George Balanchine tərcümeyi-halı şəxsi həyat. George balanchine və cazibədar baletləri

Gershwin George (d. 1898 - 1937) görkəmli Amerika bəstəkarı və pianoçusu, simfonik cazın ən böyük nümayəndəsi. Bu bəstəkarın 19-cu əsrdə Amerika musiqisində nə etməsi böyük şərəf idi. Rusiyada Glinka, Moniuszko tərəfindən həyata keçirilir

SOROS GEORGE (1930-cu ildə anadan olub) Amerikalı maliyyəçi. Benefaktor. Keçmiş SSRİ, Şərqi Avropa və Cənubi Afrika ölkələrində xeyriyyə fondları şəbəkəsinin yaradıcısı. Oksford Universitetinin Yeni Tədqiqat Məktəbinin doktoru. Üçün bir döyüşçü fəxri adı var

Georges Balanchine Chanel tezliklə başqa bir Georges ilə görüşəcəkdi. 1929-cu ildə Sergey Prokofyevin musiqisinə "Qəribə oğlan" baletini qoyaraq Parisi fəth etdi. Balet rəssam Alexander Sharvashidze tərəfindən tərtib edilmişdir. Sıçrayış edənin əsl adı və soyadı

George Balanchine və cazibədar baletləri 1962-ci ildə New York City Ball, George Balanchine rəhbərliyi ilə Moskvaya gəldi. Bunlar Amerikalı balet haqqında sənədli filmin çəkiləcəyi vaxtlar idi. Budur başladım.Premyer Bolşoyda baş tutdu.

George Balanchine (həqiqi adı və soyadı Georgi Melitonoviç Balanchivadze) (1904-1983) - Amerikalı xoreoqraf və balet ustası. Bürc işarəsi - Dolça.

Gürcü bəstəkarı Meliton Antonoviç Balanchivadzenin oğlu. 1921-1924-cü illərdə Petroqraddakı Akademik Opera və Balet Teatrında. 1924-cü ildən xaricdə yaşayır və işləyir. Amerika Balet Məktəbinin təşkilatçısı və direktoru (1934) və onun əsasında Amerika Balet truppası (1948-ci ildən Nyu-York Şəhər Baleti). ABŞ xoreoqrafiya teatrının inkişafını böyük ölçüdə təyin edən 20-ci əsrin klassik baletində yeni bir istiqamətin yaradıcısı.

Ailə, araşdırmalar və D. Balanchine'nin ilk əsərləri

George Balanchine 23 yanvar (10 yanvar O.S.) 1904-cü ildə Sankt-Peterburqda anadan olub. Gələcək xoreoqraf və balet ustası musiqiçilər ailəsində meydana çıxdı: atası Meliton Antonoviç Balanchivadze (1862 / 63-1937), gürcü bəstəkarı, Gürcüstanın xalq artisti (1933). Gürcüstan professional musiqisinin banilərindən biridir. "Tamara məkrli" operası (1897; "Dərəcan məkrli" adlanan 3-cü nəşr, 1936), ilk gürcü romantikaları və s. Qardaş: Andrey Melitonoviç Balanchivadze (1906-1992) - bəstəkar, SSRİ xalq artisti (1968), Sosialist Qəhrəmanı. Əmək (1986).

1914-1921-ci illərdə George Balanchine Petroqrad Teatr Məktəbində, 1920-1923-cü illərdə Konservatoriyada da oxuyub. Onsuz da məktəbdə rəqs nömrələri səhnələşdirmiş və musiqi bəstələmişdir. Məzun olduqdan sonra Petroqrad Opera və Balet Teatrının korpusu de baletinə qəbul edildi. 1922-1924-cü illərdə "Gənc balet" ("Valse Triste") eksperimental qrupunda birləşən sənətçilər üçün rəqslər etdi, Yaşayış İnstitutu tələbələrinin iştirakı ilə Aleksandr Aleksandroviç Blokun "On iki" şeirinin səhnə şərhində rəqs etdi, rəqs etdi. Sözləri). 1923-cü ildə Mali Opera Evində Nikolay Andreeviç Rimski-Korsakovun "Qızıl kokkerel" operasında və Ernst Toller və Sezar və Bernard Şawın Kleopatrada "Bədbəxt" pyeslərində Eugen.

S.P.Dyagilevin truppasında

1924-cü ildə D. Balanchine, eyni ildə "Sergey Pavlovich Diaghilevin Rus Baleti" truppasına qəbul edilən bir qrup sənətkarın bir hissəsi olaraq Almaniyanı gəzdi. Burada Balanchine 1925-1929-cu illərdə Monte Karlo Teatrının bir çox operalarında on balet və rəqs bəstələdi. Bu dövrün əsərləri arasında müxtəlif janrdakı tamaşalar var: kobud farse "Barabau" (musiqisi V. Rieti, 1925), İngilis pantomimasından sonra stilize edilmiş bir tamaşa "Neptunun təntənəsi" (Lord Bernersin musiqisi (J. H. Turvit-Wilson), 1926), fransız bəstəkarı Henri Sauguet (1927) və başqalarının "Pişik" konstruktiv baleti.

Sergey Serjeviç Prokofyevin "Qəribə oğlu" baletində (1929) Vsevolod Emilievich Meyerhold, xoreoqraf və rejissor NM Foregger, Kasyan Yaroslavoviç Goleizovskinin təsirini nümayiş etdirdi. Xoreoqrafın akademik klassik rəqsə çevrildiyi, İqor Fedoroviç Stravinskinin neoklassikist rəyini adekvat şəkildə aşkar etməsi üçün zənginləşdirdiyi "Apollo Musaget" baletində gələcəkdə "Balkançının üslubu" nun xüsusiyyətləri ilk dəfə ortaya çıxdı.

Balanchine'nin Amerikadakı həyatı

Diagilevin ölümündən sonra (1929) D.M. Balanchine, 1932-ci ildə qurulan Rus Balet Monte Carlo truppasında, Royal Danimarka Baletində reytinq proqramları üçün çalışdı. 1933-cü ildə Balle 1933 truppasının rəhbəri oldu, o cümlədən yeddi Ölümcül Sins (Bertolt Brextin mətni, K. Weillin musiqisi) və Wanderer (Avstriya bəstəkarı Franz Şubertin musiqisi). Elə həmin il Amerika sənət aşiqi və xeyriyyəçi L.Kersteynin dəvəti ilə Amerikaya köçdü.

1934-cü ildə George Balanchine, Kerstein ilə birlikdə New Yorkda Amerika Balet Məktəbini və onun əsasında Serenade'nin yaratdığı Amerika Balle Truppasını (Pyotr İlyich Çaykovskinin musiqisi; 1940 - yenidən işlənmiş ən məşhur baletlərdən biri) yaratdı. xoreoqraf), Stravinskinin nağıl və oyun kartları (hər ikisi 1937), eyni zamanda onun repertuarından ən məşhur iki balet - Johann Sebastian Baxın musiqisinə Barokko konserti (1940) və Çaykovskinin musiqiyə Ballle Emporial ( 1941). Balanchine, günlərinin sonuna qədər New York City Balle (1948-ci ildən) adlandırılan truppanı idarə etdi və bu illər ərzində təxminən 150 əsərini ifa etdi.

1960-cı illərə qədər bəlli oldu ki, ABŞ, Balanchine sayəsində öz milli klassik balet truppasına və dünyada tanınan repertuara sahib idi və Amerika Balet Məktəbində də milli bir ifa tərzi quruldu.

George Balanchine'nin yeniliyi

Balanchine'nin bir xoreoqraf kimi repertuarına müxtəlif janrların əsərləri daxildir. O, iki aktyor balet A Midsummer Gecənin xəyalını (musiqisi Feliks Mendelssohn, 1962) və N.D.Nabokovun üç aktlı Don Kixotunu (1965), köhnə baletlərin yeni versiyalarını və ya onlardan ibarət fərdi ansamblları yaratmışdır: Swan Gölünün bir aktyor versiyası (1951) Çaykovskinin və Şelkunçik (1954), Rus bəstəkarı Aleksandr Konstantinoviç Glazunov tərəfindən Raymonda (1961), Leo Delibes tərəfindən Koppeliya (1974). Lakin, əsərindəki ən böyük inkişaf tez-tez rəqs üçün nəzərdə tutulmayan musiqidən istifadə edən süjetsiz baletlərə verildi: süitalar, konsertlər, instrumental ansambllar, daha az tez-tez simfoniyalar. Balanchine tərəfindən yaradılan yeni tip baletin məzmunu hadisələrin təqdimatı deyil, qəhrəmanların təcrübəsi və səhnə tamaşası deyil (dekorasiya və geyimlər xoreoqrafiyaya tabe olan bir rol oynayır), lakin musiqiyə uyğun olaraq stilistik olaraq uyğunlaşan, musiqi obrazından böyüyən və onunla qarşılıqlı əlaqədə olan bir rəqs obrazıdır. Həmişə klassik məktəbə güvənən D. Balanchine bu sistemdə olan yeni imkanları kəşf etdi, inkişaf etdirdi və zənginləşdirdi.

Corc Balanchine tərəfindən 30-a yaxın əsər həyatı boyu 1920-ci illərdən bəri yaxın dostluq etdiyi Stravinsky musiqisinə səsləndi (Orpheus, 1948; The Firebird, 1949; Agon, 1957; Capriccio) "," Dəvəli "baletinə" Yaqutlar "adı ilə daxil edilmişdir, 1967;" Skripka üçün konsert ", 1972 və s.). Dəfələrlə Çaykovskinin əsərlərinə müraciət etmiş, "Üçüncü suite" (1970), "Altıncı simfoniya" (1981) və s. Baletləri səhnəyə qoyulmuşdur. Eyni zamanda müasir bəstəkarların musiqisinə yaxın idi, bunun üçün yeni üslub axtarmalı oldu rəqs: "Dörd Temperaments" (Alman bəstəkarı Paul Hindemithin musiqisi, 1946), "Ayvesian" (Çarlz İvesin musiqisi, 1954), "Epizodlar" (Avstriya bəstəkarı və dirijoru Anton von Webernin musiqisi, 1959).

Balanchine, məsələn, Uzaq Qərbin simfoniyasında (H. Kay, 1954-cü il musiqisi) və ya baletdə böyük bir Amerika şəhərindəki kovboyların obrazını yaradaraq, baletdə milli və ya gündəlik xarakter axtararkən belə klassik rəqs əsasında süjetsiz bir balet formasını saxladı. Kimin vecinədir?" (musiqi George Jershwin, 1970). Burada klassik rəqs gündəlik, caz, idman lüğəti və ritmik nümunələri ilə zənginləşdi.

Baletlərlə yanaşı, Balanchine, xüsusilə 1930-1950-ci illərdə musiqili və filmlərdə bir çox rəqslər (musiqili Na Pointe !, 1936 və s.), Opera tamaşaları: Çaykovskinin Eugene Onegin və Ruslan və Mixail tərəfindən Lyudmila. İvanoviç Glinka, 1962 və 1969).

Balanchine baletləri dünyanın bütün ölkələrində ifa olunur. 20-ci əsr xoreoqrafiyasının inkişafına həlledici təsir göstərmiş, ənənələri pozmamış, onları cəsarətlə yeniləmişdir. Əsərinin rus baletinə təsiri 1962 və 1972-ci illərdə truppasının SSRİ-yə qastrol səfərindən sonra daha da gücləndi.

George Balanchine 30 aprel 1983-cü ildə Nyu-Yorkda vəfat etdi. New York, Oakland qəbiristanlığında dəfn edilmişdir.

Mənbə - George Balanchine, Mason Francis tərəfindən müəllif. Böyük balet haqqında yüz bir hekayə / İngilis dilindən tərcümə - M .: KRON-PRESS, 2000.- 494 s. - 6000 nüsxə. - ISBN 5-23201119-7.

George Balanchine, Amerika baletinin və ümumiyyətlə müasir neoklassik balet sənətinin əsasını qoymuş gürcü mənşəli görkəmli xoreoqrafdır.

"Corc Balanchine'ni tanıyırsınız? Yoxdursa, mən sizə bir gürcü olduğunu və onun gürcü adının Georgi Balanchivadze olduğunu söyləyərəm. Şəxsi cazibəsi, tünd saçlı, çevik əla rəqqas və tanıdığım balet texnikasının ən parlaq ustasıdır. Gələcək bizimdir. Allah xatirinə, onu itirməyimizə imkan vermə! " Amerikalı sənətşünas və imperesario Linkoln Kirstein'ın Amerikadakı həmkarına göndərdiyi məktubdan bir parça. Başında Amerika baleti yaratmaq dəli ideyası Corc Balançindən başqa heç kimin rəhbərliyi altında doğulmaması idi.

Ancaq o dövrdə Kirstein'ın bu sərgüzəştli fikrindən əvvəl Balanchine'nin yolu asan və dolanmırdı. George Balanchin (doğuşda Georgi Melitonoviç Balanchivadze) 22 yanvar 1904-cü ildə Sankt-Peterburqda, müasir gürcü musiqi mədəniyyətinin banilərindən biri olan məşhur gürcü bəstəkarı Meliton Balanchivadzenin ailəsində anadan olmuşdur. Georgi Balanchivadzenin anası - Mariya Vasilyeva - rus idi. Corcda sənətə, xüsusən də baletə məhəbbət aşılayan o idi.

1913-cü ildə Balanchivadze Mariinsky Teatrının balet məktəbinə daxil oldu, burada Pavel Gerdt və Samuil Andrianov ilə birlikdə oxudu. "Bizim əsl klassik bir texnikamız var idi. Moskvada bunları belə öyrətmirdilər ... Moskvada daha çox səhnə ətrafında çılpaq qaçdılar, bir növ kandibober kimi, əzələlər göstərirdi. Moskvada daha çox akrobatika var idi. Bu ümumiyyətlə imperiya üslubu deyil" dedi. Balanchivadze.

Çalışqan bir şagird idi və məktəbi bitirdikdən sonra 1921-ci ildə Petroqrad Dövlət Opera və Balet Teatrının (əvvəllər Mariinsky) truppasına qəbul edildi. 1920-ci illərin əvvəllərində "Gənc Balet" kollektivinin təşkilatçılarından biri olan Balanchivadze daha sonra digər gənc sənətkarlarla birlikdə ifa etdiyi öz nömrələrini səhnələşdirməyə başladı. Həyat onlar üçün asan deyildi - ac qalmalı idilər.

"1923-cü il yaxınlaşdı. Sankt-Peterburq Mariinsky Teatrından Almaniyaya qastrol səfərinə getdik. Dönüş tariximi gecikdirdim. Bir yağışlı gündə bir teleqram aldım:" Dərhal evə qayıdın, əks halda işləriniz pis olacaq ". Teleqramı Mariinsky Teatrının komandiri imzaladı. Buna görə qorxdum, çünki o yazır ki, işlərim pisdir, qorxdum və qaldım "deyə Balanchivadze xatirələrində yazır.

Tezliklə Parisdə dünyanı təkcə rus sənətinə deyil, həm də bir çox böyük adlara açan ən böyük impesario Sergey Diaghilev, Balanchivadze və qrupun digər sənətçilərini məşhur "Rus Baleti" truppasına dəvət edir. Diagilevin təcili tövsiyəsi ilə Corcun adını Qərbə uyğunlaşdırması və George Balanchine olması.

Tezliklə Balanchine Rusiya Baletinin balet ustası oldu. Diaghilev üçün on balet, o cümlədən Apollo Musaget, İqor Stravinsky'nin musiqisinə (1928), Sergey Prokofyevin musiqisindəki nəhəng oğlu ilə birlikdə hələ də neoklassik xoreoqrafiyanın şah əsəri sayılır. Eyni zamanda, Balanchine ilə Stravinsky arasında uzunmüddətli əməkdaşlıq başladı və Balanchine'nin yaradıcılıq kredosu səsləndi: "Musiqiyə baxın, rəqsi eşitin".

© foto: Sputnik / Galina Kmit

Lakin Diagilevin ölümündən sonra Rus Baleti dağılmağa başladı və Balanchine onu tərk etdi. Londonda və Kopenhagendə qonaq xoreoqraf kimi çalışdı, sonra qısa müddətdə Monte Karloda məskunlaşan yeni Rus Baletinə qayıtdı, lakin tezliklə yenidən öz truppasını - Balet 1933 (Les Balets 1933) təşkil etmək qərarına gəldi. Truppa cəmi bir neçə ay mövcud idi, lakin bu müddət ərzində Darius Millau, Kurt Weill və Henri Sauguetin musiqisinə aid bir neçə uğurlu əsər reallaşdırdı. Bu tamaşalardan birində məşhur Amerika xeyriyyəçisi Linkoln Kirstein Balanchine'yi gördü.

Boston milyonçusu baletə meylli idi. Bir arzusu var idi: Amerika balet məktəbi və onun əsasında - Amerika balet şirkəti yaratmaq. Gənc, axtaran, istedadlı, iddialı Balanchine qarşısında Kirstein xəyalını gerçəkləşdirməyi bacaran bir adam gördü. Xoreoqraf razılaşdı və 1933-cü ilin oktyabrında ABŞ-a köçdü.

Burada fəaliyyətinin ən uzun və parlaq dövrü başladı. Xoreoqraf sıfırdan başladı. George Balanchine'nin yeni bir yerdəki ilk layihəsi balet məktəbinin açılışı oldu. Kirstein və Edward Warberg-in maliyyə dəstəyi ilə 2 yanvar 1934-cü ildə Amerika Balet Məktəbi ilk şagirdlərini qəbul etdi. Balanchinin tələbələrlə birlikdə səhnələşdirdiyi ilk balet Çaykovskinin musiqisi üçün Serenade idi.

Sonra "Amerika Baleti" kiçik bir professional truppası yaradıldı. Əvvəlcə Böyükşəhər Operasında rəqs etdi - 1935-dən 1938-ci ilə qədər müstəqil bir qrup olaraq gəzdi. 1936-cı ildə Balanchine onuncu prospektdə Balet Cinayətini səhnələşdirdi. İlk rəylər dağıdıcı oldu. Balanchine narahat olmadan qaldı. Uğura qətiyyətlə inanırdı. Müvəffəqiyyət on illərlə davam edən zəhmətdən sonra gəldi: mətbuatın daim qalxması və Ford Fondundan çoxmilyon dollarlıq bir qrant və Time jurnalının üz qabığında Balanchine'nin portreti var idi. Ən əsası, onun balet truppasının tamaşalarındakı həddindən artıq dolu salon. Corc Balanchine, Amerika zövqünə görə tanıdan bir sənətkar, sənətdə neoklassizmin liderlərindən biri oldu.

Rəqslərində Balanchine, formanın klassik dolğunluğu, üslubun qüsursuz təmizliyi üçün səy göstərirdi. Bir çox əsərində praktik olaraq heç bir süjet yoxdur. Xoreoqrafın özü süjetin baletdə heç bir əhəmiyyət daşımadığına inanırdı, əsas şey yalnız musiqi və hərəkətin özü idi: "Süjeti ləğv etməliyik, bəzəksiz və sulu geyimsiz etməliyik. Rəqqasənin cəsədi onun əsas alətidir. Görünmək lazımdır. Dekorasiya yerinə - işığın dəyişməsi ... tək musiqinin köməyi ilə hər şeyi ifadə edən bir rəqs var. " Buna görə, bu Balanchine üçün ritm və yüksək texniki rəqqasə həssaslıqla hiss edən son dərəcə musiqili bir sənətkar lazımdır.

Maraqlı fakt: George Balanchine seçkiləri qaçırmamağa çalışdı - fikrini bildirmə fürsətini yüksək qiymətləndirdi. Siyasi mövzuları müzakirə etməyi sevir və etiketin naharda siyasət haqqında danışmasına imkan vermədiyi üçün təəssüfləndi. Üstəlik, Balanchine, böyük məsuliyyətlə yanaşdığı Ağır Cəza Məhkəməsinin üzvü idi və ilk iclası "Bloomingday" mağazasına qarşı iş idi. Ayrıca Balanchine'nin dərslərdə və məşqlərdə tez-tez televiziya reklamlarından şüarlar istifadə etdiklərini söylədi.

© foto: Sputnik / Alexander Makarov

1946-cı ildə Balanchine və eyni Kirstein Balet Cəmiyyəti truppasını qurdu və 1948-ci ildə Balanchine'nin New York Musiqi və Dram Mərkəzinin tərkibində bu truppaya rəhbərlik etməsi təklif edildi. Balet Cəmiyyəti New York City Balet oldu. 1950-1960-cı illərdə Balanchine, ABŞ-da Milad ənənəsinə çevrilən Çaykovskinin Şelkunçik də daxil olmaqla bir sıra uğurlu istehsal əsərlərini səhnələşdirdi.

Lakin 1970-ci illərin sonlarından başlayaraq xoreoqraf ilk olaraq beyin qabığının və onurğa beyninin mütərəqqi degenerativ xəstəliyi olan Creutzfeldt-Jakob xəstəliyinin əlamətlərini göstərməyə başladı. Bu xəstəliklə ölüm halların 85% -ində, yüngül formada olur və ağır müalicə ilə mümkün deyil. George Balanchine 1983-cü ildə öldü və Nyu Yorkdakı Oakland qəbiristanlığında dəfn edildi. Ölümündən beş ay sonra Nyu-Yorkda George Balanchine Vəqfi təsis edildi.

Bu gün Balanchine baletləri dünyanın bütün ölkələrində ifa olunur. XX əsrin xoreoqrafiyasının inkişafına həlledici təsir göstərmiş, ənənələri pozmamış, onları cəsarətlə yeniləmişdir.

© foto: Sputnik / RİA Novosti

Balanchine yaradıcılıq prinsipləri haqqında bunları söylədi: "Balet o qədər zəngin bir sənətdir ki, hətta ən maraqlı, hətta ən mənalı ədəbi mənbələrin də illüstratoru olmamalıdır ... On beş ildir ki, rəqqasələr bədənlərinin hər bir hüceyrəsini inkişaf etdirir və bütün hüceyrələr səhnədə oxumalıdırlar. bu işlənmiş və öyrədilmiş orqan, hərəkəti, elastikliyi, ifadəliliyi salonda oturanlara estetik zövq verəcək, sonra balet, mənim fikrimcə, məqsədinə çatmışdır. "

Rus mühacirləri haqqında hekayələr arasında Sergey Dovlatov da Balanchine'nin bir iradə yazmaq istəməməsi ilə əlaqədar bir lətifə var, amma yazarkən, qardaşını Gürcüstanda bir-iki qızıl saat buraxdı və bütün baletlərini on səkkiz sevimli qadına verdi. Bütün baletlər dörd yüz iyirmi beş kompozisiyadır. Anlayışa qarşı çıxan bir rəqəm.

Balanchine ( Balanchine) Corc (əsl adı və soyadı Georgi Melitonoviç Balanchivadze) (1904-83), Amerika xoreoqrafı. M. A. Balanchivadzenin oğlu. 1921-24-cü illərdə Petroqraddakı Akademik Opera və Balet Teatrında. 1924-cü ildən bəri xaricdə. Amerika Balet Məktəbinin təşkilatçısı və direktoru (1934) və onun əsasında Amerika Balet truppası (1948-ci ildən Nyu-York Şəhər Baleti).

Balanchine George (əsl adı və soyadı. Georgy Melitonovich Balanchivadze), Amerika xoreoqrafı, ABŞ xoreoqrafiya teatrının inkişafını böyük ölçüdə təyin edən, 20-ci əsrin klassik baletində yeni bir cərəyanın yaradıcısı.

Ailə, təhsil, ilk tamaşalar

Musiqiçi ailəsindən, M. A. Balanchivadzenin qardaşı M. A. Balanchivadzedən. 1914-21-ci illərdə Petroqrad Teatr Məktəbində, 1920-23-cü illərdə Konservatoriyada da oxumuşdur. Onsuz da məktəbdə rəqs nömrələri səhnələşdirmiş və musiqi bəstələmişdir. Məzun olduqdan sonra Petroqrad Opera və Balet Teatrının korpusu de baletinə qəbul edildi. 1922-24-cü illərdə "Gənc balet" ("Valse Triste") eksperimental qrupunda birləşən sənətçilər üçün rəqslər, C. Sibeliusun musiqisi, Ts. A. Cuyinin "Orientalia", A. A. Blokun "On iki" şeirinin səhnə şərhində rəqs etdi. Canlı Söz İnstitutunun tələbələrinin iştirakı ilə). 1923-cü ildə Mali Opera Teatrında N. A. Rimski-Korsakovun "Qızıl kokkerel" operasında və E. Tollerin "Eagen the Badgolers" pyeslərində və B. Şawun Sezar və Kleopatrada oynadığı rəqsləri.

S.P.Dyagilevin truppasında

1924-cü ildə Balanchine, eyni ildə "S. P. Diagilevin Rus Baleti" truppasına qəbul olan bir qrup sənətçi ilə Almaniyanı gəzdi. Burada Balanchine 1925-29-cu illərdə bəstələdi. Monte Karlo Teatrının bir çox operalarında on balet və rəqs. Bu dövrün əsərləri arasında müxtəlif janrdakı tamaşalar var: kobud farse "Barabau" (musiqisi V. Rieti, 1925), İngilis pantomimasından sonra stilize edilmiş bir tamaşa "Neptunun təntənəsi" (Lord Bernersin musiqisi (J. H. Turvit-Wilson), 1926), A. Sogenin "Pişik" adlı konstruktiv baleti (1927) və s .. S. Prokofyevin (1929) "Qəribə oğlu" baletində V.E. Meyerholdun, xoreoqraf və rejissor N.M. Foreqgerin, K. Ya. Goleizovski. İlk dəfə gələcək "Balanchine style" -nın xüsusiyyətləri "Apollo Musaget" baletində ortaya çıxdı, burada xoreoqraf akademik klassik rəqsə müraciət etdi, İF Stravinskinin neoklassikist rəyini adekvat olaraq açmaq üçün onu yeniləyir və zənginləşdirdi.

Amerikada

Diaghilevin ölümündən sonra (1929) Balanchine, Kral Danimarka Baletində və 1932-ci ildə qurulan Rus Balet Monte Carlo truppasında yenidən quruluş proqramlarında çalışdı. 1933-cü ildə "Balle 1933" truppasına rəhbərlik etmiş, istehsalları arasında - "Yeddi ölümcül günah" (B. Brextin mətni, musiqisi K. Weil) və "Səyyah" (F. Şubertin musiqisi). Elə həmin il Amerika sənət aşiqi və xeyriyyəçi L.Kersteynin dəvəti ilə Amerikaya köçdü.

1934-cü ildə Balanchine, Kerstein ilə birlikdə New Yorkda Amerika Balet Məktəbini və onun əsasında Serenade'nin yaratdığı Amerikan Balle truppasını təşkil etdi (P. I. Çaykovskinin musiqisi; 1940 nəşrində - ən məşhur baletlərdən biri) xoreoqraf), "Nağıl öpüşü" və Stravinskinin "Oyun kartları" (hər ikisi 1937), həmçinin repertuarından ən məşhur iki balet - JS Baxın musiqisinə "Konsert Barok" (1940) və "Balle İmperator". Çaykovski (1941). Balanchine, günlərinin sonuna qədər Nyu-York City Balle (1948-ci ildən) adlandırılan truppanı idarə etdi və illər ərzində təxminən 150 əsərini ifa etdi. 1960-cı illərə qədər. ABŞ-ın Balanchine, öz milli klassik balet truppası və dünyada tanınan bir repertuar sayəsində sahibi olduğu və Amerika Balet Məktəbində milli bir ifa üslubunun meydana gəldiyi bəlli oldu.

Balanchine'nin yeniliyi

Balanchine'nin bir xoreoqraf kimi repertuarına müxtəlif janrların əsərləri daxildir. O, iki aktyorlu "Bir Midsummer Gecənin Xəyalında" baletini (musiqisi F. Mendelssohn, 1962) və N.D.Nabokovun (1965) üç aktlı "Don Kixot "unu, köhnə baletlərin yeni versiyalarını və ya onlardan ibarət fərdi ansamblları yaratdı:" Quş gölü "nin bir aktyor versiyası ( Çaykovski tərəfindən 1951) və Şelkunçik (1954), Raymondanın A. K. Glazunov (1961), L. Delibes tərəfindən Koppeliya (1974). Bununla birlikdə, əsərindəki ən böyük inkişaf tez-tez rəqs üçün nəzərdə tutulmayan musiqidən istifadə edən süjetsiz baletlərə verildi: süitalar, konsertlər, instrumental ansambllar, daha az tez-tez simfoniyalar. Balanchine tərəfindən yaradılan yeni tip baletin məzmunu hadisələrin təqdimatı deyil, qəhrəmanların təcrübəsi və səhnə tamaşası deyil (dəstlər və geyimlər xoreoqrafiyaya tabe olan bir rol oynayır), musiqiyə stilistik şəkildə uyğunlaşan, musiqi imicindən böyüyən və onunla qarşılıqlı əlaqədə olan bir rəqs obrazı deyil. Həmişə klassik məktəbə güvənən Balanchine bu sistemdə olan yeni imkanları kəşf etdi, inkişaf etdirdi və zənginləşdirdi.

Balançin 1920-ci illərdən bəri yaxın dostluq etdiyi Stravinsky musiqisinə 30-a yaxın tamaşa səsləndirib. həyatı boyu (Orfey, 1948; The Firebird, 1949; Agon, 1957; Capelscio, Jewels baletində Rubies adı altında daxil edilmişdir, 1967; Skripka konserti, 1972 və s.). Dəfələrlə Çaykovskinin əsərlərinə, Üçüncü Suite (1970), Altıncı Simfoniya (1981) və s. Baletlərinin səhnələşdirildiyi əsərlərə müraciət etdi.Eyni zamanda müasir bəstəkarların musiqisinə də yaxın idi, bunun üçün yeni rəqs üslubunu axtarmalı oldu : "Dörd Temperaments" (musiqi. P. Hindemith, 1946), "Ayvesiana" (musiqi Charles Ives, 1954), "Epizodlar" (A. Webernin musiqisi, 1959). Balanchine, məsələn, Uzaq Qərbin Simfoniyasında (musiqi H. Kay, 1954) və ya baletdə Amerikanın böyük bir şəhərindəki kovboyların obrazını yaradaraq, baletdə milli və ya gündəlik bir xüsusiyyət axtararkən belə, klassik rəqs üzərində qurulmuş süjetsiz bir balet formasını saxladı. Kimin vecinədir?" (musiqisi J. Gershwin, 1970). Burada klassik rəqs gündəlik, caz, idman lüğəti və ritmik nümunələri ilə zənginləşdi.

Baletlərlə yanaşı, Balanchine, xüsusilə 1930-1950-ci illərdə musiqili və filmlərdə bir çox rəqslər etdi. (musiqili "On pointe!", 1936 və s.), opera tamaşaları: Çaykovskinin "Eugene Onegin" və MI Glinkanın "Ruslan və Lyudmila", 1962 və 1969).

Balanchine baletləri dünyanın bütün ölkələrində səsləndirilir. XX əsrdə xoreoqrafiyanın inkişafına həlledici təsir göstərmiş, ənənələri pozmamış, onları cəsarətlə yeniləmişdir. Əsərinin rus baletinə təsiri 1962 və 1972-ci illərdə truppasının SSRİ-yə qastrol səfərindən sonra daha da gücləndi.