Tretyakov Qalereyasında "Məsihin insanlara görünməsi" rəsminə xüsusi diqqət yetirildi. Pavel Kaplevich, Tretyakov Qalereyasında Kaplevich Manifestation Tretyakov Qalereyasında "Manifest" media layihəsini təqdim etdi

Qalereya Pavel Kapleviçin yeni bir "Layihə" layihəsi ilə maraqlanır

Tretyakov Qalereyasına girişin solunda, birdən-birə bir formada bir məbəddə görünən qeyri-adi bir cisim tapırsınız - bu memar Sergey Tchoban tərəfindən müvəqqəti bir pavilyondur və içəridə ... İvanov tərəfindən canlandırılmış "Məsihin İnsanlara Görünüşü" içərisində, Pavel Kapleviçin qeyri-adi "toxuma çevrilməsi" üsulunda düşündü:

Bir elektrik süpürgəsi ilə təraş sınamısınız? - Sənətçi maraqlıdır.

İndi böyük İvanovun yaradıcılıq laboratoriyasına girməkdə sərbəstik - bu cür möhtəşəm bir kətan yazmaq möcüzəsini görmək. Kaplevich bizim üçün qapını açdı.

Pavel Kaplevich, "Mənfi təzahür" əsəri ilə.

Açılış ərəfəsində, sənətçi Maleviçin rəqəmlərini əks etdirən terlik geyindiyi Pavel Kaplevich ilə birlikdə studiyasında müzakirə etdik.

- Pavel Mixayloviç, işinizdən avanqard payı gözləməliyikmi?

- İncəsənət dairələrində, mənim istehsal təcrübələrim avanqarddan daha yaxın olsa da, kondisioner klassikliyi ilə məşğul olduğuma inanılır. Ancaq sənətçiləri retroqradlara və ya avanqard rəssamlara bölməyə dəyməz. Bəzilərinin uyğunlaşdığı, digərlərinin uyğun gəlmədiyi vaxt var. Və hekayəni yenidən düşünməyə çalışıram, bugünkü və sabahın izləyiciləri üçün maraqlı edir. Təxribatla deyil. Zərif yola üstünlük verirəm: bir sənəti digəri ilə bağlayan bir bağ rolunu oynayıram. Mən yalnız bir ruhla işləyən və parıltılar doğuran ustaları götürürəm.

- İvanovu cəlb edən budur?

- Nəinki. Onun işində "möcüzə" elementi var - Məsihin insanlara çox görünməsi. "Şəkili canlandırmağa", rəssamın üzərindəki iş prosesini göstərməyə çalışdım. Tretyakov Qalereyasında, o cümlədən ustanın eskizləri ilə təmin olunduğum anbarda işləyib. Bir çox eskiz və əsər yaratdı. Əlbəttə ki, İvanov kimi 600 deyil, yüzdən çoxdur.

- Bəs nə etdin?

- İvanov rəsminin ölçüsündə (540 × 750 sm) hazırlanmış kətanımda bir-birinin ardınca Məsihin İnsanlara Görünüşü şəkilləri dəyişdirilir, şah əsərinin eskizləri görünür. Klassik bir rəsm, indi yarı dağılmış fresko, bir heykəltəraşlıq bas-relyefinə və ya qara-ağ oyma şəklinə çevrilmiş bir qobelen şəklində ortaya çıxdı. Məsihin siması əvvəlcə məsafədə yox olur, sonra rəsm eskizlərindən birində tapdığım mistik göyərçindən sonra yenidən görünür. Bəstəkar Alexander Manotskov tərəfindən yaradılan səs dünyası bütün bunlara üstün tutulur.

- "Bənzərlik" bir rəsmdir?

- Kətan kənarları və dikişləri olan kobud XV əsr qobeleninə bənzəyir, müasir texnologiyaların köməyi ilə bu effektə nail olduq. Parçanın yüksək molekulyar çəki ilə işlənməsi üsulu istifadə edildi, mən patent almışam və 15 ildən çoxdur istifadə edirəm. Hətta istehsalda yarım barmağımı itirdim. Nisbi olaraq desək, tozsoranla təraş etmək kimidir. Saçları dəridən çəkir, mən də saçları parça altından çəkirəm. Təcrübələrimdən sonra ən incə parça qalın bir drape təəssüratı verir və bu da öz növbəsində daşa çevrilir. Bu texnologiyanın köməyi ilə Bolşoy Teatrında "Boris Godunov" da daxil olmaqla bir çox tamaşalar göstərdi.

Pavel Kaplevich İvanovun kətanları fonunda.

- Bu iş prinsipini necə adlandırmaq olar?

- Bunu palimpsest kimi təsvir edə bilərsiniz, çünki mən müxtəlif dövrlərin təbəqələrinə qoşulmaqla məşğulam. Diaghilevin vəsiyyəti ilə yaşayıram: "Sürpriz et!" İnsanı emosional bir şəkildə bağlamağa çalışıram ki, "uçdu" və yeni bir şey sınadı. Əsas odur ki, "Məsihin xalqa görünməsi" ilə heç bir ziddiyyət yoxdur. "Görünüş", İvanov yaradılışı və bitişik kilsə arasında xəyali üçbucaq çəkilə bilər. Qəsdən Tretyakov Qalereyası yaxınlığında bir yer seçdik, içəri girməyə və ya eyni salonda durmağa çalışmadıq, məsələn, hər kəs özünə yaxın olanı görə və seçə bilər.

- Sergey Tchoban, məqbərənin, günbəzin və başındakı işığın köməyi ilə bir məbəd kimi bir məkanın illüziyasını yaratmağın nə qədər vacib olduğunu qeyd etdi.

- Çalışdı. Sergey Tchoban və Agniya Sterliqova incə nüanslar duyan mütəxəssislərdir. Pavilyona bir daxma və ultra müasir sement arasındakı bir xaç xatırladan gil kimi rəng və toxuma verdilər. Rəsmimin estetikasına mükəmməl uyğun gəlir.

- "Manifest" İvanovun yaradıcılığının müqəddiməsidir?

- Mənə elə gəlir ki, bu, İvanovla dialoqa girən öz-özünə kifayət edən bir şeydir. Onu görməyinizə heyran ola bilərsiniz və ya hirslənib uzaqlaşa bilərsiniz. Müasir texnologiyaların kimisə əlindən ala biləcəyini başa düşürəm. Köhnə rəsm üzərində üstün olduqda, yeni bir səs, gözlənilməz vibrasiya və dram alır. İncə maddə yaranır, sənətdəki mübarizəmiz bunun üçün aparılır. Rublev, İvanov və ya Kirill Serebrennikovdan danışmağımızın əhəmiyyəti yoxdur.

"Bənzərlik" əsərinin fraqmenti.

- "Helikon-Opera" da onun "Chaadsky" əsərini təzə buraxmısan. Bu cür təzadlı layihələri necə birləşdirə bildiniz?

- Bu həftə ərzində mən Pyotr Fomenkonun studiyasında Fyodor Malışevin rejissorluğunu, Gonzaga Teatrındakı Yusupovlar haqqında hazırlanan Ruhları azad etdim və Anna Netrebko üçün Ermitajdakı iki konsert salonunu düzəltdim ... Bu mənəm - kvant insanam. Hər şeyə vaxtım var. Məsələn, inşaatçılarla məşğul olmaq və incə maddəni unutma. Çox şeyə asanlıqla yanaşıram, buna görə çox iş görməyi bacarıram və keyfiyyəti əziyyət çəkmir. Problemlər varsa, gedib onları həll edirəm. Layihələr üçün pul alıram. Bəs nə etməli? Danışmağı, inandırmağı bacarmalısan. Yanımda mənə inanan və kömək edən tərəfdaşlar və dostlar: Larisa Zelkova, Vladimir Potanin, Olga Zinovieva, Mixail Kusnirovich.

- Köhnə ustalarla dialoqa davam etmək fikrindəsiniz?

- İndi mənə Michelangelonun Adəmin yaradılması ilə bir dialoqa girmək təklif edildi. Çox güman ki, razıyam, çünki əslini Vatikandan çıxarmaq mümkün olmayan işləri insanlara təqdim etmək imkanı olacaq. Moskvada çoxlarının heç görmədiyi daha böyük əsərlər! Onları canlandırmağa çalışacağımı istisna etmirəm.

Alexander İvanovun "Məsihin insanlara görünməsi" rəsm əsəri bu həftə xüsusi diqqət çəkdi. Xeyr, heç bir yubiley, hadisələrin sıxlığından göründüyü kimi, möhtəşəm kətanların saxlanıldığı Tretyakov Qalereyasında bir anda ona iki qurban təqdim edildi. Şəkil həqiqətən xüsusi və bu barədə deyildiyi kimi, XIX əsrdə Məsihin insanlara deyil, xalqlara görünməsi, tarixdəki görünüşü, bütün tarix üçün xristianlığın əhəmiyyəti əks olunur.

Həftənin bir hadisəsi, Tretyakov Qalereyası tərəfindən rəssam Erik Bulatovun "Rəsm və Tamaşaçılar" adlı bir kətan almasıdır. Müasir rəssam, XIX əsrin rus incəsənəti üçün təməl hesab etdiyi əsərin müasir tamaşaçı ilə birbaşa əlaqəsini itirməsindən narahat idi. Rəssam bir neçə ili ideyaya, vizual materialın hazırlanmasına, rəsm əsərinin son icrasına sərf etmişdir. Altı il əvvəl iş tamamlandı. Budur - Tretyakov Qalereyasında, Vladimir Potanin Xeyriyyə Fondu tərəfindən muzeyə hədiyyə edilmişdir. Və bu hadisə muzey kolleksiyasını müasirlərinin əsərləri ilə doldurmaq, Tretyakovun işini birbaşa davam etdirən bir proqramı dəstəkləyir. Axı o, müasirlərinin əsərlərini dəqiqliklə əldə etmişdir.

Erik Bulatov istənilən rəsm əsərini universal bədii model hesab edir, yəni təyyarə və sonsuz məkanın bir-birinə necə qarşı olduğunu nümayiş etdirir. İvanovun "Məsihin İnsanlara Görünüşü" rəsmini və bu mənada nümunəvi sayıla bilər, müasir sənətkarların çox işləməyi sevdiyi geniş məkanı tam olaraq fəth edir. Pavel Kaplevich, onlardan biri, eyni zamanda boşluq hiss edən bir teatr sənətçisi, İvanovo kətanına sanki nüfuz etdi.

O, İvanovun kətanları ilə söhbətə başladığı "Manifest" adlı media layihəsini yaratdı. Bəli, tamaşaçılar, özünün dediyi kimi, təklif etdiyim dialoqdan gələn hissləri müqayisə edə bilsinlər. Kaplevich deyir ki, bu vəziyyətdə ölçü vacibdir və kətan İvanovun iş ölçüsündə hazırlanır: 540 × 750 santimetr. Və bu dəqiq bir kətan, parça, minimum sıxlığı və maddənin maksimum həssaslığıdır. Sənətçi 15 ildir etdiyi toxumaların yüksək molekulyar çəki emalı sahəsindəki təcrübəsindən istifadə edib. Bu üsul bir materialı digərinə çevirməyə imkan verir, buna görə İvanovo şəkilləri bir vəziyyətdən digərinə axır, indi qobelen kimi, indi fresk, indi gips relyefi kimi görünür. Bəstəkar Alexander Manotskov layihəyə bir sirr əlavə etdi, məkanı mistik səslə doldurdu.

Məşhur rus teatr və kino sənətçisi Dövlət Tretyakov Qalereyası ilə "Görünüş. Alexander İvanovun" Məsihin İnsanlara Görünüşü (Məsihin Görünüşü) rəsmiylə dialoq.

Pavel Kaplevich, TASS-a verdiyi müsahibədə əsrlər boyu danışdıqlarını və əslində çağdaşlarına nə demək və göstərmək istədiklərini bölüşdü.

Size Ölçüyün əhəmiyyəti varmı, Pavel?

This Bu vəziyyətdə mütləq. Başlamaq üçün yaratdığım kətan, İvanovun boya ölçüsündə hazırlanmışdır - 540 ilə 750 santimetr. "Təzahürü" nin Tretyakov qalereyasında yan-yana asılan "Görünüş" lə sanki bitişik olması da vacibdir. Arzu edənlər təklif etdiyim dialoqdakı hissləri yüz il əvvəl yazılmış bir rəsm ilə müqayisə edə bilərlər. Hər kəs özünə daha yaxın olanı seçməkdə sərbəstdir.

Very Çox qısa və sadə şəkildə desək, layihənizin mahiyyəti nədir?

Modern Müasir texnologiyaların köməyi ilə tamaşaçılara rəssamın fikrinin orijinallığını və bənzərsizliyini anlamaq, etdiyi kəşfləri görmək üçün şəkli "canlandırmağa" çalışdım.

Fikiri dəstəklədiyi üçün Tretyakov Qalereyasına minnətdaram və hər şeyi çox sadə olmadığına baxmayaraq layihəni həyata keçirdik.

─ necə oldu?

The Muzeyin direktoru Zelfira Tregulova mənim işimi gördü və qüvvələrə qoşulmağı təklif etdi. Təxminən üç il əvvəl baş verdi, amma layihəyə daha erkən başladım. On beş ildən çoxdur ki, bir materialı digərinə çevirməyə imkan verən parçaların yüksək molekulyar ağırlığında işlənməsi ilə təcrübə keçirirəm. Doku, olduğu kimi, "görünür", şəffaf olur, dərin təbəqələri ortaya çıxar, adətən gözə çarpan gözlərdən gizlənir. Bu, bir qobelenin və ya köhnə orta əsr kətanının quruluşunu yaratmağa, Titian, Veronese, Tintoretto, Giotto, Rafaelin böyük kətanlarına simvolik bir körpü atmağa imkan verir. Əsrlər boyu yeni söhbətlər və mövzular ortaya çıxır.

Ivan İvanovun Məsihin İnsanlara Görünüşü XIX əsrin əsas rus rəsmidir deyə nə deməyə əsas verir? Sonda Viktor Vasnetsovun "Qəhrəmanları" ölçüsü o qədər də az deyil - dörd metr yarımdan üç metrə qədərdir. Və o, on səkkiz il kətan Vasnetsov üzərində çalışdı, "Məsih" də İvanovdan cəmi iki il az idi.

- Əvvəlcə əsas şəkil haqqında deyil, Tretyakov qalereyası haqqında danışıram. Bu hörmətli mütəxəssislərin fikridir. İkincisi, yalnız ölçüdə deyil, dizaynla əlaqədardır. Məsələn, Karl Bryullovun "Pompeyin son günü" əsəri "Qəhrəmanlardan" daha böyükdür, lakin "Məsihin Görünüşü" tək qalır. Tarixən belə oldu. Niyə? Mübahisə etməyi düşünmürəm, bunun üçün incə sənət mütəxəssisləri var.

Şəxsi fikrinizi soruşsanız, cavab verəcəyəm ki, mənim üçün Rublevin "Üçlüyü" daha mənalı və vacibdir. Andrey Rublevin bütün işləri kimi. Ancaq "Məsihin Görünüşü" ndə möcüzə elementi əlbəttə mövcuddur və bu son dərəcə vacibdir. Bu qığılcımı vurmağa, onu tutmağa çalışdım. Rus rəsmində belə bir möcüzə təzahürü ilə əlaqəli daha bir neçə rəsm var, çox güman ki, növbəti layihəni də onlara həsr edəcəyəm. İstisna etmirəmsə də, İvanovoya son qoyacağam.

Sərgi iyunun 16-da açılacaqdır. Son günlər qarışıqlıq içində oldum, izləyicilərin bunu necə qəbul edəcəyindən narahat oldum.

─ Düşünürəm ki, suya zərbə vurmamalısınız. Zelfira Tregulova Tretyakov Qalereya layihələrini düzgün təqdim etməyi bildiyini sübut etdi.

Know Bilirsiniz, əgər başqasının işi barədə danışsaydıq, düşünmək asan olardı. Uzun müddətdir çox şey istehsal edirəm, intuisiya nadir hallarda məni boşaltmağa imkan verir, amma özünü əks etdirmək təhlükəli bir şeydir. Bu və ya digər layihənin şanslarını və perspektivlərini qiymətləndirə bilərəm, amma özümə münasibətdə çox vaxt nəticə vermir.

Buna görə Zelfira Tregulovanın fikrini eşitmək mənim üçün çox vacib idi, eskizləri Svetlana Stepanovaya göstərdim, bəlkə də Rusiyada İvanovun işi ilə bağlı baş mütəxəssis, maraqlı və paradoksal həmsöhbət olan professor Mixail Olenovla məsləhətləşdim. Sərgi formatında Mixail Mixayloviçin tamaşaçılarla görüşünü təşkil etmək istəyirik. Şübhəsiz ki, sehrli olacaq. Olenov mənə İvanov və rəsm əsəri haqqında heyrətamiz detallar danışdı. Tərcümeyi-hal deyil, rəssam və əsərinə yeni bir nəzər salmağa imkan verən dəqiq toxunuşlar.

Strateji tərəfdaşlara, mənə inanan və kömək edən dostlarımıza xüsusi təşəkkür edirəm. Bunlar Vladimir Potanin, Larisa Zelkova, Olga Zinovyevadır.

- Layihəyə başlamazdan əvvəl İvanovla maraqlanmısınız?

─ vicdanla? Kimi. İndi əlbətdə daha çox şey bilirəm. Əvvəllər İvanovu daha çox işlədiyim Gogolun dostu kimi qəbul edirdim.

─ İkisi də Avropaya geniş səyahət etdilər. İvanov ömrünün yarısını orada keçirdi.

Four Dörd il getdim və iyirmi altı il qaldım və Rusiyaya qayıdanda çox keçmədən öldüm ...

Ch Vabo xəstəliyinə tutuldum.

─ Bu xəstəliyin ikinci hücumu idi. 1856-cı ildə Alexander Andreevich sağaldı və iki il sonra ...

İvanov rəsm üzərində işləyərkən altı yüz eskiz yaratdı və məşhur olduğu, qobelen hazırladığı, kətanların rəngləmə ilə heç bir əlaqəsi olmadığı üçün günahlandırıldı

Rus ziyalısının "Məsih" ə olan mənfi reaksiyasının ölümcül rol oynadığını təklif etməyə can atırdım. İvanov uzun müddət rəsm əsərini İtaliyadan göndərməyə cəsarət etmədi, sonra Sankt-Peterburqdakı Rəssamlıq Akademiyasının salonlarından birində nümayiş olundu. Tamaşaçılar gördüklərinə sərinliklə reaksiya verdilər və bu sənətkar üçün dəhşətli psixoloji zərbə oldu, çünki "Məsihin Görünüşü" onun həyatının əsas əsərinə çevrildi.

İvanov, şəkil üzərində işləyərkən altı yüz eskiz yaratdı və məşhur izlər, qobelen hazırlamaqda, kətanların rəngləmə ilə heç bir əlaqəsi olmadığına görə günahlandırıldı. Müəllif özü çatışmazlıqları gördü, onları düzəltməyə hazırlaşdı, ancaq vaxt tapmadı. Moskvada bir kilsə qurmaq, içəridən rəngləmək istəyirdi. Təəssüf ki, immunitet sistemi imtina etdi, sıradan çıxdı, sonra zəiflədilmiş orqanizmə hücum etdi ...

- Digər tərəfdən, İmperator II Aleksandr "Məsihin Görünüşü" nü o dövrdə böyük bir məbləğə - 15 min rubl alıb. Düzdür, sənətkarın ölümündən bir neçə saat sonra.

─ Bəli. Rus ənənəsinə görə, şöhrət çox vaxt ölümündən sonra ustaya gəlir ... Ancaq, təkrar edirəm, tarixşünaslığa çox dərindən getmədim. Mənim üçün bu şəkil ilə ünsiyyət bir möcüzəyə toxunmaq, özüm bir şey anlamaq və başqalarına izah etməyə çalışmaq üçün bir fürsətdir.

─ Və sən, Pavel, üzr istəsən, Allaha inanırsan?

This Bu mövzuda çox danışa bilərsiniz, ancaq qısaca cavab vermək daha düzgündür: bəli. Bu işə başlamazdan əvvəl rəfiqəmdən icazə istədim. Bir xeyir aldı.

Bildiyiniz kimi, Tolmaçıdakı Müqəddəs Nikolay Kilsəsi sərgimiz üçün inşa edilmiş pavilyondan on metr məsafədə yerləşir. Yaxın İvanovun rəsmidir. Bir növ üçbucağa çevrildi. Həmkarım Sergey Tchoban saytı seçdi və sərgi salonunun layihəsini yaratdı. Bu yerdə təkid etdi və məqsədinə çatmağı bacardı.

Else Başqasının çəmənliyini işğal etdiyiniz kimi hiss etmirsiniz?

İt Bu barədə düşünsəniz, həmişə öz ərazimdən kənarda oynayıram. Bilirsiniz, qəriblər arasında özünüz, öz aranızda da qəribədir.

- Sənət təhsili belə yoxdur.

─ Bəli, Moskva İncəsənət Teatr Məktəbinin aktyorluq şöbəsini bitirmişəm və heç vaxt özümü sənətkar kimi göstərməyə çalışmamışam. Bu vəziyyətdə mən də bu uğurları iddia etmirəm, bir fikir, bir dialoqun müəllifi olaraq hərəkət edirəm. Əksinə, aktyor və istehsal hekayəsidir. Damien Hirst nə çağırmalısan? Və bu bir konsepsiya, bir prodüserin əbədiyyətə söhbəti.

Prim İbtidai konservatizm üzündən təcrübələr aparmaq və yeni bir şey qəbul etmək çətindir?

This Hesab edirəm ki, bu, yalnız rus problemidir. Prosesi ləğv etmək üçün hər yerdə bir az səy və vaxt lazımdır. Jan Fabre "Dağ Olympus" un istehsalı, qədim Yunanıstanın əfsanələri və miflərinə söykənən bir tamaşanı görmək üçün iki dəfə səyahət etmişəm, bir qəlyanaltı üçün üç qısa fasilə ilə iyirmi dörd saat fasiləsiz gedərəm. Rusiyada belə bir şeyi təsəvvür etmək çətindir.

- Lev Dodin otuz il əvvəl altı saat "Qardaşlar və bacılar" rolunu oynadı.

Ölkəmizdə hələ də mühafizəkar dünyagörüşünün hökm sürdüyünü iddia etmək ağılsızlıqdır. Bu verilmişdir. Digər tərəfdən, izləyicilər bəzən ənənəvilər tərəfindən amansızcasına tənqid olunmasına baxmayaraq, Kirill Serebrennikovun çıxışlarına rublla səs verir

─ Müddəti haqqında deyil. Fabre, Qədim Yunanıstanda olduğu kimi, tamaşaçılara sənətçilərlə bir gün yaşamaq üçün formatı qəsdən seçdi. Belə bir elmi olmayan təcrübə. Özü kimi Fabre də, yalnız Mixail Piotrovskinin səyləri ilə altı ay ərzində Ermitajda dayanan sərgi. Qalmaqallı ekspozisiyanı bağlamaq tələbi ilə neçə qışqırıq var idi?

Ölkəmizdə hələ də mühafizəkar dünyagörüşünün hökm sürdüyünü iddia etmək ağılsızlıqdır. Bu verilmişdir. Digər tərəfdən, izləyici, bəzən ənənəçilər tərəfindən amansızcasına tənqid olunmasına baxmayaraq, Kirill Serebrennikovun ifalarına gedir, rublla səs verir. Yoxsa Kirill və mən Çaadskini Helikon-Operada buraxdıq, buna görə insanlar çilçıraqlara asılmadılar, salona sıxılmaq mümkün deyildi!

Mən təbiətcə radikal deyiləm, amma barışıqçıyam. Bu sənətə də aiddir. Ancaq təəccübləndirməyi və təəccüblənməyi sevirəm, kəşfləri, kəşfləri gözləyirəm. Bunun hansı ərazidə baş verməsi o qədər də vacib deyil.

Media Aydındır ki, media layihəniz Məsihin Görünüşünün 150 illik yubileyinə təsadüf etdiyi təqdirdə, fürsətçi ittihamlardan çəkinmək çətindir? Şəkil Tretyakov qalereyasında sakitcə asıldı, sonra ətrafda bir az hərəkət oldu.

İt İnanın ya yox, uyğun gəldi! Yubiley üçün bir şey təxmin etməyə çalışmadıq. Demişəm ki, dörd il əvvəl "Manifest" üzərində işləməyə başlamışam və 2016-cı ildə sərgini göstərməyə hazıram, əvvəlcə planlaşdırılmışdı, amma sonra saytın şərtləri ilə bağlı texniki problemlər var. Sizi əmin edə bilərəm ki, bu mövzuda tarix və ya öz PR barədə düşünmədik. Stilim deyil. Daxili ritmim var, qulaq asıram, hara aparır, ora gedirəm. Əlbətdə PR vacibdir, amma bunun özü bir son deyil. Sergey Diaghilevin dediyi kimi zəfər və qalmaqal arasında kosmosda olmağa çalışıram.

─ Bəs sən nə ilə daha yaxınsan?

─ Anlayıram ki, ikincisiz birincisi yoxdur. Xüsusilə rəssamlıqda. Hirst, Kunz və digərlərinin təcrübəsi bunu bizə sübut edir.

R Çirkin olmalıdır?

─ Yəqin ki, əmin olsa da, amma mən onsuz daima çalışdım, süni şırınga ilə sxemlər qurmadım. Anatoli Vasilievdən başladım, Alexander Sokurov ilə əməkdaşlıq etdim, bu, mənim ən yaxın çevrəmdir, onu şok adlandırmaq olmaz.

Them Onları ənənəvi olaraq təsnif edə bilməzsiniz.

B Düşmənlərə ─ daha da çox. İncə parça, klassik və müasir arasında bir ara ...

─ Çıxışda "təzahür". Layihənin uçuş edib-etməyəcəyiniz sizdən asılı deyil. Sonrakı nədir?

Plans Planlar çoxdur! Böyük rus bəstəkarı Valeriy Gavrilinin musiqisinə "Anna Karenina" operasını bitiririk. Bu mənim istehsal etdiyim və librettonun yazılmasında iştirak edən üçüncü operadır. Birincisi - "Yeni Opera" dakı "Şelkunçik" bu günə qədər xoşbəxt yaşayır. İngilis dilinə tərcümə etdik, Monte Carlo, Şanxay, digər şəhərlərdə teatr yerləri ilə danışıqlar aparırıq, çox güman ki, bir neçə başqa ölkədə də tamaşalar olacaq. İkinci opera "Helikon-opera" dakı "Chaadsky" idi. Bilirəm ki, xaricdə bu materiala - hesaba və librettoya böyük maraq var.

Yeni opera, növbəti böyük bir hekayədir, görünməmiş bir tur layihəsidir. Rejissor Aleksandr Molochnikov, rəssam ─ Sergey Choban olacaq, o artıq eskizlər və süjet hazırlamışdır, mətni Demyan Kudryavtsev. Əlbətdə ki, Şir Tolstoy. Parlaq bəstəkar Aleksandr Manotskov çox kömək etdi, Lev Nikolaeviçin yazdığı kimi Anna Kareninanın monoloqlarını Valeri Aleksandroviçin musiqisinə hədiyyə etdi. Operanın uverturası isə Gavrilinin xor simfoniyasından olan "Ruh içində şənlik" adlı fraqment olacaq.

- Tamaşaçıları "Karenina" ilə bəsləmədiniz, nə düşünürsünüz?

This Bu hissi ala bilərsiniz. Ancaq layihəni təsəvvür etdiyim zaman, Joe Wright-ın Keira Knightley ilə çəkdiyi film Karen Şahnazarovun seriyasından danışmamaq üçün belə buraxılmamışdı. Sən nə edə bilərsən? Bu əsrlər üçün bir romandır. Hətta oxumamışların da dedikləri var. Öz ədəbsizliyimi etiraf etməkdən utanıram.

Buna görə də, bu vəziyyətdə operanın öz tamaşaçısını və dinləyicisini tapacağına şübhəm yoxdur.

─ Nə vaxt olacaq?

─ 2018-ci ilin yazına planlaşdırırıq. Ancaq həyatımızda heç bir şey düşünə bilməzsən. Axı, əvvəllər də "Bənzərlik" göstərəcəyimizə ümid edirdik. Buna görə də çalışırıq və sonra necə olacaq?

Müsahibə aldı Andrey Vandenko

İyunun 16-da, Tretyakov Qalereyasında ayrıca bir pavilyonda Pavel Kaplevichin "Manifest" layihəsi açılacaqdır. Layihə İyulun sonunadək izləyicilərə təqdim olunacaq.

Alexander Ivanov rəssamlıq dünyasında təcrid olunmuş bir şəxs kimi dayanır. Akademik normalardan üstün olmağa müvəffəq oldu və sənətə öz baxışını inkişaf etdirdi. İvanov İncilin semantik kulminasiyasını görərək rəsm üçün olduqca nadir olan "Məsihin Görünüşü" süjetini epoxal bir açar şəklində təqdim etdi. Rəssam rəsminin cəmiyyətin mənəvi impulslarını qaldırmaq məqsədi daşıdığına ümid edərək, sənətin canlandırıcı missiyasına inanırdı. "Məsihin İnsanlara Görünüşü" İvanov üçün bütün həyatının bir mənzərəsi oldu.

“Əziz həmvətənlərimin, rusların, dünyanın ilk hekayəsi ilə öz hekayəmlə bir-birləri ilə barışmalarını istədim! Tanrının özü tərəfindən mənə göndərilən - heç olmasa buna inanıram "

Öz planının mürəkkəbliyini və böyüklüyünü - "bütün İncilin mahiyyətini" açıqlamaq - və Müqəddəs Tarixin yalnız "illüstratoru" olmaq istəməməklə, mövzudan dərin bir suya batma yoluna qədəm qoydu və sələflərindən heç kimin etmədiyi eskizlərdə inkişaf etdirdi. ... Bəşəriyyətə bədii bir mesaj yaratmaq bir növ sınaq idi.

Giotonun mirasını Venesiya rəngləri ilə da Vinçinin İncil hekayələrinin daxili dramını birləşdirərək sənətçi süjeti təbiətlə uzlaşdırır. Modelləşdirmə texnikasını dəyişərək rəngləmə və xətt ilə işləmə toxumalarının xüsusiyyətlərinə xüsusi diqqət yetirdi. Rəsmdə bir xüsusiyyət, diqqətlə işlənmiş və yarımçıq detalların rənglənməsində birləşdirildiyi zaman, qeyri-fin texnikası idi.

Bədii texnologiyalar və ənənəvi sənətkarlıq sahəsindəki təcrübələrə və kəşflərə əsaslanaraq, böyük kətan, hazırlıq eskizləri və bunun üçün araşdırmalar apararaq, Pavel Kaplevich rəsm və rəssamın iş prosesini öz şərhini təklif etdi.

Populyar teatr rəssamı, şəklin təsviri və plastik komponenti ilə oynayaraq bədii kətanları kumaşa köçürdü. Media "Layihə" materialların yüksək molekulyar çəki emalı üsulu ilə bir təcrübədir. Kaplevichin rəsmində, pambıq məxmər və ya yun ilə bir-birinə qarışır və köhnə Venesiya kətanının toxuması bir qobelenin təsiri ilə əvəz olunur. Əvvəllər teatr mənzərələrində sınaqdan keçirilmiş material, bunun üçün eskizləri ilə birlikdə Aleksandr İvanovun şəklini "uddu".

Müasir texnologiyaların köməyi ilə "Məsihin İnsanlara Görünüşü" canlanır, pulsasiya edir, dəyişir və hətta 25 dəyişikliyə bölünür.

Kətan heykəltəraşlıq relyefinə, yarı örtülmüş freskaya və ya qara-ağ oyma şəklinə çevrilir və şəkildəki rəqəmlər ya məsafədə yox olur, sonra izləyicinin qarşısına çıxır. Əlavə vurğu musiqiyə aiddir.

Bəstəkar Aleksandr Manotskov izləyicini yarpaqları gurultusu, quşların oxuduğu və ya suyun gurultusu ilə əhatə edir.

İvanovun rəsm əsərindəki gizli motivlərin "təzahürü" nü izləyə bilərsiniz 16 İyun - 31 İyul tarixləri arasında Lavrushinski Zolağında Tretyakov Qalereyasının əsas binasının girişindəki pavilyonda.

İyunun 16-da Lavrushinski zolağında Tretyakov Qalereyasının əsas binasının girişində inşa edilən pavilyonda "Kənarlaşdırma" sərgi media layihəsi işə başlayacaq. Pavel Kapleviç. Alexander İvanovun bir rəsm əsəri ilə dialoq. " Açılış ərəfəsində yaradıcısı ilə görüşdük və niyə özünü media rəssamı kimi sınamaq qərarına gəldik.

Bu yaxınlarda və demək olar ki, eyni vaxtda bir dəst dizayner və prodüser olaraq üç tamaşa təqdim etdiniz. İndi bir media rəssamı olaraq, layihəni Tretyakov Qalereyasında təqdim edir və rus rəsminin "Məsihin insanlara zühuru" əsas şəkli ilə bir dialoqa girirsiniz.

Bəli, dövrüm indi asan deyil, amma xoşbəxtəm. Birdən-birə üç premyer: Arxangelskoye Mülkiyyətindəki Gonzaga Teatrındakı "Feniks Quşu", Helikon-Opera Teatrındakı Çaadski operası, Fomenko Teatrındakı "Ruhlar". Etdiyim hər şeyin yeni rus klassikləri ilə əlaqəsi var. İstər "Məsihin insanlara görünməsi" layihəsi olsun, istərsə də Griboyedovun "Ağıldan vay" pyesi əsasında qurulmuş "Çaadski" kimi yeni opera əsərlərinin yaradılması həmişə bir növ dialoqdur.

"Bənzərlik" nin mahiyyəti nədir? Anladığım kimi, intriqa açılış gününə qədər qalır ...

Və uzun müddət bu layihəyə getdim. Təxminən 20 yaşında. Demək olar ki, Aleksandr İvanov işində çox çalışmışdı. Mövzunu saysız-hesabsız hazırlıq işlərində inkişaf etdirdi, belə ki, sələflərindən heç biri belə etməmişdir. Bunlardan 600-dən çoxu var.Bu axtarış, şübhə və sənətkarın son nəticədən əbədi narazılığını “canlı kətan” ın parçasına təqdim edirik.

"Canlı kətan" nədir?

Mən uzun müddət şapel ilə təcrübə aparmışam. Bu, kimyəvi maddələrdən istifadə etmədən parça emalının yüksək molekulyar çəki üsulu sayəsində orta əsr qobelenləri, qobelenlər və İtalyan "arrazi" ni təqlid edən belə bir yenilikçi toxuma texnologiyasıdır. İndi dəfələrlə teatr dekorasiyasında sınaqdan keçirilmiş material İvanovun şəklini eskizləri ilə birlikdə "mənimsəməli" və "Məsihin insanlara zühuru" nu yeni keyfiyyətdə təqdim etməlidir. Aksiya bəstəkar Aleksandr Manotskovun xüsusi olaraq yazdığı sehrli musiqi ilə müşayiət ediləcəkdir.

Başqa sözlə, parça olacaqmı?

Kətan, Aleksandr İvanovun rəsm əsərinin ölçüsünə tam uyğun olaraq hazırlanmışdır: 540 × 750 sm.Belə deyə bilərik ki, əlimizdəki eskizi alan istehsal işçiləri olaraq İvanovdan dekorativ və tətbiqi sənət əsəri yaratmaq üçün istifadə etdik. Həm də maşınlar olmadan, ancaq yeni media texnologiyalarının köməyi ilə təsəvvürümüzlə toxundu. Sənətkar olmağa iddia etmirik. Biz uyğunlaşırıq.

İvanov rəsminin toxuması ilə bir dialoqa girmisiniz?

Məzmunu olmayan, digəri olmayan bir toxuma yaşamır. Məni heç vaxt istilənməyən materialla əlaqələndirməzdim. Görürsən ki, İvanovonun şah əsərinin dramını hazırlamağa çalışdım və təsəvvür etdim ki, bu kətan deyil, fresk və ya qobelen, heykəltəraşlıq relyefi və ya qara-ağ oyma və 19-cu ildə deyil, deyək ki, XVI əsrdə, Rafaelin altında yaradıldı.

Mən də uzun müddət bu layihəyə getdim. Təxminən 20 yaşında. Demək olar ki, Aleksandr İvanov işində çox çalışmışdı. Mövzunu saysız-hesabsız hazırlıq işlərində inkişaf etdirdi, belə ki, sələflərindən heç biri belə etməmişdir. Onlardan 600-dən çoxu var.

Pavel Kapleviç

Rafaelin altında?

Bəli, sizə xatırlatmaq istəyirəm ki, XVI əsrdə Rafael də karton qobelenləri ilə məşğul idi. Rubens ayrıca 17-ci əsrdə İmperator Konstantinin həyatından səhnələri olan bir sıra qobelenlər üçün eskizlər hazırladı. Alexander İvanov akvarellərini bir məbəd üçün böyük freskalar üçün eskizlər şəklində təsəvvür etdi. Döşəmə və qat qatına görə bir növ İvanovun başqa 300 ilini "boğduq". Bu, istəsən, "gələcəyi xatırlamaqdır".

Layihə üçün ayrıca bir pavilyon qurulmuşdur, bir vaxtlar Paşkovun evində İvanovun rəsm əsəri üçün tikilmişdi, imperator onu Rumyantsev Muzeyinə təqdim edəndə.

Bir şəkildə bu hadisənin xatirəsidir. Dizaynında çox sadə olan pavilyonu memarlar Sergey Choban və Agniya Sterliqova hazırladılar. Muzeyin həyətində Pavel Mixayloviç Tretyakovun abidəsinin yanında quraşdırılıb.

Bu, ilk muzey sərginiz olacaq. Nə hiss edirsən?

İnşallah Layihə xoşbəxt bir həyat yaşayacaq. Bir möcüzə artıq Alexander İvanovun kətanlarına qoyulmuşdur. Diaghilev-in məşhur "Məni təəccübləndirin!" Prinsipinə əməl edərək yalnız deyə bilərəm ki, insanı təəccübləndirmək və möcüzə verməyə əmin olmaq lazımdır. Əks təqdirdə maraqlı deyil.

Pavel Kapleviçin "Manifest" sərgi media layihəsi iyunun 16-dan 31-dək davam edəcəkdir.