Semyon Faibisoviç şəkilləri. Müasir rus rəssamları: Semyon Faibisoviç

• 2019 - QUM-QIZIQ-XAT Qırmızı Meydanda GUM-da müasir incəsənət sərgisi. Moskva, Rusiya
• 2016 - Borscht və Şampan. Vladimir Ovcharenkonun kolleksiyasından seçilmiş əsərlər. Moskva Müasir İncəsənət Muzeyi. Moskva, Rusiya
• 2015 - Baxılan eynək vasitəsi ilə: Sovet İttifaqında hiperrealizm. Rutgers Universitetindəki Zimmerli İncəsənət Muzeyi. New Brunswick, ABŞ
• 2014 - Yenidənqurma II. Ekaterina Vəqfi. Moskva, Rusiya
• 2013 - Mən yaşaya bilmədiyim komanda. REGINA qalereya, Moskva
• 2013 - Metropolis: ReflectionsontheModernCity. Birmingham Muzeyi və İncəsənət Qalereyası. Birmingham, İngiltərə
• 2013 - Moskva və Muskovitlər. Almine Rech Gallery. Paris, Fransa
• 2012 - Rus çağdaş sənəti bu gün - Kandinsky mükafatı seçimi (kurator - Andrey Erofeev). İncəsənət Santa Monica. Barselona, \u200b\u200bİspaniya
• 2011 - Rus Turbulansı (Etienne Macret tərəfindən idarə olunur). Charles Riva Kolleksiya. Brüssel, Belçika
• 2011 - boşluğun girovları. Dövlət Tretyakov Qalereyası. Moskva, Rusiya
• 2010 - Son / Xüsusi. KGAU "Müasir İncəsənət Muzeyi" PERMM. Perm, Rusiya
• 2010 - Danışıq-Bugünkü Sənədlər 2010. Bu gün İncəsənət Muzeyi. Pekin, Çin
• 2008 - Rusiyanın növbəti. Seul, Cənubi Koreya
• 2007 - Hərəkət. Təkamül. İncəsənət. "Ekaterina" Mədəniyyət Fondu. Moskva, Rusiya
• 2006 - Dövlətə qarşı rəssamlar / Perestroykaya qayıdır. Ron Feldman Qalereyası. Nyu-York, ABŞ
• 2005 - Rusiyanın Avropaya baxışı. Avropa. Brüssel, Belçika
• 2004 - Moskva-Berlin / Berlin-Moskau. 1950-2000. İncəsənət. Müasir bir görünüş. Dövlət Tarix Muzeyi. Moskva, Rusiya
• 2004 - Nostalji konsepsiya: Rus versiyası. Schimmel İncəsənət Mərkəzi, Pace University. Nyu-York, ABŞ
• 2003 - Semyon Fajbisowitsch, Allen Jones, Timur Novikov, Robert Rauschenberg, Andy Warhol. Bleibtreu-Galerie. Berlin, Almaniya
• 2003 - Berlin-Moskau 1950-2000. Martin-Gropius-Bau. Sentyabr 2003 - Yanvar 2004. Berlin, Almaniya
• 2003 - Yeni Hesablama: Sony ilə rəqəmsal Rusiya. Moskva Rəssamlar Evi. Moskva, Rusiya
• 2002 - Əsl Rus Rəssamlığı. "Yeni Manej". Moskva, Rusiya
• 2002 - Pro baxışı. II Beynəlxalq Foto Festivalı. Nijni Novqorod, Rusiya
• 2001 - Rus rəssamları - Andy Warhol ("Moskvada Warhol Həftəsi" festivalı çərçivəsində). Marat Guelman Qalereyasının sərgisi. Moskva, Rusiya
• 2000 - XX əsrin sənəti. Dövlət Tretyakov Qalereyasının yeni daimi sərgisi. Moskva, Rusiya
• 2000 - seriallar. NCCA, Manege. Moskva, Rusiya
• 1999 - Müasir İncəsənət Muzeyi. 50-ci illərin sonu - 80-ci illərin əvvəllərindəki rus sənəti. A. Erofeevin layihəsi. Mərkəzi Rəssamlar Evi. Moskva, Rusiya
• 1999 - akt 99. Avstriya - Moskva. Wels Muzeyi - Manege. Moskva, Rusiya
• 1999 - Müharibədən sonrakı rus avanqardı. Yuri Traismanın toplusu. Dövlət Rus Muzeyi. Sankt-Peterburq,
• 1999 - Rusiya - Dövlət Tretyakov Qalereyası. Moskva, Rusiya - Mayami Universiteti Universiteti. Mayami, ABŞ
• 1997 - Üzlərdə tarix. Rusiya vilayətinin şəhərlərində səyahət sərgisi. Açıq Cəmiyyət İnstitutu, Tsaritsyno Dövlət Muzey-Qoruğu. Moskva, Rusiya
• 1995 - Sovet İttifaqından Qeyri-Konformist Sənət. Zimmerli İncəsənət Muzeyi. Rutgers Universiteti. Nyu-Cersi, ABŞ
• 1994 - Neo və postdan əvvəl - Yeni Rus versiyası. Lehman College Art Gallery, Bronx, New York, ABŞ
• 1993-1994 - Rus Müasir İncəsənətində köhnə rəmzlər, yeni nişanlar. Stewart Levi Qalereyası. Nyu-York, ABŞ
• 1993 - Abidələr: Gələcəyə çevrilmə. ICI. ISI. Mərkəzi Rəssamlar Evi. Moskva, Rusiya
• 1992 - Bir Mosca ... Bir Mosca. Villa Campoletto. Ercolano. Galleria Comunale. Boloniya, İtaliya
• 1992 - Şüşə altında Glasnost. Ohayo Universiteti. Columbus, ABŞ
• 1990 - Sosialist realizmin uyğunlaşması və inkar edilməsi. Aldrich Müasir İncəsənət Muzeyi. Ridgefield, ABŞ
• 1990 - Moskva və Leninqradda rəsm. 1965-1990. Columbus İncəsənət Muzeyi. Columbus, ABŞ
• 1990 - Bulatov, Faibisoviç, Qoroxovski, Kopystianskiye, Vassilyev. Phyllis mehriban qalereyası. Çikaqo, ABŞ
• 1989 - Rəssamlıqda foto. "İlk Qalereya". Moskva, Rusiya
• 1989 - İron Pərdə. Phyllis mehriban qalereyası. Nyu-York, ABŞ
• 1989 - Moskva-3. Eva Pol Qalereya. Qərbi Berlin, Qərbi Almaniya
• 1989 - Von der Revolution zur Perestroyka. Sowietische Kunst aus der Sammlung Ludwig. Musee d'Art Modern. Saint-Etienne, İsveçrə
• 1988 - Ich lebe - Ich sehe. Kunstmuseum. Bern, İsveçrə
• 1988 - Glastnost. Emden'de Kunsthalle. FRG
• 1988 - İronik Pərdə xaricində. Galerie Inge Baecker. Köln, Almaniya
• 1988 - Labirint. Gənclik Sarayı. Moskva, Rusiya
• 1987 - birbaşa Moskvadan. Phyllis mehriban qalereyası. Nyu-York, ABŞ
• 1987 - Retrospection: 1957-1987. T.O. "Ermitaj". Moskva, Rusiya
• 1976–1988 - Qrafik Rəssamlar Şəhər Komitəsinin Malaya Gruzinskaya sərgiləri. Moskva, Rusiya

sayt Rusiyanın ən məşhur fotorealist rəssamlarından biri haqqında danışır

Bu yaxınlarda Qoqolevski bulvarındakı Moskva Müasir İncəsənət Muzeyində görkəmli müasir rus rəssamlarından biri olan Semyon Faibisoviçin (vəf. 1949) sərgisi açıldı. Sərgi iki böyük seriyanı təqdim edir: 90-cı illərin birinci yarısının "Sübut" və 2000-ci illərin sonlarının "Razgulyay". Bu layihələr on iki ilə ayrılır, bu müddət ərzində rəssam ümumiyyətlə boyamayıb. Ancaq bu o demək deyil ki, o, sənət həvəskarları və tədqiqatçıların nəzər nöqtəsindən tamamilə uzaqlaşdı: Faibisoviç fotoşəkilləri, videoları və installyasiyaları nümayiş etdirdi, ədəbi işlə də məşğul oldu. Eyni zamanda, sovet dövründəki kətanları klassiklərin aurasını əldə etdi və qiymətdə xeyli artdı.

Faibisoviçin hərrac debütü 2007-ci ilin oktyabrında baş tutdu. Rəssamın dörd əsəri Londonda Philips de Pury auksionunda meydana çıxdı və hamısı çox qiymətləndirmə həddindən artıq qaldı; 1989-cu ildə "Əsgərlər" ("Qatar stansiyasında" seriyasından) adlı kətan, 40-60 min qiymətləndirildiyi zaman 311 min funt sterlinq gətirmişdir. Təəccüblü deyil ki, həmin il sənətçinin adı ən uğurlu hərrac startlarının beşliyinə daxil edildi. Bir neçə ay sonra, 60-80 min lirəyə başa gələn "Qara dənizə başqa bir baxış" (1986), eyni Phillipsdə 300 minə satıldı. Əlbəttə ki, rəssamın belə güclü nəticələrdən sonra geri qayıtmasına bazara pənah aparanların çoxu baxır, amma Faibisoviç özü rəsm əsərinə qayıtmaq qərarının taleyüklü Philipsdən çox əvvəl verildiyini iddia edir. Ekaterina Dyogot-a (2008-ci il aprel) verdiyi müsahibədə sənətçinin səbəbinin 1990-cı illərdə yoxa çıxmış, hakimiyyət və media tərəfindən yaradılan qaranlıq gündəlik həyatla dünya arasında yaranan gərginliyin geri qaytarılması olduğunu söylədi: əvvəllər bu "Sovet gerçəkliyinin bitməz teatrı" idi, indi əvəz olundu. "Parlaq".

Faibisoviç fotorealist sənətkar kimi təsnif edilir. Bu istiqamət 1960-cı illərin sonlarında ABŞ-da yaranmışdır; Buraya Richard Estes, Chuck Close və Duane Hanson kimi məşhur müəlliflər daxildir. Fotorealist rəssam kətan üzərində hər hansı bir şəkili diqqətlə yayaraq, süjetə "dastan" verir, əhəmiyyətini vurğulayır; gördüyü işin nəticəsi, görüntüdə təsvir olunan, monumental kətana çevrilən şeyin dərin mənası barədə düşünməyə məcbur edir - sənətçi bu və ya digər şəkli seçməklə nəyi vurğulamaq istədi? ..

Süjet, və ya "nə görürük?" Faibisoviçin erkən işində həll olunan əsas problem idi. Faibisoviçin fikrincə sovet gündəlik həyatının mahiyyəti, özəl və ictimaiyyətin qovuşduğu yerlərdə, məsələn, trolleybusda gəzinti, platformada qatar gözləmək və s. Kimi hallarda ən yaxşı şəkildə oxunurdu. Lakin 1990-cı illərin əvvəllərində gündəlik həyat performans və istehlak ziddiyyəti altına düşürdü. gərginlik və "Sovet boa qurucusunun gözünə baxmaq" getdi - və Faibisoviçin rəsmindəki vurğu "dəyişdi" kimi Biz görürük?" O dövrün eksperimental işi insan görmə optikasına həsr olunmuşdu. Rəssamın fikrincə, müxtəlif "kor ləkələr", qalıq görmə effektləri və vizual qavrayışın digər zahiri əhəmiyyətsiz xüsusiyyətləri reallıqla abstraksiya arasındakı sərhədlərin bulandığı başqa bir dünyaya bələdçi rolunu oynaya bilər. Bunlar Sübut layihəsini təşkil edən parçalardır.

Yeni əsərlərdə həm "nə", həm də "necə" məsələ var. Sosial mövzudakı ifadələri əks etdirən rəsmlər (evsizlərin, sərxoş şəxslərin və digər marjinal insanların şəkilləri) çox qeyri-adi bir şəkildə hazırlanmışdır: sənətçi ucuz cib telefonu ilə çəkilmiş şəkilləri kətanlara köçürdü. Rəssamın düşündüyü bu piksel mozaika insanlar və reallıq arasındakı yeni vasitəçilərdən bəhs edir - bu "ümumi səfərbərlik (" mobil telefon "sözündən) və koordinatizmi ləğv edən və sovet paranoyasını şizoid təbiəti ilə əvəz edən və bütün məlumatları və cəlbediciliyi olan qlamur. yenidən paralel bir dünyanı gerçək yerinə dəyişdirmək üçün sosialist realizmi pankartını götürmüş bir mədəniyyət məkanı. Yenə də istifadəsiz, səhv və maraqsız oldu. " Qeyd etmək lazımdır ki, səksəninci illərin və 90-cı illərin əvvəllərinin əsərlərinin demək olar ki, yekdilliklə həvəslə qəbul edilməsindən fərqli olaraq, yeni Faibisoviç dövrləri müxtəlif yollarla alındı. Rəssamın müasir rəqəmsal çap texnologiyalarından istifadəsini və kəskin sosial mövzulara müraciətini hər kəs başa düşmür. Faibisoviçin istedadını sevən bir çox insan iyirmi il əvvəlin işi ilə ziddiyyət yaşamır. Yaxşı, yeni bir mərhələ. Müasir sənətin rahatlıqla əhatə olunması tələb olunmur.

Son üç il ərzində Faibisoviçin 27 əsəri açıq hərracda çıxdı. Bu, standartlarımıza görə çox şeydir - bazarın inkişafının və faydalı bolluğun sübutudur. Sərgidə nümayiş olunan əsərlərin hamısı bir partlayışla qarşılanmadı: son böhranda "satılmadı" nəticəsi tez-tez qeyd edildi. Qiymətlər də bir qədər təvazökar oldu. Yəqin ki, bazar çox sürətlə böyüdü və sonra qaçılmaz olaraq ən azı bir müddət yavaşlatmaq məcburiyyətində qaldı. Şərti riyazi statistikada deyilir ki, son bir il ərzində Faibisoviçin əsərlərinin qiymətləri əhəmiyyətli dərəcədə aşağı enmişdir (xüsusən ARTIMX indeksi il ərzində 37 faiz düşmüşdür). Ancaq bütün bu rəqəmlərə düzəliş etməyi unutmamalıyıq. Nəzərə almaq lazımdır ki, çətin vaxtlarda da şedevrlər dəyər olaraq qalır və əsasən orta və zəif əsərlər sag olur.

Material Yulia Maksimova tərəfindən hazırlanmışdır,AIvə Vladimir Bogdanov,AI

Diqqət! Saytdakı bütün materiallar və saytın auksion nəticələrinin məlumat bazası, o cümlədən auksionlarda satılan əsərlər haqqında təsviri əsaslı məlumatlar yalnız İncəsənətə uyğun olaraq istifadə üçün nəzərdə tutulmuşdur. Rusiya Federasiyasının Mülki Məcəlləsinin 1274. Ticarət məqsədləri üçün və ya Rusiya Federasiyasının Mülki Məcəlləsi ilə müəyyən edilmiş qaydaları pozaraq istifadə edilməsinə icazə verilmir. sayt üçüncü tərəflərin təqdim etdiyi materialların məzmununa görə məsuliyyət daşımır. Üçüncü şəxslərin hüquqları pozulduqda, sayt rəhbərliyi səlahiyyətli orqanın tələbi əsasında onları saytdan və verilənlər bazasından çıxarmaq hüququnu özündə saxlayır.

• 13.12.2019 Oskar Reinhert Muzeyindən "Mackerel və pomidor ilə natürmort" rəsmindən bəhs edirik
• 13.12.2019 Keçmiş Tempelhof hava limanında son üç ildə keçirilən Almaniyanın əsas müasir incəsənət sərgisinin ləğv edilməsinin səbəbi, təşkilatçıların fikrincə, maliyyə çatışmazlığı və layihənin ümumi mənfəətliliyi idi.
• 12.12.2019 2016-cı ildə geri başlayan hekayə dünən Sotheby's auksion evinin xeyrinə qərar verildi
• 11.12.2019 22 il 9 ay əvvəl Ricci Oddi (Piacenza) qalereyasının divarlarından əsrarəngiz şəkildə yoxa çıxan rəsm, göründüyü kimi, bütün bu vaxt muzeyin divarlarını tərk etmədi
• 11.12.2019 İncəsənət dilerlərinin və sərgi ziyarətçilərinin ümumi əhval-ruhiyyəsinə görə, oyun çox uğur qazanmışdı.

• 11.12.2019 Dekabrın 14-də keçiriləcək auksionda 700-dən çox Rusiya, Sovet və Qərbi Avropa incəsənəti təqdim ediləcək, auksionun bölmələrindən biri ikinci əl kitablarına və fotoqrafiyaya həsr olunacaq. Hərrac saat 15: 00-da başlayır
• 11.12.2019 Hərrac Aİ-nin ənənəvi iyirmi lotu on beş rəsm, dörd orijinal vərəq və bir çap qrafikadır
• 09.12.2019 Kataloqda 602 lot var - rəssamlıq, qrafika, dekorativ və tətbiqi sənət əsərləri, habelə 17 - 20 əsrlərə aid fotoşəkillər, avtoqraflar və tarixi sənədlər.
• 06.12.2019 Bu dəfə bizim püşklərimiz Moskva, Sankt-Peterburq, Krasnodar və Çinə gedəcək
• 06.12.2019 Yağ Ağacı II (Te Bourao II) - 1897-1898-ci illərdə rəssamın boyadığı doqquz Taiti mənzərəsindən ibarət olan yeganə özəl əsər - başlanğıc qiymətindən iki qat çox satıldı

• 28.11.2019 Bir sənətkarın studiyasına baş çəkmək həm studiya sahibinin, həm də qonağının həyatını dəyişdirə biləcək bir hadisədir. Tamamilə işgüzar görüş deyil, əlbəttə ki, adi bir dostluq ziyarəti deyil. Bir neçə sadə qaydalara riayət etmək bu vəziyyətdə tələyə düşməməyinizə imkan verəcəkdir.
• 28.10.2019

Semyon Faibisoviç fotorealizm klassik hesab olunur. Bu vaxt, o, uzun müddət davam edən yaradıcılıq böhranını keçərək çox çətin bir yola düşdü. Bu gün onun əsərləri dünya auksionlarında böyük məbləğə başa gəlir və ən yaxşı muzeylər sərgilərini nümayiş etdirməkdən məmnundurlar. Rəssamın geniş ekspozisiyası "Mənim Moskva"qalereya tərəfindən təşkil edilmişdir "Regina", bu yaxınlarda açıldı Moskva Muzeyi... Və görünür ki, bu bir nümunədir, çünki sənəti Moskva ilə bu qədər güclü bağlı olan sənətçilər o qədər çox deyil. Faibisoviç, əlbəttə ki, Moskvadakı gündəlik həyatın rəssamıdır. Onun qəhrəmanları - adi yoldan keçənlər, həyət nənələri, satıcılar, dəbli qızlar, qonaq işçiləri, evsiz insanlar və polislər - əsl şəhər ləzzətini təşkil edən eyni şəhər tipləridir. Ancaq bir müddət əvvəl Faibisoviç hər zaman özünə oxşayan şəhəri tərk etmək məcburiyyətində qaldı. Semyon Faibisoviç ARTANDHOUSES’ə Moskvadan niyə ayrıldığı, personajları haqqında, habelə Facebook-da pişiklər yazması barədə danışdı.

Müsahibələrinizdə tez-tez Moskvanı musa adlandırmısınız. Bu yaxınlarda Təl-Əvivə köçdünüz. O sənin xəyalına çevrildi?

Təl-Əviv haqqında muse olaraq danışmaq hələ tezdir, çünki çoxdan köçmədim. Ancaq dərhal orada yeni bir layihə yarandı. Onsuz da o havadan doğulmuşam, o duyğulardan. Moskva isə bütün həyatın pərəstişkarıdır. Demək olar ki, rəsm, fotoqrafiya, nəsrdə gördüyüm hər şey onunla, onunla söhbətdir.

Niyə köçməyə qərar verdiniz?

Doğma şəhərimi gəzmək mənə çətin oldu. Həmişə onunla mürəkkəb, ziddiyyətli bir münasibətim var idi, amma maraqlı, maraqlıdır - buna görə də bunu başa düşdüm. İndi yalnız iyrənc oldu, tapmaq üçün başqa bir şey yoxdur. Sovet İttifaqı dağılanda ən çətin şey onun hansısa bir formada qayıdacağını təsəvvür etmək idi. İndi yenidən ətrafındadır. Moskvanı mənim kimi hiss etməyi dayandırdım və bu ciddi bir zədədir. Mənim Moskva çirkli həyətlər və həyətyanı sahələr, boş ərazilər, köşklər, asfaltdakı çatlar, sahibsiz itlər, evsiz insanlarla doludur. Və Sobyanin hər şeyi təmizləyir, həyatı şəhərdən kənarlaşdırır. Sevdiyim, sənətçi olaraq yediklərim gözümüzün qabağında yox olur. "Sovet" ifadəsinin küçələrdə yoldan keçənlərin və ictimai nəqliyyatda olan yoldaşlarının üzlərinə qayıtdıqlarını söyləməyin.

Təl-Əvivdəki sənət həyatı nə dərəcədə maraqlıdır?

Mən praktiki olaraq bununla əlaqəli deyiləm, girmədim. Və başa düşdüyüm kimi, içəri girmək olduqca çətindir. Xarici təsirlərdən, yeni təkliflərdən qorunma var. Bir tərəfdən hər şey himayə və tövsiyələrə söykənir, digər tərəfdən, cəhənnəmi onlarla birlikdə alırsınız. Hələlik yeni layihənizi orada təqdim etmək imkanı yoxdur, ancaq orada təqdim olunmalıdır.

Layihənin nə olduğunu deyə bilərsinizmi?

Moskva Muzeyindəki layihə "pis" keyfiyyətə - orijinal şəkillərin aşağı qətnaməsinə əsaslanır və sonra bir oyun "həqiqi" rəngləmə ilə başa çatır. Və yeni layihədə oyun görüntünün yüksək keyfiyyətinə söykənir və çıxışı sırf rəqəmsal rəsmdir. Eyni zamanda, oyunun mahiyyəti xarici sadəliyin arxasında gizlənən "yerin aurası" ndan, tarixi cazibəsindən həqiqi ətraf dokularından fərqli yollarla çəkilmək istəyidir.

Yeni texnologiyalardan qorxmursunuz?

Var, amma bu qorxu istədiyinizi əldə etmək istəyi ilə dəf edilir. Photoshop-u mənimsəmişəm. Hamısı 2005-ci ildə Mobiloqrafiya layihəsi ilə başladı. Bu layihə ilə tanış olan uşaqlar bir neçə sənət adamını dəvət etdilər, bizə 0.6 meqavatlıq kamera ilə Nokia telefonlarını hədiyyə etdilər və dedilər: "İstədiyinizi vurun, sonra da böyük ölçüdə uzadıb sərgi edəcəyik". O telefonun kamerası normal fotoşəkil çəkə bilmədi, buna görə öz gerçəkliyini yaratmağa məhkum oldu və onun işini çox bəyəndim və ona kömək etməyə başladım. Şəkillər 80 × 120 ölçüsündə mexaniki olaraq böyüdülər və MDF-də göstərildikdə, üzüldüm: kiçik bir ekranda gördüyüm və çapda görmək istədiklərim heç də belə deyildi. Məni həyəcanlandıran potensial buxarlandı, amma imtina etmək istəmədim və dostumdan mənə Photoshop dərsləri verməsini xahiş etdim. Tədricən mən bunu mənimsədim və böyüdərək şəkillərdən istədiyim şeyləri çıxartmağı öyrəndim. Ancaq bir şey hələ də çatışmırdı - sonra bir daxili səs pıçıldamağa başladı: əllərinizi əlinizə alın. Bu, Moskva Muzeyində nümayiş etdirdiyim son iki dövrü 2007-ci ildə layihənin necə yaranmasıdır.

Özünüz tədris olunan bir rəssam kompleksiniz yox idimi? Axı sən təhsildə bir memarsan?

Bəlkə də bir dəfə olub, amma artıq unutmuşam. Çünki peşəkar həvəskar olduğumu çoxdan anlamışdım. Memarlıq İnstitutunda nəsr yazmağa başladı - məhz yaradılışın bir proses və nəticədə nə olduğunu başa düşdü və hiss etdi; həqiqətən nə etdiyinizin fərqi yoxdur: roman və ya şəkil yazırsan və ya ev tikirsən. Əsas odur ki, bu deyim üçün bir şey söyləmək və dili bilmək.

Özünüzü daha çox sənətkar və ya yazıçı kimi hiss edirsiniz?

Demək çətindir. Eyni zamanda böyük rəsm və ədəbi layihələrlə məşğul olmaq mümkün deyil. Beləliklə, rəsm çəkərkən özümü sənətkar kimi hiss edirəm - məni yazıçı adlandırdıqları zaman hətta narahat oluram. Və əksinə.

Siz olduqca qalmaqallı bir yazıçısınız; romanlarınıza çoxsaylı qəzəbli baxışlar olub. Bir sənətkar olaraq ictimaiyyət və peşəkarlar tərəfindən daha az qəzəblənirsiniz.

Niyə? Artıq klassiklərə yazıldım. Bir vaxtlar o, hətta müasir sənət məkanında çox səriştəli şəxs kimi tanınırdı, çünki həmişə tənqidçilərin və kuratorların dediklərini etmirdi, amma özüm etmək istədiyim - xroniki olaraq "ümumi xətt" ilə üst-üstə düşmədi, nə konseptualist idi, nə də. sots-rəssam. Tənqidçilər əvvəlcə ümidsiz bir xarici olduğumu izah etdilər, sonra ölü sənətkar olduğumu izah etməyə başladılar. Hər sərgi vəhşi keçdi, buna görə bir anda müqavimət göstərə bilmədim və özüm də onlar haqqında düşündüklərimi açıq izah etməyə başladım. Beləliklə, o, davaçı oldu: vay, biz onu dəfn etdik və gəmini qaydaya saldı - nə pis davranış!

İnsan etibarlılığını, tam çılpaqlığını axtarırsınız? Axı, mərasim portretlərini çəkmirsən.

Niyə? Önləri də var. Məsələn, aciz fikirli dostum Volodyanın portreti: o, xüsusi ləyaqətli idi. Və ya yaşlı qadınların təntənəli portreti. Burada həyətdəki bir skamyada oturmuşdular, sanki bir yığıncaqda, tanış yaşlı qadınlar, hamının kimin keçdiyini müzakirə edir. Soruşuram ki, şəkillər çəkə bilərəmmi? İcazə verirlər və özlərini ləyaqətlə aparırlar - bu bir qrup təntənəli portret əldə edilir. Ancaq ümumiyyətlə, parıltılı olmağı üstün tuturam - yalnız gündəlik həyatın parçaları tuturam.

Tənqidçidən daha çox müşahidəçisən?

Hər ikisi də görünür. Yalnız bir müşahidəçi yox, şahid. Məndə oyanan reallıqla bağlı o mürəkkəb, qeyri-müəyyən təəssüratları adekvat şəkildə çatdırmaq istəyirəm. Hamısını çatdırmaq üçün: əyləncə və kədər, iyrənclik və ləzzət, gözəllik və dəhşət - həyatda olduğu kimi və olduğu kimi də.

Mənə elə gəlir ki, əsərləriniz marşrutlaşdırıcılara daha yaxındır.

Razıyam. Mən özümü rus tənqidi realizmi ənənəsinin davamçısı hesab edirəm. Sərgi planlaşdırıldığı zaman, yerli heyət mənim bildiyim qədər mənim işlərimə belə münasibət göstərdi. Muzey işçiləri xüsusi optikaya sahibdirlər, buna görə də davamlılığı hiss etdilər - söhbətin bu reallıqdakı davamı.

Qəhrəmanları necə seçirsiniz? Marjinal, disfunksiyalı simvolları daha çox maraqlandırırsınız?

Məni maraqlandırmayan insanlar daha çox maraqlandırır - orada fərdiliyi olmayan, sərbəst olmayan təcəssümü və "kollektiv şüursuz" ifadəsi olan insanlar. Özləri və məkan və zaman haqqında o qədər də danışmırlar. Məsələn, bundan əvvəl "Razgulyay" adlı bir dövrüm vardı, orada evsizlər təsadüfən əsas personajlara çevrildilər. Döngəni düzəldib vizörün ətrafına baxmağa başladım, göründüyündən daha çoxu var idi. Hamısı ətrafındadır, amma sadəcə onları görmürük. Beləliklə, onlar əsas personajlara çevrildilər - onlara diqqət yetirməməyimiz üçün ümumi günahlarımıza görə düzəliş etmək istədim. Onlar yeni dövrlərdə də iştirak edirlər, lakin buna baxmayaraq həyətdə əsas personajlar qonşulardır və stansiyada sərnişinlər var.

Bir insanı yaxın məsafədən vurmaq nə qədər çətindir? İnsanlar buna necə reaksiya verirlər?

Çox fərqli. Cib telefonu ilə problemi həll etmək daha asandır - görünməz qalmaq daha asandır. Və Sovet dövründə bir kamera ilə şəkil çəkdirəndə, bir məşqçi aslanla bir qəfəsə girən kimi bu dərsə çıxdı. Bir dəstə hekayə. Bir dəfə bir KGB zabiti qaçdı. Metroda Leva Rubinşteynin portreti üçün bir arabanın perspektivini və ön görünüşdə ümumi mənzərəni ləkələyən bir şapka şapkaları düzəldirəm. Sahibindən biraz hərəkət etməsini istədim və o cavab verdi: "Niyə metroda çəkiliş edirsən?" Deyirəm: "Çünki ehtiyacım var." Deyir: "Sənədləriniz." Deyirəm: "Xeyr, ilk sənsən" cavabı bənzər vəziyyətlərdə işlənmişdir. Adətən - yaxşı arzu edənlərin vəziyyətində - hamısı bu yerdə bitir və qırmızı bir kitab çıxarır, açır və "KQB" deyir. İndi deyir, səni polis bölməsinə təhvil verəcəm. Deyirəm: "Sən sərxoşsan." 8 Mart idi və həqiqətən sərxoş idi. Və bu, o sizin işinizdən heç biri olmadığını söyləyir. Daha mübahisə etmədim: film demək olar ki, kameraya çəkildi, indi yanacaq və hər şey boşaldı. Belyaevoda məni şöbəyə aparan bir keşikçiyə təhvil verdi. Bəxtim gətirdi ki, o zaman Daxili İşlər Nazirliyi və KQB bıçaqda idi. KQB əməkdaşı gedəndən sonra mənimlə bir az danışdılar və məni buraxdılar.

Tez-tez deyirsən ki, sən öz yolunla gedirsən. Niyə konseptualistlər dairəsinə aid deyilsiniz, ancaq Malaya Gruzinskaya-da sərgiləməyi üstün tutdunuz, bu da özünüzün bir növ idi?

Mən buna üstünlük vermədim. Əsərlərimi yalnız dostlarıma göstərdim, onlar da şairdilər. Bədii ünsiyyət dairəsi yox idi, sərgilərdə iştirak etməyə belə çalışmadım. Və sonra, "buldozer" sərgisindən sonra KQB Malaya Gruzinskaya'nın zirzəmisi şəklində qeyri-konformist buxarın sərbəst buraxılması üçün şapkada belə bir deşik etdi. Dostlarımdan biri mənə etdiyim qrafikanı oradakı sənət məclisinə aparmağı məsləhət gördü və mən də götürdüm. Rəssamlar İttifaqının üzvü olmadığım üçün, prinsipcə, sərgiləmək üçün başqa imkanlar yox idi, baxmayaraq ki, orada həm KQB-nin nəzarəti, həm də zirzəmədəki bohem atmosferi səbəbindən özümü narahat hiss edirdim. O, vicdanla bir bohem üçün yaraşan kollektiv içki içkisi içinə girdi, amma tez bunun mənim deyil olduğunu başa düşdü. Hər kəs dərin sərxoş vəziyyətdə oturub özlərini sinəsinə vurur və xorda dahi olduqlarını təkrarlayır. Bir dəfə dözə bilmədim və dedim: "Dostlar, statistikaya görə bu işləmir, hamı dahi ola bilməz." Hamı mənə baxdı - kimisi incidir, kimisi hirsləndi, kimisi isə qorxaraq soruşdu: "Özünüzü dahi hesab etmirsiniz?" Deyirəm: "Xeyr, etmirəm." Və o: "Ən çox nə istəyirsən?" Ümumiyyətlə, orada çalışdım. 1985-ci ildə amerikalılar məni Malaya Gruzinskaya üzərində dəqiq görsələr də - gözlərini tutacaq başqa bir yer yox idi. Digər yerlərdə (və ölkələrdə) sərgilənmək fürsəti yarandıqdan sonra oradan qaçdım.

1980-ci illərdə Qərbin qapıları sizin üçün açıldı, amma yenə də ora getmədiniz. SSRİ dövründə sənətkarlarımız Qərbi idealizə etdilər, halbuki siz, mənim bildiyim qədər, Qərb qalereyası sahibləri ilə xoşagəlməz əhvalatlar yaşadınız. Qərb sistemindən məyus olmusunuz?

Rəsmlər oğurlandıqda xoşagəlməz hekayələr var idi, məsələn, konseptual olaraq, bu məni məyus edən deyildi. Məni görən və mədəni səhnəsinə, dünya sənət bazarına sürükləyən insanlara çox minnətdaram. Ancaq bizi içimizə sıxışdıran gərginlik Sovet həyatının havasını tərk etməyə başlayanda, yeni bir layihə - gördüyümüz yox, necə olduğumuz barədə söhbət etdim. Və sonra məni açan qalereyamın sahibi Phyllis Kind yaradıcılıq planlarım barədə söhbətə başladı. Ona "sosial" layihənin məni niyə həyəcanlandırmadığını və yenisinin məni həyəcanlandırdığını söylədim, hansının olduğunu söylədim. Diqqətlə qulaq asdı, çox maraqlı olduğunu söylədi və sonra izah etməyə başladı - və uzun müddət izah etdi - nə üçün etdiyimi etməyə davam etməliyəm. Məni bu məhsulla bazara gətirdi və hamı bunu məndən gözləyir və mən gözləntilərə cavab verməliyəm və insanları cibindən pul almağa məcbur etməlidir və bunun üçün təklif etdiyi məhsula inamlı olmalıdır - bu mehriban. Mən onu dinlədim və düşündüm: “Pislik imperiyasında oturdum və heç kimə qulaq asmadan və heç nəyə ümid etmədən istədiyimi etdim. Müstəqilliyi sayəsində diqqətinizi çəkdi. İndi isə yaxşılıq və azadlıq imperatorluğunda mən sənin mahnılarına rəqs etməliyəm? Heykəlciklər! Yaxşı olar ki, Moskvaya qayıdıb istədiyimi etməyə davam edim. " Və belə etdi.

Qayıdanda, Moskva sənət mühitində baş verənlər haqqında çox və açıq yazmağa başladın. Sonra çoxları qəzəbləndi.

Mən dərhal başlamadım, amma bufetin ətrafında gəzən rəyçilər bunu tamamilə aldılar. Bəli, düşmənlərimi maksimum dərəcədə düzəltdim. Çoxları üçün mən hələ də persona non grata deyiləm. Məni yalnız o zaman dəfn etdilər - əmin olduqları kimi, hərraca çıxartdılar və məni dirildirdilər. Artıq məni basdırmayacaqlar - xüsusən bu vaxt klassik olmuşam. Ümumiyyətlə, layihəm yalnız özümə qulaq asmaq və öz yolu ilə getmək idi. İndi kinli tənqidçilər məni əyləndirir və əvvəlki kimi qəzəbləndirmir. Və sakitləşdilər.

Ancaq 1990-cı illərdə rəssamlığı dayandırdığınız zaman bu münasibət sizi müəyyən bir böhrana səbəb oldu.

Bəli, sonra təqibçilərim müvəffəq oldu: nəinki heç kim satın almadı, həm də sərgiləmədi. Yaxşı deyirəm: basdırılmış. Ailəni dəstəkləmək üçün sözün həqiqi mənasında bir şey yox idi, amma böyük şəkillər çəkmək üçün layiqli pul lazımdır - buna görə pula qənaət etmək qərarına gəldim. Və sonra "şəxsi vəziyyətlər" çox depresiyaya başladı - ümumiyyətlə, hər şey bir araya gəldi. Digər tərəfdən, 1980-ci illərin sonlarında nəsr yazmağa başladım, 90-cı illərin əvvəllərində - esse jurnalistikası. Bu məkanda daha əyləncəli idi: tələb var idi və hətta bir şey üçün pul ödədilər - ona görə də ora atlandım.

Bu an sizin üçün çətin oldu?

Bəli. Alternativ fəaliyyətlər qismən kömək etdi, lakin intihar çağırışları ilə uzun müddət davam edən depressiyadan qaçınmaq mümkün olmadı. Ancaq getdikcə yaxşılaşdı. 2007-ci ildə bir Amerika kolleksiyasındakı rəsmlərim auksiona düşdü və böyük pullar üçün getdi, sonra təkrar-təkrar, bir müsahibədə bunun bir qarışıqlıq olduğunu gördü: inadkarlıqla getdiyim, qeyri-adi günümdə bir sənətkar. öz başınıza, faydasız işinizlə əhatə olunmuş çardaqda, hamı tərəfindən unudulmuş, yoxsulluq içində ölməyiniz lazımdır. Cavab verdim ki, 1990-cı illərin ortalarında baş verənlər məhz budur. İndi fərqli bir həyatdır - səmavi.

Dünya auksionlarında böyük satışların olacağını, əsərlərinizin çox pula satılacağını xəyal edə bilərdinizmi, bunu gözləyirdiniz?

Deyil. Düşünürdüm ki, tənqidçilər mənimlə mübarizə aparırlar. Hə, bəlkə ölümdən sonra nəsə dəyişəcək ... Xeyr və düşüncələrimdə, hətta xəyallarımda belə deyildi. Sovet dönəmində olduğu kimi, "masada" işləyib və işi satmaq düşüncəsi yox idi. Mənim üçün rəsm həyat tərzi, insanın yaşaması yolu idi, peşə peşəsi deyildi - yalnız ətrafdakı həyatla münasibətlərimi sıralayırdım. Buna görə də, ilk alıcılar görünəndə işlə bölüşmək istəmədi, uzun müddət bunun lazım olduğuna inandırdı.

Sosial mediada kifayət qədər fəalsınız. Facebook sizin üçün nə deməkdir?

Hamısı 2012-ci ildə, "yaradıcı sinif" in etirazları başlayanda və ictimai xasiyyətim yenidən canlandıqda başladı: danışmaq, bir şey söyləmək istədim. 1990-cı illərdə yazdığım liberal nəşrlər mənim haqqımda xatırladı, onlar üçün yazmağı təklif etdilər. Sonra "Moskva Echo", sonra "Snob" da bloq yazmağı təklif etdilər. Ancaq həm orada, həm də senzura tədricən genişlənməyə başladı. Bundan əlavə, Snob-da layihə iştirakçılarının - tərk edən böyük vətənpərvərlərin belə bir kontingenti var idi ki, "məni işdən çıxartmaq üçün göndərməyə", məni layihədən qovmaq üçün vəsatətlər hazırlamağa başladılar. Yaxşı, mən onları göndərdim. Və sonra oğul belə bir şeyin olduğunu təklif etdi - Facebook. Və çox xoşuma gəldi: istədiyinizi yazın, istədiyinizi göstərin. Kim maraqlanır, oxuyur və baxır, kim kobuddur və sizdən bir şey tələb edir, qadağan edirsiniz. Ümumiyyətlə, hər hansı bir yuvaya sığmamaq lazımdır, ancaq özünüzü yarada bilərsiniz.

Bəzən pişiklər göndərirsiniz!

Bəli, bu konseptual bir layihədir. Mən ora çatanda bütün layiqli insanlar təqlid edirdilər: ədəbsiz, pis dad, filist. Və qaydaları pozmağa alışmışam: görürəm ki, çox sevimli və məzəli pişiklər var (itlər, yenot) - baxırsan, əhval yüksəlir, ruh sevinir. Digər materiallarda belə bir qaranlıq var - buna görə dostlarımı və abunəçilərimi mümkün olan şeylərlə sevindirməyə qərar verdim. Bəli, mən kiçik qardaşlarımızın stereotipini pozdum - artıq ləyaqətsiz olduğunu eşitmirəm.

Jurnalist

Sənətşünas. "Artchronika" jurnalının redaktoru işləyirdi. The Art qəzetində dərc olunmuş Rusiya, Artguide, Kommersant, RBC Daily, Ekspert, Harpers Bazaar Art.

Semyon Natanovich Faibisovich (10 fevral, Moskva) - Rus rəssamı.

Tərcümeyi-hal

Şəxsi sərgilər

• 2011 - Birində üç. Qalereya "Regina", "Qırmızı Oktyabr", Şokolad Dükanı, Moskva.
• 2010 - ,, Moskva.
• 2009 - "Gəzmək". Ikon Gallery, Birmingham, İngiltərə.
• 2008 - Qayıdış. Regina qalereyası, Moskva.
• 2003 - "Lvov Moskalın gözü ilə". Moskva-Kiyev-Lvov.
• 2002 - "Pro Görünüş". II Beynəlxalq Foto Festivalı, Layihə "Yer və Göy", Nijni Novqorod.
• 2001 - Dəyərlər qaytarıldı. Regina qalereyası, Moskva.
• 2001 - "Hər şeyin öz vaxtı var, hər şeyin yeri var ...". A. D. Saxarov Muzeyi və İctimai Mərkəz,. Moskva.
• 2001 - "Mənim Windows". Moskva Foto Evi. Moskva.
• 2001 - "Şam altındakı düyün. İkiqat iclas ”. TV qalereyası. Moskva.
• 2000 - "Hər ovçu bilmək istəyir ...". XL qalereyası. Moskva.
• 2000 - "Yaşayanlar və Ölülər" (Yazın xatirələri). Marat Guelman Qalereyası, Moskva.
• 1999 - Pooh. Zverev Müasir İncəsənət Mərkəzi, Moskva.
• 1997 - "Soyuq qapıdan çıxdı." L-qalereya, Moskva.
• 1995 - "Veda yubileyi" (B. Orlov ilə). Regina qalereyası, Moskva.
• 1994 - "Mövcud hadisələrin salnaməsi". Yakut Qalereyası, Moskva.
• 1993 - "Aydın". Regina qalereyası, Moskva.
• 1992 - "Son nümayiş". Regina qalereyası, Moskva.
• 1991 - Galerie Inge Baecker. Köln, Almaniya.
• 1990 - Phyllis Kind qalereyası. Nyu-York, ABŞ.
• 1990 - Birinci Qalereya, Moskva.
• 1989 - Phyllis Kind qalereyası. Çikaqo, ABŞ.
• 1988 - Phyllis Kind qalereyası. Nyu-York, ABŞ.

Koleksiyonlar

• Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva.
• Ludwig Kolleksiya, Axen, Almaniya.
• Şərqi Avropanın Müasir İncəsənət Muzeyi (Lüdviq Kolleksiyası), Budapeşt, Macarıstan.
• Jane Voorhees Zimmerli İncəsənət Muzeyi, New Brunswick, New Jersey, ABŞ.
• Almaniyanın Emden şəhərindəki Kunsthalle.
• Müasir İncəsənət Muzeyi, Lodz, Polşa.
• Milli Müasir İncəsənət Mərkəzi, Moskva
• Müasir İncəsənət Muzeyi ART4.RU, Moskva, Rusiya.
• Moskva Müasir İncəsənət Muzeyi, Moskva, Rusiya.
• Dövlət Ədəbiyyat Muzeyi, Moskva, Rusiya.
• Moskva Foto Evi, Moskva, Rusiya.

Kitablar

• Ruslar yeni və yeni deyil. - M .: NLO, 1999 .-- 288 s. - ISBN 5-86793-075-0.
• Başqa şeylər deyil. - M .: EKSMO-PRESS, 2002 .-- 448 s. - ISBN 5-04-088070-7.
• Günahsızlıq. - M .: OGI, 2002 .-- 248 s. - ISBN 5-94282-067-8.
• Roma. Söhbət. - M .: Kitab klubu 36.6, 2005 .-- 320 s. - ISBN 5-9691-0028-5.

Sitatlar

"Faibisovich, Semyon Natanovich" məqaləsinə rəy yazın

Links

Mənbələr

Faibisoviç, Semyon Natanoviç'i xarakterizə edən bir parça

Saat iki radələrində dörd Rostov komandasının heyəti yerə yıxılıb girişdə yatdı. Yaralılarla birlikdə arabalar bir-birinin ardınca həyətdən çıxdılar.
Şahzadə Andreinin idarə etdiyi vaqon, eyvanın yanından keçərək, qızla birlikdə girişdə dayanan böyük hündür arabasında Qrafinya üçün yerlər qoyan Sonyanın diqqətini çəkdi.
- Bu kimin arabası? - Sonya arabanın pəncərəsinə söykənərək soruşdu.
- Bilmirdin, gənc xanım? - qulluqçu cavab verdi. - Şahzadə yaralanır: gecəni bizimlə keçirdi və özü də bizimlə gedir.
- Bu kimdir? Soyadı nədir?
- Keçmiş kürəkənimiz, knyaz Bolkonsky! Xidmətçi bir səslə cavab verdi. - Öləndə deyirlər.
Sonya arabadan atladı və sayğaca qaçdı. Artıq yola geyinmiş, şal və şapka geyinmiş Countess, qapını açıq qoyub oturmaq və dua etmək üçün ailəsini gözləyərək qonaq otağını gəzdi. Nataşa otaqda deyildi.
- Maman, - dedi Sonya, - Şahzadə Andrey buradadır, yaralanır, ölür. Bizimlə gəlir.
Qraf qorxdu, gözlərini açdı və Sonyanı əlindən tutaraq ətrafa baxdı.
- Nataşa? Dedi.
Həm Sonya, həm də Countess üçün bu xəbərin ilk dəqiqələrdə yalnız bir mənası var idi. Nataşalarını bilirdilər və bu xəbərlə onunla baş verəcək dəhşət, hər ikisinin də sevdikləri adama hər hansı bir rəğbət bəsləyirdi.
- Nataşa hələ bilmir; amma o bizimlə gəlir "dedi Sonya.
- Sən öl deyirsən?
Sonya başını tərpətdi.
Countess Sonyanı qucaqladı və ağlamağa başladı.
"Allah sirli yollarla işləyir!" - düşündü, indi görülən hər işdə əvvəllər insanların baxışlarından gizlədilmiş qüdrətli əlin görünməyə başladığını hiss etdi.
- Hə, ana, hər şey hazırdır. Nə danışırsan? .. - Nataşa canlı bir səslə otağa qaçaraq soruşdu.
"Heç bir şey" dedi Countess. - Bitdi, gedək. Narahat üzünü gizlətmək üçün grafinya retikula tərəf əyildi. Sonya Nataşanı qucaqlayıb öpdü.
Nataşa sualla ona baxdı.
- Sən neynirsən? Nə olub?

Ətraflı tərcümeyi-hal

Şəxsi sərgilər:

• Moskva mənimdir. Moskva Şəhər Muzeyi. Moskva, Rusiya
• Qalıq görmə. VLADEY Məkanı. Moskva, Rusiya

• Həyətim. Regina Qalereyası. Moskva, Rusiya

• Birində üç. 4-cü Moskva Müasir İncəsənət Biennalesi. Xüsusi layihə. Qırmızı oktyabr. Moskva, Rusiya

• Aydındır. Moskva Müasir İncəsənət Muzeyi. Moskva, Rusiya

• Gəzişmək. Qalereya Ikon. Birmingham, İngiltərə

• Qayıtmaq. REGINA Qalereya. Moskva, Rusiya

• Qayıdılan dəyərlər 2. Rəsm. REGINA Qalereya. Moskva, Rusiya

• Qalereya layihəsi çərçivəsində erkən rəngləmə və qrafika. "Krokin Qalereyası". Moskva, Rusiya

• Qaytarılmış dəyərlər. Rəsm. REGINA Qalereya. Moskva, Rusiya
• Hər şeyin vaxtı var, hər şeyin yeri var ... Fotoşəkillərə əsaslanan quraşdırma. Muzey və İcma Mərkəzi Andrey Saxarov. Moskva, Rusiya
• Şamların altından bıçaq. İkiqat iclas. Video quraşdırma. "TV-qalereya". Moskva, Rusiya

• Hər ovçu bilmək istəyir ... Şəkil montajı. XL-qalereya. Moskva, Rusiya
• Canlı və ölü (yaz yaddaşı). Video foto montaj. Marat Guelman Qalereyası. Moskva, Rusiya

• Tükümüz. Şəkil. Zverev Müasir İncəsənət Mərkəzi. Moskva, Rusiya

• Soyuq qapıdan qaçır. Rəsm, quraşdırma. "L-qalereya". Moskva, Rusiya

• Veda ildönümü (B. Orlovla birlikdə). REGINA Qalereya. Moskva, Rusiya

• Mövcud hadisələrin salnaməsi. Mənzərəli quraşdırma. "Yakut Qalereyası". Moskva, Rusiya

• Aydındır. REGINA Qalereya. Moskva, Rusiya

• Son demo. Mənzərəli quraşdırma. REGINA Qalereya. Moskva, Rusiya

• Galerie Inge Baecker. Köln, Almaniya

• "İlk Qalereya". Moskva, Rusiya

• Phyllis mehriban qalereyası. Çikaqo, ABŞ

• Phyllis mehriban qalereyası. New York, ABŞ

Qrup sərgiləri (seçilmiş):

• Borscht və şampan. Vladimir Ovcharenkonun kolleksiyasından seçilmiş əsərlər. Moskva Müasir İncəsənət Muzeyi. Moskva, Rusiya

• Baxılan eynək vasitəsi ilə: Sovet İttifaqında hiperrealizm. Rutgers Universitetindəki Zimmerli İncəsənət Muzeyi. New Brunswick, ABŞ

• Yenidənqurma II. Ekaterina Vəqfi. Moskva, Rusiya

• Mən yaşaya bilmədiyim komanda. REGINA qalereya, Moskva
• Metropolis: ReflectionsontheModernCity. Birmingham Muzeyi və İncəsənət Qalereyası. Birmingham, İngiltərə
• Moskva və Muskovitlər. Almine Rech Gallery. Paris, Fransa

• Rus çağdaş sənəti bu gün - Kandinsky mükafatının seçimi (Andrey Erofeev tərəfindən idarə olunur). İncəsənət Santa Monica. Barselona, \u200b\u200bİspaniya

• Rus dözülməzliyi (Etienne Macret tərəfindən idarə olunur). Charles Riva Kolleksiya. Brüssel, Belçika
• Boşluğun girovları. Dövlət Tretyakov Qalereyası. Moskva, Rusiya

• Son / Xüsusi. KGAU "Müasir İncəsənət Muzeyi" PERMM. Perm, Rusiya
• Danışıq - Bugünkü Sənədlər 2010. Bu gün İncəsənət Muzeyi. Pekin, Çin

• Rusiyanın yanında. Seul, Cənubi Koreya

• Hərəkət. Təkamül. İncəsənət. "Ekaterina" Mədəniyyət Fondu. Moskva, Rusiya

• Dövlətə qarşı sənətkarlar / Perestroykaya qayıdanlar. Ron Feldman Qalereyası. New York, ABŞ

• Rusiyanın Avropaya baxışı. Avropa. Brüssel, Belçika

• Moskva-Berlin / Berlin-Moskau. 1950-2000. İncəsənət. Müasir bir görünüş. Dövlət Tarix Muzeyi. Moskva, Rusiya
• Nostalji konsepsiya: Rus versiyası. Schimmel İncəsənət Mərkəzi, Pace University. New York, ABŞ

• Semyon Fajbisowitsch, Allen Jones, Timur Novikov, Robert Rauschenberg, Andy Warhol. Bleibtreu-Galerie. Berlin, Almaniya
• Berlin-Moskau 1950-2000. Martin-Gropius-Bau. Sentyabr 2003 - yanvar 2004. Berlin, Almaniya
• Yeni sayma: Sony ilə rəqəmsal Rusiya. Moskva Rəssamlar Evi. Moskva, Rusiya

• Əsl rus rəsm. "Yeni Manej". Moskva, Rusiya
• Pro Vision. II Beynəlxalq Foto Festivalı. Nijni Novqorod, Rusiya

• Rus sənətçilər Andy Warhol'a ("Moskvada Warhol Həftəsi" festivalı çərçivəsində). Marat Guelman Qalereyasının sərgisi. Moskva, Rusiya

• XX əsr sənəti. Dövlət Tretyakov Qalereyasının yeni daimi sərgisi. Moskva, Rusiya
• Seriallar. NCCA, Manege. Moskva, Rusiya

• Müasir İncəsənət Muzeyi. 50-ci illərin sonu - 80-ci illərin əvvəlləri rus sənəti. A. Erofeevin layihəsi. Mərkəzi Rəssamlar Evi. Moskva, Rusiya
• Akt 99. Avstriya - Moskva. Wels Muzeyi - Manege. Moskva, Rusiya
• Müharibədən sonrakı rus avanqardı. Yuri Traismanın toplusu. Dövlət Rus Muzeyi. Sankt-Peterburq,
• Rusiya - Dövlət Tretyakov Qalereyası. Moskva, Rusiya - Mayami Universiteti Universiteti. Mayami, ABŞ

• Üzlərdə tarix. Rusiya vilayətinin şəhərlərində səyahət sərgisi. Açıq Cəmiyyət İnstitutu, Tsaritsyno Dövlət Muzey-Qoruğu. Moskva, Rusiya

• Sovet İttifaqından olan qeyri-konformist sənət. Zimmerli İncəsənət Muzeyi. Rutgers Universiteti. Nyu-Cersi, ABŞ

• Neo və postdan əvvəl - Yeni Rus versiyası. Lehman College Art Gallery, Bronx, New York, ABŞ

• Rus Müasir İncəsənətində köhnə simvollar, yeni nişanlar. Stewart Levi Qalereyası. New York, ABŞ

• Abidələr: Gələcək üçün Çevrilmə. ICI. ISI. Mərkəzi Rəssamlar Evi. Moskva, Rusiya

• Bir Mosca ... Bir Mosca. Villa Campoletto. Ercolano. Galleria Comunale. Boloniya, İtaliya
• Şüşə altındakı Glasnost. Ohayo Universiteti. Columbus, ABŞ

• Sosialist realizmin uyğunlaşması və mənfi olması. Aldrich Müasir İncəsənət Muzeyi. Ridgefield, ABŞ
• Moskva və Leninqradda rəsm. 1965-1990. Columbus İncəsənət Muzeyi. Columbus, ABŞ
• Bulatov, Faibisoviç, Qoroxovski, Kopystianskiye, Vassilyev. Phyllis mehriban qalereyası. Çikaqo, ABŞ

• Rəsmdə foto. "İlk Qalereya". Moskva, Rusiya
• İron Pərdə. Phyllis mehriban qalereyası. New York, ABŞ
• Moskva-3. Eva Pol Qalereya. Qərbi Berlin, Qərbi Almaniya
• Von der Revolution zur yenidənqurma. Sowietische Kunst aus der Sammlung Ludwig. Musee d'Art Modern. Saint-Etienne, İsveçrə

• Ich lebe - Ich sehe. Kunstmuseum. Bern, İsveçrə
• Glastnost. Emden'de Kunsthalle. FRG
• İronik Pərdə xaricində. Galerie Inge Baecker. Köln, Almaniya
• Labirint. Gənclik Sarayı. Moskva, Rusiya

• Moskvadan birbaşa. Phyllis mehriban qalereyası. New York, ABŞ
• Retrospection: 1957-1987. T.O. "Ermitaj". Moskva, Rusiya

• Şəhər Qrafik Rəssamlar Komitəsinin Malaya Gruzinskaya-da sərgiləri. Moskva, Rusiya

Muzey kolleksiyaları:

• Time Magazine, New York, ABŞ
• Ludwig Kolleksiyası, Axen, Almaniya
• Şərqi Avropanın Müasir İncəsənət Muzeyi (Lüdviq Kolleksiyası), Budapeşt, Macarıstan
• Jane Voorhees Zimmerli İncəsənət Muzeyi, New Brunswick, New Jersey, ABŞ
• Almaniyanın Emden şəhərindəki Kunsthalle
• Müasir İncəsənət Muzeyi, Lodz, Polşa
• Müasir İncəsənət Muzeyi ART4.ru, Moskva, Rusiya
• Moskva Müasir İncəsənət Muzeyi, Moskva, Rusiya
• Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva, Rusiya
• Dövlət Ədəbiyyat Muzeyi, Moskva, Rusiya
• Moskva Foto Evi, Moskva, Rusiya
• Moskva Muzeyi, Moskva, Rusiya