Rus İmpressionizmi Muzeyinin direktoru Julia Petrova.

Zaslavski: Studiyada Qriqori Zaslavski, gününüz xeyir. Qonağımızı tanıtmaqdan məmnunam - bu, Moskvada yeni açılan Rus İmpressionizmi Muzeyinin direktoru Yulia Petrova. Julia, sizi Vesti FM studiyasına salamlayıram.

Petrova: Salam.

Zaslavski: Zəhmət olmasa bizə deyin, ümumiyyətlə, başa düşdüyüm kimi, təsisçiniz, qurucu, bütün bolşevik kompleksinə sahibdir. Hə ya yox?

Petrova: Həqiqətən, bəli.

Zaslavski: Bəli. Və necə, bütün bu gözəl binalardan (təcrübəsi olan insan üçün hər biri şirin və gözəl bir şeylə əlaqəli, "Yubiley" peçenye, "Çiyələk", ləzzətli tortlar) niyə seçdiniz, bütün bu binalardan niyə seçdiniz? blokun arxasındakı bir un dəyirmanı, hələ də getmək lazımdır? Və ümumiyyətlə, bu Moskva üçün bir çox cəhətdən yeni belə bir muzey məkanı içərisindədir. Yaxşı, bəlkə də Vasnetsovun evini yan küçələr arasında gizlənmiş evi ilə müqayisə etmək olar. İndi dərhal bəzi dərnəklər axtarmağa başladım.

Petrova: Oradan uzaq deyil. Özümüz də bəyənirik və qonaqlar onsuz da "Bolşevik" in çox gözəl şəkildə yenidən qurulduğuna dair şərhlər buraxır və Londonda olduğu kimi gəzirsiniz. Düzdür, indi çox istedadlı hazırlanmışdır. Bu binanı (plan şəklində yuvarlaq, silindrli, pəncərəsiz silindr) dəqiq seçdik, çünki rəsmlərimizin həqiqətən küçədən gün işığına ehtiyacı yoxdur, ümumiyyətlə muzey rəsmləri üçün o qədər də faydalı deyil. Adi muzeylərdə (muzeylərdə üzr istəyin, adi deyil, daha ənənəvi yerlərdə) işçilər nədənsə işıqla mübarizəyə, ağır pərdələri asmağa məcbur olurlarsa, deməli belə bir problemimiz yoxdur. Pəncərələr yoxdur, parıltı yoxdur, boyanın qavranılmasına heç nə mane olmur. Bina bu baxımdan bizə çox rahat görünürdü. Bundan əlavə, arxiv fotoşəkillərindən təfərrüatlı şəkildə bərpa olunan Leninqrad Prospektindəki ön bina kimi heç bir tarixi dəyəri olmadığından, sənədlərə görə, 20-ci əsrin 60-cı illərində tikilən binamızın tarixi dəyəri yox idi. bu, əlbəttə ki, demək olar ki, tamamilə muzeyə çevirməyə imkan verdi. Şəklində qaldı, lakin içərisi tamamilə dəyişdi.

Zaslavski: Ancaq maraqlısı budur ki, Rusiyada bu cür yeni tikililər edildikdə, çox vaxt xarici, İngilis və ya başqa bir qurumun analoqu olur. Nümunə varmı, bu Rusiya İmpressionizm Muzeyi üçün həm xarici qərarında, həm də daxili tərkibində idi? Yaxşı, hətta, bəlkə də bunu edən komandanın yəqin ki, əcnəbi olduğuna əsaslanaraq. Yoxsa yox?

Petrova: Xarici memar - İngilis memarlıq bürosu John McAslan + Tərəfdaşlar.

Zaslavski: Artıq hər hansı bir muzey düzəltdilərmi?

Petrova: Ümumiyyətlə mədəniyyət yerlərində ixtisaslaşırlar. Moskvada Sergey Zhenovachın teatr studiyası ilə "Stanislavskinin fabriki" etdilər. Beləliklə, ortaya çıxacaq şeyin keyfiyyətindən əmin olaraq onlara müraciət etdik. "Stanislavskinin Zavodu", orada olanların hamısının heyrətamiz şəkildə hazırlandığını və yüksək keyfiyyətli və gözəl olduğunu bilir.

Zaslavski: Həm ofis hissəsi, həm də teatr hissəsi, bəli, razıyam, bəli.

Petrova: Həm ofis hissəsi, həm teatr, həm də orada olan mənzillər.

Zaslavski: Mən mənzildə deyildim.

Petrovaİçəridə də deyildi, amma xaricdən hamısı çox, çox ləyaqətli, eyni üslubda və çox yüksək səviyyədə görünür. Buna görə də heç bir qorxmadan bu memarlıq bürosuna müraciət etdik. Mövcud nümunələrə uyğun gəldimi? Düzünü desəm, əmin deyiləm.

Tamam audio versiyada qulaq asın.

Məşhur

11.10.2019, 10:08

Zelenskinin xalqı sevindirmək üçün növbəti cəhdi

ROSTISLAV ISHCHENKO: “Bu, insanları sevindirmək üçün başqa bir cəhd idi. Kimsə Zelenskiyə insanlarla ünsiyyət qurmağın lazım olduğunu söylədi. Yeri gəlmişkən, bunu düzgün dedilər, çünki o, birtəhər öz reytinqini qorumaq lazımdır. Bu onun yeganə şeyidir. Aydındır ki, ona dedilər ki, yaradıcılıqla ünsiyyət qurmaq lazımdır. "

Rus İmpressionizmi Muzeyi iş adamı və xeyriyyəçi Boris Mintsın (Otkritie maliyyə korporasiyasının keçmiş prezidenti, şərti dəbli iş mərkəzləri ilə məşğul olan O1 Qrupunun idarə heyətinin sədri) ev kolleksiyasından böyüdü. 2000-ci illərin əvvəllərində o, rus sənətini toplamağa başladı - əvvəlcə öz-özünə, sonra isə Fransız impressionizmini xatırladan bir stilistik cihaza diqqəti artırdı, ancaq 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində sənətkarların əsərlərində.

© Olga Alekseenko

Kolleksiya o yerə çatdı ki, o zaman Boris Mintsın inkişaf etdirdiyi Leninqradkadakı keçmiş bolşevik fabrikinin binalarından biri (digərləri arasında "Yubileinoye peçenye bişirilir") üçün yararlı idi. Memar olaraq, bu yaxınlarda təmir almış görkəmli memar Con MacAslanı seçdi king's Cross Station Londonda. Moskvada, MacAslan, Mints-in əldə etdiyi birini - Stanislavskinin fabrikini nümunəvi bir iş mərkəzinə çevirdi, buna görə işinin keyfiyyəti ilə bağlı heç bir sual yaranmadı. Buna görə, fabrikdə işləməklə yanaşı, keçmiş un anbarını, damında paralelepiped ilə təmtəraqlı bina quyusunu müasir bir muzeyə çevirməsini istədi.

© Olga Alekseenko

O vaxt bina acınacaqlı vəziyyətdə idi - döşəmədən tavana plitələr ilə bitmiş boş bir quyu. Un anbarı bir abidə sayılmırdı və MacAslanın layihəsinə görə, tarixi binadan çox az şey qalmışdı - kənara perforasiya edilmiş metal panellərdə qoyulmuş yalnız forma özü (orijinal layihədə bina bitməli idi) huşa bənzəyir - həyatda daha darıxdırıcı oldu) və damdakı paralelepiped şüşələnmiş və qalereya qurulmuşdur. Boş quyu üç mərtəbəyə bölündü - bunun üçün binanın içərisinə heyranedici gözəllik spiral pilləkənli beton modul qoyuldu.

© Olga Alekseenko

Nəticədə, quyudakı muzey az qaldı: yalnız üç sərgi salonu - daimi kolleksiya (zirzəmidə) və müvəqqəti sərgilər. Bütün servis və saxlama yerləri olan sahə 3000 kv-dən azdır. m - və sərgi bölməsi yalnız min.

Yuxarıda - yalnız qəribə paralelepipeddə - təbii işıqlı bir qalereya, kiçik kafe və şəhərin möhtəşəm mənzərəsi olan iki verandadır. İkinci mərtəbədə balkonu olan kiçik bir yarımdairəli bir salon var, onlardan birinci mərtəbədəki media ekranına baxmaq çox rahat olardı, amma təəssüf ki, eyvanın hündürlüyü buna üstünlük vermir.

Nikolay Tarhov. Naxış üçün. 1910-cu illərin əvvəlləri

© Olga Alekseenko

Valentin Serov. Pəncərə. 1887

© Olga Alekseenko

Valeri Koşlyakov. Venesiya. "Kartpostallar" seriyasından. 2012

© Olga Alekseenko

Nikolay Tarhov. Səhər anamın otağı. 1910-cu il

© Olga Alekseenko

Konstantin Yuon. Rostov Kremlinin qapıları. 1906

© Olga Alekseenko

© Olga Alekseenko

Arnold Laxovski. Bahar. (Qara çay). Şəxsi kolleksiya, Moskva.

© Olga Alekseenko

Arnold Laxovski. Gənc hollandiyalı qadın və mavi paltarlı Breton qadın. Şəxsi kolleksiya, Moskva.

© Olga Alekseenko

Foye və qarderob birinci mərtəbədə yerləşir. Burada sərgilər keçirmək planları yoxdur, lakin muzeyin əsas mövzusuna uyğun gələn müasir sənət burada görünməyə davam edə bilər. İndi o, bir sənət patoloqu kimi, vuruşla vurduğu, "Rus İmpressionistləri" nin iş prosesini muzeyin kolleksiyasındakı kətan üzərində yenidən qurulan Amerikalı media rəssamı Jean-Christophe Couet-in məsuliyyətindədir.

Yeraltı ən böyük sərgi salonudur, rayonun istirahət mərkəzlərini xatırladan saxta tavanları və təmirləri var. MacAslan layihəsinin eskizlərindəki təmiz interyerlər tamamilə fərqli görünür, amma həyatda daxili quruluşa xas olan birləşmələr var, ağ yerinə yerinə skamyalar və lampalar qara rənglərlə əvəz olunur. Yaxınlıqda təhsil məkanları, təlim studiyası və media mərkəzi var.

© Olga Alekseenko

Əsas məruz qalma ilə əlaqədar olaraq vacib bir qeyd etmək lazımdır. Rus impressionizminin ayrı bir tendensiya olaraq mövcud olub-olmaması sənətşünaslıq dairələrində mübahisəli bir məsələdən daha çoxdur. Korovin kimi fərdi sənətkarlar haqqında bir fikir əldə edildi, lakin bu sayının çoxunun Fransada işləməsi üçün kifayət qədər vaxt vardı - və Parisdə inkişaf etmiş işıq və rəng məktəbinin təsiri altına alındı. Bəzi sənətşünaslar hesab edirlər ki, rus rəssamlarının fransız dilində həyata keçirdiyi etüdizm, kimsə bunu rus mənzərəsi rəsm adlandırır, kimsə - realizmdən avanqard qədər qısa bir keçid tarixi. Muzeyin özü sonuncu versiyasını idarə edir, lakin buna qlobal əhəmiyyət verir, impressionizmi hər hansı bir ölkədə sənətin inkişafında qaçılmaz bir məqam adlandırır - klassikdən müasirliyə keçid dövrü olaraq "göz və əl azadlığı" ilə. Bu postulata inamı gücləndirmək üçün alternativ impressionizm - İngilis, Skandinaviya və Amerikalılara mühazirələr kursu keçirlər.

© Olga Alekseenko

Daimi sərgisi olan salonda Serov, Korovin və Kustodiyevin əsərləri var, bunlar diqqəti və marağa layiqdirlər və bunlara Leon Bakstın dediyi kimi "Paris vermicelli" şəklində Tarhov-un Renoir parafrazlarını fırçası ilə vura bilərik. Daha qəribə eksponatlar da var - məsələn, digər romantik düşüncəli realistlər arasında, nədənsə, Parisdə bulvarların mənzərəli rəsm üslubu ilə sınaqdan keçirən Gerasimov, bəlkə də Korovin ilə apardığı illəri xatırlayaraq ortaya çıxır. Və ya rəsmi olaraq marşrutlar sərgisinin kataloqunda yayımlanan Bogdanov-Belsky'nin rəsm əsəri. Buradakı bəzi sənətkarlar üçün - Konstantin Yuona gəldikdə - impressionizm müəyyən bir müddətdə tez bir hobbiyə çevrildi, ancaq Rostov Kremlinin fransız tərzindəki mənzərəli görünüşlərini geridə qoydu.

Müvəqqəti bir sərginin yerləşdiyi ikinci və üçüncü mərtəbələrdə rus mühacirət rəssamı Nikolay Laxovskinin əsərləri yer alır. Muzeyin kuratoru və direktorunun sözlərinə görə, "çox səyahət etdi, çox qəbul etdi və yeni bir ölkəyə gələrək əhval-ruhiyyəsinə və tərzinə bir az uyğunlaşdı". Buna görə əsərlər xronoloji deyil, coğrafiya ilə qurulur - ikinci mərtəbədə Venesiya, Fransa, Belçika, Hollandiya və Fələstin, üst tərəfdə - Peterburq və keçi ilə Rusiya əyaləti var.

© Olga Alekseenko

Muzeyin direktoru və kuratoru Yulia Petrova, Laxovskinin çəhrayıya bağlılığını şərh edir və müasir, rəssam Stanislav Jukovskini xatırlayır. Sonuncu rus impressionistlərinin reytinqini tənqid etdi və onlara “rus poetik təvazökar təbiətini mavi və mis rəngdə, Taiti adasından olan bir rus adətində olan kişiyə boyanmağı tövsiyə etdi; özünüzü necə qurmağınızdan asılı olmayaraq biz onları görməyəcəyik. Mayakovski üçün üst şapka və Burliuk üçün qızıl rəngli lorgnette uyğun olmadığı kimi, bizə də yaraşmır.

Mavi və misin Rusiya təbiətinə keçməsi fəlsəfi bir sualdır, hər halda, Moskvada avangard muzeyi və ya konseptualizm olmadığı, daha çox mübahisəsiz meyllər nəzərə alınmaqla rus impressionizm muzeyi yaratmaq fikri olduqca cəsarətli bir addımdır. Bununla birlikdə, daimi bir kolleksiya olan ayrı bir müasir sənət muzeyi yoxdur. Hər hansı bir xüsusi kolleksiya dövrünün ruhunu və marağını əks etdirir - və bu baxımdan muzey zamanın tələblərinə cavab verir, bu halda millətin impressionizmə olan məhəbbəti. Olsun ki, payızda muzeyin kolleksiyası gəzintiyə çıxacaq və bunun əvəzinə hər üç mərtəbəni müasir rəssam Valeriy Koşlyakovun əsərləri tutacaqdır, hətta kuratorların özü də impressionizmə aid olmağa cəsarət etmir. Ekspozisiyanın məntiqi ilə bağlı soruşduqda, Boris Mints, İmpressionizmi tez bir zamanda şərh etməyin planlandığını söyləyir. Bu paradiqmada düşünərək çox istərdim ki, rus melankoliyası muzeyini görmək istərdim.

Moskvada, keçmiş Bolşevik qənnadı fabrikinin ərazisində Rus İmpressionizm Muzeyi açılır. Təsisçisi Boris Mints, iş adamı, kolleksiyaçı və xeyriyyəçi. Muzey paytaxtın ən böyük və texnoloji cəhətdən inkişaf etmiş özəl muzeylərindən birinə çevriləcəkdir. Layihə sərgi sahələrindən əlavə, kinoteatr, multimedia sahəsi, kafe, suvenirlər və kitablar olan bir mağaza və daha çox şeyləri əhatə edəcəkdir. Yelena Rubinova açılış ərəfəsində muzeyin direktoru Yulia Petrova ilə görüşdü.

“Rus İmpressionizmi ”- bu yeni bir sənət tarixi fenomeni, yoxsa stilistik bir yer? Bu söz birləşməsi muzey adında necə meydana çıxdı? Axı, rus və sovet sənəti üçün "impressionizm" termini qeyri-adi səslənir və bir çoxları bunun tamamilə doğru olmadığına inanırlar.

Əvvəlcə sənətşünaslıq nöqteyi-nəzərindən muzeyin adının mübahisəli seçildiyini və bəlkə də ünvanımızda çox sayda sual və tənqidin olacağından xəbərdar idik, amma bunun üçün getdik. Qərara gəldik ki, mövqeyimizi izah etməliyiksə izah edəcəyik. Rus impressionizmi fenomeni 19-cu əsrin 80-ci illərində yarandı, lakin təbii ki, rus sənətindən danışarkən, sənətkarlarımızdan birinin nüfuzlu bir impressionist olduğunu söyləmək olmaz, bu belə deyil. Lakin əsr dövrü rəssamlarının əksəriyyətinin əsərlərində impressionist dövrlər mövcud idi - bəzən çox qısa, məsələn, avangard rəssamları arasında - deyin, Larionov, Maleviç və ya Əlcəklər briqadasının üzvləri, məsələn, Konçalovski. Biri üçün, impressionist mərhələ iki və ya üç il çəkdi, kimsə bu istiqamətdə daha uzun yaşadı, bəziləri bunun üstündən keçdi, başqasında tapdı, bəziləri isə əksinə bu testlərə daha sonra gəldi.

Yəni, bu yalnız stilistik bir əlamətdən başqa bir şey olmadığını təsdiqləyirsiniz? Rus impressionizmi - ilk növbədə kimin işidir?

Bəli, "stilistik arayış" da yaxşı bir sözdür. Buna görə bizim ekspozisiyamızda Korovin və Nabaldyan, Serov, Jukovsky və Turjansky ilə Pimenov bir-birinə bir o qədər inanılmaz dərəcədə birləşdirilmişdir - biz bir üslub və ya aydın şəkildə müəyyən edilmiş bir platforma axını haqqında deyil, Rusiya sənətində impressionist stilistikanın mövcudluğu fenomenindən danışırıq.

Muzeyinizdə bu üslubu təmsil edən hansı əsər əsərləri təqdim olunacaq?

Məsələn, Bogdanov-Belsky tərəfindən heyranedici bir kətan. Bu sənətkar həmişə impressionist bir şəkildə işləmirdi, ancaq sərgimizin mərkəzində asdığımız əsər tamamilə impressionistdir. Dmitri Kurlyandskinin müəllifi olduğu Musiqili Yürüyüş üçün seçdiyimiz beş əsər bizə ən cəlbedici görünür və onlar da başlıqlar ola bilər. Bunlardan əlavə, belə bir əsərin Mixail Shemyakinin "Dənizçi kostyumundakı qız" portreti olacağı da mümkündür. Praktiki baxımdan, Nikolay Klodtın əsərlərini kataloğumuzun qapağına qoyduq və ehtimal ki, bu, başqalarından daha əvvəl tanınacaqdır. Çox güman ki, sərgilərdə tez-tez nümayiş etdirdiyimiz əsərlərin - Yuri Pimenovun, Boris Kustodiyevin "Venesiya" əsərini sürətlə populyarlığını gözləyirik. Ancaq ümumiyyətlə, həyat tamaşaçıların nəyi seçəcəyini göstərəcəkdir.

Bildirilir ki, daimi kolleksiyanın əsasını muzeyin banisi Boris Mintsın kolleksiyasından 70-ə yaxın əsər təşkil edəcək? Muzeyin daimi sərgisi üçün seçim necə oldu?

Boris Mintsın kolleksiyası kolleksiya və muzeyin mövzusundan daha genişdir: burada, məsələn, sənət aləminin qrafikası var, hansı ki, bütün dəyəri və özümə olan sevgisi muzeyin mövzusuna uyğun gəlmir. Müasir sənət də var, məsələn Kabakov, o da muzeyin xaricində qalır. Muzey kolleksiyasına bizə stilistik və tematik baxımdan uyğun olan şeylər daxildir. Müəyyən dərəcədə seçim davam edir, çünki nə muzeyin formalaşması, nə də kolleksiyanın əmələ gəlməsi dayanmır və ümid edirəm ki, muzey kolleksiyasını tamamlamaq bu proses uzun müddət davam edəcək. Boris Mints kolleksiyasını çoxdan tanıyırdım, buna görə də onun quruluşu və məzmunu mənim üçün yaxşı bilindi və başa düşülən idi və muzey üçün əşyalar seçmək çətin deyildi.

Muzey bir çox cəhətdən - memarlıq, avadanlıq, konsepsiya baxımından çox müasir olduğu elan edildi. Muzey anlayışının inkişafında kim iştirak edib və nümunə götürülmüş xüsusi bir muzey olub, yoxsa bir növ sintezdir?

Muzey layihəsi üzərində işə başladıqda mənim üçün və Boris İosifoviç üçün yeni bir sahə oldu və əlbəttə ki, mütəxəssislərə, məsləhətçilərə - Lordculture komandasına müraciət etdik. Onların mütəxəssisləri dəfələrlə Moskvaya gəldilər, kosmosa baxdılar, kolleksiyanı araşdırdıq, sonda əldə etmək istədiyimizi uzun müddət müzakirə etdik. Heç bir konkret muzeyə baxmadıq, bəli, çox gəzdik və nəyin, harada və necə işlədiyini gördük. Əvvəlcə qarşımıza maraqlı müvəqqəti layihələr həyata keçirə biləcək bir muzey yaratmağı qarşıya məqsəd qoymuşuq. Bəzi nümunələr haqqında danışsaq, onda Paris Pinakothek və onun komandası bizdə böyük təəssürat yaratdı: dəqiqliklə hansı qüsursuz sərgi layihələrini topladıqları, ekspozisiyalar qurmaları ilə. Yeri gəlmişkən, Fransada da özəl və dövlət təşkilatları arasında bəzi rəqabət var və bəzi dövlət muzeyləri hətta onlarla işləməkdən imtina etdilər. Lakin bu tələdən Pinakotek şərəflə çıxdı. Onların necə etdiklərini izləmək çox xoş idi və düşündüm ki, bəlkə də biz də bir gün belə bir şey toplaya biləcəyik.

Rus impressionizm mövzusu dərhal çox parlaq bir "ixrac məhsulu" kimi səslənir, ancaq rus impressionizm mövzusu sərgi fəaliyyətlərinizi məhdudlaşdırmayacaqmı? Hansı xarici sərgiləri planlaşdırırsınız? Bildiyimə görə, muzey ötən il sərgi fəaliyyətinə başladı?

"Rus İmpressionizmi" adı muzeyin daimi sərgisini təsvir edir. Müvəqqəti sərgilər, səviyyə yüksək olduğu müddətdə həm Rus, həm də Qərbdə müasir və klassik sənətə həsr edilə bilər. Rus sənətinin xaricdə təqdimatı haqqında danışırıqsa, bu bizim üçün çox vacibdir. Heç kimə sirr deyil ki, rus sənətinin markası bir simge və avangarddır. Digər muzeylərdən olan həmkarlarımızla birlikdə həqiqətən bu vəziyyəti dəyişdirmək istəyirik: xarici ictimaiyyətin diqqətini rəsmimizdəki digər parlaq dövrlərə yönəltmək. 19-cu əsrin ikinci yarısındakı rus rəssamlığı bəzən ikinci dərəcəli adlanır, amma çox maraqlıdır və Qərb tamaşaçılarını təəccübləndirməyə qadirdir. 2015-ci ildə Venesiyada kolleksiyamızın bir hissəsinin sərgisini keçirdik, sonra Almaniyada Rus Mədəniyyəti Günlərinin qeyd olunmasında iştirak etməyə dəvət etdik. Sərginin keçirildiyi Freiburqdakı Avqustinlər Muzeyi bizimlə üç həftə müddətinə müqavilə bağladı, ancaq bir müddət sonra ekspozisiyanı bütün yay boyu genişləndirməyi təklif etdilər - buna böyük ictimai maraq var idi.

Bir mənada Rus Realist Sənəti Muzeyi, az tanınanlara yaxşı məlum olanı sulandırmaq üçün sosialist realizmi dövrü, o cümlədən rus "sərt üslubu" ilə oxşar bir vəzifə qoyur. Bu mənada muzeyiniz MRRI ilə rəqabət etməyəcəkmi?

Bəli, nişanlarımız fərqli olsa da, müəyyən mənada vəzifələrimiz üst-üstə düşür. Burada dəqiq bir xətt çəkmək çətindir, bəzi adlarda qovşaqlar qaçılmazdır, bəzən hətta müəyyən əsərlərin alınması üçün də yarışırıq. IRRI-nin kolleksiyasında sərgilərimizi bəzəyə biləcək kətanlar var. Hələ ortaq layihələrimiz olmayıb, amma münasibətlər dostdur. Yeri gəlmişkən, bir muzey IRRI bizdən yaşca böyük olduğundan, artıq bir neçə dəfə praktik tövsiyələr üçün onlara müraciət etdik və direktoru Nadejda Stepanova həmişə cavab verir.

Bədii və texnoloji həllər baxımından muzey ziyarətçilərini hansı sürprizlər gözləyir? Binanın özünün müasir memarlıq həllinə əlavə olaraq ən yeni muzey texnologiyaları şübhəsiz cəlb olunur?

Binanı rəsmlər, tamaşaçılar və işləyən mütəxəssislər üçün rahat olacağı şəkildə təchiz etməyə çalışdıq. Xüsusilə, tez-tez danışacağımız tapıntılardan biri, rəsm əsərləri olan bir maşının birbaşa binaya -1 mərtəbəyə enməsinə imkan verən nəhəng qaldırma masasıdır ki, burada da iqlim zonasında rəsmlər boşaldılır və anbarda yerləşdirilir. Amma bu avadanlıq izləyicilərdən gizlidir. Ancaq qonaqlarımızın muzeyin salonunda görəcəyi ilk şey, rəsm əsərlərimiz əsasında yaradılan Amerikalı video rəssam Jean-Christophe Couet-in "Nəfəs alma kətanları" adlı xüsusi video qurğusudur.

Bu video quraşdırma nədir?

Qonaqlarımız müxtəlif nöqtələrdə yerləşən bir çox ekranların mürəkkəb quruluşunu görəcəklər - xüsusi bir şəkildə lentə alınan məzmun onlara proqnozlaşdırılır. Jan-Kristofun, demək olar ki, iki il çəkdiyi beynəlxalq Amerika-Avropa komandası var.

Bundan əlavə, ziyarətçilərimiz üçün həm əyləncəli, həm də daha da əhəmiyyətlisi təhsil funksiyasını alacaq bir multimedia zonası planlaşdırdıq. Bir sənətkar necə işləyir? Nə istifadə edir? Palet bıçağı nədir? Rəngləri birləşdirmək üçün hansı prinsiplər var? Parıltı qanunları nədir? Bütün bu suallara cavab verilə bilər - vizual olaraq, qarşılıqlı əlaqə qura biləcəyiniz 4 fəza obyekti olacaqdır.

Muzeyin açılışı üçün xüsusi olaraq yazılmış Dmitri Kurlyandskinin "Musiqi gedişi" dövrü, muzeyin musiqi ziyarət kartı elan edildi və bu, dərhal Mussorgsky ilə xatırlatmaları doğurur, amma 21-ci əsrdə. Bu musiqi komponenti də muzeyin əsas konsepsiyasının bir hissəsidirmi?

Dmitri Kurlyandskinin muzeyimiz üçün yazdığı beş musiqi əsəri müxtəlif dövrlərdən - Valentin Serovdan Pyotr Konchalovskiyə qədər beş fərqli rəsmə həsr edilmişdir. Kurlyandsky bu rəsmlərin akustik proyeksiyası etdi. Onun yaratdığı musiqi əsərləri, əgər onları parçalatsanız, yalnız musiqinin özündən deyil, həm də şəklin yaradılması zamanı sənətçini əhatə edə biləcək səs seriyalarından ibarətdir. Dmitri Kurlyansky avangard bir bəstəkardır və musiqini səslərlə tamamlamaq fikri idi. Rəsmlərin qavrayışını tamamladığı üçün buna dəstək verdik. Açılışdan sonra musiqi muzeydə qalacaq və əlbəttə ki, audio bələdçidə təqdim olunacaq və sərgilərimizi müşayiət edəcəkdir.

Muzey hansı tədqiqat və tədris işləri aparmağı planlaşdırır? Artıq hansı təcili planlar quruldu?

May ayında Arnold Laxovskinin "Məşhur gəzən" sərgisi ilə açırıq və diqqətini Fələstində, Avropada, Amerikada və Rusiyada səyahətlərinə və işlərinə yönəldirik. Bundan sonra, payızda, Valeriy Koşlyakovun layihəsi üçün bütün muzeyi buraxırıq. Bildiyimə görə, sənətçinin daha sonra Venesiyadakı memarlıq biennalesində nümayiş etdirməyi planlaşdırdığı bu proqramdır. Və sonra 2017-ci ilin qışında Gümüş Əsr rəssamı Elena Kiselevanın - Brodsky və Golovin səviyyəli bir rəssamın sərgisini açırıq. Xarici layihələrə gəlincə, Koshlyakov bizimlə davam edərkən daimi sərgimiz Sofiyaya gedəcəkdir. 2017-ci il üçün də planlarımız var, amma indiyə qədər açaq.

Yanvarın 31-də Rusiya İmpressionizm Muzeyində sevimli rus sənətkarlarının 50-yə yaxın portretindən ibarət "Arvadlar" sərgisinin rəsmi açılışı oldu. Bunların arasında İlya Repin, Mixail Vrubel, Valentin Serov, Boris Kustodiev, İqor Grabar, Pyotr Konchalovsky, Boris Qriqoryev, Kuzma Petrov-Vodkin, Alexander Deineka, Robert Falk və başqaları var.

Bu sərgi rus sənətinin 19-cu əsrin sonundan XX əsrin ortalarına qədər böyük rus ustalarının xanımlarının portretləri prizmasından klassik qadın təsvirlərindən tutmuş həlledici inqilabçılara qədər necə inkişaf etdiyini göstərir.

Sərginin təşkilatçıları ekspozisiyanı istiqamətləndirici səs qübbələri ilə tamamlayan, rəssamların sevgililərinə ünvanladığı məktublardan parçalar, rəsmlərin məzmununu əks etdirən qoxular və rəsm əsərlərinin şəkillərini təkrarlayan həqiqi əşyalar olan ekspozisiyanı tamamlayan əsərlərin atmosferinə cəlb etməyə çalışdılar. Sərgiyə gələnlər dənizin qoxusunu, göy gurultusunu, yağışdan sonra bağçanı və ya çöl çiçəklərini - rəsmlərdə təsvir olunan hər şeyi dinləyə bildilər. Bundan əlavə, axşam qonaqları ekskursiyaları dinləməyə və Muzeyin bir dostu - Sergey Çonişvilinin səsləndirdiyi pulsuz bir audio bələdçidən istifadə etməyə dəvət edildi. Məşhur aktyor, həyat yoldaşı İlya Repin niyə ot otları ilə bəslədiyini, sovet casusu Marqarita Konenkovanın atom bombasının yaradılmasına necə təsir etdiyini və Sovet afişalarında yayılan "işçilər" və "idmançı qadınların" prototipi olduğunu izah edir.

Rusiya Federasiyası Prezidentinin beynəlxalq mədəni əməkdaşlıq üzrə xüsusi nümayəndəsi, böyük səfir Mixail Şvydkoiqeyd etdi : “Bu sərgi çox cəsarətli bir layihədir. İnqilabdan öncəki həyat inqilabdan sonrakı həyatla əvəz olundu və Gümüş Əsrdə zərif və romantik dərəcədə gözəl görünənlər dünya qaba oldu. Bu sənətkar və onun fikirləşməsi üçün ən çətin sınaqlardan biridir. Sərgi bir dünyadan digərinə gedən hərəkəti əks etdirdiyi üçün maraqlıdır. Şübhə etmirəm ki, böyük marağa səbəb olacaqdır. "

Moskva Mədəniyyət İdarəsi rəhbərinin müavini Vladimir Filippov:"Rus İmpressionizmi Muzeyində tamaşaçı sədaqətinin ən yüksək göstəricilərindən biri olması çox vacibdir. Muzeyə gələnlərin 95% -i buraya qayıtmağa, geri qayıtmağa və layihəsini dostlarına tövsiyə etməyə hazır olduqlarını qeyd edirlər. Muzey idarəçiliyində sədaqət indeksinin ölçülməsi istənilən uğurun vacib və ayrılmaz hissəsidir. Bu qədər yüksək qiymətlər Muzeyin Moskvanın mədəni mənzərəsində getdikcə vacib bir məqama çevrildiyini göstərir. "

Rus İmpressionizmi Muzeyinin banisi, təşəbbüskar və kolleksiyaçı Boris Mints qeyd etdi: “Muzey kollektivi ən cəsarətli fikirləri həyata keçirməyi, bənzərsiz əsərlər tapmağı öyrəndi və buna görə onlara çox minnətdaram. Sərgi fəaliyyətlərimizdə impressionizmlə qətiyyən bağlı deyilik, rəssamlığın müxtəlifliyini göstərməyə çalışırıq. Bu il sərgilərlə zəngin olacağını vəd edir. Muzey bir çox parlaq, maraqlı layihələr təqdim edəcək! "

Rus İmpressionizmi Muzeyinin direktoru Yulia Petrova: “Sərgi Rusiya incəsənəti tarixində ən inqilabi, kəskin dönüşlər dövrünü əhatə edir. Təqdim olunan qəhrəmanlar arasında həm ərinin portreti sayəsində tarixdə qalanlar, həm də adlarını tarixə özləri yazanlar var. Müğənni Nadejda Zabela-Vrubel, xoreoqraf və Stalin mükafatı laureatı Nadejda Nadejdina (rəssam və qrafika rəssamı Vladimir Lebedevin həyat yoldaşı) və ya sovet casusu Margarita Konenkova kimi. Sərgimiz hamısına həsr olunmuş, izzətləndirilmiş və ya unudulmuşdur.

Vladimir Vdovichenkov və Yelena Lyadova, Alena Doletskaya, Aleksey Uchitel, Ekaterina Mtsituridze, Olga Sviblova, Evgeniya Linoviç, Yelena İşcheeva, Aleksey Ananyev, Marianna Maksimovskaya, Mixail Grushevsky, Andrey Nazimov, Regina von Flemmingz, Olga və Charlolar əvvəllər məşhur olmuşlar. və bir çox digərləri.

Sərgi üçün ilk dəfə bir neçə örtük altında rus sənətkarlarının həyat yoldaşlarının onlarla portreti və şəxsi hekayələrini birləşdirən təsvirli bir kataloq dərc edildi.

Rus İmpressionizmi Muzeyi

Rus İmpressionizmi Muzeyi 2016-cı ilin may ayında ziyarətçilər üçün açıldı. XIX əsrin sonlarından etibarən sənaye binalarının tarixi bir kompleksində yerləşir. Müasir muzey məkanının bərpası və yaradılması üçün unikal bir layihə, İngilis memarlıq bürosu John McAslan + Partners tərəfindən həyata keçirildi.

Əsas ekspozisiya muzeyin banisi Boris Mintsın kolleksiyasından olan rəsmlərdən ibarətdir: görkəmli rus rəssamları Konstantin Korovin və Valentin Serov, Stanislav Jukovski və İqor Grabar, Konstantin Yuon və Boris Kustodiev, Pyotr Konchalovsky və Alexander Gerasimovun əsərləri.

Muzey, ümumiyyətlə Rusiya sənətini və xüsusən həm Rusiyada, həm də xaricdə populyarlaşdırmaq missiyasını qəbul edir. Muzey beynəlxalq muzey ictimaiyyətinin hörmətini qazanmış və Beynəlxalq Muzeylər Şurasının üzvüdür.

Min kvadratmetrdən çox sərgi sahəsi, multimedia salonu, tədris interaktiv sahəsi, təlim studiyası, kafe, kitablar və suvenirlər olan bir mağaza - yeni muzey sərgi işlərini elmi, nəşriyyat və maarifçilik fəaliyyəti ilə birləşdirən bir mədəniyyət məkanıdır.

Bu və işin xüsusiyyətləri

xüsusi bir muzeydə Posta-Magazine'nin direktoru Yulia Petrova söylədi.

"Bu mənim ən sevdiyim işdir və şübhəsiz ki, uğurlu biletimdir.- Culiya etiraf edir ki, söhbətə başlayan kimi. - Bizim belə dar əmək bazarımız var və təzahürü üçün imkanlarımız az, dövlət mənim tələb etdiyimdən daha çox insan istehsal edir. Həmyaşıdlarımın çoxu öz ixtisaslarında işləməyə belə ümid etmir. Bundan əlavə, muzeyin direktoru olmağa inanmaq lazım deyil. Bu, ümumiyyətlə xəyal etməməli bir şeydir və belə planlar da edilməməlidir. Gəncliyində heç kim demir: "İnstitutu bitirib muzeyin direktoru olacam" ".

Yulia Petrovanın həyatında hər şey olduğu kimi oldu. Bir neçə il ərzində o, iş adamı və xeyriyyəçi Boris Mintsın şəxsi kolleksiyasının kuratoru olmuş və Rusiya İmpressionizmi Muzeyinin açılışından sonra onun direktoru olmuşdur. Əlbətdə bunun müsbət cəhətləri və mənfi cəhətləri var, - Julia özü etiraf edir. Məsələn, ailə ilə görüşlər nadir hala gəlir, çünki vaxtının çox hissəsi muzeyin divarlarında keçir.

Nika Koşar: Yulia, sən həmişə işin haqqında belə gözəl danışırsan. Ancaq sən hələ sənətşünassan. Və bir direktor olandan sonra çox güman ki, bir çox inzibati işlə məşğul olmalı idin. Sizin üçün nə qədər çətin idi?

: Əlbətdə bu gün öyrənməli olduğum budur. Ümumiyyətlə, cəmiyyətimizdə sənətşünaslar və ya "sənət adamları" olduqca ayın altında nəfəs alan çox mənəviyyatlı insanlar olduqları bir klişe var. Şükürlər olsun ki, mən olduqca ağıllı bir insanam: sənət tarixi kimi, həmişə riyaziyyatı sevmişəm, özümü rahat hiss edirəm. Muzeydə baş verənlər daha çox intuisiyaya və sağlam düşüncəyə tabedir. Bir inciklik və bir az ümumi məna varsa, işləyir. Əlbəttə ki, öyrənmək üçün çox şey var: həm inzibati, həm də idarəetmə bacarığı. Komanda toplandı və buna rəhbərlik etmək lazımdır.

Komandanı özünüz yığdınız?

Bəli, özü. Mən burada işləyən hər kəsi seçdim və qətiyyətlə deyə bilərəm ki, hər bir işçimiz (daha çox, əlbətdə ki, işçilər) nadir tapıntıdır. Və hamısı işlərinə həvəslidirlər.

Muzeyin planları nə qədər iddialıdır?

Bilirsinizmi, Boris Mints məni muzeyin yaradılmasında iştirak etməyə dəvət edərkən və açmaq istəyini mənimlə bölüşəndə \u200b\u200bmənə elə gəldi ki, bu, həddən artıq iddialı bir plan idi. Ancaq gerçəkləşdiyindən, prinsipcə, planlaşdırdığımız hər şey artıq o qədər də qorxulu deyil. Məsələn, xaricdəki sərgilər. Əslində biz onsuz da onları keçiririk: Venesiyada, Frayburqda sərgilər keçirdik, 6 oktyabrda Bolqarıstan Milli Qalereyasında çox gözəl bir sərgi açılacaq. Əlbəttə ki, təkcə Avropanı deyil, həm də Şərqi və ABŞ-ı "örtmək" istərdim, ancaq hüquqi çətinliklər var, millətlərarası, nəinki muzey. Əlbəttə ki, bu divarların içərisində qeyri-adi layihələr hazırlamaq və birinci dərəcəli sənətkarları gətirmək istərdim: rus, qərb, müasir (Koşlyakov kimi) və klassiklər. Mən özüm klassiklərə daha çox meyl edirəm.

Yaxşı, Koşlyakov, mənə elə gəlir, bu klassiklərin və müasirliyin belə bir simbiozudur. Arada bir yerdədir.

Bəli. Özü formalaşdırdığı kimi, rəssamlıqla da məşğul olan sənətkarlardan biridir. Müasir sənətkarların əksəriyyətindən fərqli olaraq, anlayışlar yaradan müasir sənət. Ayrıca, hər bir fərdi işin məzmunu olmayan, konsepsiyasız bir əsər olması ilə fərqlənir. Buna görə də, o, çox tələbkardır, sevilir, bilirəm ki, yaxşı satılır və Koshlyakov rəsmlərinin hərraclarda hər hansı bir görünüşü həmişə bir hadisədir.

Söylə, sənət dünyasında "Rus İmpressionizmi Muzeyi" adını bu qədər uzun müddətə etiraz etməyə hazır idiniz?

Tamamilə. Hələ yeni bir muzey yaratmağı planlaşdırdığımız bir vaxtda Boris İosifoviçlə mənim necə düzgün işləməyim barədə çoxlu söhbətlərimiz oldu. Və "Rus impressionizmi" termininin son dərəcə mübahisəli və eyni zamanda çox imkanlı olduğunu başa düşdük. Bir sənətşünaslıq baxımından etiraz edilə bilər, baxmayaraq ki, böyük mütəxəssislərin bu hesabla polemikaya girməməsini söyləməliyəm. Ancaq bu dərhal müəyyən bir şəkil çəkən bir termindir. Və sənətşünasların minaları qırması və mübahisə etməsi - yaxşı, bəli, belədir. Mənim tərəfindən çox hörmət edilən Sankt-Peterburq sənətşünası Mixail Alman, "İmpressionizm və Rus Rəssamlığı" adlı bir kitab yazdı, onun əsas ideyası rus impressionizminin heç vaxt olmaması və mövcud olmamasıdır. Eyni zamanda, Vladimir Lenyashin və ya İlya Doronchenkov kimi parlaq mütəxəssislər var. Ümumiyyətlə, bunun üçün şüurlu şəkildə getdik və bəli, ad uğrunda mübarizə aparmalı olduğumuzu və bunun üçün başımıza yapışmayacağımızı başa düşdük. Ancaq digər tərəfdən, karvan hərəkət edir ...

Əsas kolleksiyanın necə qurulduğunu deyə bilərsinizmi? Əsas müqəddəs mərasim necə baş verdi?

Yəqin ki, daimi sərgimiz Boris Mintsın kolleksiyası üzərində qurulduğunu bilirsiniz. Hər hansı bir şəxsi kolleksiya əvvəlcə alıcının zövqünə görə yığılır. Sonra, bir qayda olaraq, kolleksiyaçı əldə etdiyi şeylərin məntiqini başa düşür və birdən, bir anda, topladıqlarınızın müəyyən bir konturu olduğu aydın olur. Sonra bu işlərə heç bir şey işləməyəcək işlərə əlavə etməyə başlayırsınız. Beləliklə, məsələn, artıq bir muzeyin nə olduğunu bilmədən, daimi sərginin təmsilçi olması üçün kolleksiyaya hansı rəsm əsərlərinin əlavə olunacağını düşündüm ki, tamaşaçıların suallarına cavab versin. Bu kolleksiyaya, məsələn, Yuri Pimenovun əsərlərini daxil etməyim mənə aydın oldu. Və onun iki əsərini aldıq. Beləliklə kolleksiya getdikcə daha dolğunlaşır, böyüyür, ona lazımi fraqmentlər əlavə olunur.

"Təkmilləşdirmə" sözü burada uyğun gəlirmi?

Əksinə, "simli". Bu bir bulmacanı bir yerə qoymaq kimidir: fərqli tərəfdən böyüyür və onu tamamlamağa və fərqli tərəflərdən detallar əlavə etməyə çalışırsan.

Burda ən sevdiyin yer var?

Sevimli yerlər dəyişir və bu, muzeyimizdə baş verən ekspozisiyalardakı dəyişikliklərlə əlaqədardır. Məsələn, Laxovskinin sərgisində, 3-cü mərtəbədə mərkəzi rəsm yanında dayanmağı sevirdim. İndi, bəlkə də, minus zəmində bir müqəddəs bir məkandır. Muzeyin sahəsi salonların həndəsəsini dəyişdirməyə imkan verir və bu, onun mütləq üstünlüyüdür. Burada hər sərgi üçün yeni bir şey edə bilərsiniz. Düşünürəm ki, ildə dörd dəfə nəyisə dəyişəcəyik. Ofisimdə də yaxşıdır (gülümsəyir).

Ən sevdiyiniz muzeylər və qalereyalar haqqında nə demək olar? Buradan bir şey gətirmək və kopyalamaq istəyərsən?

Bu, yəqin ki, söyləmək olmur, amma əlbəttə ki, öyrəndiyiniz insanlar və komandalar var. Keçən qışı bağlayan Parisin Pinacoteca təşkilatının tərzi məni bir dəfə təsirləndirdi. İldə iki dəfə yalnız adları sərgilənən parlaq bir muzey idi - Munch, Kandinsky, Van Gogh, Lixtenşteyn göstərdilər.

Cəmiyyətdə bir stereotip var ki, bir muzeyin müdiri təcrübəli, müdrikdir. Və burada mənim qarşımda gənc, gözəl, müvəffəqsən. Lider olmağa qadir olduğunuzu insanlara sübut etməlisiniz?

Bilirsiniz, yəqin ki, yox. Əlbətdə ki, Pokrovski Qeytsinin qəhrəmanı dediyi kimi: "səhnəyə çıxanda bir şeyə can atmalısan: kim olduğunuzu, niyə və niyə olduğunu dərhal hamıya deməlisən." Şükürlər olsun ki, mən ilk deyiləm, gənc muzey direktorları uğurla mövcuddur, buna görə burada dram axtarmağa ehtiyac yoxdur. Allaha şükür ki, ikisi də var. Boris İosifoviçə gənclərə etibar etdiyi üçün çox minnətdaram. Gənc komandamız var, amma əladır. Yəqin ki, haradasa təcrübəmiz yoxdur, bunu qəbul etməyə hazıram, baxmayaraq ki, mənə görünən kimi tez öyrənirik.