Rusiyada teatrın yaranma tarixi. Dünyada ilk teatrı kim və nə vaxt yaratdı? İlk peşəkar teatr nə vaxt meydana çıxdı

Teatrın tarixi Qədim Yunanıstanda iki min ildən çoxdur. Ən qədim sənət, xalq üçün möhtəşəm bir əyləncə, mumyaların bayram səhnələri olaraq doğuldu. Tamaşalar əvvəlcə Böyük Dioniziyaya - böyük bir dini bayrama təsadüf etmək üçün hazırlanmışdı.

İndi teatr, şübhəsiz ki, keçi dərisindəki kişilərin şəhər daxilində mahnı oxumaqdan daha çox bir şeydir. Yüksək bir sənət, yüksək cəmiyyət üçün istirahət üsulu, mədəni təhsil yeri oldu. Teatrın tarixi bu günə qədər davam edən maraqlı inkişaf prosesidir. Bu barədə oxucumuza məqaləmizdə bildirəcəyik. Təqdim olunan materialda bir çox maraqlı faktları da tapa bilərsiniz. Beləliklə, başlayaq.

Başlamaq

Afinada eramızdan əvvəl V əsrdə. e. teatr tamaşaları dini bayramların ayrılmaz bir hissəsi idi. Dionysus heykəli ilə gedən şən səslər və dramatik oyunlar müşayiət olundu. Afina teatrının tarixi az sayda tamaşaçı üçün həvəskar bir tamaşa kimi başladığını söyləyə bilərik. Əvvəlcə yalnız faciələr səhnəyə qoyuldu, sonradan komediyalar göstərildi. Maraqlıdır ki, pyeslər, bir qayda olaraq, yalnız bir dəfə göstərilmişdir. Bu müəllifləri müvafiq, maraqlı əsərlər yaratmağa sövq etdi. Dramaturq nəinki pyes yazdı, tamaşada tam hüquqlu bir iştirakçı oldu, rolları oynadı: rejissor, bəstəkar, xoreoqraf və hətta aktyor. Təbii ki, bunlar son dərəcə istedadlı insanlardı.

Lakin bir xor (xor rəhbəri) olmaq üçün böyük istedad tələb olunmurdu. Lazım olan bütün bunlar pul və dövlət məmurları ilə əlaqə idi. Xorun əsas vəzifəsi hesabları ödəmək, tam maddi dəstək vermək və teatra dəstək olmaq idi. O dövrdə rəqabət məkanı idi, orda xor, şair və baş qəhrəman qazandı. Qaliblər pərçimlə taclandılar və hədiyyələrlə mükafatlandırıldı. Qələbə münsiflərin qərarı ilə onlara verildi.

Maraqlı bir fakt budur ki, qədim Romalılar realizmin həqiqi pərəstişkarları idi. İstehsal ideal hesab olunurdu, bu zaman aktyor rola 100% alışdı - lazım gələrsə, hətta ölməyə hazır olmalıdır.

Yunan teatrının damı yox idi, tamaşaçılar və aktyorlar əslində küçədə idi. Qədim teatrların böyüklüyü böyük idi, onlar 17 mindən 44 min nəfərə qədər yerləşə bilərdi. Əvvəlcə tamaşaçıları əymək üçün taxta platformalar istifadə edildi, sonra təbii daş yamaclar teatr üçün uyğunlaşdırıldı. Və yalnız bundan sonra, e.ə. IV əsrdə. e., daş teatr tikildi.

Pericles-dən başlayan hökumətin teatra baş çəkmək və gözəl, hətta maddi cəhətdən əlverişsiz vətəndaşlara qoşulma imkanı yaratdığını bilmək maraqlı olar. Bunun üçün hər kəsə bir dəfə teatra, sonra üç ziyarətə görə subsidiya verildi.

Qədim teatrın tarixinin bir səciyyəvi xüsusiyyəti var: aktyorlar rollarını özlərinin üz ifadələrinin köməyi olmadan oynayırdılar. O, hər cür maskalarla əvəz olunurdu, çox vaxt çox qarmaqarışıq idi. Aktyor bədən hərəkətlərinə və geyiminə çox əhəmiyyət verib. Aktyorlar qadın rollarında belə kişilərdi. Cəmiyyətdə imtiyazlı bir mövqe tutdular və vergilərdən azad oldular.

Maraqlı bir fakt budur ki, qədim Roma dramaturqu Livy Andronicus, dünyada ilk "fonoqram" ın atası oldu. Səssiz qaldı, ancaq onun üçün danışan bir oğlan taparaq vəziyyətdən çıxdı.

Qədim teatrın bəzi terminləri

Qədim teatrlarda istifadə olunan bir çox tərif bu günə qədər qorunub saxlanmışdır. Qədim dövrlərdən kiçik bir lüğət lüğəti diqqətinizə təqdim olunur:

• Orkestr, dramatik və lirik xorların çıxışları üçün hazırlanmış, iki girişi olan dəyirmi bir teatr hissəsidir. Afina teatrında onun diametri 24 metr idi.
• Skena bəzəmək üçün bir yerdir. Əvvəlcə sadə bir çadır idi, sonra arka plan kimi səhnə bəzək parçaları ilə bağlandı.
• Proskinius - skenanın önündəki sütun.
• Paraseniy - yan daş tikililər.
• Səhnə, qədim dövrlərdə aktyorların oynamağa başladığı orkestrin üstündəki bir təpədir.
• Ekkiklema, səhnəni dəyişdirməyə və aktyorları səhnə ətrafında hərəkət etməyə imkan verən daşınar taxta bir platformadır.
• Koturny - stillərə bənzəyən yüksək altlıqları olan ayaqqabılar. Belə ayaqqabıların köməyi ilə aktyorlar hündür, daha təsirli və mifik canlılara bənzəyirlər.

Diqqəti cəlb edən bir fakt budur ki, Romada "Finita la Comedia" ifadəsi ilk dəfə səsləndirildi.

Teatr dünyasında kuklalar

Kukla teatrının tarixi Misirdən başlayır, burada kahinlər ritual hərəkətlər etmək üçün tanrı Osirisin kuklasından istifadə edirdilər. Başlanğıcda, kukla teatrı yalnız ritual və ritual idi, amma indi dini bir əlaqə azalıb. Məşhur ritual və ritual kukla teatrları bir çox ölkədə mövcuddur: Yaponiya (Bunraku), İndoneziya (Wayang), Kataloniya (El Pastores), Belarusiya (Batleika) və s.

Amerikadakı kukla teatrı tarixində 1962-ci ildə "Çörək və kukla" adı ilə yaradılan teatr ön plana çıxır. Burada nəhəng papier-mache kuklaları, açıq-aşkar bir siyasi ləzzət və girişdə ləzzətli çörək yeməyi var. Aktyorlar və tamaşaçılar arasındakı bu qarşılıqlı əlaqə simvolikdir: teatr sənəti insanlara mümkün qədər yaxın olmalıdır.

Dolls müxtəlif ölçülü və növlərdə olur. Barmaq və əlcək, qamış və tablet, kuklalar və nəhəng kuklalar var. Kukla teatrında aktyor olmaq o qədər də asan deyil, çünki cansız bir cismani canlandırmaq, ona xarakter və səs vermək lazımdır.

Hər hansı bir kukla teatrının xarakterik bir xüsusiyyəti bir şeyə lağ etmə, əxlaqın olması, səhnələrdə bir təhsil elementidir. Kukla teatrının tamaşaçısı nə qədər yaşında olursa olsun, orada nəinki gülmək üçün bir şey tapacaq, həm də düşünmək üçün bir şey tapacaq. Tez-tez kukla teatrındakı qəhrəmanlar cəlbedici, hətta çirkin personajlardır, məsələn, fransız Punchinelle ilə əyri burunlu.

Aktyorların həmişə zəngin insanlar olmadığını bilmək çox güman ki, maraqlı olacaq. Amerika kukla sənətinin tarixində teatrsevərlərin yemək müqabilində bir tamaşa görə biləcəyinə dair faktlar var.

Drama

Dram teatrının tarixi qədim dövrlərə gedib çıxır. Kukla teatrı, pantomima, opera və balet ilə birlikdə sənət növlərindən biridir. Dram teatrının əsas fərqləndirici xüsusiyyəti aktyorun hərəkətlərinin onun söylədiyi sözlərlə birləşməsidir. Səhnə nitqinə bu janrda xüsusi diqqət yetirilir. Tamaşa dramatik bir tamaşanın əsasını təşkil edir. Fəaliyyət prosesində doğaçlama mümkündür, hərəkət rəqs, mahnı oxumağı da əhatə edə bilər. Tamaşa ədəbi bir əsər üzərində qurulub. Rejissor bir pyesin və ya ssenarinin əsas tərcüməçisidir.

Teatr işçilərinin ssenarinin düşməsinin yaxşı olmadığına inanması olduqca diqqətəlayiqdir. Bu problem baş vermişsə, mütləq oturmalısınız.

Yerli teatr ənənələrinin yaranması

Rusiyada teatr tarixi mərhələlərə bölünür:

• İlkin ("oynaq").
• Orta.
• Yetkin.

Oynaq səhnə

Qədim Romadakı kimi, Rusiyada teatr tarixi tamamilə ciddi bir işğal kimi başlamazdı. Teatr tamaşalarına "əyləncəli", tamaşalara "əyləncəli" deyilirdi. Xronikalarda tamponlar haqqında ilk qeyd 1068-ci ilə aiddir. Faktiki olaraq istənilən şəxs tamaşaçıları əyləndirən belə bir aktyor ola bilər. Dini nöqteyi-nəzərdən, camışların fəaliyyəti ayıbdı. İlnamələrdə onlara şeytanın xidmətçiləri deyilir, istehza, satira və geyim günahlar adlanır. Kəskin satira kilsə tərəfindən müsbət qarşılanmadı, lakin bu xüsusilə heç kəsi dayandırmadı.

Buffoonery də səlahiyyətliləri sevindirən bir sənət sayılmırdı, əksinə kəskin sosial mövzular səhnələri, müasir nöqsanları lağ edərək aktyorları təhlükəli və zərərli hala gətirdi. Ancaq insanlar buffun tamaşalarına baxıb gülməyi sevirdilər. Ancaq başa düşmək lazımdır ki, klassik teatr, indi də bildiyimiz kimi, bu camış səhnələrindən böyüməmiş, müstəqil olaraq, hətta daha çox, baxmayaraq ki, bunlara baxmayaraq.

Orta mərhələ

Rus teatr tarixində növbəti mərhələ şən və yetkinlər arasında aralıqdır. Bu mərhələdə məhkəmə və məktəb teatrları görünür. O dövrdə Çar Aleksey Mixayloviç hökmranlıq edir, məhkəmə teatrının aktyorları əcnəbilər, məktəb - tələbələr idi. Aleksey Mixayloviçin ölümündən sonra məhkəmə teatrının fəaliyyəti Peter I hakimiyyətə gələnə qədər dayandırıldı.O, "gözlüklərə" müsbət münasibət göstərdi, lakin əyləncədən əlavə, təbliğat funksiyasına da sahib oldu. 1702-ci ildə geniş bir kütlə üçün bir xalq teatrı meydana gəldi. Binası "Komediya Məbədi" adlanırdı, burada bir alman truppası çıxış edirdi. Bu teatr xalqı qəbul etmədi. Peter I məqsədinə çatmasa da, teatrı insanların sevimli, əlçatan və populyar bir yerə çevirmədi, lakin bunun üçün bütün zəruri şərtləri qoydu.

Teatr sənəti tarixində yetkin bir mərhələ

Rusiyada teatr yaradılması tarixindəki bu dövr ən vacibdir. Bu mərhələdə teatr müasir bir insanla tanış olan, ciddi bir peşə cəmiyyətində formalaşan xüsusiyyətlərə yiyələnməyə başladı. 30 Avqust 1756-da başlanğıc verildi, yəni İmperator Teatrı açıldı. Eyni tarix, Sankt-Peterburqda Aleksandrinski Teatrının qurulduğu gündür. Bu, Elizaveta Petrovnanın başına gəldi.

O dövrün teatrının bir xüsusiyyəti həm Rusiya, həm də xarici sənətkarların əsərlərində eyni vaxtda iştirak etməsi idi. Məhz bu mərhələdə rolların ifası ilk növbədə yalnız kişilərə deyil, qadınlara da həvalə edildi. Ketrin II teatra böyük əhəmiyyət verirdi, Sankt-Peterburqda onun yanında üç truppa var idi, bu sənayenin inkişafına fantastik miqdarda vəsait xərclənirdi.

Dövlət teatrlarının inkişafı ilə yanaşı, Ketrin zadəganların özəl teatrlarına da diqqət yetirdi, məsələn, Sheremetyev, Volkonsky, Rumyantsev teatrları var. Hətta əyalətlərdə də öz torpaq mülkiyyətçi qrupları yaradıldı. Fransız həmkarlarının modelləri əsasında bir rus teatrı quruldu, yəni tamaşaların özü. Fransız aktyorluq məktəbinin rəhbəri birdən çox nəsil gözəl aktyorlar yetişdirən İ. A. Dmitrevski idi.

Bilirdin?

Teatr sənəti tarixindən bəzi daha maraqlı faktları oxucuların nəzərinə təqdim edirik.

Puşkin sağ olduğu dövrdə Rusiyadakı teatrlar tam oturmurdu. Ən uzaq cərgələri şou boyu ayaqları üstündə dayanan insanlar tuturdular.

Rus teatr sənəti tarixində əlamətdar bir pyes, DI Fonvizinin 18-ci əsrin tipik personajlarını, məmurlarını, zadəganlarını lağa qoymaq üçün ilk cəhdi olan Minor. Starodum (müsbət xarakter) yuxarıda göstərilən Dmitrevskinin ifasında ilk idi.

1803-cü ildə imperiya teatrları bölündü. Dram və musiqi truppaları, opera və balet şirkətləri, musiqinin bir hissəsi olaraq meydana çıxdı. Rus səhnəsində oynayan Fransız məktəbinin hakimiyyəti 19-cu əsrə qədər davam etdi. Rus teatrı nəhayət ayağa qalxdı və öz yolu ilə getdi. Qazanılmış təcrübə yaxşı bir zəminə çevrildi və yeni istedadlı rus bəstəkarlarının, aktyorlarının, rəqqasələrinin kəşfi teatrı yüksək səviyyəyə qaldırdı.

Rus teatrının bütün tarixini bir ensiklopediyada - "Rus Teatrının Salnamələri" ndə təsvir edən ilk şəxs PN Arapov idi. Teatr jurnalları və peşəkar tənqidçilər ortaya çıxır. Beləliklə, teatrın inkişafı rus ədəbiyyatına da təkan verdi.

Moskvadakı ən məşhur teatr

Bolşoy Teatrının tarixi 28 mart 1776-cı ildə başlayır. Məhz bu gün Moskvada İmperator Ketrin II, knyaz Peter Urusov üçün "imtiyaz" imzalamış, teatrı on il qorumağa imkan vermişdir. Əvvəlcə Petrovski Teatrı adlanırdı (girişin getdiyi küçənin şərəfinə). 1805-ci ildə bina tamamilə yandırıldı və memar Osip Bove tərəfindən yeni bir layihə yaradıldı. 1820-ci ildə 5 il davam edən tikinti başladı.

Tikilən teatr daha da böyüdü və buna görə də adını aldı. Bu gözəl, ahəngdar, zəngin bina ikinci yanğın başlayanda 1853-cü ilə qədər Moskva sakinlərini sevindirdi. Bu dəfə yenidənqurma memar Albert Kavosa həvalə edildi. Teatr artıq 1856-cı ildə bərpa edilmişdir. İmperator Bolşoy Teatrı təkcə Rusiyada deyil, dünyada məşhurlaşdı: əla akustikaya sahib idi. 1917-ci ildə inqilabdan sonra ad Dövlət Bolşoy Teatrına dəyişdirildi. Bəzək sovet rəmzləri ilə tamamlandı.

Böyük Vətən Müharibəsi zamanı bombanı əlinə alaraq ağır yaralanmışdı. Bina yenidən yenidən quruldu. 1987-ci ilə qədər bina yalnız kiçik kosmetik təmirə məruz qaldı. İndi Bolşoy Teatrı müasir effektlərdən istifadə edə biləcəyiniz yeni bir mərhələdir. Eyni zamanda, klassik memarlıq ruhunu, "imza" akustikasını özündə saxlamışdır ki, bu da ona dünyanın ən yaxşı teatrlarından biri hesab olunmaq hüququ verir. Bolşoy Teatrının hekayəsidir.

Və nəhayət, daha bir maraqlı fakt. Tamamilə və ya qismən teatrda baş verən filmlər: Birdman, Vay Yaradan, La La Torpaq, Operanın Fantomu, Burlesque Nağılları, Nokaut, Broadway'ə zərbə, Qara Swan "," Kukla "," Çox böyük macəra "," Sevgidə Şekspir "," Kiçik bir şəhərdə qətl "," Orfevre Quay ".

Teatrın tarixi (dramatik və bu sənətin digər janrları) inkişafa davam edəcək, çünki ona olan maraq iki min ildən artıqdır dəyişməz qalmışdır.

Qədim yunanların həyatında əyləncənin bir yolu olaraq teatr sənəti birinci yerə verildi. Tətil zamanı tanrı Dionysusa hörmət göstərmək üçün tamaşalar dövlət səviyyəsində təşkil edildi.

Tamaşaların quruluşu

Qədim Yunan dram tamaşaları müasirlərdən fərqli idi. Onlar faciəli və komik bir istiqamətdə çalışan rəqib şairlərin bir neçə tamaşasından ibarət idi. Hər bir iştirakçı tamaşaçılara bir məzəli hekayə təqdim etdi. Səhnə əsərində bir satiranın xoru və üç hekayə, bir hekayə xətti ilə birləşdi. Tamaşalar yalnız dördüncü gün başa çatdı. Səhərdən axşama qədər davam etdilər. Aksiya faciəli tamaşalar, sonra satira dramı ilə başladı. Axşam komediya ilə başa çatdı.

Musiqi müşayiəti

Xoru dövlət hazırladı, çünki müstəqil hazırlamaq mümkün deyildi. Zamanla dinamiklərin sayı 6 nəfərdən 15 nəfərə qədər dəyişdi. Və müğənnilərə varlı vətəndaşlar öyrədilirdi. Teatr yarışlarına xor hazırlayan, onu geyimlə təmin edən şəxsə xor deyildi. Aktyorlar, müğənnilər ilə yanaşı horeglər hazırlıq və ifa üçün tələb olunan müddətə görə hərbi xidmətdən azad edildi.

Səhnə quruluşu

Qədim Yunan teatrı bir neçə hissədən ibarət idi, bunların arasında orkestr (müğənnilərin ifası üçün yer), teatr (auditoriya) və skene (daha çox inanılmazlığa nail olmaq üçün lazım olan bir növ rekvizit) var. Tamaşaçıların aktyorların sözlərini daha yaxşı eşitmələri üçün danışıq səslərinin artırılmasına kömək edən xüsusi gəmilər istifadə edilmişdir.

Fərqli xüsusiyyətlər

Qədim Yunan ifaçılıq sənətlərinin 90% kişi idi. Rolların mürəkkəb ifası ilə yanaşı sənətçilər vokal qabiliyyətlərini, ideal diksiyanı, çevikliyi, plastiklik nümayiş etdirdilər. Səhnədə çıxış edən insanların üzləri maskalar altında gizlənirdi. Onların geniş istifadəsi Dionisusun ehtirası, qadın aktrisaların olmaması və arenanın böyük ölçüsü ilə əlaqələndirilir. Maskalar faciəli və ya komik ola bilər ki, bu da müəllifin fikrini tamaşaçıya çatdırdı.

Tamaşaların iştirakçıları üçün xüsusi geyim müxtəlif personajların təsvir olunmasına kömək etdi. Uzun, həcmli olmaqla, bədənin təbii nisbətlərini dəyişdirmək üçün istifadə olunan yastıqları və ya astarları gizlətdi. Tamaşaçı tamaşa ilə maraqlanırdısa, pozitiv duyğuları şiddətlə ifadə etdilər. İtirmə heç də canlı deyildi. Tez-tez bu mənfi reaksiya rəqiblər tərəfindən xüsusi olaraq işə götürülmüş insanlar tərəfindən təhrik edildi.

Qədim roman arenası

Qədim Romadakı teatrın yaranması ilk dəfə kiçik xorların oynaq müsabiqələri kimi təşkil olunan bol məhsul qeyd etmələri ilə əlaqələndirilir. Onların mübadilə etdikləri zarafatlar bəzən kostik idi, cəmiyyətin iftiralarını, xüsusən üst hissələrini lağa qoyurdu.

Teatr sənətinin mənşəyi

Qədim Roma teatr sənətinin ilk təmsillərinə müasir İtaliyanın cənubundakı şəhərlər adlandırılan Atellans daxildir. Bunlar yüngül komedik tamaşalardı. Bir çox gənc romalı iştirak etdi.

Ədəbi dram qədim Roma teatrına Yunanıstandan gəldi. Burada oxşar əsərlər Latın dilində səhnələşdirildi.

Yunan Livy Andronicus Romada müharibə əsiri olaraq sona çatdı. Yunan ilk dramatik tamaşanın quruluşuna cavabdeh təyin edildi. Teatr sənətinin daha da inkişafına təkan verən məhz bu idi. Yunanıstanda olduğu kimi, cəmiyyətin həyatındakı problemləri də göstərə bilmədi, buna görə hekayə xətləri daha da çətinləşdi, yunan əsllərinin əyləncələri artdı. Buna baxmayaraq, romalılar ənənəvi dramatik hekayələri qavramaqda çətinlik çəkirdilər.

Gladiatorial eynəklər

Tamaşalar bayram tətilində baş tutdu. Onları xalq arasında populyar olan, özlərinə diqqət çəkən sirk, qladiator tamaşaları müşayiət edirdi.

Əvvəlcə tamaşaların quruluşu üçün yer yox idi, yalnız bir pilləkən ilə acınacaqlı bir platforma var idi. Aktyorlar daha peşəkarlaşdılar, maskalarsız oynadılar. Tamaşalar qədim Roma teatrının rəhbərinin razılığı ilə təşkil edilmişdir. Başqa sözlə, sadəcə hakim dairələrin iştirakı ilə aktyor truppaları. Simvolların geyimləri yunan geyimlərindən heç də fərqlənmirdi. Ayaqqabıdakı platformanın hündürlüyü, möhtəşəm təəssürat yaradan pariklərin ölçüsü kimi bir neçə vurğu.

İlk daimi Roma teatrı Pompey tərəfindən qurulmuşdur. Tamaşaçılar bir neçə sıra düzülmüş yarı dairəvi skamyalara sarıldılar. Senatorlar üçün ayrı oturacaqlar var idi. Dam, incə bəzədilmiş fasad və pərdə.

Qədim Hindistanın teatr sənətinin mənşəyi

Qədim Hindistan teatr sənəti iki istiqamətə ayrıldı - xalq və ədəbi. Mənşənin bir neçə versiyası var, ən populyarları bu həqiqəti İmperator Bharata aid edir. Onun vasitəsilə beşinci Veda, Söz, Fəaliyyət, Lad birləşdirən insanlara ötürüldü. Daha çox ehtimal, bayram günlərində mövcud olan ənənəvi sirr ilə şən tamaşaların birləşməsinin versiyasıdır.

Bu münasibətlə güclülərin müşayiəti yarışları, sehrbazların, musiqiçilərin, rəqqasələrin proqramları təşkil edildi. İstehsal rəqs nömrələri ilə başladı. Rəqqaslar tamaşanı pantomimik təqdimatlar, Vedik tilavəti ilə bəzədilər. Tədricən rəqs sənətçilərin ifası ilə əvəz olundu.

Sosial sistem

Qədim Hindistanın mürəkkəb sosial sistemi ən aşağı səviyyədə aktyorları yerləşdirdi.

Çıxışlarında tanrıları lağ etdikləri üçün hörmətsiz bir kastanın insanları hesab olunurdular. Bu vəziyyətə baxmayaraq, onların əksəriyyəti ən savadlı və hörmətli insanlar idi.

Tamaşalar rəqs tamaşaları kimi səhnələşdirildi. Ruhanilərin xüsusi rituallarında köklənmiş işarə dili sərbəst istifadə olunurdu. Hindistan rəqs teatrı qədim sirrlərdən əsas xüsusiyyətlər götürdü. Buna görə sənətkarlar xüsusi plastiklik və bol bir pantomim arsenalından istifadə etmək tələb edirdi.

Populyarlıq artımı

Eramızdan əvvəl I minilliyin ikinci yarısının sonuna. e. Hindistan teatr sənəti ən yüksək populyarlıq qazandı. Tamaşaların göstərilmə vaxtının əsas dini bayramlarla üst-üstə düşməsinə baxmayaraq, ritual komponenti yerindən tərtib etməklə onların əyləncəli mahiyyəti vurğulanmışdır.

Aktyor kollektivlər daha peşəkar olurlar. Hər bir iştirakçı yaradıcı rol alır. Truppaların cins tərkibi dəyişdi - eyni cinsli və heteroseksual qrupların mövcudluğu məlumdur. Onların çoxu dolaşdı. Görüşəndə \u200b\u200bbirgə ərazidə möhtəşəm yarışlar təşkil edildi. Qalib gələnlərə pul mükafatları ilə yanaşı bir sıra fəxri fərmanlar verildi.

Hindistan rəqsinin arenası bəzən müəyyən bir binada yerləşirdi - kiçik, lakin nisbətən yüksək, 300 nəfərlik qonaq qəbul edə bilirdi. Tamaşaların uzunluğu iki ilə üç saatdan bir neçə günə qədər dəyişdi.

Kölgə teatrları

Hind kölgə teatrı tez-tez Ramayana və Mahabharata'nın əfsanəvi və hörmətli miflərindən səhnələri təsvir edirdi. Tamaşaçılar personajların hekayələrini bilirdilər, buna görə əskik elementləri müstəqil şəkildə güman edə bilirdilər. Aksiya aktyorların və kukla kuklalarının yerləşdirildiyi geniş şəffaf ekranın arxasında baş tutdu. Daha böyük realizm üçün, kuklalar bir-birinə kəsilmiş, sonra da mürəkkəb hərəkətlər asanlıqla təqlid edilə bilər. Karton, dəri və ya papier-mâhedən hazırlanmışdılar.

Hindistan inanclarında, Şiva tanrısı kuklaların himayədarı müqəddəs rolunu təyin edilmişdi, buna görə də pyeslər onun məbədindən çox uzaqda səhnələşdirilmişdi. Rəvayətə görə, Hindistan kölgə teatrı, Şivanın özü, həyat yoldaşı Parvati ilə birlikdə bir dəfə ağacdan heykəltəraşlıq düzəldən usta kukla sənətkarının dükanına baxması nəticəsində ortaya çıxdı.

Sənətkarın bacarığından o qədər təsirləndi ki, tezliklə onun istəyi ilə Şiva oyuncaqların canlanmasına icazə verdi ki, özləri də rəqs etsinlər. İlahi cütlüyün ayrılmasından bir müddət sonra bu sehr işləməyini dayandırdı, lakin usta simvolları iplərin köməyi ilə idarə edərək gözəl bir hədiyyə bərpa etdi. Bu, Hindistanın kölgə teatrına, müasir texnologiyaların inkişafı səbəbiylə hazırda maraq itkisinə səbəb oldu.

Qədim Çinin teatr həyatının başlanğıcı

Çin teatrı XII əsrin əvvəllərində yaranmışdır. Əvvəlcə bunlar dini şənliklərə təsadüf edən meydandakı tamaşalar idi. Tamaşalar sirk elementlərinə, heyvanların fiqurları ilə qeyri-adi rəqslərə, akrobatik tamaşalara və qılıncoynatmalara əsaslanırdı.

Tədricən hər oyunda istifadə olunan, yeni xarakter əlamətlərini, həyatın detallarını əldə edən bir növ rol meydana çıxır. Tsan-jun və tsangu ən populyar idi. Çin teatrlarının ifaçıları artıq özünü öyrətmirlər - imperator məhkəməsində fəaliyyət göstərən xüsusi məktəblərdə təhsil alırlar. Ənənəvi rəsm əsərləri və çox sayda rekvizitlərlə bəzədilmiş parlaq geyimlər sərbəst istifadə olunur.

İlk afişa

Tamaşalar kabinələrdə - bir örtük altında, tamaşaçılar üçün oturacaqlarla təchiz olunmuş ərazilərdə qurulur. Və ya mərkəzi məbədlərə bitişik çıxan platformalarda. Buradan afişa anlayışı gəlir - iştirak edən aktyorları və ifa etdikləri personajları özündə əks etdirən xüsusi bir vərəqə. Çin teatrının janrları genişlənir və mürəkkəbləşir. Dövlətin və fərdlərin həyatında baş verən mühüm hadisələrin təfərrüatlarını təsvir edərək izləyicilərə izləmək üçün nümunələr verirlər.

Teatr tamaşalarının musiqi müşayiəti xalq melodiyalarından çevrildi. Tamaşalar lənətə gəlmiş, rəqs elementləri, sirk nömrələri vardı. Bəzi hərəkətlərin təfsiri sənətçilərin özləri və ya dramaturqlar tərəfindən verilmişdir. Rolların çoxunu qadınlar, o cümlədən kişilər oynayıb. Aktyor truppasına eyni ailənin üzvləri daxil idi, kənar şəxslər nadir idi.

Kukla göstərir

Ənənəvi Çin səhnəsi, eyni dərəcədə populyar olan kukla teatrı ilə paralel olaraq inkişaf etdi. Bir çox növdə yaşayırdı. Bu günə qədər onlar haqqında məlumat itirilmişdir, buna görə tədqiqat bəzi çətinliklər təqdim edir.

Bu sənət formasının populyarlığı, mərhumun sonrakı həyatına kömək etmək üçün hazırlanmış məzarda xüsusi heykəlciklərin qoyulması adətləri ilə əlaqələndirilir. Bu cür personajların iştirakı ilə səhnələr dəfn zamanı tədricən gündəlik həyatın bir atributuna çevrildi. Simvolları suyun köməyi ilə hərəkət edən bir kukla teatrının gözəl çox səviyyəli bir modeli haqqında məlumat var.

Çin kukla teatrı bir çox istiqamətdə inkişaf etmişdir. Tamaşaları düz kağız fiqurlarıyla, aktyorların və idarə etdikləri personajların iştirak etdikləri yerləri vurğulamağa dəyər. Silah qurğusu, üzən mənzərələr və digərləri, yalnız fraqmentik məlumatlar qorunub saxlanılmışdır.

"Teatr" sözü hər kəsə, hətta ən kiçik uşaqlara da məlumdur. Aramızdakı kimsəsiz oyuncaqlar qəflətən kukla ustasının əlində canlandığı və sehrli canlılara çevrildiyi kukla teatrına getmək istəmirdi .... Yetkinləşib teatr və kino arasında seçim edərkən çox vaxt ikincilərinə üstünlük veririk. Ancaq yalnız teatrda aktyorlardan qaynaqlanan canlı qüvvəni hiss edə bilər, yalnız teatr öz möhtəşəmliyi ilə tamaşaçıya sahib ola bilər.

Bu necə oldu?
İlk teatr Afinada, e.ə. 497-ci ildə ortaya çıxdı. Görünüşü tanrı Dionysusun şərəfinə müğənnilərin, şairlərin və aktyorların müsabiqələri ilə əlaqələndirildi. Tamaşaçılar üçün xüsusi imkanlar yox idi, amma utanmadılar və yarışları izləmək üçün təpədə oturdular. Aktyorlar üçün taxta bir səhnə düzəldildi, lakin sonradan daha rahat bir arena ilə əvəz olundu.

Müsabiqə iştirakçıları öz çıxışlarını aşağı divarla əhatə olunmuş bir səhnədə göstərdilər, bunun sayəsində lazımsız rekvizit və bəzək əşyaları gizlətmək mümkün oldu. Dəyişdirə bildikləri ifaçılar üçün çadır da verildi. Bayram Dionisusa həsr olunduğundan, saytın mərkəzində Allaha bir qurbangahın olması və bütün hərəkətlərin ətrafında baş verməsi təəccüblü deyil.

Bir az sonra, qədim Yunan teatrı dəyişdi. Tamaşaçılar nəhayət "həqiqi" yerləri ala bildilər - mərmər (fəxri qonaqlar üçün) və daş (tamaşaçılar üçün daha sadə) oturacaqlarla təchiz olunmuşdular. Tamaşaçı oturacaqları arasında səsləri gücləndirən rezonans verən gəmilər var idi.

Romada ilk daş teatrı yalnız eramızdan əvvəl 55-ci ildə ortaya çıxdı. Bundan əvvəl aktyorlar və tamaşaçılar yalnız müvəqqəti taxta tikililərlə kifayətlənirdilər.

Ötən illərin çıxışları bu gün tamaşa demək istədiyimizə bənzəyir. Səhnədə maskalar dəyişdirən və eyni anda bir neçə rol oynayan yalnız bir aktyor ola bilər. Maskalara ehtiyac on və hətta on yeddi min nəfərin yerləşə biləcəyi teatrların böyük ölçüsü ilə bağlı idi. Aktyorun üz xüsusiyyətlərini uzaq məsafədən görmək demək olar ki, mümkün deyildi və maskalar bu problemi asanlıqla həll etdi. Qədim Yunanıstanın aktyorları hörmətli insanlar idi, Romanın "həmkarlarından" fərqli olaraq yalnız azad bir adam aktyor ola bilər. Roma aktyorları qullar və ya azadlıqlar içərisindən gəlirdilər.

Qədim Yunan teatrlarında tamaşalar miflərə söykənirdi, aktyorlar və pyes müəllifləri tərəfindən öz qaydalarında şərh olunurdu. Roma teatrı yunan dramaturgiyasından süjetləri demək olar ki, tamamilə tamaşaçılar üçün hazırlayır.

Qədim Yunan dramaturgiyasının heysesi eramızdan əvvəl V əsrə təsadüf edir. Bunlar Aeschylus, Sophocles və Euripides dövrləri idi. Yunan Livy Andronicus, Roma zadəganlığının övladlarına yunan və latın dillərini öyrətməklə Roma teatrının inkişafına böyük töhfə verdi. Komediyaları sayəsində şöhrət qazanan Gnei Nevius da bilinir. Roma dramaturqlarının sonrakı nəsillərinin nümayəndələri Titus Maccius Plautus, Publius Terentius, sonra Horace və Seneca idi.

Müasir dünyada ifa sənəti mədəniyyətin ən geniş yayılmış qollarından biridir. Dünyada çoxlu sayda teatr binası tikilib, orada hər gün tamaşalar nümayiş olunur. İnnovativ texnologiyaların inkişafı ilə bir çox insan sənət əsl dəyərlərini unutmağa başladı. Əvvəla, teatr insana inkişaf və inkişaf etmək imkanı verir.

Qədim dövrlərdə teatr

Teatr sənəti ən qədimlərdən biridir. Onun mənşəyi ibtidai cəmiyyətdən çox uzaqdadır. Bu sirli və sehrli bir təbiətə məxsus əkinçilik və ov oyunlarından yaranmışdır. İbtidai cəmiyyət inanırdı ki, müəyyən bir işə başlamazdan əvvəl prosesin əlverişli başa çatmasını əks etdirən bir səhnə oynayarsa, nəticə müsbət olacaqdır. Heyvanları, vərdişlərini və görünüşlərini də təqlid etdilər. Qədim insanlar ovun nəticəsinə təsir göstərməyin mümkün olduğuna inanırdılar, heyvan dərilərinə taxarkən tez-tez rəqs etdilər. Və bu hərəkətlərdə teatrın ilk elementləri görünməyə başladı. Bir az sonra maskalar keşiş-aktyorun imicə girməsinin əsas atributları kimi istifadə olunmağa başladı.

Teatr qədim Misirdə

Misirdəki teatr Qədim Dünyanın yaranmasının ilk günlərindən inkişafına başladı. Bu, eramızdan əvvəl III minilliyin sonlarına doğru idi. Hər il məbədlərdə dramatik və dini xarakterli kiçik teatr tamaşaları qurulurdu.

Qədim Yunanıstanda teatr

Qədim Yunanıstanda teatrlar əsasən açıq havada qurulmuş və on minlərlə tamaşaçı üçün hazırlanmışdır. Tamaşaçılar mərkəzdə yerləşən geniş dəyirmi bir səhnə ilə üzbəüz yüksək daş skamyalarda oturdular, bu "orkestr" adlanırdı. Yunan teatrının inkişafında böyük məhsuldarlıq tanrısı Dionysusun dini vacib rol oynamışdır. Repertuar üç faciə və komediyadan ibarət idi. Aktyorlar yalnız kişilərdi, bəzən qadın rolunu oynayırdılar. Komediyada tamaşaçıları güldürmək məcburiyyətində qaldılar, bunun üçün düz burunlarını, dodaqlarını çıxartan və gözlərini bulandıran ev maskalarından istifadə etdilər. Maskalar quru ağacdan, daha sonra isə parça-parça altından hazırlanmış, bundan sonra gips ilə örtülmüş və müxtəlif boyalarla rənglənmişdir. Maskalar qədim səhnədən uzaq oturan tamaşaçılara hərəkətə uyğun üz ifadələrini görməyə imkan verdi. Maskaya həkk olunmuş geniş açıq ağız, aktyorlara səslərinin səsini artırmağa imkan verdi, hətta birinin ağız boşluğu kimi işlədiyini söyləmək olar.

Yunanıstanda, qədim yunanların mimes adlandırdığı xalq teatr tamaşaları çox məşhur idi. Mime gündəlik və ya satirik bir təbiətin kiçik bir səhnəsi hesab olunurdu, burada aktyorlar mifoloji qəhrəmanları, cəsur döyüşçüləri və ya sadə bazar oğrularını təsvir edirdilər. Qadınlar da mim oynaya bilər, ifa zamanı maskalardan istifadə olunmurdu.

Qədim Romadakı teatr

Qədim Romada teatr ilk növbədə izləyicilərin kütləsinin əylənməsi üçün idi. Və aktyorlar əhalinin aşağı təbəqələrindən biri hesab olunurdu, Roma aktyorlarından bir neçəsi teatr sənətində hörmət qazandı. Çox vaxt aktyorlar sərbəst və qul idi. Roma teatrında, Yunan teatrında olduğu kimi, əsas dairəyə görə tamaşaçılar üçün yerlər təşkil edildi. Faciə və komediyalardan əlavə, Roma aktyorları antonimlər, pirriyalar, mimes və attelanları oynayırdılar. Teatr həm qadınlar, həm də kişilər üçün pulsuz idi, lakin qullar üçün deyil. Tamaşaçıları cəlb etmək və onları lüks ilə təəccübləndirmək üçün oyun təşkilatçıları salonu qızılla bəzədilər, içərisindəki ən ətirli mayeləri səpdilər və döşəməni çiçəklərlə əkdilər.

İtaliyada teatr

İntibah İtalyan teatrında tamaşalar çox fərqli idi, daha şən, yumor və satira ilə doymuşdular. Teatr şousu xüsusi hazırlanmış taxta bir səhnədə qurulmuşdu, ətrafında hər zaman böyük izləyici toplaşırdı. Qədim teatrlar böyük mədəniyyət və sənaye şəhərlərində cəmləşməyə başladı. Bütöv bir şəkildə inqilab edən və teatrı çeşidlərə bölmüş antik dövrün teatr sənəti idi. O dövrlərdən bu günə qədər heç bir əsaslı dəyişiklik və inqilabi yenilik müşahidə olunmadı.

17-18 əsrdə teatr

17-18-ci əsrin teatr sənəti getdikcə daha çox romantizm, fantaziya və təxəyyüllə dolu idi. Bu illər ərzində teatrı əksər hallarda birləşmiş səyahət aktyorları və musiqiçilər daxil edən truppalar yaradırdı. 1580-ci illərdə onu geniş yayanlar ziyarət etdi, lakin 1610-cu ildən başlayaraq Fransanın daha varlı və zərif sakinləri bu sənətə maraq göstərməyə başladılar. Sonralar teatr mənəvi bir mədəniyyət müəssisəsi olaraq qəbul edildi, əksər hallarda aristokratlar iştirak edirdi. Fransız teatrı əsasən kostyum pyesləri, komediyalar və baletləri oynayırdı. Dekorasiya real mühitə daha çox bənzəyirdi. 17-18-ci əsrin teatr sənəti bütün gələcək dünya sənətinin inkişafı üçün əsas oldu. O dövrlərdən bir çox teatr bu günə qədər yaşamışdır.

İngiltərədə

18-ci əsrin İngilis teatr sənəti bütün Avropa teatrının tarixində və inkişafında mühüm rol oynamışdır. Maarifçilik dramının əcdadı oldu. Həm də o günlərdə burjua dramı adlandırılan və ya tamaşaçıların dediyi kimi burjua faciəsi adlandırılan yeni bir dramatik janr ortaya çıxdı. Burjua dramının tamaşaları ilk dəfə İngiltərədə meydana çıxdı, daha sonra Almaniya, İtaliya və Fransaya nüfuz etdi.

İntibahdan Maarifçiliyə keçid

İntibah dövründən Maarifçiliyə keçid çox gərgin, uzun və ağrılı idi, həm aktyorlar, həm də tamaşaçılar üçün. İntibah Teatrı ildən-ilə tədricən ölürdü, lakin musiqi və teatr sənəti kimi insan düşüncəsinin belə bir möcüzəsi yalnız ölə bilməzdi. Son və güclü zərbələrdən biri Puritan inqilabından gəldi. Bu yaxınlarda həyat və sevinc dolu, parlaq və rəngarəng olan bir anda dindar, qaranlıq paltar geyinmiş və çox dindar olan İngiltərə. Belə bir boz həyatda teatr üçün yer yox idi. Hamısı bağlandı və bir az sonra binalar yandırıldı. 1688-ci ildə İngiltərədə çoxdan gözlənilən inqilab baş verdi, bundan sonra İntibah dövründən Maarifçiliyə keçid baş verdi.

Hakimiyyətə qayıdan Stuarts teatrları tamamilə bərpa etdi, lakin indi onlar keçmiş bir dövrün nümayəndələrindən xeyli fərqləndilər. 18-ci əsrdə musiqi və teatr sənəti yeni janrların sulu bir buketi ilə çiçəkləndi. Ballad operası, pantomima və məşqlər çox populyarlıq qazanmağa başlayır. O vaxtdan bəri İngilis teatrı problemlərdən daha çox gəlirlə maraqlanırdı. 1737-ci ildə İngiltərə hökuməti teatr həyatı üzərində nəzarət aktını təsdiqlədi və bu andan etibarən bütün yazılmış pyeslər ciddi şəkildə senzura edildi.

Qədim Rus teatrı

Bir vaxtlar Kievan Rus olan ərazilərdə teatr sənəti 17-ci əsrdə meydana çıxdı. Bu məktəb və məhkəmə çıxışları ilə başladı. Teatr sənətinin ilk studiyaları qardaş məktəblərdə və varlı insanların həyətlərində yaradıldı. Pyeslər müəllimlər və tələbələr tərəfindən yazılmışdır. Əsasən həm gündəlik ənənələrdən, həm də İncil hekayələrindən istifadə edirdilər. Məhkəmə teatrının yaranması məhkəmə zadəganlarının sənətə və Qərb mədəniyyətinə böyük marağından qaynaqlandı. Zadəganlar ilk teatr sənət studiyası tərəfindən istehsal olunan şagirdlərin çıxışlarını o qədər bəyənmişdilər ki, onları 10 dəfədən çox izləyə bilirdilər. Əvvəlcə məhkəmə teatrının daimi yeri yox idi, bütün geyimlər, bəzək və bəzək əşyaları bir yerdən digərinə köçürüldü. Zamanla, 18-ci əsrə yaxınlaşan teatr tamaşaları böyük zövqlə fərqlənməyə başladı və rəqs və musiqi alətləri çalmaqla müşayiət olundu.

XIX əsrdə rus teatrı ilk dəfə olaraq musiqi qruplarına, dram qruplarına bölündü və onlar da opera və balet qruplarına bölündülər. Gələcəkdə Maly Teatrı adlandırılacaq ilk dramatik səhnələrdən birini açan bu illər idi. Bölüşmə truppalar arasında baş versə də, uzun müddət ayrılmaz olaraq qaldılar. Tezliklə Teatr Sənəti Akademiyası kimi qurumlar meydana çıxmağa başladı və yoxsullar deyil, varlı və təhsilli insanlar aktyor oldular. Zaman keçdikcə teatrların sayı fəal artmağa başladı, onları imperatorun teatr ofisi idarə etdi. Aktyorlara və işçilərə gəlincə, bütün teatrlara müraciət etməyə başladılar, konkret olaraq heç bir truppaya aid deyildilər. 20-ci əsrdə sənətdə bu günə qədər müşahidə edə biləcəyimiz bir inkişaf var idi.

O dövrdə inkişaf edən ən parlaq nümayəndələrdən biri də Böyük Teatrdır.

Müasir dünyada rol

Teatr müasir sənət dünyasında ən vacib yer tutur və buna görə geniş tamaşaçı üçün nəzərdə tutulub və hər gün daha çox yeni tamaşaçı cəlb edir. Çox vaxt müasir teatrlarda məşhur klassiklərin əsərlərinə həsr olunmuş pyeslər olur ki, bu da yeni biliklər əldə etməyə və tarixlə daha yaxından tanış olmağa imkan verir. Bu gün aktyor peşəsinə yiyələnə biləcəyiniz bir çox akademiya və məktəb var.

Ancaq gələcək aktyorların yetişdirildiyi böyük bir akademiya ilə yanaşı, özlərini sübut etmək və aktyorluğun bütün incəliklərini öyrənmək istəyən istənilən istedadlı insanı əldə edə biləcək kiçik qurumlar da var, məsələn, teatr sənət studiyası. Bəzi müasir teatrlar öz gözəllikləri və memarlıq formalarının plastikliyi ilə bizi heyrətləndirirlər.

Teatr populyar və sevimli sənət formasıdır. Teatr biletləri alanda sevdiyimiz sənətkarları görüb gözləyirik.
Teatrın çox qədim tarixi var. Bir çox əsrlər əvvəl əcdadlarımız bu gözəl sənəti eyni şəkildə sevmişlər. İbtidai cəmiyyətdə təbii ki, insanlar afişanın nə olduğunu bilmir və aktyor peşəsi haqqında heç bir təsəvvürə malik deyildilər, ancaq teatr tamaşalarında birbaşa iştirak edirdilər. Hətta o dövrün bütpərəst ayinləri də tanrılara xidmət yolu olan bir teatr tamaşasının təbiətində idi. Hər bir keşişin xalqla danışmaq və xarizma hədiyyəsi var idi.

Antik dövrdə teatr tədricən ritual funksiyasını itirir və əyləncə xarakteri qazanır. Qədim Yunanıstanda, Olympus tanrılarının həyatından, eləcə də Yunan qəhrəmanlarının istismarından bəhs edən epizodlar teatr tamaşalarının süjetlərinin əsasını təşkil edirdi. Yunanıstanda aktyor və dramaturqlara yüksək mükafatlar verildi, Romada isə əksinə aktyorlara o qədər də hörmət verilmədi. Teatr binalarında, demək olar ki, tamamilə teatr sənətini əvəz edən qladiator döyüşləri, sirk oyunları və qanlı tamaşalar keçirildi.

Orta əsrlərdə Xristian Kilsəsi onlarda bütpərəst ritualların və ayinlərin qalıqlarını gördükləri üçün teatr tamaşaları qadağan edildi. Aktyorlar inkvizisiya tərəfindən ciddi şəkildə təqib edildi, teatr tamaşalarını izləmək, qovulma ilə cəzalandırıldı. Bütün teatrlar bağlandı, buna görə aktyorlar marşrut truppalarında birləşərək kiçik kəndlərdə sənətlərini nümayiş etdirdilər.

İntibah dövründə kilsənin insan həyatının bütün sahələrinə təsiri zəiflədi və asketizm ideallarından fərdi azadlıq və humanizmə keçid başladı. Elm və bütün sənət sahələri fəal inkişaf edirdi. Teatr xüsusilə sürətlə inkişaf etdi: teatrların örtülü səviyyəli binaları meydana çıxdı, səhnə texnologiyası inkişaf etdirildi, bununla əlaqədar yeni teatr ixtisasları yarandı: səhnə maşinisti, akustik, işıqlandırıcı və başqaları, teatr sənətinin yeni janrları, xüsusilə klassik operalar meydana çıxdı.

XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəlləri tamaşanın bütün komponentlərinin ahəngdar birləşməsinə yönəldilmişdir. Bu, rejissor peşəsinin yaranması və ifa sənətinin yeni səviyyəyə keçməsi sayəsində mümkün oldu. Bunda K.S.-nin aktyorluq bacarığı məktəbi mühüm rol oynadı. Stanislavski.

İndi teatr çox janrdadır. Teatr tamaşasına çox yanaşma dəyişdi: musiqini, qurğuları, dekorasiyanın mürəkkəb maşınlarını, proyeksiyalarını ehtiva edir. Hətta bir kostyum sənət obyektinə çevrilə bilər.
Teatrdakı musiqi də dəyişdi. Bir çox istehsal, daha çox, interaktiv elementləri olan musiqilərə bənzəyir: tamaşaçıları asanlıqla tədbirlərin gedişatında iştirak etmək, bir şey oxumaq və ya hətta ikinci dərəcəli rol oynamaq üçün dəvət etmək olar.

Teatr canlı bir janr olaraq qalmaqda davam edir, davamlı olaraq özünə yeni elementlər qəbul edir və bu da onun yaşayıb inkişaf edəcəyinə zəmanətdir.