El Salvador Dalinin "yaddaşın sabitliyi" rəsminin gizli mənası. Zamanın sabitliyi

Rəsm, görünməz olanı görünən vasitəsilə ifadə etmək sənətidir.

Eugene Fromentin.

Rəssamlıq və xüsusən də onun "podcast" sürrealizmi hər kəs tərəfindən başa düşülən bir janr deyil. Anlamayanlar yüksək səslə tənqid sözləri ilə tələsirlər və başa düşənlər bu janrın rəsm əsərləri üçün milyonlar verməyə hazırdırlar. Budur, sürrealistlərin ilk və ən məşhuru olan "Vaxt qaçır" düşüncəsində "iki düşərgə" var. Bəziləri şəklin özünün bütün şöhrətinə layiq olmadığını qışqırır, bəziləri saatlarla şəkilə baxmağa və estetik zövq almağa hazırdır ...

Sürrealist bir rəsm çox dərin bir məna daşıyır. Və bu mənada problemə çevrilir - vaxt boşa xərclənir.

Dali'nin yaşadığı 20-ci əsrdə bu problem onsuz da mövcud idi, artıq insanları yeyirdi. Çoxları onlar üçün və cəmiyyət üçün faydalı bir şey etmədilər. Canları yandırırdılar. Və 21-ci əsrdə daha da güc və faciə qazanır. Yeniyetmələr oxumur, kompüterlərdə və müxtəlif cihazlarda məqsədsiz və özləri üçün fayda vermədən otururlar. Əksinə: özünüzə zərər. Dali XXI əsrdə rəsminin əhəmiyyətini əvvəlcədən düşünməsə də, sıçrayış etdi və bu bir həqiqətdir.

İndiki vaxt "keçən" mübahisələrin və münaqişələrin obyektinə çevrilib. Çoxları bütün əhəmiyyətini inkar edir, mənasını inkar edir və sürrealizmi sənətin özü kimi inkar edir. Mübahisə edirlər ki, Dalının 20 yaşında rəssamlıq edərkən 21-ci əsrin problemləri barədə bir fikri varmı?

Ancaq buna baxmayaraq, "keçən zaman" rəssam Salvador Dali'nin ən bahalı və məşhur rəsmlərindən biri hesab olunur.

Mənə elə gəlir ki, 20-ci əsrdə rəssamın təzyiqinə məruz qalan problemlər var idi. Və yeni bir rəsm janrını açaraq, kətan üzərində qışqıraraq insanlara: "Dəyərli vaxt itirməyin!" Və onun çağırışı ibrətamiz bir "hekayə" kimi deyil, sürrealizm janrının şah əsəri kimi qəbul edildi. Keçən zaman ətrafında dolanan pulda məna itirilir. Və bu dairə bağlıdır. Müəllifin fərziyyəsinə görə insanlara vaxt itirməməyi öyrətməli olduğu şəkil paradoks halına gəldi: özü də insanların boş vaxtlarını və pullarını boş yerə xərcləməyə başladı. Niyə kişinin evində məqsədsiz asılmış bir şəkilə ehtiyacı var? Niyə buna çox pul xərcləyirsən? Düşünmürəm ki, Salvador bir pul üçün şah əsər çəkdi, çünki pul hədəf olaraq qoyulanda heç bir şey çıxmaz.

"Vaxtı tərk etmək" bir neçə nəsillərə həyatın qiymətli saniyələrini boşa getməməyi öyrətdi. Bir çox insanlar rəsm əsərini, prestiji yüksək qiymətləndirirlər: Salvador dali'nin sürrealizmi ilə maraqlanırlar, ancaq kətana qoyulan qışqırıq və mənanı fərq etmirlər.

İndi insanlara zamanın brilyantdan daha dəyərli olduğunu göstərmək o qədər vacibdir ki, şəkil həmişəkindən daha aktual və ibrətamizdir. Ancaq yalnız pul onun ətrafında fırlanır. Bu bədbəxtdir.

Məncə, məktəblərdə rəssamlıq dərsləri olmalıdır. Yalnız rəsm deyil, rəngləmə və rəngləmə mənası. Uşaqlara məşhur rəssamların məşhur rəsmlərini göstərin və yaradıcılığının mənasını onlara izah edin. Əsərlərini şair və yazıçı kimi yazan sənətkarların əməyi prestij və pul hədəfinə çevrilməməlidir. Bunun üçün ÇOX şəkillər çəkildiyini düşünmürəm. Minimalizm - bəli, çox pul ödəyən bir axmaqlıq. Bəzi eksponatlardakı sürrealizm. Lakin "Keçən zaman", "Maleviçin meydanı" və s. Kimi rəsmlər kiminsə divarlarına toz yığmamalı, muzeylərdə hər kəsin diqqət və əks olunmasının mərkəzi olmalıdır. Kazimir Maleviçin Qara Meydanı haqqında günlərlə mübahisə etmək olar, nəyi xatırlayır və ildən-ilə Salvador Dali'nin şəkilində yeni şərhlər tapır. Ümumiyyətlə rəsm və sənət üçün budur. IMHO, yaponların dediyi kimi.

Dali paranoid sindromundan əziyyət çəkirdi, amma onsuz bir sənətçi kimi Dali olmazdı. Dali, kətana köçürə biləcəyi yüngül deliryum atışları var. Rəsmlər əsnasında Dali'yi ziyarət edən düşüncələr həmişə qəribə idi. Ən məşhur əsərlərindən biri olan "Yaddaşın davamlılığı" əsərinin meydana çıxması hekayəsi bunun bariz nümunəsidir.

(1) Yumşaq saat- qeyri-xətti, subyektiv zamanın simvolu, ixtiyari cərəyan və qeyri-bərabər yer doldurma. Şəkildəki üç saat keçmiş, indiki və gələcəkdir. "Sən məndən soruşdun" deyə Dali fizik İlya Prigogine-yə yazdı: "Əgər yumşaq saatlar çəkəndə Eynşteyn haqqında düşünsəm (nisbilik nəzəriyyəsini nəzərdə tuturam). Mən sizə mənfi cavab verirəm, həqiqət budur ki, məkan və zaman arasındakı əlaqə çoxdan mənim üçün tamamilə açıq idi, buna görə də mənim üçün bu şəkildə xüsusi bir şey yoxdu, digərləri ilə eyni idi ... Buna əlavə edə bilərəm ki, mən çoxam Heraklit (düşüncə axını ilə ölçüldüyünə inanan qədim yunan filosofu) haqqında düşündü. Buna görə rəsmim Yaddaşın Davamlılığı adlanır. Məkan və zamanın əlaqəsi yaddaşı. "

(2) Kirpikləri olan bulanmış obyekt. Bu yuxu Dali'nin özünün portretidir. Şəkildəki dünya onun xəyalı, obyektiv dünyanın ölümü, huşsuzların qələbəsidir. "Yuxu, sevgi və ölüm arasındakı əlaqə göz qabağındadır" deyən sənətçi tərcümeyi-halında yazdı. "Bir yuxu ölümdür, ya da heç olmasa reallıqdan bir istisna və ya daha da yaxşısı, bir sevgi aktı zamanı eyni şəkildə ölən reallıqın özüdür." Dalinin dediyinə görə, yuxu bilinçaltı azad edir, buna görə sənətçinin başı mollyus kimi yayılır - bu, onun müdafiəsizliyinə dəlalət edir. Yalnız Qala, həyat yoldaşının ölümündən sonra deyəcəkdir: "müdafiəsiz olduğumu bildiyim üçün, xəyalımın istiridyə pulpasını bir qala qabığında gizlətmişəm və qurtardım".

(3) Qatı saatsolda yıxılmaqla yatmaq - bu obyektiv zamanın simvolu.

(4) Qarışqalar- çökmə və çürümə simvolu. Rusiya Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Akademiyasının professoru Nina Getaşvilinin dediyinə görə: "Qarışqalara bürünmüş yaralı yarasanın uşaqlıq təəssüratı, habelə rəssamın qarın içərisində qarışqalarla yuvarlanmış bir körpənin xatirələri, sənətkarın həyatında şəkillərində bu böcəyin intruziv olması ilə nəticələnmişdir.

Solundakı saatda, sərtliyini qoruyub saxlayan yeganə olan qarışqalar da xronometr bölmələrinə tabe olaraq açıq bir tsiklik quruluş yaradırlar. Ancaq bu, qarışqaların varlığının hələ də çürümə əlaməti olduğuna dair bir mənanı qarışdırmır. " Dalinin fikrincə, xətti vaxt özünü yeyir.

(5) Uçmaq.Nina Getashvilinin sözlərinə görə, “sənətçi onları Aralıq dənizi nağılları adlandırdı. Bir dahinin Gündəliyində Dali yazırdı: "Ömrünü günəş altında keçirən, milçəklərlə örtülmüş Yunan filosoflarına ilham verdilər."

(6) Zeytun.Rəssam üçün bu, təəssüf ki, artıq unutmuş və buna görə ağac quru kimi təsvir olunan qədim müdrikliyin simvoludur.

(7) Cape Creus.Dali'nin doğulduğu Figueres şəhəri yaxınlığında, Kataloniya Aralıq dənizi sahilindəki bu satış mərkəzi. Rəssam tez-tez onu rəsmlərdə təsvir edirdi. "Burada" deyə yazdı, "mənim paranoid metamorfoz nəzəriyyəmin ən vacib prinsipi (bir həssas görüntünün digərinə axması) qayalı qranitdə təcəssüm olunur. Bunlar, saysız-hesabsız formalarda partlayışla böyüdülmüş dondurulmuş buludlardır, daha çox yeni - yalnız bir baxış bucağını dəyişdirməlisiniz.

(8) Dənizdali üçün ölümsüzlüyü və əbədiliyi simvollaşdırdı. Sənətçi vaxtı obyektiv sürətlə axmadığı, ancaq səyyah şüurunun daxili ritmlərinə uyğun olaraq səyahət üçün ideal bir məkan hesab etdi.

(9) Yumurta.Nina Getashvilinin sözlərinə görə, Dali'nin əsərindəki Dünya yumurtası həyatı simvollaşdırır. Sənətçi imicini Orfikdən - qədim Yunan mistiklərindən götürdü. Orfik mifologiyaya görə, ilk biseksual tanrı Phanes insanları yaradan Dünya yumurtasından doğulmuş və göy və yer onun qabığının iki yarısından əmələ gəlmişdir.

(10) Güzgüyatay olaraq sola yatır. Həm subyektiv, həm də obyektiv dünyanı itaətkarlıqla əks etdirən dəyişkənliyin və qüsursuzluğun simvoludur.

Süjet

Dali, əsl sürrealist kimi, rəssamı ilə bizi xəyallar dünyasına salır. Fussy, nizamsız, mistik və eyni zamanda zahirən başa düşülən və realdır.

Bir tərəfdən tanış saatlar, dəniz, qayalı bir mənzərə, quru bir ağac. Digər tərəfdən, görünüşləri və digər, zəif müəyyənləşdirilən obyektlərə yaxınlığı bir zərər verər.

Şəkildə üç saat var: keçmiş, indiki və gələcək. Sənətçi vaxtın düşüncə axını ilə ölçüldüyünə inanan Heraclitusun fikirlərini izlədi. Yumşaq saat qeyri-xətti, subyektiv zamanın, ixtiyari cərəyan və qeyri-bərabər yer doldurma rəmzidir.

Dalí Camembert haqqında düşünərkən ərimiş bir saat icad etdi

Qarışqalarla dolu möhkəm bir saat özünü yeyən xətti zamandır. Boşalmanın və çürümənin simvolu olan böcəklərin görüntüsü Dali'nin uşaqlıqdan, bir yarasa karkasında həşəratların gəzdiyini gördükdə heyran etdi.

Lakin Dali sinekləri Aralıq dənizinin fairies adlandırdı: "Ömrünü günəş altında keçirən, sineklərlə örtülmüş Yunan filosoflarına ilham gətirdilər."

Sənətçi özünü yuxuda kirpikləri bulanmış bir obyekt kimi təsvir etdi. "Yuxu ölümdür, ya da heç olmasa reallıqdan bir istisna və ya daha da yaxşısı, bir sevgi aktı zamanı eyni şəkildə ölən reallıqın özüdür."

Salvador Dali

Ağacın quru olduğu təsvir edildi, çünki Dalinin inandığı kimi, qədim müdriklik (bu ağacın simvolu) unuduldu.

Səhra sahilləri bu görüntü ilə öz tənhalığını, tənhalığını və həsrətini danışan sənətkarın ruhunun fəryadıdır. "Burada (Kataloniyanın Cape Creus-da - red.), - deyə yazdı, - mənim paranoid metamorfozlar nəzəriyyəmin ən vacib prinsipi qaya qranitində təcəssüm olunur ... Bunlar saysız-hesabsız hipostazlarında partlayışla böyüdülən, daha çox yeni dondurulmuş buludlardır. Yalnız var" baxış bucağını biraz dəyişdirin. "

Eyni zamanda, dəniz ölməzlik və əbədiyyətin simvoludur. Dalinin sözlərinə görə, dəniz səyahət üçün idealdır, orada şüurun daxili ritmlərinə uyğun olaraq vaxt keçir.

Dali bir yumurta şəklini qədim mistiklərdən həyat simvolu kimi götürdü. Sonuncular inanırdılar ki, ilk biseksual tanrı Fanes insanları yaradan Dünya yumurtasından doğulmuş və göy və yer onun qabığının iki yarısından əmələ gəlmişdir.

Sol tərəfdə üfüqi bir güzgü yatır. İstədiyiniz hər şeyi əks etdirir: həm real dünyanı, həm də xəyalları. Dali üçün bir güzgü imkansızlığın simvoludur.

Kontekst

Rəvayətə görə, Dalının özü tərəfindən icad edilən o, cəmi iki saatda axan saatlar obrazını yaratdı: “Dostlarımla kinoya getməli olduq, amma son anda evdə qalmaq qərarına gəldim. Qala onlarla gedəcək, mən də erkən yatacağam. Dadlı pendir yedik, sonra tək qaldım, dirsəklərimlə masaya oturub "super yumşaq" işlənmiş pendirin necə olduğunu düşünürdüm. Həmişəki kimi işimə baxmaq üçün qalxıb emalatxanaya getdim. Rəsm edəcəyim şəkil Port Lligat kənarındakı bir mənzərə, qaranlıq bir axşam işığı ilə işıqlandırılan görünən qayalar idi. Ön planda yarpaqsız bir zeytunun kəsilmiş gövdəsini çəkdim. Bu mənzərə hansısa bir fikri olan bir kətan üçün əsasdır, amma hansını? Mənə ecazkar bir görüntü lazım idi, amma tapa bilmədim. İşığı söndürmək üçün getdim və ayrıldıqda həllini "gördüm": iki cüt yumşaq saatlar, biri zeytun budağından asılıb. Miqrenə baxmayaraq, palitrası hazırladım və işə başladım. İki saat sonra, Qala kinoteatrdan qayıdarkən ən məşhurlarından biri olacaq şəkil tamamlandı. "

Qala: heç olmasa bir dəfə gördükdən sonra heç kim bu yumşaq saatı unutdura bilməz

20 ildən sonra rəsm yeni bir anlayışa - "Yaddaşın əzminin dağılması" ilə birləşdirildi. İşıqlı görüntü nüvə mistisizmi ilə əhatə olunmuşdur. Yumşaq zənglər səssizcə dağılır, dünya aydın bloklara bölünür, yer su altındadır. Müharibədən sonrakı əks və texniki tərəqqi ilə 1950-ci illər Dali'yi açıq şəkildə şumladı.

"Yaddaş əzminin dağılması"

Dali dəfn olunur ki, hər kəs onun qəbri üstündə gəzə bilsin

Bütün bu müxtəlifliyi yaradan Dali özünü icad etdi - bığdan tutmuş isterik davranışa qədər. Gördü ki, nə qədər istedadlı insan fərq edilmir. Buna görə sənətkar mütəmadi olaraq ən ekssentrik şəkildə özünü xatırlatdı.

İspaniyadakı evinin damında Dali

Dali ölümü bir tamaşaya da çevirdi: iradəsinə görə, insanlar məzarın üstündə gəzə bilməsi üçün dəfn edilməli idi. Bu 1989-cu ildə ölümündən sonra edildi. Bu gün Dalinin cəsədi Figueresdəki evinin otaqlarından birində asılmış vəziyyətdə qalmışdır.

S. Dali, Yaddaşın Dözümlülüyü, 1931.

Rəssamlar arasında Salvador Dali'nin ən məşhur və ən çox müzakirə edilən əsəri .. Rəsm 1934-cü ildən bəri Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyindədir.

Bu rəsm bir saatı insanın zamanın, hafizənin təcrübəsi simvolu kimi təsvir edir və burada bəzən xatirələrimiz kimi böyük təhriflərdə göstərilir. Dali özünü unutmadı, digər rəsmlərində də görünən yuxu başı şəklindədir. Bu dövrdə Dali daim boş bir sahil görüntüsünü göstərdi, bununla öz içindəki boşluğu dilə gətirdi.

Bu boşluq Kemember pendirinin bir hissəsini görəndə doldu. "... Saat yazmaq qərarına gəldikdən sonra onu yumşaq bir şəkildə yazdım. Bir axşam idi, yoruldum, bir migren keçirdim - mənim üçün çox nadir bir xəstəlikdir. Dostlarımla kinoya getməli olduq, amma son anda evdə qalmağa qərar verdim.

Qala onlarla gedəcək, mən də erkən yatacağam. Dadlı pendir yedik, sonra tək qaldım, masa üstündə dirsəklərimlə oturub "super yumşaq" işlənmiş pendirin necə olduğunu düşündüm.

Həmişəki kimi işimə baxmaq üçün qalxıb emalatxanaya getdim. Rəsm edəcəyim şəkil Port Lligat kənarındakı bir mənzərə, qaranlıq bir axşam işığı ilə işıqlandırılan görünən qayalar idi.

Ön planda yarpaqsız bir zeytunun kəsilmiş gövdəsini çəkdim. Bu mənzərə hansısa bir fikri olan bir kətan üçün əsasdır, amma hansını? Mənə ecazkar bir görüntü lazım idi, amma tapa bilmədim.
İşığı söndürmək üçün getdim və çıxdıqda həllini sanki "gördüm": iki cüt yumşaq saatlar, biri zeytun budağından asılıb. Miqrenə baxmayaraq, palitrası hazırladım və işə başladım.

İki saat sonra, Qala kinoteatrdan qayıdarkən ən məşhurlarından biri olacaq şəkil tamamlandı.

Rəsm zamanın nisbiliyi haqqında müasir konsepsiya simvoluna çevrilib. Parisdəki Pierre Cole qalereyasındakı sərgidən bir il sonra rəsm əsəri Nyu-York Müasir İncəsənət Muzeyi tərəfindən alındı.

Rəsmdə rəssam zamanın nisbiliyini ifadə etdi və insan yaddaşının heyrətamiz xüsusiyyətini vurğuladı, bu bizə keçmişdən keçmiş günlərə geri dönməyə imkan verir.

Gizli sirrlər

Masada yumşaq saat

Qeyri-xətti, subyektiv zamanın simvolu, ixtiyari cərəyan və qeyri-bərabər yer doldurmaq. Şəkildəki üç saat keçmiş, indiki və gələcəkdir.

Kirpikləri bulanmış obyekt.

Bu yuxu Dali'nin özünün portretidir. Şəkildəki dünya onun xəyalı, obyektiv dünyanın ölümü, huşsuzların qələbəsidir. "Yuxu, sevgi və ölüm arasındakı əlaqə göz qabağındadır" deyən sənətçi tərcümeyi-halında yazdı. "Bir yuxu ölümdür, ya da heç olmasa reallıqdan bir istisna və ya daha da yaxşısı, bir sevgi aktı zamanı eyni şəkildə ölən reallıqın özüdür." Dalinin dediyinə görə, yuxu bilinçaltı azad edir, buna görə sənətçinin başı mollyus kimi yayılır - bu, onun müdafiəsizliyinə dəlalət edir.

Möhkəm saat, sol düyməni aşağıya baxaraq yatır. Obyektiv vaxt simvolu.

Qarışqalar çökmə və çürümənin simvoludur. Rusiya Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Akademiyasının professoru Nina Getashvilinin sözlərinə görə, "yarasa uşaqlıqdakı təsəvvürü qarışqalara bürünmüş yaralı bir heyvandır.
Uçmaq. Nina Getashvilinin sözlərinə görə, “sənətçi onları Aralıq dənizi nağılları adlandırdı. Bir dahinin Gündəliyində Dali yazırdı: "Ömrünü günəş altında keçirən, milçəklərlə örtülmüş Yunan filosoflarına ilham verdilər."

Zeytun.
Rəssam üçün bu, təəssüf ki, artıq unutduğuna görə qədim müdrikliyin simvolu (ağac quru kimi təsvir olunur).

Cape Creus.
Dali'nin doğulduğu Figueres şəhəri yaxınlığında, Kataloniya Aralıq dənizi sahilindəki bu satış mərkəzi. Rəssam tez-tez onu rəsmlərdə təsvir edirdi. "Budur," deyə yazdı, "mənim paranoid metamorfozlar nəzəriyyəmin ən vacib prinsipi (bir həssas görüntünün digərinə axması - Ed.) Qaya qranitində təcəssüm olunur ... Bunlar, saysız-hesabsız hipostazlarında partlayışla böyüdülmüş dondurulmuş buludlardır. yeni - sadəcə baxış bucağını dəyişdirmək lazımdır. "

Dali üçün dəniz ölməzliyi və sonsuzluğu simvollaşdırdı. Sənətçi vaxtı obyektiv sürətlə axmadığı, ancaq səyyah şüurunun daxili ritmlərinə uyğun olaraq səyahət üçün ideal bir məkan hesab etdi.

Yumurta.
Nina Getashvilinin sözlərinə görə, Dali'nin əsərindəki Dünya yumurtası həyatı simvollaşdırır. Sənətçi imicini Orfikdən - qədim Yunan mistiklərindən götürdü. Orfik mifologiyaya görə, ilk biseksual tanrı Phanes insanları yaradan Dünya yumurtasından doğulmuş və göy və yer onun qabığının iki yarısından əmələ gəlmişdir.

Güzgü sola yatay şəkildə uzanır. Həm subyektiv, həm də obyektiv dünyanı itaətkarlıqla əks etdirən dəyişkənliyin və qüsursuzluğun simvoludur.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Rəylər

Təəssüf hissi ilə qeyd etməliyik ki, Salvador Dali rəngləməmiş, yalnız fotoşəkil kimi əşyaları rəngləmişdir, baxmayaraq ki, o, "Bir dahinin gündəliyi" ndə məhz bunu niyə etdiyini izah etsə də, bu işi uğurla başa salmaq olmur, bu qədər başa gəlir. zehni səy sərf etdi. Geniş bir qaranlıq, sadəcə kölgəli bir sahə, boş qalmağın arzuolunmaz effekti yaradır və hətta yalançı baş da planın mahiyyətini dərk etməyə təkan vermir. Xəyalları əsərlərdə istifadə etdiyi kimi yaxşı bir şeydir, amma həmişə parlaq nəticələrə səbəb olmur.

Yaradıcılığa münasibətim qeyri-müəyyən idi. Vaxtilə İspaniyanın Figueres şəhərində vətəninə baş çəkdim. Özünü yaratdığı böyük bir muzey var, əsərlərinin çoxu.Məndə təəssürat yaratdı.Sonra tərcümeyi-halını oxudum, əsərinə baxdım və işləri haqqında bir neçə məqalə yazdım.
Bu cür rəsm mənim xoşuma gəlmir, amma maraqlıdır.Ona görə də onun işini rəssamlıqda xüsusi bir fenomen kimi qəbul edirəm.

Güman etməliyik ki, onun hər hansı bir sənətkar kimi fərqli əsərləri var: flaqman və sadəcə adi əsərlər. Əgər əvvəlcə sənətkarlıq zirvəsini mühakimə etsək, digərləri mütəmadi işdir və onsuz edə bilməzsən. Bəlkə də Dalinin bir çox əsəri, sürrealizm bölməsindəki dünyanın ən çox onluğuna daxil ola biləcəyiniz əsərlərdir. Çoxlarına bu istiqamətin nümunəsi və ilhamçısıdır.

Əsərlərində məni heyran edən şey bacarıq deyil, təxəyyüldür.Bəzi rəsmlər sadəcə həssasdır, amma nə demək istədiyini başa düşmək maraqlıdır.Müzeydə dodaqları olan bir kompozisiya var, teatr mənzərəsinə bənzər bir şey var. Muzeyi görmək üçün buraya vurun. və bəzi işlər. Yeri gəlmişkən, o, bu muzeydə dəfn olunur.

Sürrealizm bir insanın tam azadlığı və xəyal etmək hüququdur. Mən sürrealist deyiləm, mən sürrealizməm - S. Dali.

Dalinin bədii ustalığının formalaşması erkən müasirlik dövründə, müasirləri əsasən ekspressionizm və kubizm kimi yeni bədii cərəyanları təmsil etdikdə baş verdi.

1929-cu ildə gənc rəssam sürrealistlərə qoşuldu. Bu il Salvador Dali Qala ilə görüşdükdən bəri həyatında mühüm bir dönüş keçir. Xanım, həyat yoldaşı, ilahi, model və əsas ilham oldu.

Parlaq bir sənətkar və rəngkar olduğundan, Dali köhnə ustalardan çox ilham aldı. Ancaq tamamilə yeni, müasir və innovativ bir sənət üslubu yaratmaq üçün ekstravaqant formalardan və ixtiraçılıq üsullarından istifadə etdi. Rəsmləri ikiqat görüntü, istehzalı mənzərələr, optik illüziyalar, xəyalpərəst mənzərələr və dərin simvolizmdən istifadə ilə fərqlənir.

Yaradıcı həyatı boyu Dali heç vaxt özünü yalnız bir istiqamətə yönəltməyib. Yağ boyaları və akvarellər ilə işləmiş, rəsmlər və heykəllər, filmlər və fotoşəkillər yaratmışdır. Hətta ifa formalarının müxtəlifliyi sənətkar üçün yad deyildi, o cümlədən zərgərlik və digər tətbiqi sənət əsərlərinin yaradılması. Bir ssenari müəllifi olaraq Dali "Qızıl dövr" və "Andalusiya köpək" filmlərini idarə edən tanınmış rejissor Luis Buñuel ilə əməkdaşlıq etdi. Sürrealistin canlandırdığı rəsmləri xatırladan qeyri-real səhnələri nümayiş etdirdilər.

Çox məhsuldar və son dərəcə istedadlı bir sənətkar, gələcək nəsillər sənətkarlar və sənət həvəskarları üçün böyük bir miras qoydu. Qala-Salvador Dali Vəqfi onlayn layihəyə start verdi Salvador Dalinin Raisonné kataloqu Salvador Dali'nin 1910 - 1983 illəri arasında yaratdığı rəsmlərin tam elmi kataloqu üçün. Kataloq qrafiki ilə bölünmüş beş hissədən ibarətdir. Salvador Dali ən çox saxta rəssamlardan biri olduğu üçün yalnız sənətkarın işi haqqında hərtərəfli məlumat vermək üçün deyil, əsərlərin müəllifliyini də müəyyənləşdirmək düşünülmüşdür.

Eksantrik Salvador Dalinin fantastik istedadı, təxəyyül və bacarığı onun sürreal rəsmlərinin bu 17 nümunəsi ilə təsdiqlənir.

1. "Masa şəklində istifadə edilə bilən Vermeer Delftin xəyalı", 1934

Olduqca uzun bir orijinal başlığı olan bu kiçik rəsm, Dalının 17-ci əsrdəki Flamand ustası Jan Vermeerə heyranlığını ifadə edir. Vermeer-in özünün portreti Dalinin sürreal görmə qabiliyyətini nəzərə alaraq hazırlanır.

2. "Böyük Masturbator", 1929

Rəsmdə cinsi əlaqəyə səbəb olan hisslərin daxili mübarizəsi təsvir edilmişdir. Sənətkarın bu qavrayışı oyanmış uşaqlıq xatirəsi olaraq atasının tərk etdiyi, zöhrəvi xəstəliklərdən təsirlənmiş cinsiyyət orqanlarının təsvir olunduğu səhifəni açan bir kitabı görəndə yaranıb.

3. "Atlı zürafə", 1937

Rəssam bu əsəri 1940-cı ildə ABŞ-a köçməzdən əvvəl tamamladı. Rəssam rəsmin siyasətsiz olduğunu iddia etsə də, bu, digərləri kimi, Dali'nin iki dünya müharibəsi arasındakı qarışıqlıq dövründə yaşadığı dərin və narahat narahatlıq və dəhşət hisslərini əks etdirir. Bunun bir hissəsi İspan Vətəndaş Müharibəsi ilə əlaqədar daxili mübarizələrini əks etdirir və Freydin psixoloji analiz metoduna da aiddir.

4. "Müharibə üzü", 1940

Müharibə əzabları Dalının yaradıcılığında da öz əksini tapmışdır. Onun rəsmində kəllə ilə dolu ölümcül bir baş içində gördüyümüz müharibə hadisələrinin olması lazım olduğuna inanırdı.

5. "Xəyal", 1937

Sürreal hadisələrdən biri burada təsvir edilmişdir - bir yuxu. Bu bilinçaltı dünyasında kövrək, qeyri-sabit bir reallıqdır.

6. "Dəniz sahilində bir üz və bir qabda meyvə fenomeni", 1938

Bu fantastik rəsm xüsusilə maraqlıdır, çünki bu əsərdə müəllif çox səviyyəli bir məna verərək ikiqat təsvirlərdən istifadə edir. Metamorfozlar, cisimlərin və gizli elementlərin heyrətamiz birləşmələri, Dalinin sürreal rəsmlərini səciyyələndirir.

7. "Yaddaşın davamlılığı", 1931

Bu, bəlkə də yumşaqlığı və sərtliyi özündə cəmləşdirən, məkan və zamanın nisbiliyini simvollaşdıran Salvador Dalinin ən tanınan sürreal rəsmidir. Eynşteynin nisbi nəzəriyyəsinə çox güvənir, baxmayaraq ki, Dali rəsm üçün ideyanın günəşdə əriyən Camembert pendirinin nəzərində yarandığını söylədi.

8. "Bikini adasının üç sfenksiyası", 1947

Bikini Atollun bu sürreal təsvirində müharibə canlanır. Üç simvolik sfenks fərqli təyyarələri tutur: bir insanın başı, parçalanmış bir ağac və müharibə dəhşətlərindən bəhs edən nüvə partlaması göbələyi. Rəsm üç mövzu arasındakı əlaqəni araşdırır.

9. "Sfera ilə Galatea", 1952

Dalının həyat yoldaşının portreti bir sıra sferik formalarda təqdim olunur. Qala Madonnanın portretinə bənzəyir. Elmdən ilham alan sənətçi, Galatea-nı maddi dünyadan yuxarı eterik təbəqələrə qaldırdı.

10. "Ərinmiş saat", 1954

Vaxtı ölçən bir cismin başqa bir görüntüsü, sərt cibli saat üçün tipik olmayan ethereal bir yumşaqlıq aldı.

11. "Çılpaq həyat yoldaşım, öz bədənini düşünərək, pilləkən, sütunun üç vertebrasına, göyə və memarlığa çevrildi", 1945

Qala arxadan. Bu əlamətdar təsvir Dali'nin klassik və sürrealizmi, sakitliyi və qəribəliyi birləşdirən ən eklektik əsərlərindən birinə çevrildi.

12. "Qaynadılmış lobya ilə yumşaq tikinti", 1936

Şəklin ikinci adı "Vətəndaş müharibəsi öncəsi" dir. Sənətçi münaqişə başlamazdan altı ay əvvəl çəkdiyi üçün İspaniya Vətəndaş müharibəsinin dəhşətlərini təsvir edir. Bu, Salvador Dalinin və'zlərindən biri idi.

13. "Maye istəklərin doğulması", 1931-32

Sənətə paranoid-tənqidi yanaşmanın bir nümunəsini görürük. Atanın və bəlkə də ananın şəkilləri ortadakı hermaphroditin qreskesku, real olmayan görüntüsü ilə qarışdırılır. Şəkil simvolizmlə doludur.

14. "İstək tapmağı: Anam, anam, anam", 1929

Freyd prinsipləri əsasında yaradılan bu əsər Dalının səhrasında pozulmuş bədəni görünən Dalının anası ilə münasibətlərini nümunə göstərir.

15. Adsız - Helena Rubinstein, 1942 üçün ağ rəngli rəsm dizaynı

Şəkillər Elena Rubinstein-ın sifarişi ilə binaların daxili bəzəkləri üçün yaradılmışdır. Bu, fantaziya və xəyallar dünyasından açıq bir irreal bir mənzərədir. Rəssam klassik mifologiyadan ilham almışdır.

16. "Sodom günahsız bir bakirə qızın məmnuniyyəti", 1954

Rəsmdə qadın fiquru və mücərrəd bir fon təsvir edilmişdir. Sənətçi əsərin başlığından və Dali əsərində tez-tez görünən phallic formalarından irəli gələn repressiv seksuallıq məsələsini araşdırır.

17. "Yeni insanın doğulmasını seyr edən geosiyasi uşaq", 1943

Sənətçi ABŞ-da olarkən bu rəsm əsərini çəkərkən şübhə etdiyini dilə gətirdi. Topun forması "yeni" şəxsin, "yeni dünya" nın simvolik inkubatoru kimi görünür.