Forum xalq sənətləri və sənətkarlıqları. Dekorativ və tətbiqi sənət

ev / Mübahisə

Fasiyasız kütləvi istehsal olunan məhsullardan fərqli olaraq, DIY əşyaları həmişə unikaldır. Ustalıqla hazırlanmış məişət əşyaları, geyim və daxili elementlər bahadır. Köhnə günlərdə belə şeylər bir utilitar məqsədli obyekt olsaydı, bu gün sənət kateqoriyasına keçdilər. Yaxşı bir sənətkarın hazırladığı gözəl bir şey həmişə dəyərli olacaqdır.

Son illərdə tətbiqi sənətin inkişafı yeni təkan aldı. Bu tendensiya yaxşı xəbərdir. Taxta, metal, şüşə və gildən hazırlanmış incə süfrə əşyaları, krujeva, toxuculuq, zərgərlik, tikmə, oyuncaqlar - bütün bunlar, bir neçə onilliklər boyuduqdan sonra bir daha aktual, dəbli və tələbatlı oldu.

Moskva Xalq Sənəti Muzeyinin tarixi

1981-ci ildə Moskvada, Delegatskaya küçəsində, Dekorativ və Tətbiqi və Xalq Sənəti Muzeyi açıldı. Onun kolleksiyasına keçmiş rus rəssamlarının hazırladığı unikal əl işləri, habelə müasir rəssamların ən yaxşı əsərləri daxil edilmişdir.

1999-cu ildə aşağıdakı mühüm hadisə baş verdi - Ümumrusiya Dekorativ, Tətbiqi və Xalq Sənəti Muzeyi öz kolleksiyasına Savva Timofeevich Morozov Xalq Sənəti Muzeyinin eksponatlarını qəbul etdi. Bu kolleksiyanın nüvəsi 1917 inqilabından əvvəl də formalaşmışdır. İlk rus etnoqrafiya muzeyinin eksponatları buna əsas oldu. Bu, 1885-ci ildə açılan Dekorativ və Tətbiqi Sənətlər Əl Sənəti Muzeyi idi.

Muzeydə sənət nəzəriyyəsi və tarixi haqqında nadir kitablarla tanış ola biləcəyiniz ixtisaslaşdırılmış bir kitabxana var.

Muzey kolleksiyası

Ənənəvi sənət və sənət növləri sistemləşdirilmiş və şöbələrə bölünmüşdür. Əsas tematik sahələr keramika və çini, şüşə, zərgərlik və metal, sümük və ağac oyma, tekstil, lak miniatürləri və incə materiallardır.

Dekorativ və Tətbiqi Sənətlər Muzeyi açıq fondda və saxlama yerlərində 120 mindən çox eksponata malikdir. Rus Art Nouveau Vrubel, Konenkov, Golovin, Andreev və Malyutinin əsərləri ilə təmsil olunur. Keçən əsrin ikinci rübündən Sovet təbliğatı çini və parçalar kolleksiyası genişdir.

Hal-hazırda bu xalq sənətkarlığı muzeyi dünyada ən əlamətdar yerlərdən biri hesab olunur. Yüksək bədii dəyəri olan ən qədim eksponatlar XVI əsrə aiddir. Muzeyin kolleksiyası daim Sovet İttifaqı dövründə dövlət aparatının yüksək vəzifəli şəxslərinin səyi sayəsində fərdi şəxslərin verdiyi ianələr hesabına daima aktiv şəkildə doldurulub.

Beləliklə, bənzərsiz parçalar sərgisi, əsasən, N.L.Shabelskaya tərəfindən toplanmış rus, şərq və Avropa toxumalarının geniş kolleksiyasını bağışlayan Fransa vətəndaşı P.M.Tolstoy-Miloslavskinin səxavəti sayəsində inkişaf etmişdir.

Muzeyə Sovet sənətinin görkəmli simaları - Leonid Osipoviç Utyosov və həyat yoldaşları Mariya Mironova və Alexander Menaker tərəfindən iki böyük çini kolleksiyası hədiyyə edildi.

Moskva şəhərinin Tətbiqi Sənətlər Muzeyi müxtəlif dövrlərdə rus xalqının həyatına həsr olunmuş salonlara malikdir. Burada hər növ siniflərin nümayəndələrinin yaşayış yeri ilə tanış ola bilərsiniz. Mebel, qab-qacaq, kəndlilərin və şəhər sakinlərinin geyimləri, uşaq oyuncaqları qorunub saxlanılıb, bərpa olunub və baxmaq üçün nümayiş etdirilib. Lazımi ölçüdə düzəldildiyindən, rus hinterlandının sakit, ölçülü və bəslənmiş həyatının şəkillərini cazibələndirdiyinə görə, yalnız əşyalar üçün əlverişli saxlama deyil, həm də çarpayı kimi xidmət edən platbands və dam örtüklərinin, döşəməli sobaların, sandıqların oyma bəzəkləri.

Lak miniatür

Tətbiqi sənət kimi lak miniatürü 18-19 əsrlərdə çiçəkləndi. İkon-rəsm emalatxanaları ilə məşhur olan şəhərlər əsas istiqamətlərə qeydiyyat verən sənət mərkəzlərinə çevrildi. Bunlar Palekh, Mstera, Kholui və Fedoskino. Döşəklər, broşlar, panellər, papier-mache-dən hazırlanan kasetlər yağlı boyalar və ya tempera ilə boyanmış və laklanmışdı. Rəsmlər heyvanların, bitkilərin, nağıl və dastanların personajlarının stilizə edilmiş şəkilləri idi. Rəssamlar, lak miniatür ustaları, rənglənmiş nişanlar, sifariş vermək üçün portretlər hazırladılar, janr səhnələrini boyadılar. Hər bir bölgə özünəməxsus rəsm üslubunu inkişaf etdirmişdir, lakin ölkəmizdə demək olar ki, bütün tətbiqi sənət növləri rənglərin doyma və parlaqlıq kimi keyfiyyətləri ilə birləşir. Rəsmlərin, hamar və yuvarlaq xətlərin ətraflı işlənməsi - rus miniatürünü fərqləndirən budur. Maraqlıdır ki, keçmişin dekorativ və tətbiqi sənət əsərləri müasir rəssamları da ruhlandırır. Qədim dizaynlar tez-tez moda kolleksiyaları üçün parçalar yaratmaq üçün istifadə olunur.

Ağac üzərində sənətkarlıq

Xokloma, Mezen və Gorodets rəsmləri təkcə Rusiyada deyil, xaricdə də tanınır. Bu texnikalardan birində rənglənmiş mebel, şkaflar, qutular, qaşıqlar, qablar və digər taxta məişət əşyaları Rusiyanın təcəssümü hesab olunur. Qızıl fonda qara, qırmızı və yaşıl rənglərlə boyanan yüngül taxta qablar kütləvi və ağır görünür - bu xarakterik Khokloma üslubudur.

Gorodets məhsulları, rənglərin çox rəngli palitrası və Khokhloma məhsullarına nisbətən biraz daha az dairəvi olması ilə fərqlənir. Janr səhnələri süjet şəklində, həm də heyvan və bitki dünyasının hər cür uydurma və həqiqi nümayəndələrindən istifadə olunur.

Arxangelsk vilayətinin dekorativ və tətbiqi sənətləri, xüsusən Mezenin ağac üzərində boyanması, xüsusi rəsmlərlə bəzədilmiş, utilitar məqsədli obyektlərdir. Mezen sənətkarları əsərləri üçün yalnız iki rəngdən istifadə edirlər - qara və qırmızı, yəni toxunma və oxatan, atlar və maralların təkrar kəsilmiş fiqurlarından düzəldilmiş haşiyə şəklində frizlər, kasalar və sandıqlar, frizlər. Statik kiçik, tez-tez təkrarlanan bir nümunə hərəkət hisslərini oyadır. Mezen rəsm ən qədim biridir. Müasir rəssamların istifadə etdiyi rəsmlər Rusiya dövlətinin yaranmasından xeyli əvvəl slavyan tayfaları tərəfindən istifadə olunan iyeroglif yazılarıdır.

Taxta sənətkarlar, hər hansı bir obyekti möhkəm bir çubuqdan çevirməzdən əvvəl, odunu çatlamağa və qurumasına qarşı emal et, buna görə də onların məhsulları çox uzun bir xidmət ömrünə malikdirlər.

Zhostovo qabları

Çiçəklərlə boyanmış metal qablar - Moskva yaxınlığında Zhostovonun tətbiqi sənəti. Eksklüziv bir utilitar məqsədi daşıyan Zhostovo qabları uzun müddət daxili bəzək rolunu oynamışdır. Böyük bağ çiçəklərinin parlaq buketləri və qara, yaşıl, qırmızı, mavi və ya gümüş fonda kiçik yabanı çiçəklər asanlıqla tanınır. Xarakterik Zhostovo buketləri indi çay, peçenye və ya şirniyyat ilə metal qutularla bəzədilib.

Emaye

Emaye kimi dekorativ və tətbiqi sənətlər metal üzərində rənglənməyə də aiddir. Ən məşhurları Rostov sənətkarlarının məhsullarıdır. Şəffaf odadavamlı boyalar bir mis, gümüş və ya qızıl bir plaka tətbiq edilir və sonra bir sobaya atılır. İsti emaye texnikasında, emaye də adlandırıldığı üçün zərgərlik əşyaları, qab-qacaq, silah və bıçaq qolları hazırlanır. Yüksək temperaturun təsiri altında boyalar rəng dəyişdirir, buna görə sənətkarlar onlara əl atmanın incəliklərini başa düşməlidirlər. Çox vaxt çiçəkli motivlərdən süjet kimi istifadə olunur. Ən təcrübəli sənətkarlar insanların və mənzərələrin miniatür portretlərini düzəldirlər.

Majolica

Moskva Tətbiqi Sənətlər Muzeyi tanınmış dünya rəssamlıq sənətkarlarının əsərləri üçün olduqca adi olmayan bir əsərlə tanış olmaq imkanı yaradır. Belə ki, məsələn, salonların birində Vrubelin majolica - "Mikula Selyaninoviç və Volqa" şömine var.

Majolica, qırmızı gildən hazırlanmış, xam emaye üzərində boyanmış və xüsusi bir sobada çox yüksək temperaturda atəşə tutulmuş bir məhsuldur. Yaroslavl bölgəsində təmiz gil yataqlarının çox olması səbəbindən sənət və sənətkarlıq geniş yayıldı və inkişaf etdi. Hal-hazırda Yaroslavl məktəblərində uşaqlara bu plastik materialla işləmək öyrədilir. Uşaq tətbiqi sənəti köhnə sənətkarlıq üçün ikinci bir külək, xalq adət-ənənələrinə yeni bir baxışdır. Ancaq bu, yalnız milli adət-ənənələrə hörmət deyil. Gil ilə işləmək gözəl motor bacarıqlarını inkişaf etdirir, görmə bucağını genişləndirir və psixosomatik vəziyyəti normallaşdırır.

Gzhel

Dekorativ və tətbiqi sənət təsviri sənətdən fərqli olaraq rəssamların yaratdığı obyektlərdən yararlı, iqtisadi istifadəni nəzərdə tutur. Çini çaydanlar, çiçək və meyvə vazaları, şamdanlar, saatlar, bıçaq tutacaqları, boşqablar və stəkanlar hamısı olduqca zərif və bəzəklidir. Gzhel suvenirləri əsasında trikotaj və toxuculuq materiallarında izlər hazırlanır. Gzhel'in ağ bir fonda mavi bir rəsm olduğunu düşünürdük, amma əvvəlcə Gzhel çini çox rəngli idi.

Nakış

Parça üzərində tikmə ən qədim iynə növlərindən biridir. Əvvəlcə zadəganların geyimlərini, həmçinin dini ayinlər üçün nəzərdə tutulmuş parçaları bəzəmək üçün nəzərdə tutulmuşdu. Bu xalq dekorativ-tətbiqi sənəti bizə Şərq ölkələrindən gəldi. Zəngin insanların geyimləri rəngli ipək, qızıl və gümüş iplər, incilər, qiymətli daşlar və sikkələrlə naxışlanmışdı. Ən qiymətlisi, boyalarla çəkildiyi kimi hamar bir rəsm hissi olan kiçik dikişlər olan tikmələrdir. Rusiyada tikmə tez bir zamanda istifadəyə verildi. Yeni texnika ortaya çıxdı. Ənənəvi səthə və bir xaça əlavə olaraq, hemstitching ilə tikməyə başladılar, yəni çıxarılan iplər nəticəsində yaranan boşluqlar boyunca açıq yollar çəkməyə başladılar.

Uşaqlar üçün Dymkovo oyuncaqları

İnqilabdan əvvəl Rusiyada xalq sənətkarlıq mərkəzləri, utilitar əşyalara əlavə olaraq yüz minlərlə uşaq oyuncaqları hazırladı. Bunlar kuklalar, heyvanlar, uşaqların əyləncəsi üçün yeməklər və mebellər, fitlər idi. Bu istiqamətin dekorativ və tətbiqi sənəti hələ də çox populyardır.

Vyatka torpağının simvolu - Dymkovo oyuncağı - dünyada analoqu yoxdur. Parlaq rəngli gənc xanımlar, cənablar, tovuz quşları, əyləncəli keçilər, keçilər dərhal tanınır. Heç bir oyuncaq təkrarlanmır. Qar-ağ fonda dairələr şəklində naxışlar, düz və dalğalı xətlər qırmızı, mavi, sarı, yaşıl, qızıl rəngli boyalarla çəkilir. Bütün sənətkarlıq çox ahənglidir. Oyuncağı götürən hər kəs bunu hiss edə biləcək qədər güclü bir müsbət enerji yayırlar. Bəlkə də üç ayaqlı boncuklar, plastik qırmızı balıq və ya pul ağacları şəklində mənzilin künclərində Çin rifahının simvollarını yerləşdirməyə ehtiyac yoxdur, ancaq evi rus sənətkarlarının məhsulları - Kargopol, Tula və ya Vyatka gil suvenirləri, Nijni Novqorod sənətkarlarının miniatür taxta heykəlləri ilə bəzəmək daha yaxşıdır. Ailəyə sevgi, firavanlıq, sağlamlıq və rifah cəlb etməmələri ola bilməz.

Filimonovskaya oyuncağı

Ölkəmizin bir çox bölgəsindəki uşaq yaradıcılıq mərkəzlərində uşaqlara mərkəzi Rusiyanın xalq sənətkarlıq tərzində gil və boya sənətkarlıqlarından heykəltəraşlıq öyrədilir. Uşaqlar gil kimi rahat və plastik bir materialla işləməyi çox sevirlər. Köhnə ənənələrə uyğun yeni dizaynlar hazırlayırlar. Bu şəkildə yerli tətbiqi sənət inkişaf edir və təkcə turizm mərkəzlərində deyil, bütün ölkədə tələb olunur.

Fransada Filimon oyuncaqlarının səyahət sərgiləri çox populyardır. İl boyu ölkəni gəzirlər və ustad dərsləri ilə müşayiət edirlər. Düdük oyuncaqları Yaponiya, Almaniya və digər ölkələrin muzeyləri tərəfindən alınır. Tula bölgəsində daimi yaşayış icazəsi olan bu sənətkarlığın təxminən 1000 yaşı var. Primitiv şəkildə işlənmiş, lakin çəhrayı və yaşıl rənglərlə boyanmışlar, çox şən görünürlər. Sadələşdirilmiş forma, oyuncaqların içəridə boşluqlar olan boşluqlar olması ilə izah olunur. Onlarda əssən, növbə ilə fərqli deşikləri bağlayırsan, sadə bir melodiya alırsan.

Pavlovo şal

Rahov, qadın və çox parlaq şal örtükləri, rusiyalı dizayner Vyaçeslav Zaitsevin moda paltarlarının heyrətamiz kolleksiyası sayəsində bütün dünyada məşhur oldu. Qadın paltarları, kişi köynəkləri, digər geyimlər və hətta ayaqqabı üçün ənənəvi parçalar və naxışlardan istifadə etdi. Pavlovo Posad şal, zərgərlik parçası kimi miras qala biləcək bir aksessuardır. Şalların davamlılığı və aşınma müqaviməti yaxşı bilinir. Onlar yüksək keyfiyyətli incə yundan hazırlanır. Rəsmlər günəşdə solmur, yuyulmur və büzülmür. Şərflərdəki saçaq xüsusi hazırlanmış sənətkarlar tərəfindən hazırlanır - açıq iş meshinin bütün hüceyrələri bir-birindən eyni məsafədə düyünlərlə bağlanır. Rəsm qırmızı, mavi, ağ, qara, yaşıl fonda çiçəkləri təmsil edir.

Vologda krujeva

Dünyaca məşhur Vologda krujeva pambıq və ya kətan iplərindən ağcaqayın və ya ardıc bobinləri ilə toxunmuşdur. Bu şəkildə ölçülmüş örgülər, çarpayılar, şallar və hətta paltarlar hazırlanır. Vologda krujeva naxışın əsas xətti olan dar bir zolaqdır. Boşluqlar tor və böcəklərlə doldurulur. Ənənəvi rəng ağ rəngdədir.

Tətbiqi sənət hələ dayanmır. İnkişaf və dəyişiklik daim baş verir. Deməliyəm ki, ötən əsrin əvvəllərində inkişaf edən sənayenin təsiri altında yüksək sürətli elektrik maşınları ilə təchiz edilmiş sənaye istehsalları meydana çıxdı, kütləvi istehsal anlayışı yarandı. Xalq sənəti və sənətkarlığı azalmağa başladı. Rusiya üçün ənənəvi sənətkarlıq işləri yalnız ötən əsrin ortalarında bərpa edildi. Tula, Vladimir, Qus-Xrustalny, Arxangelsk, Rostov, Zagorsk və başqaları kimi sənət mərkəzlərində peşə məktəbləri tikilib açıldı, ixtisaslı müəllimlər yetişdi və yeni gənc ustalar yetişdirildi.

Müasir iynə və yaradıcılıq növləri

İnsanlar səyahət edir, başqa xalqların mədəniyyətləri ilə tanış olur, sənətkarlıq öyrənirlər. Zaman-zaman yeni sənət və sənətkarlıq növləri meydana çıxır. Ölkəmiz üçün bu cür yeniliklər scrapbooking, origami, quilling və s.

Bir vaxtlar beton divarlar və çitlər yüksək bədii tərzdə hazırlanmış müxtəlif təsvirlər və yazılar ilə çiçək açdı. Graffiti və ya sprey sənəti, qədim qaya sənətinin müasir bir alışıdır. Əlbətdə graffiti ehtiva edən yeniyetmələrin hobbilərindən istədiyiniz qədər gülmək olar, ancaq İnternetdəki şəkillərə baxın və ya öz şəhərinizi gəzin və həqiqətən yüksək sənət əsərləri tapacaqsınız.

Scrapbooking

Bir nüsxədə olan noutbukların, kitabların və albomların dizaynı scrapbooking adlanır. Ümumiyyətlə, bu dərs tamamilə yeni deyil. Nəsil üçün bir ailənin, şəhərin və ya ayrı bir şəxsin tarixini qorumaq üçün yaradılan albomlar əvvəlcədən hazırlanmışdır. Bu sənətin müasir mənzərəsi müəlliflərin təsvirləri ilə bədii kitabların yaradılması, həmçinin müxtəlif qrafik, musiqi, foto və digər redaktorları olan kompüterlərin istifadəsidir.

Kviling və origami

Rus dilinə "kağız yayma" olaraq tərcümə olunan kviling, panellər yaratmaq, kartpostallar, foto çərçivələr və s. Bəzəmək üçün istifadə olunur. Texnika kağızın incə zolaqlarını bükərək bazaya yapışdırmaqdan ibarətdir. Parça nə qədər kiçik olsa, sənətkarlıq daha zərif və bəzəklidir.

Origami, quilling kimi, kağızla işləyir. Yalnız origami, hər cür formadan hazırlanan kvadrat təbəqə ilə işləyir.

Bir qayda olaraq, kağız istehsalı ilə əlaqəli bütün əl sənətlərinin Çin kökləri var. Asiya sənətləri və sənətkarlıqları əvvəlcə zadəganların əyləncəsi idi. Kasıblar gözəl şeylər yaratmaqla məşğul deyildilər. Bunların əkinçiliyi, maldarlıq və hər cür çirkli işlərdir. Tarixi olaraq düyü kağızı ilə çox incə və incə bir iş olan texnologiyanın əsaslarını qəbul edən avropalılar sənəti rahat şəraitlərinə köçürdülər.

Çin məhsulları monolit və çox incə görünən çox kiçik detallar bolluğu ilə fərqlənir. Bu cür işləri yalnız çox təcrübəli sənətkarlar edə bilər. Bundan əlavə, nazik kağız lentləri yalnız xüsusi vasitələrin köməyi ilə sıx və hətta bir sarına bükmək olar. Əl sənətkarlığının Avropa həvəskarları qədim Çin sənətkarlığını bir qədər dəyişdirmiş və sadələşdirmişlər. Müxtəlif ölçülü və sıxlıqdakı spirallərdə bükülmüş kağız, karton qutular, qurudulmuş çiçəklər, çərçivələr və panellər üçün məşhur bir bəzək halına gəldi.

Sənət və sənətkarlıqdan bəhs edərkən ipək üzərində rəngləmə, ya da batik, çap parça və ya kabartma, yəni metal, xalça toxuma, boncuk, makrame, toxuculuq kimi sənətkarlıqlara göz yummaq ədalətsizlik olardı. Bir şey keçmişin bir şeyinə çevrilir, digərləri o qədər moda və populyarlaşır ki, hətta sənaye müəssisələri bu yaradıcılıq növü üçün avadanlıq istehsalını qururlar.

Qədim sənətkarlıq əsərlərinin qorunması və muzeylərdə ən yaxşı nümunələrin nümayişi həmişə yaradıcı peşə insanları üçün ilham mənbəyi olacaq və hər kəsin gözəllərə qoşulmasına kömək edəcək yaxşı bir əməldir.

Xalq sənətləri və sənətkarlıq mürəkkəb və çoxşaxəli bir hadisədir. Bura müxtəlif istiqamətlər, növlər, formalar daxildir. Lakin bunların hamısı ətrafdakı təbiətdən gələn, xarici görünüşünün təbii gözəlliyi ilə məhsulların praktik texniki cəhətdən uyğunluğu ilə birləşir (69, s. 263).

Xalq sənətləri və sənətkarlıq mədəniyyətin ayrılmaz hissəsidir, bədii zövqlərin formalaşmasına fəal təsir göstərir, peşəkar sənət və sənaye estetikasının ifadəli vasitələrini zənginləşdirir.

Xalq dekorativ-tətbiqi sənəti əsrlərin dərinliklərindən, nəsillərin dərinliklərindən bizə gələn sənət deyilir, sənət əsasən xalq, kəndli mühitində formalaşmış kollektivdir.

Xalq sənətkarlıq və sənətkarlıq sahəsindəki ənənələrə çoxsaylı nəsillər ustaları tərəfindən seçilmiş və cilalanmış cisimlərin ən ifadəli nisbətləri və formaları, rəng rəngli quruluşu, ornamentdə təbii mühitin, flora və faunanın bədii əks olunması, bunun əsasında bu bəzək mədəniyyətinin formalaşması və əsrlər boyu toplanmış bacarıqlar daxildir. müxtəlif təbii materialların emalı. Nəsildən-nəslə yalnız həyati, mütərəqqi, insanların ehtiyac duyduğu və gələcək inkişafa qadir olan şeylər ötürüldü.

Qədim Rusiyada insanların bütün həyatı təbii mühit, Ev, ocaq, mebel, alətlər, paltar, qab-qacaq, oyuncaqlar ilə gözəllik və ahəngdarlıq arzusu ilə keçdi, xalq sənətkarlarının əlləri ilə toxunduğu hər şey doğma yurdlarına və doğma sevgilərini təcəssüm etdirdi. gözəllik hissi, sonra adi məişət əşyaları sənət əsərlərinə çevrildi. Onların formasının gözəlliyi bəzək əşyaları, insanlar, heyvanlar, quşlar və süjet səhnələri şəklində bəzək əşyaları ilə tamamlanırdı.

Qədim dövrlərdən bəri xalq sənətkarları öz işlərində təbiətin onlara verdiyi şeylərdən - ağac, gil, sümük, dəmir, kətan, yun. Təbiət daim xalq sənətkarları üçün əsas ilham mənbəyi kimi xidmət etmişdir. Lakin sənət əsərlərini təbiət şəkillərini özündə cəmləşdirməklə ustalar heç vaxt əsla surətini çıxarmamışlar. Xalq fantaziyası ilə işıqlandırılan həqiqət bəzən sehrli, inanılmaz xüsusiyyətlərə yiyələnir, bunda reallıq və fantastika ayrılmaz görünürdü

Məhz bu xalq sənətləri və sənətkarlıqlarının bənzərsizliyi, özünəməxsus ifadəliyi və mütənasibliyi peşəkar sənətkarları ilhamlandıran və davam etdirəndir. Lakin, hamısı dərinliyini və mənəvi potensialını tam dərk edib yenidən düşünə bilmir.

Müasir şəraitdə xalqın sənət sənətinə, orijinallığına və mənəviyyatına tələbatı artır. Ancaq xalq sənətini qorumaq, onun bəhrəli inkişafı üçün yalnız mahiyyətini, yaradıcı və mənəvi, müasir mədəniyyətdəki yerini dərk etmək yolu ilə tapmaq mümkündür.

Xalq sənətləri və sənətkarlıq müxtəlifdir. Bunlar tikmə, keramika, bədii laklar, xalçaçılıq, ağac, daş, metal, sümük, dəri və s.

Bədii ağac emalı.Ağac Rusiyanın ən qədim simvollarından biridir. Qədim Slavyan mifologiyasında həyat ağacı kainatı simvolizə edirdi. Kölgə bağları və palıd bağları, əsrarəngiz qaranlıq kollar və meşə kənarlarının açıq yaşıl krujeva qədim zamanlardan bəri gözəllik bilicilərini cəlb etmiş, xalqımızın yaradıcılıq enerjisini oyandırmışdır. Təsadüfi deyil ki, odun xalq sənətkarları arasında ən sevimli təbii materiallardan biridir.

Rusiyanın müxtəlif yerlərində bədii ağac emalı orijinal növləri inkişaf etmişdir. Onların hər birinin öz tarixi və özünəməxsus xüsusiyyətləri var.

Abramtsevo-Kudrinskaya oyma.

Dekorativ vaza

Bogorodsk məhsulları yumşaq ağacdan hazırlanır - cökə, alder, aspen. Xalq sənətkarlarının əsas alətləri balta, xüsusi Bogorodskiy bıçağı və müxtəlif ölçülü yuvarlaq kəsiklər dəsti idi. Bogorodsky bıçağının bıçağı üçbucaqlı bir çubuqda bitir və ülgücün itiliyinə qədər kəskinləşir.

Bogorodsk oyma. I.K.Stulov.

"Çar Dodon və Astroloq"

Əsrlər boyu oyma adlanan yelləncək texnikası inkişaf etmişdir. Hər hansı bir məhsul bıçaqla "vuruşda" kəsilir, dərhal təmizlənir, tez, dəqiq, heç bir ilkin eskiz olmadan, rəsm və ya gil şəklində hazırlanır.

Bogorodsk oyuncaqları yalnız oymalarla deyil, həm də orijinal dizaynı ilə maraqlıdır. Ən çox bunlar hərəkətli oyuncaqlardır. Onların ənənəvi qəhrəmanı Bogorodsky ayı, bir kişi ilə birlikdə işləyən ağıllı və aktiv ayı balasıdır.

Bogorodsk oyma. V.S. Şişkin. Oyuncaq "Yanğınsöndürənlər"

Rus xalq sənətləri və sənətkarlıqlarının ənənəvi növü ağcaqayın qabığından bədii tərtibatlı məhsullar istehsal etməkdir. ağcaqayın qabığı.

Hələ qədim dövrlərdə ağcaqayın qabığı göz qamaşdırıcı ağlığı ilə xalq sənət ustalarını özünə cəlb edirdi. İşləndikdə, ağcaqayın qabığı təbii xüsusiyyətlərini qorudu: yumşaqlıq, məxmər, elastiklik və heyrətamiz güc, bunun sayəsində maye, süd və bal üçün damarlar düzəltmək üçün istifadə edilmişdir. Rusiyanın meşəlik ərazilərində - Vologda, Arxangelsk, Olonets, Vyatka, Vladimir, Nijni Novqorod vilayətlərində, eləcə də Urals və Sibirdə - Perm və Tobolsk vilayətlərində qədim dövrlərdən bəri sənətkarlıq inkişaf etdiyi, ağcaqayın qabıq məhsulları ilə məşhur olduğu məlumdur.

Bunlara aşağı geniş açıq gəmilər - yoxlamalar, qutu gövdələri, nabirushki daxildir. Parça məhsulları əhəmiyyətli bir hissəni təmsil edir. Bunlara duz sarsıdıcıları, hörmə ayaqqabıları - brods, örtüklər, çantalar - çiyin yastıqları daxildir. Ən mürəkkəb və vaxt aparan qablar çuğundur, qutu, tuesquesdir.

Tuyesok.

Böyük Ustyug. Tuyesok. A.E. Markov

Delikli ağcaqayın qabığı

Bədii daş emalı. Materialın spesifikliyi - sərtliyi, gücü, gözəlliyi və rənglərinin müxtəlifliyi zərgərlik sənayesində sərt daşın geniş yayılmasını müəyyənləşdirir. Bu, indi çox geniş yayılmış sərt daşın bədii emalının xüsusi bir sahəsidir. Boyunbağılar, asqılar, broşlar, bilərziklər, üzüklər, sırğalar, barmaqlıqlar - sərt qayalardan hazırlanmış məhsulların geniş çeşidi.

Zərgərlik əsərləri üzərində çalışan sənətkarlar Rusiyada bu sənətin ən zəngin ənənələrinə güvənirlər. Rəssamlar, rəng və təbii daxilolmaların xüsusilə aydın şəkildə göründüyü bir toxunmamış bir səthdən istifadə edərək daşın təbii gözəlliyini açmağa çalışırlar.

Zərgərlikdən əlavə, kifayət qədər geniş çeşiddə məhsullar möhkəm daşdan hazırlanmışdır. Bunlar kiçik dekorativ vazalar, zərgərlik qabları, masa əşyaları, miniatür heyvan heykəlləridir.

Daş oyma.

L.N. Puzanov. Vazo "Payız" Daş oyma.

T.Ç. Ondar. Keçi ilə keçi

Sümük oyma.Sümük qədim zamanlarda geniş istifadə olunan bir materialdır.

Sümük emalı üçün bədii sənətkarlıq əsasən Şimalda inkişaf etmişdir. Fil, mamont və morj tusları bədii emal üçün material rolunu oynadı.Xalq sənətkarları materialın əlamətdar xüsusiyyətlərini bədii məhsullar üçün müəyyənləşdirə və istifadə edə bildilər.

Mammoth tusk bir miniatür mesh şəklində gözəl bir sarımtıl ton və toxuma var. Sərtliyi, təsir edici ölçüsü, gözəl rəngi sayəsində müxtəlif sənət əsərləri yaratmaq üçün əlverişlidir. Bu, vaza, stəkan, stolüstü dekorativ heykəltəraşlıq, açıq işləmə oyma məhsulları hazırlamaq üçün istifadə edilə bilər.

Walrus tusk ağ və sarı rəngli gözəl bir materialdır.O, miniatür heykəllər, açıq və relyef oymaları olan müxtəlif məhsullar yaratmaq, habelə oyma üçün istifadə olunurdu. Bu əsas sümük növlərinə əlavə olaraq sənət əsərləri yaratmaq üçün sadə bir heyvan sümüyü - tarsus, həmçinin mal-qara buynuzu istifadə olunur. Ağartma və yağsızlıqdan sonra sadə heyvan sümüyü ağ hala gətirsə də, morq və məməlinin dişisindəki xüsusiyyətlərə, gözəlliyə, rəngə, sərtliyə sahib deyil.

Xolmogory sümük oyma. Dekorativ vaza "Bahar". Walrus sümüyü. Açıq oyma

Oyma sümüyü.

L.İ. Teyutin. "Dəhşətli bir cəlbedicinin öldürülməsi"

Oyma sümüyü. Masa snuffbox

"On Tony", 1976. A.V. Leontiyev

Oyma sümüyü.

N. Kililo.

Ayı ailəsi

Bədii metal emalı qədim ənənələrə malikdir. Bədii metal emalı mərkəzlərinin müəyyən bir bölgəsində meydana çıxması bir sıra tarixi, coğrafi, iqtisadi səbəblərdən qaynaqlandı.

Rus qırğın. Ayaq. XVII əsr. Zirehlər

Pos. Mstera.

Bir konfet qabı.

Mis, filigree, gümüşü

Xalq keramika.Keramika bişmiş gildən hazırlanmış müxtəlif əşyalardır. Onlar dulusçular tərəfindən yaradılmışdır. İşlənməyə yararlı gildən olan təbii ehtiyatların olduğu yerlərdə usta dulusçulardan insanlar gündəlik həyatda geniş istifadə olunan qablar, qablar, qablar, qablar, qablar və müxtəlif formalı və bəzəkli digər əşyalar düzəltdilər.

Skopin keramika. Kavanoz.

XIX əsrin son rübü

Gzhel keramika. Moskva vilayətinin Gjhel şəhərində uzun müddətdir ki, yerli kəndlərin demək olar ki, bütün əhalisi ilə məşğul olan keramika məhsulları istehsal olunur.

Artıq XVII əsrdə. Gzhel sənətkarları dulusçuluqları ilə məşhur idilər və istifadə olunan gillər yüksək keyfiyyətli idi.

18-ci əsrin ortalarında Gzhel sənətkarları xam emaye üzərində boyama ilə Majolica texnikasından istifadə edərək məhsul istehsal etməyə başladılar. Yaşıl, sarı, bənövşəyi tonlarda zərif rəsm ilə qablar, fermentlər, qabları bəzədilər. Onlar çiçəklər, ağaclar, memarlıq, bütöv süjet mənzərələrini təsvir etdilər.

Gəmilər də heykəllərlə bəzədilmişdi: şərti olaraq insan fiqurları, quşlar, heyvanlar. Heykəl ayrıca hazırlanmışdır.

Keramika. A.I. Rozhko.

İki quş keramika üzərində kvass. Z.V. Okulova. Çaydan dəsti

Dantel hazırlamaq. Rus əl toxunmuş krujeva 18-ci əsrin sonlarından bəri xalq sənətkarlığımız və sənətkarlığımızın tarixində bəllidir.El sənət krujeva, ev sənətkarlığı mərhələsindən keçmədən dərhal xalq sənətkarlığı kimi yarandı və inkişaf etdi. Qərbi Avropa krujeva Rusiyaya 17-ci əsrin ikinci yarısı - 18-ci əsrin əvvəllərində nüfuz etməyə başladı; zadəganların və torpaq sahiblərinin paltarları üçün bəzək kimi xidmət edirdi. Dantel və krujeva bəzəkləri üçün modanın yayılması ilə bir çox zadəganlar serf krujeva hazırlayan emalatxanalar qurdular 18-ci - 19-cu əsrin birinci yarısına aid olan erkən krujkalar inci əlavə etməklə çox vaxt qızıl və gümüş iplərdən hazırlanırdı.

Vologda krujeva

Yelets krujeva

Nakış - tətbiqi sənətlərin ən qədim növlərindən biridir. Bu sənət zamanla əbədi olaraq yaranıb və nəsildən-nəslə ötürülüb. Əsrlər boyu ənənəvi naxış dairəsi, rənglərin təbiəti tədricən inkişaf etmiş, naxışlar yerinə yetirmək üçün çoxsaylı üsullar hazırlanmışdır.

Xalq naxışları əvvəlcədən rəsm olmadan aparıldı. Naxışçılar öz naxışlarını ürəkdən bilirdilər, onları mənimsəyirdilər və icra prosesinin özü ilə birlikdə yadda saxlayırdılar. Hər bir bölgəyə xas olan əsas ənənəvi naxışlar bu günə qədər qorunub saxlanmışdır (69, s. 263-304).

Msterskaya tikmə

İvanovo naxışları Xaç dikişi

Dekorativ və tətbiqi sənətlər (DPI) - bədii və estetik keyfiyyətlərə malik olan və yalnız praktik istifadə üçün nəzərdə tutulmayan ev əşyaları, memarlıq quruluşları, parklar və s. bəzəmək üçün məişət əşyaları düzəltmə sənəti.

İbtidai qəbilələrin və sivilizasiyaların bütün həyatı bütpərəstliklə bağlı idi. İnsanlar müxtəlif tanrılara, əşyalara - otlara, günəşə, quşlara, ağaclara sitayiş edirdilər. Bəzi tanrıları "rahatlaşdırmaq" və pis ruhları "qovmaq" üçün, ev tikərkən mütləq onu "amulet" - relyef, pəncərə çərçivələri, heyvanlar və simvolik və işarə mənasına malik həndəsi işarələrlə tamamladı. Paltar mütləq sahibini pis ruhlardan qoruyurdu, qolları, ətəyi və yaxası üzərində bir zolaq naxış var idi və bütün yeməklərdə ritual bəzək var idi.

Ancaq qədim dövrlərdən bəri, bir insanın ətrafındakı obyektiv aləmdə gözəlliyə can atması xarakterik idi, buna görə görünüşlər getdikcə daha estetik bir görünüş əldə etməyə başladı. Tədricən orijinal mənasını itirərək, hər hansı bir sehrli məlumatı gəzdirməkdən daha çox şeyləri bəzəməyə başladılar. Nakışlı naxışlar parça üzərində tətbiq olunurdu, keramika naxışlarla və şəkillərlə bəzədilir, əvvəlcə sıxılır və cızılır, sonra fərqli rəngli gil ilə tətbiq olunurdu. Daha sonra bu məqsəd üçün rəngli şüşələr və emallar istifadə edildi. Metal əşyalar fiqurlu formalarda töküldü, kabartma və notlarla örtülmüşdü.

İncəsənət və sənətkarlıq daxildir və sənətkarlıqla hazırlanmış mebel, qab-qacaq, geyim, xalça, naxış, zərgərlik, oyuncaq və digər əşyalar, habelə bəzək rəsmləri və binaların interyer və fasadlarının dekorativ işlənməsi, keramika, vitraj pəncərələr və s. DPI və dəzgah sənəti arasındakı ara formalar çox yaygındır - memarlıq bütövlüyünün bir hissəsini təşkil edən, onu tamamlayan, lakin ayrıca müstəqil sənət əsərləri olaraq ayrıca nəzərdən keçirilə bilən panellər, qobelenlər, plafondlar, dekorativ heykəllər və s. Bəzən bir vaza və ya başqa bir cisimdə əvvəlcə gələn funksionallıq deyil, gözəllikdir.

Tətbiqi sənətin inkişafına hər bir xalqın yaşayış şəraiti, gündəlik həyatı, yaşadığı yerin təbii və iqlim şəraiti təsir edirdi. DPI ən qədim sənət növlərindən biridir. Əsrlər boyu xalq mühitində xalq sənətkarlıq sənətləri şəklində inkişaf etmişdir.

Nakış. Bu, mənşəyini qədim zamanlarda, sümük və sonra bürünc iynələrdən istifadə etdikdə alır. Kətan, pambıq, yun paltarda toxunmuşdur. Çin və Yaponiyada rəngli ipəklərlə, Hindistanda, İranla, Türkiyədə qızılla bəzədilər. Bəzək əşyaları, çiçəklər, heyvanlar tikirdilər. Hətta bir ölkənin daxilində, ərazidə və orada yaşayan millətdən asılı olaraq tamamilə fərqli naxış növləri vardı, məsələn, qırmızı ipli naxışlar, rəngli tikmələr, çarpaz dikişlər, atlaz tikişlər və s. Motivlər və rəng tez-tez bayram və ya hər gün əşyanın məqsədindən asılı idi.

Tətbiq. Çox rəngli parça parçaları, kağız, dəri, xəz, saman fərqli rəng və ya sarğı materialına tikilir və ya yapışdırılır. Xalq sənətində, xüsusən də şimal xalqlarının tətbiqi qeyri-adi dərəcədə maraqlıdır. Applikasiya panellər, qobelenlər, pərdələr bəzəmək üçün istifadə olunur. Tez-tez tətbiq yalnız müstəqil bir iş kimi aparılır.

Ləkəli şüşə.Bu rəngli şüşədən və ya işığın keçməsinə imkan verən digər materialdan hazırlanmış bir süjet dekorativ kompozisiyasıdır. Klassik vitray pəncərədə rəngli şüşələrin ayrı-ayrı parçaları ən yumşaq materialdan - qurğuşundan hazırlanmış contalarla bir-birinə bağlandı. Bunlar Avropa və Rusiyadakı bir çox kafedral və kilsələrin vitraj pəncərələridir. Silikat boyalarla rəngsiz və ya rəngli şüşəyə rəngləmə texnikası da istifadə edildi, sonra yüngül atəşlə sabitləndi. 20-ci əsrdə. şəffaf plastiklərdən vitray pəncərələr düzəltməyə başladılar.

Müasir vitraj yalnız kilsələrdə deyil, yaşayış yerlərində, teatrlarda, otellərdə, dükanlarda, metroda və s.

Rəsm. Parça, ağac, keramika, metal və digər məhsulların səthindəki boyalarla hazırlanan kompozisiyalar. Muratlar mövzu və bəzəklidir. Xalq sənətində geniş istifadə olunur və suvenirlər və ya ev əşyaları üçün bəzək kimi xidmət edir.

Keramika. Gildən hazırlanmış məhsullar və materiallar və onunla birlikdə müxtəlif qarışıqlar. Adı qədim zamanlardan dulusçuluq istehsalının mərkəzi olan Yunanıstandakı ərazidən gəlir, yəni. dulusçuluq və qab-qacaq istehsalı üçün. Tez-tez rəsmlərlə örtülmüş üzlük plitələrinə də keramika deyilir. Keramikanın əsas növləri gil, terrakota, majolika, fayans, çini, daş kütləsidir.

Dantel... İplərdən açıq məhsullar. İcra texnikasına görə, onlar əl ilə (kəsikli çubuqlarda örgülü - lövhələr, iynə ilə toxunmuş, toxunmuş və ya toxunmuş) və dəzgaha bölünürlər.

Toxuculuq ağcaqayın qabıqından, samandan, üzümdən, başdan, dəridən, iplərdən və s. ən qədim dekorativ və tətbiqi sənət növlərindən biri (Neolit \u200b\u200bdövründən bəri məlumdur). Əsasən, hörmə işləri qab-qacaq, mebel, gövdə, oyuncaq, qutu etmək üçün istifadə olunurdu.

Mövzu. Heykəltəraşlıq fiqurlarının xüsusi kəsici alətlə həkk olunduğu və ya hamar bir səthdə təsvirin qoyulduğu materialların bədii emal üsulu. Rusiyada ağac əkimi ən geniş yayılmışdı. Evlərin, mebellərin, alətlərin lövhələrini örtdü. Sümük, daş, gips və s. Üzərində oyma heykəl var. Bir çox oyma məmulat zərgərlik (daş, qızıl, tunc, mis və s.) Və silah (ağac, daş, metal) ilə əlaqədardır.

Moskva Xalq Sənəti Muzeyinin tarixi

Muzeydə sənət nəzəriyyəsi və tarixi haqqında nadir kitablarla tanış ola biləcəyiniz ixtisaslaşdırılmış bir kitabxana var.

Muzey kolleksiyası

Muzeyə Sovet sənətinin görkəmli simaları - Leonid Osipoviç Utyosov və həyat yoldaşları Mariya Mironova və Alexander Menaker tərəfindən iki böyük çini kolleksiyası hədiyyə edildi.

Lak miniatür

Ağac üzərində sənətkarlıq

Zhostovo qabları

Emaye

Majolica

Gzhel

Nakış

Uşaqlar üçün Dymkovo oyuncaqları

Filimonovskaya oyuncağı

Pavlovo şal

Vologda krujeva

Müasir iynə və yaradıcılıq növləri

Scrapbooking

Kviling və origami

Origami, quilling kimi, kağızla işləyir. Yalnız origami, hər cür formadan hazırlanan kvadrat təbəqə ilə işləyir.

Dekorativ və tətbiq olunan sənətlər

İncəsənət və sənətkarlıq - insanların utilitar və bədii və estetik ehtiyaclarını ödəmək üçün hazırlanmış məişət əşyaları yaratmaq üçün yaradıcı fəaliyyət növü.

İncəsənət və sənətkarlıq müxtəlif materiallardan hazırlanan və fərqli texnologiyalardan istifadə olunan məhsulları əhatə edir. Dekorativ obyekt üçün material metal, ağac, gil, daş, sümük ola bilər. Məhsul hazırlamağın texniki və bədii üsulları çox müxtəlifdir: oyma, tikmə, rəsm, çəkmə və s. Dekorativ sənət obyektinin əsas xarakterik xüsusiyyəti təsvir və bəzək, daha yaxşı, daha gözəl etmək istəyindən ibarət dekorativlikdir.

Dekorativ və tətbiqi sənət milli xarakter daşıyır. Müəyyən bir etnik qrupun adətlərindən, vərdişlərindən, inanclarından qaynaqlandığı üçün həyat tərzinə yaxındır.

Xalq sənətkarlığı və sənətkarlığı insanın dünyaya estetik qavrayışının vaxtla sınanan formalarından biridir.

Dekorativ və tətbiqi sənətin vacib bir hissəsi xalq sənətləri və sənətkarlıqdır - kollektiv yaradıcılığa əsaslanan, yerli bir mədəniyyət ənənəsini inkişaf etdirən və əl sənətlərinin satışına yönəlmiş sənət əsərini təşkil edən bir forma.

Ənənəvi sənətkarlığın əsas yaradıcı ideyası təbii və insan dünyasının birliyinin təmin edilməsidir.

Rusiyada əsas xalq sənətləri bunlardır:

Taxta oyma - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya; (şəkillər 2-8)

Ağac üzərində rəsm - Xokloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya,

Ağcaqayın qabıq məhsullarının bəzəyi - ağcaqayın qabığının ştamplama, rənglənməsi;

Bədii daş emalı - sərt və yumşaq daşın işlənməsi,

Sümük oyma - Kholmogorsk, Tobolsk. Xotkovskaya,

Papier-mache üzərində miniatür rəsm - Fedoskino miniatür, Palek miniatür, Mster miniatürü, Xoluy miniatürü,

Bədii metal emalı - Veliky Ustyug niello gümüşü, Rostov emaye (metaldan emaye boyama), Zhostovo metal üzərində boyama,

Xalq keramika - Gjhel keramika, Skopin keramika, Dymkovo oyuncaqlar, Kargopol oyuncaqlar,

Krujeva - Vologda krujeva, Mixailovskoe krujeva,

Parça üzərində rəsm - Pavlovsk şalları və şalları,

Nakış - Vladimirskaya, Rəng içəri, Qızıl tikmə.

Rusiyada 80-dən çox xalq tətbiqi sənəti var, canlanır və ənənəvi olaraq əsas götürülür. Bunlar: bədii tikmə, rus bədii laklar, keramika, parça, gil, ağac üzərində bədii rəsm, bu gün Rusiyada xalq tətbiqi mədəniyyətinin ən mürəkkəb ənənəvi sahələrində tələbələr yetişdirən 12 təhsil müəssisəsi var, bunlar: Semyonovskaya məktəbi , Ural İncəsənət Məktəbi, Lomonosov sümük oyma məktəbi, Torjok Qızıl Nakış Məktəbi, Mstera Sənaye Sənəti Məktəbi və s.

Dekorativ və tətbiqi sənətlər. Xalq sənəti.

1. Qədim dövrlərdən bəri insan gözəlliyə can atır

ətrafdakı obyekt (maddi) dünya. Bu məqsədlə naxışlı naxışlar sadə parçalara tətbiq olundu, keramika naxışlarla bəzədildi. Metal əşyalar fiqurlu formalarda töküldü, kabartma və notlarla örtülmüşdü. Naxış, bəzək, olduğu kimi, obyektə "tətbiq olundu" və daha gözəl, zəngin, daha zərif oldu. Utility (praktik) fundamental prinsipini, faydalılığını qorudu, ancaq indi sadəcə heyran olmaq, cazibə kimi göstərmək mümkün oldu. Və belə bir obyekt yalnız yararlı olduğuna görə deyil, həm də naxışına görə, bəzək bacarığına, materialın incəliyinə və incəliyinə görə təqdir edildi.Sonra, XIX əsrdə obyektiv dünyanın bədii inkişafının bu sahəsi "tətbiqi sənət" olaraq təyin olundu.

Tətbiqi sənətlərpraktik məqsədlərə xidmət edir və eyni zamanda

həyatımızı bəzəyir, müəyyən bir emosional əhval-ruhiyyə yaradır.

Dekorativ sənət.Dövrdə yayıldı

köləlik. İnsanların özlərini boyunbağı, bilərziklərlə bəzəmək istəyi budur

üzüklər, asqılar, sırğalar və s. Sonradan obyektlər göründü

geyim bəzəkləri, sonra xalçalar kimi ev bəzəkləri

artıq oturub əyilməyən, lakin gözəllik üçün divara asılmış və ya döşəmə vazaları - həm çiçəklər, həm su, həm də şərab üçün deyil

ön salonların bəzəyi. Burada gözəllik artıq birinci yerdə idi. Onları

Yeganə "fayda" onların gözəl olması idi. Bu 18-19-cu əsrlərdə sənətdir.

adlı dekorativ(fransızca "dekorasiya" - "bəzək" sözündən). Məhsullar

bəzək sənəti yalnız bir otaq bəzəmək üçün mövcuddur,

geyim və ya şəxs. Dizayn əşyaları milyonlarla istehsal olunursa

tirajlar, tətbiqi sənətlər - minlərlə, sonra bəzək əşyaları -

onlarla və ya hətta vahid. Onlarda sənətkar, hər şeydən əvvəl, özünə aiddir

fərdi zövq. Dekorativ əsərlərdə ən vacib şey

sənət - ümumi bədii ifadəlilik, bütövlükdə bir şeyin gözəlliyi. Tətbiqi və dekorativ sənətlər insanların maddi və mənəvi maraqlarını, milli əlamətlərini əks etdirən sənətkarın zövqünü və xəyalını nümayiş etdirir.

Tətbiqi və dekorativ sənətlər bir çox hallarda bir-birini tamamlayır

dost. Bu vəziyyətdə sənət və sənətkarlıqdan danışırlar.

Dekorativ sənət plastik sənət növlərindən biridir.

Dekorativ sənət memarlıq ilə yanaşı bir işdir

bir insanı əhatə edən maddi mühiti bədii şəkildə formalaşdırır və

ona estetik, ideoloji-məcazi başlanğıc gətirir.

Dekorativ sənət növlərisənət və sənətkarlıq,

dizayn, teatr və dekorativ, monumental və dekorativ,

bəzəyən.

Xalq sənəti.

Bu sözlərin arxasında böyük və vacib bir hadisədir: xalq poeziyası və

teatr, musiqi və rəqs, memarlıq və təsviri incəsənət. Xalq sənəti dünya bədii mədəniyyətinin böyüdüyü bir təməldir.

Xalq sənətinin fərqli xüsusiyyətləri:

1. Xalq sənət əsərləri fərqlidir gözəllik və fayda.

2. Texniki bacarıq və tapılan şəkillər köçürülür

nəsildən-nəslə. Buna görə əsrlərdir sabitdir

ənənəyalnız ən yaxşı yaradıcılıq uğurlarını seçir.

3. Kollektiv yaradıcılıq . İşdə hər şey diktə olunur

əsrlər boyu davam edən ənənə: material seçimi və onun işlənməsi üsulları,

bəzəyin xarakteri və məzmunu.

Xalq sənətinin heyrətamiz şənliyi - şüurdan

öz gücümüz, çünki hər şeyin arxasında bir çox insanın, ideal olaraq bütöv bir xalqın istedadı, çalışması və yekdilliyi dayanır. Gözəllik də bu mənbədəndir. Əlbətdə ustadın öyrəndiyi doğma təbiətdən.

Xalq sənəti həm də fikir və ilham mənbəyi ola bilər

peşəkar sənətkarlar.

3... Bəzək

Xalq sənətində böyük əhəmiyyət daşıyan bəzəkdir

bir əşyanı bəzəyir və ya onun struktur elementidir.

Bəzək (latınca "ornamentalum" - "bəzək") - naxış,

ritmik alternativ və həndəsi bir birləşmə üzərində qurulmuş və ya

məcazi elementlər. Süslənmənin əsas məqsədi bəzəməkdir

obyektin səthini, formasını vurğulamaq.

Bəzək növləri: həndəsi, təbii, heyvani.

Dekorativ və tətbiqi sənət əsərlərində,

insanların maddi və mənəvi maraqları, milli əlamətlər.

Moskva Xalq Sənəti Muzeyinin tarixi

Muzey kolleksiyası

Lak miniatür

Ağac üzərində sənətkarlıq

Zhostovo qabları

Emaye

Majolica

Gzhel

Nakış

Uşaqlar üçün Dymkovo oyuncaqları

Filimonovskaya oyuncağı

Pavlovo şal

Vologda krujeva

Müasir iynə və yaradıcılıq növləri

Scrapbooking

Kviling və origami

Moskva Xalq Sənəti Muzeyinin tarixi

Muzey kolleksiyası

Lak miniatür

Ağac üzərində sənətkarlıq

Zhostovo qabları

Emaye

Majolica

Gzhel

Nakış

Uşaqlar üçün Dymkovo oyuncaqları

Filimonovskaya oyuncağı

Pavlovo şal

Vologda krujeva

Müasir iynə və yaradıcılıq növləri

Scrapbooking

Kviling və origami

Redaktor seçimi