Raffaello Santi, italyan rəssam, qrafika və memarlıq həlləri ustası, Umbrian rəssamlıq məktəbinin nümayəndəsidir.

Rafael Santi 6 aprel 1483-cü ildə İtaliya şəhərində (Urbino) bir sənətçi və bəzəkçi ailəsində səhər saat üçdə anadan olmuşdur. Bu, İtaliyanın şərqindəki bölgənin mədəni və tarixi mərkəzidir (Marche). Pesaro və Rimini şəhərlərinin spa şəhərləri Rafaelin doğduğu yerə yaxındır.

Valideynlər

Gələcək məşhurun \u200b\u200batası Giovanni Santi, Urban Federico da Montefeltro Duke qalasında işləyirdi, Margie Charla'nın anası ev işləri ilə məşğul idi.

Ata oğlunun erkən rəngləmə qabiliyyətini gördü və tez-tez oğlan Piero della Francesca, Paolo Uccello və Luca Signorelli kimi məşhur sənətkarlarla söhbət etdiyi saraya apardı.

Perugiyadakı məktəb

Əziz oxucu, İtaliyadakı tətilinizlə bağlı hər hansı bir suala cavab tapmaq üçün istifadə edin. Müvafiq məqalələrin altındakı şərhlərdə bütün sualları gündə ən az bir dəfə cavablandırıram. İtaliyadakı bələdçiniz Artur Yakutsevich.

8 yaşında Rafael anasını itirdi və atası başqasının uşağına sevgisini göstərməyən Bernardinaya yeni bir həyat yoldaşı gətirdi. 12 yaşında oğlan yetim qaldıatasını da itirmişdi. Etibarlılar gənc istedadı Perietiyada Pietro Vannucci ilə birlikdə oxumağa göndərdilər.

1504-cü ilə qədər Rafael Perugino məktəbində təhsil almışdır, həvəslə müəllimin sənətkarlığını öyrənir və hər şeydə onu təqlid etməyə çalışır. Təkəbbürlü olmayan dost, cazibədar bir gənc, hər yerdə dost tapdı və tez müəllimlərin təcrübəsini mənimsədi. Tezliklə onun əsərləri Pietro Perugino əsərlərindən ayrılmaz oldu.

Rafaelin ilk məşhur şah əsərləri şəkillər idi:

1. Milad qalereyasında (Pinacoteca di Brera) nümayiş etdirilən Bakirə Məryəmin xəyanəti (Lo sposalizio della Vergine), 1504;
2. Madonna Connestabile, 1504, Ermitaja (Sankt-Peterburq) aiddir;
3. "The Knight's Dream" (Sogno del cavaliere), 1504, rəsm Londonun Milli Qalereyasında (National Gallery) sərgilənir;
4. Fransa, Château de Chantilly-dəki Musée Condé-də nümayiş olunan 1504 "Üç Grace" (Tre Grazie);

Peruginonun təsiri əsərlərdə aydın şəkildə müşahidə olunur, Rafael biraz sonra öz üslubunu yaratmağa başladı.

Florensiyada

1504-cü ildə Rafael Santi, müəlliməsi Peruginonun ardınca (Firenze) köçdü. Müəllimin sayəsində gənc adam memarlıq dahisi Baccio d'Agnolo, görkəmli heykəltəraş Andrea Sansovino, rəssam Bastiano da Sangallo və gələcək dostu və qoruyucusu Taddeo Taddei ilə görüşdü ... Rafaelin yaradıcılıq prosesinə Leonardo da Vinçi ilə görüşü çox təsir etdi. Rafaelə aid olan "Leda və Qılınc" rəsminin bir nüsxəsi (orijinalın özündə də qalmadı) bu günə qədər qorunub saxlanmışdır.

Yeni müəllimlərin təsiri altında, Rafael Santi, Florensiyada yaşayarkən, 20-dən çox Madonnanı yaradaraq, anasına itirilən sevgi və məhəbbət həsrətini onlara yatırım edir. Şəkillər sevgi nəfəs alır, zərif və zərifdir.

1507-ci ildə rəssam yeganə oğlu öldüyü Atalanta Bagliónidən bir sifariş alır. Raphael Santi, Florensiyadakı son işi olan La depositizione'yi boyayır.

Romada həyat

1508-ci ildə Papa Yuliy II (Iulius PP. II), dünyada - Giuliano della Rovere, köhnə Vatikan Sarayını rəngləmək üçün Rafaeni Romaya dəvət edir. 1509-cu ildən günlərinin sonuna qədər sənətkar bütün bacarığını, bütün istedadını və bütün biliklərini işə salıb nişanlanır.

Memar Donato Bramante öldükdə, Papa Leo X (Leo PP. X), dünyada - Giovanni Medici, 1514-cü ildən bəri Rafael'i inşaatın aparıcı memarı (Basilica Sancti Petri) təyin edir, 1515-ci ildə həm də dəyərlərin qoruyucusu olur. Gənc adam siyahıyaalma və abidələrin qorunması üçün məsuliyyət götürdü. Müqəddəs Peter Məbədi üçün Rafael fərqli bir plan tərtib etdi və lojikalarla bir həyət inşasını tamamladı.

Rafaelin digər memarlıq əsərləri:

• Eyni adda küçədə ucaldılan Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici) kilsəsi, 1509-cu ildə inşasına başladı.
• Piazza del Popolo bölgəsində yerləşən kilsənin Chigi Chapel (La cappella Chigi) (Basilica di Santa Maria del Popolo). İnşaat 1513-cü ildə başladı, 1656-cı ildə tamamlandı (Giovanni Bernini).
• Piazza Vidoni və Corso Vittorio Emanuele kəsişməsində yerləşən Romadakı Palazzo Vidoni-Caffarelli. 1515-ci ildə tikinti başladı.
• Müqəddəs Peterin Bazilikasının qarşısında yerləşən Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila) sarayı. Tikinti 1520-ci ildə başa çatdı.
• Via San Gallo üzərindəki Florensiyadakı Pandolfini Sarayı (Palazzo Pandolfini) memar Giuliano da Sangallo tərəfindən Raphael'in dizaynı əsasında inşa edilmişdir.

Papa Leo X, fransızların istedadlı bir sənətkarı özlərinə cəlb edə biləcəyindən qorxdu, buna görə hədiyyələr və təriflər üzərində sürüşmədən ona mümkün qədər çox iş verməyə çalışdı. Romada Rafael Santi, sevimli analıq mövzusundan ayrılmadan Madonnaya yazmağa davam edir.

Şəxsi həyat

Rafael Santinin rəsmləri ona görkəmli bir sənətkar kimi şöhrət qazandırmaqla yanaşı, həm də çox pul qazandırdı. O, həm monarxların, həm də maliyyə mənbələrinin diqqətini əsla əsirgəmirdi.

Leo X-nin hakimiyyəti illərində öz dizaynına görə inşa edilmiş lüks antikvar tipli bir ev aldı. Bununla birlikdə, havadarlarının bir gənclə evlənmək üçün etdiyi çoxsaylı cəhdlər heç bir şeyə səbəb olmadı. Rafael qadın gözəlliyinin böyük bir fanatı idi. Kardinal Bibbienanın təşəbbüsü ilə sənətçi qardaşı oğlu Maria Dovizi da Bibbiena ilə nişanlanmışdı, lakin toy baş tutmadı. maestro düyünü bağlamaq istəmirdi. Raphael'in məşhur bir mistressinin adı Beatrice of (Ferrara), lakin çox güman ki, adi bir Roma nəzakətçisi idi.

Varlı bir qadınizatorun qəlbini qazana bilən yeganə qadın, La Fornarina adlı çörəkçi qızı Margherita Luti idi.

Sənətçi Chigid bağında bir qızla Cupid və Psixi üçün görüntü axtararkən tanış oldu. Otuz yaşlı Rafael Santi, varlı himayədarına aid olan Romada (Villa Farnesina) boyandı və on yeddi yaşlı bir qızın gözəlliyi bu görünüşə mükəmməl uyğun gəlir.

• Ekskursiyanı ziyarət etməyi məsləhət görürük:

50 qızıl üçün qızın atası, qızının sənətçi üçün poza verməsinə icazə verdi, daha sonra 3000 qızıl üçün Rafaelin onu özünə aparmağına icazə verdi. Altı ildir ki, gənclər birlikdə yaşayırdılar, Margarita heyranını heç vaxt bütün yeni şah əsərləri üçün ilhamlandırmağı dayandırmadı.

• "Sistine Madonna" ("Madonna Sistina"), Köhnə ustaların Qalereyası (Gemäldegalerie Alte Meister), Drezden (Drezden), Almaniya, 1514;
• "Donna Velata" ("La Velata"), Palatin Qalereyası (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), Florensiya, 1515;
• "Fornarina" ("La Fornarina"), Palazzo Barberini, Roma, 1519;

Rafaelin ölümündən sonra gənc Marqarita həyat dəstəyi və bir ev aldı. Lakin 1520-ci ildə qız sonradan öldüyü bir monastırda təcrübəsiz oldu.

Ölüm

Rafaelin ölümü bir çox sirr buraxdı. Bir versiyaya görə, gecə vaxtı sərgüzəştlərdən bezən sənətçi zəifləmiş vəziyyətdə evə qayıtdı. Həkimlər onun gücünü dəstəkləməli idilər, ancaq xəstəni öldürən qan tökmə əməliyyatı etdilər. Başqa bir versiyaya görə, Rafael yeraltı dəfnə qalereyalarında qazıntılar zamanı bir soyuq tutdu.

6 aprel 1520-ci ildə maesto vəfat etdi. Müvafiq şərəflə (Pantheon) dəfn edildi. Rafaelin məzarı səhər Romanın görməli yerləri zamanı görülə bilər.

Madonna

Müəllimindən Pietro Perugino'ya təqlid edərək, Rafael bakirə və uşağın qırx iki rəsm qalereyasını boyadı. Müxtəlif hekayə xətlərinin olmasına baxmayaraq, əsərlər analığın toxunan gözəlliyi ilə birləşir. Sənətçi ana sevgisinin olmamasını kətanlara köçürür, körpə mələyini narahatlıqla qoruyan qadını gücləndirir və ideallaşdırır.

Rafael Santi'nin ilk Madonnaları, XV əsrdə erkən İntibah dövründə ümumi olan quattrocento üslubunda yaradıldı. Şəkillər məhdud, quru, insan fiqurları ciddi şəkildə ön cəbhədə təqdim olunur, baxışlar hərəkətsiz, üzlər sakit və təntənəli bir abstraktdır.

Florensiya dövrü, Allahın Anasının görünüşlərinə duyğular gətirir, övladları üçün narahatlıq və qürur təzahürü göstərir. Arxa plandakı mənzərələr daha mürəkkəbləşir, təsvir olunan personajların qarşılıqlı əlaqəsi özünü göstərir.

Sonrakı Roma əsərlərində mənşəyi (barokko) təxmin edilir, hisslər daha mürəkkəbləşir, duruş və jestlər İntibah harmoniyasından uzaqdır, rəqəmlərin nisbətləri uzanır, tutqun tonlarda üstünlük təşkil olunur.

Aşağıda ən məşhur rəsmlər və onların təsvirləri:

Sistine Madonna (Madonna Sistina), 2 m 65 sm boyu ilə 1 m 96 sm ölçüdə olan Xanımımızın bütün şəkillərindən ən məşhurudur.Madonna şəkli çörəkçinin qızı və rəssamın bacısı qızı 17 yaşlı Margherita Lutidən götürülmüşdür.

Buludlardan enən Mariya, qeyri-adi ciddi bir körpəni qucağında daşıyır. Onları Papa Sixtus II və Müqəddəs Barbara qarşılayır. Rəsmin alt hissəsində, ehtimal ki, tabutun qapağına söykənən iki mələk var. Mələyin solda bir qanadı var. Sixtus adı latın dilindən "altı" olaraq tərcümə olunur, kompozisiya altı rəqəmdən ibarətdir - üç əsas üçbucaq təşkil edir, kompozisiya üçün fon bulud şəklində mələklərin üzləridir. Kətan 1513-cü ildə Piacenza'daki Müqəddəs Sixtusun Bazilika (Chiesa di San Sisto) qurbangahı üçün yaradıldı. 1754-cü ildən bəri əsər Köhnə Ustalar Qalereyasında nümayiş etdirilir.

Madonna və uşaq

1498-ci ildə yaradılan rəsm üçün başqa bir ad - "Madonna di Casa Santi" ("Madonna di Casa Santi"). Bu sənətçinin Tanrı Anası imicinə ilk müraciəti idi.

Fresk rəssamın doğulduğu evdə, Urbino şəhərindəki Raffaello yolu ilə saxlanılır. Bu gün bina "Casa Natale di Raffaello" Ev Muzeyi adını daşıyır. Madonna profildə təsvir olunub, stendə quraşdırılmış kitab oxuyur. Qollarında yuxuda körpəsi var. Ananın əlləri körpəni dəstəkləyir və yumşaq bir şəkildə vurur. Hər iki rəqəmin pozaları təbii və rahatdır, əhval qaranlıq və ağ tonların kontrastı ilə qurulur.

Madonna del Granduca, Rafaelin 1505-ci ildə tamamlanmış ən sirli əsəri. İlkin eskiz arxa planda bir mənzərənin mövcudluğunu açıq şəkildə göstərir. Rəsm (Galleria degli Uffizi), Florensiyada (Firenze) eskizlər və araşdırmalar kabinetində saxlanılır.

• Ziyarət etməyi məsləhət görürük: lisenziyalı sənətşünas bələdçi ilə

Bitmiş sənət əsərinin rentgenoqrafiyası rəsmin əvvəlcə fərqli bir fon olduğunu təsdiqləyir. Boyanın təhlili göstərir ki, rəsmin üst təbəqəsi yarandıqdan 100 il sonra tətbiq edilmişdir. Güman ki, bunu Madonna Granduc sahibi, dini görünüşlərin qaranlıq fonuna üstünlük verən sənətçi Carlo Dolci edə bilərdi. 1800-cü ildə Dolci, rəsmini Duke Francis III (François III )'yə indiyə qədər qaldığı formada satdı. Madonna "Granduka" adını eyni sahibin (Grand Duca - Grand Duke) adı ilə alır. 84 sm x 56 sm ölçülü rəsm Florensiyadakı Palazzo Pitti'nin Galerie Palatine'də nümayiş olunur.

İlk dəfə Madonna Bridgewater'in həyat yoldaşı Natalya Nikolaevna ilə birlikdə olan A.S.Puşkin 1830-cu ilin yayında Nevski Prospektindəki bir kitab mağazasının pəncərəsində 1507-ci ildə yaradılan bir rəsm surətini görərək fərq etdi. Bu, arxa planda mənzərə qara rəngli boya ilə rəngləndiyi Rafaelin başqa bir müəmmalı əsəridir. Uzun müddət dünyanı gəzdi, bundan sonra Bridgewater Duke onun sahibi oldu.

Sonradan, varislər yüz ildən çox müddət Londonda (London) yerləşən Bridgewater mülkündə çalışdılar. II Dünya Müharibəsi zamanı sarışın Madonna, bu gün sərgiləndiyi Edinburqdakı Şotlandiya Milli Qalereyasına aparıldı.

Madonna Connestabile, 1502-ci ildə yazılmış Umbriyadakı maestronun son işidir. Bu Count Conestabile della Staffa tərəfindən alınmadan əvvəl özünü "Madonna del Libro" adlandırdı.

1871-ci ildə II Aleksandr onu arvadına vermək üçün sayından aldı. Bu gün bu, Rafaelin Rusiyaya aid olan yeganə əsəridir. Sankt-Peterburq Ermitajında \u200b\u200bsərgilənir.

Əsər, kətan ilə eyni vaxtda yaradılan, zəngin bir çərçivədə təqdim olunur. Bir şəkil 1881-ci ildə bir ağacdan bir kətana köçürüldükdə, Madonna kitab əvəzinə əvvəlcə nar - Məsihin qanının bir əlaməti saxladığı məlum oldu. Madonnanın yaranması zamanı Rafael hələ xətlərin keçişini yumşaltma texnikasına - sfumato malik deyildi, buna görə Leonardo da Vinçinin təsiri ilə seyreltilməmiş istedadını təqdim etdi.

Madonna d'Alba 1511-ci ildə yepiskop Paolo Giovionun istəyi ilə Raphael tərəfindən yaradıldı sənətçinin yaradıcılıq zirvəsi zamanı. Uzun müddət, 1931-ci ilə qədər Sankt-Peterburq Ermitajına məxsus kətan, daha sonra ABŞ-ın Vaşinqton (Vaşinqton) şəhərinə satıldı və bu gün Milli İncəsənət Qalereyasında sərgilənir.

Xanımımızın geyimindəki pozalar və qıvrımlar qədim heykəlləri xatırladır. İş, qeyri-adi haldır, diametri 945 mm olan bir dairə ilə düzəldilmişdir. "Alba" Madonna adı 17-ci əsrdə Alba dukları xatirəsinə verilmişdir (bir zamanlar rəsm Olivaresin varislərinə aid olan Sevilya (Sevilla) sarayında idi). 1836-cı ildə Rusiya İmperatoru Nicholas'ı 14.000 lirəyə satın aldım və taxta bir mühitdən kətan halına gətirilməsini əmr etdim. Eyni zamanda, sağdakı təbiətin bir hissəsi itirildi.

Madonna della Seggiola 1514-cü ildə yaradılıb və Palazzo Pitti'nin Galerie Palatine'də sərgilənir. Allahın Anası XVI əsrdə italyan qadınlarının zərif paltarlarında geyinir.

Madonna oğlunu iki əli ilə bərk-bərk qucaqlayır, sanki yaşamalı olacağını hiss edir. Sağ tərəfdə Vəftizçi Yəhya onlara kiçik bir uşaq şəklində baxır. Bütün rəqəmlər yaxın şəkildə tərtib edilmişdir və şəkil üçün arxa plan tələb olunmur. Həndəsi formaların və xətti perspektivlərin ciddiliyi yoxdur, amma isti rənglərin rənglərindən istifadə ilə ifadə olunan sərhədsiz ana sevgisi var.

1507-ci ildə rənglənmiş "Gözəl bağban" (La Belle Jardiniere), Raphael'in (1 m 22 sm 80 sm) böyük bir kətan, Paris Louvre'nin (Musée du Louvre) ən qiymətli eksponatlarından birinə aiddir.

Əvvəlcə rəsm "Kəndli qadının geyimindəki Müqəddəs Məryəm" adlanırdı və yalnız 1720-ci ildə sənətşünas Pierre Mariette ona fərqli bir ad vermək qərarına gəldi. Məryəm İsa və Vəftizçi ilə bir bağda oturduğu göstərilir. Oğul dəftərə baxır və anasının gözlərinə baxır. Yəhya çarmıxla bir çubuq tutub Məsihə baxır. Haloes simvolların başının üstündən az görünür. Sülh və əmin-amanlıq, buludlu bir göl, bir göl, çiçəkli otlar və mehriban və incə Madonnanın yanında dolğun uşaqlar ilə firuzəyi səma tərəfindən verilir.

Qızıl çubuqla Madonna

Madonna, qızıl rəngli (Madonna del Cardellino) 1506-cı ildə rənglənmiş Rafaelin ən yaxşı yaradıcılığından biri olaraq tanınıb. Florensiyadakı Uffizi Qalereyasında (Galleria degli Uffizi) sərgilənir.

Rəssamın dostu, tacir Lorenzo Nazi rəsm əsərinə sifariş verib və əsərin onun toyuna hazır olmasını istəyib. 1548-ci ildə, San Giorgio dağı tacirin evində və qonşu evlərdə çökəndə rəsm əsla itirildi. Ancaq Lorenzonun oğlu Batista xarabalıqlardan bütün parçaları toplayaraq bərpa üçün Ridolfo del Ghirlandaio-ya verdi. Şah əsərin orijinal görünüşünü vermək üçün əlindən gələni etdi, ancaq zərər izlərini tamamilə gizlədə bilmədi. X-ray, dırnaqları ilə bağlanan 17 ayrı elementi, yeni bir rəsm və sol tərəfdə dörd əlavə göstərir.

Kiçik Madonna Cowper (Piccola Madonna Cowper) 1505-ci ildə yaradılmış və kolleksiyasında illərdir işləmiş Earl Cowper adını daşıyır. 1942-ci ildə Vaşinqtondakı Milli İncəsənət Qalereyasına bağışlandı. Müqəddəs Məryəm, Rafaelin bir çox rəsm əsərində olduğu kimi, Məsihin qanını simvolizə edən qırmızı rəngdə paltarda təmsil olunur. Günahsızlıq rəmzi olaraq yuxarıya mavi bir şapka əlavə edildi. İtaliyada heç kim belə gəzməsə də, Rafael bu cür geyimlərdə Allahın Anasını təsvir etmişdir. Əsas planı skamyada istirahət edən Mariya işğal edir. Sol əli ilə gülümsəyən Məsihi qucaqlayır. Arxasında rəsm müəllifinin evi olan Urbino şəhərindəki San Bernardino məbədini (Chiesa di San Bernardino) xatırladan bir kilsəni görə bilərsiniz.

Portretlər

Rafaelin kolleksiyasında çox sayda portret yoxdur, o, erkən öldü. Bunların arasında, Florentin dövründə hazırlanmış erkən əsərləri və Romada 1508-dən 1520-ci ilə qədər yaşadığı dövrdə yaradılan yetkin dövrün əsərlərini ayırd etmək olar. Rəssam təbiətdən çox şey çəkir, həmişə konturu dəqiq şəkildə qeyd edir, görüntünün orijinala ən dəqiq uyğunluğuna nail olur. Bir çox əsərin müəllifliyi sual altındadır, digər müəlliflər arasında qeyd olunur: Pietro Perugino, Francesco Francia, Lorenzo di Credi.

Florensiyaya köçməzdən əvvəl çəkilmiş portretlər

Ağac üzərində yağlı boya (45 sm 31 sm), 1502-ci ildə icra edildi (Galleria Borghese).

XIX əsrə qədər. portretin müəllifliyi Peruginoya aid idi, lakin son araşdırmalar şah əsərin erkən Rafaelin fırçasına aid olduğunu göstərir. Yəqin ki, bu lətifələrdən birinin, sənətkarın müasirlərinin bir görüntüsüdür. Saçların axan qıvrımları və üz qüsurlarının olmaması görüntünü bir qədər də idealizə edir, bu o dövrdə İtaliyanın şimalı sənətçilərinin realizminə uyğun gəlmədi.

• Tövsiyə edirik:

Ufiza qalereyasında 523 sm boyu ilə 523 ölçüdə yaradılmış Elizabeth Gonzaga (Elisabetta Gonzaga) portreti sərgilənir.

Elizabet Francesco II Gonzaga'nın bacısı və Guidobaldo da Montefeltro'nun həyat yoldaşı idi. Qadının alnından əqrəb asqısı ilə bəzədilmiş, saç düzümü, geyimlər müəllifin müasirlərinin dəbində təsvir edilmişdir... İncəsənət tarixçilərinin fikrincə Gonzaga və Montefeltro portretlərini qismən Giovanni Santi düzəltmişdir. Elizabet Rafael ilə sevgili idi, çünki yetim qalanda tərbiyəsi ilə məşğul olurdu.

Rafaelin 1504-cü ildəki ilk əsərlərindən biri olan Pietro Bembo-nun portreti, kardinal, praktik olaraq rəssamın cütü olmuş gənc Pietro Bembo təqdim edir.

Görüntüdə gənc kişinin uzun saçları qırmızı papağın altından yumşaq şəkildə düşür. Əllər parapetə bükülmüş, sağ bir ovucda bir kağız parçası bükülmüşdür. Rafael əvvəl Bembo ilə Urbino şahzadəsinin qalasında görüşdü. Macarıstanın Budapeşt şəhərindəki Gözəl Sənətlər Muzeyində (Szépművészeti Múzeum) ağacdan hazırlanan yağ portreti (54 sm 39 sm) nümayiş olunur.

Florensiya dövrünün portretləri

1506-cı ildə 77 sm 111 sm ölçüdə kətan yağında hazırlanmış bir hamilə qadının Donna Gravida (La donna gravida) portreti Palazzo Pitti'də saxlanılır.

Rafaelin dövründə uşaq dünyaya gətirən qadınları təsvir etmək adət deyildi, amma portretçi dogma ilə əlaqəli olmadan ruhuna yaxın şəkillər çəkdi. Bütün Madonnaları keçərək analıq mövzusu dünya sakinlərinin görünüşlərində öz əksini tapdı. Sənətşünaslar bufalini Città di Castello ailəsinin və ya Emilia Pia da Montefeltro adlı bir qadının ola biləcəyinə inanırlar. Dəbli bir paltar, saç zərgərliyi, barmaqlarında qiymətli daşlarla üzüklər və boyun ətrafındakı bir zəncir varlılar sinfinə aid olduğunu göstərir.

Borghese Qalereyasında 65 sm boyu 61 sm boyunca ağacdan unikorn (Dama col liocorno) yağı olan bir xanımın portreti nümayiş olunur.

Güman ki, Giulia Farnese, Roma Papası VI Aleksandrın gizli sevgisi (Alexander PP. VI) görüntü üçün poza verdi. Əsər maraqlıdır, çünki çoxsaylı bərpa işləri zamanı xanımın siması dəfələrlə dəyişdirilib. X-ray bir unikorn əvəzinə bir itin siluetini göstərir. Bəlkə də portret üzərində iş bir neçə mərhələdən keçdi. Rafael, torso fiqurunun, mənzərənin və göyün müəllifi ola bilər. Giovanni Sogliani, lojiqanın tərəflərindəki sütunları, qolları qolları və köpəyi boyaya bilər. Daha sonra daha bir boya örtüyü saç düzümünün həcmini artırır, qolları dəyişdirir və iti tamamlayır. Bir neçə onillikdən sonra it unicorn olur, əllər üzərində yazılır. 17-ci əsrdə bir qadın paltarda Müqəddəs Ketrin olur.

Avtoportret

Floridadakı Uffizi Qalereyasında, 456 sm ölçüdə 47,5 sm boyu çəkilmiş avtoportret (Autoritratto), 336 sm ölçüdə.

Əsər çoxdan Kardinal Leopoldus Medisiyalarına aid idi, 1682-ci ildən Uffizi Qalereyasının kolleksiyasına daxil edilmişdir. Portretin güzgü görüntüsü Rafael tərəfindən Vatikan Sarayının (Apostol Sarayı (Palazzo Apostolico)) əsas salonundakı "Afina Məktəbi" ("Scuola di Atene") freskasında çəkilmişdir. Sənətçi özünü ağ rəngli kiçik bir zolaqla bəzədilmiş təvazökar bir qara geyimdə təsvir etdi.

Agnolo Doni portreti, Maddalena Doni portreti

Agnolo Doni və Maddalena Doni portreti (Agnolo Doni portreti, Maddalena Doni Portreti) 1506-cı ildə yağda yağla boyanmış və bir-birini mükəmməl şəkildə tamamlamışdır.

Agnolo Doni, varlı bir yun taciri idi və özündən və gənc arvadından (nee Strozzi) evləndikdən dərhal sonra boyamağı tapşırdı. Qız obrazı "Mona Lisa" (Leonardo da Vinci) bənzərliyində yaradılmışdır: bədənin eyni növbəsi, eyni əl mövqeyi. Geyim və zərgərlik əşyalarının diqqətlə detallaşdırılması cütlüyün var-dövlətindən xəbər verir.

Yaqutlar firavanlığı, safirləri - saflığı, Maddalena boynundakı inci asqısı - bakirəliyi simvollaşdırır. Əvvəllər hər iki iş menteşelerle bir-birinə bağlı idi. 20-ci illərin ortalarından bəri. XIX əsr. Doni ailəsinin nəsilləri portretləri ötürürlər.

64 sm 48 sm ölçülü kətan yağındakı boya səssizliyi (La Muta) 1507-ci ildə hazırlanmış və Urbino'daki Marche Milli Qalereyasında (Galleria nazionale delle Marche) nümayiş etdirilmişdir.

Görünüşün prototipi Duke Guidobaldo da Montefeltro-nun həyat yoldaşı Elisabetta Gonzaga hesab olunur. Başqa bir versiyaya görə, Duke Giovannanın bacısı ola bilər. 1631-ci ilə qədər portret Urbinoda idi, daha sonra Florensiyaya nəql edildi. 1927-ci ildə əsər sənətkarın vətəninə qaytarıldı. 1975-ci ildə rəsm qalereyadan oğurlandı, bir il sonra İsveçrədə tapıldı.

Uffizi, Florensiyada sərgilənən 1505-ci ildə boyanmış ağacda (35 sm 47 sm) bir gəncin portreti.

Burada göstərilən Francesco Maria della Rovere, Giovanni Della Rovere və Juliana Feltria'nın oğlu idi. Əmisi gənc oğlanı 1504-cü ildə varisi təyin etdi və dərhal bu portreti sifariş etdi. Qırmızı paltarda olan bir gənc, şimal İtaliyanın təvazökar təbiətində təmsil olunur.

1506-cı ildə ağacdan hazırlanan yağdakı Guidobaldo da Montefeltronun (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) portreti (69 sm 52 sm) 1506-cı ildə edam edildi. Əsər Urbino Dukesinin qalasında (Palazzo Ducale) saxlanıldı və sonra Pesaro şəhərinə aparıldı.

1631-ci ildə rəsm Ferdinando II de Medici'nin həyat yoldaşı Vittoria della Rovere'nin kolleksiyasına girdi. Qara rəngli paltarlı Montefeltro, otağın qaranlıq divarları ilə haşiyələnmiş kompozisiyanın ortasına yerləşdirilib. Sağ tərəfdə arxasında təbiəti olan açıq bir pəncərə var. Uzun müddət görüntünün hərəkətsizliyi və asketizmi, Rafaelin rəsm müəllifi kimi tanınmasına imkan vermədi.

Vatikanda Rafaelin Stanzaları

1508-ci ildə sənətçi Romaya köçdü və burada ölənə qədər qaldı. Memar Domato Bramante ona papa sarayında sənətkar olmağa kömək etdi. Papa II Yulius öz protegesinə, sonradan adlandırılan (Stanze di Raffaello) köhnə Vatikan sarayının mərasim salonlarını (stansalarını) boyamaq üçün verir. Rafaelin ilk əsərini görən papa, digər müəlliflərin freskalarını çıxardaraq, yalnız plafondları bütöv buraxaraq, rəsmlərini bütün təyyarələrdə tətbiq etməyi əmr etdi.

• Ziyarət etməlidir:

"Stanza della Segnatura" nın hərfi tərcüməsi "imza otağı" kimi səslənir, onun yeganə biri edam edilmiş freskalar mövzusunda dəyişdirilməyib.

Rafael 1508-ci ildən 1511-ci ilə qədər rəsm üzərində işləmişdir. Binada monarxlar imzalarını vacib sənədlərə qoymuşdular və orada kitabxana var idi. Bu, Rafaelin işlədiyi 4 stenddən 1-i.

Fresko "Afina Məktəbi"

Scuola di Atene'nin ikinci adı, yaradılan freskaların ən yaxşısı Discussioni filosofiche'dir. Əsas mövzu - fantastik bir məbədin tağları altındakı Aristotel (Aristotellər) və Platon (Leonardo da Vinçi ilə birlikdə yazılmış) (Platon) arasındakı mübahisə, fəlsəfi fəaliyyəti əks etdirmək məqsədi daşıyır. Baza uzunluğu 7 m 70 sm, kompozisiyada 50-dən çox simvol yerləşdirilib, bunların arasında Heraclitus ((Heraclitus) ilə birlikdə yazılmış), Ptolemey ((Ptolemaeus), Rafaelin portreti), Sokrat (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pifaqor (Pifaqor), Evklid ((Evklid), Broro ilə yazılmışdır) Zərdüşt) və digər filosoflar və mütəfəkkirlər.

Fresko "Mübahisə" və ya "Müqəddəs birlik haqqında mübahisə"

İlahiyyatı simvolizə edən "Müqəddəs birlik haqqında mübahisə" nin ("La disputa del sacramento") ölçüsü 5 m-dən 7 m 70 sm-ə qədərdir.

Freskada səmavi sakinlər insanlarla (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola və başqaları) ilahi mübahisə aparırlar. İşdəki aydın bir simmetriya ruhdan düşmür, əksinə, Rafaelin təşkilat hədiyyəsi sayəsində təbii və ahəngdar görünür. Kompozisiyanın aparıcı fiquru yarımdairədir.

Fresko “Hikmət. Moderasiya. Gücü "

Fresko “Hikmət. Moderasiya. Güc "(" La saggezza. La moderazione. Forza ") pəncərə ilə kəsilmiş bir divarın üstünə qoyulur. Dünyəvi və ruhani qanunvericiliyi tərifləyən bir işin başqa bir adı Hüquqşünaslıqdır (Giurisprudenza).

Tavanda, pəncərənin üstündəki divardakı Hüquqşünaslıq fiqurunun altında üç rəqəm var: güzgüyə baxan hikmət, dəbilqə gücü və əlində sükanla davamlılıq. Pəncərənin sol tərəfində imperator Justinian (Iustinianus) və Tribonianus (Tribonianus) qarşısında diz çökür. Pəncərənin sağ tərəfində papaların qərarlarını bir vəkilə təqdim edən Papa Gregory VII (Gregorius PP. VII) şəkli var.

Fresko "Parnassus"

"O Parnassus" və ya "Apollon və Muses" freskası "Hikmətin qarşı tərəfindəki divarda yerləşir. Moderasiya. Qüvvələr ”və qədim və müasir şairləri təsvir edir. Təsvirin ortasında, doqquz muses ilə əhatə olunmuş, əl istehsalı bir lira olan qədim Yunan Apollo. Sağda: Homer, Dante, Anakreon, Vergilius, sağda - Ariosto, Horatius, Terentius, Ovidius.

Stânza di Eliodoro'nun rəsm mövzusu, kilsə üçün yüksək səlahiyyətlərin şəfaətidir. 1511-ci ildən bəri davam edən salon. 1514-cü ildə, Rafaelin divarın üzərinə çəkdiyi dörd freskadan birinin adını aldı. Ustadın ən yaxşı tələbəsi Giulio Romano müəllimə işində kömək etdi.

Fresko "Eliodorun Məbəddən qovulması"

"Cacciata di Eliodoro dal tempio" freskində Sələvilər sülaləsinin sadiq xidmətçisi (Seleukid), hərbi lider Eliodorus Süleyman Məbədindən dul və yetimlərin xəzinəsini götürmək üçün Yerusəlimə (Qüds) göndərildiyi əfsanə təsvir edilmişdir.

Məbədin salonuna girdikdə, mələk atlı bir yarış hirsli bir at gördü. At Eliodorun dırnaqlarını tapdalamağa başladı və atlı yoldaşlar, həmçinin mələklər soyğunçunu bir neçə dəfə qamçı ilə vurdu. Papa Yuliy II freskada xarici müşahidəçi tərəfindən təmsil olunur.

Fresko "Bolsendəki Kütləvi"

Rafael Santi "Bolensiyada kütlə" freskasında köməkçilərinin köməyi olmadan tək çalışırdı. Süjetdə Bolsena məbədində baş verən bir möcüzə təsvir edilmişdir. Alman keşişi müqəddəs mərasimini ruhunun dərinliyində, həqiqətinə inanmadan başlayacaqdı. Sonra əllərindəki gofretdən (tortdan) 5 axın qan axdı (bunlardan 2-si Məsihin vurulmuş əllərinin simvolu, 2 - ayaqları, 1 - yumruq hissəsinin yarasından qan). Kompozisiyada 16-cı əsrin Alman irsi ilə bir toqquşma qeydləri var.

Fresko "Həvari Pyotrun Dungeondan çıxması"

"La Delivrance de Saint Pierre" freskası da Rafaelin tam əsəridir. Süjet "Həvarilərin İşləri" ndən götürülmüşdür, görüntü 3 hissəyə bölünmüşdür. Kompozisiyanın ortasında tutqun zindan kamerasında saxlanılan parlaq Apostol Peter təsvir edilmişdir. Sağ tərəfdə, mühafizəçilər yatarkən Peter və mələk əsirlikdən çıxırlar. Solda, üçüncü hərəkət, keşikçi oyandıqda itkini aşkarlayır və həyəcanı artırır.

Fresko "Leo I Attila ilə Böyük görüş"

Eni 8 m-dən çox olan "Böyük Şir və Attila arasındakı görüş" əsərinin əhəmiyyətli bir hissəsi Rafaelin tələbələri tərəfindən edildi.

Böyük Şir Papa Leo X.-nin görünüşünə sahibdir Rəvayətə görə, Hunların lideri Roma divarlarına yaxınlaşanda, Böyük Şir, nümayəndə heyətinin digər üzvləri ilə birlikdə görüşməyə getdi. Çevikliyi ilə işğalçıları şəhərə hücum etmək və tərk etmək niyyətlərini tərk etməyə inandırdı. Rəvayətə görə, Attila Aslanın arxasında bir keşiş gördü, onu qılıncla hədələdi. Həvari Peter (və ya Paul) ola bilərdi.

Stanza dell'Incendio di Borgo, Rafaelin 1514 ilə 1517 arasında işlədiyi son salondur.

Oda maestro tərəfindən Raphael Santi "Borgo'dakı atəş" tərəfindən əsas və ən yaxşı freskanın adını aldı. Qalan rəsmləri şagirdlər tərəfindən verilmiş rəsmlərə əsasən işlədilər.

Fresko "Borgo-da yanğın"

847-ci ildə Vatikan sarayına bitişik Borgonun Roma məhəlləsi alova büründü. Leo IV (Leo PP. IV) Vatikan Sarayından çıxana və xaç işarəsi ilə müsibətə son qoyana qədər böyüdü. Arxa planda Müqəddəs Peterin Bazilika'nın köhnə fasadı. Solda, ən müvəffəqiyyətli bir qrup: köhnə atasını çiyinlərindəki oddan çıxartan bir idmançı gənc. Yaxınlıqda başqa bir gənc divara dırmaşmağa çalışır (ehtimal ki, rəssam özünü rəngləyir).

Stanza Konstantin

Rafael Santi 1517-ci ildə "Konstantin Zalı" nın ("Sala di Costantino") rənglənməsi üçün sifariş aldı, ancaq rəsmlərin eskizlərini çəkməyi bacardı. Parlaq yaradıcının qəfil ölümü onun işini başa çatdırmasına mane oldu. Bütün freskaları Rafaelin tələbələri yerinə yetirirdilər: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

1. Giovanni Santi, yeni doğulmuş Rafaelin ananın özü tərəfindən yaş tibb bacısının köməyi olmadan bəslənməsini israr etdi.
2. Maestronun dörd yüzə yaxın təsviri bu günə qədər yaşamışdır., bunların arasında itirilmiş rəsmlərin eskizləri və şəkilləri var.
3. Sənətkarın heyrətamiz xeyirxahlığı və mənəvi səxavəti yalnız sevilənlərə münasibətdə özünü göstərdi. Rafael bütün həyatı boyu bir kasıb alimin, Hippokratın Latın dilinə tərcüməçisi olan Rabio Calve'nin övladı olaraq qayğısına qaldı. Öyrənən insan öyrənildiyi qədər müqəddəs idi, buna görə də bir sərvət toplamadı və təvazökar yaşadı.
4. Monarxik qeydlərdə Margarita Luti "Rafaelin dul qadını" olaraq təyin edildi. Bundan əlavə, "Fornarina" rəsm əsərindəki boya təbəqələrini araşdırarkən, bərpaçılar onların altında yaqut üzük, bəlkə də bir toy üzüyü tapdılar. Fornarina və Donna Velata'nın saçındakı inci zərgərlik də evlilik əlamətidir.
5. Fornarinanın sinəsində ağrılı mavi rəngli bir yamaq qadının məmə xərçənginə tutulduğunu göstərir.
6. 2020, parlaq sənətkarın ölümünün 500 illiyini qeyd edir. 2016-cı ildə Rusiyada ilk dəfə Moskvada, Puşkin Dövlət Təsviri Sənət Muzeyində Rafael Santinin sərgisi keçirildi. Sərgidə “Rafael. Şəkil poeziyası ”adlı sərgidə İtaliyanın müxtəlif muzeylərindən toplanmış 8 rəsm və 3 qrafik rəsm təqdim edildi.
7. Uşaqlar Rafael (aka Raf), eyni adlı cizgi filmindəki "Yeniyetmə Mutant Ninja Tısbağaları" ndan biri kimi tanınıb, bıçaq silahına sahib olan bir seyiddir - sai, bu da trident kimi görünür.

↘️🇮🇹 FAYDALI MƏQALƏLƏR VƏ SAYTLAR 🇮🇹↙️ Dostlarınızla bölüşün

Rafael Santi (italyan Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 və ya 28 mart və ya 6 aprel 1483, Urbino - 6 aprel 1520, Roma) - böyük italyan rəssamı, qrafika sənətçisi və memarı, Umbriya məktəbinin nümayəndəsi.

Rafael valideynlərini erkən itirdi. Ana, Margie Charla, 1491-ci ildə və atası Giovanni Santi, 1494-cü ildə öldü.
Atası Urbinsky Dükünün məhkəməsində bir rəssam və şair idi və Rafael rəssam kimi ilk təcrübəsini atasının atelyesində almışdı. Ən erkən əsər, hələ ev-muzeyində olan "Madonna və Uşaq" freskasıdır.

İlk əsərlər arasında "Müqəddəs Üçlüyün təsviri olan pankart" (təqribən 1499-1500) və "St. Citta di Castello'daki Sant'Agostino kilsəsi üçün Tolentinonun Nikolası "(1500-1501).

1501-ci ildə Rafael Perugiyadakı Pietro Perugino emalatxanasına gəldi, buna görə də erkən işlər Perugino üslubunda edildi.

Bu zaman tez-tez Perugyanı Urbino'ya, Citta di Castello'ya evinə buraxır, Pinturicchio ilə birlikdə Siena'ya baş çəkir, Citta di Castello və Perugia'nın sifarişləri ilə bir sıra işlər görür.

1502-ci ildə ilk Rafael Madonna meydana çıxır - "Madonna Sulli", Madonna Raphael bütün ömrünü yazacaq.

Dini mövzularda yazılmayan ilk rəsmlər - "Cəngavərin xəyalı" və "Üç qrunt" (hər ikisi - təxminən 1504).

Tədricən Rafael öz üslubunu inkişaf etdirir və ilk şedevrlər hazırlayır - "Məryəmin Yusifə xəyanəti" (1504), Odinin qurbangahı üçün "Məryəmin əkilməsi" (təxminən 1504).

Böyük qurbangahlarla yanaşı, kiçik rəsm əsərlərini də çəkir: "Madonna Conestabile" (1502-1504), "Əjdahanı öldürən Müqəddəs Corc" (təxminən 1504-1505) və portretləri - "Pietro Bembo portreti" (1504-1506).

1504-cü ildə Urbino şəhərində Baldassar Castiglione ilə tanış oldu.

1504-cü ilin sonunda Florensiyaya köçdü. Burada Leonardo da Vinçi, Mikelancelo, Bartolomeo della Porta və bir çox digər Florensiya ustaları ilə görüşdü. Leonardo da Vinci, Mikelancelonun rəngləmə texnikasını hərtərəfli öyrənir. Leonardo da Vinçinin itirilmiş rəsmindən Rafaelin "Leda və Swan" və "St. Matthew "Michelangelo. "... Leonardo və Mikelanjelonun əsərlərində gördüyü üsullar, sənətinə və davranışına görə onlardan misilsiz fayda əldə etmək üçün onu daha da çətinləşdirdi."

Florensiyadakı ilk sifariş Agnolo Doni'nin özünün və həyat yoldaşının portretləri üçün gəlir, sonuncusu La Gioconda'nın açıq təəssüratı altında Rafael tərəfindən çəkilmişdir. Miknancelo Buonarrotinin bu dəfə Madonna Doni tondosunu yaratması Agnolo Doni üçün idi.

Rafael "Vəftizçi Yəhya və Nikolanın Bari ilə Nicholas'ın taxtına oturduğu Madonna" (təxminən 1505), "Entombment" (1507) və portretlərini - "Bir unikornlu xanımı" (təxminən 1506-1507) qurbangah tuvallarına boyayır.

1507-ci ildə Bramante ilə tanış oldu.

Rafaelin populyarlığı daim artır, müqəddəslərin təsvirləri üçün bir çox sifariş alır - “Müqəddəs Ailə ilə St. Elizabet və Vəftizçi Yəhya "(təxminən 1506-1507). Müqəddəs Ailə (Saqqallı Yusufla Madonna) (1505-1507), St. Ketrin İsgəndəriyyə "(təxminən 1507-1508).

Florensiyada Rafael təxminən 20 Madonnanı yaratdı. Süjetlər standart olsa da: Madonna ya körpəni qucağında saxlayır, ya da Vəftizçi Yəhyanın yanında oynayır, bütün Madonnalar fərdi və xüsusi ana cazibədarlığı ilə fərqlənir (görünür, ananın erkən ölümü Rafaelin ruhunda dərin iz qoyub).

Rafaelin böyüyən şöhrəti Madonnaya sifarişlərin artmasına səbəb olur, "Madonna Granduc" (1505), "Madonnanın qərənfilləri" (təxminən 1506), "Madonna Canopy" (1506-1508) əsərlərini yaradır. Bu dövrün ən yaxşı əsərlərinə Terranuova Madonna (1504-1505), Qızılfinli Madonna (1506), Vəftizçi Yəhya ilə Madonna və Uşaq (Gözəl Bağban) (1507-1508) daxildir.

1508-ci ilin ikinci yarısında Rafael Romaya köçdü (ömrünün qalan hissəsini burada keçirdi) və papam məhkəməsinin rəsmi sənətçisi Bramante'nin köməyi ilə oldu. Stanza della Senyaturanı fresklərlə boyamaq tapşırıldı. Bu stanza üçün Rafael insanın intellektual fəaliyyətinin dörd növünü əks etdirən freskalar yazır: teologiya, hüquqşünaslıq, poeziya və fəlsəfə - "Mübahisə" (1508-1509), "Müdriklik, Təzad və qüvvət" (1511) və ən görkəmli "Parnassus" (1509) -1510) və "Afina məktəbi" (1510-1511).

Bu CC-BY-SA lisenziyası ilə lisenziyalı bir Wikipedia məqaləsinin bir hissəsidir. Məqalənin tam mətni burada →

Rafael (əslində Raffaello Santi ya Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 və ya 28 mart 1483, Urbino - 6 aprel 1520, Roma), italyan rəssamı və memarı.

Rəssam Giovanni Santinin oğlu Rafael, ilk illərini Urbinoda keçirdi. 1500-1504-cü illərdə Rafael, Vasarinin sözlərinə görə, Perugiyada rəssam Perugino ilə birlikdə oxudu.

1504-cü ildən etibarən Rafael Florensiyada çalışdı, burada Leonardo da Vinci və Fra Bartolommeonun əsərləri ilə tanış oldu, anatomiya və elmi perspektivləri öyrəndi.
Florensiyaya köçmə Rafaelin yaradıcı inkişafında böyük rol oynadı. Böyük Leonardo da Vinçinin metodu ilə tanışlıq sənətkar üçün çox vacib idi.
Leonardonun ardınca Rafael təbiətdən çox işləməyə başlayır, anatomiya, hərəkətlər mexanizmi, mürəkkəb pozalar və qabaqcadan araşdırmalar aparır, kompakt, ritmik balanslaşdırılmış kompozisiya düsturlar axtarır.
Florensiyada yaratdığı Madonnanın çoxsaylı görüntüləri gənc sənətçiyə italyan şöhrətini qazandırdı.
Rafael, Papa II Yuliydən Romaya dəvət aldı, burada qədim abidələr ilə daha yaxından tanış ola bildi, arxeoloji qazıntılarda iştirak etdi. Romaya köçdükdən sonra 26 yaşlı usta "Apostol Görünüşünün rəssamı" vəzifəsini və Vatikan Sarayının mərasim otaqlarını rəngləmək komissiyasını alır, 1514-cü ildən Müqəddəs Pyotr Katedralinin inşasına nəzarət edir, kilsə və saray memarlığı sahəsində işləyir, 1515-ci ildə Antik İşlər üzrə Komissar təyin olunur, araşdırmaya cavabdehdir və araşdırmaya cavabdehdir. qədim abidələrin qorunması, arxeoloji qazıntılar. Roma Papasının əmrini yerinə yetirən Rafael, Vatikanın salonlarında insanın azadlıq və yer üzü xoşbəxtliyi ideallarını, fiziki və mənəvi imkanlarının hüdudsuzluğunu tərifləyib.

Rafael Santinin "Madonna Conestabile" rəsmini rəssam iyirmi yaşında yaratmışdır.

Bu şəkildə gənc rəssam Rafael sənətində son dərəcə əhəmiyyətli bir yer tutan Madonna obrazının ilk diqqətəlayiq təcəssümünü yaratdı. Ümumiyyətlə İntibah sənətində çox məşhur olan gənc bir gözəl ana obrazı, xüsusən istedadında çox incə və lirik olduğu Rafaelə yaxındır.

Uyğunlaşan kompozisiya quruluşu görüntüləri məhdudlaşdırmadığı, əksinə, yaratdığı təbii və azadlıq hissi üçün zəruri şərt kimi qəbul edildiyi zaman, 15-ci əsrin ustalarından fərqli olaraq, gənc rəssam Rafael Santinin rəsmində yeni keyfiyyətlər açıqlandı.

Müqəddəs ailə 1507-1508 illər. Köhnə Pinakothek, Münhen.

Rəssam Rafael Santinin "Müqəddəs Ailə" Kanijjani.

Əsər Florensiyadan olan Domeniko Canigianini tərəfindən sifariş edilmişdir. Müqəddəs Ailə rəsmində böyük İntibah rəssamı Rafael Santi Müqəddəs Elizabeth və körpə Yəhya ilə birlikdə Müqəddəs Ailənin - Məryəm Məryəm, Cozef, körpə İsa Məsihin klassik damarında təsvir etdi.

Ancaq yalnız Romada Rafael erkən portretlərinin quruluğunu və bəzi sərtliklərini dəf etdi. Romada portret rəssamı Rafaelin parlaq istedadı yetkinliyə çatdı

Roma dövrünün Raphael'in "Madonnası" nda, erkən əsərlərindəki mənasız əhval, dərin insan, analıq hisslərinin istirahəti ilə əvəz olunur, çünki ləyaqət və mənəvi saflıq ilə dolu Məryəm Rafaelin ən məşhur əsərində "Sistine Madonna" da insanlığı qoruyur.

Rafael Santinin "Sistine Madonna" rəsm əsəri böyük rəssam tərəfindən Piacenza'daki San Sisto (Müqəddəs Sixtus) Kilsəsi üçün bir qurbangah parçası olaraq yaradılmışdır.

Rəssamın rəsmində Məryəm uşağı, Papa Sixtus II və Müqəddəs Barbara ilə Məryəm Məryəm təsvir edilmişdir. "Sistine Madonna" rəsm əsəri dünya sənətinin ən məşhur əsərlərindən biridir.

Madonna obrazı necə yaradıldı? Bunun üçün əsl prototip varmı? Bu baxımdan bir sıra qədim əfsanələr Drezden rəsmiylə əlaqələndirilir. Tədqiqatçılar Madonnanın üz cizgilərində Rafaelin qadın portretlərindən birinin - "Bir örtükdə xanımlar" adlandırılan modelinə bənzəyirlər. Lakin bu məsələni həll edərkən, ilk növbədə, Rafaelin özünün dostu Baldassar Castigliona yazdığı məktubdan mükəmməl qadın gözəlliyi obrazını yaratmaqda, sənətkarın sənətkarın həyatında gördüyü gözəlliklərin çoxsaylı təəssüratları əsasında yaranan müəyyən bir fikri rəhbər tutması nəzərə alınmalıdır. Başqa sözlə, gerçəklik müşahidələrinin seçimi və sintezi rəssam Rafael Santinin yaradıcı metodunun mərkəzindədir.

Ömrünün son illərində Rafael əmrlərə o qədər yüklənmişdi ki, bir çoxunun həyata keçirilməsini tələbələri və köməkçilərinə (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penny və başqaları), ümumiyyətlə işin ümumi nəzarəti ilə məhdudlaşdırdı.

Rafael, bədii mükəmməlliyin ən yüksək nümunəsi olan antik dövrün ustaları ilə birlikdə, İtaliya və Avropa rəngkarlığının sonrakı inkişafına böyük təsir göstərmişdir. 16-19-cu illərdə və qismən 20-ci əsrlərdə Avropa rəngkarlığına böyük təsir göstərən Rafael sənəti əsrlər boyu sənətkarlar və tamaşaçılar üçün mübahisəsiz bir sənət nüfuzu və modelinin dəyərini qorudu.

Yaradıcılığının son illərində rəssamın rəsmlərinə görə şagirdləri həvarilərin həyatından epizodları olan bibliya mövzularında nəhəng cizgi filmləri yaratdılar. Brüssel sənətkarları bu kartonları tətildə Sistine Kapellasını bəzəmək üçün nəzərdə tutulmuş monumental qobelenlər düzəltmək üçün istifadə etməli idilər.

Raphael Santi: Şəkillər

Rafael Santinin "Mələk" rəsmini sənətkar 16-18 əsrdə, 17-18 yaşlarında yaratmışdır.

Gənc rəssamın bu möhtəşəm erkən əsəri, 1789-cu il zəlzələsi nəticəsində zədələnmiş Baronchi altarpiecesinin bir hissəsi və ya parçasıdır. "Tolentinonun mübarək Nikolayın tacı, Şeytanın fəthi" adlı altarpiece, Andrea Baronchi tərəfindən Citta de Castello'daki San Agostinho kilsəsinin ev ibadətgahına verildi. "Mələk" rəsm fraqmentindən əlavə, qurbangahın daha üç hissəsi sağ qaldı: "Uca Yaradan" və "Müqəddəs Məryəm Məryəm" Capodimonte Muzeyindəki (Neapol) və Luvrdakı (Paris) başqa bir "Mələk" fraqmenti.

"Madonna Granduca" rəsm əsəri rəssam Rafael Santi tərəfindən Florensiyaya köçdükdən sonra çəkilmişdir.

Florensiyada gənc rəssamın yaratdığı Madonnanın çoxsaylı görüntüləri (Madonna Granduca, Qızılfinli Madonna, Yaşılda Madonna, Məsihlə Madonna və Uşaq, Vəftizçi Yəhya və ya Gözəl Bağban və başqaları) Rafael Santinin bütün İtalyan şöhrətini qazandırdı.

"Cəngavərin xəyalları" rəsm əsərinin ilk illərində rəssam Rafael Santi tərəfindən çəkilmişdir.

Borghese irsindən olan rəsm, ehtimal ki, rəssamın başqa üç əsəri ilə birləşdirilmişdir. Bu rəsmlər - "Bir cəngavərin arzusu" və "Üç qrunt" - demək olar ki, miniatür kompozisiyalardır.

"Cəngavərin xəyalları" nın mövzusu, Hörmətin qədim mifinin şücaət və zövq allegorical təcəssümləri arasındakı yol kəsişməsindəki bir növüdür. Gözəl bir mənzərənin fonunda yuxuda təsvir olunan gənc cəngavərin yanında iki gənc qadın durur. Onlardan biri, sərt geyimdə ona qılınc və kitab təqdim edir, digəri - çiçəklərlə bir budaq.

Üç qrunt rəsmində üç çılpaq qadın fiqurunun çox kompozisiya motivi, görünür, antik bir kamodan götürülmüşdür. Rəssamın bu əsərlərində ("Üç qrunt" və "Cəngavərin xəyalları") hələ də bir çox qeyri-müəyyənlik olsa da, sadəlövh cazibədarlığı və poetik saflığı ilə diqqəti cəlb edir. Artıq burada Rafaelin istedadına xas olan bəzi xüsusiyyətlər üzə çıxdı - obrazlar poeziyası, ritm hissi və xətlərin yumşaq melodiyası.

Rafael Santinin "Ansidei Madonna of Anside" adlı altarp parçası rəssam tərəfindən Florensiyada çəkilmişdir; gənc rəssamın hələ 25 yaşı yoxdur.

Bir öküz, bir öküz, at və ya keçi bədəni və alnında uzun, düz bir buynuzlu bir mifik heyvan.

Unicorn təmizlik və bakirəliyin simvoludur. Rəvayətə görə, yalnız bir günahsız bir qız şiddətli bir unikorna toxuna bilər. "Unicorn ilə Xanım" rəsm əsəri İntibah və Mannerizm dövründə məşhur olan mifoloji süjet əsasında Rafael Santi tərəfindən yazılmış və bir çox sənətkarın öz rəsmlərində istifadə etdiyi bildirilmişdir.

"Unicorn ilə Xanım" adlı rəsm keçmişdə çox zədələnmiş və indi qismən bərpa edilmişdir.

Rafael Santinin "Madonna yaşılda" və ya "Vəftizçi Yəhya ilə Məryəm və Uşaq".

Florensiyada Rafael, işində yeni bir mərhələnin başlandığını ifadə edən "Madonnas" dövrü yaratdı. Bunların ən məşhurlarına aid olan "Madonna the Green" (Vyana, Muzey), "Madonna a Goldfinch" (Uffizi) və "Madonna Bağban" (Louvre) ümumi bir motivin bir növ variantını təmsil edir - Məsih uşağı və gənc bir gözəl ananın şəkilləri. mənzərə fonunda balaca Yəhya. Bunlar eyni zamanda bir mövzunun variantlarıdır - ana sevgisi, işıq və sakitlik mövzusudur.

Altarpiece, Raphael Santi "Madonna di Foligno".

1510-cu illərdə Rafael qurbangah tərkibi sahəsində geniş işləmişdir. Bu tip bir sıra əsərləri, o cümlədən "Madonna di Foligno" bizi özünün dəzgahdakı ən böyük yaradıcılığına - "Sistine Madonna" ya aparır. Bu rəsm 1515-1519-cu illərdə Piacenzadakı Müqəddəs Sixtus kilsəsi üçün yaradılmış və hazırda Drezden İncəsənət Qalereyasındadır.

Kompozisiya quruluşundakı "Madonna di Foligno" rəsm əsəri məşhur "Sistine Madonna" ya bənzəyir, yeganə fərqi var ki, "Madonna di Foligno" rəsmində daha çox personaj var və Madonnanın obrazı bir növ daxili təcrid ilə fərqlənir - baxışları uşağı - körpəsi Məsih tərəfindən işğal olunur. ...

Rafael Santinin "Madonna del Impannata" rəsm əsəri böyük rəssam tərəfindən məşhur "Sistine Madonna" ilə eyni vaxtda yaradılıb.

Rəsm əsərində rəssam Məryəm uşaqları Məsih və Vəftizçi Yəhya, Müqəddəs Elizabet və Müqəddəs Ketrinlə birlikdə təsvir etmişdir. "Madonna del Impannata" rəsm əsəri, Florentin Madonnasının yumşaq lirik obrazları ilə müqayisədə sənətkarın üslubunun daha da yaxşılaşmasına, təsvirlərin çətinləşməsinə dəlalət edir.

1510-cu illərin ortaları Rafaelin ən yaxşı portret işi üçün vaxt idi.

Castiglione, Count Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - italyan diplomat və yazıçı. Mantua yaxınlığında anadan olmuş, müxtəlif İtaliya məhkəmələrində vəzifə yerinə yetirmiş, 1500-cü illərdə İngiltərənin Genri VII-də Fransada 1507-ci ildən Kral Lui XII-yə qədər Urbino Dersinin səfiri olmuşdur. 1525-ci ildə, artıq kifayət qədər hörmətli bir yaşda olmasına baxmayaraq, o, papal nuncio tərəfindən İspaniyaya göndərildi.

Bu portretdə Rafael mükəmməl bir rəngşünas olduğunu, mürəkkəb çalarlarında və ton tonlarında rəng hiss etməyi bacardı. "Lələkdəki Xanım" portreti Baldassare Castiglionanın portretindən diqqətəlayiq koloristik keyfiyyətləri ilə fərqlənir.

Rəssam Rafael Santinin və İntibah dövrünün rəsm tarixçilərinin məşhur "Sistine Madonna" rəsm əsərində Rafaelin bu qadın portreti modelinin xüsusiyyətlərinə Məryəmin üzünə bənzərlik tapır.

John of Aragon 1518 il. Luvr Muzeyi, Paris.

Rəsm üçün sifarişçi Kardinal Bibbiena, yazıçı və Papa Leo X katibi; rəsm Fransız kralı Francis I.-a hədiyyə olaraq nəzərdə tutulmuşdur Portreti sənətkar yeni başlamışdı və şagirdlərindən kimin (Giulio Romano, Francesco Penny ya Perino del Vaga) tamamladığı bilinmir.

Aragon'dan Joanna (? -1577) - Gözəlliyi ilə məşhur olan Neapol Kralı Federigonun qızı (sonradan vəzifəsindən kənarlaşdırıldı), Askanio'nun həyat yoldaşı, Taliakosso Şahzadəsi.

Araqonun Joannanın qeyri-adi gözəlliyini müasir şairlər bir sıra poetik həsrlərində səsləndirmişlər, toplusu bütünlüklə Venesiyada çap olunmuşdur

Rəssamın rəsmində İlahi İlahinin və ya Apokalipsisin Vəhyindən bibliya hissəsinin klassik bir versiyası təsvir edilmişdir.
"Cənnətdə bir müharibə oldu: Mikayıl və mələkləri əjdaha ilə vuruşdular, əjdaha və mələkləri onlara qarşı vuruşdular, amma müqavimət göstərə bilmədilər və göydə artıq yer qalmadı. Böyük dragon qovuldu, şeytan və Şeytan adlandırılan qədim ilan, bütün kainatı aldadaraq yerə atıldı və mələkləri də onunla birlikdə atıldı ... "

Raphael tərəfindən fresklər

Rəssam Rafael Santinin "Adəm və Həvva" freskasının başqa adı var - "Düşmə".

Freskanın ölçüsü 120 x 105 sm-dir.Rafael "Adəm və Həvva" freskasını papanın palatalarının tavanına boyadı.

Rəssam Rafael Santinin "Afina məktəbi" freskasının başqa bir adı var - "Fəlsəfi söhbətlər". Freskonun ölçüsü, baza uzunluğu 770 sm-dir. 1508-ci ildə Romaya köçdükdən sonra Rafaelə Papanın mənzillərinin - Vatikan Sarayının ikinci mərtəbəsindəki üç otağı və bitişik bir salonu özündə cəmləşdirən stanazaların (yəni otaqların) rənglənməsi həvalə edildi. Stansiyalardakı fresk tsikllərinin ümumi ideoloji proqramı, müştərilərin planına əsasən, Katolik Kilsəsinin və onun rəhbəri olan Roma baş kahinin nüfuzunu izzətləndirməyə xidmət etmək idi.

Bəzi freskalarda xəyalçı və bibliya şəkilləri ilə yanaşı, papa tarixinin epizodları çəkilir, bəzi kompozisiyalara II Yuliusun və onun varisi Leo X-nin portretləri daxildir.

"Galatea zəfəri" rəsminin sifarişçisi Siena bankiri Agostino Chigi; villanın ziyafət salonunda fresk rəssam tərəfindən çəkilib.

Rafael Santinin "Qalatea zəfəri" freskası gözəl Galateanın sürətlə yeni və naiadlarla əhatə olunmuş delfinlər tərəfindən çəkilmiş bir qabıq üzərində dalğalar boyunca sürətlə hərəkət etdiyini təsvir edir.

Rafaelin hazırladığı ilk freskalardan birində - müqəddəs bayramın müqəddəsliyi ilə bağlı söhbəti əks etdirən "Mübahisə", dini etiqad motivləri ən çox təsir etdi. Rabbani ayının çox simvolu - ev sahibi (vafli) kompozisiyanın mərkəzindəki qurbangah üzərində qurulmuşdur. Fəaliyyət iki təyyarədə - yer və göydə baş verir. Aşağıda, pilləli bir papaqda, kilsə ataları, papalar, prelatlar, ruhanilər, ağsaqqallar və gənclər qurbangahın hər iki tərəfində yerləşirlər.

Buradakı digər iştirakçılar arasında Dante, Savonarola, dindar rahib-rəssam Fra Beato Angelikonu tanıya bilərsiniz. Freskanın alt hissəsindəki rəqəmlərin bütün kütləsindən yuxarıda, səmavi bir mənzərə kimi, üçlüyün timsalında görünür: Ata Ata, altından qızıl şüa halında, Tanrı Anası ilə Məsih və Vəftizçi Yəhya ilə birlikdə, hətta freskanın həndəsi mərkəzini işarələyən göyərçindir. sahə, müqəddəs ruhun simvolu və üzən buludların hər iki tərəfində həvarilər oturur. Bütün bu çox sayda rəqəm, belə mürəkkəb kompozisiya dizaynı ilə bacarıqla yayılmışdır ki, fresk heyrətamiz aydınlıq və gözəllik təəssüratı yaradır.

İsa peyğəmbər 1511-1512 illər. San Agostinho, Roma.

Rafael tərəfindən hazırlanmış fresko Məsihin gəlişinin nazil olduğu anda Əhdi-Ətiqin böyük bibliya peyğəmbərini təsvir etmişdir. Yeşaya (e.ə. 9-cu əsr), İbrani peyğəmbər, Rəbbin dininin qeyrətli çempionu və bütpərəstliyi rədd edən. Yeşaya peyğəmbərin İncil kitabı onun adını daşıyır.

Dörd böyük Əhdi-Ətiq peyğəmbərlərindən biri. Xristianlar üçün Məsih haqqında Yeşaya peyğəmbərliyi xüsusi əhəmiyyət kəsb edir (Emmanuel; ch. 7, 9 - "... bakirə qız bətnində alacaq və bir oğul doğacaq və onun adını İmanuel qoyacaqlar"). Peyğəmbərin xatirəsi 9 May (22), Pravoslav Kilsəsində, 6 İyulda Katolik Kilsəsində ziyarət edilir.

Freskalar və Rafaelin son rəsmləri

Həvari Peterin həbsxanadan möcüzəvi şəkildə bir mələk tərəfindən azad edilməsini (Papa Leo X-nin fransız əsirliyindən papa legatı olduğu dövrdə azad edilməsinə dair bir alloz) təsvir olunan "Həvari Peterin Zindandən Çıxması" freskində çox güclü təəssürat yaranır.

Papalı mənzillərin tavanlarında - Stanz della Senyatura, Rafael "Düşmə", "Apollonun Marsyas üzərində qələbəsi", "Astronomiya" və məşhur Süleyman Süleymanın "Süleymanın hökmü" fresklərini boyadı.
İncəsənət tarixində Rafaelin Vatikan stanaqları kimi ideoloji və təsviri baxımdan dekorativ baxımdan belə bir obrazlı doyma təəssüratı yaradan başqa bir bədii ansambl tapmaq çətindir. Çox incə freskalarla örtülmüş divarlar, zərifdən hazırlanmış ən zəngin bəzək əşyaları olan, freskalar və mozaika taxtaları, gözəl naxışlı bir mərtəbə - hamısı bu mürəkkəb bədii kompleksi gətirən Raphael Santinin ümumi dizaynına xas olan yüksək nizamlı olmasa idi. zəruri aydınlıq və görünürlük.

Ömrünün son illərinə qədər Rafael monumental rəsm əsərlərinə böyük diqqət yetirirdi. Rəssamın ən böyük əsərlərindən biri zəngin Roma bankiri Çigiyə məxsus olan Villa Farnesinanın rəsm əsəridir.

XVI əsrin 10-cu illərinin əvvəllərində Rafael bu villanın əsas salonunda ən yaxşı əsərlərinə aid olan "Qalatea zəfəri" freskasını boyadı.

Princess psixi haqqında miflər insan ruhunun sevgi ilə birləşmək istəyindən xəbər verir. Təsəvvür edilməyən gözəlliyə görə insanlar Afroditdən daha çox Psixi hörmət etdilər. Bir versiyaya görə, qısqanc ilahə, oğlunu, eşq tanrısı olan qızını qızların içində çirkin insanlara qarşı bir ehtiras oyatmaq üçün göndərdi, lakin gözəlliyi görən gənc başını itirdi və anasının əmrini unutdu. Psixin əri olandan sonra, qadının ona baxmasına icazə vermədi. Maraqdan yanaraq gecə bir lampa yandırdı və ərinə baxdı, dərisinə isti bir damla yağ düşdüyünü görmədi və Cupid yox oldu. Sonda Zevsin istəyi ilə sevgililər birləşdi. "Metamorfozlar" dakı Apuleius Cupid və psixikanın romantik hekayəsi haqqında mifi təkrarlayır; sevgisini qarşılamağa can atan insan ruhunun dolaşıqlıqları.

Rəsmdə əsl adı Margherita Luti olan Rafael Santinin sevgilisi Fornarina təsvir edilmişdir. Fornarinanın əsl adı Florentin kitabxanasından bir əlyazmada və təcrübəsiz rəssam Rafaelin dul arvadı olaraq təyin olunduğu bir monastırın rahibələri siyahısında aşkar edən tədqiqatçı Antonio Valeri tərəfindən qurulmuşdur.

Fornarina, əsl adı Margherita Luti olan Rafaelin əfsanəvi sevgilisi və modelidir. Bir çox İntibah dövrü sənətşünaslarına və sənətkarın əsər tarixçilərinə görə, Fornarina Rafael Santinin iki məşhur rəsmində - "Fornarina" və "Lələkdəki Xanım" da təsvir edilmişdir. Həm də güman edilir ki, Fornarina, ehtimal ki, "Sistine Madonna" rəsm əsərində Məryəm Məryəm obrazının, həmçinin Rafaelin digər qadın şəkillərinin yaradılması üçün bir model rolunu oynamışdır.

Məsihin dəyişdirilməsi 1519-1520 illər. Vatikan Pinacoteca, Roma.

Əvvəlcə rəsm Narbonne yepiskopu Kardinal Giulio Medici tərəfindən təhvil verilən Narbonne Katedrali'nin bir altarp parçası olaraq yaradıldı. Ən böyük dərəcədə, Rafaelin işinin son illərindəki ziddiyyətlər "Məsihin dəyişdirilməsi" nəhəng qurbangah hissəsində öz əksini tapmışdır - bu Giulio Romano tərəfindən Rafaelin ölümündən sonra tamamlandı.

Bu şəkil iki hissəyə bölünür. Üst hissədə əsl çevrilmə təqdim olunur - şəklin bu daha ahəngdar hissəsini Rafael özü etdi. Aşağıda həvarilər bir cin xəstəliyinə tutulmuş bir uşağı sağaltmağa çalışırlar

Bu əsrlər boyu akademik istiqamətdə olan rəssamlar üçün əvəzolunmaz bir modelə çevrilən Rafael Santinin "Məsihin dəyişdirilməsi" adlı qurbangah idi.
Rafael 1520-ci ildə vəfat etdi. Vaxtından əvvəl ölümü gözlənilməz idi və müasirlərində dərin təəssürat yaratdı.

Raphael Santi Yüksək İntibah dövrünün ən böyük ustaları sırasına layiqdir.

Rafael (əslində Raffaello Santi ya Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 və ya 28 mart 1483, Urbino - 6 aprel 1520, Roma), italyan rəssamı və memarı.

Rəssam Giovanni Santinin oğlu Rafael, ilk illərini Urbinoda keçirdi. 1500-1504-cü illərdə Rafael, Vasarinin sözlərinə görə, Perugiyada rəssam Perugino ilə birlikdə oxudu.

1504-cü ildən etibarən Rafael Florensiyada çalışdı, burada Leonardo da Vinci və Fra Bartolommeonun əsərləri ilə tanış oldu, anatomiya və elmi perspektivləri öyrəndi.
Florensiyaya köçmə Rafaelin yaradıcı inkişafında böyük rol oynadı. Böyük Leonardo da Vinçinin metodu ilə tanışlıq sənətkar üçün çox vacib idi.

Leonardonun ardınca Rafael təbiətdən çox işləməyə başlayır, anatomiya, hərəkətlər mexanizmi, mürəkkəb pozalar və qabaqcadan araşdırmalar aparır, kompakt, ritmik balanslaşdırılmış kompozisiya düsturlar axtarır.
Florensiyada yaratdığı Madonnanın çoxsaylı görüntüləri gənc sənətçiyə italyan şöhrətini qazandırdı.
Rafael, Papa II Yuliydən Romaya dəvət aldı, burada qədim abidələr ilə daha yaxından tanış ola bildi, arxeoloji qazıntılarda iştirak etdi. Romaya köçdükdən sonra 26 yaşlı usta "Apostol Görünüşünün rəssamı" vəzifəsini və Vatikan Sarayının mərasim otaqlarını rəngləmək komissiyasını alır, 1514-cü ildən Müqəddəs Pyotr Katedralinin inşasına nəzarət edir, kilsə və saray memarlığı sahəsində işləyir, 1515-ci ildə Antik İşlər üzrə Komissar təyin olunur, araşdırmaya cavabdehdir və araşdırmaya cavabdehdir. qədim abidələrin qorunması, arxeoloji qazıntılar. Roma Papasının əmrini yerinə yetirən Rafael, Vatikanın salonlarında insanın azadlıq və yer üzü xoşbəxtliyi ideallarını, fiziki və mənəvi imkanlarının hüdudsuzluğunu tərifləyib.

Rafael Santinin "Madonna Conestabile" rəsmini rəssam iyirmi yaşında yaratmışdır.

Bu şəkildə gənc rəssam Rafael sənətində son dərəcə əhəmiyyətli bir yer tutan Madonna obrazının ilk diqqətəlayiq təcəssümünü yaratdı. Ümumiyyətlə İntibah sənətində çox məşhur olan gənc bir gözəl ana obrazı, xüsusən istedadında çox incə və lirik olduğu Rafaelə yaxındır.

Uyğunlaşan kompozisiya quruluşu görüntüləri məhdudlaşdırmadığı, əksinə, yaratdığı təbii və azadlıq hissi üçün zəruri şərt kimi qəbul edildiyi zaman, 15-ci əsrin ustalarından fərqli olaraq, gənc rəssam Rafael Santinin rəsmində yeni keyfiyyətlər açıqlandı.

Müqəddəs ailə 1507-1508 illər. Köhnə Pinakothek, Münhen.

Rəssam Rafael Santinin "Müqəddəs Ailə" Kanijjani.

Əsər Florensiyadan olan Domeniko Canigianini tərəfindən sifariş edilmişdir. Müqəddəs Ailə rəsmində böyük İntibah rəssamı Rafael Santi Müqəddəs Elizabeth və körpə Yəhya ilə birlikdə Müqəddəs Ailənin - Məryəm Məryəm, Cozef, körpə İsa Məsihin klassik damarında təsvir etdi.

Ancaq yalnız Romada Rafael erkən portretlərinin quruluğunu və bəzi sərtliklərini dəf etdi. Romada portret rəssamı Rafaelin parlaq istedadı yetkinliyə çatdı

Roma dövrünün Raphael'in "Madonnası" nda, erkən əsərlərindəki mənasız əhval, dərin insan, analıq hisslərinin istirahəti ilə əvəz olunur, çünki ləyaqət və mənəvi saflıq ilə dolu Məryəm Rafaelin ən məşhur əsərində "Sistine Madonna" da insanlığı qoruyur.

Rafael Santinin "Sistine Madonna" rəsm əsəri böyük rəssam tərəfindən Piacenza'daki San Sisto (Müqəddəs Sixtus) Kilsəsi üçün bir qurbangah parçası olaraq yaradılmışdır.

Rəssamın rəsmində Məryəm uşağı, Papa Sixtus II və Müqəddəs Barbara ilə Məryəm Məryəm təsvir edilmişdir. "Sistine Madonna" rəsm əsəri dünya sənətinin ən məşhur əsərlərindən biridir.

Madonna obrazı necə yaradıldı? Bunun üçün əsl prototip varmı? Bu baxımdan bir sıra qədim əfsanələr Drezden rəsmiylə əlaqələndirilir. Tədqiqatçılar Madonnanın üz cizgilərində Rafaelin qadın portretlərindən birinin - "Bir örtükdə xanımlar" adlandırılan modelinə bənzəyirlər. Lakin bu məsələni həll edərkən, ilk növbədə, Rafaelin özünün dostu Baldassar Castigliona yazdığı məktubdan mükəmməl qadın gözəlliyi obrazını yaratmaqda, sənətkarın sənətkarın həyatında gördüyü gözəlliklərin çoxsaylı təəssüratları əsasında yaranan müəyyən bir fikri rəhbər tutması nəzərə alınmalıdır. Başqa sözlə, gerçəklik müşahidələrinin seçimi və sintezi rəssam Rafael Santinin yaradıcı metodunun mərkəzindədir.

Ömrünün son illərində Rafael əmrlərə o qədər yüklənmişdi ki, bir çoxunun həyata keçirilməsini tələbələri və köməkçilərinə (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penny və başqaları), ümumiyyətlə işin ümumi nəzarəti ilə məhdudlaşdırdı.

Rafael, bədii mükəmməlliyin ən yüksək nümunəsi olan antik dövrün ustaları ilə birlikdə, İtaliya və Avropa rəngkarlığının sonrakı inkişafına böyük təsir göstərmişdir. 16-19-cu illərdə və qismən 20-ci əsrlərdə Avropa rəngkarlığına böyük təsir göstərən Rafael sənəti əsrlər boyu sənətkarlar və tamaşaçılar üçün mübahisəsiz bir sənət nüfuzu və modelinin dəyərini qorudu.

Yaradıcılığının son illərində rəssamın rəsmlərinə görə şagirdləri həvarilərin həyatından epizodları olan bibliya mövzularında nəhəng cizgi filmləri yaratdılar. Brüssel sənətkarları bu kartonları tətildə Sistine Kapellasını bəzəmək üçün nəzərdə tutulmuş monumental qobelenlər düzəltmək üçün istifadə etməli idilər.

Raphael Santi: Şəkillər

Rafael Santinin "Mələk" rəsmini sənətkar 16-18 əsrdə, 17-18 yaşlarında yaratmışdır.

Gənc rəssamın bu möhtəşəm erkən əsəri, 1789-cu il zəlzələsi nəticəsində zədələnmiş Baronchi altarpiecesinin bir hissəsi və ya parçasıdır. "Tolentinonun mübarək Nikolayın tacı, Şeytanın fəthi" adlı altarpiece, Andrea Baronchi tərəfindən Citta de Castello'daki San Agostinho kilsəsinin ev ibadətgahına verildi. "Mələk" rəsm fraqmentindən əlavə, qurbangahın daha üç hissəsi sağ qaldı: "Uca Yaradan" və "Müqəddəs Məryəm Məryəm" Capodimonte Muzeyindəki (Neapol) və Luvrdakı (Paris) başqa bir "Mələk" fraqmenti.

"Madonna Granduca" rəsm əsəri rəssam Rafael Santi tərəfindən Florensiyaya köçdükdən sonra çəkilmişdir.

Florensiyada gənc rəssamın yaratdığı Madonnanın çoxsaylı görüntüləri (Madonna Granduca, Qızılfinli Madonna, Yaşılda Madonna, Məsihlə Madonna və Uşaq, Vəftizçi Yəhya və ya Gözəl Bağban və başqaları) Rafael Santinin bütün İtalyan şöhrətini qazandırdı.

"Cəngavərin xəyalları" rəsm əsərinin ilk illərində rəssam Rafael Santi tərəfindən çəkilmişdir.

Borghese irsindən olan rəsm, ehtimal ki, rəssamın başqa üç əsəri ilə birləşdirilmişdir. Bu rəsmlər - "Bir cəngavərin arzusu" və "Üç qrunt" - demək olar ki, miniatür kompozisiyalardır.

"Cəngavərin xəyalları" nın mövzusu, Hörmətin qədim mifinin şücaət və zövq allegorical təcəssümləri arasındakı yol kəsişməsindəki bir növüdür. Gözəl bir mənzərənin fonunda yuxuda təsvir olunan gənc cəngavərin yanında iki gənc qadın durur. Onlardan biri, sərt geyimdə ona qılınc və kitab təqdim edir, digəri - çiçəklərlə bir budaq.

Üç qrunt rəsmində üç çılpaq qadın fiqurunun çox kompozisiya motivi, görünür, antik bir kamodan götürülmüşdür. Rəssamın bu əsərlərində ("Üç qrunt" və "Cəngavərin xəyalları") hələ də bir çox qeyri-müəyyənlik olsa da, sadəlövh cazibədarlığı və poetik saflığı ilə diqqəti cəlb edir. Artıq burada Rafaelin istedadına xas olan bəzi xüsusiyyətlər üzə çıxdı - obrazlar poeziyası, ritm hissi və xətlərin yumşaq melodiyası.

Əjdaha ilə Müqəddəs George döyüşü 1504-1505 illər. Luvr Muzeyi, Paris.

Rafael Santinin "Əjdaha ilə Müqəddəs Corc döyüşü" rəssam Perugyadan ayrıldıqdan sonra Florensiyada rənglənmişdir.

"Əjdaha ilə Müqəddəs Georgi Döyüşü" Orta əsrlərdə və İntibah dövründə məşhur olan bir bibliya hekayəsinə əsaslanır.

Rafael Santinin "Ansidei Madonna of Anside" adlı altarp parçası rəssam tərəfindən Florensiyada çəkilmişdir; gənc rəssamın hələ 25 yaşı yoxdur.

Bir öküz, bir öküz, at və ya keçi bədəni və alnında uzun, düz bir buynuzlu bir mifik heyvan.

Unicorn təmizlik və bakirəliyin simvoludur. Rəvayətə görə, yalnız bir günahsız bir qız şiddətli bir unikorna toxuna bilər. "Unicorn ilə Xanım" rəsm əsəri İntibah və Mannerizm dövründə məşhur olan mifoloji süjet əsasında Rafael Santi tərəfindən yazılmış və bir çox sənətkarın öz rəsmlərində istifadə etdiyi bildirilmişdir.

"Unicorn ilə Xanım" adlı rəsm keçmişdə çox zədələnmiş və indi qismən bərpa edilmişdir.

Rafael Santinin "Madonna yaşılda" və ya "Vəftizçi Yəhya ilə Məryəm və Uşaq".

Florensiyada Rafael, işində yeni bir mərhələnin başlandığını ifadə edən "Madonnas" dövrü yaratdı. Bunların ən məşhurlarına aid olan "Madonna the Green" (Vyana, Muzey), "Madonna a Goldfinch" (Uffizi) və "Madonna Bağban" (Louvre) ümumi bir motivin bir növ variantını təmsil edir - Məsih uşağı və gənc bir gözəl ananın şəkilləri. mənzərə fonunda balaca Yəhya. Bunlar eyni zamanda bir mövzunun variantlarıdır - ana sevgisi, işıq və sakitlik mövzusudur.

Altarpiece, Raphael Santi "Madonna di Foligno".

1510-cu illərdə Rafael qurbangah tərkibi sahəsində geniş işləmişdir. Bu tip bir sıra əsərləri, o cümlədən "Madonna di Foligno" bizi özünün dəzgahdakı ən böyük yaradıcılığına - "Sistine Madonna" ya aparır. Bu rəsm 1515-1519-cu illərdə Piacenzadakı Müqəddəs Sixtus kilsəsi üçün yaradılmış və hazırda Drezden İncəsənət Qalereyasındadır.

Kompozisiya quruluşundakı "Madonna di Foligno" rəsm əsəri məşhur "Sistine Madonna" ya bənzəyir, yeganə fərqi var ki, "Madonna di Foligno" rəsmində daha çox personaj var və Madonnanın obrazı bir növ daxili təcrid ilə fərqlənir - baxışları uşağı - körpəsi Məsih tərəfindən işğal olunur. ...

Rafael Santinin "Madonna del Impannata" rəsm əsəri böyük rəssam tərəfindən məşhur "Sistine Madonna" ilə eyni vaxtda yaradılıb.

Rəsm əsərində rəssam Məryəm uşaqları Məsih və Vəftizçi Yəhya, Müqəddəs Elizabet və Müqəddəs Ketrinlə birlikdə təsvir etmişdir. "Madonna del Impannata" rəsm əsəri, Florentin Madonnasının yumşaq lirik obrazları ilə müqayisədə sənətkarın üslubunun daha da yaxşılaşmasına, təsvirlərin çətinləşməsinə dəlalət edir.

1510-cu illərin ortaları Rafaelin ən yaxşı portret işi üçün vaxt idi.

Castiglione, Count Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - italyan diplomat və yazıçı. Mantua yaxınlığında anadan olmuş, müxtəlif İtaliya məhkəmələrində vəzifə yerinə yetirmiş, 1500-cü illərdə İngiltərənin Genri VII-də Fransada 1507-ci ildən Kral Lui XII-yə qədər Urbino Dersinin səfiri olmuşdur. 1525-ci ildə, artıq kifayət qədər hörmətli bir yaşda olmasına baxmayaraq, o, papal nuncio tərəfindən İspaniyaya göndərildi.

Bu portretdə Rafael mükəmməl bir rəngşünas olduğunu, mürəkkəb çalarlarında və ton tonlarında rəng hiss etməyi bacardı. "Lələkdəki Xanım" portreti Baldassare Castiglionanın portretindən diqqətəlayiq koloristik keyfiyyətləri ilə fərqlənir.

Rəssam Rafael Santinin və İntibah dövrünün rəsm tarixçilərinin məşhur "Sistine Madonna" rəsm əsərində Rafaelin bu qadın portreti modelinin xüsusiyyətlərinə Məryəmin üzünə bənzərlik tapır.

John of Aragon 1518 il. Luvr Muzeyi, Paris.

Rəsm üçün sifarişçi Kardinal Bibbiena, yazıçı və Papa Leo X katibi; rəsm Fransız kralı Francis I.-a hədiyyə olaraq nəzərdə tutulmuşdur Portreti sənətkar yeni başlamışdı və şagirdlərindən kimin (Giulio Romano, Francesco Penny ya Perino del Vaga) tamamladığı bilinmir.

Aragon'dan Joanna (? -1577) - Gözəlliyi ilə məşhur olan Neapol Kralı Federigonun qızı (sonradan vəzifəsindən kənarlaşdırıldı), Askanio'nun həyat yoldaşı, Taliakosso Şahzadəsi.

Araqonun Joannanın qeyri-adi gözəlliyini müasir şairlər bir sıra poetik həsrlərində səsləndirmişlər, toplusu bütünlüklə Venesiyada çap olunmuşdur

Rəssamın rəsmində İlahi İlahinin və ya Apokalipsisin Vəhyindən bibliya hissəsinin klassik bir versiyası təsvir edilmişdir.
"Cənnətdə bir müharibə oldu: Mikayıl və mələkləri əjdaha ilə vuruşdular, əjdaha və mələkləri onlara qarşı vuruşdular, amma müqavimət göstərə bilmədilər və göydə onlara yer qalmadı. Böyük əjdaha, şeytan və şeytan adlandırılan qədim ilan, bütün kainatı aldadaraq yerə atıldı və mələkləri də onunla birlikdə atıldı ... "

Raphael tərəfindən fresklər

Rəssam Rafael Santinin "Adəm və Həvva" freskasının başqa adı var - "Düşmə".

Freskanın ölçüsü 120 x 105 sm-dir.Rafael "Adəm və Həvva" freskasını papanın palatalarının tavanına boyadı.

Rəssam Rafael Santinin "Afina məktəbi" freskasının başqa bir adı var - "Fəlsəfi söhbətlər". Freskonun ölçüsü, baza uzunluğu 770 sm-dir. 1508-ci ildə Romaya köçdükdən sonra Rafaelə Papanın mənzillərinin - Vatikan Sarayının ikinci mərtəbəsindəki üç otağı və bitişik bir salonu özündə cəmləşdirən stanazaların (yəni otaqların) rənglənməsi həvalə edildi. Stansiyalardakı fresk tsikllərinin ümumi ideoloji proqramı, müştərilərin planına əsasən, Katolik Kilsəsinin və onun rəhbəri olan Roma baş kahinin nüfuzunu izzətləndirməyə xidmət etmək idi.

Bəzi freskalarda xəyalçı və bibliya şəkilləri ilə yanaşı, papa tarixinin epizodları çəkilir, bəzi kompozisiyalara II Yuliusun və onun varisi Leo X-nin portretləri daxildir.

"Galatea zəfəri" rəsminin sifarişçisi Siena bankiri Agostino Chigi; villanın ziyafət salonunda fresk rəssam tərəfindən çəkilib.

Rafael Santinin "Qalatea zəfəri" freskası gözəl Galateanın sürətlə yeni və naiadlarla əhatə olunmuş delfinlər tərəfindən çəkilmiş bir qabıq üzərində dalğalar boyunca sürətlə hərəkət etdiyini təsvir edir.

Rafaelin hazırladığı ilk freskalardan birində - müqəddəs bayramın müqəddəsliyi ilə bağlı söhbəti əks etdirən "Mübahisə", dini etiqad motivləri ən çox təsir etdi. Rabbani ayının çox simvolu - ev sahibi (vafli) kompozisiyanın mərkəzindəki qurbangah üzərində qurulmuşdur. Fəaliyyət iki təyyarədə - yer və göydə baş verir. Aşağıda, pilləli bir papaqda, kilsə ataları, papalar, prelatlar, ruhanilər, ağsaqqallar və gənclər qurbangahın hər iki tərəfində yerləşirlər.

Buradakı digər iştirakçılar arasında Dante, Savonarola, dindar rahib-rəssam Fra Beato Angelikonu tanıya bilərsiniz. Freskanın alt hissəsindəki rəqəmlərin bütün kütləsindən yuxarıda, səmavi bir mənzərə kimi, üçlüyün timsalında görünür: Ata Ata, altından qızıl şüa halında, Tanrı Anası ilə Məsih və Vəftizçi Yəhya ilə birlikdə, hətta freskanın həndəsi mərkəzini işarələyən göyərçindir. sahə, müqəddəs ruhun simvolu və üzən buludların hər iki tərəfində həvarilər oturur. Bütün bu çox sayda rəqəm, belə mürəkkəb kompozisiya dizaynı ilə bacarıqla yayılmışdır ki, fresk heyrətamiz aydınlıq və gözəllik təəssüratı yaradır.

İsa peyğəmbər 1511-1512 illər. San Agostinho, Roma.

Rafael tərəfindən hazırlanmış fresko Məsihin gəlişinin nazil olduğu anda Əhdi-Ətiqin böyük bibliya peyğəmbərini təsvir etmişdir. Yeşaya (e.ə. 9-cu əsr), İbrani peyğəmbər, Rəbbin dininin qeyrətli çempionu və bütpərəstliyi rədd edən. Yeşaya peyğəmbərin İncil kitabı onun adını daşıyır.

Dörd böyük Əhdi-Ətiq peyğəmbərlərindən biri. Xristianlar üçün Məsih haqqında Yeşaya peyğəmbərliyi xüsusi əhəmiyyət kəsb edir (Emmanuel; ch. 7, 9 - "... bakirə qız bətnində alacaq və bir oğul doğacaq və onun adını İmanuel qoyacaqlar"). Peyğəmbərin xatirəsi 9 May (22), Pravoslav Kilsəsində, 6 İyulda Katolik Kilsəsində ziyarət edilir.

Freskalar və Rafaelin son rəsmləri

Həvari Peterin həbsxanadan möcüzəvi şəkildə bir mələk tərəfindən azad edilməsini (Papa Leo X-nin fransız əsirliyindən papa legatı olduğu dövrdə azad edilməsinə dair bir alloz) təsvir olunan "Həvari Peterin Zindandən Çıxması" freskində çox güclü təəssürat yaranır.

Papalı mənzillərin tavanlarında - Stanz della Senyatura, Rafael "Düşmə", "Apollonun Marsyas üzərində qələbəsi", "Astronomiya" və məşhur Süleyman Süleymanın "Süleymanın hökmü" fresklərini boyadı.
İncəsənət tarixində Rafaelin Vatikan stanaqları kimi ideoloji və təsviri baxımdan dekorativ baxımdan belə bir obrazlı doyma təəssüratı yaradan başqa bir bədii ansambl tapmaq çətindir. Çox incə freskalarla örtülmüş divarlar, zərifdən hazırlanmış ən zəngin bəzəkli, fresk və mozaika taxtaları, gözəl naxışlı bir mərtəbə ilə bəzədilmiş tavanlar - bütün bunlar bu mürəkkəb bədii kompleksi gətirən Rafael Santinin ümumi dizaynına xas olan yüksək nizamlı olmasa idi. zəruri aydınlıq və görünürlük.

Ömrünün son illərinə qədər Rafael monumental rəsm əsərlərinə böyük diqqət yetirirdi. Rəssamın ən böyük əsərlərindən biri zəngin Roma bankiri Çigiyə məxsus olan Villa Farnesinanın rəsm əsəridir.

XVI əsrin 10-cu illərinin əvvəllərində Rafael bu villanın əsas salonunda ən yaxşı əsərlərinə aid olan "Qalatea zəfəri" freskasını boyadı.

Princess psixi haqqında miflər insan ruhunun sevgi ilə birləşmək istəyindən xəbər verir. Təsəvvür edilməyən gözəlliyə görə insanlar Afroditdən daha çox Psixi hörmət etdilər. Bir versiyaya görə, qısqanc ilahə, oğlunu, eşq tanrısı olan qızını qızların içində çirkin insanlara qarşı bir ehtiras oyatmaq üçün göndərdi, lakin gözəlliyi görən gənc başını itirdi və anasının əmrini unutdu. Psixin əri olandan sonra, qadının ona baxmasına icazə vermədi. Maraqdan yanaraq gecə bir lampa yandırdı və ərinə baxdı, dərisinə isti bir damla yağ düşdüyünü görmədi və Cupid yox oldu. Sonda Zevsin istəyi ilə sevgililər birləşdi. "Metamorfozlar" dakı Apuleius Cupid və psixikanın romantik hekayəsi haqqında mifi təkrarlayır; sevgisini qarşılamağa can atan insan ruhunun dolaşıqlıqları.

Rəsmdə əsl adı Margherita Luti olan Rafael Santinin sevgilisi Fornarina təsvir edilmişdir. Fornarinanın əsl adı Florentin kitabxanasından bir əlyazmada və təcrübəsiz rəssam Rafaelin dul arvadı olaraq təyin olunduğu bir monastırın rahibələri siyahısında aşkar edən tədqiqatçı Antonio Valeri tərəfindən qurulmuşdur.

Fornarina, əsl adı Margherita Luti olan Rafaelin əfsanəvi sevgilisi və modelidir. Bir çox İntibah dövrü sənətşünaslarına və sənətkarın əsər tarixçilərinə görə, Fornarina Rafael Santinin iki məşhur rəsmində - "Fornarina" və "Lələkdəki Xanım" da təsvir edilmişdir. Həm də güman edilir ki, Fornarina, ehtimal ki, "Sistine Madonna" rəsm əsərində Məryəm Məryəm obrazının, həmçinin Rafaelin digər qadın şəkillərinin yaradılması üçün bir model rolunu oynamışdır.

Məsihin dəyişdirilməsi 1519-1520 illər. Vatikan Pinacoteca, Roma.

Əvvəlcə rəsm Narbonne yepiskopu Kardinal Giulio Medici tərəfindən təhvil verilən Narbonne Katedrali'nin bir altarp parçası olaraq yaradıldı. Ən böyük dərəcədə, Rafaelin işinin son illərindəki ziddiyyətlər "Məsihin dəyişdirilməsi" nəhəng qurbangah hissəsində öz əksini tapmışdır - bu Giulio Romano tərəfindən Rafaelin ölümündən sonra tamamlandı.

Bu şəkil iki hissəyə bölünür. Üst hissədə əsl çevrilmə təqdim olunur - şəklin bu daha ahəngdar hissəsini Rafael özü etdi. Aşağıda həvarilər bir cin xəstəliyinə tutulmuş bir uşağı sağaltmağa çalışırlar

Bu əsrlər boyu akademik istiqamətdə olan rəssamlar üçün əvəzolunmaz bir modelə çevrilən Rafael Santinin "Məsihin dəyişdirilməsi" adlı qurbangah idi.
Rafael 1520-ci ildə vəfat etdi. Vaxtından əvvəl ölümü gözlənilməz idi və müasirlərində dərin təəssürat yaratdı.

Raphael Santi Yüksək İntibah dövrünün ən böyük ustaları sırasına layiqdir.

Raphael Santi - rəssamın tərcümeyi-halı və məşhur şəkilləri, əsərləri - freskalar, rəsm əsərləri, memarlıq

(1483-cü ildə Urbino şəhərində anadan olmuş, 1520-ci ildə Romada vəfat etmişdir)

İtalyan rəssamı, İntibah dövrünün memarı və qrafik rəssamı. Əsərləri, eləcə də köhnə çağdaşlarının əsərləri Leonardo və Mikelancelo mərkəzi İtaliyada Yüksək İntibah dövrü üslubunu müəyyənləşdirdi.

Rafaelin ən məşhur 10 rəsm əsəridir

Rafaello Sanzio da Urbinokimi tanınır Rafael, Mikelancelo və Leonardo da Vinçi ilə birlikdə Yüksək İntibah sənətinin üç böyük ustasından biri idi. Rəsmlərini həyata gətirən duyğuları real təsvir etmə ustası idi. Rafael mükəmməl balansa sahib sənətkar sayılır və onun bir çox rəsmləri İntibah sənətinin təməl daşıdır. Aşağıda bu böyük italyan sənətkarının ən məşhur rəsmlərindən onu.

10. "Bakirə Məryəmin xəyanəti" (Lo Sposalizio)

İl: 1504

Rafaelin müəllimi Pietro Peruginonun eyni süjetlə çəkdiyi bir rəsm əsəri əsasında Məryəmin xəyanəti Məryəmlə Cozef arasındakı evlilik mərasimini təsvir edir. Müəllimindən üstün olduğu bu şəkil vasitəsilə Rafaelin inkişaf edən üslubunu görə bilərsiniz. Arxa planda olan məbəd "o qədər açıq bir qayğı ilə perspektivlidir ki, burada həll etmək üçün özünə qoyduğu problemlərin mürəkkəbliyini görmək təəccüblüdür."

9. "Müqəddəs Corc və Əjdaha"

İl:1506

Müqəddəs Corcun əjdahanı öldürdüyü məşhur əfsanənin təsvir olunduğu bu rəsm, bəlkə də bu mövzuda ən məşhur əsərdir. Bir əsr yarım boyunca Vaşinqtonda, DC-dəki Milli İncəsənət Qalereyasına getməzdən əvvəl bir əsr yarım boyunca İmperator Ermitajının ən məşhur rəsmlərindən biri idi.

8. "Donna Velata"

İl:1515

Rafaelin məşhur "Donna Velata" portreti, sənətçinin heyrətamiz mükəmməl rəngləmə bacarığının vurğulayır ki, tamaşaçı şəkilə deyil, həqiqi insana baxır. Rəssamlıqdakı qadın paltarları, rəssamı həyata gətirən Rafaelin detallara diqqətini göstərir. Süjet Rafaelin həyat yoldaşı Marqarita Lutidir. Onun haqqında az şey məlumdur və bunun sayəsində şəkil məşhurlaşdı.

7. "Mübahisə (" Müqəddəs birlik haqqında mübahisə ",LaDisputaDelSakramento)»

İl:1510

5. "Qalatea zəfəri"

İl:1514

Yunan mifologiyasında gözəl nereid (dəniz nymph) Galatea Poseidonun qızıdır. Galateanın ona aşiq olduğunu öyrəndikdən sonra kəndli çoban Kissi öldürən paxıl bir gözlü nəhəng Polyphemus ilə evlənmək bədbəxtliyini yaşadı. Bu hekayə hadisələrinin əvəzinə, Rafael Galatea (tanrıya ucalma) apoteozunun bir mənzərəsini çəkdi. Qalatea zəfəri, bəlkə də antik ruhu oyandırmaq qabiliyyətində misilsizdir və İntibah dövrünün ən gözəl rəsmlərindən sayılır.

4. "Gözəl bağban"

İl:1507

Bir vaxtlar Rafaelin populyarlığının mənbəyi onun böyük əsərləri deyil, Madonna və Məsih haqqında yazdığı çoxsaylı kiçik rəsmlər idi. Hələ bu gün də çox populyardırlar və onlardan ən məşhuru La belle jardinière (Gözəl bağban). Madonnanın Məsih və gənc Vəftizçi ilə qeyri-rəsmi pozada sakit bir üzünü göstərən rəsm Rafaelin işinin adi bir nümunəsinə çevrildi.

3. "Rəbbin dəyişdirilməsi"

İl:1520

Rəbbin Transfiqurasiyası Rafaelin yaratdığı son rəsmdir. İki ayrı hissədən ibarətdir. Şəklin yuxarı yarısı, Məsihin peyğəmbərləri İlyas və Musanın yanında olduğunu, bunun hər iki tərəfində dəyişdiyini göstərir. Ən aşağıda, həvarilər uğursuz olaraq cinlərə sahib olan bir uşağı azad etməyə çalışırlar. Yuxarı hissədə dəyişdirilmiş Məsihin, oğlan uşağını pislikdən xilas etməsi təsvir edilmişdir. Rəsm Tanrı ilə insan arasındakı ziddiyyəti təsvir etmək kimi təfsir edilə bilər; üstü təmiz və simmetrikdir, alt qaranlıq və xaotikdir. Napoleon üçün, Rafael sadəcə italyan rəssamlarının ən böyüyü idi və Rəbbin dəyişdirilməsi onun ən böyük işi idi, Giorgio Vasari bunu "Rafaelin ən gözəl və ən ilahi" əsəri adlandırır.

2. "Sistine Madonna"

İl:1512

Sistine Madonna körpəsi Məsih və Müqəddəs Sixtus və Müqəddəs Barbara'yı yanlarında tutan Madonnanı təsvir etmişdir. Həm də Məryəmin altında hər hansı bir rəsmdə təsvir olunan ən məşhur kerubim olan iki qanadlı kerub var. Bu cür populyarlıq, Rafaelin necə rənglədiyi və imicinin kağız salfetlərindən tutmuş çətirlərə qədər hər şeydə istifadəsi ilə bağlı bir çox əfsanədən qaynaqlanır. Bir çox tanınmış tənqidçi "Sistine Madonna" nı ən yaxşı rəsmlərdən biri hesab edir, Almaniyada xüsusilə məşhurdur, burada "dünya rəsmləri arasında ən böyük" adlandırıldı və "ilahi" epiteti verildi.

1. "Afina Məktəbi"

İl:1511

Şah əsəri Rafael Afina Məktəbi, Vatikandakı Apostol Sarayındakı Rafaelin Stansalarının divarındakı dörd əsas freskadan biridir. Dörd rəsm "Fəlsəfəni" təmsil etdiyi Fəlsəfə, Şeir, İlahiyyat və Qanunu əks etdirir. Tənqidçilər inanırlar ki, hər hansı bir böyük qədim yunan filosofu şəkildəki iyirmi biri arasında tapıla bilər. Ancaq səhnənin mərkəzində olan Platon və Aristoteldən başqa heç bir şəxsiyyət əminliklə təsdiq edilə bilməz. Afina Məktəbi "Yüksək İntibah dövrünün klassik ruhunun mükəmməl təcəssümü" və Rafaello Sanzio da Urbinonun ən məşhur rəsmidir.

Atası Giovanni Santi, Urbino Duke Federico da Montefeltro məhkəməsində bir rəssam idi və şübhəsiz ki, Rafaelə əsas texnikaları öyrətdi. Giovanni savadlı bir insan idi və dövrün müasir sənətkarları haqqında məlumatlı idi. Mantegna, Leonardo, Signorelli, Giovanni Bellini və Pietro Perugino'ya üstünlük verdi, eyni zamanda Flamand rəssamları Jan van Eyck və Rogier van der Weyden'i də heyran etdi. Giovanni, oğlu 11 yaşında olanda öldü. Raphael'in anası, kiçik bir oğlunu dayə yanına göndərməyin əvəzinə özünə qulluq etdiyini iddia etdi. Müasirləri tərəfindən bəhs olunan valideynləri ilə yaxın münasibət onun incə olmasının səbəbi idi. O, incə ola bilər, amma o da istəklərinə uyğun gələn son dərəcə istedadlı idi.

Umbriyada erkən karyerası

Karyerasının əvvəlində Rafael Umbria və Toskanyanın müxtəlif yerlərində işləmişdir. 1504-cü ildən 1508-ci ilə qədər Florensiyada çox iş gördü və bu dəfə, bir qayda olaraq, bu şəhərdə daimi qalmadığı halda, bir qayda olaraq, onun Florensiya dövrü adlanır.

Baxmayaraq ki, Vasarinin təsvirinə görə Rafael tələbə olur Perugino atasının ölümündən əvvəl, yəqin ki, uydurma. Şübhəsiz ki, gəncliyində böyük bir sənətkarın studiyasında bu və ya digər səviyyədə işləyib. Bu dövrdə Perugino, İtaliyada çalışan ən hörmətli və nüfuzlu rəssamlardan biri idi. Rafaelin həm üslubu, həm də texnikası baxımından Peruginonun üslubu ilə tanışlığı, doğma Umbriyadakı bir kilsə üçün çəkdiyi qurbangahlardan, məsələn, Çarmıx (c. 1503; Milli Qalereya, London) və The Crowning kimi əsərlərindən aydın görünür. Məryəm Məryəm "(c. 1503; Pinakothek, Vatikan).

Erkən rəsmlərdə Peruginonun xarakterik xüsusiyyətləri çoxdur: lütfü tez-tez balet pozaları ilə vurğulanan fiqurların incə fizikası; üz ifadələrinin yumşaqlığı; və inanılmaz dərəcədə nazik gövdələri olan ağaclarla dolu bir mənzərə fonunun rəsmiliyi. Tezliklə Peruginonun tamamilə qabaqlandığını Rafaelin Məryəmin Betrothal rəsmini (1504; Pinacoteca Brera, Milan) Peruginonun eyni mövzudakı işi (Musée des Beaux-Arts, Caen) ilə müqayisə edərkən ən yaxşı şəkildə görmək olar. Hər iki kompozisiya bir çox cəhətdən bənzərdir, lakin Rafael lütf və şəffaflıq baxımından Peruginodan olduqca üstündür.

Rafael, Pinturicchio'nun dönüşündən aydın olur ki, o zaman İtaliyanın aparıcı rəssamlarından biri idi. Raphael, Siena'nın Piccolomini Kitabxanasındakı fresk üçün ikisinin sağ qaldığı (1502-03, Uffizi Qalereyası, Florensiya; Morgan Kitabxanası və Muzeyi, New York) ətraflı kompozisiya təsvirlərini təqdim etdi.

"The Mond çarmıx" (1502-1503), rəsm Perugino üslubunda çox hiss olunur.

Müqəddəs Corc və Əjdaha, Urbino həyəti üçün kiçik iş (29 x 21 sm).

Florensiya dövrü

The Knight's Dream (c. 1504, Milli Qalereya, London) və Müqəddəs Maykl və Əjdaha (c. 1504, Louvre, Paris) kimi məhkəmə üçün altarpieces və kiçik rəsm əsərlərinin rəssamı kimi uğur qazanmasına baxmayaraq ). Rafael müasir rəssamlıq təcrübəsini genişləndirmək üçün Umbriyadan ayrılmağın zəruriliyini aydın bilirdi. O, 1504-cü il oktyabr ayından bəri olan Duke Giovanna della Rovere'nin gəlinindən Florensiya hökmdarı Piero Soderiniyə təqdimat məktubu ilə silahlandı və çox keçmədən şəhərə gəldi.

Məryəm və körpə Məsihin ən məşhur təsvirlərinin çoxu Florensiya dövrünə aiddir. Bu və Müqəddəs Ailənin rəsmlərində, inkişaf edən kompozisiya və ifadə sənətini göstərdi. Məryəm Məryəm və Məsih Uşağı ilə birlikdə rəsmlərdə yeni kompozisiya formaları və məcazi motivlər üzərində təcrübə apardı. Yaşıllıqlarda Madonnada (1506, Kunsthistorisches Muzeyi, Vyana) və Gözəl Bağban (1507, Luvr, Paris) Rafael, Leonardodan alınan piramidal quruluşdan istifadə edərkən, diaqonal hərəkət edir. Madonna Bridgewater ”(c. 1507, Şotlandiya Milli Qalereyası, Edinburq), heykəltəraş Michelangelo Taddei Tondo (1505-06, Kral Rəssamlıq Akademiyası, London) tərəfindən ilhamlanmışdır. Rafaelin rəsmində Müqəddəs Kanigiani ailəsi (c. 1507, Alte Pinakothek, Münhen), fiqurlar arasındakı hərəkət və mürəkkəb psixoloji əlaqə (c. 1507, Alte Pinakothek, Münhen), müasir Florentin üslubu üzərində yeni üstünlüyünü əks etdirir; ən azı nisbi sadəlik kompozisiyalarında.

1506-1507-ci illər arasında rənglənmiş Çəhrayıların Madonna, Milli Qalereya, London.

Ansidei Madonna yaxınlaşdı. 1505 Rafael Perugino üslubundan getməyə başlayır.

Çəmənlik Madonna yaxınlaşdı. 1506, Leonardonun piramidal tərkibindən Müqəddəs Ailənin simaları üçün istifadə edir.

"İsgəndəriyyənin Müqəddəs Ketrin" (1507), sənətçi Leonardonun Ledasından poza almışdır.

Bu dövrdə Rafael üç böyük qurbangah qurdu: Anside of Madonna, Entombment, Perugia'nın müştəriləri tərəfindən təhvil verildi və Florentin kilsəsindəki Santo Spirito kilsəsində Baldacchino'nun Madonna. Florentin dövrünün son rəsmlərindən biri, möhtəşəm Müqəddəs Ketrin indi Londondakı Milli Qalereyadadır. Florensiyada Rafael bir neçə portret də çəkdi, bunlardan ən çox təsdiqlənənlər Agnolo Doni və Maddalena Doni (1507-08, Palazzo Pitti, Florensiya).

Romadakı Rafael

1508-ci ildə Roma Papa II Yuliy tərəfindən Romaya çağrıldı. Ölənə qədər sonrakı poplar üçün işləyən şəhərdə qalmalı idi. İlk komissiyası, Vatikan Sarayının üst qatında yerləşən və Papanın kitabxana kimi demək olar ki istifadə etdiyi Stanza della Señatura otağının dekorasiyası üçün idi. Papalı mənzillərin bu və digər otaqlarında artıq Piero della Francesca, Perugino və Luca Signorelli'nin əsərləri var idi, ancaq papa gənc sənətçinin fresklərini yerləşdirmək üçün bu əsərlərin hədiyyə edilməsinə qərar verdi.

Stanza della Senyatura, rəssamın Afina, Parnassus və Mübahisələr Məktəbi də daxil olmaqla ən məşhur əsərlərindən bəzilərini ehtiva edir. Otağın məqsədi, tavanda olan freskanın mövzularında - teologiyaya, poeziyaya, fəlsəfə və qanunauyğunluqlar, kitabların fənlərə görə təsnifatına uyğun gəlir. Rafaelin freskaları bu mürəkkəb mücərrəd anlayışları çatdırmaq üçün sadə təsvir şəkillərini tapmaq dahisini göstərir. Ən məşhur freskada Afina Məktəbi, mərkəzdə Platon və Aristotel olan bir qrup filosof, bəlkə də Bramante'nin Müqəddəs Pyotr Katedrali üçün planını əks etdirir. Kompozisiyanın qarşısına çıxarılan filosofun düşüncəli siması, Rafaelin Mikelancelonun boya çəkdiyi Sistine Chapel’in bu yaxınlarda açılan tavanını kəşf etməsinin ilk sübutudur. İlk mübahisəli fresk olan "Mübahisə" ilə əlaqəli müxtəlif hazırlıq şəkilləri Rafaelin jest və duruşla əlaqəli kiçik qruplara bölündüyü ahəngdar bir kompozisiya yaratmaq prosesində diqqətəlayiqliyini göstərir. Pəncərələrin üstündəki iki böyük lunett Parnassus və Hüquqşünaslığı təsvir edir.

Roma sarkofaqına söykənən Məsihin yerləşdirilməsi, 1507.

Stanza della Señatura'nın freskaları 1512-ci ilə qədər tamamlandı və qısa müddətdə iki il içində tamamlanan Stanza d'Eliodoro üzərində işə başladı. Bu otağın mövzusu Kilsənin müdafiəsinə ilahi müdaxilə idi: "Eliodorusun Məbəddən qovulması", "Bolsendə kütləvi dava", "Şir Böyüklər və Attilanın görüşü" və "Müqəddəs Peterin azad edilməsi". Bu süjetlər Rafaelə dinamik kompozisiya və jestlər üçün daha çox imkanlar yaratdı.

Mikelancelonun Sistine Chapel də əhəmiyyətli bir təsirə sahib idi. Eliodorusun qovulmasında kompozisiya birliyi emosional və ifadəli təzadların tarazlığı ilə əldə edilir. Bu iki otaq arasındakı fərqlər, iki əsas freskanın, Eliodorusun qovulması və Leo Böyük və Attilanın görüşü, gərgin fəaliyyət səhnələrini tələb edən dramaları ilə xarakterizə olunur. Papa Yulius bitməsini görmək üçün yaşamadı və Böyük Leo və Attila, Leo X'in döyüşkən sələfi üçün əlamətlərini qarşıladılar. Bu freskalar və Müqəddəs Peterin qurtuluşu, qeyri-adi işıq mənbələrinin dramatik imkanlarını parlaq şəkildə nümayiş etdirir və Afina məktəbinin əzəmətindən və saflığından fərqlənən Rafael əsərindəki təfərrüatların mənşəyinə şəhadət verir.

"Bolsena'dakı kütlə" (Bolsena'dakı kütlə), 1514, Stanza di Eliodoro.

Müqəddəs Peterin təslim edilməsi, 1514, Stanza di Eliodoro.

Rafael atelyesindən sənətkarlar tərəfindən çəkilmiş "Borgo-dakı atəş", 1514, Stanza dell "incendio del Borgo".

Papa Leo X bəzək proqramını davam etdirdi, buna görə Stanza del Inchendio di Borgo 1514 ilə 1517 arasında rəngləndi. Raphael'in böyüyən sifarişlərindən gələn təzyiq, rənglənmənin əksər hissəsini emalatxanadan köməkçiləri tərəfindən eskizlərinə qədər edildiyini ifadə etdi. Otaq adlandırıldıqdan sonra Borgo-dakı Atəşin ən yaxşı mənzərələrində alov kompozisiyanın az bir elementidir, ancaq qaçan izdihamın müxtəlif duyğuları ilə ön planda məhv edilir. Suala ən böyük otağın dizaynına hazırlıq zamanı Sala di Constantino, Rafael demək olar ki, ölürdü, buna görə fresklərin rənglənməsi əsasən Giulio Romano tərəfindən idarə olunurdu və heç olmasa bir hissəsində ustanın rəsmlərini rəhbər tuturdu.

Papanın digər planlarına Sistine Kapellasında asılacaq Həvarilərin İşlərindən səhnələr olan on qobelenin yaradılması da daxil idi. Qobelenlər Brüsseldə kartonda toxunmuşdu, bunlardan yeddisi sağ qalmışdır (1515-1516, Viktoriya və Albert Muzeyi, London). Qobelen bədii məhdudiyyətlərə həssas olduğundan, Rafael kompozisiyalardakı fiqurların ifadə və jestlərinin cəsarətli və birbaşa olduğuna əmin idi. Karton kartları özlərini vizual olaraq bir az xəyal qırıqlığı altına aldılar, çünki onlar əsasən Rafaelin yaxşı təşkil olunmuş və yüksək məhsuldar emalatxanasında işlənmişdilər. Buraya Giulio Romano, Giovanni Francesco Penni, Perino del Vaga kimi gənc istedadlı sənətkarlar və Rafaelin rəhbərliyi altında rəngləməyi tapşırdığı Giovanni da Udine kimi bəzək ustaları və bəzi hallarda Roma Papasının Loggiyası kimi böyük layihələrin eskizlərinin bir hissəsi daxildir. Antik üslubda ləkə ilə bəzədilmiş və tonoz Əhdi-Ətiqdən bəzək və səhnələrlə bəzədilmiş Apostol Sarayında (1518-1519).

Vatikanda olduğu müddətdə Rafael digər sifarişlər üzərində işləməyi bacarırdı. Bunlara ən öncəsi Madonna di Foligno (c. 1512, Pinacoteca, Vatikan) Arachelidəki Santa Mariya'nın Franciscan kilsəsi üçün rənglənmiş əsas altarpieces daxildir. Parlaq mənzərə və rənglərdə üstün incəlik kimi rəssamlıqdakı Venesiya ünsürləri Rafaelin bu dəfə Sebastiano del Piombo ilə tanışlığı ilə əlaqəli ola bilər. Həm də tipik Venesiya üslubu pastellərin unikal işlənməsində və Madonna və Uşaq eskizi üçün mavi kağızın seçilməsində (Britaniya Muzeyi, London) görülür. Bütün qurbangahlarından ən məşhurunda, Piacenza, Məryəm və Məsih Uşağının kilsəsi üçün boyanan fantastik Sistine Madonna (1513-1514, Qoca Ustalar Qalereyası, Drezden) görünür. Bakirə və körpənin şəkilləri dayandıqları buludlar qədər ağır görünür, eyni zamanda güclü bir maddi duyğu verir. Eyni dövrdə Rafael, Parmigianinodan Emiliyalı sənətkarları Rəniyə ilham verən klassik gözəllik idealını tanıtdıran Bolonadakı bir kilsə üçün (1514, Pinacoteca Milli, Boloniya) bir müqəddəs Cecilia'nın altarpiecesini boyadı.

Florensiyadan fərqli olaraq Romada Rafael nadir hallarda kilsə mövzularında kiçik əsərlər yazmağa vaxt tapdı, lakin o, ikisini - Madonna Alba (c. 1511, Milli İncəsənət Qalereyası, Vaşinqton) və Madonna della Sedia (c.) İlə tamamlamağı bacardı. 1514, Palazzo Pitti, Florensiya). Hər iki əsərdə Rafael, dəyirmi formasını (tondo) parlaq şəkildə istifadə edir. Vaşinqton rəssamlığında dəyirmi forma Məryəm və körpə arasındakı əhəmiyyətli diaqonal bədən hərəkətlərinə səbəb olur, sonrakı rəsmdə isə incə yaxınlıq hissi əlavə edərək rəqəmləri güclü şəkildə əhatə edir.

1512-ci il Galatea zəfəri, Rafael Villa Chigi üçün yeganə və əsas mifoloji əsərdir.

Raphael, həm dünyəvi, həm də kilsə sifarişlərində varlı Sienese bankiri Agostino Chigi üçün çox iş gördü. Bunlardan ən qədisi, Tiberin sahillərindəki villası üçün yaradılan, hazırda "Farnesina" kimi tanınan antik üslubda "Galatea zəfəri" mifoloji freskadır. 1513-1514-cü illərdə. Raphael, Santa Maria della Pace-dəki Chigi ibadətgahının giriş archində sibyls və peyğəmbərlər ilə bir fresk çəkdi. Sibillərin bükülü mövqeyi Mikelancelo üslubunda nəzərə çarpacaq dərəcədə yazılmışdır, lakin ideal qadın gözəlliyinin şəkilləri Raphael'in gözəl qırmızı qələm eskizlərində (İngilis Muzeyi, London) bəlkə də daha çox hiss olunur. Bir il və ya iki il sonra, o, həmçinin Santa Maria del Popolodakı Chigi'nin cəlbedici ibadətgahına heykəllər, memarlıq və mozaika hazırlayır. 1518-ci ildə Raphael atelyesi, Villa Çigidəki lojiqaları Cupid və Psixi həyatından səhnə əsərləri ilə bəzədi. Planın məcazi hissəsindən məsul olan Giulio Romano və Giovanni Francesco Penni, Rafaelin üslubunu o qədər dəqiq şərh etdilər ki, onların və ya ustalarının eskizləri lojjiya üçün şəkillərlə çəkib-çəkmədiyini müəyyən etmək çətindir.

Raphael Loggias memarlıq və konsepsiyasında möhtəşəmdir. Rölyeflərin memarlığı, fresk bəzəkləri və tikiş işləri İntibah dövründə belə heyran olan antik dövrün dekorativ əzəmətini yenidən canlandıraraq bir sensasiya yaratdı.

Portretlər

Portret rəsmində Rafaelin inkişafı digər janrlarda olduğu kimi eyni plana uyğundur. Erkən portretlərini xatırladır Perugino, Florensiyada olarkən əsas təsir Agnolo və Maddalena Doni portretlərində görülə bilən Leonardo da Vinçinin Mona Lisa idi. Rafael Leonardo da Vinçinin möhtəşəm dizaynını 1514-cü ildə Baldassare Castiglionanın (1514-1515, Luvr, Paris) portretində uyğunlaşdırdı, ən yaxşı portretləri kimi onun ən yaxın dostu idi. Castiglione, böyük bir psixoloji incəlik, inci, akademik bir sima ilə ideal şəkildə mükəmməl bir centlmen keyfiyyətlərini təyin edən insana ideal şəkildə uyğunlaşdırılmışdır. Rafaelin təsvir etdiyi mürəkkəb yumor və nəzakət hissi əslində Castigliononun ideal otağında tapmaq istədiyi keyfiyyətləri tam olaraq geri qaytardı. Bu dövrün digər portretlərinə onun çoxdan istədiyi patron Yulius II (c. 1512, Milli Qalereya, London), Tommaso İnqiri (Palazzo Pitti, Florensiya); və Papa Leo X iki kardinal ilə (1518, Uffizi Qalereyası, Florensiya).

Elisabetta Gonzaganın portreti, təqribən. 1504-cü il.

Papa Yuliy II-nin portreti, təqribən. 1512-ci il.

Bindo Altovitinin portreti, təqribən. 1514-cü il.

Balthasar Castiglionanın portreti, təqribən. 1515 il.

II Juliusun portretində Papa rəsm çarpazına çarpaz bir kresloda oturub təsvir olunur və bu məkan izləyicidən ayrılması sitterin özünütəsdiq hissini artırır. Roma Papasının kostyumundakı məxmər və ipəkdən olan ziddiyyətli toxumaların maddi hissi Leo X-in qardaşı oğlanları ilə birlikdə möhtəşəm portretinə daha da ləyaqət verir. Rafael həm də bir dost dairəsinə portretlər çəkdi: Baldassare Castiglionanın bu portretinə əlavə olaraq, Andrea Navaggero və Agostino Beazianonun portretləri (c. 1516, Galleria Doria Pamphilj, Roma) və tez-tez “Raphael və onun müəllimi” adlandırılan bir dostu ilə iddia edilən öz portreti. qılıncoynatma "(1518, Luvr, Paris). Bu portretlər, Castiglionadakı kimi modelə baxdığına görə və ya qılıncoynatma ustasının işarə əlindəki vəziyyətlərdə olduğu kimi, izləyicinin aktiv diqqətini çəkdi. Romanesque dövrünün az sayda qadın portretlərindən biri olan Doni Valletta (c. 1516, Palazzo Pitti, Florensiya) üçün model naməlumdur, lakin ürəyinə əl jesti evlilik portreti üçün uyğun idi. Fornarina (c. 1518, Qədim İncəsənət Milli Qalereyası, Roma) - Rafaelin sözdə aşiqinin portretidir.

Narbonne Katedrali üçün əvvəlcədən planlaşdırılan və Giulio Romano tərəfindən tamamlanan "Transfiqurasiya" (1518-1520, Pinakothek, Vatikan) adlı son qurbangahında Rafael iki təzadlı mənzərəni - Məsihin yuxarı hissəsində parlaq işığda və aşağıda qaranlıqda havadarlarını dəyişdirdi. bu, oğlan uşağını müalicə edə bilməz. Təsirli üzlər və ümumi qaranlıq ton Leonardonun "Magi'nin Ehtirası" (1481, Uffizi Qalereyası, Florensiya) tərəfindən təyin edilmişdir.

Rafael tərəfindən qalmış yeddi qobelen lövhələrindən biri olan 1515-in möcüzəvi Balıqları.

1517-ci ildə Xaç Yolu (Il Spasimo) sənətinə yeni dərəcədə ifadəlilik gətirdi.

Digər işlər və nailiyyətlər

Rafael, əsərinin yayılmasında çap işinin dəyərini gördü və Bolonya reproduktiv çap istehsalçısı Marcantonio Raimondi ilə əməkdaşlıq sayəsində nüfuzu və nüfuzu bütün Avropaya yayıldı. Deyəsən, Rafael ona əsasən boyalı layihələri ilə əlaqəli rəsmlər verdi, eyni zamanda Raymondinin daha mürəkkəb lövhələrindən bəziləri - məsələn, körpələrin qırğını və Frigiyadakı möcüzə - bu məqsədlə xüsusi hazırlanmış rəsmlərdən hazırlanmışdır. ...

"İsa Məsihin dirilməsi" rəsm üçün əsgər eskizi, təxminən. 1500 il.

Villa Farnesina üçün "Üç Grace" in qırmızı qələmi eskizi.

"Afina Məktəbi" nin arxitekturası Bramante üslubunda olduğuna görə, ehtimal ki, Rafael Donato Bramante ilə birlikdə 1509-cu ildə, 1514-cü ildə Bramante'nin ölümündən sonra Sankt Peter Katedralinin bərpası üçün "usta usta" vəzifəsinə keçməyə hazırlaşmaqda çalışmışdır. Ancaq sonrakı altı il ərzində kafedral irəliləyiş çox yavaş idi və onun yeganə töhfəsi Bramante-nin mərkəzləşdirilmiş şəkildə planlaşdırılan layihəsinə nave əlavə olunduğu görünür. Müqəddəs Pyotr Bazilikası üzərindəki əsərlərinin çoxu ölümündən və Mikelancelonun dizaynının qəbul edilməsindən sonra dəyişdirilmiş və ya məhv edilmiş, yalnız bir neçə rəsm qalaraq qalmışdır. Vatikanın baş memarı olaraq Bramante'nin varisi tərəfindən adlandırılan (1514-cü ildə) Rafael bir çox kilsə, saray və ev tikdirmişdir.