Rəssamların rəsm əsərləri. Rəssamlıqda məişət janrı

Rəssamlıqda gündəlik həyatın janrı bəlkə də təfsir qərəzləri və boşluqlarla əlaqələndirilir. Bunda, ədəbiyyatda olduğu kimi, süjetin başladığını asanlıqla görə bilərsiniz və bəzən bu fonda bütün bir hekayə qura bilərsiniz. Bu janrın şəkilləri bir insanın şəxsi və ictimai həyatındakı mənzərələri əks etdirir. Portret və tarixi rəngkarlıqdan fərqli olaraq, məşhur şəxsiyyətlərə və ya vacib tarixi hadisələrə istinad etmirlər. Tipik zaman axını onlarda öz əksini tapır. Gündəlik janrın rəsmlərində təsvir olunan insanlar tarixə məlum deyil və hadisələr qlobal xarakter daşımır. Daha çox dərəcədə gündəlik rəsm qurulmuş ənənələrin ətraflı təsvirini verir.

Təbii ki, rəsm əsərindəki janr digər ümumi janrlarla da ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Təsəvvür etmədən bunu təsəvvür etmək çətindir: ev süfrəsi, tanış yeməklər və ya otaq əşyaları nümayiş etdirmək натюрморт janrına sıx bağlıdır. Gündəlik rəssamlıqda insanların şəkillərinin olması çox şeyə aiddir. Rənglərin və ən xırda detalların köçürülməsində təbiətin qoynundakı həyatdan gələn mənzərələr bu janrla əlaqələndirilir. Ancaq bu cür rəsmlərdə dəqiq bir hekayə xəttinin olması, kətan üzərində təsvir olunan hadisələri anlamaq və nüfuz etmək bacarığı, xüsusi realizm belə bir janrın rənglənməsini ayrı bir istiqamət olaraq ayırır.

Gündəlik rəssamlıq janrını haqlı olaraq təsviri sənətin ən qədim sahələri sırasına daxil etmək olar. Mərasimlər, mərasimlər və ovçuluq təsvir edən ibtidai təsvirlər müasir gündəlik janrın mənşəyidir. Orta əsrlərdə sənətkarın gündəlik həyatla bağlı spesifik fikirlərini əks etdirən janr səhnələri sənətdə populyarlaşdı. İntibah dövründən bəri dini rəsmlər canlı gündəlik detallarla doymağa başlayır. Bunu Gertgen ton Sint Jansa, Lorenzetti, Giotto sənətində görmək olar. İşləyən insanların varlığının ilk məşhur təsvirləri Schopenhauer və Limburg qardaşlarına aiddir. 17-ci əsrdə daxili üslubda əsərlər Rembrandt, Sten, Brouwer fırçası ilə yaradıldı.

Bu cərəyan mifologiyadan uzaqlaşmağa və real həyatda ilk marağın təzahürünə əsaslanır. Bir janr əsərinin mərkəzi hələ də bir insandır. Ancaq onsuz da sarayların dəbdəbəsi ilə deyil, sadə mebellər, adi küçə binaları və sadə ev əşyaları ilə əhatə olunmuşdur. Əksər hallarda insanlar gündəlik fəaliyyətlərinə görə təsvir olunurlar. Qeyri-adi bir səmimiyyət və isti ilə əhatə olunan sakit bir ev mühiti və ya bu tarixi dövrdə çiyinlərinə qoyulmuş kəndlilərin geridə qoyduğu işlər burada səsləndirilə bilər. Burada həm iş günlərini, həm də təsadüfi həyat hadisələrini görə bilərsiniz. Janrın əsas xüsusiyyətləri gündəlik, sadəlik və realizmdir. Çox vaxt bu rəsmlər kiçik ölçüdə olur.

Xüsusilə rus rəsminin gündəlik həyatı janrını çox sevirdi. Repinin "Onlar gözləmirdilər" adlı məşhur rəsm gündəlik və tarixi janrların müəyyən xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirir. Sadə bir ziyalı ailəsi, gündəlik mühitdə, inqilabçının gözlənilməz qayıdışı ilə qarışıqlıq içərisinə girir. Şəkil dizaynının ardıcıllığı, vəziyyətin təfərrüatlarını və müddəaların təbiiliyini göstərmək sənətkarın janrının əlamətləridir. Gündəlik həyat janrında başqa bir məşhur şəkil P.A.-nın "Təzə Cavalier" əsəridir. Fedotov. Məmurun həyatından adi gündəlik vəziyyət yüngül yumorla bənzəyir - o dövrün mütərəqqi ziyalılarının əhval-ruhiyyəsi burada əks olunur. Şəkildə köhnə dövrlərin əxlaq və insanla əlaqəli ideallaşdırılması ilə şiddətli mübarizə göstərilir. Sənət reallıqla sıx bağlıdır. Bu xüsusiyyətlərinə görə sənətkarın tənqidçiləri və müasirləri arasında yüksək qiymətləndirildi. Məzmunu baxımından Təzə Cavalier, o dövrün ədəbi klassiklərinin görkəmli əsərləri ilə etibarlı şəkildə bərabərləşdirilə bilər.

"Ev" janrının şəkilləri

Məişət rəssamı gündəlik rəsm

(janr rəssamlığı, janr), bir insanın gündəlik həyatının, şəxsi və ictimai həyatının təsvirinə həsr olunmuş rəsm janrı. Termin Rusiyada ikinci cinsdən bəri istifadə olunur. 19. əsr zaman Peterburq Rəssamlıq Akademiyası rəsmi olaraq gündəlik rəsm əsərini tanıdılar və təyinatı üçün Qərbi Avropa akademiyalarında qəbul edilmiş fransızca "janr" (janr) sözünü götürdülər. Gündəlik mövzularda şəkillər yaradan rəssamlara janr rəssamları deyilirdi. Rusiyada köhnə günlərdə gündəlik həyatda baş verən hadisələri əks etdirən əsərlərə "gündəlik məktublar" deyilirdi. Şey tarixi rəsm - bütün insanlar üçün və ya bütün insanlıq üçün vacib olan müstəsna hadisələr; gündəlik rəsm əsrlərdən əsrə, əsrlərə qədər insanların nəsillərinin həyatında təkrarlanan şeyləri təsvir edir: iş və istirahət ("Əkin torpaqlarında. Bahar". A.G. Venetsianova, 1820-ci illər; B.M.-nin "Maslenitsa". Kustodieva, 1916), toy və cənazələr ("Kəndli toyu" P. Bruegel Yaşlı, 1568; "Ornansdakı cənazə" G. Kürbət, 1850), sükut içində yığıncaqlar və izdihamlı bayram yürüşləri ("İzahat" V. Ye. Makovski, 1889-91; "Kursk vilayətində dini gediş" I. Ye. Repin, 1880-83). Ən yaxşı janr əsərləri darıxdırıcı monotonluğunda gündəlik həyatı deyil, varlığın böyüklüyündən ilhamlanan gündəlik həyatı təmsil edir. Janr rəssamlarının personajları, bir qayda olaraq, adları açıqlanmır, "kütlənin arasından olan insanlar", öz dövrünün, millətinin, sinfinin, peşəsinin tipik nümayəndələridir ("Lacemaker" J Verft of Delft, 1660-cı illər; "Lenin kəndliləri yeməyi", L. Lenin, 1642; "Ovçular bir haltda" V.G. Perova, 1871; "Çayda tacirin arvadı" (BM Kustodiyev, 1918). Müharibələr və inqilablar günlərində tarix adi həyat yolunu pozaraq insan həyatına təcavüz edir. Kritik dövrlərin sərt həyatına həsr olunmuş əsərlər tarixi və gündəlik janrların astanasındadır ("Onlar gözləmirdilər" I. E. Repin, 1884 - Xalq iradəsi hərəkatının iştirakçısının sürgündən evə qayıtması; "1919. Narahatlıq" K.S.). Petrova-Vodkina, 1934, Vətəndaş müharibəsi atmosferini yenidən canlandırdı).

Gündəlik mövzulara (ovçuluq, mərasim mərasimləri) ibtidai qaya rəsmlərində artıq rast gəlinir. Qədim Misir və Etrusk türbələrinin divarlarında fresklər meyvə əkmək və yığmaq, ov və balıq ovu, rəqs və ziyafət səhnələrini (Misirin Beni Xasandakı türbənin freskaları, Misir, 1950-ci illərə aid dövrlər; "Ovçuluq və Balıqçılıq" türbələri) təsvir etmişdir. Tarquinyada, Etruria, e.ə. 520-10). Bu görüntülərin sehrli bir mənası var idi: mərhumun sonrakı həyatında zəngin və lüks bir həyat təmin etmələri lazım idi. Gündəlik sahələr qədim yunan dilində nadir deyil vaza rəsm (dulusçunun emalatxanasının şəkli olan bir krater, Euphroniusun "Pelik bir qaranquş", hər ikisi - e.ə. V əsr). Məişət rəssamlığı dövrü yaranmışdır İntibah tarixi içəridə: əfsanəvi hadisələr tez-tez bu günə qədər aparılırdı və bir çox gündəlik detallarla doyurulurdu (F. del Cossa. Ferrara, Palazzo Schifanoi'nın şəkilləri, İtaliya, 1469-70; "Vəftizçi Yəhyanın doğum günü", D. Ghirlandaio, 1485-90). Janr əsərləri tərəfindən yaradıldı Caravaggio, ilk dəfə aşağı siniflərdən olan insanları ("Kart Oyunçuları", 1594-95; "Lüt Çaldırıcı", 1595-ci il) və Şimali İntibah dövrünün ustalarını ("Sehrbaz" H) rəngləməyə başladı. Bosch, 1475-80; "Pul dəyişdiricilər" M. van Reimersvale, ser. 16-cı əsr; "Kəndli Rəqsi", yaşlı P. Bruegel, 1568).

Məişət rəssamlığı 17-ci əsrdə müstəqil bir janr kimi formalaşdı. bu yaxınlarda müstəqillik qazanan və ilk burjua respublikasını quran Hollandiyada; sonra rəssamlıqda ilk heyranlığını yaşadı "Balaca Hollandiyalılar"... Uzun illər İspan hökmranlığından sonra sənətkarlar sakit, dinc bir həyatın cazibəsini xüsusilə diqqətlə hiss etdilər; Buna görə də ən sadə fəaliyyətlər - uşaqlara qulluq etmək, otaqları təmizləmək, məktub oxumaq - 17-ci əsr Holland rəsmində yayılmışdır. yüksək poeziya ("Gənc bir xanımın səhərisi" F. van Miris Elder, c. 1660; G. Terborchın "Qadın soyma", c. 1660; Delftin J. Vermeer-in "Məktublu qız", c. 1657) .). İspaniyalı D kətanlarında aşağı siniflərdən olan insanlar. Velazquez ("Sevilya su daşıyıcısı", c. 1621) və fransız L.Lenin ("Südçü ailəsi", 1640-cı illər). 18-ci əsrdə. İngilis rəssamı və qrafik rəssamı W. Hogarth gündəlik həyat janrında bir satirik cərəyanın təməlini qoydu ("Dəbli evlilik" bir sıra rəsm əsəri, 1743-45). Fransada J. B. S. Şardin Üçüncü mülkün həyatından ev mənzərələrini yazdı, istilik və ürək rahatlığı ilə istiləndi ("Yeməkdən əvvəl dua", 1740-cı il). XIX əsrin realistləri gerçəkliyin dəqiq, obyektiv şəkildə əks olunması üçün səy göstərdi və eyni zamanda yer üzündə insan əməyini izzətləndirdi ("Daş Kırıcılar", G. Courbet, 1849; F. "Buğda toplayır"). Darı, 1857). İmpressionistlər gündəlik həyatın axınından çıxan xoşbəxt anlar yazdı ("O yelləncək"). Renoir, 1876).

Rus rəssamlığında gündəlik həyat janrı başqalarından daha gec formalaşdı. Yalnız 18-ci əsr. təcrid olunmuş nümunələr verir (II Firsov. "Gənc rəssam", 1760-cı illər; M. Şibanov. "Kəndli şam yeməyi", 1774 və "Toy müqaviləsinin qeyd edilməsi", 1777). Birinci mərtəbənin ustalarının əsərlərində janr motivləri görünür. 19-cu əsr K. P. Bryullova ("İtalyan günortası", "Neapol yaxınlığında üzüm yığan bir qız", hər ikisi - 1827) və V. A. Tropinin ("Lacemaker", 1823). A.G. Venetsianov rus gündəlik rəssamlığının banisi oldu. Kəndlilərin işləri və günləri onun kətanlarında təbiətlə birliyin əbədi bir tətili kimi görünür; qadınların gözəlliyi yüksək klassiklərin ruhuna bürünmüşdür: görünüşləri Yunan heykəlləri və ya Erkən İntibah dövrünün Madonnalarında olduğu kimi eyni aydınlıq və uyğunluğa malikdir (Qəzetlər, 1825-ci il; Məhsul Yayında, 1820-ci illər; "Torpaq sahibinin sabahı", 1823). P.A kətanlarında. Fedotova ("Çoşki gəlini", 1847; "Majorun uyğunlaşması", 1848; "Bir aristokratın səhər yeməyi", 1849) sosial satira xoşbəxtliklə ətrafdakıların gözəlliyinə heyranlıqla şeirlə birləşir. Sonrakı rəsmləri ("Çapa, hələ də çapa!", "Oyunçular", hər ikisi - 1851-52) əsl faciə ilə qarşılanır.

Gündəlik həyat janrı rəngkarlıqda aparıcı sahəyə çevrilir səyyahlarFedotov işinin tənqidi istiqamətini kəskinləşdirən. Müasir gerçəklikdə kəskin sosial, aktual süjetləri taparaq rəsmlərini "kiçik insanlara" canfəşanlıqla şəfqətlə boyayır, ədalətsizliyə etiraz edərək ictimai vicdana güclü müraciət edir (V.G. Perov. "Ölüləri görən", 1865; "Troyka", 1866 ; ONLAR. Pryanishnikov... Jokers, 1865; N. V. Nevrev... "Bargain. Yaxın keçmişdən ”, 1866; V. E. Makovski. "Tarix", 1883). 1870-80-ci illərdə. "Xor şəkilləri" görünür (V.V. termini) Stasova) geniş kütlələrin aktiv olduğu (İ. E. Repinin "Volqa üzərindəki barge Haulers", 1870-73; V. İ. "Qar şəhərini alması"). Surikova, 1891). Maraqlı janrın ənənələri 1920-ci illərdə davam etdirildi. daxil rəssamlar İnqilabçı Rusiya Rəssamlar Birliyi... Dəstəkarlar Cəmiyyətinin ustaları (A.A. Deineka, Yu.I. Pimenov və başqaları) yeni bir həyat quruculuğunun qəhrəmanlıq gündəlik həyatını yazdılar. İkinci mərtəbədə. 20 - erkən. 21 c. janr rəssamlığı müxtəlif istiqamətlərə sadiq olan ustaların işində populyar olaraq qalır (F.P. Reshetnikov, T. N. Yablonskaya, S. A. Chuikov, A. A Laylar, V.E. Popkov, N.I. Andronov, P.F.Nikonov, T.G. Nazarenko, N.I. Nesterova və başqaları).

(Mənbə: "İncəsənət. Müasir İllustrated Ensiklopediya." Prof. AP Gorkin tərəfindən redaktə edilmişdir; Moskva: Rosmen; 2007.)

Digər lüğətlərdə "məişət rəsminin" nə olduğunu gör:

"Rəssam" tələbi burada yönləndirilir; başqa mənalara da baxın. Adrian van Ostade. Rəssam emalatxanası. 1663. Şəkil qalereyası. Dresd ... Vikipediya

Əsərləri istənilən möhkəm səthə tətbiq olunan boyaların köməyi ilə yaradılan təsviri sənət növü. Rəssamlıq, rəng və naxış yaratdığı sənət əsərlərində chiaroskuro, ifadəlilik ... istifadə olunur ... İncəsənət ensiklopediyası

Hər hansı bir səthdə (divar, lövhə, kətan) cisimlərin əsl təbiət obyektlərindən alacağı şeyə bənzər şəkildə izləyicidə təəssürat yaratmaq məqsədi ilə boya ilə təsvir etmə sənəti. J.-nin daha bir və daha vacib məqsədi ... ... Brockhaus və Efronun ensiklopediyası

Antik rəsm - gips, mərmər, əhəng daşı, ağac, gil üzərində mum boyaları (enkaustik) və ya tempera ilə boyama; cəmiyyətlərin və yaşayış binalarının, kriptovalyutaların, məzar daşlarının, eləcə də əsərlərin rəsmləri məlumdur. dəzgah rəsm. Abidələrdə Bolyp dr. rəsm ... ... Qədim dünya. İstinad lüğəti.

Hər hansı bir səthdə (divar, lövhə, kətan) cisimləri boya ilə təsvir etmək sənəti, heyrətləndirmək məqsədi ilə tamaşaçıya əsl təbiət obyektlərindən alacağı şeyə bənzəyir. F-in daha bir və daha vacib məqsədi ...

Rusiyada sənət tarixi, ümumiyyətlə, rus mədəniyyətinin tarixi kimi, iki qeyri-bərabər, kəskin şəkildə ayrılmış dövrə bölünür: qədimdən qədimdən, Böyük Pyotrun dönüş dövrünə qədər uzanan və yenisi, əhatə edən ... F.A-nın ensiklopedik lüğəti. Brockhaus və I.A. Efron

Onun yaranması və başlanğıc dövrü Flamand rəssamlığının inkişafının ilk mərhələləri ilə o dərəcədə birləşir ki, son sənət tarixçiləri 16-cı əsrin sonunadək bütün dövr üçün hər ikisini hesab edirlər. ayrılmaz bir ümumi ad altında ... ... F.A-nın ensiklopedik lüğəti. Brockhaus və I.A. Efron

Məişət rəssamlığına baxın. (

EVLER GENRE -

Gündəlik fərdi və ictimai həyata həsr olunmuş vizual sənət janrı (ümumiyyətlə müasir sənətkar).

Gündəlik mövzularda görüntülər ibtidai sənətdə (ov səhnələri, yürüşlər), şərq rəsmlərində və relyeflərdə (padşahların, zadəganların, fermerlərin həyat şəkilləri) mövcud idi. Yunan və qədim Roma sənətində (vaza boya, relyef, rəsm, mozaika, heykəltəraşlıq) əhəmiyyətli bir yer tutdular.

IV əsrdən. Uzaq Şərqin (Çin, Koreya, Yaponiya) janr rəsmləri inkişaf etmişdir.

Orta əsr Avropa sənətində janr səhnələri tez-tez dini və xəyanətkar kompozisiyalara (rəsmlər, relyeflər, miniatürlər) toxunurdu.

EVLER GENRE. Dirçəliş. Hollandiya (Flandriya). Eyck, Jan van.
Arnolfininin evliliyi.
Giovanni Arnolfini və həyat yoldaşı Giovanna Genami'nin toy mərasimi

İntibah dövründə rəsm əsərindəki dini və mənasız mənzərələr əsl hadisə ilə əlaqəli bir hekayənin xarakterini əldə etməyə başladı, gündəlik detallarla doymuşdu (Giotto, A. Lorenzetti, Jan van Eyck, R. Kampen, Hertgen to Sint-Jans), insan əmək fəaliyyətinin görüntüləri meydana çıxdı (Limburg, Schongauer, Kosee).

15-ci ilin sonu - 16-cı əsrin əvvəllərində. bir sıra sənətkarların yaradıcılığında gündəlik həyat janrı tədricən təcrid olunmağa başladı (V. Carpaccio, Giorgione, J. Bassano, K. Massys, Luca Leiden). P. Bruegel və J. Callotun əsərlərində gündəlik həyatdakı şəkillərin təsviri, mövcud sosial və fəlsəfi fikirləri (sosial ədalət, zorakılıq və s.) İfadə etmə üsuluna çevrilmişdir.

EVLER GENRE. Hollandiya.
Bruegel Gənc, Peter. Bir quş tələsi ilə qış mənzərəsi

17-ci əsrin müxtəlif milli məktəblərində. gündəlik həyatın müxtəlif janrları inkişaf etmişdir, bunlar çox vaxt idealizasiya meyllərinə qarşı mübarizədə təsdiqlənir.

Beləliklə, 17-ci əsrin Avropa sənətində realizmin inkişafına təsir edən İtaliyadakı Caravaggio əsərində. Dini əsərlərdə aşağı siniflərin həyat səhnələrinin olduqca həqiqi, monumental şəkildə təsvir edilməsi akademizmin ideallaşdırıcı prinsipləri ilə zidd idi.

Mifoloji və allegorik kompozisiyalara daxil olan gündəlik motivlərin möhtəşəm poetikləşməsi, insanlarda həbs olunan güclü həyati qüvvələrin təsdiqlənməsi P.P. Rubens və J. Jordaensın Flandradakı əsərləri, rəsmi barok prinsipləri ilə polemikasiya xarakterikdir.

Klassik formalarının nəhayət inkişaf etdirildiyi Hollandiyada Hollandiya aparıcı mövqe tutdu.

Dinc rahatlıq mühiti ilə kəndli və burger həyatının poetikləşməsi A. van Ostade, K. Fabricius, P. de Joch, J. Vermeer Delft, G. Terborch, G. Metsu üçün səciyyəvidir.

XVII əsrin ikinci yarısı - XVIII əsrin əvvəllərində. janr janrında demokratik cərəyan (Rembrandt, A. Brouver, S. Rosa və J. M. Crespi'nin əsərləri) ilə həyatın idealizə edən sənəti (D. Teniers, Hollandiyada K. Netscher) arasında uyğunsuzluq var idi.

Rokoko sənətinin (F. Boucher) bütpərəst pastorallarından və "cəsarətli səhnələrindən" fərqli olaraq ailə janrı və gündəlik satira görünür (W. Hogarth, A. Watteau and J. O. Fragonard, J. B. C. Chardin; J. B. Greuze) ).

Həqiqi meyllər İtaliya (P. Longhi), Almaniya (D. Chodovetsky), İsveç (P. Hillestrom) və Polşadan (J.P. Norblin) sənətkarların gündəlik rəsm əsərlərində özünü göstərir.

İspaniyalı F.Goyanın gündəlik mövzularda yazdığı ilk əsərlər şən demokratiya, dünya qavrayışının poetik parlaqlığı ilə bənzəyir.

Rusiyada 18-ci əsrin ikinci yarısından başlayaraq janr janrı inkişaf etdi. (I. Firsov, M. Şibanov, I. Ermenev).

XVI-XVIII əsrlərdə. gündəlik həyat janrı Asiya ölkələrinin sənətində - İran, Hindistan miniatürlərində, Koreyanın və xüsusən Yaponiyanın rəsm əsərlərində çiçəkləndi (Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai tərəfindən oymalar).

XIX əsrin birinci yarısında. gündəlik həyatın estetik ifadəsində bihuşedici poetik sadəlik və kəndlilərin və şəhər sakinlərinin həyatının bütöv görüntüsünün səmimiyyətinə toxunan mühüm bir rol oynadı (A. Venetsianov və Rusiyadakı Venesiya məktəbi, ABŞ-dakı Bingham və W. Mount, Şotlandiyada D. Wilkie; Biedermeier nümayəndələri). - Almaniyada G. F. Kersting və K. Spitzweg, Avstriyada F. Waldmüller, Danimarkada K. Köbke).

Fransız romantikaları (T. Gericault, A. G. Dean) gündəlik həyat janrına adi insanların görünüşlərinin etiraz, ümumiləşdirmə və psixoloji zənginlik ruhlarını təqdim etdi; O. Daumier XIX əsrin ortalarında. bu qonaqları inkişaf etdirərək, sosial tipifikasiyanı yüksək bacarıqla tamamladı.

EVLER GENRE. Fransa.
Courbet, Gustave. Hamam.

XIX əsrin ortalarında və ikinci yarısında. Fransada G. Courbet və J. F. Millet, Almaniyada A. Menzel və V. Leibl, İtaliyada J. Fattori, Hollandiyada I. İsraels, ABŞ-da W. Homer, Belçikada C. Meunier'in əsərlərində janr janrı inkişaf edir ...

Rus tənqidi realizminin gündəlik janrı qəhrəmanların mənəvi aləminə dərin və dəqiq bir nüfuz, açılmamış povest və süjetin detallı dramatik inkişafı ilə xarakterizə olunurdu.

Bu xüsusiyyətlər, 19-cu əsrin ortalarında aydın şəkildə ortaya çıxdı. P. Fedotov rəsmlərində, janr-demokratlar V. Perov və P. Şmelkov tərəfindən qəbul edilmişdir.

Bu əsasda, 19-cu əsrin ikinci yarısının xalq həyatını tamamilə və dəqiq şəkildə əks etdirən sənətlərində aparıcı rol oynayan Səyyahlar janrı böyüdü. Rus cəmiyyətinin bütün təbəqələrinin gündəlik həyatı haqqında ətraflı bir şəkil G. Myasoedov, V. Maksimov, K. Savitsky, V. Makovsky tərəfindən verilmişdir və xüsusi dərinliyi və əhatəsi ilə - I. Repin tərəfindən janr rəsmlərinin vəzifələrinin genişliyi, onları tez-tez tarixi kompozisiyaya yaxınlaşdırmışdır.

Janr və gündəlik xüsusiyyətlər XIX əsrin bir sıra sənətkarlarının portretində, mənzərəsində, tarixi və döyüş rəngkarlığında, o cümlədən J. Bastien-Lepage, Fransadakı L. Lermit, Almaniyada L. Knaus, B. Botier, Almaniyada K. Makovskinin təzahürlərində özünü göstərir. Rusiya və başqaları. 1860-80-ci illərdə impressionizmlə əlaqəli sənətkarlar (E. Manet, E. Degas, Fransada O. Renoir). həyatın zahirən təsadüfi, parçalanmış bir cəhətini, personajların görünüşünün kəskin xarakterini, insanları və təbii mühitini birləşdirməyə çalışdıqları yeni bir janr rəsmini təsdiqlədi.

Bu meyllər gündəlik həyatın janrının daha sərbəst şərhinə, gündəlik mənzərələrin birbaşa təsvirli qavranılmasına təkan verdi (Almaniyada M. Liberman, E. Werensjöll, Norveçdə K. Krogh, A. Zorn, İsveçdə Yousefson, Böyük Britaniyada W. Sickert, ABŞ-dakı T. Akins, V. Serov, F. Malyavin, Rusiyada K. Yuon).

XIX-XX əsrlərin sonunda. simvolizm sənətində və "müasir" üslubda, XIX əsr janrının ənənələri ilə bir ara var.

Gündəlik mənzərələr zamansız simvol kimi şərh olunur; obrazın həyati konkretliyi monumental və dekorativ vəzifələrin yerinə yetirilməsinə imkan verir (Norveçdə E. Munch, İsveçrədə F. Hodler, Fransadakı P. Gauguin, Rusiyada V. Borisov-Musatov).

19-cu əsrin realist janrının ənənələri XX əsrdə götürülmüşdür. Fransadakı T. Steinlen, Böyük Britaniyada F. Brangvin, Almaniyada K. Kollwitz, Meksikada D. Rivera, ABŞ-da J. Bellows, Belçikada F. Maserel, Macarıstanda D. Derkovich, N. Balkansky kimi sənətkarlar Bolqarıstan, Rumıniyada S. Lukyan, Slovakiyada M. Galanda və s.

İkinci Dünya Müharibəsindən sonra bu istiqaməti neorealizm ustaları - R. Guttuso, İtaliyada A. Pizzinato, Fransada A. Fougeron və B. Taslitsky, Yaponiyada Ueno Makoto davam etdirdilər. Janr janrının xarakterik bir xüsusiyyəti gündəlik həyatın kəskin şəkildə qəbul edilən xarakterik xüsusiyyətlərinin ümumiləşdirmə, çox vaxt görüntü və vəziyyətlərin simvolizmi ilə birləşməsidir.

Asiya və Afrika ölkələrində təqlid və üslubdan xalqlarının həyat tərzinin dərin ümumiləşdirilmiş əks olunmasına qədər yüksəlmiş milli gündəlik janrın orijinal məktəbləri inkişaf etmişdir (Hindistandakı A. Sher-Gil, K. K. Hebbar, İndoneziyada K. Affandi, M. Sabri İraq, Efiopiyadakı A. Tekle, heykəltaraşlar Qanadakı K. Antubam, Nigeriyada F. Ydubor).

Modernist cərəyanların sənətçiləri - pop sənəti və hiperrealizm - gündəlik səhnələrə dönürlər.

Gündəlik həyat janrı XX əsr rus sənətinin formalaşmasında mühüm rol oynadı. 20-ci illərdə. bu janr çərçivəsində 30-cu illərdə P. Kuznetsov, M. Saryan, P. Konchalovsky, K. Petrov-Vodkin, OST dərnəyinin sənətçiləri (A. Deineka, K. Pimenov) işləmişdir. - S. Gerasimov, A. Plastov, T. Galonenko, V. Odintsov, F. Krichevsky.

Gündəlik həyat əsərləri Böyük Vətən Müharibəsi illərində cəbhənin və arxanın çətin həyatını (Yu. Neprintsev, B. Nemensky, A. Laktionov, V. Kostetsky, A. Pakhomov, L. Soyfertis), müharibədən sonrakı illərdə gündəlik həyatın tipik xüsusiyyətlərini (T Yablonskaya, S. Çuikov, F. Reshetnikov, S. Qriqoryev, U. Japaridze, E. Kalnyn, L. Ilyina).

50-ci illərin ikinci yarısından. gündəlik həyat janrı G. Korjev, V. İvanov, E. Moiseenko, V. Popkov, T. Salaxov, D. Jilinsky, E. Iltner, I. Zarin, I. Klychev, N. Andronov, A. və S. rəsmlərində öz əksini tapmışdır. Tkachevs, T. Mirzashvili, S. Muradyan, G. Zaxarov, V. Tolly, V. Yurkunas və başqalarının qravüraları.

17-ci əsrdə rəsm janrlarının "yüksək" və "aşağı" bölgüsü tətbiq olundu. Birincilərə tarixi, döyüş və mifoloji janrlar daxil edilmişdir. İkincisi gündəlik həyatdan rəssamlığın dünyəvi janrlarını, məsələn, janr janrını, natürmort, heyvan rəsmini, portreti, çılpaqlığı, mənzərəni əhatə edir.

Tarixi janr

Rəssamlıqdakı tarixi janr konkret bir obyekt və ya şəxsi deyil, keçmiş dövrlər tarixində baş verən müəyyən bir anı və ya hadisəni təsvir edir. Əsas daxil edilir rəsm janrları sənətdə. Portret, döyüş, gündəlik və mifoloji janrlar çox vaxt tarixi ilə sıx bir-birinə bağlıdır.

"Sibirin Yermak tərəfindən fəth edilməsi" (1891-1895)
Vasili Surikov

Rəsmlər Nikolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasili İvanoviç Surikov, Boris Mixayloviç Kustodiev və bir çoxları rəsm əsərlərini tarixi janrda yazdılar.

Mifoloji janr

Əfsanələr, qədim əfsanələr və miflər, folklor - bu süjetlərin, qəhrəmanların və hadisələrin təsviri rəsm mifoloji janrında öz yerini tapmışdır. Bəlkə də hər hansı bir millətin rəngkarlığında fərqlənə bilər, çünki hər bir etnik qrupun tarixi əfsanə və adət-ənənələrlə doludur. Məsələn, müharibə tanrısı Aresin gizli romantikası və gözəllik tanrıçası Afrodita kimi yunan mifologiyasındakı bir süjet Andrea Mantegna adlı bir italyan rəssamın "Parnassus" rəsmində təsvir edilmişdir.

Parnassus (1497)
Andrea Mantegna

Nəhayət, rəngləmə mifologiyası İntibah dövründə meydana gəldi. Andrea Mantegna ilə yanaşı, bu janrın nümayəndələri Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mixayloviç Vasnetsov və başqalarıdır.

Döyüş janrı

Döyüş rəsmində hərbi həyatın mənzərələri təsvir olunur. Çox vaxt müxtəlif hərbi kampaniyalar, eləcə də dəniz və quru döyüşləri təsvir olunur. Bu döyüşlər çox vaxt həqiqi tarixdən götürüldüyü üçün döyüş və tarixi janrlar burada kəsişmə nöqtələrini tapırlar.

"Borodino Döyüşü" panoramasının fraqmenti (1912)
Frans Roubaud

Döyüş rəsmləri İntibah dövründə İtalyan İntibah dövründə rəssamlar Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinçi, sonra Teodor Gericault, Francisco Goya, Frans Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisoviç Grekov və bir çox digər rəssamların əsərlərində meydana gəldi.

Məişət janrı

Adi insanların gündəlik, ictimai və ya şəxsi həyatından, istər şəhər, istər kəndli həyatı ilə əlaqədar mənzərələr rəsm əsərində gündəlik həyatın janrını təsvir edir. Bir çoxları kimi rəsm janrları, gündəlik rəsmlər nadir hallarda müstəqil bir şəkildə tapılır, portret və ya mənzərə janrının bir hissəsinə çevrilir.

"Musiqi alətlərinin satıcısı" (1652)
Karel Fabricius

Gündəlik rəngləmə genezisi 10-cu əsrdə Şərqdə baş verdi və yalnız 17-18-ci əsrlərdə Avropa və Rusiyaya keçdi. Jan Vermeer, Karel Fabricius və Gabriel Metsu, Mixail Shibanov və Ivan Alekseevich Ermenev o dövrdə gündəlik həyatın ən məşhur sənətkarıdır.

Heyvanist janr

Heyvanist janrın əsas obyektləri həm vəhşi, həm də ev heyvanları və quşlar və ümumiyyətlə heyvanlar aləminin bütün nümayəndələridir. Əvvəlcə heyvan təsviri 8-ci əsrdə Çində ilk dəfə göründüyü üçün Çin rəsminin janrlarının bir hissəsi idi. Avropada, heyvandarlıq yalnız İntibah dövründə meydana gəldi - o dövrdə heyvanlar insan pisliklərinin və fəzilətlərinin təcəssümü olaraq təsvir edildi.

"Çəmənlikdəki atlar" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp vizual sənətdə heyvançiliyin əsas nümayəndələridir.

Natiq həyat

Natamam janrda həyatda bir insanı əhatə edən əşyalar təsvir olunur. Bunlar bir qrupa birləşdirilmiş cansız cisimlərdir. Bu cür əşyalar eyni cinsə aid ola bilər (məsələn, şəkillərdə yalnız meyvələr göstərilmişdir) və ya heterojen ola bilər (meyvələr, qablar, musiqi alətləri, çiçəklər və s.).

"Səbətdəki çiçəklər, bir kəpənək və bir cırtdan" (1614)
Ambrosius Bosshart Yaşlı

Müstəqil bir janr kimi natürmort 17-ci əsrdə meydana gəldi. Flemish və Hollandiya natürm məktəbləri xüsusilə fərqlənir. Realizmdən kubizmə qədər müxtəlif üslub nümayəndələri rəsmlərini bu janrda boyadıblar. Ən məşhur natürmortlardan bəziləri Rəssamlar Ambrosius Bosschaert Elder, Albertus Iona Brandt, Pol Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claesz Heda tərəfindən çəkilmişdir.

Portret

Portret, vizual sənətdə ən geniş yayılmış sənət əsərlərindən biridir. Rəssamlıqda portretin məqsədi insanı təsvir etməkdir, yalnız xarici görünüşünü deyil, həm də təsvir olunan insanın daxili hisslərini və əhval-ruhiyyəsini çatdırmaqdır.

Portretlər tək, qoşalaşmış, qrup şəklində, ayrıca ayrı bir janr kimi ayrıca səslənən avtoportret ola bilər. Və hər dövrün ən məşhur portreti, bəlkə də, hamıya "Mona Lisa" kimi tanınan Leonardo da Vinçinin "Xanım Lisa del Giocondonun portreti" adlı əsəridir.

Mona Lisa (1503-1506)
Leonardo da Vinçi

İlk portretlər minlərlə il əvvəl Qədim Misirdə ortaya çıxdı - onlar fironların təsvirləri idi. O vaxtdan bəri, bütün dövrlərin əksər sənətçiləri bu janrda bu və ya digər şəkildə tanımışdılar. Portret və rəngkarlığın tarixi janrları da üst-üstə düşə bilər: böyük bir tarixi şəxsiyyətin obrazı tarixi janrın əsəri sayılacaq, eyni zamanda bu şəxsin portret kimi görünüşünü və xarakterini çatdıracaq.

Çılpaq

Çılpaq janrın məqsədi insanın çılpaq bədənini təsvir etməkdir. İntibah dövrü bu rəngkarlıq növünün yaranması və inkişafı anı hesab olunur və rəsm əsərinin əsas obyekti, dövrün gözəlliyini özündə cəmləşdirən qadın cəsədinə çevrildi.

"Ölkə konserti" (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso çılpaq janrda şəkillər çəkən ən məşhur sənətkarlardır.

Mənzərə

Landşaft janrının əsas mövzusu təbiət, ətraf mühit şəhər, kənd və ya səhradır. İlk mənzərələr qədim zamanlarda saray və məbədləri rəngləyərkən, miniatürlər və nişanlar yaratarkən ortaya çıxdı. Müstəqil bir janr olaraq, mənzərə 16-cı əsrdə artıq yaranmışdır və o vaxtdan bəri ən populyar biri olmuşdur rəsm janrları.

Peter Rubens, Aleksey Kondratyeviç Savrasov, Edouard Manetdən başlayaraq bir çox rəssamın işində iştirak edir, İshaq İliç Levitan, Piet Mondrian, Pablo Pikasso, Georges Braque ilə davam edir və XXI əsrin bir çox müasir rəssamları ilə sona çatır.

"Qızıl payız" (1895)
İshaq Levitan

Landşaft rəssamlığı arasında dəniz və şəhər mənzərələri kimi növləri ayırd etmək olar.

Veduta

Veduta bir şəhər mənzərəsidir, məqsədi bir şəhərin mənzərəsini təsvir etmək və gözəlliyini və rəngini çatdırmaqdır. Sonralar sənayenin inkişafı ilə şəhər mənzərəsi sənaye mənzərəsinə çevrilir.

"Müqəddəs Markın Meydanı" (1730)
Canaletto

Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Silvester Feodosievich Shchedrin'in əsərlərinə baxaraq şəhər mənzərələrini təqdir edə bilərsiniz.

Marina

Dəniz sahili və ya dəniz yolu dəniz elementinin təbiətini, böyüklüyünü təsvir edir. Dünyanın ən məşhur dəniz rəssamı bəlkə də İvan Konstantinoviç Aivazovskidir, onun "Doqquzuncu dalğa" rəsmini rus rəsminin şah əsəri adlandırmaq olar. Marinanın çiçəklənməsi landşaftın inkişafı ilə eyni vaxtda baş verdi.

"Fırtınada yelkənli qayıq" (1886)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Aleksey Petroviç Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio və Rafael Monleon Torres də dəniz mənzərələri ilə məşhurdurlar.

Sənətdə rəngkarlıq janrlarının necə yaranıb inkişaf etdiyini daha çox bilmək istəyirsinizsə, aşağıdakı videoya baxın:

Özünüz üçün götürün, dostlarınıza deyin!

Veb saytımızda da oxuyun:

daha çox göstər

Təsviri sənətin əsas janrlarından biri olan insanın şəxsi və ictimai həyatının təsvirinə həsr olunan gündəlik janr. Qədim dövrlərdən bəri məlum olan (ibtidai sənətdə, Qədim Şərqin rəsm və relyeflərində, qədim yunan vaza rəssamlığı, ellinist rəsmlər, mozaika, heykəltəraşlıq, orta əsr freskaları və miniatürlər) hər gün ("janr") mənzərələr burjua formalaşması dövründə xüsusi bir janr kimi fərqlənirdi. cəmiyyət.

Bunun üçün ilkin şərtlər İntibah sənətində, sənətçilər gündəlik təfərrüatlarıyla dini və allegorik kompozisiyaları (Giotto, İtaliyada A. Lorenzetti, Jan van Eyck, R. Kampen, Gertgen, Hollandiyadakı Sint-Jansa, Fransadakı Limburg qardaşları, M Almaniyada Schongauer); 15-ci əsrin sonu - 16-cı əsrin əvvəllərində. Gündəlik həyatın janri getdikcə Venesiyalılar V. Carpaccio, J. Bassano, Hollandiyalılar K. Masseis, Luka Leiden, P. Artsen arasında, P. Bruegel Ağsaqqalın əsərində gündəlik şəkillər ən dərin ideoloji fikirləri ifadə etməyə xidmət etdi. 17-ci əsrdə. gündəlik həyatda nəhayət formalaşan janr, şəxsi həyatı həyatın əhəmiyyətli və ən dəyərli bir hadisəsi kimi təsdiqlədi.

Gündəlik motivlərin ecazkar poetikləşməsi, həyatın güclü bir sevgisi P.P.in əsərlərinə xasdır. Rubens və J. Jordaens, adi insanların sağlam, təbii gözəlliyinə heyran olanlar - D. Velazquezin "bodegones" ına. Klassik janr formalarının nəhayət inkişaf etdiyi Hollandiyada A. van Ostade, K. Fabricius, P. de Hoch, J. Vermer Delft, G. Terborch, G. Metsu, intim atmosferi, burgher və kəndli həyatın rahatlığını yenidən yaratdılar. gündəlik həyat səhnələrində Rembrandt tərəfindən açıldı. 18-ci əsrdə Fransada. gündəlik janr, A. Watteau və J.O.-nın yer aldığı "cəsarətli səhnələr" - idililik rokoko pastoralları (F. Boucher) ilə təmsil olunur. Fragonard, J.B-nin sentimental və didaktik kompozisiyaları ilə həyat müşahidələrinin emosional incəliklərini və kəskinliyini gətirdi. Greuze, Zh.B.S.-nin lirik kətanları. Chardin, üçüncü əmlakın məxfiliyini təzələdi.

Gündəlik həyat janrındakı sosial kritik cərəyan, W. Hogarthın İngilis cəmiyyətinin əxlaqını lağ edən rəsm və tazyiqlərlə başladı. 16-18 əsrlərdə. gündəlik həyat janrı Asiya ölkələrinin sənətində - İran, Hindistan (K. Behzad, Mir Seyid Əli, Reza Abbasi), Koreyalı rəsm (Kim Hondo), Yapon qrafikası (Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai) miniatürlərində çiçəkləndi. XIX əsrdə Avropada. gündəlik həyat janrı sosial tənqid sahəsinə və jurnalistikcə kəskin satira (qrafika və rəsm O. Daumier), işçi insanların gözəlliyini və daxili əhəmiyyətini təsdiqləyən həyati orijinallığı və yolları ilə dolu bir janr halına gəldi (Fransada G. Courbet və J.F. Millet, A. von Menzel) və Almaniyada V. Leibl, İtaliyada J. Fattori, Hollandiyada J. İsrael və s.). XIX əsrin ikinci yarısında. Fransadakı impressionizm ustaları (E. Manet, E. Degas, O. Renoir) bir janr rəsminin yeni bir növünü təsdiq etdilər, burada həyatın zahirən təsadüfi, parçalanmış bir cəhətini, personajların görünüşünün kəskin xarakterini, insanların və ətraflarının birləşməsini istədilər; onların əsərləri janrın daha sərbəst şərhinə, gündəlik mənzərələrin birbaşa təsvirli istirahətinə təkan verdi (Almaniyada M. Liberman, Norveçdə K. Krogh, İsveçdə A. Zorn, ABŞ-da T. Aikins).

XIX-XX əsrin sonlarında. post-impressionizm, simvolizm sənətində Art Nouveau, janr janrının inkişafında yeni bir mərhələ başladı: gündəlik səhnələr zamansız rəmzlər kimi şərh olunur, obrazın həyati konkretliyi təsviri ifadə, monumental və dekorativ vəzifələrə yol verir (Norveçdə E. Munch, İsveçrədə F. Hodler, P). Gauguin, Fransadakı P. Cezanne və s.). Gündəlik həyat janrında işləyən sənətkarlara janr rəssamları deyilir.