Musiqili dastan: Borodinin "Qəhrəmanlıq simfoniyası". Alexander Borodin

A.P. Borodinin simfonik əsərləri

A.P. Borodin cəmi iki simfoniya yaratdı (üçüncüsü bitməmiş). 2 nömrəli simfoniya bəstəkarın ən əlamətdar əsəri olan "Şahzadə İqor" operası ilə yanaşı. Simfoniya ilk dəfə 1877-ci ildə Rusiya Musiqi Cəmiyyətinin konsertlərindən birində səsləndirildi və əsl dəyəri ilə qiymətləndirilmədi. 1880-ci ildə Moskvada baş tutan premyerası zəfər çaldı. "Qəhrəmanlıq" simfoniyasının adını V.V.Stasov verdi, o, hər hərəkatın proqramını da tərtib etdi: I - Qəhrəmanların toplusu

II - Qəhrəmanların oyunları

III - Bayan mahnısı

IV - Qəhrəmanların bayramı

I. Simfoniyanın dramı. Simfoniya rus epik simfoniyasının ilk nümunəsidir. Simfoniyanın məcazi qütbləri "meşə - çöl" antiteziyası ilə əks oluna bilər, onlar iki sahəni - Rus və Şərqi əhatə edən tematizmdə ən aydın şəkildə özünü göstərir (birincisi daha geniş miqyasda təqdim olunur, ikincisi "Rus mövzuları" nın "əks tərəfi" kimi tez-tez mövcuddur).

1. Simfoniyada rus tematikası müxtəlif janrlar ilə təmsil olunur:

Rəqs - I hissənin əsas mövzusunun I elementi, II hissənin tematikası, finalın əsas mövzusu

I hissənin mahnı, lirik-lirik tərəf mövzusu, finalın yan mövzusu (ölçüsü 3 \\ 2)

Epik mahnı - III hissənin əsas mövzusu

Instrumental tune - II hissə (əsas mövzu), IV hissənin əsas mövzusunun ayrı-ayrı növbələri

2. Şərq tematikası, ilk növbədə, Borodinin işinə xas olan Asiya (və Qafqaz deyil) ilə əlaqələndirilir. Şərq mövzuları bir ostinate bas, senkoped bir melodiya, incə dəyişdirilmiş ahəngdarlıq (II hərəkət Allegretto) ilə xarakterizə olunur.

II. Tematik kontrast epik dramın prinsiplərinə uyğundur. Mövzular toqquşmur, əksinə sıxışdırılır. Onların yerləşdirilməsi rəngli bir-birinə zidd olan şəkillər çəkir. Müqayisə prinsipi formanın bütün səviyyələrində tətbiq olunur: tematik səviyyədə (bütün hissələrdəki mövzuların ətraflı açıqlamaları müqayisə olunur, ən aydın - fəsil və alt hissə); bir hissənin bölmələri səviyyəsində (məsələn - I hissə); dövrünün uyğun hissələri səviyyəsində.

III. Fret bazası - xalq, təbii kiçik (III hissə), yeddi pilləli meyvələr:

Baş t. I hissə - Frigian

Oturdu. I hissə - Mixolydian

IV hərəkətin mövzusu - Lidiya dördlüyü ilə

IV. Metro ritmi - dəyişkən və mürəkkəb ölçülərin istifadəsi, senkopun tez-tez baş verməsi.

V. Dövr hissələrinin kompozisiya oxunması qeyri-adi haldır. Bəstəkar, işlənmədən sonata formasına üstünlük verir. I hissədə inkişaf yenə də motivasiya-tematik inkişaf prinsipinə cavab verir, baxmayaraq ki, dəyişmə prinsipi onunla rəqabət aparır. Gələcəkdə Borodin, mübahisəsiz dram tipinə uyğun gələn inkişafdan qaçır. Hərəkət IV - Rondo Sonata forması.

Vi. Orkestrin xüsusiyyətləri tembr üslubu prinsipinə əsaslanır (xalq çalğı alətlərinin səsləri təkrarlanır).

Borodin Alexander Porfirevich (Borodin, Alexandr Porfireviç), rus bəstəkarı və alim-kimyaçı. Şahzadə L. S. Gedianovun qanunsuz oğlu, doğuşda şahzadə serfisi Porfiry Borodinin oğlu olaraq qeyd edildi. 1856-cı ildə Tibb və Cərrahiyyə Akademiyasını bitirdi. 1858-ci ildən tibb elmləri doktoru. 1860-cı illərdə. Peterburqda elmi, pedaqoji və ictimai fəaliyyətlə məşğul idi. 1862-ci ildən adyutant, 1864-cü ildən adi professor, 1877-ci ildən akademik; 1874-cü ildən Tibb-Cərrahiyyə Akademiyasının kimyəvi laboratoriyasının müdiridir. Qadınlar üçün bir ali təhsil müəssisəsi - Qadın tibb kurslarının təşkilatçılarından və müəllimlərindən biri idi (1872-87).

50-ci illərdə. 19-cu əsr romanslar, fortepiano əsərləri, kamera instrumental ansamblları yazmağa başladı. 1862-ci ildə MA Balakirev ilə tanış oldu, Balakirevski dairəsinə girdi ("Qüdrətli Əl"). Balakirev, V.V. Stasov və digər "Kuçkistlər" in təsiri ilə Borodinin musiqi və estetik görüşləri nəhayət M.İ.Glinka'nın davamçısı, Rusiyada milli musiqi məktəbinin tərəfdarı olaraq formalaşdı və bəstəkarın müstəqil yetkin bir üslubu müəyyən edildi.

Borodinin yaradıcılıq irsi həcmi nisbətən azdır, lakin bu rus musiqi klassiklərinin xəzinəsinə ən qiymətli töhfədir. 1860-cı illərin mütərəqqi ziyalılarının nümayəndəsi Borodinin yaradıcılığında rus xalqının böyüklüyü, vətənə sevgi və azadlıq sevgisi mövzusu aydın şəkildə ifadə olunur. Musiqisi epik genişlik, kişilik və eyni zamanda dərin lirikası ilə fərqlənir.

Borodinin ən əlamətdar əsəri musiqidə milli qəhrəmanlıq dastanının nümunəsi olan "Şahzadə İqor" operasıdır. Elmi və pedaqoji işin ağır yükü səbəbindən Borodin yavaş-yavaş yazdı. Opera 18 il ərzində yaradıldı, tamamlanmadı (Borodinin ölümündən sonra opera müəllif N.A.Rimski-Korsakov və A.K. Glazunovun materialları əsasında tamamlandı və yenidən quruldu; 1890-cı ildə səhnəyə qoyuldu, Mariinsky Teatrı, Sankt-Peterburq). Opera obrazların monumental bütövlüyü, xalq xor səhnələrinin gücü və miqyası, milli ləzzətin parlaqlığı ilə fərqlənir. "Şahzadə İqor" Glinkanın "Ruslan və Lyudmila" epik operasının ənənələrini inkişaf etdirir. Borodin rus klassik simfoniyası və kvartetinin yaradıcılarından biridir. Rimski-Korsakov və PI Çaykovskinin bu janrın ilk nümunələri ilə eyni vaxtda meydana çıxan 1-ci Simfoniyası (1867) rus simfoniyasının qəhrəmanlıq-epik istiqamətinin əsasını qoymuşdur. Rus və dünya epik simfoniyasının zirvəsi onun 2-ci (Qəhrəmanlıq) Simfoniyasıdır (1876). Borodinin kvartetləri (1 - 1879, 2 - 1881) kamera-instrumental janrın ən yaxşı əsərlərindəndir. Bəstəkar kamera vokal musiqisinin incə sənətçısıdır. Vokal sözlərindən bir nümunə, Puşkinin sözlərinə "Uzaq bir vətən sahilləri üçün" eleqiyidir. Borodin ilk dəfə rus qəhrəmanlıq dastanının obrazlarını romantikaya təqdim etdi və onlarla birlikdə - 1860-cı illərin azadlıq ideyaları. ("Yatmış şahzadə", "Qaranlıq meşənin mahnısı" və s.) O, həmçinin satirik, yumoristik mahnılar da yazdı ("Təkəbbür" və s.). Yaradıcılıq üçün Borodin, rus xalq mahnısı sisteminə, eləcə də Şərq xalqlarının musiqisinə ("Şahzadə İqor" da, simfoniyalarda, "Orta Asiyada") simfonik şəkilinə dərin bir nüfuz ilə xarakterizə olunur.

Borodinin əsərləri, parlaq, orijinal, rus və xarici bəstəkarların təsirinə düşdü. Borodinin ənənələri sovet bəstəkarları tərəfindən davam etdirildi (S. Prokofiev, Yu. A. Şaporin, G. V. Sviridov, A. I. Xachaturyan və başqaları). Bu ənənələr Zaqafqaziya və Orta Asiya xalqlarının milli musiqi mədəniyyətlərinin inkişafı üçün böyük əhəmiyyət daşıyır.

Borodin kimya sahəsində 40-dan çox əsərin müəllifidir. N. N. Zinin tələbəsi. Doktorluq dissertasiyasını "Kimyəvi və toksikoloji əlaqələrdə fosfor və arsen turşusu bənzətməsi haqqında" yazmışdır. Brom turşularının gümüş duzlarına bromun təsiri ilə brom əvəz edən yağ turşularının çıxarılması üçün orijinal bir metod hazırlamışdır; ilk orqanofluorin birləşməsi - benzoyl flüoridi aldı (1862); araşdırılan asetaldehid, aldol və aldol kondensasiya reaksiyasını təsvir etdi.

Borodinin bir simfonist kimi xidmətləri böyükdür: o, rus musiqisində epik simfoniyanın banisidir və Çaykovski ilə birlikdə rus klassik simfoniyasının yaradıcısıdır. Bəstəkarın özü "simfonik formalara çəkildiyini" qeyd etdi. Üstəlik, Stasovun rəhbərlik etdiyi “Qüdrətli bir ovuc” üzvləri Berlioz tipli və ya Glinka tipli simfonik musiqinin süjet, proqram tipini təbliğ etdilər; klassik 4 hissəli sonata-simfonik tip "canlandı" hesab olunurdu.

Borodin tənqidi məqalələrində və “Orta Asiyada” - yeganə proqramlı simfonik əsərində simfonik şəklində bu mövqeyə hörmətlə yanaşdı. Lakin o, üç simfoniyası ilə sübut olunduğu kimi ("son" bitməmişdir) "saf" simfonik dövrə meylli idi. Stasov buna görə təəssüfləndi: "Borodin radikal yenilikçilərlə tərəfləşmək istəmədi." Bununla birlikdə, Borodin ənənəvi simfoniyanın belə bir özünəməxsus təfsiri verdi ki, digər janrlarda "əvəzedicilər" ə nisbətən bu janrda daha da böyük yenilikçi oldu.

Borodinin simfonistin yaradıcı yetkinliyi 2-ci simfoniya ilə qeyd olundu. Yazdığı illər (1869-1876) "Şahzadə İqor" un iş vaxtına təsadüf edir. Bu iki əsər yaxındır; bunlar bir fikir və görüntü dairəsi ilə əlaqədardır: vətənpərvərliyin təriflənməsi, rus xalqının qüdrəti, mənəvi böyüklüyü, mübarizədəki və dinc həyatda görüntüsü, habelə Şərq şəkilləri və təbiət şəkilləri.

"Qəhrəmanlıq" simfoniyası

"Qəhrəmanlıq" simfoniyasının adını V. Stasov vermişdi: "Borodin özü mənə dedi ki, adagioda Bayan fiqurunu çəkmək istədi, ilk hissədə - rus qəhrəmanlarının görüşü, finalda - quslunun səsi ilə qəhrəmanlıq bayramının səhnəsi, böyük populyar izdihamın sevinci ilə. ". Borodinin ölümündən sonra yayımlanan bu proqram, müəllif sayıla bilməz.

"Qəhrəmanlıq" epik simfoniyanın klassik nümunəsinə çevrildi. Dörd hissədən hər biri birlikdə dünyanın ayrılmaz bir mənzərəsini yaradaraq, müəyyən bir reallığa baxır. Birinci hissədə dünya qəhrəmanlıq şəklində, scherzoda - dünya bir oyun, yavaş hissəsində - sözlər və dram kimi dünya, finalda - dünya ümumi bir fikir olaraq təqdim olunur.

Birinci hissə

Qəhrəmanlıq prinsipi ən tam şəkildə təcəssüm olunurMən sonata Allegro şəklində yazılmış hissə (h - mol Onun sürətli tempi musiqili dastanla əlaqəli davamlı miflərdən birini inkar edir (yavaş hərəkətin üstünlüyü haqqında). Açılış çubuqlarının qüdrətli bir səslənməsində, "ağır" üçdə və dörddə bir yerə enərək, qəhrəmanlıq gücü görüntüsü görünür. Epik bir nağıl üçün xarakterik olan davamlı təkrarlamalar, tonik, enerjili "yellənən" musiqi-monolit sabitliyi vurğulamaq. Mövzu müxtəlif səslənmələrə səbəb olur - sərt epik melodiyalardan və "Hey, uhnem" mahnısından Lisztin Es əsas konsertinin əvvəlində tamamilə gözlənilməz paralelə qədər. Modallıq baxımından son dərəcə maraqlıdır: həm tonik üçüncü, həm də Frigiya miqyasının rəngini aşağı səviyyədə hiss edə bilərsiniz.IV mərhələ.

İkinci element əsas mövzu (Animato assai ) ağac ağac alətlərinin rəqs melodiyalarıdır. Klassik sonata mövzularına xas olan dialoq quruluşu prinsipi epik baxımdan şərh olunur: hər iki element olduqca uzadılmışdır.

Qısa birləşdirici hissə gətirib çıxarır yan mövzu(D - dur ruhlu lirik melodiyası rus dəyirmi rəqs mahnılarına intonasional yaxınlaşan, sello, sonra meşəbənd), əsas mövzu ilə əlaqəsi bir-birini tamamlayan bir təzad təşkil edir "Şahzadə İqor" operasındakı qəhrəmanlıq və lirik obrazların oxşar təzadları əsas personajlarda (İqor və Yaroslavna) əks olunur. Son dəstə (yenəAnimato assai ) tonallıqda əsas mövzu materialına əsaslanırD - dur.

İnkişaf epik prinsipə tabe - şəkillər-şəkillərin alternativi. Stasov məzmununu qəhrəmanlıq döyüşü kimi xarakterizə etdi. Musiqi inkişafı üç enerji dalğasında davam edir, daxili enerji və güc ilə doldurulur. Dramatik gərginlik ardıcıllıqla dəstəklənir, uzanır,D orqan nöqtələri, dinamik səviyyənin artması, timpani'nin enerjili ostinata ritmi, sürətli atlı atlama ideyası yaradır.

Əsas mövzuların ümumi intonasiyası onların tədricən yaxınlaşması üçün əsas rolunu oynayır. Artıq inkişafın başlanğıcında əsas temanın ikincisi ilə sintezinin nəticəsi olan yeni bir tematik variant yaranır. Tematikizmin belə bir birləşməsi ümumilikdə epik simfonizmin tipik bir xüsusiyyəti və xüsusən Borodinin tematik təfəkkürünün xarakterik cəhətidir.

İnkişafın ilk nöqtəsi cəsarətli şücaətlə səslənən əsas hissənin ikinci elementinə əsaslanır. Əlavə olaraq, təbii davamı olaraq bir yan mövzu da varDes - dur , inkişafı sakit bir kanala çevirən bu möhlətdən sonra yeni bir böyümə dalğası gəlir. İnkişafın ümumi nöqtəsi və eyni zamanda, yenidən quruluşun başlanğıcı, bütün orkestrin əsas mövzusunun ritmik bir şəkildə artmasıdır.fff.

İN töhmət əsas şəkillərin orijinal mahiyyəti daha da güclənir və dərinləşir: əsas mövzu daha da güclənir (yeni alətlər əlavə etməklə, ton əlavə etməklə), bir yan mövzu (Es - dur ) - daha yumşaq və daha tenderdir. Enerjili son mövzu inkişafını xatırladan epizodlarla - sürətli və irəliyə doğru sürətlə vurulur. Onlar qəhrəman imicinin daha da böyüməsini stimullaşdırır: onun yeni tətbiq olunması kodu əvvəlkindən daha möhtəşəm səslənir (dörd qat ritmik artım!).

İkinci hissə

İkinci hissədə (Scherzo) təsirli hərəkət, qəhrəmanlıq oyunları üstünlük təşkil edir. Təsviri olaraq, şerzonun musiqisi "Şahzadə İqor" operasının Polovtsian dünyasına çox yaxındır. Tez-tez rus qəhrəmanlığına qarşı olan həm elementar güc, həm də şərq plastiklikini, xoşbəxtliyini, ehtirasını əks etdirir.

"Qəhrəmanlıq" simfoniyasındakı skerzo üçün adi üç hissəli forma geniş miqyasla fərqlənir: Betxovenin 9-cu simfoniyasındakı skerzoda olduğu kimi, buradakı ifrat hissələr də sonata şəklində yazılmışdır (işlənmədən).

Əsas mövzu instrumental üslubun enerjisi, vurğunluğu, orkestr hərəkətinin stakato tipi ilə fərqlənir (hətta Fransız buynuzlarının nəbzi vəpizzicato strings). Sürətlə hərəkət edən ikinci tərəfindən yola salınır, yan mövzu - Konçak və ya Polovtsian rəqslərinin mövzularını (senkop, xromatizm) xatırlamağa məcbur edən şərq xüsusiyyətləri ilə gözəl bir melodiya.

Musiqidə daha da Şərq üçlük, tipik Borodino şərq üslubu ilə: orqan nöqtəsi, ədviyyatlı harmoniya. Eyni zamanda, üçlüyün mövzusunun ilk hərəkətin ikinci dərəcəli mövzusu ilə intonasiya oxşarlığı göz qabağındadır.

Beləliklə, simfoniyanın müxtəlif hissələri arasında əlaqə qurulur, bu onun birliyinə töhfə verir.

Üçüncü hissə

Üçüncüsü, yavaş hissə (Andante, Des - dur ) onu qusların poetik mahnısı ilə müqayisə edən Stasov "proqramı" na ən yaxındır. Rus antikasının ruhu onda hiss olunur. Asafiyev adını verdiAndante "Çöl lirik ekspansiyası". Bu hissə də son tema şəklində yazılmışdır, burada əsas mövzular bir-birini tamamlayır, iki məcazi sahəni - söz (əsas mövzu) və dram (yan) təqdim edir.

Əsas mövzu (Fransız buynuzu, sonra klarnet) "hekayəçinin sözü" dir. Onun povest xarakteri epik mənşəli insanlarla əlaqəli musiqi vasitələri ilə çatdırılır: hamarlıq, trichordic melodiyaların səliqəsi, quruluşlu və ritmik qeyri-dövrilıq, modal və harmonik funksiyaların dəyişkənliyi (Des - dur - b - mol ). Mövzu əsasən uyğunlaşdırılır
plagal döngələrdən istifadə edərək yan addımların diatonik akkordları. Tədqiqatçılar müəyyən bir prototipə - "Dobrynya haqqında" dastanına ("Bu ağ ağcaqayın deyil") işarə etdilər. Arfa akkordları arfa üzərindəki iplərin yırtılmasını artırır.

İN yan mövzu (poco animato ) epik ləngimə həyəcan verməyə imkan verir, sanki müğənni sakit bir rəvayətdən dramatik və qorxulu hadisələr haqqında bir hekayəyə keçdi. Bu hadisələrin şəkli sərginin son hissəsində və böyük bir dramatik gərginliyin hiss olunduğu inkişafda ortaya çıxır. Ekspozisiyanın mövzularından ayrı səpələnmiş motivlər birinci hissənin əsas qəhrəmanlıq mövzusunu xatırladaraq qorxunc bir xarakter qazanır.

İN töhmət bütün orkestr mahnı nağılını oxuyur - geniş və tam əmək qabiliyyətli (yan hissədən və inkişafdan gələn ifadələr əks-sədaya xidmət edir). Eyni düymədə (Des - dur ) və eyni müşayiət fonunda ikincisi baş verir - kontrast çıxarılaraq sintezə imkan verir.

Dördüncü hissə

Simfoniyanın finalı (sonata şəklində də) yavaş hərəkəti ara vermədən izləyir. Burada şənlik, şənlik Rusiya şəkli görünür. Sürətli hərəkətdə xalq rəqsi və mahnı oxumaq, quslunun çırpıntısı və balalayakların səsi birləşir. Glinka "Kamarinskaya" adət-ənənələrində əsas mövzuların dəyişməsi tədricən onların yaxınlaşmasına gəlir.

Dördüncü hissə kiçik bir vortekslə başlayır giriş, rəqs melodiyalarının növbələrini eşidə bilərsinizD orqan nöqtəsi. Sərt dörddəbir ikinci akkordlar, boş beşinci hissələr və odun yağı fitləri rus xalq çalğı alətləri və camışçılıq atmosferinə daxil olur.

Əsas mövzu - bu canlı cəlbedici rəqsdir. Çevik sərbəst ritm, tez-tez vuruşlar, bükülmə, yumruq kimi hərəkətlərə müəyyən bir ağırlıq verir. Trichord, melodiya, yan pillələrin akkordu, çevik asimmetrik ritm, xüsusən də pentacle (rəqs üçün qeyri-adi) dönüşündə bu mövzunu simfoniyanın digər hissələrinin (ilk hərəkətin yan hissəsi, əsas hissəsi) mövzularına yaxınlaşdırırAndante).

Yan mövzu canlı rəqs hərəkətini davam etdirir, lakin daha yumşaq və daha melodik olur, yuvarlaq bir rəqs mahnısına yaxınlaşır. Bu işıqlı, yaza bənzər bir şən melodiya yuvarlaq bir rəqsdə qızlar zənciri kimi küləklər.

İnkişaf və repressiyalarda, ekspozisiyada başlayan mövzuların dəyişməsi davam edir. Orkestr, ahəngdarlıq dəyişir, rəngli tonal müqayisələrin rolu xüsusilə böyükdür. Yeni əks-sədalar, yeni tematik variantlar (sonradan müstəqil inkişaf əldə edənlər) və nəhayət tamamilə yeni mövzular var. Bu inkişafın kulminasiya nöqtəsində ortaya çıxan möhtəşəm rəqs mövzusudur (C - dur ) - sonata allegro'nun hər iki mövzusunun sintezinin təcəssümü. Bu, bir çox insanın iştirak etdiyi bir ruh halında birləşən bir rəqsdir. Repressiyanın sonunda hərəkət sürətlənir, hər şey rəqs qasırğası içərisinə keçir.

Simfoniyanın digər hissələri ilə əlaqələri sayəsində (xüsusən də birincisi ilə)) sonluq məna verir ümumiləşdirmələr.

Simfoniyanın mövzularının yaxınlığı dörd hərəkətini bir möhtəşəm kətana birləşdirir. Burada ilk və sona çatan təcəssümü olan epik simfoniya, rus musiqisinin əsas ənənələrindən birinə çevriləcəkdir.

Borodinin epik simfoniyasının fərqli cəhətləri

• misonate formasının mövzuları arasında konfliktin olmaması;
• qarşıdurma əvəzinə - onların təzadlı müqayisəsi;
• ortaq, kollektiv, yaxşı qurulmuş intonasiyalara etibar etmək, tematikanın ənənəvi xüsusiyyəti kimi rus mahnı folkloru ilə əlaqə;
• inkişaf üzərində məruz qalma üstünlükləri, intonasiya dəyişkənliyi texnikaları, səsli səs polifoniyası - motivli inkişaf;
• əsas obrazların ilkin mahiyyətinin tədricən möhkəmlənməsi, bütövlük və sabitlik ideyasının təsdiqlənməsi dastanın əsas yolları bağlanır;
• ilk sonata Allegro-da dramın olmaması ilə izah olunan simfonik dövrdə Scherzo'nu ikinci yerə köçürmək (bu baxımdan əks olunmağa, möhlətə ehtiyac yoxdur);
• inkişafın son məqsədi kontrast materialın sintezidir.

Əvvəlcə opera üçün nəzərdə tutulan bəzi materialların sonradan simfoniyada istifadə edildiyi məlumdur.Xüsusilə ilkin mövzu İqorda Polovtsian xorunun mövzusu kimi təsəvvür edilmişdir.

şərq musiqisində tapılan Şostakoviçin monoqramı var. Maraqlısı odur ki, əsas mövzunun incə təfərrüatlarıdırII aşağı, IV aşağı (dis ) - hissənin sonrakı tonal inkişafında vacib mərhələləri qeyd edin: inkişafın başlanğıcı - C-dur, təkrarlamada ikincidir -Es-dur.

Glazunovun Beşinci Simfoniyası, Myaskovskinin Beşinci Simfoniyası və Prokofiyevin Beşinci Simfoniyası "Qəhrəmanlıq" simfoniyasının modeli üzərində qurulmuşdur.

Alexander Borodin. Rus musiqisinin qəhrəmanı

Borodin misilsiz istedadlı bəstəkar və görkəmli bir alim idi. Çox geniş olmayan musiqi irsi, buna baxmayaraq, onu ən böyük rus bəstəkarı ilə bərabərləşdirir.

Tərcümeyi-hal

Aleksandr Borodin 1833-cü ildə Sankt-Peterburqda gürcü şahzadəsi Luka Stepanoviç və Evdokia Antonova arasındakı nikahdankənar münasibətdə anadan olmuşdur. Oğlanın mənşəyini gizlətmək üçün o, şahzadənin serfisi Porfiry Borodinin oğlu kimi qeyd edildi. Aleksandr anası tərəfindən böyüdü, ancaq cəmiyyətdə onun qardaşı oğlu kimi təqdim edildi.

Uşaq ikən oğlan üç xarici dil - fransız, alman və ingilis dillərini öyrəndi.

1850-ci ildə Borodin Mediko-Cərrahiyyə Akademiyasına daxil oldu, ancaq tibbdə oxuyarkən həyatının əsəri olan kimyanı öyrənməyə davam etdi.

1858-ci ildə Borodin elmlər doktoru adını aldı və üç il xaricə - Alman Heidelbergə, daha sonra isə İtaliya və Fransaya getdi. Heidelberg-də Borodin sonradan evləndiyi istedadlı rus pianisti Ekaterina Protopopova ilə tanış oldu. 1869-cu ildə 7 yaşlı bir qız uşağını övladlığa götürdülər.

Sonrakı iki onillikdə Akademiyada Borodinin karyerası parlaq şəkildə inkişaf etdi: 1864-cü ildə professor oldu və 1872-ci ildə qadın tibb kurslarının qurulmasında mühüm rol oynadı.

Elmlə səylə məşğul olan Borodin eyni zamanda musiqidən vaz keçmədi, baxmayaraq ki, bunu yalnız öz hobbi hesab edirdi. Borodin həqiqətən uğurlu bir alim olmasına baxmayaraq, adını əbədiləşdirən musiqi idi.

Rusiyaya qayıtdıqdan sonra bəstəkarları Modest Mussorgsky, Sezar Cui və Nikolay Rimsky-Korsakov da daxil olduğu Mily Balakirev və ətrafı ilə tanışlığı sayəsində Borodinin həyatında böyük dəyişikliklər baş verdi. Borodin də Qüdrətli Əlli kimi tanınan bu dairənin üzvü oldu. Qüdrətli Əlcəyin bəstəkarları rus milli musiqisinin inkişafını məqsəd kimi görürdülər.

Borodinin əsas əsərləri - üç simfoniya, iki simli kvartet, bir simfonik şəkil, 16 romans və mahnı və fortepiano üçün bir neçə əsər - zaman-zaman yazan bəstəkar üçün o qədər də kiçik bir miras deyil. Bundan əlavə, bütün bu əsərlər klassik musiqinin əla nümunələridir.

Ancaq təxminən 18 il ərzində Borodinin bir bəstəkar kimi bütün düşüncələri həyatının əsas işi - heç vaxt tamamlanmayan parlaq "Şahzadə İqor" operası ilə əlaqələndirildi.

Deyirlər ki ...
MI Glinka'nın bacısı LI Şestakova xatırladı: "Kimyasını hər şeydən çox sevirdi və musiqi əsərinin tamamlanmasını sürətləndirmək istəyəndə xahiş etdim ki, buna ciddi yanaşsın; Cavab vermək əvəzinə soruşdu: "Nevskinin yaxınlığındakı Liteiny-də bir oyuncaq mağazasını gördünüzmü:" Əyləncəli və işgüzar? " Diqqətimə: "Bunun nədir?" - deyə cavab verdi: "Ancaq görürsən, mənim üçün musiqi əyləncəlidir, kimya isə işdir."
Borodinin dostları "Şahzadə İqor" operasında yenidən işlərin kəsildiyindən çox narahat idilər. Rimski-Korsakov gəldi və bəstəkara İqorun nəyin bahasına olsa hamısının bitməli olduğunu söylədi.
- Siz, Alexander Porfirevich, hər hansı bir insanın müxtəlif xeyriyyə cəmiyyətlərində edə biləcəyi xırdalıqlarla məşğul olursunuz və yalnız İqoru bitirə bilərsiniz.

Böyük bəstəkar və alim 15 fevral (27) 1887-ci ildə keçirilən karnaval axşamında vəfat etdi. Cəmi 53 yaşında idi. Dostlarının yanında Alexander Nevsky Lavra qəbiristanlığında dəfn edildi: Mussorgsky, Dargomyzhsky, Serov.

Şahzadə İqoru Rimski-Korsakov və Glazunov hazırladılar və premyerası 1890-cı ildə Mariinsky Teatrında baş tutdu.

Bu operanın sərxoşedici musiqisi, böyük rus bəstəkarının əsərlərindən parçalar istifadə edən Broadway-də Kismet musiqisi səhnələşdirildiyi zaman xaricdə populyarlıq qazandı.

Musiqi səsləri

"Şahzadə İqor"

Opera üçün süjet bəstəkara V. Stasov tərəfindən təklif edilmişdir, o da librettonun ilk variantını, qədim rus ədəbiyyatının "İqorun təşəbbüsü" adlı əsəri əsasında çəkmişdir. "Lay", cəsur Şahzadə İqorun Polovtsyanlara - köçəri şərq tayfalarına qarşı uğursuz kampaniyası haqqında danışdı. Süjet bəstəkarın xoşuna gəldi. Ancaq elmi fəaliyyətin lehinə operanın yaradılmasından daim uzaqlaşmaq məcburiyyətində qaldı, buna görə əsər üzərində iş illərlə davam etdi. Bəstəkarın özü libretto yazdı və dövrü mümkün qədər yaxşı tərtib etmək istəyərək əvvəlcə qədim rus ədəbiyyatının abidələrini, habelə seçdiyi süjetlə əlaqəsi olan elm adamlarının əsərlərini araşdırdı.

The Mighty Handful bəstəkarlarının Şahzadə İqora olan həvəsləri ilə dolu olmasına baxmayaraq, Borodin qəfildən operaya marağını tamamilə itirdi və uzun müddət dostlarının inandırmalarına məhəl qoymadı. Bunun əvəzinə elmi işləri arasında uyğunlaşdığı və başladığı İkinci Simfoniya üzərində işləməyə başladı. Təəssüf ki, bəstəkarın unudulmuş operanı yenidən götürməyə inandıran adam Borodinin dostu, gənc həkim Şonorov idi və Qüdrətli Əllinin bəstəkarları da yox. Məsələn, N. Rimski-Korsakov dəfələrlə Borodini başa çatdırmağa çalışmışdır. Ancaq heç bir nəticə vermədi. Bəstəkarı Polovtsian Rəqslərinin orkestrinə qayıtmağa çağırdı, hesabla qələmlə işləyərkən (prosesi sürətləndirmək üçün) sözün həqiqi mənasında onun üzərində dayandı və musiqi xətlərinin silməməsi üçün nazik bir jelatin təbəqəsi ilə örtdü.

Borodin operanı tamamlaya bilmədiyi üçün bəstəkarlar Glazunov və Rimskiy-Korsakov onu bitirdilər. Premyerası 1890-cı ildə baş tutdu. Qlazunov müəllifin ifasında dəfələrlə eşitdiyi ifaçılığı yaddaşından bərpa etdi. Yaranmamış olsa da, bu opera acı mübarizədən və səmimi sevgidən bəhs edən genişmiqyaslı süjet üzərində qurulmuş müstəsna bir musiqi parçasına çevrildi.

Aksiya, qədim Rusiyanın Putivl şəhərində başlayır, burada şahzadə İqor həyat yoldaşını, oğlu və yoldaşları ilə birlikdə xan Konçakın rəhbərliyi ilə Polovtsyə qarşı bir kampaniya keçirir. Hərbi hadisələrin fonunda süjet İqorun oğlu Şahzadə Vladimir ilə xan qızı Konçakovna arasındakı sevgi münasibətləri ilə mürəkkəbləşir.

Uert şiddətli üsyankar rənglərlə çiçəklənən, operada gedən ziddiyyətli şəkillər və hadisələri gözləyən ağır bir ruh halında başlayır. Xan Konçak obrazı ilə əlaqəli bəzəkli və ədviyyatlı şərq mövzuları burada hərbi çağırış səsləri ilə birlikdə səsləndi və simli ifadəli lirik melodiya musiqi kətanına toxunan bir sevgi dolu ürəyin emosional təcrübələrini əks etdirir.

Operanın Polovtsian düşərgəsinə köçürüldüyü anda Polovtsian rəqs edir. Şahzadə İqor və oğlu Xan Konçak ilə əsirlikdə yatdıqları yer.

Təəccüblüdür ki, xan əsirlərə qonaqpərvərliklə yanaşır. Polovtsyalılara qarşı qılınc qaldırmamaq üçün söz versə İqoru buraxmağa da hazırdır. Ancaq İqor cəsarətlə bəyan edir ki, azadlıq əldə etdikdən sonra yenidən xan üçün alaylarını toplayacaqdır. Şahzadənin qaranlıq düşüncələrini dağıtmaq üçün Konçak qullara mahnı və rəqs etmələrini əmr edir. Əvvəlcə onların mahnısı kədər və incə cazibə ilə dinlənilir, lakin sonra birdən-birə kişilərin vəhşi döyüş rəqsi ilə əvəz olunur. Güclü nağara səsləri fırtına kimi partlayır, əsəbi bir rəqsə başlayır: hər kəs xanın şücaətini və gücünü tərifləyir. Bundan sonra, biz dırnaq səsi eşidirik - cırtdan atlılar atların üstünə çırpılırlar - bu qəzəbli ritm yenə qul qızlarının incə melodiyasına yol açır, nəhayət yenilənən cansız rəqsi partladır. Əvvəlki mövzular bir-birini əvəz edir, sürəti sürətləndirir, möhtəşəm, şiddətli, cəsur və döyüşkən bir final gözləyirdi.

2 nömrəli dördlük

Elmlə məşğul olan Borodin əsasən təvazökar kamera ansamblları üçün musiqi yazırdı. Karyerasının ortasında Borodin sevimli formasına qayıdacaq - 1881-ci ildə 2 nömrəli String Kvarteti yaradılacaq.

Bütün əsəri əhatə edən yüngül kədər əhval-ruhiyyəsinə baxmayaraq (kvartet, dostu M.P.Mussorgskinin ölümündən dərhal sonra yazılmışdır), sevimli həyat yoldaşına həsr edilmişdir. Üçüncü hərəkət (simli orkestrin aranjımanı ilə çalınır) zərif müşayiət ilə dəstəklənən selofonların incə ifadəli bir melodiyası ilə açılır. Sonra melodiya digər alətlər tərəfindən seçilir və inkişaf etdikcə bizi daha çox həyəcanlandıran üçüncü hissəyə gətirir. Tezliklə lirik melodiya yenidən səslənir, sətirlərin son nəfəslərinin yıxıldığı düşünülmüş əhval-ruhiyyəni qaytarır.

Simfoniya № 2 "Qəhrəmanlıq"

Borodinin yaradıcı güclərinin şəfəqləri İkinci "Qəhrəmanlıq" simfoniyasının və "Şahzadə İqor" operasının quruluşu ilə əlaqələndirilir. Hər iki əsər eyni illərdə yaradılıb, buna görə məzmun və musiqi makiyajı ilə bir-biri ilə sıx bağlıdır.

İkinci simfoniya - 7 il ərzində yaratdığı ən böyük əsəri Borodin.

"Qəhrəmanlıq" simfoniyasına ləqəb verən Stasovun sözlərinə görə, üçüncüsü, Borodin Bayan obrazını yavaş hərəkət edir, birincisi - rus qəhrəmanlarının obrazı, sonda isə cəsarətli rus ziyafətinin səhnəsidir.

Bütün 1-ci hərəkatın musiqisi böyüdüyü simfoniyanın ilk musiqi motivi, qətiyyətli və əzmkarlığı, Rusiya qəhrəmanlarının güclü obrazını yaradır.

Lirik-epik xarakter üçüncü hərəkətdə - sərbəst Andante-də daha aydın şəkildə təcəssüm olunur. Xalq hekayəçisi Bayanın rus qəhrəmanlarının və qədim şahzadələrin şanlı silah döyüşləri haqqında verdiyi rəvayət kimi qəbul edilir. Arnanın yumşaq tonunun daşması fonunda klarnetin solo mahnısı quslinin səsinə bənzəyir. Müğənninin sakit nitqi ilə müşayiət olunur.

İkinci Simfoniyanın tarixi əhəmiyyəti böyükdür. Rus simfonik musiqisinin növlərindən biri olan janr-şəkil və lirik-dramatik əsərlərlə yanaşı epik simfoniyanın ilk nümunəsi oldu.

Borodin haqqında daha çox

Borodin, qərbli, akademik bir janr kimi qəbul edən "Qüdrətli Əlli" \u200b\u200büzvlərindən fərqli olaraq kamera musiqisini çox sevirdi. Lakin, hətta gənc yaşlarında Borodin Mendelssohn və Schumann-dan ilham alaraq Kiçik Birlikdə fortepiano kvartetini yazdı. Sonralar bu janrda daha iki əla simli kvartet yazdı.

Borodinin romansları və mahnıları çox ifadəlidir. "Yatmış şahzadə" bizi Ravel, Debussy və Stravinsky tərəfindən sevilən sülh və düşüncə tərzinə salır. "Dəniz şahzadəsi" ndə əfsanəvi Lorelei'nin səsi uçuruma səyyahı cəlbedici səsləndirir. "Qaranlıq meşənin nəğməsi" əsl epik mənzərədir.

Simfoniyalardan əlavə, Borodinin görkəmli məharətlə seçilən daha bir orkestr əsəri var - "Orta Asiyada" Simfonik Şəkil. Borodin tərəfindən II İmperator Aleksandrın hakimiyyətinin 25 illiyi münasibətilə yazılmışdır. Bu əsər Borodinə Avropa şöhrəti gətirdi. Heç vaxt əsərlərində birbaşa rus xalq mahnılarından istifadə etmirdi, lakin onların melodiyası özünəməxsus tərzinin xüsusiyyətlərini formalaşdırdı.

Biliklərinizi sınayın

Borodin uşaqlıqda nə çalmağı öyrəndi?

1. Pianino
2. Skripka
3. Fleyta

Borodin 1850-ci ildə Sankt-Peterburqda hansı peşəni oxumağa başladı?

1. Bəstəkar
2. Skripkaçı

Borodin peşəsi ilə kim idi?

1. Doktor
2. Cərrah
3. Elm adamı

Borodinin həyat yoldaşı peşəsi ilə kim idi?

1. Pianoçu
2. Müəllim
3. Kimyaçı

Borodinə "Şahzadə İqor" operasının süjetini kim təklif etdi?

1. Stasov
2. Qoqol
3. Puşkin

Borodin "Şahzadə İqor" operası ilə eyni vaxtda hansı əsərləri işləmişdir?

1. 2 nömrəli dördlük
2. 2 nömrəli simfoniya
3. 3 nömrəli simfoniya

Borodin 2 nömrəli Dart Kvartetini Kimə həsr etdi

1. Arvadına
2. M.P.Mussorgski
3. Sezar Cui

Borodin “Orta Asiyada?” Simfonik şəklini kimə həsr etdi?

1. Nikolay I
2. II Aleksandr
3. Alexander I

Borodinin çağdaş bəstəkarlarından hansı rus musiqisinin inkişafına töhfə verib?

1. M.P.Mussorgski
2. M. A. Balakirev
3. A. K. Glazunov

Borodin hansı cəmiyyətə mənsub idi?

1. "Fransız Altısı"
2. "Qüdrətli ovuc"
3. "Pulsuz sənətçilər"

Borodinin ən məşhur operasının adı nədir?

1. "Şahzadə İqor"
2. "Şahzadə Oleq"
3. "Şahzadə Yaroslavna"

İkinci simfoniyanın xarakteri nədir?

1. Lirik
2. Dramatik
3. Epik

Təqdimat

Daxildir:
1. Təqdimat, ppsx;
2. Musiqi səsləri:
Borodin. "Şahzadə İqor" operasından "Polovtsian rəqsləri" (fraqment), mp3;
Borodin. "Şahzadə İqor" operasından kənarlaşma, mp3;
Borodin. 2 nömrəli simfoniya:
I hissə Allegro (fraqment), mp3;
III hissə Andante (fraqment), mp3;
Borodin. Kvartet № 2. III hissə Andante, mp3;
3. Yoldaş məqaləsi, docx.

Alexander Porfirevich Borodin (1833 - 1887) - Rus bəstəkarı və kimyaçısı.

Şahzadə Luka Stepanoviç Gedianovun qanunsuz oğlu, doğuşda şahzadənin bir serf oğlu - Porfiry Borodin olaraq qeyd edildi.

9 yaşında ilk əsərini - polka "Helen" yazdı. Fleyta, fortepiano, violonçel oxumuşdur. Bəstəkarlıq sənətini müstəqil şəkildə qavrayır. On yaşında, kimya ilə maraqlandı, sonradan bütün həyatının işi oldu. Tibb və Cərrahiyyə Akademiyasını bitirib. Aleksandr Borodin tibbdə oxuyarkən Nikolay Nikolaevich Zinin rəhbərliyi altında kimya öyrənməyə başladı.

Bütün bu müddət ərzində Borodin musiqi buraxmadı, romanslar, fortepiano əsərləri, kamera instrumental ansambllarını yazdı. Musiqili hobbisi Borodin, bu ciddi elmi işə müdaxilə etdiyinə inanan elmi məsləhətçisini narazı saldı. Bu səbəbdən Borodin bir müddət bəstəkar təcrübələrini gizlətmək məcburiyyətində qaldı.

Həyatı boyunca musiqi və kimya, növbə ilə, sonra eyni vaxtda ona iddia etdi. Buna görə bəstəkar Borodinin yaradıcılıq irsi az həcmdədir. Ən məşhur əsərləri "Şahzadə İqor" operası "İqorun ev sahibi" və 2-ci "Qəhrəmanlıq" simfoniyasıdır.

1860-cı illərdə Mily Balakirev, Sezar Cui, Nikolay Rimskiy-Korsakov, Modest Mussorgski də daxil olan "Müclü Əlli" \u200b\u200bnin üzvü oldu. Alexander Borodin "Şahzadə İqor" üzərində 18 il çalışdı, amma opera heç bitmədi. Bəstəkarın ölümündən sonra Borodinin bəstəkarları Nikolay Rimski-Korsakov və Alexander Glazunovun materialları əsasında opera tamamlandı və quruldu.

Borodin əsərinin səciyyəvi xüsusiyyətləri milliyyət, milli xarakter, abidəlik, epik güc, emosional rus pletorası və nikbinlik, ahəngdar bir dilin rəngarəngliyidir.

Borodin 53 yaşında, söhbət əsnasında, mənzilində qəflətən öldü.

XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində Avropada ən məşhur və populyar rus bəstəkarlarından biri oldu. "Şahzadə İqor" və "Qəhrəmanlıq" simfoniyası bu günə qədər dünyanın aparıcı teatr və orkestrlərinin repertuar əsərləridir.

Borodinin əsərləri arasında üç simfoniya, "Orta Asiyada" musiqili şəkil, kamera instrumental ansamblları, romanslar var.

B kiçik "Qəhrəmanlıq" dakı 2 nömrəli simfoniya - haqlı olaraq rus simfonik musiqisinin ən yaxşı əsərlərindən biri hesab olunur. Tənqidçi Stasovun yüngül əli ilə simfoniya "Qəhrəmanlıq" adlandırılmağa başladı. Və, ola bilsin ki, başlıq əsərin məzmununa mükəmməl uyğun gələndə musiqi sənətində nadir bir haldır. Simfoniyanı o illərdə (1869 - 1876) bəstəkar "Şahzadə İqor" operası üzərində işləyərkən yazmışdır. Əvvəlcə opera üçün nəzərdə tutulmuş bəzi materiallardan simfoniyada istifadə edilmişdir. Nəticədə simfoniya "Şahzadə İqor" a həm ruhda, həm də melodiyada çox yaxın oldu.