Klassizmin estetikası şəffaflıq, ardıcıllıq, ciddi tarazlıq və harmoniya ilə fərqlənən sənət əsərləri yaratmağa şairləri, rəssamları, bəstəkarları istiqamətləndirdi. Bütün bunlar, klassiklərin fikrincə, qədim sənət mədəniyyətində tam əks olunmuşdur. Onlara görə ağıl və antik söz sinonimlərdir. Klassizmin estetikasının rasional mahiyyəti təsvirlərin mücərrəd tipifikasiyasında, janrların, formaların sərt tənzimlənməsində, qədim bədii irsin təfsirində, incəsənətin düşüncəyə deyil, hisslərə deyil, yaradıcılıq prosesinin sarsılmaz normalara, qaydalara və qanunlara tabe edilməsi cəhdində özünü büruzə verdi (norma latın dilindəndir). norma - rəhbər prinsip, qayda, nümunə; ümumi qəbul edilmiş qayda, davranış və ya hərəkət qaydası).

İtaliyada olduğu kimi İntibahın estetik prinsipləri ən tipik ifadəni tapdı, buna görə 17-ci əsrdə Fransada. - klassikliyin estetik prinsipləri. XVII əsrə qədər. İtaliyanın bədii mədəniyyəti əvvəlki təsirini xeyli dərəcədə itirmişdir. Lakin Fransız sənətinin yenilikçi ruhu açıq şəkildə hiss olunurdu. Bu zaman Fransada cəmiyyət və mərkəzləşdirilmiş hakimiyyəti birləşdirən mütləqiyyətçi bir dövlət yarandı.

Mütləqiyyətin konsolidasiyası, iqtisadiyyatdan mənəvi həyata qədər həyatın bütün sahələrində universal tənzimləmə prinsipinin qələbəsi demək idi. Borc insan davranışının əsas tənzimləyicisidir. Dövlət bu vəzifəni özündə cəmləşdirir və fərddən kənar bir növ varlıq kimi çıxış edir. Dövlətə tabe olmaq, dövlət borcunu yerinə yetirmək fərdin ən yüksək fəzilətidir. İnsanın İntibah dünyagörüşü üçün səciyyəvi olduğu kimi, artıq azad olduğu düşünülmür, ancaq özünə yad olan normalara və qaydalara tabedir, özündən asılı olmayan qüvvələr tərəfindən məhdudlaşdırılır. Tənzimləyici və məhdudlaşdırıcı qüvvə şəxsin əmr və əmrlərinə uyğun olaraq təqdim etməli və hərəkət etməli olduğu qeyri-insani bir zehin şəklində ortaya çıxır.

İstehsalın yüksək yüksəlişi dəqiq elmlərin inkişafına kömək etdi: riyaziyyat, astronomiya, fizika və bu da öz növbəsində rasionalizmin qələbəsinə səbəb oldu (Latın nisbətindən - səbəb) - səbəbi biliyin və insan davranışının əsası kimi tanıyan bir fəlsəfi cərəyan.

Yaradıcılıq qanunları və bir sənət əsərinin quruluşu ilə bağlı fikirlər, dünyadakı mənzərə və şəxsiyyət anlayışı kimi dünya qavrayışının epoxal tipinə görə çoxdur. Səbəb, insanın ən yüksək mənəvi qabiliyyəti kimi, yalnız idrakın aləti kimi deyil, yaradıcılıq orqanı və estetik zövq mənbəyi kimi də düşünülür. Boileau Poetik sənətinin ən diqqətəlayiq leytmotivlərindən biri estetik fəaliyyətin rasional təbiətidir:

Fransız klassikliyi bir şəxsiyyətin varlığının ən yüksək dəyəri olduğunu təsdiq edərək, onu dini və kilsə təsirindən azad etdi.

Qədim Yunanıstan və Roma sənətinə olan maraq Orta əsrlərdən yüz illər sonra, antik dövrün formalarına, motivlərinə və subyektlərinə çevrilən İntibah dövrü ilə təzahür etdi. İntibah dövrünün ən böyük nəzəriyyəçisi Leon Batista Alberti, XV əsrə qayıtdı. Klassizmin müəyyən prinsiplərinə kölgə salan və Rafaelin "Afina məktəbi" freskasında (1511) tam şəkildə özünü göstərən fikirləri ifadə etdi.

Rafael və onun şagirdi Giulio Romanonun rəhbərliyi ilə böyük İntibah sənətkarlarının, xüsusən də Florensiya sənətkarlarının uğurlarının sistemləşdirilməsi və konsolidasiyası, ən xarakterik nümayəndələri Carracci qardaşları olduqları Bolonya məktəbinin proqramını təşkil etdilər. Onların nüfuzlu Rəssamlıq Akademiyasında Bolonya sənət yüksəkliklərinə gedən yolun Raphael və Michelangelo irsini ciddi şəkildə araşdırması, xətt və kompozisiya ustalarını təqlid etməsi ilə təbliğ etdi.

Aristotelin ardınca klassikizm sənəti təbiətin təqlidi hesab edirdi:

Ancaq təbiət heç hisslərə təqdim olunan fiziki və mənəvi aləmin vizual şəkli kimi deyil, dünyanın və insanın ən yüksək ağıllı mahiyyəti kimi başa düşüldü: konkret bir xarakter deyil, ideyası, həqiqi tarixi və ya müasir bir süjet deyil, ümumbəşəri bir insan münaqişəsi vəziyyətidir. mənzərə, lakin ideal-mükəmməl birliyə təbii reallıqların ahəngdar birləşməsi fikri. Klasikizm qədim ədəbiyyatda belə ideal və gözəl birliyi tapdı - klassiklik tərəfindən estetik fəaliyyətin artıq zirvəsi, sənətin təqlid etməli çox yüksək ideal təbiətə, fiziki və mənəviyə malik olan janr modellərində yenidən qurulan əbədi və dəyişməz bir sənət standartı kimi qəbul edilən o idi. Belə oldu ki, təbiəti təqlid etmək tezisi "klassizm" termini (Latın classicusdan - nümunə götürülmüş, sinifdə oxudulmuşdur) haradan gəlmiş olduğu qədim sənəti təqlid etmək üçün reseptə çevrildi:

Beləliklə, klassik sənətdə təbiət, yüksək bir modelə görə modelləşdirilən, ağılın ümumiləşdirici analitik fəaliyyəti ilə "bəzədilmiş" qədər çox görünmür. Bənzətmə ilə, ağacların həndəsi forma şəklində kəsildiyi və simmetrik şəkildə əkildiyi, müntəzəm formalı yolların rəngli çınqıllarla bəzədildiyi və mərmər hovuzlarına və bulaqlara su çəkildiyi "müntəzəm" (yəni "düzgün") parkı xatırlatmaq olar. Bağçılıq sənətinin bu üslubu klassizm əsrində özünə çatdı. Təbiəti "bəzədilmiş" təqdim etmək istəyi də klassikizm ədəbiyyatında poeziyanın nəsrdən mütləq üstünlüyünü şərtləndirir: nəsr sadə maddi təbiətlə eynidirsə, şeir, ədəbi bir forma kimi, şübhəsiz ki, ideal "bəzədilmiş" təbiətdir. "

Sənətə dair bütün bu fikirlərdə, yəni rasional, sifarişli, normallaşdırılmış, mənəvi fəaliyyət olaraq 17-18-ci əsrlərə aid düşüncə iyerarxik prinsipi reallaşdı. Öz daxilində ədəbiyyat da aşağı və yüksək olan iki iyerarxik cərgəyə bölündü, hər biri tematik və stilistik olaraq bir - maddi və ya ideal - gerçəklik səviyyəsi ilə əlaqələndirildi. Aşağı janrlara satira, komediya, tale; uca, faciə, dastana. Aşağı janrlarda gündəlik maddi gerçəklik təsvir olunur və ictimai münasibətlərdə özəl bir şəxs görünür (bu vəziyyətdə əlbəttə ki, həm insan, həm də reallıq eyni dərəcədə ideal konseptual kateqoriyalardır). Yüksək janrlarda insan varlığının ekzistensial aspektində tək və varlıq məsələlərinin əbədi əsasları ilə birlikdə mənəvi və sosial varlıq kimi təqdim olunur. Buna görə yüksək və aşağı janrlar üçün yalnız tematik deyil, həm də bir xarakterin müəyyən bir sosial təbəqəyə mənsubiyyətinə görə sinif fərqləndirilməsi aktual oldu. Aşağı janrların qəhrəmanı orta səviyyəli bir insandır; boy boyu qəhrəman - tarixi bir şəxs, mifoloji qəhrəman və ya uydurma yüksək səviyyəli bir xarakter - ümumiyyətlə bir hökmdar.

Aşağı janrlarda insan xarakterləri aşağı, gündəlik ehtiraslar (xəsislik, xəyanət, riyakarlıq, həsəd və s.) Tərəfindən formalaşır; yüksək janrlarda ehtiraslar mənəvi bir xüsusiyyət əldə edir (sevgi, ambisiya, intiqam hissi, vəzifə hissi, vətənpərvərlik və s.). Gündəlik ehtiraslar birmənalı olaraq əsassız və acınacaqlıdırsa, ekzistensial ehtiraslar məqbul - sosial və əsassız - fərdi bölünür və qəhrəmanın etik statusu onun seçimindən asılıdır. Rasional bir ehtiras seçirsə, birmənalı olaraq müsbətdir və ağılsız birini seçərsə birmənalı olaraq mənfi olur. Klassikizm etik qiymətləndirməsində yarımsızlıqlara imkan vermədi - bu da yüksək və aşağı, faciəli və komik bir qarışıq istisna edən metodun rasional mahiyyətini əks etdirir.

Klassizmin janr nəzəriyyəsində qədim ədəbiyyatda ən böyük çiçəklənməyə çatan bu janrlar əsas kimi leqallaşdırıldı, ədəbi yaradıcılıq yüksək nümunələrin məqbul təqlidi kimi düşünüldüyünə görə klassikliyin estetik kodu normativ xarakter aldı. Bu o deməkdir ki, hər bir janrın modeli birdən-birə aydın şəkildə qaydalar dəsti-xətti ilə qurulmuşdur ki, bunlardan yayınmaq qəbuledilməzdi və hər bir xüsusi mətn bu ideal janr modelinə uyğunluq dərəcəsinə görə estetik olaraq qiymətləndirildi.

Qədim nümunələr qaydaların mənbəyinə çevrildi: Homer və Virgil dastanı, Aeschylus, Sophocles, Euripides və Seneca faciəsi, Aristofan, Menander, Terentius və Plautusun komediyası, Pindarın nənəsi, Aesop və Phaedrus'un nağılları, Horace və Juvenalın satirası. Belə bir janr tənzimlənməsinin ən tipik və göstəricisi, əlbəttə ki, həm qədim faciəçilərin mətnlərindən, həm də Aristotel Poetikasından bəhs edən aparıcı klassik janr, faciələr üçün qaydalardır.

Faciə üçün bir poetik forma canonize edildi ("İskəndəriyyə ayəsi" - qoşalaşmış qafiyə ilə altı metrlik iambik), məcburi beş aktlı bir tikinti, üç birlik - vaxt, yer və hərəkət, yüksək bir üslub, tarixi və ya mifoloji süjet və ağlabatan və əsassız seçim seçimini şərtləndirən bir münaqişə. ehtiras və seçim prosesi faciənin hərəkətini təşkil etmək idi. Klassizmin estetikasının dramatik hissəsində metodun rasionalizmi, iyerarxiyası və normativliyi ən böyük tamlıq və açıqlıqla ifadə edilmişdir:

Fransız klassikliyi estetikası və Fransız klassik ədəbiyyatının poetikası haqqında yuxarıda deyilənlərin hamısı, metodun demək olar ki, hər hansı bir Avropa çeşidinə eyni dərəcədə tətbiq olunur, çünki fransız klassikliyi tarixən bu metodun ən qədim və estetik baxımından ən nüfuzlu təcəssümü idi. Rus klassikliyi üçün bu ümumi nəzəri mövqelər bədii praktikada özünəməxsus bir refraksiya tapdı, çünki bunlar 18-ci əsrdə yeni rus mədəniyyətinin formalaşmasının tarixi və milli xüsusiyyətləri ilə şərtlənirdi.

2.4. Rəssamlıqda klassizm

17-ci əsrin əvvəllərində gənc əcnəbilər antik dövr və İntibah dövrü ilə tanış olmaq üçün Romaya axın edir. Bunların içərisində ən görkəmli yeri, həndəsi cəhətdən dəqiq kompozisiya və rəng qruplarının düşüncəli korrelyasiyası ilə misilsiz nümunələr verən qədim antik dövr və mifologiyaya aid şəkillərində fransız Nikolas Poussin tutmuşdur. Digər bir fransız, Klod Lorrain, "əbədi şəhər" ətrafındakı antik mənzərələrində təbiətin şəkillərini günəşin işığı ilə uyğunlaşdıraraq bir növ memarlıq pərdələrini təqdim edərək sifariş etdi.

Poussin soyuqqanlı normativliyi Versal məhkəməsinin razılığı ilə qarşılandı və Lebrun kimi məhkəmə sənətkarları tərəfindən davam etdirildi, klassik rəssamlıqda "günəş kralı" nın mütləqiyyət vəziyyətini tərifləmək üçün ideal bədii dil görən. Şəxsi müştərilər Barok və Rokoko üçün müxtəlif seçimlərə üstünlük versələr də, Fransız monarxiyası Təsviri Sənətlər Məktəbi kimi akademik qurumları maliyyələşdirərək Klassikliyi saxladı. Roma Mükafatı ən istedadlı tələbələrə antikanın böyük əsərləri ilə birbaşa tanış olmaq üçün Romaya səfər etmək imkanı yaratdı.

Pompeinin qazıntıları zamanı "əsl" antikvariantın kəşfi, Alman sənətşünası Winckelmann tərəfindən antik dövrün tanıdılması və Mengs'in baxışlarında yaxın bir sənətkar tərəfindən təbliğ edilən Rafael dini, XV əsrin ikinci yarısında klassikliyə yeni nəfəs verdi (Qərb ədəbiyyatında bu mərhələ neoklassisizm adlanır). "Yeni klassizm" in ən böyük nümayəndəsi Jak-Lui David idi; onun son dərəcə lakonik və dramatik bədii dili Fransa İnqilabının ("Maratın ölümü") və Birinci İmperatorluğunun ("İmperator Napoleonun I həsr olunması") ideallarını təbliğ etmək üçün bərabər uğurla xidmət etdi.

19-cu əsrdə klassikliyin rəsm əsəri böhran dövrünə girir və təkcə Fransada deyil, digər ölkələrdə də incəsənətin inkişafını dayandıran bir gücə çevrilir. Davudun bədii xətti İngres tərəfindən uğurla davam etdirildi, əsərlərində klassiklik dilini qoruyarkən, tez-tez şərq ləzzəti ilə romantik mövzulara müraciət etdi ("Türk hamamları"); onun portretləri modelin incə bir idealizasiyası ilə qeyd olunur. Digər ölkələrin sənətçiləri (məsələn, Karl Bryullov) da klassikizm əsərlərini forma şəklində romantizm ruhu ilə doldurdular; bu birləşməyə akademizm deyilir. Onun yetişdirmə yerləri çoxsaylı sənət akademiyaları idi. 19-cu əsrin ortalarında, Fransada Courbet dairəsi, Rusiyada isə marşurutlar tərəfindən təmsil olunan realizmə meyl edən gənc nəsil, akademik konservatizmə qarşı üsyan qaldırdı.

2.5. Heykəltəraşlıqda klassizm

18-ci əsrin ortalarında klassik heykəltəraşlığın inkişafına təkan Vinckelmannın əsərləri və qədim heykəltəraşlıq haqqında müasirlərinin biliklərini genişləndirən qədim şəhərlərin arxeoloji qazıntıları oldu. Barok və Klassizmin astanasında Fransada Piqalle və Houdon kimi heykəltəraşlar dalğalanırdılar. Klassikizm, ellin dövrünün heykəllərindən (Praxitel) əsasən ilham cəlb edən Antonio Canovanın qəhrəmanlıq və ideya əsərlərində plastik sahəsində ən yüksək təcəssümünə çatdı. Rusiyada Fedot Şubin, Mixail Kozlovskiy, Boris Orlovski, İvan Martos klassikliyin estetikasına tərəf getdi.

Klassizm dövründə geniş yayılmış ictimai abidələr heykəltəraşlara dövlət xadimlərinin hərbi cəsarəti və müdrikliyini idealizə etmək imkanı verdi. Qədim modelə sədaqət heykəltəraşlardan qəbul edilmiş mənəvi normalara zidd olan çılpaq modelləri təsvir etmələrini tələb edirdi. Bu ziddiyyəti həll etmək üçün çağdaş fiqurlar əvvəlcə çılpaq qədim tanrılar şəklində klassikizm heykəltəraşları tərəfindən təsvir edilmişdir: Mars şəklində Suvorov, Venera şəklində Pauline Borghese. Napoleonun dövründə, antik toqadakı çağdaş fiqurların təsvirinə keçməklə həll edildi (bunlar Kutuzov və Barclay de Tolly'nin Kazan Kafedralının önündəki fiqurlardır).

Klassikizm dövrünün özəl müştəriləri adlarını məzar daşlarında əbədiləşdirməyə üstünlük verdilər. Bu heykəltəraşlıq formasının populyarlığı Avropanın əsas şəhərlərində ictimai qəbiristanlıqların təşkili ilə asanlaşdırıldı. Klassist idealına uyğun olaraq, məzar daşlarındakı fiqurlar ümumiyyətlə dərin istirahət vəziyyətindədirlər. Klassikliyin heykəli ümumiyyətlə kəskin hərəkətlərə, qəzəb kimi hisslərin xarici təzahürlərinə yaddır.

Əsasən köklü Danimarka heykəltəraşı Thorvaldsen tərəfindən təmsil olunan Gec İmperiya Klassikizmi quru bir yola bənzəyir. Xətlərin təmizliyi, jestlərin məhdudlaşdırılması, diqqətsiz ifadələr xüsusilə təqdir olunur. Rol modelləri seçimində vurğu Hellenizmdən arxaik dövrə keçir. Thorvaldsenin təfsirində izləyicini bir qədər təəssüratlandıran dini görüntülər dəbə girir. Mərhum klassikizmin qəbirüstü heykəltəraşlığı çox vaxt sentimentallığın cüzi toxunuşunu daşıyır.

2.6. Memarlıqda klassizm

Klassizm memarlığının əsas xüsusiyyəti qədim memarlıq formalarına uyğunluq, sadəlik, sərtlik, məntiqli aydınlıq və abidəlik standartı kimi müraciət etmək idi. Klassizmin bütövlükdə memarlığı planlaşdırma müntəzəmliyi və həcmli formanın aydınlığı ilə xarakterizə olunur. Klassikliyin memarlıq dilinin əsası antikaya yaxın nisbətdə və nisbətdə idi. Klassizm üçün simmetrik eksenel kompozisiyalar, bəzəyin təmkinliliyi və müntəzəm şəhər planlaşdırması sistemi xarakterikdir.

Klassizmin memarlıq dili İntibah dövrünün yaxınlığında böyük Venesiya ustası Palladio və davamçısı Scamozzi tərəfindən tərtib edilmişdir. Venesiyalılar qədim məbəd memarlığının prinsiplərini o dərəcədə mükəmməl etdilər ki, hətta Villa Capra kimi xüsusi evlərin tikintisində tətbiq etdilər. Inigo Jones, Palladianizmi şimali İngiltərəyə gətirdi, burada yerli Palladian memarları Palladian hökmlərini müxtəlif sədaqət dərəcələrində 18-ci əsrin ortalarına qədər izlədi.

Bu zaman mərhum Barok və Rokokonun "çırpılmış krem" doyması qitə Avropasının ziyalıları arasında toplanmağa başladı. Roma memarları Bernini və Borromini tərəfindən anadan olan Barok, Rokokoda əsasən daxili bəzək və sənət və sənətkarlıqlara vurğu ilə incələnmişdir. Bu estetika böyük şəhərsalma problemlərinin həlli üçün az istifadə edildi. Artıq Louis XV (1715-74) altında Parisdə "qədim Roma" zövqündə şəhərsalma ansamblları quruldu, məsələn, Yer de la Konkorde (memar Jak-Ange Gabriel) və Sent-Sulpice kilsəsi və Louis XVI (1774-92) oxşar "nəcib" lakonizm "artıq əsas memarlıq istiqamətinə çevrilməkdədir.

Klassist üslubunda ən əhəmiyyətli interyer 1758-ci ildə Romadan vətəninə qayıdan Scotsman Robert Adam tərəfindən hazırlanmışdır. Həm italyan alimlərinin arxeoloji tədqiqatları, həm də Piranesi memarlıq fantaziyaları heyran oldu. Adəmin təfsirində klassiklik interyerin incəliyi baxımından rokokodan çətin ki, bir stil kimi görünürdü ki, bu da onu təkcə cəmiyyətin demokratik düşüncəli dairələri arasında deyil, həm də aristokratiya arasında populyarlıq qazandı. Fransız həmkarları kimi, Adam da konstruktiv bir funksiyası olmayan detalların tamamilə rədd edilməsini təbliğ etdi.

Fransız Jak-Germain Soufflot, Parisdəki Sent-Genevie kilsəsinin inşası zamanı klassikliyin geniş şəhər məkanlarını təşkil etmək bacarığını nümayiş etdirdi. Layihələrinin kütləvi əzəməti Napoleon İmperiyasının və mərhum Klassizmin meqalomiyasına kölgə saldı. Rusiyada Bazhenov Soufflot ilə eyni istiqamətdə hərəkət etdi. Fransızlar Klod-Nikolas Ledoux və Etienne-Lui Boulay formaların mücərrəd geometrizasiyasına meyl edərək radikal görmə tərzi inkişafına doğru getdilər. İnqilabi Fransada, layihələrinin ascetic vətəndaş yollarına az tələbat var idi; yalnız 20-ci əsrin modernistləri Ledouxun yeniliyini tam qiymətləndirdilər.

Napoleon Fransasının memarları, Septimius Severusun Triumf sütunu və Trayan'ın Sütunu kimi imperator Romanın geridə qoyduğu möhtəşəm hərbi izzətdən ilham aldılar. Napoleonun əmri ilə bu görüntülər Carrousel-in zəfər əzəli arch və Vendome sütunu şəklində Parisə köçürüldü. Napoleon müharibələri dövrünün hərbi böyüklük abidələrinə istinad edilərkən "imperiya üslubu" termini - İmperiya istifadə olunur. Rusiyada Karl Rossi, Andrey Voronixin və Andreyan Zaxarov imperiya üslubunun görkəmli ustaları olduqlarını göstərdilər. Britaniyada İmperiya tərzi sözdə deyilənlərə uyğundur. "Regency style" (ən böyük nümayəndəsi John Nash).

Klassizmin estetikası genişmiqyaslı şəhərsalma layihələrini bəyəndi və bütün şəhərlərin miqyasında şəhər inkişafının nizamlanmasına səbəb oldu. Rusiyada, demək olar ki, bütün əyalət və bir çox evezd şəhərləri klassik rasionalizm prinsiplərinə uyğun olaraq yenidən planlaşdırıldı. Sankt-Peterburq, Helsinki, Varşava, Dublin, Edinburq və bir sıra digər şəhərlər əsl açıq hava klassikliyi muzeylərinə çevrildi. Minusinskdən Filadelfiyaya qədər olan bütün məkanda Palladiodan bəri tək bir memarlıq dili üstünlük təşkil edirdi. Adi inkişaf standart layihə albomlarına uyğun olaraq həyata keçirildi.

Napoleon müharibələrindən sonrakı dövrdə, klassikizm romantik rəngli eklektizmlə, xüsusən də orta əsrlərə marağın qaytarılması və memarlıq neo-qotu üçün moda ilə birlikdə yaşamalı idi. Şampollionun kəşfləri ilə əlaqədar olaraq Misir motivləri populyarlıq qazanır. Qədim Roma memarlığına maraq, Almaniyada və ABŞ-da xüsusilə aydın şəkildə ortaya çıxan qədim yunan dilinə ("neo-Yunan") hörmət etməyə imkan verir. Alman memarları Leo von Klenze və Karl Friedrich Schinkel müvafiq olaraq Münhen və Berlini Parthenon ruhunda möhtəşəm muzeylər və digər ictimai binalar qururlar. Fransada klassikliyin saflığı İntibah və Barok memarlıq repertuarından pulsuz borc almaqla seyreltilir (bax: Beauz-ar).

2.7. Ədəbiyyatda klassizm

Klassikizm poetikasının banisi fransız dili və ayəsini islah edən və poetik kanonları inkişaf etdirən fransız François Malherbe (1555-1628) hesab olunur. Dramda klassikizmin aparıcı nümayəndələri yaradıcılıq əsas mövzusu ictimai vəzifə və şəxsi ehtiraslar arasındakı münaqişə olan faciəli Kornil və Racin (1639-1699) idi. "Aşağı" janrları da yüksək inkişafa çatdı - tale (J. La Fontaine), satira (Boileau) və komediya (Moliere 1622-1673).

Boileau, "Poetik sənət" poetik traktatında fikirlərini ifadə edən, klassikizmin ən böyük nəzəriyyəçisi olan "Parnassus qanunverici" kimi məşhurlaşdı. Böyük Britaniyada onun təsiri altında Alexandrinanı İngilis poeziyasının əsas formasına çevirən şairlər John Dryden və Alexander Pope var idi. Klassizm dövrünün İngilis nəsrləri (Addison, Swift) də Latınlaşmış bir sintaksis ilə xarakterizə olunur.

18-ci əsrin klassikliyi Maarifçilik ideyalarının təsiri altında inkişaf edir. Volterin (1694-1778) əsəri azadlıq yolları ilə dolu olan dini fanatizmə, mütləqiyyət zülmünə qarşı yönəlmişdir. Yaradıcılığın məqsədi dünyanı yaxşılığa doğru dəyişdirmək, cəmiyyətin özünü klassizm prinsiplərinə uyğun qurmaqdır. Klassizm nöqteyi-nəzərindən ingilis Samuel Johnson müasir ədəbiyyatı araşdırdı, ətrafındakılar arasında fikirli insanlardan ibarət parlaq bir dairə, o cümlədən esseist Boswell, tarixçi Gibbon və aktyor Garrik var. Üç vəhdət dramatik əsərlər üçün xarakterikdir: zamanın vəhdəti (hərəkət bir gün baş verir), yerin vəhdəti (bir yerdə) və hərəkətin vəhdəti (bir süjet xətti).

Rusiyada, klassikizm 18-ci əsrdə meydana gəldi, Peter I. Lomonosov'un dönüşlərindən sonra rus dilində bir islahat həyata keçirdi, əslində Fransız klassik qaydalarının rus dilinə uyğunlaşması olan "üç sakitlik" nəzəriyyəsini inkişaf etdirdi. Klassizmdəki görüntülər fərdi əlamətlərdən məhrumdur, çünki hər şeydən əvvəl hər hansı bir sosial və ya mənəvi qüvvələrin təcəssümü olaraq hərəkət edən zaman keçməyən sabit ümumi əlamətləri ələ keçirməyə çağırılır.

Rusiyada Klassizm Maarifçiliyin böyük təsiri altında inkişaf etdi - bərabərlik və ədalət ideyaları həmişə rus klassik yazıçılarının diqqət mərkəzində olmuşdur. Buna görə də rus klassizmində tarixi gerçəkliyin məcburi müəllif tərəfindən qiymətləndirilməsini nəzərdə tutan janrlar çox inkişaf etmişdir: komediya (D.I.Fonvizin), satira (A.D. Kantemir), tale (A.P. Sumarokov, I.I.) (Lomonosov, G.R.Derzhavin).

Russo tərəfindən təbiətə və təbiətə yaxınlıq çağırışı ilə əlaqədar olaraq, 18-ci əsrin sonlarında klassizmdə böhran hadisələri böyüyür; səbəbin mütləqləşməsi zərif hisslərin dini - sentimentalizm ilə əvəz olunur. Rusizmdən sonra sənətdə təhsilin əsas gücünü görən I. V. Gyote (1749-1832) və F.Şiller (1759-1805) adları ilə təmsil olunan "Fırtına və Onslaught" dövrünün Alman ədəbiyyatında klassikizmdən romantizmə keçidi ən çox aydın şəkildə özünü göstərdi. insan.

2.8. Musiqidə klassizm

Musiqidə klassizm anlayışı ardıcıl olaraq Haydn, Motsart və Bethovenin adlandırdığı əsərlə əlaqələndirilir vyana klassikləri musiqi kompozisiyasının gələcək inkişaf istiqamətini müəyyənləşdirdi.

"Klassikizm musiqisi" anlayışı zamanın sınağında dayanan keçmişin musiqisi kimi daha ümumi məna daşıyan "klassik musiqi" anlayışı ilə qarışdırılmamalıdır.

Klassikizm dövrünün musiqisi bir insanın hərəkət və əməllərini, yaşadığı duyğu və hissləri, diqqətli və vahid insan ağlını tərifləyir.

2.10. Rus klassizminin orijinallığı

Rus klassikliyi oxşar tarixi şəraitdə yarandı - onun əsas şərti, avtoritar dövlətçiliyin möhkəmləndirilməsi və Peter I dövründən başlayaraq Rusiyanın Avropa mədəniyyətlərinin nailiyyətlərini mənimsəməyə yönəlmiş Pyotr islahatlarının ideologiyasının avropalılığı idi. Lakin eyni zamanda, rus klassikizmi fransızlardan təxminən bir əsr sonra yaranmışdır: 18-ci əsrin ortalarında rus klassikizmi yeni güclənməyə başlayanda, Fransada mövcudluğunun ikinci mərhələsinə çatdı. Fransız ədəbiyyatında Volterin əsərlərində çiçəklənmiş və antiklerikal, sosial cəhətdən kritik bir yol əldə etmiş "maarifçi klassizm" - klassik yaradıcı prinsiplərin Maarifçiliyin inqilaba qədərki ideologiyası ilə birləşməsi deyilən "maarifçi klassizm" - böyük fransız inqilabından bir neçə onillik əvvəl, mütləqiyyət üçün üzr istəmək vaxtları artıq uzaq bir tarix idi. Rus klassikliyi dünyəvi mədəni islahatlarla güclü əlaqəsi səbəbindən əvvəlcə təhsil vəzifələrini qoyur, oxucularını maarifləndirməyə və ictimai xeyir yolunda monarxlara təlimat verməyə çalışır, ikincisi, rus ədəbiyyatında aparıcı cərəyan statusunu qazanır. Peter I artıq həyatda olmadığı və mədəni islahatlarının taleyi 1720-ci illərin ikinci yarısında - 1730-cu illərdə təhlükəyə məruz qalmışdı.

Buna görə də, rus klassikliyi "baharın meyvəsi ilə deyil, odunla, payızın meyvəsi ilə - satira" ilə başlayır və sosial baxımdan kritik patologiyalar əvvəldən xarakterikdir.

Rus klassikliyi Qərbi Avropa klassizmindən fərqli olaraq tamamilə fərqli bir qarşıdurma növünü əks etdirdi. Fransız klassizmində ictimai-siyasi prinsip yalnız rasional və əsassız ehtirasın psixoloji konfliktinin inkişaf etdiyi torpaqdır və onların fərmanları arasında azad və şüurlu seçim prosesi aparılırsa, deməli Rusiyada ənənəvi anti-demokratik kollegiallıq və cəmiyyətin fərd üzərində mütləq gücü olan məsələdir. başqa cür. Fərdiyyətçilik məfkurəsini, cəmiyyətin qarşısında şəxsiyyətin təvazökarlığına ehtiyac duyulan Rus zehniyyəti üçün, Qərb dünyagörüşü üçün olduğu kimi faciə deyildi. Bir şeyə üstünlük vermə fürsəti olaraq Avropa şüuru üçün aktual olan seçim, Rus şəraitində xəyali göründü, nəticəsi cəmiyyətin xeyrinə əvvəlcədən müəyyən edildi. Buna görə də, rus klassizmində çox seçim vəziyyəti konflikt əmələ gətirmə funksiyasını itirdi və əvəzinə başqa birisi gəldi.

18-ci əsrdə rus həyatının mərkəzi problemi. güc və onun ardıcıllığı problemi var idi: Peter I-nin ölümündən sonra və 1796-cı ildə Paul I-nin qoşulmasından əvvəl heç bir Rusiya imperatoru yox idi. XVIII əsr. - bu, çox vaxt təkcə maariflənmiş bir monarxın idealına deyil, həm də monarxın dövlətdəki rolu ideyasına uyğun olmayan insanların mütləq və nəzarətsiz gücünə səbəb olan intriqalar və saray çevrilişləri dövrüdür. Buna görə də rus klassik ədəbiyyatı dərhal bir siyasi və didaktik istiqamət aldı və bu problemi dövrün əsas faciəvi dilemması - hökmdarın avtokratın vəzifələri ilə uyğunsuzluğu, hakimiyyəti öz subyektlərinin xeyrinə işlədilən hakimiyyət ideyası ilə eqoist bir şəxsi ehtiras kimi yaşaması qarşıdurması kimi əks etdirdi.

Beləliklə, rus klassikist konflikti xarici süjet rəsmləri kimi rasional və əsassız ehtiras arasındakı seçim vəziyyətini qoruyub saxlayaraq, tamamilə ictimai-siyasi olaraq həyata keçirildi. Rus klassizminin müsbət qəhrəmanı ümumi xeyir naminə fərdi ehtirasını təvazökarlıqla qarşılamır, əksinə, şəxsiyyətini zülmkar təcavüzlərdən qoruyaraq, təbii hüquqlarını tələb edir. Ən əsası odur ki, metodun bu milli özəlliyini yazıçıların özləri yaxşı başa düşdülər: əgər fransız klassik faciələrinin süjetləri əsasən qədim mifologiya və tarixdən çəkilmişdirsə, onda Sumarokov öz faciələrini rus salnamələrinin süjetlərinə və hətta o qədər də uzaq olmayan rus tarixinə yazmışdır.

Nəhayət, rus klassizminin başqa bir özəl xüsusiyyəti, digər milli Avropa müxtəlif metodları kimi milli ədəbiyyatın belə zəngin və davamlı bir ənənəsinə güvənməməsi idi. Klassizm nəzəriyyəsinin ortaya çıxdığı dövrdə hər hansı bir Avropa ədəbiyyatında nə vardı - yəni sifarişli stilistik sistemə malik ədəbi dil, versiya prinsipləri, müəyyən ədəbi janrların sistemi - bütün bunlar rus dilində yaradılmalı idi. Buna görə də rus klassizmində ədəbi nəzəriyyə ədəbi təcrübədən qabaqda idi. Rus klassizminin normativ aktları - versifikasiya islahatı, üslub islahatı və janr sisteminin tənzimlənməsi - 1730-cu illərin ortaları ilə 1740-cı illərin sonu arasında həyata keçirildi. - yəni əsasən Rusiyada klassik estetika əsas cərəyanında tam hüquqlu bir ədəbi proses başlamazdan əvvəl.

3. Nəticə

Klassizmin ideoloji şərtləri üçün fərdin azadlığa səy göstərməsinin cəmiyyətin bu azadlığı qanunlarla bağlamaq ehtiyacı qədər qanuni olması qəbul edilməlidir.

Şəxsi prinsip İntibah dövrünün ilk bəxş etdiyi o dərhal sosial əhəmiyyətini, müstəqil dəyəri qoruyub saxlamaqda davam edir. Ancaq, əksinə, indi bu başlanğıc cəmiyyətin bir ictimai təşkilat olaraq aldığı rolla yanaşı şəxsə də aiddir. Bu, bir insanın cəmiyyətdən asılı olmayaraq öz azadlığını qorumaq üçün etdiyi hər hansı bir cəhdin, həyat bağlarının dolğunluğunu itirməsi və azadlığın hər hansı bir dəstəkdən məhrum bir subyektivliyə çevrilməsi ilə təhdid etdiyini göstərir.

Ölçü kateqoriyası poetikasında əsas bir kateqoriyadır. Məzmun baxımından qeyri-adi çoxşaxəlidir, həm mənəvi, həm də plastik bir təbiətə malikdir, toxunur, lakin başqa bir tipik bir klassik konsepsiya - norma anlayışı ilə üst-üstə düşmür və burada təsdiqlənən idealın bütün cəhətləri ilə sıx bağlıdır.

Təbiətdəki və insan həyatındakı tarazlığın mənbəyi və qarantı kimi klassik ağıl, mövcud olanların hamısının orijinal ahənginə poetik inamın, əşyaların təbii gedişatına inamın, dünyanın hərəkəti ilə cəmiyyətin təşəkkülü arasında hərtərəfli yazışmaların mövcudluğuna inam, humanist, insan yönümlü bir təbiətə sahibdir. rabitə.

Klassizm dövrünə, onun prinsiplərinə, poeziyasına, sənətinə, ümumiyyətlə yaradıcılığına yaxınam. Klassizmin insanlar, cəmiyyət, dünya haqqında verdiyi nəticələr mənə yalnız həqiqi və rasional görünür. Müxaliflər arasındakı orta xətt olaraq, xaos deyil şeylər, sistemlər qaydasını ölçün; bir insanın cəmiyyətlə rüptesinə və düşmənçiliyinə, həddindən artıq dahi və eqoizmə qarşı güclü əlaqəsi; ekstremallara qarşı harmoniya - bunda təməlləri klassizm prinsiplərində əks olunan varlığın ideal prinsiplərini görürəm.

Mənbələrin siyahısı

MHK, 11-ci sinif

6 nömrəli dərs

Klassizm və rokoko sənəti

D.Z .: Fəsil 6, ?? (səh. 63), tv. vəzifələr (s. 63-65), sek. (səh. 63) dəftəri doldurun

© A.I. Kolmakov

DƏRS MƏQSƏDİ

• klassizm, sentimentalizm və rokoko sənəti haqqında fikir vermək;
• sənət janrlarını təhlil etmək üfüqlərini, bacarıqlarını genişləndirmək;
• milli kimlik və özünü tanıma, Rokokonun musiqi yaradıcılığına hörmət.

MÜSAHİBƏLƏR, IDEAS

• O. Fragonard;
• klassizm;
• G. Rigo;
• rokoko;
• sentimentalizm;
• hedonizm;
• rokailles;
• maskaronlar;
• V.L. Borovikovski;
• imperiya tərzi;
• J. J. Rousseau

Tələbə biliklərini sınamaq

1. Barok musiqi mədəniyyətinin səciyyəvi xüsusiyyətləri nələrdir? İntibah musiqisindən nə ilə fərqlənir? Cavabınızı xüsusi nümunələrlə əsaslandırın.

2. Niyə C. Monteverdi Barokun ilk bəstəkarı adlanır? İşinin islahat xarakteri necə ifadə edildi? Musiqisinin "Həyəcanlandıran üslubu" üçün xarakterik nədir? Bəstəkarın operativ əsərlərində bu üslub necə əks olunur? C. Monteverdinin musiqi yaradıcılığını barok memarlığı və rəsm əsərləri ilə birləşdirən nədir?

3. JS Baxın musiqi əsərini nə ilə fərqləndirir? Niyə ümumiyyətlə barok musiqi mədəniyyəti çərçivəsində nəzərdən keçirilir? J.S.Bach tərəfindən orqan musiqisini dinləmisinizmi? Harada? Təəssüratlarınız necədir? Böyük bəstəkarın hansı əsərləri sizə xüsusilə yaxındır? Niyə?

4. Rus barok musiqisinin xarakterik xüsusiyyətləri nələrdir? 17 - 18-ci əsrin əvvəllərində partizan konsertləri hansılar idi? Rus barok musiqisinin inkişafı niyə Rusiyada bəstəkarlıq məktəbinin yaranması ilə əlaqələndirilir? M.S.Berezovski və D.S.Bortnyansky'nin mənəvi xor musiqisi sizə necə təsir bağışlayır?

Universal Tədris fəaliyyətləri

•  qiymətləndirmək ; yolları və vasitələri müəyyənləşdirin assosiativ bağlantılar tapın sistemləşdirmək və ümumiləşdirmək
•  üslubun əsas xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirin klassikizm və rokoko, onları müəyyən bir tarixi dövrlə əlaqələndirmək; 
• səbəbi araşdırmaq , dünyanın dəyişən bədii modellərinin naxışları; 
• qiymətləndirmək estetik, mənəvi və bədii mədəni və tarixi dövrün dəyəri ;
• yolları və vasitələri müəyyənləşdirin klassikizm, rokoko və sentimentalizm sənət əsərlərinin təhlili zamanı dövrün sosial fikirlərini və estetik ideallarını ifadə etmək;
• assosiativ bağlantılar tapın və müxtəlif sənət formalarında təqdim olunan Klassikizm, Barok və Rokokonun bədii obrazları arasındakı fərqlər;
• əsas xüsusiyyətləri xarakterizə edin , klassizm, rokoko və sentimentalizm sənətinin şəkilləri və mövzuları; 
• fərziyyələr et, dialoqa gir , formalaşan problemlərlə bağlı öz fikirlərinizi mübahisə edin;
• sistemləşdirmək və ümumiləşdirmək xVII-XVIII əsrlər sənətinin əsas üslub və istiqamətləri haqqında əldə olunan biliklər. (masa ilə işləmək)

YENİ MATERİALI öyrənir

• Klassizmin estetikası.
• Rokoko və sentimentalizm.

Dərs tapşırığı. Klassizm estetikasının, rokoko və sentimentalizm sənətinin dünya sivilizasiyası və mədəniyyəti üçün əhəmiyyəti nədir?

alt suallar

• Klassizmin estetikası. Qədim irsə və İntibahın humanist ideallarına müraciət. Öz estetik proqramınızı inkişaf etdirmək. Klassizm sənətinin əsas məzmunu və yaradıcılıq metodu. Müxtəlif sənət formalarında klassikliyin xüsusiyyətləri. Fransada klassikizm üslub sisteminin formalaşması və Qərbi Avropa ölkələrinin bədii mədəniyyətinin inkişafına təsiri. İmperiya üslubu anlayışı.
• Rokoko və sentimentalizm *. "Rokoko" termininin mənşəyi. Bədii üslubun mənşəyi və xarakterik xüsusiyyətləri. Rokoko vəzifələri (dekorativ və tətbiqi sənət şah əsərləri nümunəsində). Sentimentalizm klassikizm çərçivəsində bədii cərəyanlardan biri kimi. Sentimentalizmin estetikası və onun yaradıcısı J.J.Rousseau. Ədəbiyyat və rəngkarlıqda rus sentimentalizminin xüsusiyyətləri (V.L.Borovikovsky)

Estetika

klassizm

• Yeni sənət tərzi - klassizm (lat. classicus nümunəvi) - Antik dövrün klassik nailiyyətlərini və İntibah dövrünün humanist ideallarını izlədi.
• Qədim Yunanıstan və Qədim Roma sənəti klassikliyin əsas mövzusu və süjet mənbəyinə çevrildi: qədim mifologiyaya və tarixə istinadlar, nüfuzlu elm adamlarına, filosoflara və yazıçılara istinadlar.
• Qədim ənənəyə uyğun olaraq təbiətin üstünlüyü prinsipi elan edildi.

Levitsky D.G.

Portret

Denis Diderot. 1773-1774 İsveçrədəki Cenevrə şəhərinin İncəsənət və Tarix Muzeyi.

"... Təbiəti görməyi öyrənmək üçün qədimliyi öyrən"

(Denis Diderot)

Estetika

klassizm

Klassizmin estetik prinsipləri:

1. Qədim Yunan mədəniyyətinin və sənətinin idealizasiyası, mənəvi prinsiplərə və vətəndaşlıq ideyalarına istiqamətləndirmə

2. İncəsənətin təhsil dəyərinin prioriteti, gözəllərin idrakında ağılın aparıcı rolunun tanınması.

3. Klassizmdə mütənasiblik, sərtlik, aydınlıq bədii obrazların tamlığı, bütövlüyü, universallıq və normativlik ilə birləşdirilir.

• Klassikizm sənətinin əsas məzmunu, dünyanı ağlabatan bir tənzimləmə mexanizmi kimi dərk etmək idi, burada insana əhəmiyyətli bir təşkilat rolu verildi.

O. Fragonap. Portret

Denis Diderot. 1765-1769 Luvr, Paris

Estetika

klassizm

Klassizmin yaradıcı metodu:

• ağlabatan aydınlıq, ahəngdarlıq və ciddi sadəlik üçün səy göstərmək;
• ətraf aləmin obyektiv əks olunmasına yaxınlaşma;
• düzgünlüyə və qaydaya riayət etmək;
• özəlin rəisə tabe olması;
• yüksək estetik zövq;
• təmkin və sakitlik;
• hərəkətlərdə rasionallıq və ardıcıllıq.

Klod Lorrain. Şeva kraliçasının gedişi (1648). London Milli İncəsənət Qalereyası

Estetika

klassizm

Sənətlərin hər biri var idi

öz xüsusi xüsusiyyətlərinə malikdir:

1. Memarlıq dilinin əsası

klassiklik olur sifariş ( bir növ

istifadə memarlıq tərkibi

müəyyən elementlər və

müəyyən bir memarlığa tabedir

üslubu ) , daha çox

forma və nisbətdə yaxındır

antik dövr memarlığı.

2. Memarlıq əsərləri fərqlənir

sərt təşkilat

mütənasiblik və tarazlıq

həcm, həndəsi

xətlərin düzgünlüyü, müntəzəmlik

planlaşdırma.

3. Rəsm ilə xarakterizə olunur : aydın

planların delimitasiyası, şiddəti

rəsm, diqqətlə icra olunur

həcmin qara və ağ modelləşdirilməsi.

4. Həllində xüsusi rol

tərbiyə vəzifələri oynandı

ədəbiyyat və xüsusilə teatr ,

ən geniş yayılmış növlər

bu dövrün sənəti.

C. Persier, P.F.L. Fopmep.

Parisdəki Carrousel-də Arc de Triomphe. 1806 (İmperiya tərzi)

Estetika

klassizm

• "günəş padşahı" Louis XIV (1643-1715) dövründə İspaniya, Almaniya, İngiltərə və Şərqi Avropa, Şimali və Cənubi Amerika ölkələrində təqlid olunan müəyyən ideal bir model klassikliyi inkişaf etdirildi.
• əvvəlcə klassikizm sənəti mütləq monarxiya ideyasından ayrılmaz idi və bütövlüyün, əzəmətin və nizamın təcəssümü idi.

G. Rigo. Louis XIV portreti.

1701 Luvr, Paris

Estetika

klassizm

• Peterburqdakı Kazan Katedrali (1801-1811) arx. A.N. Voronixin.

• Sözdə inqilabi klassikizm şəklində sənət, Fransa İnqilabı ilə uzlaşan, fərdin vətəndaş hüquqlarının bərqərar olması üçün tiranlığa qarşı mübarizənin ideallarına xidmət etdi.
• İnkişafının son mərhələsində klassikizm aktivdir

napoleon imperiyasının ideallarını dilə gətirdi.

• Bədii davamını üslubda tapdı imperiya (Fransız üslubu İmperiyasından - "imperiya üslubu") - gec (yüksək) üslubu

memarlıq və tətbiqi sənətdə klassizm. Ildə yaranmışdır

Fransa imperatoru Napoleonun I dövründə.

Rokoko və

dən e n t və m e n t və l və s m

• XVIII əsrin xarakterik bir xüsusiyyəti. Qərbi Avropa sənətində Barok, Rokoko və Sentimentalizmin klassizm ilə eyni vaxtda mövcud olmasının danılmaz bir həqiqətinə çevrildi.
• Yalnız ahəngdarlığı tanıyırıq və nizam, klassikizm barok sənətinin qəribə formalarını "düzəlddi", insanın mənəvi aləmini faciəvi şəkildə qəbul etməyi dayandırdı və əsas münaqişəni fərd və dövlət arasındakı münasibətlər sferasına köçürdü. Faydalılığını önə çəkən və məntiqi nəticəyə gələn Barok klassikliyə və rokokoya yol verdi.

O. Fragonard. Xoşbəxt

yelləncək imkanları. 1766 qr.

Wallace Kolleksiya, London

Rokoko və

dən e n t və m e n t və l və s m

20-ci illərdə. XVIII əsr. Fransa

yeni bir sənət üslubu inkişaf etdi -

rokoko (Fransız rocaille - sink). Onsuz da

adı özü ortaya qoydu

bunun əsas xarakterik xüsusiyyəti

stil - incə bir ehtiras

və mürəkkəb formalı, qəribə

xətləri, çox bənzəyir

qabığın konturu.

Sonra qabıq çevrildi

bəziləri ilə kompleks qıvrım

qəribə yuvalar, sonra

bir qalxan şəklində bəzək və ya

ilə yarım açılmış bükülmə

gerbi və ya gerbi təsviri.

Fransada üsluba maraq

rokoko 1760-cı illərin sonunda zəiflədi

biennium, lakin Mərkəzi ölkələrdə

Avropa, nüfuzu idi

xVIII sonunadək

əsrlər.

Rinaldian Rococo:

gatchina qalasının interyeri.

gatchina

Rokoko və

dən e n t və m e n t və l və s m

ev rokoko sənətinin məqsədi - həssas çatdırmaq

zovq ( hedonizm ). Sənət olmalıdır

sevindirmək, toxunmaq və əyləndirmək, həyatı inkişaf etmiş bir maskarad və "sevgi bağlarına" çevirmək.

Mürəkkəb sevgi işləri, hobbilərinin tələskənliyi, qəhrəmanların cəsarətli, riskli, ictimai çətin hərəkətləri, sərgüzəştlər və fantaziyalar, cəsarətli əyləncələr və tətillər Rococo sənət əsərlərinin məzmununu müəyyənləşdirdi.

Təsviri sənət xəyalları,

1764 - kətan üzərindəki yağ; 103 x 130 sm. Rokoko. Fransa. Washington, Nat. qalereya.

Rokoko və

dən e n t və m e n t və l və s m

İncəsənət əsərlərində Rokoko üslubunun xarakterik xüsusiyyətləri:

zəriflik və yüngüllük, incəlik, dekorativ incəlik

və doğaçlama, pastoralizm (pastoral idyll), ekzotiklərə həvəs;

Stilize edilmiş qabıqlar və qıvrımlar şəklində bəzəklər, arabeskalar, çiçək cırtdanları, kuboklar, cırılmış kartoflar, maskalar;

pastel yüngül və incə rənglərin çox sayda ağ detal və qızıl ilə birləşməsi;

qədim ənənəyə, incə həssaslığa, erotikliyə söykənən gözəl çılpaqlıq dini;

Kiçik formalara səmimi münasibət, yaxınlıq, kiçilmə (xüsusən heykəltəraşlıq və memarlıqda), cəsarətli bir insanın həyatını dolduran xırdaçılara və zinət əşyalarına sevgi ("Gözəl xırda şeylər");

nüanslar və göstərişlərin estetikası, maraqlı ikitərəfli

yüngül jestlərin, yarım növbələrin köməyi ilə çatdırılan şəkillər,

biraz nəzərə çarpan üz hərəkəti, yarı təbəssüm, buludlu

baxmaq və ya gözlərdə nəm parıltı.

Rokoko və

dən e n t və m e n t və l və s m

Rokoko üslubu əsərlərdə ən yüksək həddə çatdı

fransanın dekorativ və tətbiqi sənəti (sarayların interyerləri)

və aristokratiyanın geyimləri). Rusiyada bu, ilk növbədə memarlıq dekorasiyasında - fırladın, qalxan və mürəkkəb şəklində özünü büruzə verdi qabıqlar - rokailler (təqlid edən dekorativ bəzək əşyaları

xəyal qabıqları və qəribə bitkilərin qarışığı) və maekaranov (şəklində stükko və ya oyma maskalar

bir insanın üzü və ya pəncərələrin, qapıların, tağların üstünə, çeşmələrə, vazalara və mebellərə qoyulmuş bir heyvanın başı).

Rokoko və

dən e n t və m e n t və l və s m

Sentimentalizm (fr. hiss - hiss). Dünyagörüşü baxımından, o, klassizm kimi, maarifçilik ideyalarına güvənirdi.

Sentimentalizmin estetikasında mühüm yer insan hissləri və təcrübələri dünyasının görüntüsü (buna görə də adı) tuturdu.

Hisslər insanda təbii prinsipin təzahürü kimi qəbul olunurdu, onun təbiətlə sıx təmasda olması mümkündür.

Çoxları ilə bir mədəniyyətin nailiyyətləri

ruhu pozan imtahanlar

"Təbii insan", əldə

açıq-aşkar düşmənçilik edir.

Bir növ ideal

sentimentalizm kənd imicinə çevrildi

qanunlara əməl edən sakin

prisit təbiət və yaşayan

onunla mütləq harmoniya.

Məhkəmə Joseph-Desire (Jose-Deseri Cours). rəsm. Fransa

Rokoko və

dən e n t və m e n t və l və s m

Sentimentalizmin banisi fransız pedaqoqu J.J hesab olunur. Dini elan edən Russo

təbii, təbii hisslər və

insanın ehtiyacları, sadəliyi və

mehribanlıq.

Onun idealı həssas idi

sentimental xəyalpərəst,

humanizm ideyaları ilə maraqlanan,

Burjua sivilizasiyasından korlanmayan "gözəl bir canı" olan "təbii insan".

Russo sənətinin əsas vəzifəsi

insanları öyrətməkdə görürdü

fəzilətlər, onları ən yaxşılarına çağır

həyat.

Əsərlərinin əsas yolları

sosial, sinif xurafatları ilə ziddiyyətə girmiş insan hisslərinin tərifidir.

Fransız filosofu, yazıçısı, Maarifçiliyin mütəfəkkiri. Ayrıca bir musiqişünas, bəstəkar və botanik. Doğuldu: 28 iyun 1712, Cenevrə Öldü: 2 iyul 1778 (66 yaş), Ermenonville, Paris yaxınlığında.

Rokoko və

dən e n t və m e n t və l və s m

Sentimentalizmi klassiklik çərçivəsində fəaliyyət göstərən sənət cərəyanlarından biri hesab etmək ən qanunidir.

Rokoko hiss və duyğuların xarici təzahürünə diqqət yetirirsə, onda sentimentalizm

daxili vurğulayır,

insanın mənəvi tərəfi.

Rusiyada sentimentalizm ədəbiyyatda və rəssamlıqda, məsələn, V.L. Borovikovskinin əsərində ən parlaq təcəssümü tapdı.

V.L. Borovikovski. Lizynka və Daşinka. 1794 Dövlət

Tretyakov Qalereyası, Moskva

test sualları

1. Klassizm sənətinin estetik proqramı nədir? Klassizm və barok sənətləri arasındakı əlaqə və fərqlər necə ifadə olunur?

2. Antik və İntibah dövrünə aid olan klassikizm sənəti hansı nümunələri izlədi? Keçmişin hansı ideallarından və niyə imtina etməli idi?

3. Rokoko niyə aristokratiya üslubu hesab olunur? Bunun hansı xüsusiyyətləri zamanın zövqlərinə və əhval-ruhiyyələrinə cavab verirdi? Niyə vətəndaş ideallarını ifadə etməyə yer yox idi? Sizcə Rokoko üslubu sənət və sənətkarlıqda niyə zirvəyə çatdı?

4. Barok və Rokokonun əsas prinsiplərini müqayisə edin. bu mümkündür

beş *. Sentimentalizm hansı maarifçilik ideyalarına əsaslanır? Əsas vurğu nələrdir? Sentimentalizmi klassikliyin böyük üslubu çərçivəsində görmək qanunidirmi?

Təqdimatların, layihələrin mövzuları

• "Avropanın bədii mədəniyyətinin inkişafındakı Fransanın rolu."
• "Klassizm estetik proqramında insan, təbiət, cəmiyyət."
• "Klassikçilik sənətində qədimlik və intibah nümunələri".
• "Barok idealları və klassizm sənətinin böhranı."
• "Rokoko və sentimentalizm - müşayiət olunan üslub və cərəyan meylləri."
• "Fransa sənətində (Rusiya və s.) Klassizmin inkişaf xüsusiyyətləri."
• “J. J. Russo sentimentalizmin banisi kimi ”.
• "Sentimentalizm sənətində təbii hisslərin dini."
• "Dünya sənəti tarixində klassikliyin gələcək taleyi."

• Bu gün bildim ...
• Maraqlıdı ...
• Çətindi ...
• Mən öyrəndim…
• Bacardım ...
• Mən təəccübləndim ...
• Mən istədim…

Ədəbiyyat:

• Təhsil müəssisələri üçün proqramlar. Danilova G.I. Dünya incəsənət mədəniyyəti. - M .: Bustard, 2011
• Danilova, G.İ. Sənət / MHC. 11 kl. Əsas səviyyə: dərslik / G.I. Danilov. M .: Bustard, 2014.
• Kobyakov Ruslan. Sankt-Peterburq

Klassizm

Klassizm, keçmişin sənətinin ən vacib istiqamətlərindən biri, bir sıra qaydalara, qanunlara və vəhdətlərə ciddi riayət etməyi tələb edən normativ estetikaya əsaslanan bədii bir üslubdur. Əsas məqsədə - xalqa maarifləndirmə və təlimat vermək, onları möhtəşəm nümunələrə çevirmək üçün təminat vasitəsi kimi klassizm qaydaları böyük əhəmiyyətə malikdir. Klassizmin estetikası mürəkkəb və çoxşaxəli reallığın təsvirini rədd edərək gerçəkliyi idealizə etmək istəyini əks etdirir. Teatr sənətində bu istiqamət, ilk növbədə, fransız müəlliflərinin əsərlərində özünü göstərdi: Korne, Racine, Voltaire, Moliere. Klassizmin rus milli teatrına böyük təsiri vardı (A.P. Sumarokov, V.A.Ozerov, D.I.Fonvizin və başqaları).

Klassizmin tarixi kökləri

Klasikizm tarixi Qərbi Avropada XVI əsrin sonlarında başlayır. 17-ci əsrdə. Fransada Lui XIV-in mütləq monarxiyasının çiçəklənməsi və ölkədə teatr sənətinin ən yüksək yüksəlişi ilə əlaqəli ən yüksək inkişafına çatır. Klassizm 18-ci və 19-cu əsrin əvvəllərində sentimentalizm və romantizm ilə əvəzlənənə qədər səmərəli şəkildə davam edir.

Bədii bir sistem olaraq, klassikizm 17-ci əsrdə formalaşdı, baxmayaraq ki, klassikliyin çox anlayışı daha sonra, 19-cu əsrdə, romantizmə qarşı əlçatmaz bir müharibənin elan edildiyi anadan olmuşdur. "Klassikizm" (latınca "classicus" dan, yəni "nümunəvi") antik nümunələrin sadə bir surətini çıxartmaq mənasını verməyən antik tərzdə yeni sənətə sabit bir istiqamət götürdü. Klassizm, İntibah dövrünün antikaya istiqamətlənmiş estetik konsepsiyaları ilə davamlılığı həyata keçirir.

Aristotelin poetikasını və Yunan teatrının təcrübəsini öyrənən fransız klassikləri əsərlərində inşaat qaydalarını 17-ci əsrin rasional düşüncə əsaslarına əsaslanaraq təklif etdilər. Əvvəla, bu janr qanunlarına ciddi riayət etmək, daha yüksək janrlara - ode, faciə, epik və aşağı - komediya, satira bölünməkdir.

Klassizmin qanunları

Klassizm qanunları, faciənin qurulması qaydalarında ifadə olunanların hamısına səciyyəvidir. Tamaşa müəllifindən, ilk növbədə, faciənin süjetinin, qəhrəmanların ehtiraslarının inandırıcı olması tələb olunurdu. Lakin klassiklərin rahatlıqla bağlı öz anlayışları var: səhnədə təsvir olunanların reallıqla oxşarlığı deyil, baş verənlərin ağıl tələbləri ilə, müəyyən mənəvi-əxlaqi normalara uyğun olması.

İnsan duyğuları və ehtirasları üzərində vəzifənin ağlabatan üstünlük təşkil etməsi anlayışı, İntibah dövründə qəbul edilmiş bir qəhrəman anlayışından, fərdin tam azadlığı elan edildiyi və bir insanın "kainatın tacı" elan edildiyi anlayışından əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənən klassizm estetikasının əsasını təşkil edir. Ancaq tarixi hadisələrin gedişi bu fikirləri təkzib etdi. Ehtiraslarla dolu olan insan qərar verə bilmir, dəstək tapırdı. Yalnız cəmiyyətə xidmət edərkən, vahid bir dövlət, dövlətinin gücünü və birliyini təcəssüm etdirən bir monarx, bir insan öz duyğularından imtina etmək bahasına da özünü ifadə edə bilər, özünü qura bilər. Faciəli toqquşma böyük bir gərginlik dalğasında doğuldu: cansıxıcı ehtiras əlçatmaz bir vəzifə ilə toqquşdu (Yunanıstanın ölümcül taleyinin faciəsindən fərqli olaraq, insanın iradəsi gücsüz olduqda). Klassizmin faciələrində ağıl, iradə qətiyyətli idi və kortəbii, zəif idarə olunan hisslər yatırıldı.

Klassizmin faciələrində bir qəhrəman

Klassiklər qəhrəman personajlarının həqiqiliyini daxili məntiqə ciddi şəkildə tabe olmaqda görürdülər. Qəhrəmanın xarakterinin vəhdəti klassikliyin estetikası üçün ən vacib şərtdir. Bu istiqamətin qanunlarını ümumiləşdirən fransız müəllifi N.Boileau-Depreo öz poetik traktatında Poetik Sənətdə deyirdi: Qoy qəhrəmanınız diqqətlə düşünün, Qoy həmişə özü qalın.

Qəhrəmanın birtərəfli, daxili statik xüsusiyyəti canlı insan hisslərinin təzahürünü istisna etmir. Ancaq fərqli janrlarda bu hisslər ciddi şəkildə seçilmiş miqyasda - faciəli və ya komik olaraq fərqli şəkildə təzahür edir. Bouileau faciəli qəhrəman haqqında deyir:

Hər şeyin cüzi olduğu qəhrəman yalnız bir roman üçün uyğundur,

Qoy cəsur, nəcib olsun

Ancaq eyni zamanda, zəif cəhətləri olmadan, heç kimə xoş deyil ...

Narahatlığı ağlayır - artıq bir detal deyil,

Beləliklə, onun həqiqiliyinə inanırıq ...

Beləliklə, biz sizi coşğun təriflə taclandırırıq,

Qəhrəmanımız həyəcanlandırmalı və bizə toxunmalıdır.

Ona layiq olmayan hisslərdən azad olun

Hətta zəiflikdə də güclü və nəcibdir.

Klassistlərin anlayışında insan xislətini ortaya qoymaq, əbədi ehtirasların hərəkətinin mahiyyətini, insanların taleyinə təsirini göstərmək deməkdir. Klassizmin əsas qaydaları. Həm yüksək janrlarda, həm də aşağı janrlarda xalqa təlimat vermək, əxlaqını yüksəltmək, hissləri maarifləndirmək məcburiyyətində qaldı. Faciədə teatr həyatın mübarizəsində tamaşaçıya elastiklik öyrətdi, müsbət bir qəhrəman nümunəsi əxlaqi davranış nümunəsi oldu. Qəhrəman, bir qayda olaraq, bir padşah və ya mifoloji bir xarakter, əsas xarakter idi. Vəzifə və ehtiras və ya eqoist istəklər arasındakı münaqişə, qəhrəman qeyri-bərabər mübarizədə ölsə də, mütləq vəzifənin xeyrinə həll edildi. 17-ci əsrdə. dominant fikir yalnız dövlətə xidmət edərkən bir insanın özünü təsdiq etmə ehtimalını qazanması oldu. Klassizmin çiçəklənməsi Fransada, daha sonra Rusiyada mütləq hakimiyyətin qurulması ilə əlaqədar idi.

Klassizmin ən vacib standartları - hərəkət, yer və zaman birliyi - yuxarıda müzakirə olunan əsas şərtlərdən irəli gəlir. Fikri tamaşaçıya daha dəqiq çatdırmaq və fədakar hissləri ruhlandırmaq üçün müəllif bir şeyi çətinləşdirməli deyildi. İzləyicini çaşdırmamaq və bütövlüyü şəklindən məhrum etməmək üçün əsas intriqa kifayət qədər sadə olmalıdır. Zamanın vəhdətinə olan tələb hərəkətin birliyi ilə sıx bağlı idi və faciədə bir çox fərqli hadisə baş vermədi. Yerin vəhdəti də müxtəlif yollarla şərh edilmişdir. Bir sarayın, bir otağın, bir şəhərin sahəsi və hətta qəhrəmanın iyirmi dörd saatda əhatə edə biləcəyi məsafə ola bilər. Xüsusilə cəsarətli islahatçılar aksiyanı otuz saat uzatmağa cəsarət etdilər. Faciənin beş aktı olmalıdır və İsgəndəriyyə ayəsində yazılmalıdır (altı futluq iambik). Görünən hekayədən daha çox narahat edir, amma eşitməyə dözə bilən, bəzən gözlərə dözə bilməz. (N. Bouileau)

Oxşar məlumat.

Klassizm mütləqiyyət dövrünün bədii istiqamətidir. Klassizm 17-ci əsrdə, tarixə məşhur bir ifadə ilə girən Louis XIV dövründə: "Dövlət mənimdir" deyərək formalaşdı. Fransız ədəbiyyatında klassikizmin ən böyük nümayəndələri faciəçilər Korne və Racine, komediyaçı Moliere və fabulist La Fontaine-dir. Klassizmin estetik proqramı Nikolas Boilonun "Poetik Sənət" adlı poetik traktatında təqdim edilmişdir.

Klassiklərin fikrincə sənət mövzusu yalnız yüksək və gözəl ola bilər. "Aşağılardan çəkinin, həmişə çirkinlikdir ..." - Boileau yazdı. Həqiqi həyatda kiçik boylu, gözəl bir şey yoxdur, buna görə klassiklər gözəllik mənbəyi kimi qədim sənətə müraciət etdilər. Qədim ədəbiyyatdan süjet və qəhrəmanları borc götürmək klassikliyin səciyyəvi xüsusiyyətidir.

Mütləq monarxiya şəklində dövlətin mütərəqqi rol oynadığı bir dövrdə formalaşan klassikizmin yolları, dövlət maraqlarının şəxsi mənafelərdən üstünlüyünün təsdiqidir. Bu vətən yolları fərqli janrlarda fərqli şəkildə ifadə edildi.

Klassiklər ciddi bir janr sistemi yaratdılar. Janrlar yüksək (faciə, epik şeir, ode) və aşağı (komediya, tale, satira) bölünmüşdü. Bütün janrlar bir-birindən aydın şəkildə ayrılmışdı, hər biri üçün yazıçıların riayət etməli olduğu qanunlar var idi. Beləliklə, klassikizm faciəsi, hiss və vəzifə qarşıdurması üçün üç birliyin qanunu ("Hər şey bir gündə və yalnız bir yerdə ... ... - yazdı Boileau), beş aktlı bir kompozisiya və rəvayət forması kimi bir İskəndəriyyə ayəsi klassikliyin faciəsi üçün məcburi idi. Klassik estetikanın normallığı sənətçilər üçün maneə olmadı, ən yaxşıları, klassikizmin sərt qanunları çərçivəsində parlaq, bədii cəhətdən inandırıcı əsərlər yarada bildilər.

Klassizmin faciələrinin xüsusiyyətləri. Korneildəki "Sid" faciəsi

Faciə klassikizm ədəbiyyatının aparıcı janrı idi.

Klassizm estetikasında faciə nəzəriyyəsi diqqətlə inkişaf etdirildi. Onun əsas qanunları belədir. 1. Faciənin mərkəzində daxili hiss və vəzifə qarşıdurması dayanır. Bu münaqişə kökündən həll olunmur və faciə qəhrəmanların ölümü ilə başa çatır. 2. Faciənin süjeti üç birliyin qanununa uyğundur: yerin birliyi (bütün hadisələr bir yerdə baş verir), zamanın birliyi (bütün hadisələr 24 saat ərzində baş verir), hərəkət birliyi (faciədə əsas münaqişə üçün işləməyən yan süjet xətləri yoxdur). 3. Faciə ayə ilə yazılmışdır. Ölçüsü də müəyyən edilir: İsgəndəriyyə ayəsi.

İlk böyük klassik faciələrdən biri - Pierre Corneille'nin "Cid" (1637). Faciənin qəhrəmanı, İspan qəhrəmanlıq dastanının "Yanımın mahnısı" və çoxsaylı romanslarda səsləndirdiyi cəsarətli və nəcib cəngavər Rodrigo Diazdır. Corneille faciəsindəki hərəkət, bir-birinə axan xüsusi qarşıdurmalar sistemi ilə reallaşan hiss və vəzifə ziddiyyəti ilə idarə olunur. Bu hisslər və milli borc (İnfanta hekayə xətti), hisslər və ailə borcu arasındakı qarşıdurma (Rodrigo Diaz və Jimena'nın hekayə xətləri) və ailə borcu ilə dövlət borcu arasındakı qarşıdurma (Kral Fernandonun hekayə xətti). Kornil faciəsinin bütün qəhrəmanları, ağrılı mübarizədən sonra vəzifə seçirlər. Faciə dövlət borcu ideyasının təsdiqlənməsi ilə başa çatır.

Kornelin "Sid" əsəri tamaşaçılar tərəfindən böyük maraqla qarşılanmışdı, lakin ədəbi mühitdə kəskin tənqid obyektinə çevrildi. Fakt budur ki, dramaturq klassikliyin əsas qanunlarını pozdu: janrın vəhdət qanunu ("Side" də faciəli münaqişə uğurla həll olunur), üç birliyin qanunu ("Side" də hərəkət üç fərqli yerdə 36 saat ərzində baş verir), ayənin vəhdət qanunu.

(Rodriqonun stanokları İsgəndəriyyə ayəsində yazılmamışdır). Zaman keçdikcə Kornelin icazə verdiyi klassikist normalardan sapmalar unuduldu, amma faciənin özü ədəbiyyatda və səhnədə yaşamağa davam edir.

Fransız absolyutizmi ideyalarına əsaslanan klassikizm (XVII əsr) sənətində və estetikasında mərkəz olaraq fəal bir şəxsiyyət - bir qəhrəman meydana çıxdı. Onun xarakteri qəhrəmanları fərqləndirən titan miqyaslı deyil. İntibah, həm də xarakterin bütövlüyü və Yunan antik dövrünün qəhrəmanlarını təyin edən məqsədə çatmaq üçün iradənin aktiv istiqaməti.

Dövrün mexanik materializmi ideyalarına uyğun olaraq dünyanı iki müstəqil maddəyə - mənəvi və maddi, düşüncə və həssas olaraq iki yerə böldü, klassizm sənətinin qəhrəmanı yuxarıda göstərilən əksliklərin fərdiləşdirilmiş simvolu kimi meydana çıxır və prioritetləri müəyyənləşdirməyə çağırılır. O, "ümumbəşəri" şəxsiyyəti özündə cəmləşdirən dəyərlərə üstünlük verməsi sayəsində qəhrəman bir fiqur olur və klassikliyin "ümumi" mənasında şərəfli dəyər, feodal cəngavərliyinə sədaqət, hökmdar qarşısında mənəvi vəzifə və s. Kimi şərti dəyərləri başa düşdüm. Fəlsəfi rasionalizmin üstünlüyü, güclü şəxsiyyətin hakimiyyəti altında dövlət bütövlüyü ideyalarını təsdiqləmək mənasında az müsbət istiqamətə malikdir. Sənətdə bu, faciə qəhrəmanlarının personajları və konfliktlərinin spekulyasiyasını şərtləndirdi. Tədqiqatçılar haqlı olaraq qeyd edirlər ki, klassikizm "ahəngdar bir başlanğıcı insan təbiətinin dərinliklərindən deyil (bu humanist" illüziya "aradan qaldırıldı) deyil, qəhrəmanın fəaliyyət göstərdiyi sosial sferadan əldə etdi".

Rasionalist metod klassikliyin estetikasının metodoloji əsasına çevrildi. Riyazi biliklərə əsaslanan Dekart. Mədəniyyət və həyatın bütün səhifələrini tənzimləməyə çalışan mütləqiyyət ideologiyasının məzmununa uyğundur. Bir filosof tərəfindən irəli sürülən ehtiraslar nəzəriyyəsi, xarici stimullar səbəb olan bədən həyəcanlarından canlarını boşa çıxardır. Rasionalist metod faciə nəzəriyyəsi ilə Kartezianizm ruhunda istifadə edildi və poetika prinsipləri tətbiq olundu. Aristotel. Bu tendensiyanı klassikliyin ən görkəmli dramaturqlarının faciələrində aydın görmək mümkündür. P. Corneille və. J. RacinRasina.

klassikizm estetikasının görkəmli nəzəriyyəçisi. O. Boileau (1636-1711) "Poetik sənət" əsərində (1674) klassikizm sənətinin estetik prinsiplərini öyrədir. Müəllif vəzifələrin rasional düşüncə qanunlarına tabe olmasını estetikanın əsası hesab edir. Ancaq bu sənət poeziyasını inkar etmək demək deyil. Əsərin bədiilik dərəcəsi, o, işin həqiqiliyindən və rəsmlərinin etibarlılığından asılıdır. Ağılın köməyi ilə həqiqəti bilməklə gözəlin qavrayışını eyniləşdirmək o, sənətkarın yaradıcı təxəyyül və intuisiyası da ağıldan daha vacibdir.

O. Boileau, sənətçiləri təbiət haqqında məlumat almağa təşviq edir, lakin müəyyən bir təmizlənmə və düzəlişlərə tabe olmağı məsləhət görür. Tədqiqatçı məzmunu ifadə etməyin estetik vasitələrinə çox diqqət yetirmişdir. Sənətdə idealya çatmaq üçün bəzi ümumbəşəri prinsiplərdən irəli gələn ciddi qaydalara əsaslanmağı zəruri saydı, müəyyən bir mütləq gözəlliyin varlığı ideyasına və dolayısı ilə yaradılışının mümkün vasitəsinə sadiq qaldı. Buna görə sənətin əsas məqsədi. O. Boileau, - rasional ideyaların təqdimatı, poetik baxımdan gözəl bir pərdə ilə örtülmüşdür. Onun qavranılmasının məqsədi düşüncə zəkasının və formaların dokillar taleyinin həssas zövqünün birləşməsidir.

Təcrübə formalarının, o cümlədən bədii sənətlərin rasionallaşdırılması sənət janrlarının fərqləndirilməsində də özünü göstərir, klassikliyin estetikası "yüksək" və "aşağı" bölünür Müəllif, bunların heç bir-birinə çevrilmədiyi üçün qarışıq olmamalı olduqlarına inanır. Tərəfindən O. Boileau, qəhrəmanlıq hərəkətləri və nəcib ehtiraslar yüksək janrların aləmidir. Adi adi insanların həyatı "aşağı" janrların sahəsidir. Buna görə əsərlərə görə verirəm və ya görə. Jean-Baptiste. Moliere, bunların xalq teatrına yaxın olmamalarını düşündü. Yəni estetika. O. Boileau rəssamın riayət etməli olduğu reseptlər yaratmağa yönəlmişdir ki, onun əsərləri məzmunun məqbul məqsədəuyğunluğunu və formasının düzgün formasını və formasının düzgün poeziyasını nəzərə alaraq gözəllik ideyasını məzmun və forma sifarişi kimi görə bilsin.

Müəyyən estetik fikirlər risalələrdə mövcuddur. Dram nəzəriyyəsinə həsr olunmuş P. Korneil. Dramaturq sonuncunun əsas mənasını Aristotelin "katarsis" i kimi teatrın "təmizləyici" hərəkətlərində görür .. Teatr əsərdəki hadisələri tamaşaçıya teatrdan gedə biləcək şəkildə izah etməli, bütün şübhə və ziddiyyətləri aradan qaldırmalıdır. Estetika nəzəriyyəsi üçün dəyər zövq ideyasıdır, əsaslandırılmışdır. F. La Rochefoucauld (1613 - 1680) "Maksimlər" əsərində Müəllif zövq və zəka arasındakı fərqlərə görə idrakda əks meylləri araşdırır. Adıçəkilən estetik sahənin ortasında ziddiyyətlər zövq şəklində təkrarlanır: ehtiraslı, maraqlarımızla əlaqəli və ümumilikdə, həqiqətə yönəldən, aralarındakı fərq nisbi olsa da. Zövq çalarları müxtəlifdir, mühakimələrinin dəyəri dəyişir. Filosof həqiqətə yol açaraq yaxşı ləzzətin varlığını tanıyır. Klassizmin estetik ideyalarının deklarativ xarakterinə baxmayaraq, onların böyüdüyü mənəvi və sosial zəmin, yəni güclü yeganə gücə (ko rolu, imperator) malik millət dövlətlərinin yaranması sənət təcrübəsi üçün son dərəcə məhsuldar oldu. Klassizm, dram, teatr, memarlıq, şeir, musiqi, rəsm ideyaları əsasında yüksək çiçəklənmə əldə edildi. Cape Tettva'nın bütün növlərində milli sənət məktəbləri, milli sənət məktəbləri meydana gəldi.