Nümayəndələrdən birinin bioqrafik portretini yaradın. Portret boyama tarixinə qısa bir ekskursiya
Portret (Fransızca portret - təsvir etmək) - personajın görünüşünü, fərdi bədən quruluşunu, təbii xüsusiyyətlərini, habelə sosial-mədəni mühit tərəfindən insanın görünüşündə meydana gələn hər şeyi: geyimlər, saç düzümləri, davranışlar - jestlər, üz ifadələri, pozalar, göz ifadələri, üzlər, təbəssümlər və s. Bir portret, dialoq, daxili, nitq ilə yanaşı, bir xarakteri xarakterizə edən ən vacib vasitədir. Tipik və fərdi bir sənət portretinin ən vacib komponentləridir. Qəhrəmanın görünüşünün təsviri onun xarakterini aşkar etməyə kömək edir. Portretlər dastanlarda istifadə olunur; söz və dramda şifahi portret məhduddur. Hər bir ədəbi dövr simvolların görünüşünün köçürülməsinə öz xüsusiyyətləri ilə xarakterizə olunurdu.
Beləliklə, folklorda, antik dövr ədəbiyyatında, orta əsrlərdə, portretlər qəhrəmanın sosial vəziyyətini birbaşa göstərən son dərəcə ümumiləşdirilmişdir. Qəhrəmanın görünüşü tez-tez bəzi sabit epitetlər tərəfindən tərtib edilmişdir ("Axilles cəld ayaqlı", "Gümüşü ayaqlı Apollo", "Agamemnon qüdrətli", "saçlı Hera", Homerdəki "çəhrayı barmaqlı Eos"). İntibah dövründən bəri statik bir ekspozisiya portreti adi hala gəldi (görünüşün ətraflı təsviri bir dəfə verilir, povestin əvvəlində ən çox yayılmış, dəyişməyən xarici xüsusiyyətləri qeyd olunur). Beləliklə, F. Rabelaisin "Qarqantua və Pantaqruel" romanında Panurge portreti verilir. "Panurge, orta hündürlüyü, uzun boylu, qısa olmayan, çəngəlli burunlu, başqalarını burnu ilə buraxmağı sevən, olduqca nəzakətli, lakin bir qədər ərimə və doğuşdan xüsusi bir xəstəliyə meylli bir insan idi. O günlər dedilər: "Pulun olmaması dözülməz bir xəstəlikdir". Bütün bunlarla o, pul qazanmağın altmış üç yolunu bilirdi, bunlardan ən dürüstü və ən yaygınları mənasız oğurluq idi və o, Parisdə az olan nadinc adam, kəskin, cadugər, cadugər və fırıldaqçı idi. Və mahiyyət etibarilə insanın ən gözəlidir. " İntibah dövründəki əsərlərin portretin müəyyən keyfiyyətlər, fizioloji və əqli bir kompleks olduğunu qeyd etmək lazımdır, müəllif tez-tez bəzi xüsusiyyətləri sadalayır, aralarında daxili əlaqə tapmağa çalışmır. Beləliklə, qəhrəmanın daxili keyfiyyətləri müəllif tərəfindən bəhs olunursa, xarakterin xarici fizioloji xüsusiyyətlərində öz əksini tapmır. G. Boccaccionun "Decameron" dakı Nicolosa'nın portreti belədir: "Gözəl idi, yaxşı geyinmişdi və mövqeyinə görə yaxşı davranış və nitq hədiyyə etdi."
Sonra, ədəbiyyatda portretləri idealizə edən romantizm dövrünə qədər. Bənzər bir portret növünü N.V-də tapırıq. Gogol "Taras Bulba" hekayəsində: "Gözlərini qaldırdı və pəncərənin qarşısında heç görmədiyi bir gözəlliyi gördü: qara gözlü və qar kimi ağ, günəşin səhər çırağı ilə işıqlandırıldı. Ürəkdən güldü və gülüş onun parlaq gözəlliyinə parlaq güc verdi. "
XIX əsrdə ədəbiyyatda portretlər meydana çıxdı, qəhrəmanın mənəvi görünüşünün bütün mürəkkəbliyini və çox yönlülüyünü ortaya qoydu. Xarakteristika M.Yu-nun romanındakı Peçorinin portretidir. Lermontov: "Orta boy idi; qamətli, qamətli mövqeyi və geniş çiyinləri, köçəri həyatın bütün çətinliklərinə və iqlimdəki dəyişikliklərə dözə bilən, paytaxt həyatının pozğunluğu və ya emosional fırtına ilə məğlub edilməyən güclü bir cismani olduğunu sübut etdi. Onun yerişi təsadüfi və tənbəl idi, amma onun qollarını yelləmədiyini gördüm - bir qədər geri qalmağın əmin əlaməti.<…> Onun üzünə ilk baxışdan iyirmi üç ildən çox vaxt verməzdim, baxmayaraq ki, bundan sonra otuz verməyə hazır idim. Təbəssümündə uşaqlıq bir şey vardı.<…> Portreti tamamlamaq üçün deyim ki, o, biraz yuxarı qaldırılmış burnu, parlaq ağlıq dişləri və qəhvəyi gözləri idi; Gözlər haqqında daha bir neçə söz deməliyəm.
Əvvəlcə o güldükdə gülmədilər. Bəzi insanlarda belə qəribəliyi görmüsünüzmü? .. Bu, ya pis bir mövqedən, ya da daimi dərin kədərdən bir əlamətdir. Yarımçıq kirpiklər olduğundan, bir növ fosforik parıltı ilə parıldayırdılar. Bu, ruhun istiliyinin və ya oynayan xəyalının əks olunduğu deyildi: hamar poladın parıltısı kimi parıldayırdı, amma soyuq idi; baxışları - qısa, lakin ağıllı və ağır, mənasız bir sualdan xoşagəlməz bir təəssürat buraxdı və bu qədər laqeyd qalmadığı təqdirdə təmkinli görünə bilərdi. Bu portret qəhrəmanın psixoloji xüsusiyyətlərinin üstünlük təşkil etdiyi təəssürat portretidir.
19-cu əsr yazıçılarının əsərlərində (ikinci yarı) dinamik portretlər üstünlük təşkil etməyə başlayır (qəhrəmanın görünüşünün təsviri hərəkətdə, hərəkətdə, jestləri, intonasiyası, bir və ya digər məqamda üz ifadələri qeyd olunur). Bunlar, məsələn, L.N.in əsərlərindəki portretlərdir. Tolstoy.
Portretlərin müxtəlif növləri var: portret təsviri (personajın görünüşünün obyektiv təsviri, müəllifin qiymətləndirmələri və psixoloji şərhləri olmadan - A.S. Puşkinin "Kapitan qızı" hekayəsindəki Maşa Mironovanın portreti) və təəssürat portreti (qəhrəman görünüşünün müəllif tərəfindən qiymətləndirilməsini və ya fikirlərini çatdırır və əks etdirir başqalarının təəssüratları - "Dövrümüzün qəhrəmanı" romanındakı Peçorinin portreti); ətraflı (genişləndirilmiş, ətraflı - İ.A.Gonçarovun eyni adlı romanındakı Oblomovun portreti) və qısa (fraqmental, 1-2 hissədən ibarətdir - AS Puşkinin "Gənc kəndli qadın" hekayəsindəki Liza Muromskayanın portreti); statik bir portret (qəhrəman görünüşünün dəyişməz xüsusiyyətlərinin birdəfəlik görüntüsü - "Ölü canlar" şeirindəki Manilovun portreti) və dinamik bir portret (qəhrəmanın görünüşünün təsviri dinamikada verilir, görünüş pozalar, jestlər, üz ifadələri, hərəkətlər, qəhrəmanın nitqinin mürəkkəb təsviri ilə çatdırılır - portretin portreti. FM Dostoyevskinin "Cinayət və Cəza"); bütöv bir portret (qəhrəmanla ilk tanışlıq anında tamamilə verilir - AS Puşkinin "Kapitan qızı" hekayəsindəki Şvabrinin portreti) və dağılmış portret (görünüşün təfərrüatları iş boyu təqdim olunur - "Müharibə və Sülh" epik romanındakı Natasha Rostovanın portreti. ); bir leytmotif portret (personajın görünüşünün iki və ya üç ifadəli xüsusiyyətini və müəllifin bu qəhrəmanın hər görünüşü ilə vurğulamasını - Leo Tolstoyun "Müharibə və Barış" romanındakı Liza Bolkonskayanın portreti); psixoloji bir portret (görünüşünün təsvirində qəhrəmanın mənəvi dünyasının əks olunması - M.Yu. Lermontovun "Bir zamanın qəhrəmanı" romanındakı Peçorinin portreti).
9-cu sinif şagirdləri, tarix müəllifləri Arsentiyev N.M., Danilov A.A., Levandovsky A.A. üçün tarix haqqında ətraflı həll bəndinin 12-ci bəndi. 2016
- 9-cu sinif üçün Gdz tarix dəftəri tapıla bilər
1-ci bəndin mətni ilə işləmək üçün sual. 1830-1850-ci illərdəki ictimai hərəkatın xüsusiyyətləri nələrdir. əsaslarını düşünürsən? Cavabınızı mübahisə edin.
Əsas Xüsusiyyətlər:
Dar sosial baza. Mühafizəkar istiqamət “Pravoslavlıq. Avtokratiya. Narodnost ”və buna baxmayaraq, yalnız nisbətən dar bir kütlə və bürokratiyanın kiçik bir hissəsi tərəfindən dəstəkləndi, halbuki əhalinin əksəriyyəti çar atasına inanırdı və rəsmi orqanların əmrlərini yerinə yetirirdi. Müxalifət cərəyanları ilə bağlı heç nə deyə bilməz. Bu səbəbdən ictimai hərəkat bütövlükdə cəmiyyət həyatının vacib hissəsi deyildi.
Həqiqi fəaliyyətin olmaması. İnqilabın tərəfdarı olan radikallar müraciətlərdən başqa getmədilər. Bu qismən bir əvvəlki xüsusiyyətdən qaynaqlanır: dar bir sosial baza.
2-ci paraqrafın mətni ilə işləmək üçün sual. Rəsmi milliyyət nəzəriyyəsinin mahiyyətini izah edin.
Rəsmi vətəndaşlıq nəzəriyyəsi ən yaxşı idarəetmə forması kimi avtokratiya ilə pravoslavlığa söykənən mənəvi və mənəvi bir dövləti, xalqın özünün və avtokrat (millət) ilə birliyini şərtləndirən "Pravoslavlıq, Avtokratiya, Milliyyət" üçlüyündə ən yaxşı şəkildə ifadə edilmişdir.
3-cü paraqrafın mətni ilə işləmək üçün sual. Qərblilərin, Slavofillərin ən vacib fikirlərini sadalayın.
Qərblilərin ən vacib fikirləri:
Dünyanın bütün ölkələrinin vahid inkişaf yolu var, sadəcə Avropa ölkələri bu istiqamətdə irəlilədilər, Rusiya geridə qaldı;
Rusiyanı durğunluqdan Avropa inkişaf yoluna çıxaran I Peterin islahatlarına təriflər;
Monarxın səlahiyyətlərini məhdudlaşdırmaq üçün parlamentə müraciət etməyi tələb edin;
Serfiyanın ləğvi və kənd camaatının məhv edilməsini tələb edir.
Slavofillərin ən vacib fikirləri:
Rusiyanın Qərbdən fərqli olaraq öz inkişaf yolu var, buna görə də Avropaya yönəlməməlidir;
Rusiyanı həqiqi inkişaf yolundan uzaqlaşdıran, despotizm və sələfilik tətbiq edən I Peterin islahatlarını pisləmək;
Zemsky Soborsun toplusunu bərpa etmək tələbi, ancaq monarxın gücünü məhdudlaşdırmaq deyil, xalqla daha yaxşı əlaqəsi naminə;
Serfdomu ləğv etmək tələbi, lakin kənd camaatının əsl rus həyatının əsası olaraq qorunması ilə.
4-cü bəndin mətni ilə işləmək üçün sual. Qərblilər və slavofillərin mövqeləri arasındakı əsas fərqlər nə idi?
Əsas fərqlər:
Qərblilər hesab edirdilər ki, Rusiya Qərbin inkişaf yolunu, Slavofilləri - öz;
Buna görə qərblilər I Pyotrun islahatlarına təriflər yağdırdılar, Slavofillər məhkum edildi;
Qərbçilərin fikrincə, Rusiyadakı məşhur nümayəndəlik monarxın gücünü məhdudlaşdırmalıdır; Slavofillərin fikrincə, monarxla xalq arasındakı əlaqəni yaxşılaşdırmalı, ancaq hakimiyyəti məhdudlaşdırmamalıdır;
Qərblilər kənd camaatını feodalizmin bir qalığı hesab etdilər və bundan yaxa qurtarmağı təklif etdilər, slavofillər cəmiyyətdə əsl rus həyatının əsasını gördülər və onun qorunması üçün dayandılar.
5-ci bəndin mətni ilə işləmək üçün sual. Utopik sosialistlərin əsas fikirləri hansılar idi? Onları necə həyata keçirməyi planlaşdırdılar?
Əsas ideya bərabər cəmiyyət - sosializm qurmaq idi. İnqilabın köməyi ilə qurmaq təklif edildi. Lakin fərqli düşünənlərin sosializm haqqında fərqli fikirləri vardı (o dövrdə Avropadakı kimi), marksizmdən əvvəl vahid sosialist doktrinası yox idi.
Düşünür, müqayisə edir, əks etdirir: 1 nömrəli sual. AI Herzenin sözlərini izah edin: qərblilər və slavofillər "fərqli istiqamətlərə baxdılar", amma "ürək bir döyünürdü".
Bu o deməkdir ki, hər ikisi səmimi olaraq Rusiyaya xeyir istədilər, hər iki cərəyan liberal olduqda, buna görə də oxşar metodlardan istifadə etdilər, nümayəndələri işlərində eyni dərəcədə səmimi oldular Fərqli cərəyanların bir çox lideri əvvəlcə bir-birləri ilə dost idilər və yalnız fikir ayrılıqlarına görə ayrıldılar. Lakin eyni zamanda, qərblilər Avropaya, Slavofillərə - Petrine Rusiyasına diqqət ayırdılar.
Düşünür, müqayisə edir, əks etdirir: 2 nömrəli sual. XIX əsrin ikinci yarısında Rusiyada mühafizəkar, liberal və ya radikal hərəkat nümayəndələrindən birinin bioqrafik portretini çəkin.
Timofey Nikolaevich Granovsky cəmi 42 il yaşadı və 1855-ci ildə vəfat etdi, Avropa modernləşdirmə modelində çoxdan gözlənilən islahatları görməyə vaxt tapmadı.
Granovski əvvəlcə Moskva Universitetində, sonra Berlin Universitetində təhsil almışdır. Canlı bir ağıl və maraq onu Rusiyada orta əsrlər tədqiqatlarının əsasını qoyan (Orta əsrlər tarixinin elmi) əla bir elm adamı etdi. Həm də görkəmli müəllim idi. Digər müəllimlər öz dissertasiyalarını və ya həmkarlarının monoqrafiyalarını təbii olaraq oxumağa davam etdilər. Orta əsrlərdə bir mühazirə (latıncadan tərcümədə "mühazirə" - "oxumaq") demək idi. Lakin vaxtlar artıq dəyişmişdir. Qranovski daim öz adından danışırdı, daim izləyicilərə, tədqiqatlarının nəticələrinə yeni fikirlər atırdı. Onun ictimai mühazirələrinə təkcə bütün universitetin tələbələri deyil, sadəcə maraqlanan insanlar da qatıldı - auditoriya o qədər dolu idi ki, professorun şöbəyə girməsi çətin idi, çünki yerlərdə belə onlar sıx sıralarda oturmuşdular.
Qranovski qərbçi idi. Rusiyanın yaxşı tanıdığı və anladığı Avropa inkişaf yoluna getməli olduğuna inanırdı. Bir orta əsrçi olaraq Avropa Orta əsrlərinin bir çoxunu dövlət sistemində və vətəninin həyatında tapdı. Bütün bunların Qərbdə necə aradan qaldırıldığını bilirdi və Rusiyada da eyni tədbirlərin görülməsinə inanırdı.
Timofei Nikolaevich, dövrünün təəccüblü bir hadisəsi idi. Rus ziyalılarının ilk nəsillərinin nümayəndəsi hesab edilə bilər. Özünü ata yurdunun rifahı üçün borclu saydı və yolunu zadəgan olduğuna görə (və mənşəyi əsil nəcibdi) deyil, bunun üçün təhsil və anlayışa sahib olduğuna görə seçdi.
Düşünür, müqayisə edir, əks etdirir: 3 nömrəli sual. 1830-1840-cı illərin radikal dairələrindən daha çox. Dekembristlərin gizli cəmiyyətlərindən fərqlidir?
Əvvəla, Dekembristlərin bir üsyanı qaldırması və sonrakı iki onillikdəki dairələrin danışmadan daha da irəli getməməsi fərqlidir. Ancaq başqa bir şey daha vacib idi. Dekabristlər əsasən zabitlər idi, onların çoxu Vətən Müharibəsinin qəhrəmanları, nəsillərinin ən layiqli insanları idi. Hətta forma geyinməyənlər də zadəganlardı. Eyni zamanda 1830-1840-cı illərin bir çox ictimai xadimləri zadəganlıqdan gəlmədi, bəziləri hətta serflərin övladları idi. Onların əksəriyyəti müəllimliyi və ya ictimai fəaliyyəti (ilk növbədə jurnalistika) sayəsində ortaya çıxdı. Yəni, Dekembrizm zadəganların hərəkatı idisə, sonrakı onilliklərdə ziyalılar ön plana çıxdılar, bunda zadəganlıqdan olan insanlar sadəcə üzvi bir hissə idi; üstəlik, onlar əvvəlcə ziyalılar, sonra zadəganlar idilər.
Düşünür, müqayisə edir, əks etdirir: 4 nömrəli sual. Petraşevski dairəsinin fəaliyyəti haqqında məlumat toplayın. Dairənin fəaliyyətində yazıçı F.M.Dostoyevskinin hansı iştirak etdiyini öyrənin.
Petraşevitlər Rusiyanın gələcəyi ilə bağlı mübahisələrlə həm şifahi, həm də yazılı şəkildə təbliğat aparırdılar. Üstəlik, bu fikirlərin özləri dairənin müxtəlif üzvləri üçün eyni deyildi. Bəziləri utopik sosializmə meylli idilər, lakin bütün yoldaşlar fikirlərini bölüşmədilər.
Fyodor Mixayloviç Dostoyevski, bir çox digər Petraşevistlər kimi, sosialist ideyalarının özü üçün deyil, Belinskinin Qoqola yazdığı məktubu oxuduğuna və digər oxuculara hesabat vermədiyinə görə məhkum edildi. Buna baxmayaraq, bu yazıçını ölüm hökmü vermək üçün kifayət idi ki, son anda məhkumlar atəş dəstəsinin qarşısında dayandıqda edamları digər məhkumlar kimi ağır əməklə əvəz edə bildilər.
Düşünür, müqayisə edir, əks etdirir: 5 nömrəli sual. 1830-1850-ci illərdə ictimai həyatın cərəyanlarından hansının mövqeyi. sizə o zamankı Rusiyanın şərtləri ilə bağlı ən real görünür? Cavabınızı əsaslandırın.
Bütün cərəyanların mövqeləri əsasən utopik idi, amma qərblilərin ümidləri ən az gerçəkləşmədi. Növbəti əsrdə və yarımda Rusiya dəfələrlə Qərb ölkələrinin yolunu tutdu və bu, çox vaxt başqa bir inkişaf dövrünə (XIX əsrin ikinci yarısında, 20-ci illərin sonlarında) səbəb oldu. Bu vaxt Mühafizəkarlar mövqeyi Krım müharibəsində məğlub oldu. Slavofillər gerçəklikdə heç vaxt mövcud olmayan və qura bilmədikləri ideallaşdırılmış Rusiyanı düşündülər. Sosialistlərə utopistlər deyilir - fikirləri çox real idi.
NİHOLAS I. MİLLƏT VƏ DİN SİYASƏTİ I. ÖLKƏNİN ETNOKULTURAL LOQUMASI
(Tələbələrin müstəqil işi və layihə fəaliyyəti üçün material)
Paraqrafın mətni ilə işləmək üçün sual 1. 1830-cu ildə Polşa sualının kəskinləşməsinin səbəbləri nələr idi?
Polşanın bir çox zadəganları müstəqilliyin bərpasından başqa bir şeylə kifayətlənmirdilər;
Nikolay I gizli polisi Polşa Krallığına təqdim etdi;
Mühür üzərində nəzarəti gücləndirdi;
Pəhrizin səlahiyyətləri məhdud idi;
Qubernator Konstantin Pavlovich getdikcə Sejmi aşmağa başladı;
Diyetin müxalif fikirli bir sıra deputatları həbs olundu;
1830-cu ildə Avropada inqilabi hisslərin ümumi yüksəlişi müşahidə edildi (Fransa və Belçikada qazanılan yeni rejimlər);
Müqəddəs İttifaq çərçivəsində Rusiya Polşada rəğbət bəsləyən Fransadakı inqilabı yatırtmaq üçün qoşun göndərməyə hazırlaşdı;
Üsyanı yatırtmaq üçün göndərilən qoşunlar arasında Polşa bölmələrinin özləri ola bilərdi.
2-ci paraqrafın mətni ilə işləmək üçün sual. Finlandiyada və Baltikyadakı Nikolay I altında hansı dəyişikliklər baş verdi?
Formal olaraq, Finlandiyada hər şey eyni qaldı. Ancaq Pəhriz, demək olar ki, heç vaxt çağırılmadı. Bununla birlikdə, öz qanunvericiliyi və yerli vəzifələrin bütün vəzifələrə təyin olunması da daxil olmaqla muxtariyyət qaldı. Baltiklərdə muxtariyyət yox idi, amma vəziyyət oxşardı - Almanlar imperiya boyu, xüsusən də vətənlərində məmurlar kimi xidmət edirdilər. Bundan əlavə, əvvəllər orada həyata keçirilən kəndli islahatı (torpaqsız kəndlilərin azad edilməsi) bu əyalətlərdə sənayenin inkişafına öz töhfəsini vermişdir.
3-cü paraqrafın mətni ilə işləmək üçün sual. Ukraynadakı iqtisadi inkişaf və ictimai hərəkat üçün səciyyəvi nə idi?
Cənub-qərb bölgəsinin (sonralar Kiyev Baş Hökumətinin) iqtisadi inkişafı, əsasən Donbass və Kryvyi Rihdəki zəngin kömür yataqları səbəbindən sənayenin sürətli inkişafı ilə xarakterizə olunurdu, buna görə ilk növbədə metal emalı müəssisələri inkişaf etmişdir.
4-cü bəndin mətni ilə işləmək üçün sual. Rusiya imperiyası daxilində yəhudi əhalisinə qarşı hökumətin siyasətində əsas meyllər hansılar idi?
Ümumiyyətlə, yəhudi əhalisinin muxtariyyəti və məskunlaşma solğunu (gündəlik antisemitizmi saymamaq) şəklində zülmü qaldı. Eyni zamanda, yəhudilərin mənimsənilməsi cəhdləri aralarında işəgötürənlərin daxil olması ilə (bu, qaçılmaz vəftizə səbəb olur) və bəzilərinin yerli torpaqların kənd təsərrüfatının inkişafı üçün Sibirə köçürülməsi cəhdləri ilə gücləndi. Hər iki təşəbbüs yalnız cüzi uğurla qarşılandı. Yəhudilər üçün xüsusi qanunlar qorunurdu. Bu eyni Hesablaşma Paltarına aiddir. Bundan əlavə, hətta onların işə götürülməsi də öz xüsusiyyətlərinə malik idi: işə cəlb olunanları oğlanlarla əvəz etmək hüququ verildi, buna görə cəmiyyət icma üzvlərini nöqteyi-nəzərindən daha qiymətli tutaraq yetimləri və aztəminatlı ailələrin uşaqlarını verdi.
Düşünür, müqayisə edir, əks etdirir: 1 nömrəli sual. Sizcə, Uniate kilsəsinin birbaşa Sinodun tabeliyinə verilməsi nəyi göstərir?
Bu təqdimat rəsmi qurumların Uniate kilsəsini tabe etmək niyyətini göstərdi və pravoslavlarla tam bir məcburi birliyin təşəbbüskarı oldu.
Düşünür, müqayisə edir, əks etdirir: 2 nömrəli sual. Rusiyanın Orta Asiyaya nüfuz etməsinə səbəb olan səbəbləri adlandırın və təsvir edin.
Rusiya İmperiyası həmişə öz ərazilərini genişləndirməyə çalışırdı;
Rusiya ilə həmsərhəd olan çöl torpaqları inkişafdan geri qaldı, bir çox qonşular onları ələ keçirməyə çalışdılar - Sankt-Peterburq onlara təslim olmaq istəmədi;
Bölgədə, İngiltərənin təsiri getdikcə daha da aktivləşdi və Rusiya müqavimət göstərməyə qərar verdi;
Rusiya bölgənin ehtiyatlarına, ilk növbədə pambığa ehtiyac duydu.
Düşünür, müqayisə edir, əks etdirir: 3 nömrəli sual. Hökumətin sərhədə yaxın ərazilərə niyə xüsusi inzibati status verdiyini izah edin.
İmperiyanın təhlükəsizliyi belə torpaqlarda sabitliyə birbaşa bağlı idi, çünki xarici müharibə vəziyyətində bu və ya digər tərəfdən yerli əhalinin dəstəyi əhəmiyyətli rol oynaya bilər. Buna görə də, bəzi bu bölgələrdə (məsələn, Finlandiyada) hökumət imperiyanın qalan hissələrinə nisbətən daha çox azadlıq verdi, bu yolla əhalinin rəğbətini qazanacağına ümid etdi. Başqalarında, əksinə, orijinal rus torpaqlarına nisbətən daha sərt davranırdı (məsələn, Polşada); bu kimi hallarda sevgiyə ümid etmirdi, amma görülən tədbirlərin heç kimin istəyinə baxmayaraq qiyamın baş verməyəcəyinə ümid edirdi.
Düşünür, müqayisə edir, əks etdirir: 4 nömrəli sual. 1830-1831-ci illər Polşa qiyamının əsas hadisələrinin xronologiyasını dəftərinizə yazın.
Qiyamın xronologiyası:
25 yanvar 1831 - Pəhriz Nikolay I ilə danışıqların nəticəsiz qalması onu Polşa Krallığının hökmdarı vəzifəsindən kənarlaşdırıldığını elan etdi;
1831-ci il yanvarın sonu - İosif Xlopitsky çarla güzəştə tərəf müqabil olduğuna görə səlahiyyətlərindən məhrum edildi və döyüş zabiti olaraq döyüşməyə gedən qoşun komandanlığından imtina etdi;
25 fevral 1831 - heç-heçə və hər iki tərəfdən ağır itki ilə başa çatan Qroxov döyüşü;
1831-cü ilin mart-aprel ayları - Vistula üzərində uğurlu bir Polşa əks-hücumu;
17 may 1831 - hücumu dayandıran rus qoşunları komandiri general Dibiçin vabodan vəfatı;
Düşünür, müqayisə edir, əks etdirir: 5 nömrəli sual. Əlavə materiallardan istifadə edərək, XIX əsrin ortalarında Finlərin və Ukraynalıların həyat tərzini müqayisə edin. Əsas oxşarlıqları və fərqləri göstərən bir təqdimat edin.
Başlıq: XIX əsrin ortalarında Finlər və Ukraynalıların həyat tərzlərinin müqayisəsi
Başlığı olan şəkil: Rusiya Böyük Hersoqluğunun və Kiyev Qubernatorları generalının vurğulanan əraziləri olan Rusiya imperiyasının xəritəsi
Mətn: Bu xalqların həyat tərzlərini müqayisə etmək üçün etnoqrafik materiallara müraciət etmək lazımdır: əksəriyyəti XIX əsrin ortalarında və ikinci yarısında toplanmışdır.
Adı: Yaşayış evləri
Mövzu 1 ilə şəkil: Ənənəvi Fin yurdu
Mövzu 2 ilə şəkil: Ənənəvi Ukrayna yurdu
Mətn: Ənənəvi Fin yurdu gil ilə örtülmüş taxta bir binadır. Başlanğıcda dam sod ilə örtülmüşdü, ancaq 19-cu əsrin ortalarında tez-tez plitələr, daha az samanla əvəz olundu. Ukrayna daxmaları da gil ilə örtülmüşdü. Ancaq fərq divarların qalınlığında idi (iqlimə görə).
Mövzu 1 ilə şəkil: Finlandiya təsərrüfatı
Mövzu 2 ilə şəkil: Ukrayna kəndi
Mətn: Əsas fərq evin tikintisində deyil. Ukraynalılar ümumiyyətlə həyətlər bir-birinə möhkəm bitişik, döyüş çəpərləri ilə ayrılmış böyük kəndlərdə məskunlaşırdılar. Finlər ümumiyyətlə fermalarda yaşayırdılar, bir-birlərindən böyük boşluqlarla ayrılırdılar. Və eyni fermada da evlər bir-birindən bir qədər məsafədə dayandı.
Adı: Nəqliyyat
Mövzu 1 ilə şəkil: Ukraynalı atlı kol
Başlığı 2 olan şəkil: Fin maralı komandası
Mətn: Şimal xalqı olaraq, Finlər ənənəvi olaraq maralı komandaları və ya xizəklərdən istifadə edirdilər. Ukraynalılar atları qışda və yayda arabalara sürükləyirlər. Digər tərəfdən Finlər, yayda sıx meşələri və pis yolları olan bir ərazidə, lakin geniş çaylar və dərin göllər, gəmi ilə səyahət etməyi üstün tutdular. 100 nəfərə qədər gedə bilən 16-20 cüt qayıq üçün qorunan qayıqlar.
Adı: Geyimlər
Mövzu 1 ilə şəkil: Ənənəvi geyimdə Fin
Mövzu 2 ilə şəkil: Ənənəvi geyimdə Ukrayna
Mətn: Finlandiya və Ukraynadakı adi insanların geyimləri oxşar idi: baş geyimləri, şalvar və köynək (qadınlar üçün uzun - paltar). Digər qonşu xalqlar üçün də oxşar idi. Ən böyük fərq, yaxası və qol uclarını örtən bəzəkdə, habelə baş geyimlərində.
Adı: Mətbəx
Başlığı olan şəkil: Ənənəvi Ukrayna borsch
Mətn: Ənənəvi Ukrayna mətbəxi, isti iqlim səbəbiylə bu torpaqlarda bolluq içində kifayət qədər miqdarda göyərti və tərəvəz istifadə edir. Əlbəttə ki, ət məhsulları (o cümlədən məşhur ciyəld) də istifadə olunur, lakin adi insanların masasında gündəlik həyatdan daha çox bayram tətilinin bir hissəsi idi.
Başlığı 1 olan şəkil: Fin ənənəvi Kalakukko pasta kəsimi
Mətn: Fin mətbəxində tərəvəzlər daha azdır, çünki şimal iqlimində böyümək daha çətindir, lakin daha çox balıq, ilk növbədə çay balıqları var. Üstəlik, balıq çox vaxt ət və ya donuz (Kalakukko pastasında olduğu kimi) ilə birləşdirilir. Eyni zamanda, lazımi hazırlıqla balıq, ciyələyin dadını qazanır. Beləliklə, Finlər əsəbi balıqların dadını sındırdılar və qonaqlar arasında kəndlilərə çatışmayan donuz əti yedikləri xəyalını yaratdılar.
Düşünür, müqayisə edir, əks etdirir: 6 nömrəli sual. Kiyev Universitetinin (Müqəddəs Vladimir Universiteti) tarixi haqqında əlavə mənbələri araşdırın. Hansı təhsil sahələrinin ən tam şəkildə təqdim olunduğunu müəyyənləşdirin.
Humanitar elmlər ən çox orada təqdim edildi. Texniki olanlar əvvəlcə ümumiyyətlə öyrənilmədi. Yalnız sonralar fizika və riyaziyyat şöbəsi fəlsəfə şöbəsindən ayrıldı. Bu təəccüblü deyil. Kiyevdə Rus Pravoslavlığının beşiyini gördükləri, buna görə rəsmi orqanların nöqteyi-nəzərindən düzgün olan ilahiyyat və fəlsəfə idi. Texniki və mühəndislik ixtisasları Sankt-Peterburqda və Moskvada cəmləşdi.
Portret Portret
(Fransız portreti, köhnəlmiş portretdən - təsvir etmək üçün), əslində mövcud olan və ya mövcud olan bir şəxsin və ya bir qrup şəxsin şəkli (görüntüsü). Portret rəssamlıq, heykəltəraşlıq, qrafika əsas janrlarından biridir. Portret üçün ən vacib meyar, görüntünün modelə bənzərliyi (orijinal). Buna yalnız təsvir olunan insanın xarici görünüşünün düzgün ötürülməsi ilə deyil, həm də onun mənəvi mahiyyətinin, müəyyən bir dövrü, sosial mühiti, milliyyəti əks etdirən fərdi və tipik xüsusiyyətlərin dialektik birliyi ilə də nail olmaq mümkündür. Eyni zamanda rəssamın özünün yaradıcılıq tərzində təcəssüm etdirən modelə, öz dünyagörüşünə, estetik kreditə münasibəti, portretin təfsir üsulu portret obrazını subyektiv müəllifin rəngləndirməsinə imkan yaradır. Tarixən portretlərin geniş və çoxşaxəli bir tipologiyası inkişaf etdirildi: ifa texnikasından, məqsədindən, personajların obrazının xüsusiyyətlərindən, dəzgah portretləri (rəsmlər, büstlər, qrafik vərəqələr) və monumental (freskalar, mozaika, heykəllər), təntənəli və intim, sinə, tam həcmli portretlər fərqlənir, tam üz, profil və s. Medallarda portretlər var ( sm. Medal sənəti), daşlar ( sm. Glyptics), portret miniatür. Simvolların sayına görə portret fərdi, cüt, qrupa ayrılır. Portretin müəyyən bir janrı avtoportretdir. Portretin janr sərhədlərinin hərəkətliliyi bir əsərdə onu digər janrların elementləri ilə birləşdirməyə imkan verir. Bunlar təsvir olunan şəxsin ətrafındakı şeylər dünyası ilə, təbiəti, memarlığı, digər insanları ilə qarşılıqlı əlaqədə təqdim olunduğu portret-rəsm, portret tipi kollektiv bir görüntü, quruluşa bənzər bir portretdir. Portretdə bir insanın yüksək mənəvi və mənəvi keyfiyyətlərini deyil, modelin mənfi xüsusiyyətlərini aşkara çıxarmaq imkanı, cizgi filmi portret karikatura, satirik bir portretin meydana gəlməsinə səbəb oldu. Ümumiyyətlə, portret sənəti, ziddiyyətlərin mürəkkəb bir-birinə qarışmasında ən vacib ictimai hadisələri dərindən əks etdirməyə qadirdir.
Dərin antik dövrdə anadan olan portret, qədim Şərqdə, xüsusilə qədim Misir heykəltəraşlığında yüksək inkişaf səviyyəsinə çatdı, burada əsasən sonrakı həyatda təsvir olunan şəxsin "ikiqat" rolunu oynamışdır. Qədim Misir portretinin belə bir dini və sehrli məqsədi müəyyən bir insanın fərdi xüsusiyyətlərinin canonical image növünə proyeksiya edilməsinə səbəb oldu. Qədim Yunanıstanda, klassik dövrdə şairlərin, filosofların və ictimai xadimlərin idealizə edilmiş heykəltəraşlıq portretləri yaradıldı. V əsrin sonlarından. E.ə. e. Qədim Yunan portreti getdikcə daha çox fərdiləşdirilir (Alopeka Demetriusun, Lysipposun əsəri) və ellinist sənətdə bu obrazı dramatikləşdirməyə meyllidir. Qədim Roma portreti modelin fərdi xüsusiyyətlərinin, xüsusiyyətlərin psixoloji etibarlılığının aydın şəkildə ötürülməsi ilə qeyd olunur. Ellinist sənətdə və qədim Romada portret ilə yanaşı, bəzən mifoloji büstlər və heykəllər, sikkələr və daşlar üzərində portretlər geniş yayılmışdı. "Əkiz portret" in qədim Şərq sehrli ənənəsi ilə əlaqəli rəssamlıq Fayum portretləri (Misir, I-IV əsrlər) qədim sənətin təsiri altında yaradıldı, modelə açıq bir bənzərlik gətirdi və sonrakı nümunələrdə - özünəməxsus mənəvi ifadəlilik.
Şəxsi prinsipin qərarsız korporatizmdə, dini kollegializmdə həll olunduğu orta əsrlər dövrü Avropa portretinin təkamülündə xüsusi iz buraxdı. Tez-tez bu kilsə-bədii ansamblın ayrılmaz hissəsidir (hökmdarların, onların yaxınlarının, donorların şəkilləri). Bütün bunlara görə, Gotik dövrünün bəzi heykəlləri, Bizans və Köhnə Rus mozaikaları və freskaları aydın bir fizioqnom müəyyənliyi, mənəvi fərdiliyin başlanğıcı ilə xarakterizə olunur. Çində, sərt tipoloji bir kanona tabe olmağına baxmayaraq, orta əsr ustaları (xüsusən mahnı dövrü, X-XIII əsrlər) öz modellərində intellektual xüsusiyyətlərini tez-tez vurğulayaraq bir çox parlaq fərdi portretlər yaratdılar. Orta əsr yapon rəssamlarının və heykəltəraşlarının portretləri ifadəlidir; Orta Asiya, Azərbaycan, Əfqanıstan (Kəmaləddin Behzad), İran (Reza Abbasi) və Hindistandan olan portret miniatür ustaları canlı müşahidələrdən irəli gəlmişlər.
Portret sənətindəki görkəmli uğurlar İntibah dövrü ilə əlaqələndirilir ki, bu da qəhrəman, fəal, aktiv bir şəxsiyyətin ideallarını təsdiqləyir. İntibah sənətkarlarının kainatdakı bütövlük və ahəngdarlıq hissi, insanın ən yüksək prinsip və yerdəki varlıq mərkəzi kimi tanınması portretin yeni quruluşunu müəyyənləşdirdi, burada model tez-tez şərti, qeyri-real fonda deyil, həqiqi məkan mühitində, bəzən uydurma (mifoloji) ilə birbaşa ünsiyyətdə görünürdü. və evangelist) simvol. İtalyan trecento sənətində ifadə olunan İntibah portretinin prinsipləri XV əsrdə möhkəm qurulmuşdur. (Masaçço, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, D. Ghirlandaio, S. Botticelli, Piero della Francesca, A. Mantegna, Antonello da Messina, Gentile və Giovanni Bellini, Donatello və A. Verrocchio heykəlləri, Desiderinha, Medali'nin dəzgah heykəli. Pisanello). Yüksək İntibah dövrünün ustaları Leonardo da Vinçi, Rafael, Giorgione, Titian, Tintoretto portret şəkillərinin məzmununu dərinləşdirir, ağıl gücü, fərdi azadlıq şüuru, mənəvi harmoniya və bəzən hətta daxili dram əsərləri ilə bəxş edir. Hollandiyalıların (J. van Eyck, Robert Kampen, Rogier van der Weyden, Luca Leyden) və Almanın (A. Dürer, L. Cranach the Elder, H. Holbein kiçik) portretləri daha böyük mənəvi kəskinliyi, italyan portreti ilə müqayisədə təsvirin mövzu dəqiqliyi ilə fərqləndi. ustalar. Onların portretlərinin qəhrəmanı çox vaxt kainatın ayrılmaz hissəsi kimi görünür, üzvi olaraq sonsuz mürəkkəb sisteminə daxil olur. İntibah humanizmi bu dövrün fransız sənətçilərinin (J. Fouquet, J. and F. Clouet, Cornel de Lyon, J. Pilon) rəsm, qrafik və heykəltəraşlıq portretləri ilə təcəssüm olunur. Gecikmiş İntibah və Mannerizm sənətində portret İntibah görüntülərinin ahəngdar aydınlığını itirir: o, məcazi sistemin gərginliyi və mənəvi ifadə ilə vurğulanan dramatik təbiətlə əvəz olunur (İtaliyadakı J. Pontormo, A. Bronzino, İspaniyada El Greco).
XVI-XVII əsrlərin başlanğıcındakı ictimai və siyasi dəyişikliklər şəraitində revivalist antroposentrizm böhranı. Qərbi Avropa portretinin yeni xarakterini müəyyənləşdirdi. Onun dərin demokratikləşməsi, 17-ci əsrdə insan şəxsinin çoxşaxəli bilik əldə etməsinə səy göstərməsi. Holland sənətində ən tam təcəssümü aldı. Emosional zənginlik, bir insana olan sevgi, qəlbinin ən dərin dərinliklərini dərk etmək, düşüncə və duyğuların incə çalarları Rembrandtın portretlərində qeyd edilmişdir. Həyat və hərəkətlə dolu olan F. Halsın portretləri, modelin zehni vəziyyətlərinin çoxölçülü və dəyişkənliyini göstərir. Gerçəkliyin mürəkkəbliyi və ziddiyyətləri ləyaqət, mənəvi zənginlik və məhkəmə zadəganlığının bir sıra amansız həqiqət portretləri ilə dolu insanlardan insanların şəkillərinin qalereyasını yaratmış ispaniyalı D. Velazkesin əsərində öz əksini tapmışdır. Parlaq, tam qanlı təbiət flamalı rəssam P.P. Rubensi özünə cəlb edir, həmyerlisi A. van Dyukun texnikalı portretlərindəki virtuoz xüsusiyyətlərin incə ifadəliyi ilə seçilir. 17-ci əsr sənətinin həqiqi meylləri. İngiltərədəki S. Cooper və J. Ryle, Fransadakı Le Nain qardaşları, İtaliyada V. Ghislandy'nin portret əsərində də meydana çıxdı. Portretin, xüsusən də, janr sərhədlərinin genişləndirilməsində (qrup portretinin inkişafı və bir qrup portret boyama sənətində böyüməsi, xüsusən Rembrandt, Hals, Velazquez əsərlərində; Rembrandt, van tərəfindən hazırlanan öz-özünə portretin dəzgah formalarının geniş və rəngarəng inkişafı ilə ifadə olunan portretin əhəmiyyətli bir ideoloji və əsaslı yeniləməsi) ifadə edildi. Dik, fransız rəssamı N. Poussin və başqaları) obrazına daha canlılıq verən ifadəli vasitələrin təkamülü ilə müşayiət olundu. Eyni zamanda 17-ci - 18-ci əsrin birinci yarısının bir çox portreti. sırf xarici qüsursuzluq hüdudlarından kənara çıxmadı, saxta idealizə edilmiş, tez-tez "mifoloji" müştərinin imicini nümayiş etdirdi (Fransız rəssamları P. Mignard və I. Rigaudun əsərləri, İngilis P. Lely).
Təzə real meyllər 18-ci əsrin portretində, Maarifçiliyin humanist idealları ilə əlaqəli şəkildə özünü göstərdi. Canlı doğruluq, sosial xüsusiyyətlərin dəqiqliyi, kəskin analitika fransız portret rəssamlarının əsərlərinə xasdır (M.C. de Latour və J.O. Fragonardın rəsm və dəzgah qrafikası, J.A. Houdon və J. B. Pigalle'nin heykəltəraşlığı, J'nin "janr" portretləri). B.S. Chardin, pastel J. B. Perronneau) və Böyük Britaniyanın rəssamları (W. Hogarth, J. Reynolds, T. Gainsborough).
17-ci əsrdə Rusiyanın iqtisadi və mədəni böyüməsi kontekstində. Burada təbiətdə hələ də şərti olaraq ikonoqrafiya olan portretlər-parsunlər geniş yayıldı. 18-ci əsrdə dünyəvi dəzgah portretinin intensiv inkişafı. (I.N. Nikitin, A.M. Matveev, A.P. Antropov, İ.P. Argunov) əsrin sonlarına qədər onu müasir dünya portretinin ən yüksək nailiyyətləri səviyyəsinə qaldırdı (şəkillər F.S.Rokotov, D.G. Levitsky, V.L.Borovikovsky, F.I.Shubin tərəfindən plastik, E.P. Chemesov tərəfindən oymalar).
Böyük Fransız İnqilabı 1789-94, XIX əsrin birinci yarısının milli azadlıq hərəkatları. portret janrında yeni vəzifələrin formalaşmasına və həllinə kömək etdi. Dövrün zəruri cəhətləri fransız rəssamı J.L. Davidin klassikliyin xüsusiyyətləri ilə seçilən portretlərinin bütün qalereyasında aydın və həqiqətlə əks olunmuşdur. İspan rəssamı F. Goya portretlərində ruh yüksəkliyi, romantik, ehtiraslı və bəzən qotesk satirik obrazlar yaratdı. XIX əsrin birinci yarısında. Romantizm meyllərinin inkişafı ilə (Fransadakı T. Gericault və E. Delakroixin foto şəkilləri, O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov, qismən Rusiyada V. A. Tropinin, Almaniyada F. O. Runge), yeni həyat klassik portretçilik ənənələri (fransız rəssamı J. O.D. İnqresin əsərində) də məzmunla dolu idi, satirik portretin əhəmiyyətli nümunələri ortaya çıxdı (Fransada O. Daumierin qrafika və heykəltəraşlığı).
XIX əsrin ortalarında və ikinci yarısında. milli portret məktəblərinin coğrafiyası genişlənir, bir çox üslubi cərəyanlar ortaya çıxır, onların nümayəndələri bir müasirin etik mahiyyətini nümayiş etdirərək sosial-psixoloji xüsusiyyətlər problemlərini həll etdilər (Almaniyada A. Menzel və V. Leibl, Polşada J. Matejko, D. Sargent, J. Whistler, T). ABŞ-dakı akinlər və s.). Itinerants V.G. Perov, N.N. Ge, I.N. Kramskoy, I.E.Repin psixoloji, tez-tez sosial xarakterli portretləri, ictimai baxımdan mənəvi zadəgan şəxsiyyətlərlə dolu, raznochinsky ziyalılarda insanların nümayəndələrinə olan marağını təcəssüm etdirdi. ...
Fransız impressionizm ustalarının və onlara yaxın sənətkarların (E. Manet, O. Renoir, E. Degas, heykəltəraş O. Rodin) nailiyyətləri 19-cu əsrin son üçüncü hissəsində baş vermişdir. portretin ideoloji və bədii konsepsiyalarının yenilənməsinə, indi eyni dərəcədə dəyişən mühitdə modelin görünüşünün və davranışının dəyişkənliyini çatdırır. Müxalif meyllər, modanın sabit xüsusiyyətlərini monumental-bədii obrazda və hollandiyalı V. van Qoqun dramatik, əsəbi gərgin portretlərində və avtoportretlərində müasir insanın mənəvi və mənəvi həyatının yanan problemlərini dərindən əks etdirən əsərlərində ifadə tapdı.
İnqilabdan əvvəlki dövrdə rus realist portreti V.A.Serovun kəskin psixoloji əsərlərində, dərin fəlsəfi məna ilə dolu olan M.A.Vrubelin ruhi mənalı portretlərində, N.A.Kasatkinin, A-nın canlı qanlı portret növləri və portret-rəsm əsərlərində yeni keyfiyyət qazandı. E. Arxipov, B. M. Kustodiyev, F. A. Malyavin, K. A. Somovun rəsm və qrafik portretlərinin gizli dramında, S. T. Konenkovun, P. P. Trubetskoyun və heykəltəraşlıq əsərlərində.
XX əsrdə. portret janrında müasir incəsənətin mürəkkəb və ziddiyyətli meylləri meydana çıxdı. Modernizm əsasında, portretin çox xüsusiyyətlərindən məhrum olan, insan imicini qəsdən deformasiya edən və ya tamamilə ləğv edən əsərlər ortaya çıxır. Bunlardan fərqli olaraq, K.Kollwitzin (Almaniya) qrafikasında, C. Despieuxun (Fransa), E. Barlaxın (Almaniya) plastik sənətində, P. Pikassonun rəsm əsərlərində əks olunmuş müasir insanın mürəkkəb mənəvi mahiyyətini ifadə edən yeni vasitələr üçün intensiv, bəzən ziddiyyətli axtarışlar mövcuddur. A. Matisse (Fransa), A. Modigliani (İtaliya). İtaliyadakı rəssamlar R. Guttuso, Meksikadakı D. Rivera və D. Siqueiros, ABŞ-da E. Vayt, heykəltəraşlar V. Aaltonen, İtaliyada J. Manzu və başqaları realist portret ənənələrini yaradıcılıqla inkişaf etdirmişlər və ictimai aktiv realizm mövqelərini işğal edirlər. sosialist ölkələrinin portret rəssamları: Macarıstanda J. Kisfaludi-Strobl, GDR-də F. Kremer, Polşada K. Dunikovski, Rumıniyada K. Baba və s.
Sovet çoxmillətli portret sənəti dünya portretinin inkişafında keyfiyyətcə yeni bir mərhələdir. Onun əsas məzmunu kollektivizm, inqilabi qətiyyət, sosialist humanizmi kimi sosial və mənəvi keyfiyyətləri ilə seçilən kommunizm qurucusunun obrazıdır. Sovet portret növləri və portret-rəsm əsərləri ölkənin əmək və ictimai həyatında görünməmiş hadisələri əks etdirirdi (I. D. Şadr, G. G. Rıjski, A. N. Samoxhvalov, S. V. Gerasimovun əsərləri). Qərbi Avropa və Rus realistik portretinin klassik ənənələrinə arxalanaraq, 19-cu əsrdən 20-ci əsrə qədər portret sənətinin ən yaxşı nailiyyətlərini yaradıcılıqla mənimsəyən Sovet ustaları işçilərin, kolxozçuların, Sovet Ordusunun əsgərlərinin həyat tərzi kimi portret şəkillərini yaratdılar (E.V.Vuçetiç, N.V. Tomski, plastik) Sovet ziyalılarının nümayəndələri (rəssamlar K. S. Petrov-Vodkin, M. V. Nesterov, P. D. Korin, M. S. Saryan, K.) A.A. Plastov, I.N.Klıçev və s.) K. Maqalashvili, T. T. Salaxov, L. A. Muuga, heykəltəraşlar Konenkov, S. D. Lebedeva, V. I. Muxina, T. E. Zalkaln, qraf rəssamları V. A. Favorsky, G. S. Vereisky) ... Sovet qrupu (əsərləri A.M. Gerasimov, V.P. Efanov, I.A.Serebryany, D.D.Jilinsky, S.M. Veyverite) və tarixi-inqilabi (N.A.Andreevin "Leniniana" , I.I.Brodskinin, V.İ.Kasiyanın, Ya.I. Nikoladzenin və başqalarının əsərləri) portretlər. Sosialist realizmin vahid ideoloji və bədii metoduna uyğun inkişaf edən Sovet portret sənəti fərdi və yaradıcı həllərin zənginliyi və müxtəlifliyi ilə seçilir, yeni ifadə vasitələri üçün cəsarətli axtarışlar aparır.
F. Hals. "Müqəddəs George tüfəng şirkətinin zabitləri ziyafəti". 1616. F. Hals Muzeyi. Harlem.
"IE Repin." Leo Tolstoyun portreti. 1887. Tretyakov Qalereyası. Moskva.
D. D. Jilinsky. "SSRİ gimnastları". Tempera. 1964. SSRİ İncəsənət Fondu. Moskva.
Ədəbiyyat: Portret sənəti. Oturdu. Art., M., 1928; M. V. Alpatov, Portret tarixinə dair esselər, (M.-L.), 1937; V.N. Lazarev, 17-ci əsrin Avropa sənətindəki portret, M.-L., 1937; XIX əsrin ikinci yarısında rus portret tarixinə dair esselər, ed. N.G.Maşkovtseva, M., 1963; XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində rus portretinin tarixinə dair esselər, ed. N. G. Maşkovtsev və N. I. Sokolova, M., 1964; XIX əsrin birinci yarısındakı rus portretinin tarixinə dair esselər, (I.M.Şmidtin redaktorluğu ilə), M., 1966; L. S. Müğənni, Portretdə. Portret sənətində realizm problemləri, (M., 1969); onun, Sovet portret rəssamlığı 1917 - 1930-cu illərin əvvəlləri, M., 1978; V.N. Stasevich, Portret Sənəti, M., 1972; Portret problemləri, M., 1973; MI Andronikova, Portret sənəti haqqında, M., 1975; 15 - XX əsrin əvvəllərində Avropa rəsm əsərindəki portret. (Kataloq), M., 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Porträts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W 1957.
Mənbə: "Populyar İncəsənət Ensiklopediyası." Ed V.M.Polevoy; M .: "Sovet Ensiklopediyası" nəşriyyatı, 1986.)
portret(Fransız portreti, köhnəlmiş portretdən - təsvir etmək üçün), təsviri sənətin əsas janrlarından biridir. İcra texnikasından asılı olaraq, dəzgah portretləri fərqlənir ( rəsmlər, büstlər) və monumental ( heykəllər, freskalar, mozaika). Sənətkarın təsvir olunan şəxsə münasibətinə uyğun olaraq, mərasim və intim portretləri ayırd edirlər. Simvolların sayına görə portretlər fərdi, cüt, qrupa ayrılır.
Portretin ən vacib keyfiyyətlərindən biri görüntünün modelə bənzəməsidir. Bununla birlikdə, sənətkar yalnız təsvir olunan insanın xarici görünüşünü deyil, həm də şəxsiyyətini, həm də müəyyən bir sosial mühiti və dövrü əks etdirən tipik xüsusiyyətləri çatdırır. Portret rəssamı bir insanın üz cizgilərindən yalnız mexaniki bir tökmə yaratmır, ruhuna nüfuz edir, xarakterini, hisslərini və dünyaya baxışlarını ortaya qoyur. Portret etmək həmişə çox mürəkkəb yaradıcı bir hərəkətdir ki, bu da bir çox amillərin təsiri altındadır. Bu, sənətkarla model arasındakı münasibətlər və insanın içində olmalı olduğu öz idealları və fikirləri olan dövrün dünya qavrayışının xüsusiyyətləri və daha çox şeydir.
Qədim dövrlərdə yaranan portret ilk dəfə qədim Misir sənətində çiçəkləndi, burada heykəltəraşlıq büstləri və heykəlləri sonrakı həyatında bir insanın "cüt" rolunu oynadı. Qədim Yunanıstanda, klassik dövrdə, ictimai xadimlərin, filosofların və şairlərin idealizə edilmiş heykəltəraşlıq portretləri geniş yayıldı (e.ə. V əsr Kresilai tərəfindən Perikles büstü). Qədim Yunanıstanda, Olimpiya və digər ümumi Yunan oyunlarını qazanan idmançılar heykəldə təsvir olunma hüququnu aldılar. Sondan. 5 c. E.ə. e. qədim Yunan portreti daha çox fərdiləşdirilir (Alopecanın Demetriusun əsəri, Lysippus). Qədim Roma portreti fərdi əlamətlərin köçürülməsində və psixoloji etibarlılıqda toxunulmamış həqiqətlərlə fərqlənir. Roma dövləti tarixinin müxtəlif dövrlərində tutulan kişilərin və qadınların üzləri, Roma dövrünün başında özlərini həyatın hökmdarı olduqlarını hiss edən və tənəzzülə uğradıqları zaman mənəvi çarəsizliyə qapılan insanların daxili dünyalarını, duyğularını və təcrübələrini nəql edir. Ellinist sənətdə, büstlər və heykəllər ilə yanaşı, sikkələrə vurulmuş profil portretləri və daşlar.
İlk rəsm portretləri Misirdə I - IV əsrlərdə yaradılmışdır. n. e. Texnikadan istifadə edərək qəbir daşları idi enkastika (bax: Art. Fayum portreti). Orta əsrlərdə şəxsi prinsip dini bir impulsda həll edildikdə, hökmdarların portretləri, ətrafdakılar, donorlar məbədin monumental və dekorativ ansamblının bir hissəsi idi.
İtalyan sənətçi portret tarixində yeni bir səhifə açdı Giotto di Bondone... J görə. Vasari, "O, canlı insanları təbiətdən cəlb etmək adətini təqdim etdi, bu, iki yüz ildən çox müddətə edilməmişdir." Dini əsərlərdə mövcud olmaq hüququ əldə edən portret tədricən lövhədə və daha sonra kətan şəklində müstəqil bir şəkil kimi önə çıxır. Dövrdə İntibah portret özünü gözəlliyini, cəsarətini və hədsiz imkanlarını tərifləyən insanı "kainatın tacı" olaraq ucaldan əsas janrlardan biri elan etdi. Erkən İntibah dövründə ustalar, modelin üz cizgilərini və görünüşünü dəqiq şəkildə əks etdirmək vəzifəsi ilə üzləşirdilər, sənətkarlar görünüşdəki qüsurları gizlətmirdilər (D. Ghirlandaio). Eyni zamanda profil portreti ənənəsi ( Piero della Francesca, Pisanello və s.).
16 əsr İtaliyada portretin çiçəklənməsi ilə əlamətdar oldu. Yüksək İntibah Ustaları ( Leonardo da Vinci, Rafael, Giorgione, Titian, Tintoretto) şəkillərinin qəhrəmanlarına təkcə intellektin gücü və fərdi azadlıq şüuru ilə deyil, həm də daxili dramla da hədiyyə edirlər. Balanslı və sakit görünüşlər dramatik psixoloji portretləri ilə Rafael və Titianın əsərlərində alternativdir. Simvolik (ədəbi əsərlərin süjeti əsasında) və bayağı portretlər populyarlıq qazanır.
Gec Renessans sənətində və uslubizm portret öz ahəngini itirir, o, obrazlı sistemin vurğulanan draması və gərginliyi ilə əvəz olunur (J. Pontormo, El Greco).
Hamısı R. 15 əsr portretin sürətli inkişafı şimal ölkələrində baş verir. İntibah humanizmi hollandların əsərlərini genişləndirdi (J. van.) Eyck, R. van der Weiden, P. Xristus, H Memling), Fransız (J. Buket, F. Geyimi, Cornel de Lyon) və Alman (L. Zoğal, Və. Durer) bu dövrün sənətçiləri. İngiltərədə portret rəssamlığı xarici ustaların işləri ilə təmsil olunur - H. Holbein Gənc və holland.
Bütün mürəkkəbliyi ilə insan təbiətini ən dolğun və çox yönlü bir şəkildə öyrənməyə səy göstərmək 17-ci əsr Holland sənətinə xasdır. Duygusal gərginlik, insan qəlbinin ən dərin dərinliklərinə nüfuz etmək portret şəkillərini heyrətləndirir Rembrandt... Qrupun portretləri. Xalsa... Gerçəkliyin ziddiyyəti və mürəkkəbliyi ispaniyalı D-nin portret əsərində öz əksini tapdı. Velazquez, xalqdan olan ləyaqətli şəkillər qalereyası və məhkəmə zadəganlığının bir sıra amansız həqiqət portretləri yaratdı. Tam qanlı və parlaq təbiət P.P-ni cəlb etdi. Rubens... Texnikanın fəziləti və incə ifadəliyi həmyerlisi A-nın fırçasını fərqləndirir. Van Dyck.
Dövrün idealları ilə əlaqəli həqiqi meyllər Maarifləndirmə, 18-ci əsrin bir çox portretinə xarakterikdir. Sosial xüsusiyyətlərin və kəskin həyat həqiqətlərinin dəqiqliyi Fransa rəssamlarının sənətini xarakterizə edir (J.O. Çevik, M.C. de Latour, J. B.S. Şardin). Böyük Fransa İnqilabı dövrünün qəhrəmanlıq ruhu J.L.-nin portret əsərlərində təcəssüm etdirilmişdir. Davud... Portretlərində ispaniyalı F tərəfindən duygusal, qotesk-satirik və bəzən faciəli obrazlar yaradılmışdır. Goya... Romantik meyllər T.-nin portret əsərində öz əksini tapmışdır. Gericault və E. Delakroix Fransada, F.O. Runge Almaniyada.
İkinci mərtəbədə. 19-cu əsr bir çox stilistik meyl və milli portret məktəbi var. İmpressionistlər, həmçinin onlara yaxın olanlar E. Manet və E. Degas portretin ənənəvi mənzərəsini dəyişərək, eyni dərəcədə dəyişən mühitdə modelin görünüşünün və vəziyyətinin dəyişkənliyinə diqqət yönəltdi.
20-ci əsrdə. portretdə müasir insanın mürəkkəb zehni həyatını ifadə etmək üçün yeni vasitələr axtaran sənətin ziddiyyətli meylləri meydana çıxdı. Pikasso, Və. Matisse və s.).
Portret Rusiya sənəti tarixində xüsusi yer tutur. Qərbi Avropa rəssamlığı ilə müqayisədə Rusiyada portret janrı çox gec yarandı, ancaq sənətdə əsl dünyanı mənimsəməyə başlayan sənətdə ilk dünyəvi janr olan o oldu. XVIII əsr tez-tez "portret əsri" adlanır. İtaliyada təhsil alan və portret janrında şübhəsiz sənətkarlıq əldə edən ilk rus rəssamı I.N idi. Nikitin... İkinci cinsin sənətçiləri. 18-ci əsr ətrafındakı dünyanın müxtəlifliyini - nazik gümüşü krujeva, məxmər oyun, brocad parlaqlığı, xəz yumşaqlığı, insan dərisinin istiliyi ustalıqla çatdırmağı öyrəndi. Ən böyük portret rəssamlarının əsərləri (D.G. Levitsky, V. L. Borovikovski, F. S. Rokotova) universal bir insan idealı olaraq o qədər də konkret bir insanı təmsil etmədi.
Dövr romantizm sənətçiləri məcbur etdi (O. A). Kiprensky, V.A. Tropinin, K. P. Bryullova) Təsvirə yeni bir nəzər salmaq, hər birinin özünəməxsus fərdiliyini, dəyişkənliyini, insanın daxili həyatının dinamikasını, "ruhların gözəl impulslarını" hiss etmək. İkinci mərtəbədə. 19-cu əsr yaradıcılıqda səyyahlar (V.G. Perov, I. N. Kramskoy, I. E. Repin) xətti V.A-nın işində parlaq şəkildə davam etdirilən psixoloji portretin yüksəkliklərinə çatır və çatır. Serov.
19-cu və 20-ci əsrin sonlarında rəssamlar portretlərin izləyiciyə emosional təsirini artırmağa çalışdı. Xarici oxşarlığı ələ keçirmək istəyi kəskin müqayisələr, incə birliklər, simvolik alt mətn axtarışı ilə əvəz olunur (M.A. Vrubel, sənətkarlar dərnəkləri " Sənət dünyası"Və" Jack of Diamonds"). 20-də - erkən. 21 c. portret yenə də müxtəlif istiqamətlərdəki sənətkarların mənəvi və yaradıcı axtarışlarını ifadə edir (V.E. Popkov, N.I. Nesterova, T. G. Nazarenko və s.).
Mixail Mixayloviç Prişvin nəsr əsərləri ilə dünya tərəfindən xatırlanır. Əsərləri vətənə məhəbbətlə birləşdirilir. Müəllif rəssam O.G-nin təsvir etdiyi qısa hekayələr, esselər və hekayələr yazmışdır. Vereisky. Əsərləri yüksək təhsil səviyyəsinin göstəricisi olan məktəb tədris planının tərkib hissəsidir.
Prişvinin bioqrafik portreti
Nəsr yazıçısı 1873-cü ilin fevral ayında anadan olub. Çiçəklənən tacir ailəsindən gəldi. Oğlan fəal və səs-küylü bir uşaq böyüdü. Buna sübut kimi, dördüncü sinifdə məktəbdən qovulduğunu sübut etdi. Təbiətə görə bir üsyançı olan yazıçı Prişvin daha sonra xarakterinin həyatda iki əsas hərəkət nəticəsində meydana gəldiyini etiraf etdi:
- Gimnaziyadan xaric olunması.
- Gimnaziyadan qaçmaq.
Prişvinin tərcümeyi-halı qar kimi ağ deyil. Riga Politexnik Məktəbində oxuyarkən, marksizm tərəfindən ciddi şəkildə uzaqlaşdırıldı, buna görə həbs olundu və iki illik sürgünə sürgün edildi. Bu hiylə diqqətdən yayınmadı və gənc Rusiyada daha sonra təhsil almağa qadağa aldı. Ancaq anası müdrik bir qadın idi və oğlunun təhsilini davam etdirməsi üçün əlindən gələni etdi. 1900-cü ildə Mixail Prişvin Leypsiqdə oxumağa getdi və orada kənd təsərrüfatı təhsili aldı.
Rusiyanın şimalı və Skandinaviyada uzun səyahətlər gələcək hekayənin təsəvvüründə bir iz buraxdı ki, bu da ilk hekayəni - "Sashok" u yazmağa səbəb oldu. Bunun ardınca Prişvin'in digər yazıçılarının eskizləri izlənildi, lakin tezliklə sənətkarlığını dəyişdirməli oldu. 1914-cü ildə yazıçının anası vəfat etdi və ona qalan torpaqda ev tikməyə qərar verdi. Bunun baş verməsi gözlənilmədi, başladı və Prişvin nizamlı və part-time olaraq cəbhəyə getdi.
Müharibə bitdikdən sonra Prişvin müəllimliyə başladı və eyni zamanda əsərlərini yazdı. Müəllif 1954-cü ildə Moskvada vəfat etdi.
Yazıçının yaradıcı irsi
Prişvinin portreti bioqrafik hisslər baxımından misilsizdir və digər yazıçıların portretləri fonunda da ön plana çıxmır. Sadə bir həyat keçirən Prişvin, Rusiya ədəbi şah əsərlərinin xəzinəsinə daxil olan kifayət qədər əsər yazmağı bacardı.
Müəllifin ilk əsərləri 1906-1907-ci illərdə, "Çarəsiz Quşlar yurdunda" və "Sehrli Kolobokun arxasında" kitabları çapdan çıxdıqda. Prişvinin 30-cu illərdə Uzaq Şərqdə səyahətləri nəticəsində. "Zhen-shen" hekayəsi və "məhkumun yolu" romanı yazıldı. Qısa hekayələr toplusu: Təbiət təqvimi "və" Meşə damcıları "çox diqqətə layiqdir. Zaman keçdikcə uşaqlar üçün ən yaxşı kitab olaraq tanınan məşhur "Günəşin kileri" nağılları ortaya çıxdı.
O.G. Vereisky - illüstrator
Mütəxəssis seçilmiş illüstrasiyalar olmasaydı, oxucuların kitabları nə qədər sevəcəkləri barədə az adam düşünür. Bu, xüsusən şəkillər yaxşı bir kitabın vacib bir atributu olan gənc oxucular üçün doğrudur. Ömrünü kitabların kənarında keçirən, yazıçıların izzəti üçün çalışan dahilər arasında O.G idi. Vereisky. Vasnetsov və ya Vrubel qədər məşhur deyil, amma buna baxmayaraq, onun əməyini qiymətləndirmək çətindir. SSRİ xalq artisti və Rəssamlıq Akademiyasının üzvü idi.
Vereisky karyerası Leninqradda Osmerkinin rəhbərliyi altında başladı. Bununla birlikdə sənətkar paytaxtda işləyərkən geniş populyarlıq qazandı. Yaradıcılıq karyerasında ustad klassiklərə illüstrasiyalarla yadda qalıb. Vereisky'nın əməyi olan ən məşhur yazıçılar arasında Hemingway, Paustovsky, Sholokhov, Fadeev və Bunin var. Prişvinin əsərləri üçün eskizlər xüsusi diqqətə layiqdir. 1984-cü ildə rəssam "Anna Karenina" əsəri üçün ən yaxşı illüstrasiya üçün mükafata layiq görülmüşdür.
M. M. Prişvinin portreti
Orest Georgievich Vereisky, qısa hekayələr və povestlər üçün illüstrasiyalardan əlavə, Rusiyada eyni adlı muzeydə saxlanılan M. M. Prişvinin portretini də çəkdi. İş 1948-ci ildə formada aparıldı, ancaq bu baxımdan heç də az əhəmiyyət kəsb etmir. Prişvinin portreti həyatdan boyanmışdı, bunu yazıçının şəxsi gündəlikindəki yazılar sübut edir. Tuvalın ölçüsü kiçikdir - 39.5x48. Kağızda yazıçının başı və sənətkarın imzası təsvir edilmişdir.
Rəssam Vereiskinin əli ilə çəkilmiş M. M. Prişvinin portreti haradadır
Yaradıcılıq mühitində tez-tez bir-birlərinin daha populyarlaşmasına kömək edən və tarixdə bir iz qoyan sənət nümayəndələrinin simbiozu müşahidə olunur. Rəssam Vereiskinin əli ilə çəkilmiş M.M.Prişvinin portreti bir-birinə PR etmək cəhdi deyildi. Bu, Mixail Mixayloviçə çox hörmətdir.
Orest Georgievich dəzgahdakı əsərlərin bolluğu, müəllif litoqrafiyası və çox sayda akvarel eskizləri sayəsində sənətkarlıqda uğur qazandı. Prişvinin portreti onun üçün bütün həyatının işi deyildi, yazı tərzi ilə sübut olundu - qələm rəsmidir. Yazıçı ömrü boyu bütün gündəlikləri ətraflı təsvir edən bir gündəlik tərtib etmişdi. Vereisky'nin çəkdiyi portret bioqrafik qədər bədii əhəmiyyət daşımır.
1946-cı ilin yazında Prişvin Moskva yaxınlığındakı Porechye sanatoriyasında istirahət edirdi, burada yaxınlıqda bir ev axtarırdı. Yazıçının həyat yoldaşı evin köhnə bir malikanəyə bənzəməsi üçün hər şeyi etdi, burada hər şey ərinin çox yönlü maraqlarını göstərir. Şəksiz şəkildə ortaya çıxdı. Yazıçının ölümündən sonra insanlar buraya gəldilər və ev rəsmi olaraq muzey statusunu aldı.
Evin bəzəyi Prişvinin adi gündəlik işini göstərir. Masanın üstündə bir samovar var, otaqlar çiçəklər və kitablarla bəzədilib. Xüsusi maraq doğuran yazıçı otağında, Orest Vereisky'nin boyadığı Mixail Mixayloviçin ən məşhur portretlərindən birini görmək olar.
Prişvinin başındakı bir rəsm birbaşa yataq otağında yatağının başının üstündən asılır. Qalın tünd qəhvəyi bir çərçivə, nəsr yazıçısının qələmlə çəkdiyi sarı bir kağız vərəqini əhatə edir. İş yerində solda, portretin yaradıldığı tarixi görə bilərsiniz. Bütün otaq sahibinin fərdiliyini ifadə edir və təvazökarlığını və səliqəliyini göstərir. Portretin sol tərəfində çarpaz silahlar asılır - Prişvin ovçuluq sevgisinin təcəssümü. Taxta döşəmə xarakterik naxışlı naxışlı xalçalarla bəzədilib. Ancaq bu xırda məqamlara baxmayaraq, otağın mərkəzi elementi məhz Vereisky'nin çəkdiyi portretdir. Əlbəttə ki, belə bir tənzimləmə yazıçının sənətkarın işinə olan hörmətinə xəyanət edir. Bu, son birgə layihəsi idi, bir neçə il sonra Prişvin öldü.
