Mariinsky Opera və Balet Teatrı: Repertuar. Mariinsky balet truppası Mariinsky balet truppası

Hansı rus qızı həyatında heç olmasa bir dəfə balet arzusunda olmamışdı? Bunu milli sənətimiz adlandırmaq olar. Baletə pərəstiş edirik və adları ilə bilirik ki, Bolşoy və Mariinsky teatrlarının demək olar ki, bütün ibtidai və premyeralarıdır.

Beynəlxalq Balet Günü ərəfəsində - bu il üçüncü dəfə qeyd olunur - biz ən yaxşıların, rus baletinin tanrıçalarına heyran olmağı təklif edirik: Svetlana Zaxarova, Diana Vişneva və Ulyana Lopatkina.

Lütf və lütfün təcəssümü

Həm də bir dəmir iradə və sarsılmaz bir ruh. o bolşoy Teatrının və Milanın La Scala prima— Svetlana Zaxarova... 17 yaşında Mariinsky Teatrında debüt etdi və iyirmi ildir karyerasında heç bir uyğunsuzluq olmamışdır. Klassik və müasir rəqsləri uğurla ifa edir.

“Mən xəyal edə biləcəyi bütün hissələri müxtəlif versiyalarda artıq rəqs etmişəm. Məsələn, "Swan Lake" mahnısını dünyanın müxtəlif səhnələrində ondan çox versiyada ifa edib. Təcrübə etmək, vücudumun imkanlarını başqa bir şeydə sınamaq istəyirəm. Müasir rəqs sərbəstlik verən bir hərəkətdir. Klassiklər, həddindən artıq dərəcəyə çatmayan çərçivə və qaydalara sahibdirlər ", - Svetlana bir reportajda paylaşdı.

Zaxarova peşə haqqında ən çox nəyi sevir? Balerinanın sözlərinə görə, tamaşa hazırlığı zamanı xoşbəxtdir. Fitinqlər, məşqlər. Bu zaman bəzən gecə yatmır - başında musiqi səslənir.

Premyeranın özü bu qədər sevinə səbəb olmur. Hətta bir az kədərlənir, çünki hazırladığım şey artıq baş verdi.

Yeri gəlmişkən, Svetlana özünü ulduz hesab etmir. "Mən hər gün şumlayan bir insanam", O deyir.

Zərif və eyni zamanda təsirli

Mariinsky Teatrının və Amerika Balet Teatrının Prima Diana Vishneva bu il qırx illik yubileyini qeyd etdi. Ancaq əvvəllər hesab olunurdu ki, balerinaların karyerası əsəbi dərəcədə sürətlə gedir. Diana, davamlı olaraq pərəstişkarlarını premyeralarla sevindirir, həm də beynəlxalq kontekst festivalını təşkil edir.

Həm klassik, həm də müasir rəqsləri ifa edir. Müsahibədə Vişneva, xoreoqrafiyada müxtəlif istiqamətləri birləşdirməyin fərqli bir dil öyrənmək kimidir. Keçən il Diana hətta Dil - öz plastiklərinin dili haqqında bir film də çəkdi.

Vişneva özündən əvvəl inadkar bir insan kimi danışır. Əmindir: əzm və qətiyyət olmadan balet haqqında düşünməməlisiniz. “Hər gün nə qədər qurban kəsilməlidir! Vücudunuzu və ağlınızı düzəltməlisiniz. Bir şeyə nail olmaq istəyirsinizsə fiziki cəhətdən yorucu bir iş şərtdir. "Çətin əmək" hiperbol deyil. Uçmağı, uçmağı, gözəlliyi, sevgini daşımağı bacarmalısan ... Sənət səndən böyük emosional, mənəvi və fiziki güc tələb edir. "

İnanılmaz dərəcədə bədii

Zərif və eyni zamanda cəsarətli ... Mariinsky Teatrının Prima balerinası, Rusiyanın xalq artisti Ulyana Lopatkina Oktyabr ayında 43 yaşını qeyd edir. O, bütün dünyada tanınır, ancaq özü haqqında danışmağı sevmir. Ulyana çox praktikdir və sözlərə görə hərəkətlərə üstünlük verir.

"Bu Hollywood deyil, balet nöqtəyə yaxınlaşır. Baletdə hər şey işlə sübut olunur. Əsər çox ağır, fiziki, zehni, emosional cəhətdən çətindir və baletdə yüksək mövqe tutan insanlara hörmət etmək üçün bir şey var - onlar bu işləri öz işləri ilə əsaslandırırlar ", - Lopatkina bir reportajda qeyd etdi.

Ulyana "Rusiya baletinin simvolu" deyilir.

Lakin sənətçi ümumiyyətlə ulduz atəşindən əziyyət çəkmir və hər birimizin müəyyən mənada "ikona" ola biləcəyinə inanır.

İçimizdəki müqəddəsliyi daşıyırıq. Müxtəlif dərəcələrdə özünü büruzə verir, lakin potensial olaraq hamımızın içindədir. Bəlkə buna görə sənətə xüsusi həssas olan insanlar ikon haqqında danışırlar. Tamaşa əsnasında yaşadıqları hissləri beləcə formalaşdırırlar.

RSFSR-in əməkdar artisti Vladimir KINYAEV yaradıcılığa Donetsk Opera Teatrında başlamışdır (1965). Elə həmin il müğənni Kirov Teatrına müsabiqə yolu ilə qəbul edildi.
Güclü, bərabər, gözəl məxmər tembri, dramatik bir bariton, aktyor istedadı, ifa etdiyi hissələr üçün maraqlı bir səhnə həlli qısa müddətdə sənətçiyə tamaşaçı rəğbətini qazandırdı. Rigoletto, Escamillo, Amonasro, Count di Luna'nın rolları səmimiyyət və imperiya dramı ilə bənzəyir. Müğənni Demon, Mazepa, Şahzadə İqor (şəkil bax), Garyaznoy, The Charodeikadakı Şahzadə kimi rus klassik repertuarının baş rollarında yaradıcı şəkildə inandırıcıdır. Rəssamın son dövrdəki uğurlu əsərlərindən biri də Boris Godunov operasındakı Çar Boris roludur.
V. Kinyaevin konsert proqramı həm opera ariyalarını, həm də köhnə romansları və xalq mahnılarını da daxil olmaqla maraqlı və müxtəlifdir.
Kinyaev dəfələrlə ölkəmizin və xaricdəki (Fransa, İsveçrə, Şərqi Almaniya, Polşa, Yuqoslaviya və s.) Səhnələrdə opera tamaşalarında və konsertlərdə uğurla çıxış etmişdir.

RSFSR xalq artisti Galina KOVALEVA haqlı olaraq Sovet operativ ifaçılıq sənətinin aparıcı yerlərindən birini tutur. Gümüşü bir tembrin parlaq lirik-koloratura sopranası, diqqətəlayiq vokal və aktyorluq bacarığı, ifadəli ifadəsi, incəliyi və nüansın zənginliyi, dramatik istedadı müğənninin ifa tərzini fərqləndirir.
Saratov Konservatoriyasının şagirdi (1959), Kovaleva 1960-cı ildə Leninqrad səhnəsində debüt etdi. Bütün repertuarda Lyudmila, Antonida, Martha, Violetta, Gilda (şəkilə bax), Rosina, Michaela, Margarita və başqaları rolları yer alır. Kovalevanın son yaradıcılıq uğurlarından biri, heyrətamiz üslub hissi ilə, parlaq, sərbəst və dramatik şəkildə ifa etdiyi Lucia di Lammermoor roludur. "Troubadour" operasında Leonoranın cazibədar obrazını canlandırdı.
Müğənninin konsert repertuarı geniş və maraqlıdır. Tuluzadakı Beynəlxalq Vokal Müsabiqəsinin (1962) qalibi, Sofiyada (1961) və Monrealda (1967) keçirilən beynəlxalq müsabiqələrin laureatıdır. Kovaleva Fransa, Çexoslovakiya, Bolqarıstan, Yaponiya və digər ölkələrdə çıxışlarda və konsertlərdə çıxış etmişdir.

Sovet opera evinin görkəmli ustalarından biri, SSRİ xalq artisti Boris ŞTOKOLOV nadir cazibədarlıq və zəngin sənət məlumatlarına sahibdir.
Gözəl, dərin və yumşaq bas, emosionallıq, səmimiyyət, səmimiyyət sənətkarın bədii obrazının uğurlu şəkildə açıqlanmasına öz töhfəsini verir. Shtokolov maraqlanan bir yaradıcı axtarış ilə xarakterizə olunur.
Boris Kirov Teatrına 1959-cu ildə Sverdlovsk Operasından gəldi. Böyük vokal bacarığı və aktyor istedadı ona bir sıra parlaq, yaddaqalan obrazları, o cümlədən İvan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dosifei, Mefistopheles, Don Basilio və başqalarını təcəssüm etdirməyə kömək etdi. Ştokolovun istedadı iki fərqli hissədə ən tam şəkildə ortaya çıxdı: Boris Godunov operasında (fotoşəkildə) Çar Borisin təsirli bir obrazını çəkdi; səmimi qəlbdən, əsgərin yaradıcılığında bilavasitə iştirak etdiyi "Bir insanın taleyi" operasında sovet əsgəri Andrey Sokolovun rolunu səsləndirir.
Ştokolov dəfələrlə Avstriya, Macarıstan, Almaniya Demokratik Respublikası, Finlandiya, Kanada, İspaniya və digər ölkələrdə opera səhnələrində çıxış etmişdir. Müğənninin fəaliyyəti yalnız opera səhnəsi ilə məhdudlaşmır. O, tez-tez konsertlərdə çıxış edir, ariyalar, romanslar və xalq mahnılarının gözəl ifaları ilə tamaşaçıları valeh edir.
Ştokolov Moskvada (1957) və Vyanada (1959) keçirilən gənclər və tələbələrin dünya festivallarında vokal müsabiqələrinin laureatıdır.

RSFSR-in əməkdar artisti İrina BOGACHEVA-nın ifa tərzinin fərqli cəhətləri - emosionallıq, dramatik ifadəlilik; güclü, parlaq, dərin personajlar ona yaxındır. Müğənninin geniş çeşidli gözəl bir mezzo-sopranası var. 1963-cü ildən bəri fəaliyyət göstərdiyi Kirov Teatrının səhnəsində, Leninqrad Konservatoriyasını bitirdikdən sonra sənətçi Carmen, Amneris, Azucena, Marta (fotoşəkildə), Lyubasha, Ulrika və başqaları kimi repertuarında bir sıra aparıcı rolları ifa edir. Bogacheva - "Sakit Don" da Aksinya rolunun yaradıcılarından biri. Müğənninin həyatındakı əlamətdar hadisə həm də Optimist Faciə operasında Müvəkkil obrazının yaradılması üzərində iş idi. Müğənninin konsert fəaliyyətləri çoxdur. Ümumittifaq Glinka Vokal Müsabiqəsinin (1962) laureatı, Rio-de-Janeyrodakı Beynəlxalq Vokal Müsabiqəsinin qalibi (1967). Bogacheva "La Scala" Milan Opera Teatrında yaradıcılığını müvəffəqiyyətlə başa vurdu, məşhur teatrın konsert və tamaşalarında iştirak etdi.

RSFSR xalq artisti Rimma BARINOVA Moskva Konservatoriyasının tələbəsidir. 1954-cü ildə Kirov teatrının opera truppasına qatıldı. Müğənninin əsərləri vokal bacarığı, psixoloji kəskinliyi və dramatik ifadəliyi ilə seçilir.
Dəhşətli bir mezzo-soprano sahibi, illər keçdikcə bütün səhnə şəkillərinin qalereyasının bir ifaçısı oldu. Onun repertuarına Loznqrin operasındakı Joanna, Lyubasha, Martha, Ortruda (fotoya bax), Amneris, Ulrika, Azuchena, Taleyin Gücündəki Preciosilla, Abesaloms və Eteri-dəki Natela və bir sıra digər aparıcı və solo rolları daxildir.
Berlində və 1951-ci ildə Dünya Gənclər və Tələbələr Festivalında Barinova laureat adını qazandı.

RSFSR-in əməkdar artisti Vladimir MOROZOV yeni sovet operalarında bir sıra vokal və səhnə obrazlarının yaradıcısıdır. "Bir insanın taleyi" filmindəki Andrey Sokolov, "Optimist faciə" filmində lider (fotoşəkildə), "Oktyabr" operasında Andrey, "Sakit Don" filmindəki Qriqori - bu Kirov teatrının səhnəsindəki fəaliyyəti zamanı müğənninin əsərlərinin tam siyahısı deyil. 1959-cu ildə çıxışına başladı. Rəssamın klassik repertuarı daha da geniş deyil - Dosifei, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mefistofellər, Ramfis, Sarastro, Mendoza və bir çox başqa partiyalar.
Güclü, ifadəli bas, əla səhnə və sənətkarlıq Morozovu aparıcı opera solistlərindən birinə çevirdi.

İyirmi ildən çoxdur ki, RSFSR Xalq artisti Valentina MAKSIMOVA teatrın səhnəsində çıxış edir. Müğənni 1950-ci ildə Leninqrad Konservatoriyasını bitirdi və dərhal operanın solisti kimi qəbul edildi.
Maksimovanın fərqli cəhətləri gözəl bir tembrin yüngül koloratura sopranası, mükəmməl vokal texnikası və aktyorluq bacarıqlarıdır. Teatrda işlədiyi illər ərzində sənətçi bir çox aparıcı rollarda, o cümlədən Antonida, Lyudmila, Violetta, Marta, Gilda, Lucia, Rosina, Louise (Monastırdakı Betrothal, fotoşəkilə baxın) və başqaları rolunu oynamışdır. Maksimova kamera repertuarına çox diqqət yetirir. Berlində keçirilən Dünya Gənclər və Tələbələr Festivalında vokal müsabiqəsinin laureatıdır (1951).

RSFSR-in əməkdar artisti Matvey GAVRILKIN teatrın səhnəsində bir sıra maraqlı obrazları canlandırdı. Sənətkarın səsləndirdiyi repertuarın bir çox aparıcı hissələri arasında Herman (şəkil bax), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico var. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir İgorevich, Masalsky (Oktyabr), Alexey (Optimist faciə) və başqaları. 1951-ci ildə Sverdlovsk Konservatoriyasını bitirdikdən sonra müğənni ilk dəfə Perm Opera Evində çıxış etdi və 1956-cı ildə Kirov Teatrının səhnəsində uğurla debüt etdi. Minnətdar vokal və səhnə bacarıqları, parlaq tembr, temperament, vokal və aktyorluq bacarıqlarının lirik və dramatik tenoru sənətkarın operanın aparıcı solistləri sırasına namizəd olmasına kömək etdi.

Yevgeniya Onegin operasındakı Tatyana, Karmendəki Michaela, Sehrli flutda Pamina (fotoya bax), Faustda Marqarita, Masquerade Balldakı Amelia, Knyaz İqorda Yarida, Yaroslavna, Tanya Dubrovskidə, Lazımlar Kraliçasında Liza, Lohengrində Elza - bunlar opera solisti Ona GLINSKAYTE-nin əsas əsərləridir. Gənc müğənni 1965-ci ildə Leninqrad Konservatoriyasını bitirdi və dərhal teatr truppasına qəbul edildi.
Rəssama gözəl, zəngin bir tembrli, çevik və güclü lirik-dramatik soprano bəxş edilmişdir.
Sənətkarlıq, səhnə cazibəsi, vokal texnikası müğənninin uğurlarına töhfə verdi. Onun konsert repertuarına geniş klassik və müasir vokal musiqisi daxildir.

RSFSR-in əməkdar artisti Vladimir KRAVTSOV-un repertuarı aktyorluq dərəcəsinin və vokal sənətinin genişliyindən xəbər verir. Lensky, Faust (fotoya bax), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Herzog, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Holy Fool, iddiaçı, hindistanlı qonaq, Optimist Faciədə Alexey - bunlar onun əsas əsərləridir.
Moskva Konservatoriyasının məzunu Kravtsov Kirov Teatrına 1958-ci ildə Stanislavski və Nemiroviç-Danchenko Teatrının truppasından gəldi. Gözəl bir tembrin yüngül, cazibədar lirik bir tenoru, qəhrəmanının daxili dünyasını vokal ekspressivliyi ilə açmaq istəyi - bunlar rəssamın yaradıcı görünüşünün əsas xüsusiyyətləridir.

Ural Konservatoriyasının məzunu (1958) RSFSR-in əməkdar artisti İqor NAVOLOSHNIKOV hələ Sverdlovsk Opera Teatrının səhnəsində çıxış edərkən bir çox aparıcı rolları səsləndirmişdir. 1963-cü ildə Kirov Teatrının solisti olmaq müğənni repertuarını genişləndirir. İvan Susanin, Boris Godunov, Koçubei, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mefistofel, Don Basilio (şəkilə bax), Monterone, Sarastro - bunlar onun əsas rollarıdır.
Bərabər bir yüksək, yumşaq bas, vokal bacarığı, səhnə ideyasının dərin və həqiqətə uyğun həyata keçirilməsinə səy göstərən sənətkarın operanın aparıcı solistlərindən birinin mövqeyini tutmasına kömək etdi. Navoloshnikov Ümumittifaq Mussorgsky Vokal Müsabiqəsinin (1964) qalibidir.

Moskva Konservatoriyasının tələbəsi olan Opera solisti Mixail EGOROV (1964) 1965-ci ildə Kirov Teatrının truppasına dəvət olunur. Qısa müddət ərzində sənətçi bir sıra aparıcı rolların ifaçısı oldu: Lensky (şəkilə bax), Vladimir İqoreviç, Lykov, Guidon, Müqəddəs Fool, Faust, Lohengrin, Dyuk, Alfred, Almaviva, Lucia di Lammermoor-da Edgar, Sehrli Yarmarkada Tamileita. "Gunyadi Laszlo" da Vladislav və s.
Egorov təzə lirik və dramatik tenor, bədii temperament, musiqilik və parlaq səhnə istedadına malikdir. Sənətçi konsertlərdə çox şey edir. Geniş repertuarına klassiklər, xalq mahnıları, Sovet və xarici bəstəkarların əsərləri daxil edilmişdir.

Görkəmli Sovet balerinasının, SSRİ Xalq artisti İrina KOLPAKOVA-nın yaradıcılıq yolu 1951-ci ildə başladı. Bu illər ərzində rəqqasın bacarığı parlaqlığa çatdı, bütün dünyada özünə layiq şöhrət qazandı. Kolpakova rəqsi yüngüllük, plastiklik, açıq iş nümunələri ilə cazibədar olur. Onun yaratdığı obrazlar dərin orijinal, lirik, qeyri-adi nüfuz sahibidir.
Rəssamın repertuarı müxtəlifdir: Giselle, Raymonda, Zoluşka, Aurora (şəkilə bax), Cülyetta, Mariya və bir çox başqa rollarda. Kolpakova, bir çox Sovet tamaşalarında baş rolların ilk yaradıcısıdır. Katerina (Daş Çiçək), Şirin (Sevgi Əfsanəsi), Sevgili (Ümid Sahili), Alı (İskit Suite), Həvva (Dünyanın yaradılması), Qar Qız (Xoreoqrafik miniatürlər), onun üçün səhnədəki mərkəzi hissələr misilsiz orijinal, müasirdir "İki" və "Romeo və Culiya" bir aktyor baletlərinin yaradıcılıq gecəsi.
Kolpakova Berlindəki (1951) və Vyanadakı (1959) dünya gənclər və tələbələrin festivallarında balet rəqqasələri müsabiqələrinin laureatıdır. Parisdə keçirilən Beynəlxalq Rəqs Festivalında (1965) qızıl medal qazandı.

RSFSR xalq artisti Yuri SOLOVYEV sənətində klassik texnikanın mükəmməlliyini ilhamlanmış məcazi ifadəliyi ilə birləşdirir. Rəqsi qeyri-adi uçuşu, dinamikası, plastikliyi ilə heyran edir.
Rəssamın karyerası 1958-ci ildə başlamışdır. Onun repertuarı çox müxtəlifdir. Siegfried, Desiree, Mavi Quş, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali Batyr, Zoluşka şahzadəsi (fotoya baxın), Dünyanın yaradılışındakı Tanrı, bir aktyor baletlərdə baş rolları canlandırır. "İki" və "Oresteya". Sənətçi "Yatmış gözəl" film-baletində Şahzadə Desiré rolunu canlandırdı.
Vyanadakı Dünya Gənclər və Tələbələr Festivalı (1959) və Parisdəki Beynəlxalq Rəqs Festivalında (1965) balet yarışmasında sənətçi ən yaxşı rəqqas adını qazandı. 1963-cü ildə Parisdə "kosmik Yuri" - xarici qəzetlərin rəyçiləri onu işığına, havaya tullanmasına görə çağırdılar - Nijinsky diplomuna və dünyanın ən yaxşı rəqqasəsi adına layiq görüldü.

Gənc balet solisti Mixail Barışnikov 1967-ci ildə teatrın səhnəsində rəqs etməyə başlamış, sürətlə musiqi, plastik həssaslıq, zəriflik və hərəkətlərin lütfü, rəqsin ifadəsi və uçuşu, klassik texnikanın fəziləti ilə tanınır.
Barışnikov - Varna şəhərində keçirilən Gənc Balet Rəqqasələri Beynəlxalq Müsabiqəsinin qalibi (1966). 1969-cu ildə qızıl medal və Moskvada keçirilən Beynəlxalq Rəqs Festivalı laureatı adını aldı.
Rəssam Desiree, Bluebird, Bazil (şəkil bax), Albert, Mercutio, Vestris, Əbədi Bahar və s. Miniatür miniatür rollarında çıxış edir. Son yaradıcılıq uğurları arasında Dünyanın Yaradılmasında romantik təmiz Hamlet və mülayim, cəsur Adəm rolları da var. ".

RSFSR Xalq artisti Sergey VİKULOVun ifaçılıq bacarığı poeziyaya, uçuşa, klassik rəqsin mükəmməl texnikasına xasdır. Karyerasına 1956-cı ildə başlayan sənətkar tədricən bir çox aparıcı rolların ifaçısı olur və geniş rəğbət qazanır.
Rəqqasənin repertuarı çox müxtəlifdir. Şahzadə Désire və Bluebird, Siegfried (şəkilə bax), Albert. "Zoluşka" dakı Solor, Şahzadə, Vaclav, Paris və Mercutio, Jean de Brienne - bütün bu virtuoz hissələri Vnkulovun daxili məzmunundan və hiss dərinliyindən ilham alır.
1964-cü ildə Vikulov Varnada keçirilən Gənc Balet Rəqqasələri Beynəlxalq Müsabiqəsinin qalibi oldu, 1965-ci ildə Parisdə dünyanın ən yaxşı rəqqasəsi adına və Nijinsky adına diploma layiq görüldü.

RSFSR Xalq artisti Kaleria Fedicheva'nın ifa tərzinin xarakterik xüsusiyyətləri xasiyyət, ifadə və romantik cazibədir. Rəqsi plastik, geniş miqyaslı, texniki cəhətdən mükəmməldir. Rəssam xarakterik parlaqlığı və orijinallığı ilə Raymonda, Laurencia (fotoya bax), Odette - Odilnı, Kitri, Gamzatti, Nikiya, Mis dağının müdiri, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Zlyuka, Gertrude, Devils və başqalarının rollarını ifa edir.
Fedicheva'nın istedadının bir xüsusiyyəti, yorulmaz yaradıcılıq axtarışındadır. Clytemnestra, onun yaradıcılıq axşamı üçün səhnələşdirilən bir aktyor "Oresteia" baletindəki ən yaxşı rollardan biridir. Fedicheva, Helsinki Dünya Gənclər və Tələbələr Festivalının (1962) laureatıdır.

RSFSR xalq artisti Ninella KURGAPKINA'nın sənəti şən və duygusaldır. Onun rəqsi yüngüllük, parlaqlıq, cəldlik, qüsursuz hərəkətlər, virtuoz klassik texnika ilə seçilir. O, poetik xəyalpərəstlik, psixoloji mürəkkəblik ilə xarakterizə olunmur, onun elementi dinamik allegrodur. Sənətkar, xüsusən mənəvi aydınlıq, dolu coşğu və əyləncə ilə dolu olan böyük rollarda uğur qazanır. Aurora, Kitri, Gamzatti, Kolumbine, Şirin (fotoşəkilə bax), Paraşa, Quş qızı, Çar Qız, Parisin Alovlarındakı Jeanne onun bəzi əsərləridir. Buxarestdə keçirilən Dünya Gənclər və Tələbələr Festivalının balet müsabiqəsində (1953) Kurgapkina qızıl medala layiq görülmüşdür.

Xarakterlər güclü, möhkəm, təsirli, kəskin dramatik intensivlikdəki tamaşalar RSFSR-in əməkdar artisti Olqa Moiseevanın yaradıcı fərdiliyinə yaxındır. Onun rəqsi ifadəli, emosional cəhətdən dolu, mənəviliyi və ifa tərzinin orijinallığı ilə fərqlənir.
Rəssamın repertuarında Odettenin rolları - Odile, Nikni, Egia, Raymonda, Krivlyaka, Laureieia, Kitri, Zarema, Qızlar-ntntsy, "Şimşək Yolu" dakı (şəkil bax) və s. Moiseeva, Hamletdəki Sevgi Əfsanəsi və Gertrude'in Mekhmene-Banu obrazlarının yaradıcılarından biridir. 1951-ci ildə sənətçi Berlində keçirilən Dünya Gənclər və Tələbələr Festivalının balet müsabiqəsinin qalibi oldu.

Ürəklilik və kobudluq, parlaqlıq və plastikanın klassik tamlığı - bunlar RSFSR Xalq artisti Alla SIZOVA-nın ifa tərzini müəyyən edən xüsusiyyətlərdir.
Rəssamın teatr səhnəsində canlandırdığı obrazlar arasında (1958-ci ildən bəri) Aurora, Giselle, Silphide (fotoya bax), Kitri, Ketrin, Zoluşka, Mariya, Cülyetta, Opeliya və başqaları var.
Aktrisa "Yatmış gözəllik" film-baletində Aurora rolunu canlandırıb. Vyanada keçirilən Dünya Gənclər və Tələbələr Festivalının (1959) və Varnada keçirilən Beynəlxalq Gənc Balet Rəqqasələrinin Müsabiqəsində (1964) Sizova qızıl medal qazandı. 1964-cü ildə Parisdə Anna Pavlova adına fəxri diploma layiq görülmüşdür.

RSFSR və Dağıstan Muxtar Sovet Sosialist Respublikasının əməkdar artisti, RSFSR Dövlət Mükafatı laureatı Gabriela KOMLEVOY-nın səhnə yolu 1957-ci ildə başladı.
Mükəmməl musiqilik, virtuoz klassik texnika, yüngüllük, dəqiqlik və rəqsin bütövlüyü sənətçiyə bir sıra parlaq plastik görüntüləri yaratmağa kömək etdi: Raymonda Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Mirta, Nikia, Zoluşka, Mis Dağının Xanımı, Pannochka, Opeliya və başqaları. Bu qədər fərqli hissələrin ifasında sənətkar qüsursuz ustalıq və parlaqlıq obrazlarına inandırıcı dərəcədə nail oldu. Komlevanın böyük yaradıcılıq uğuru, "Dağ qızı" baletindəki cəsur dağ qızı Asiyatın güclü və həqiqət obrazıdır (fotoşəkil).
Komleva Varnada keçirilən Gənc Balet Rəqqasələri Beynəlxalq Müsabiqəsinin laureatı adına layiq görülmüşdür (1966).

Balet truppasının ən yaxşı personaj rəqqasələrindən biri, RSFSR-in əməkdar artisti İrina GENSLER personajda obrazın psixoloji xüsusiyyətlərini, dramatik səsini qısqanmadan və həqiqətlə göstərir.
Rəssamın özünəməxsus istedadının aydın şəkildə göstərildiyi çoxsaylı əsərlər arasında Swan Lake-də macar və ispan rəqsləri, Don Kixotda qaraçı və Mercedes, La Bayadere-dəki hindu, Raymondakı Macar və Panaderos, Mazurkada Zoluşka ", Goryankadakı Lezginka, Parisin Alovundakı Teresa, Spartakda Gaditania Qız, Şuraledəki Matchmakers, Thunder Trail-də Fanny, İspan Miniatürləri (fotoşəkil), xoreoqrafik miniatürlər Kumushki "," Troyka "və başqaları.
Gensler Daş çiçəyindəki Gənc Qaraçı Qadının parlaq, dinamik səhnə obrazının yaradıcısıdır.

Fantaziyanın səxavəti, dramatik ifadəsi və daxili dolğunluğu, klassik və xarakterik rəqsin yüksək texnikası balet solisti Anatoli GRIDİN yaradıcı simasını müəyyənləşdirir.
Rəqqasə 1952-ci ildən teatrın səhnəsində çıxış edir. O, repertuarının bir çox aparıcı və solo hissələrində, o cümlədən Rothbart (Swan Gölü), Nağıl Carabosse (Yatmış Gözəllik), Hans (Giselle), Gamache və Espada (Don Kixot), Pierrot (Karnaval), Drosselmeyer (Şelkunçik), Komandir və Mengo (Laurencia), Girey (Baxçisarai bulağı), Tybalt (Romeo və Cülyetta), Krasé (Spartak), Canavarlar Kralı (Möcüzələr diyarı), Mako (Şimşəyin izi), Prisypkin (Bedbug), “Troyka” və “Ölümdən güclüdür” "," İspan Miniatürləri "(şəkil bax).
Gridin tərəfindən Daş çiçəyi üçün yaradılan Severyanın və Sevgi Əfsanəsində vəzirinin əsərləri Sovet balet teatrındakı ən maraqlı rollardandır.

RSFSR-in əməkdar artisti Anatoli Sapogov tərəfindən yaradılan plastik təsvirlər xüsusi ifadə gücünə malikdir. Formada klassik mükəmməllik, virtuozluq, aydın rəqs naxışları böyük temperament və hərəkət orijinallığı ilə birləşdirilir.
Sapogov 1949-cu ildə teatrda debüt etdi. Burada bir sıra müxtəlif, yaddaqalan obrazlar yaratdı. Şurale, Nağıl Carabosse, Nurali, Mako, Canavarlar Kralı, Goryankadakı Əli, Oresteyadakı Agamemnon, Hamletdəki Klaudi, Balalardakı xarakterik rəqslər Swan Lake, Don Kixot, Raymonda, La Bayadere "," Laurencia "- bu rəssamın əsərlərinin natamam bir siyahısı. Daş çiçəyindəki Gənc Qaraçı və Sapoqovun yaratdığı Sevgi Əfsanəsindəki qəribəlik (bax. Şəkil) dərinliyi və ifadəliyi baxımından sənətkarın işinə ən çox maraq göstərir və Sovet balet teatrında xüsusi yer tutur.

Sərt klassik forma və incə bir üslub hissi ilə birləşən xarakterik bir rəqsin lütfü, zərifliyi, canlılığı və lütfü - bunlar RSFSR-in əməkdar artisti Olqa ZABOTKINO-nun ifa tərzinin xüsusiyyətləridir.
Rəqqasənin 1953-cü ildən bəri fəaliyyət göstərdiyi teatr səhnəsində, o, Swan Lake baletlərində xarakterli rəqslərin aparıcı ifaçılarından biridir (şəkilə bax), Raymonda, Şelkunçik, Laurenciya, Zoluşka, Bürünc Atçı "," Goryanka "," Baxçisarai bulağı "və başqaları." Don Kixot "dakı Mersedes və Küçə rəqqasəsi," Daş çiçəyi "ndəki rəngli qız," Daş çiçəyi "ndəki gənc qaraçı qadın," Gayane ”də Aişə və s. Zabotkina "İki kapitan" (Katya), "Don Cesar de Bazan" (Maritana), "Yatan Gözəllik" (Kraliça Ana) və "Cheryomushki" (Lida) filmlərində rol alıb. Buxarestdə keçirilən Dünya Gənclər və Tələbələr Festivalının laureatıdır (1953).

RSFSR-in əməkdar artisti Konstantin RASSADIN, geniş təbəqənin parlaq xarakterik rəqqasəsi, yaradıcılıq fəaliyyətinə 1956-cı ildə teatr səhnəsində başlamışdır. Xarakterik xasiyyət və ifadəliyi ilə sənətkar klassik və sovet tamaşalarında bir çox xarakterik rol oynayır: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Daş çiçəyindəki Severyan, Sevgi əfsanəsindəki qərib, Şimşək yolundakı Mako, xarakterik rəqslər. baletləri "Swan Lake" (şəkilə bax), "Raymonda", "Zoluşka" və s. Rassadinin özünəməxsus aktyor istedadı xüsusilə xoreoqrafik miniatürlərdə Punchinel və Toadim, "Bedbug" baletindəki Prisypkin - satirik, kəskin qarmaqarışıq rolların yaradılmasında daha aydın ifadə etdi.
Moskvadakı Ümumittifaq Müsabiqəsində (1969) Rassadin, eyni zamanda səhnələşdirdiyi rus xalq humoreskinin "İnsan və şeytan" tamaşasına görə ilk mükafata layiq görüldü.

Dövlət Akademik Mariinsky Teatrı iki əsrdən çoxdur mövcuddur. Onun repertuarına klassik və müasir operalar və baletlər daxildir.

Mariinsky Opera və Balet Teatrının tarixi

Mariinsky Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrı 1783-cü ildə açıldı. Bu illər ərzində Fyodor Chaliapin, Mixail Baryshnikov, Vaclav Nijinsky, Nikolay Figner, Matilda Kshesinskaya, İvan Ershov, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova və başqaları kimi sənətkarlar burada xidmət etmişlər. Repertuara təkcə baletlər, operalar və konsertlər deyil, həm də dramatik tamaşalar daxil idi.

Teatr binası memar Antonio Rinaldi tərəfindən hazırlanmışdır. 19-cu əsrdə yenidən quruldu. Mariinsky'nin əsas yenidən qurulması memar və layihəçi Tom de Thomon tərəfindən edildi. 1818-ci ildə teatr yanğından çox zərər gördü və yeni bir yenidən quruldu.

O dövrdə onun səhnəsində üç truppa çıxış edirdi: rus, italyan və fransız.

1936-cı ildə daha yaxşı akustika və görünürlük əldə etmək üçün salon yenidən quruldu. 1859-cu ildə bina yandı və onun yerinə yeni bir bina tikildi, burada hələ Akademik Mariinsky Teatrı yerləşirdi. Onun layihəsi Alberto Cavos tərəfindən hazırlanmışdır. Teatr adını II İskəndərin həyat yoldaşı - İmpress Mariyanın şərəfinə aldı.

1869-cu ildə böyük Marius Petipa balet truppasına rəhbərlik edir.

1885-ci ildə teatr başqa bir yenidənqurmadan keçməli oldu. Emalatxanalar, məşq otaqları, qazanxana və elektrik stansiyası olan binanın sol qanadına üç mərtəbəli əlavə düzəldildi. Daha 10 il sonra foye genişləndirildi və əsas fasad yenidən quruldu.

1917-ci ildə Mariinsky Teatrı dövlət statusu aldı, 1920-ci ildə - akademik, 1935-ci ildə isə S.M. Kirovun adı verildi.

Həmin illərdə klassik əsərlərlə yanaşı, repertuarında sovet bəstəkarlarının operaları və baletləri də yer almışdı.

Müharibədən sonrakı illərdə teatr tamaşaçılara aşağıdakı tamaşaları təqdim etdi: "Sevgi əfsanəsi", "Spartak", "Daş çiçəyi", "On iki", "Leninqrad simfoniyası". G. Verdi ilə yanaşı, P.I. Çaykovski, J. Bizet, M. Mussorgski, N.A. Rimskiy-Korsakovun repertuarına Dmitri Şostakoviç, Sergey Prokofiyev, Tixon Xrennikov və b. Kimi bəstəkarların əsərləri daxil edilmişdir.

1968-1970-ci illərdə teatr yenidən quruldu. Yenilənmiş binanın layihəsini memar Salome Gelfer hazırlamışdır. Bu yenidənqurmadan sonra teatr indi gördüyümüz hala gəldi.

1980-ci illərdə Mariinsky Teatrına yeni nəsil opera sənətçiləri gəldi. Özlərini Kıllar Kraliçası və Eugene Onegin'in əsərlərində tanıtdılar. Bu tamaşaların rejissoru Yuri Temirkanov idi.

1988-ci ildə Valeri Gergiev baş dirijor təyin edildi və tezliklə Bədii rəhbər oldu. Onun səyləri sayəsində 1992-ci ildə teatr yenidən Mariinsky Teatrı kimi tanındı.

Bir neçə il əvvəl Mariinsky-2 açıldı. Səhnəsinin texniki təchizatı ona əvvəllər arzusunda ola biləcək müasir innovativ məhsullar yaratmağa imkan verir. Bu unikal kompleks, ən cəsarətli layihələri həyata keçirməyə imkan verəcəkdir. "Mariinsky-2" salonu 2000 tamaşaçı üçün nəzərdə tutulmuşdur. Binanın ümumi sahəsi təxminən 80 min kvadratmetrdir.

Opera repertuarı

Mariinsky Akademik Teatrı tamaşaçılarına aşağıdakı opera tamaşalarını təqdim edir:

• "İdomeneo, Krit Kralı";
• "Mtsensk rayonunun Ledi Makbet";
• "Yeni il ərəfəsi";
• Pelléas və Melisande;
• "Mermaid";
• "Bacı Angelica";
• "Xovanşchina";
• "İspan saatı";
• "Uçan Hollandiyalı";
• "Bir monastırdakı xəyanət";
• "Vintləri çevirmək";
• "Görünməz Kitezh şəhərinin əfsanəsi";
• Tristan və Isolde;
• Lohengrin;
• "Sehrli Səyyah";
• "Reymsə səyahət";
• "Trojan";
• "Elektra".

Digərləri.

Balet repertuarı

Mariinsky Akademik Teatrı repertuarına aşağıdakı balet tamaşalarını daxil etmişdir:

• "Apollo";
• "Cəngəllikdə";
• "Zərgərlik";
• "Kiçik baqajlı at";
• "Sehirli qoz";
• "Leninqrad simfoniyası";
• "Beş tanqos";
• "Gənc Xanım və Bully";
• "Sulfid";
• "İnfra";
• "Şurale";
• "Margarita və Arman";
• "Qızıl albalı asıldığı yer";
• Flora oyanışı;
• "Adagio Hammerklavier";
• "Gil";
• "Romeo və Culyetta";
• "Üç hərəkətdə simfoniya".

Digərləri.

Mariinsky Teatr truppası

Mariinsky Akademik Teatrı öz səhnəsində görkəmli opera solistlərini, balet rəqqasələrini, xor və musiqiçiləri bir araya gətirdi. Burada böyük bir komanda işləyir.

Mariinsky truppası:

• İrina Gordey;
• Maria Maksakova;
• Mixail Vekua;
• Vasili Gerello;
• Diana Vişneva;
• Anton Korsakov;
• Alexandra Iosifidi;
• Yelena Bajenova;
• İlya Zhivoi;
• Anna Netrebko;
• İrina Bogacheva;
• Dmitri Voropaev;
• Evgeni Ulanov;
• Ildar Abdrazakov;
• Vladimir Felyauer;
• Ulyana Lopatkina;
• İrina Golub;
• Maksim Zyuzin;
• Andrey Yakovlev;
• Viktoriya Krasnokutskaya;
• Danila Korsuntsev.

Mariinsky Teatrına, Opera Müğənnilərinin Siyahısına, Mariinsky Balet Şirkətinə, Bolşoy Teatr Opera Şirkətinə baxın. Məzmun 1 Soprano 2 Mezzo Soprano 3 Contralto ... Wikipedia

Mariinsky Teatrına, Mariinski Teatrının Opera Şirkətinə, Mariinski Teatrının Balet Şirkətinə, Mariinski Teatrının rejissorlarına və xoreoqraflarına, Bolşoy Teatrının 2000-ci ildən 2000-ci ilə qədər dirijoru Konstantin Nikolayevich Lyadov Eduard Frantsevich Napravnik ... ... Wikipedia

Bolşoy Teatrına, Opera Müğənnilərinin Siyahısına, Bolşoy Balet Şirkətinə, Bolşoy Teatr Dirijorlarına, Bolşoy Teatr Direktorlarına və Xoreoqraflara, Mariinsky Opera Şirkətinə baxın. Siyahıya opera müğənniləri və müğənnilər daxil edildi və ... ... Wikipedia

Əsas məqalə: Mariinsky Teatrı Mariinsky Teatrının balet repertuarına həm son illərdə, həm də uzun bir ənənə olan çoxsaylı əsərlər daxildir. Mariinsky Teatrı, 2008 ... Wikipedia

Əsas məqalə: Mariinsky Teatrı Mariinsky Teatrının repertuarına son illərdə yaradılan və uzun ənənəyə malik çoxsaylı əsərlər daxildir ... Wikipedia

Mariinsky Teatrına, Mariinsky Teatrının dirijorlarına, Mariinski Teatrının Opera Şirkətinə, Mariinski Teatrının Balet Şirkətinə, 2000-ci ildən 2000-ci ilə qədər olan Bolşoy Teatrının rejissorları və xoreoqraflarına Smolich, Nikolay Vasilyevich Eifman, Boris Yakovlevich ... Wikipedia

Əsas məqalələr: Mariinsky Teatrı, Mariinski Teatrının Repertuarı 1 XIX əsr 2 XX əsr 3 Həmçinin bax ... Wikipedia

Bu məqalə silinməyə təklif olunur. Bunun səbəblərini və müvafiq müzakirəni Wikipedia səhifəsində tapa bilərsiniz: Silinəcək / 21 Avqust 2012. Proses müzakirə olunarkən ... Wikipedia

Bolşoy Teatrının rəhbərləri, Bolşoy Teatrının dirijorları, Böyük Teatrın Balet Şirkəti, Mariinsky Teatrının rejissorları və xoreoqrafları siyahısına Bolşoy Teatrı ilə daimi əsasda əməkdaşlıq edən və ya ... Wikipedia