İqor Stravinsky: tərcümeyi-hal və fotoşəkillər. Stravinsky İqor Fedoroviç müəllim və Stravinsky

STRAVINSKYIN YARADILMASININ ÜMUMİ XÜSUSİ Xarakteristikası

Bəstəkarın illəri 1882-1871-dir.

Uzun ömrü boyu bu Stravinsky müasirin bütün uğurlarından istifadə edə bildi

avangard musiqi. Rus xalq mahnısı, ritmik və melodik quruluşunun zənginliyi

stravinsky üçün öz folklor tipli öz melodiyalarını yaratmaq mənbəyi idi.

Stravinsky heç vaxt sadəcə hər hansı bir üslubun epiqonu deyildi. Əksinə, hər hansı bir stilist

model onu yalnız fərdi yaradıcılığa çevirdi. Bütün stilistika ilə

əksinə, Stravinskinin işi rusca görə birliyi ilə fərqlənir

kökləri və müxtəlif illərin əsərlərində görünən sabit elementlərin olması. Birdir

folklorda ilk kəşf edilmiş yeni musiqi və quruluş elementlərindən bəzilərini mənimsəmişdir

müasir intonasiyalar (məsələn, caz), metro ritmik təşkilata bir çox yeni şeylər təqdim etdi,

orkestr, janrların təfsiri.

Ancaq buna baxmayaraq S. yaradıcılığı dövründə S. t-va'nın məcazi və stilistik plüralizmi tabe edilmişdir

onun əsas tendensiyası. Stravinskinin bütün son dərəcə uzun karyerası

üç dövrə bölmək adətdir.

Rus dövründə (1908, 1920-ci illərin əvvəlləri) Stravinsky antikaya xüsusi maraq göstərdi

və müasir rus folkloru, ritual və təntənəli təsvirlərə. Bu illər ərzində

stravinsky'nin "Teatr Teatrı" ilə əlaqəli musiqi estetika prinsipləri,

musiqi dilinin əsas elementləri qoyulur ｫ oxuma ｻ tematik, sərbəst

metro ritmi, ostinousness, variant inkişafı və s. Dövr ayrılmamış ilə qeyd olunur

rus mövzularının üstünlük təşkil etməsi - bir xalq nağılı, bütpərəst ritualizm, şəhər evi olsun

səhnələr və ya bir Puşkin şeiri. Məhz bu dövrdə Russian Petrushka rus əyləncəli idi

dörd rəsm əsərindəki səhnələr (1910-1911), ｫ Atəş atəşi (1909-1910), Spring Bahar ayinləri 19 (1911-

1913), a Əsgərin hekayəsi ｻ, the Tülkü, Xoruz, Pişik və Ram haqqında bir hekayə (1915-1916), ｫ Mavra ｻ

(1921-1922), ｫ Les Noces ｻ (1917, son versiya 1923).

Növbəti, sözdə. rus mövzularını dəyişdirmək üçün neoklassik, dövr (1950-ci illərin əvvəllərinə qədər)

qədim mifologiya gəldi, bibliya mətnləri vacib bir yer tutdu. Stravinsky

avropa musiqisinin texnikası və vasitələrini mənimsəyərək müxtəlif üslub modellərinə müraciət etdi

barok (opera-oratoriya ｫ King Oedipus ｻ, 1927), köhnə polifoniya texnikası (ｫ Simfoniya

xor və orkestr üçün Zəbur ｻ, 1930) və başqaları. Adı çəkilən kompozisiyalar, həmçinin oxuyan balet

ｫ Pulcinella ｻ (J. B. Pergolesi-nin mövzularında, 1920), baletlər ｫ Nağıl Öpüşü (1928), ｫ Orfey

(1947), 2-ci və 3-cü simf. (1940, 1945), opera ｫ Dırmağın sərgüzəştləri ｻ (1951)

üslublaşdırma nümunələri, nə qədər canlı orijinal əsərlər (müxtəlif tarixi istifadə.)

stilist modellər, bəstəkar fərdi keyfiyyətlərinə uyğun olaraq yaradır

müasir səsləndirici əsərlər).

Tədricən, ikincisi daxilində hazırlanan Stravinsky yaradıcılığının üçüncü dövrü.

50-ci illərin əvvəllərində gəlir. 1951-1952-ci illərdə iki dəfə Avropaya səfər etmiş (bu zaman)

bəstəkar daim Amerikada yaşayır), dodecafhone texnikasına yiyələnir (bununla birlikdə

stravinskinin özünəməxsus tonal təfəkkürü daxilində). Bunun əsasında sonuncusu

əsərləri - balet ｫ Agon ｻ (1953-1957), kantata ｫ Trendlər ｻ, Opera-balet ｫ Daşqın ｻ (1961-1962),

Willi Şam Dylan Tomasın xatirəsinə Uilyam Şekspirin üç mahnısı, ｫ Cənazə musiqisi.

Həm də S.-nin t-va'nın son dövrü dini mövzuların üstünlük təşkil etməsi ilə xarakterizə olunur (ｫ Müqəddəs

mahnı ｻ (1956); "Yeremya peyğəmbərin mərsiyələri" (1957-1958); rekvizit ｫ Xatirə sədaları ｻ

(1966, bəstəkarın son tərkibi) və s.) Vokal prinsipinin (sözlərin) rolunu gücləndirmək.

Aydınlıq üçün janr üzrə:

Musiqili Teatr

ｫ Firebird two, iki səhnədə balet (1909-1910)

ｫ Petrushka four, dörd şəkildəki rus məzəli səhnələri (1910-1911, düzəliş 1948)

Spring Bahar ayinləri two, iki şəkildəki bütpərəst Rusiyanın mənzərələri (1911-1913, 1943-cü ildə yenidən işlənmişdir)

ｫ bülbül ｻ, üç aktda opera (1908-1914),

A Tülkü, Xoruz, Pişik və Baran B (1915-1916), rus nağılları əsasında müəllifin librettosu

ｫ Les Noces sol, solistlər üçün rus xoreoqrafik səhnələri, xor, dörd pianino və zərb

ｫ Əsgərin Hekayəsi ｻ (ｫ Qaçan Əsgər və Şeytanın nağılı, Oxunan, Oxunan və Rəqs edilmiş ｻ) üç

oxucular, rəqqasələr və instrumental ansambl (1918)

ｫ Pulcinella G, Gallo, Pergolesi və başqalarının musiqisi əsasında bir aktda oxunan balet

bəstəkarlar (1919-1920)

ｫ Mavra ｻ, bir aktdakı komik opera (1921-1922)

ｫ Apollo Musaget two, iki səhnədə balet (1927-1928)

ｫ Fairy Kiss ｻ, Çaykovskinin musiqisi əsasında dörd səhnədə balet (1928)

İter Persephone ｻ, oxucu, tenor, xor və orkestr üçün üç səhnədə melodram (1933-1934)

Three Üç sövdədə kart oynamaq ｻ, balet ｻ (1936-1937)

ｫ Orfey three, üç səhnədə balet (1947)

İl Bir epiloq ilə üç aktda bir Dırmağın macəraları ｻ (1947-1951)

ｫ Agon ｻ, balet (1953-1957).

Del Daşqın (opera) ｻ, solistlər, aktyorlar, qiraətçi və orkestr üçün bibliya operası (1961-1962).

Orkestr işləri

Simfonik Es-dur, op. 1 (1905-1907)

İqor Stravinsky

Rusiyada intellektual əməyin qəhrəmanları tükənməyib! Yaxşı, ən azı bir neçə onilliklərin yayılması ilə qürur duyacaq biri var. Bu, iyirmi əsr musiqi dünyasının ən önəmli simalarından biri olan İqor Fyodoroviç Stravinsky idi.

İqor Fedoroviç 1882-ci il iyunun 5-də (köhnə üsluba görə) Rusiya imperiyasının Peterburq vilayətindəki Oranienbaum (indiki Lomonosov şəhəri) şəhərində anadan olmuşdur. Atası Polşa mənşəli bir rus müğənnisi idi və bəzi araşdırma məlumatlara görə Stravinsky ailəsi Ukraynadan gəlir. Yaxşı, Ukraynanın aslan payının əvvəllər Birliyə aid olduğunu düşünsəniz, bu da doğru ola bilər. Başqa bir sual budur ki, on illərlə toz və İnqilabın külləri ilə örtülmüş olanları necə etibarlı izləmək olar?

İqor Fedoroviç doqquz yaşında olanda fortepiano dərsləri almağa başladı, lakin on səkkiz yaşında ixtiyarsız olaraq Hüquq fakültəsinə daxil oldu - valideynləri təkid etdilər.

Stravinskinin müvəffəq ola bildiyi yeganə bəstəkarlıq məktəbi həftədə iki dəfə onlara dərs verən fərdi dərslər idi. Vaxt itirməmək üçün Rimski-Korsakov İqoru Vasili Pavloviç Kalafatidən əlavə dərs almağa dəvət etdi. Dərslər boş yerə deyildi, çünki başa çatdıqdan sonra Stravinsky mükəmməllik üçün bir bəstəkar peşəsini mənimsəmişdir.

Ravski-Korsakovun rəhbərliyi ilə Stravinsky ilk əsərlərini yazdı. Bunlar bir scherzo və fortepiano sonatası, həmçinin Faun və Çoban kimi tanınan səs və orkestr üçün bir dəstə idi. Bir az vaxt keçdi və Diaghilev onu Parisdə keçiriləcək Rusiya Sezonlarının istehsalı üçün balet yaratmağa dəvət etdi.

Bundan sonra İqor Stravinsky Diaghilev truppası ilə işləməyə davam etdi və üç il ərzində əməkdaşlıq etdiyi üçün onun üçün üç balet yazdı. Stravinsky'nin əsərləri necə ortaya çıxdı, bu da ona bütün dünyada şöhrət qazandırdı. Bunlar Firebird 1910, Petrushka 1911 və 1913 bahar ayinləri idi. 25 iyun 1910-cu ildə Parisdə The Firebird-in müvəffəqiyyətli bir premyerasından sonra Stravinsky yeni bir nəslin həddindən artıq istedadlı bəstəkarı kimi bir gecədə tanındı. Bu əsər müəlliminin parlaq romantizmini və orkestr palitrasını nə qədər tam mənimsədiyini göstərdi. Bundan əlavə, "The Firebird" dən sonra Stravinsky bir çox məşhur Paris məşhurları ilə görüşdü, xüsusən də fransızların ölümünə qədər doqquz ildir dost olduqları ilə yaxınlaşdı.

Videoda - "Petrushka" baleti 1997 (Petrushka rolunda - A. Liepa):

Bütün bu müddət ərzində Stravinsky ya Rusiyada, ya da Fransada yaşayırdı - buna görə tez-tez Parisə gedərək evdə yalnız yay keçirməyi üstün tuturdu.

Birinci Dünya Müharibəsi başlamazdan əvvəl saat üçün İsveçrəyə getdi və buna görə də orada qaldı. Müharibə başladı, ardından Rusiyada ata yurduna qayıtmaq ümidi kəsilən inqilab başladı. Buna görə də, İqor Stravinsky sonrakı dörd ilini əvvəllər ailəsi ilə birlikdə - həyat yoldaşı Ekaterina Nosenko və iki uşağı ilə birlikdə yalnız qış üçün keçirdiyi İsveçrədə keçirir.

1914-cü ilə qədər Stravinsky daha az təmkinli və musiqi quruluşunun ritmik formalarına baxmayaraq, daha təmkinli və sərt araşdırma aparırdı. Sonrakı illərdəki musiqi əsərlərində müxtəlif rus xalq mətnləri və deyimləri, habelə ragtime (1900-1918-ci illərdə məşhur Amerika musiqisi janrı) və Qərb və ya populyar rəqs musiqisinin digər stilistik modelləri əsasında hazırlanmış qısa instrumental və vokal parçaları üstünlük təşkil edir. ...

İsveçrədə "Bülbül bülbülü və Əsgərin hekayəsi" operasını yazdı. Eyni zamanda, musiqi yazma tərzi Stravinsky'nin xoşuna gələnləri ilə görüşür. Beləliklə, Sati'nin Stravinskinin işində nəzərə çarpan iz buraxması olduqca təbii idi.

Neoklassik dövr

Müharibə bitəndə Stravinsky İsveçrəni tərk etmək qərarına gəlir. Ancaq Rusiyaya yox - o dövrdə tamamilə narahat idi və çoxları sadəcə çaxnaşma içərisində qaldılar - ancaq Fransaya. Orada, həmçinin Diaghilevin quruluş verdiyi "Pulcinella" baletini yazdı.

Növbəti iyirmi il ərzində, 1939-cu ilə qədər Stravinsky Fransada yaşayacaq, burada Mavra, Les Noces və Oedipus çarı yazacaqdır.

İyirminci illərin əvvəllərində Stravinsky ilk dəfə pianist kimi xalqın qarşısına çıxdı. Material olaraq, fortepiano və orkestr üçün yazdığı öz əsərlərini götürdü. Bir dirijor kimi fəaliyyətə çox əvvəl, 1915-ci ildən başladı.

1926-cı ildə Stravinsky dini böhran keçirdi, sonra pravoslavlığa müraciət etdi. Bu mənəvi axtarış Oedipus King (1927) və Zəburların Simfoniyası (1930) kimi əsərlərdə öz əksini tapdı. Dini hiss Apollo Musaget (1928) və Persephone (1934) baletlərində də özünü göstərir. Bu dövrdə Stravinsky musiqisindəki rus elementi bəzən yenidən meydana çıxdı: Balet Fairy Kiss (1928) Pyotr İlyich Çaykovskinin musiqisinə səhnələşdirildi və Zəbur Simfonikasında, Latın mətninə baxmayaraq, Rus Pravoslav mahnılarının qədim ciddiliyi var.

Otuzuncu illərin əvvəllərində sifariş vermək üçün "Persephone" melodramını yazdıqdan sonra İqor Stravinsky nəhayət Fransa vətəndaşlığını aldı. 1934-cü ildə o, digərləri ilə birlikdə avtobioqrafik kitab yazdı.

Eyni zamanda, Stravinsky ilk dəfə 1925-ci ildə geri qayıtdığı ABŞ-ı gəzdi. Onun bu ölkədəki yaradıcılıq əlaqələri illər keçdikcə daha da möhkəmləndi və hətta razılaşdığı Harvard Universitetində mühazirə kursu oxumağa dəvət edildi.

Lakin sonra İkinci Dünya Müharibəsi başladı və Fransada tamamilə təhlükəli bir vəziyyətə gəldi. Bundan əlavə, Stravinsky bir sıra ağır şəxsi itkilərlə üzləşir: 1938-ci ildə - vərəmdən ölən böyük qızının və 1939-cu ildə - anasının və sonra sevimli həyat yoldaşının ölümü. Birlikdə götürülən bütün bunlar, eləcə də bir sıra digər amillər ətrafındakıları dəyişdirmək istəyən İqor Fedoroviçin ABŞ-a köçməsinə səbəb olur. Ondan əvvəl, 1940-cı ilin əvvəllərində Diaghilev truppasının balerinası və uzun illər tanıdığı ilk rus film aktrisalarından biri olan Vera de Bosse ilə yenidən evləndi. Amerikada əvvəlcə San-Fransiskoda, sonra Hollywood-da (Kaliforniya) yaşayır. 1945-ci ildə Amerika vətəndaşı olur və heç bir şey olmamış kimi yaratmağa davam edir. Onun 1951-ci ildə yazdığı "Dırmağın macəraları" əsəri neoklassik dövrün apoteozu idi.

Düzdür, aranjımana olan həvəsiylə demək olar ki, əziyyət çəkdi. 1944-cü ildə Amerika himninin ifasını biraz bəzədi, bunun üçün polisdən xəbərdarlıq aldı. Fakt budur ki, dövlət himninin təhrif edilməsinə görə məsuliyyət var idi. Düzdür, bu hadisə onun xəbərdar edilməməsinə, həbs olunmasına dair mif yaratdı. Ancaq bu sadəcə bir mifdir.

Serial texnologiya

1951-1952-ci illərdə iki dəfə Avropaya səfər edən Stravinsky, dnodezonik texnikanı - Arnold Schoenberg tərəfindən hazırlanmış on iki tonlu texnikanı mənimsəmişdir. Tezliklə Stravinsky bəstəkar serial əsərlərinə keçdi. Bunlara Agon baleti, Trends cantata, Daşqın opera-baleti, Uilyam Şekspirin üç mahnısı, Dylan Tomasın xatirəsinə qoyulmuş cənazə musiqisi və s. Daxildir. Lakin hesab olunur ki, Stravinskinin ən yüksək yaradıcılıq uğuru adi serial əsərləri deyildi. və "Cənazə mərasimləri". Şəxsən özü həmişə rekvizitlərə xüsusi həvəslə yanaşırdı.

Bütün bu müddət ərzində həm dirijor, həm də pianoçu kimi konsertlər verərək həm ABŞ-a, həm də Avropaya fəal şəkildə səyahət etdi. Son tamamlanmış əsərini 1968-ci ildə yazdı.

1971-ci ildə həyatını itirdi və həyat yoldaşı Vera'nın qəbri yaxınlığında, İtaliyada dəfn edildi. Yanında isə Sergey Diaghilevin məzarı var.

İqor Fyodoroviç Stravinsky, demək olar ki, bütün yaradıcılıq həyatını xaricdə yaşamasına baxmayaraq, rus musiqisinin ənənələrini həyəcanla qorudu və müxtəlif üslublu əsərlərin sintezi və çoxşaxəli təfsiri sayəsində məşhurlaşmasına baxmayaraq, onun musiqisi yenə də orijinal rus dilini qorudu əl yazısı.

Bəzən o da Pikasso ilə müqayisə olunur. Əlbətdə, yanlış görüntülərin fantastik təbiəti haqqında deyil, dünya sənətinə təsir haqqında danışmırıq.

Əsərlər:

Operalar: bülbül (1914, Paris), Mavra (Puşkinin "Kolomnadakı ev" poeması əsasında, 1922, ibid.), Çar Oedipus (opera-oratorio, 1927, ibid; 2-ci nəşr 1948), Dırmağın macəraları (1951, Venesiya).

Baletlər: The Firebird (1910, Paris; 2-ci nəşr 1945), Petrushka (1911, ibid; 2-ci nəşr 1946), Bahar ayinləri (1913, ibid; 2-ci nəşr 1943), Tülkü hekayəsi, Xoruz, Cat da Ram, oxuma və musiqi ilə tamaşa (1916; 1922-ci ildə səhnələşdirilmiş, Paris), Əsgərin hekayəsi (balet-pantomima, 1918, Lozanna), Pulcinella (mahnı ilə, 1920, Paris), Les Noces (mahnı və musiqi ilə xoreoqrafik səhnələr) 1923, ibid.), Apollon Musaget (1928, Vaşinqton; 2-ci nəşr 1947), Nağıl Öpüş (1928, Paris; 2-ci nəşr 1950), Oyun kartları (1937, Nyu-York), Orfey (1948, ibid), Agon (1957, ibid);

Stravinsky demək olar ki, bütün mövcud janrlarda işləmişdir: opera, balet, kamera instrumental və kameralı vokal musiqisi, simfoniya, vokal və simfonik musiqi, instrumental konsert. Müxtəlif yaradıcılıq dövrlərində janrların mənzərəsi dəyişdi. Erkən dövrdə (1908-ci ilə qədər) janrların seçimi müstəqil deyildi, müəllimin təqlidi ilə diktə edildi. 1909-1913-cü illərdə balet müstəsna bir mövqe tuturdu. Sonralar, 10-cu illərdən etibarən musiqi teatrının digər janrları ön plana çıxdı. Neoklassik dövrdə instrumental kompozisiyalar balet və opera ilə yanaşı görkəmli rol oynadı. İkinci Dünya Müharibəsindən əvvəl və sonrakı illərdə Stravinsky Avropanın aparıcı bəstəkarları - Honeqger, Bartok, Hindemit, Şostakoviç, Prokofyev üçün o illər üçün xarakterik olan konseptual simfoniyaya olan ümumi istəyi özündə əks etdirən simfoniyaya müraciət etdi. İşinin son dövrlərində kantata-oratoriya kompozisiyaları üstünlük təşkil edir.

"Petrushka" müəllifinin irsində xüsusi yer var musiqili Teatr... Stravinsky ümumiyyətlə musiqi vasitəsi ilə təcəssüm etdirilən jest və plastik "intonasiyaların" görmə qabiliyyətində, səs xarakteristikası, səhnə vaxtı hissi, hərəkətin tempi-ritmindəki dəyişikliklərlə özünü büruzə verən parlaq bir teatralizm ilə fərqlənir. Beton vizual görünüşlər bəstəkarın təxəyyülünü tez-tez istiqamətləndirirdi. Stravinsky bir növ "instrumental teatr" dan ləzzət alarkən, orkestrin çalmağı çox sevirdi (yalnız onu eşitmək kifayət deyildi).

Öz musiqili teatrı rus folklorundan qaynaqlanan meylləri özündə cəmləşdirdi - nağıl, oynayış aktı, oyun, mərasim, bir kukla teatrı - eyni zamanda komediya del arte, opera seriyası və opera buffası, orta əsr sirləri və Yapon Kabuki teatrının texnikalarını əks etdirir. ... Bu, İncəsənət dünyasının teatr estetikasını nəzərə alır, Meyerhold, Craig, Reinhardt, Brext. Stravinsky teatrı təbiəti ilə Çexov-İbsen "təcrübə teatrı" ndan çox fərqlidir. Təbiəti fərqlidir. Bu nümayiş təcrübəsi, tamaşa, adi bir teatrdır, yalnız bəzən açıq təcrübəyə imkan verən xüsusi bir texnikadır. Buna görə Stravinsky, Vaqner Teatrında olduğu kimi, Veristləri də kəskin şəkildə rədd edir.

Stravinsky müxtəlif mənşəli və təbiətin süjetlərinə çevrilir: nağıl ("Atəşbəyi", "Bülbül", "Bike", "Əsgərin nağılı"), ayin ("Bahar ayinləri", "Les Noces"), qədim yunan mifi (" "King Oedipus", "Orfey", "Persephone", "Apollo Musagetus"), həqiqət və fantastika əlaqələndirən süjetlər ("Petrushka", "Dırmağın sərgüzəştləri", "Nağıl öpüşü"). Onun musiqi teatrından keçən mövzuları müəyyən etmək mümkündür: təbiət qüvvələri, insan və qaya, insan və cazibə qüvvələri dövründəki insan.

Stravinsky çox çalışdı instrumental janrlar... O, simfoniyalar, solo alətlər üçün konsertlər (fortepiano və skripka) ilə bir orkestr və orkestr üçün konsertlər, kamera instrumental musiqisi, solo alətlər üçün kompozisiyalar - demək olar ki, yalnız fortepiano üçün Stravinsky'nin həm solo aləti olaraq, həm də istifadə etdiyi üçün orkestrin tərkibində və ansambllarda. Demək olar ki, bəstəkarın instrumental əsərlərinin hamısı 1923-cü ildən sonra, yəni yaradıcılığın neoklassikist dövründən başlayaraq yazılmışdır. Və burada təkcə instrumental deyil, müxtəlif janrlarda özünü büruzə verən instrumental təfəkkürünün xüsusiyyətləri barədə də danışmaq lazımdır. Bu, hər şeydən əvvəl Stravinskinin musiqi təfəkkürünün əsas mülkiyyəti kimi konsernlikdən bəhs edir. Bu vəziyyətdə, bu termin (rəqabət, rəqabət və eyni zamanda anlaşma mənasını verən konsertare sözündən qaynaqlanır), solistin romantik dövrün konserti üçün səciyyəvi olan orkestrə qarşı çıxmasını deyil, instrumental dialoq və səs həcmlərinin düzəldilməsi yolu ilə inkişaf prinsipini göstərir. Bu anlayış barok dövründən (Handel, Bax, Vivaldi) gəlir və eyni zamanda yalnız barok prinsiplərinin bərpası deyil. Konsert performansının tətbiqi və inkişafı sonata formasının və sonata dövrünün imkanlarını genişləndirdi və alətlərin fərdiləşdirilməsinə öz töhfəsini verdi.

Stravinsky bu prinsiplə ilk olaraq Əsgərin nağılı (1918) və Pulcinella (1919) əsərlərində tanış oldu. Orada tapdıqlarını Oktetdə (1923) birləşdirdi. Uyğunluq prinsipi bəstəkarın sonrakı bütün əsərlərində özünü göstərir. Konsertlərdə tam qurulur, ansambl kompozisiyalarına nüfuz edir, simfoniyalarda simfonik düşüncə ilə qarşılıqlı təsir göstərir.

Vokal yaradıcılığı Stravinsky səsli və fortepiano, səs və kamera ansamblı və ya orkestri üçün - və vokal və simfonik kompozisiyalar üçün kamera kompozisiyalarını əhatə edir. Birinciləri nisbətən azdır, yaradıcılıq yolu boyunca qeyri-bərabər paylanmışdır, baxmayaraq ki, bəzi dövrlərdə əhəmiyyəti çox vacibdir; əvvəlcə ikincinin görünüşü bir epizoddan başqa bir şey kimi görünmür, amma sonrakı dövrdə Stravinskinin bəstəkarının ağırlıq mərkəzinin üzərinə düşür.

İqor Fedoroviç Stravinsky'nin adını, yaradıldığı ili, janrını / ifaçısını şərhləri ilə göstərərək janr üzrə əsərləri.

Opera

• Bülbül (lirik nağıl; H. K. Andersenin nağılından sonra Stravinsky və S. Mitusovun librettosu, 1908-14, 1914 səhnələşdirilmiş, "Grand Opera", Paris)
• Mavra (opera buffa, B. Koxnonun librettosu, Puşkinin "Kolomnadakı ev" şeirindən sonra, 1922, "Grand Opera", Paris)
• Oedipus Kral (Oedipus Rex, Sophocles faciəsinə əsaslanan opera-oratorio, J. Cocteau və Stravinsky'nin librettosu, J. Danielou tərəfindən latınca fransız dilinə tərcümə, 1927, Sarah Bernhardt Teatrı, Paris; 2-ci nəşr 1948)
• Bir Dırmağın sərgüzəştləri (Mot'ın karyerası - Rake'nin inkişafı, W. Auden və C. Kalman'ın libretto, J. Hogarth, 1951, Fenice Theatre, Venesiya bir sıra oymalara əsaslanaraq)

Baletlər

• The Firebird (L'oiseau de feu, nağıl-balet, M. M. Fokine tərəfindən libretto, 1910, "Theatre des Champs Elysees", Paris; 2-ci nəşr 1945)
• Petrushka (Petrouchka, əyləncəli səhnələr, A. Benois və Stravinsky tərəfindən libretto, 1311, Teatro Chatelet, Paris; Orkestrin azaldılmış tərkibi ilə 2-ci nəşr, 1946)
• Müqəddəs Bahar, 2 hissədən ibarət bütpərəst Rus şəkilləri (N.K. və S.P. Roerichs tərəfindən libretto, 1913, "Çamp Elysees Teatrı", Paris; Böyük Müqəddəs Rəqs səhnəsinin 2-ci nəşri, 1943)
• Tülkü, Bir xoruz, Pişik və Baran haqqında bir hekayə, mahnı və musiqi ilə komik bir tamaşa (Rus xalq nağılları əsasında, 1917, 1922 səhnələşdirilmiş, Grand Opera, Paris)
• Bir əsgərin hekayəsi (Kolleksiyaçı Əsgər və Şeytanın nağılları, oxucu, 2 sənətçi, təqlid rolu, klarnet, bassoon, kornet, trombon, zərb, skripka və ikiqat bas; rus xalq nağıllarına əsaslanaraq; kolleksiyadakı rus xalq nağıllarına əsaslanaraq, 2 hissədən ibarətdir. A. N. Afanasyev və fransız dilinə S. Ramuz tərəfindən tərcümə olunmuşdur - "L'histoire de soldat", 1918, Lozanna)
• Bülbül nəğməsi (Chant du rossignol, 1 akt, bülbül operasının musiqisi, S. Diaghilev-in Rus baleti, Paris, 1920)
• Pulcinella (Pulcinella, 18-ci əsrin əvvəllərinə aid Neapolitan əlyazması əsasında hazırlanan balet; mövzulara əsaslanan musiqi, G. B. Pergolesinin əsərlərindən və pyeslərindən parçalar, 1920, S. Diagilevin Rus Baleti, Grand Opera, Paris)
• Les noces, P. V. Kireevskinin kolleksiyasından xalq mətnlərinə mahnı oxumaq və musiqi ilə xoreoqrafik səhnələr, 1923, Gyote Lirik Teatrı, Paris)
• Apollon Musaget (simli orkestr üçün 2 səhnədə, 1928, Sarah Bernhardt Teatrı, Paris - Vaşinqton; 2-ci nəşr 1947)
• Nağıl Öpüşü (Le səhra de la haqı, 4 səhnədəki balet-allegoriya, Andersenin "Qar kraliçası" nağılı əsasında qurulmuş libretto, 1928, "Grand-Opera", Paris; 2-ci nəşr 1950)
• Oyun kartları (Jeu de cartes; başqa bir ad - Poker, 3 "sövdələşmədə" balet, Stravinskinin M. Malaev ilə birlikdə xoreoqrafiyası, 1937, New York)
• Sirk polka (kamera orkestri üçün bir parça əsasında, Barnum & Bailey Sirk, New York, 1942)
• Orfey (3 rəsm, libretto Stravinsky, 1948, "New York City Ball", New York)
• Agon (12 rəqqas üçün, 3 hissədən, 1957, ibid.)
• The Cage (Cage, Strings üçün Bazel konsertindən musiqi, New York City Balle, 1951)

Solistlər, xor və orkestr üçün

• St adının izzətinə müqəddəs bir ilahi. Mark (Əhdi-Ətiqdən mətndə, 1956)
• Threni (Əhdi-Ətiqdən bir latın mətnində Yeremya peyğəmbərin yasları, 1958)
• xütbə, Məsələ və Dua üçün cantata (Xütbə, povest və dua, 1961)
• Cənazə mərasimləri (Katolik cənazə kütləsi və cənazə xidmətinin kanonik mətnində Requiem şüarları, 1966)

Xor və orkestr üçün

• Zəbur simfoniyası (Əhdi-Ətiqin Latın mətnləri, 1930, 2-ci nəşr 1948)
• Ulduz rəngli pankart, Amerika dövlət himni, 1941

Cantatas

• N.A.Rimski-Korsakovun 60 illiyinə (xor və fortepiano üçün, 1904; itirilmiş)
• Zvezdolikiy (Ağ göyərçinlərin canfəşanlığı, K. D. Balmontın sözləri, 1912, 1-ci tamaşa 1939)
• Babil (Moiseevanın 1-ci kitabına görə, XI fəsil, 1-9, 1944-cü il mahnıları), 15-16-cı əsrlərə aid İngilis şairlərinin sözləri haqqında kantata. (1952)

Xor və kamera instrumental ansamblı üçün

• katolik liturgiyasının kanonik mətnindəki qarışıq xor və ikiqat kvintet alətləri üçün kütlə, 5 hissədən (1948), T. S. Eliotun xatirəsinə (Introitus T. S. Eliot, xatirə şəklində, Katolik cənazə namazının Latın mətnində, 1965)

Orkestr üçün

• 3 simfoniya (Es-major, 1907, 2-ci nəşr 1917; С, 1940; 3 hərəkatda - Üç hərəkətdə Simfoniya, 1945)
• Dumbarton Oaks konserti, Es-dur (Dumbarton Oaks, 1938)
• Konsert Bazel, D major (simli orkestr üçün, 1940)
• Fantastik Scherzo (1908)
• Atəşfəşanlıq, fantaziya (1908, həmçinin "rəqqasəsiz futuristik balet", 1917, Roma)
• Rus Mahnisi (1937)
• 4 Norveç əhval-ruhiyyəsi (1942)
• 11 hissədən ibarət balet səhnələri (1944)
• Təbrik müqəddiməsi və ya Kiçik bir overture (Greetings prelude ..., 1955, P. Montenin 80 illiyinə)
• 400 illik yubileyinə Gesualdo di Venosa abidəsi (Madrigal Simfoniyası adlandırılan 3 madrigal, Gesualdo di Ve-nosa, 3 madrigal, Monumenturn Symphony ya da Monument, 1960)
• 8 miniatür (1962, 5 barmaq üçün fortepiano aləti, 1921)
• Aldous Huxley'nin xatirəsindəki dəyişikliklər (1964), rus xalq melodiyası "Can qapısında şam yellənmir" mövzusunda canon

Kamera orkestri üçün

• The Firebird baletindən 3 suite (1919)
• piano 4 əl üçün yüngül parçaların dövrə əsasında hazırlanmış dəstləri (1921, 1925)
• Konsert rəqsləri (24 alət üçün, 1942, balet üçün də düzəldilmişdir)
• Cənazə odu (zərif mahnı, 3 hissədən və ya N. Koussevitskayanın xatirəsinə qoyulmuş Triptix, 1943)
• Gənc fil üçün Sirk polka (Sirk polka, 1942)
• simfonik caz orkestri üçün scherzo a la Russe (1944)
• caz orkestri üçün müqəddimə (1937, 2-ci nəşr 1953, nəşr olunmamış)

Orkestr ilə alət üçün

• skripka konserti D major (1931)
• Fortepiano üçün hərəkətlər (1959)
• fortepiano və nəfəs alətləri üçün konsert (1924, 2-ci nəşr 1950)
• 2 pianino üçün konsert (1935)
• Qara tonlu konsert (solo klarnet və instrumental ansambl üçün, 1945)
• fortepiano üçün kapriccio (1928)

Kamera instrumental ansamblları

• Skripka və fortepiano üçün duet konsertantı (1931)
• Fürstenberqdən olan Maks Egonun məzar daşına epitaf (fleyta, klarnet və arfa üçün, 1959)
• Simli kvartet üçün 3 ədəd (1914; uyğunlaşmalar simfonik orkestrin 4 etüdünə, 1914-28 daxil edilmişdir)
• Simli kvartet üçün konsertino (1920)
• c. Debussinin xatirəsinə nəfəs alətləri üçün simfonik əsərlər (həmçinin külək alətləri simfoniyası, 1920, 2-ci nəşr 1947)
• külək alətləri üçün oktet (1923, 2-ci nəşr 1952)
• Külək və zərb alətləri üçün Volga Barge Haulers mahnısı (Rus xalq mahnısının aranjımanı "Hey, Uhnm!", 1917)
• 11 alət üçün ragtime (1918)
• İnstrumental ansambl üçün 5 monometrik əsər (1921)

Fortepiano üçün

• scherzo (1902)
• sonatas (1904, 1924)
• 4 etud (1908)
• 4 əl üçün 3 ədəd yüngül parça (1915, həmçinin 2 əl üçün, 1915, kiçik orkestr üçün dəstə daxil edilmişdir, 1921)
• Bosch Mart (1915) xatirələri
• 4 əl üçün 5 işıq parçası (1917), 4-cü kiçik orkestr üçün 1921-ci ildə daxil edilmişdir; 1-ci - fortepiano üçün 2 əl)
• Debussy'nın xatirəsinə cənazə xoru (1920)
• 5 barmaq (5 qeyddə 8 yüngül parça, 1921)
• Kiçik oxucular üçün vals "Figaro" (1922)
• Serenade (1925)
• Tanqo (1940; skripka və fortepiano üçün aranjıman, 1940, kiçik orkestr üçün də, 1953)
• Çiçəklərin valsı (2 fortepiano üçün, 1914)

Xor bir sarrella üçün

• Xalq mətnlərindəki qadın səsləri üçün xidmətçi (1917)
• Atamız (qarışıq xor üçün bir pravoslav duasının rus kanonik mətninə, 1926; Latın mətni ilə yeni nəşr Pater noster, 1926)
• İnanıram (qarışıq xor üçün, Rus pravoslav duasının kanonik mətnində, 1932; Latın mətni ilə yeni nəşr Credo, 1949)
• Məryəm Məryəm, sevin (qarışıq xor üçün, Rus pravoslav duasının kanonik mətnində, 1934; Latın mətni ilə düzəliş Ave Maria, 1949)
• Gesualdonun anadan olmasının 400 illiyinə yazılmış Carlo Gesualdo di Venosa'nın 3 mənəvi mahnısı (Enezem - Anthem, 1959, azalma, göyərçin havanı kəsdi - Göyərçin enərək havanı parçalayır. TS Eliot, 1962)

Səs və orkestr üçün

• Faun və Çoban (Sözlər üzrə suite, Puşkin, 1906)
• İbrahim və İshaq (İbrani dilində müqəddəs ballada, Əhdi-Ətiqdən, 1963)

Səs və instrumental ansambl üçün

• 3 Yapon şeiri (soprano, 2 fleyta, 2 klarnet, fortepiano və torlu kvartet; A. Brandtın rus mətni, 1913; fortepianodan yüksək səs üçün hazırlanmış, 1913; yüksək səsli və kamera orkestri üçün, 1947)
• Zarafatlar, komik mahnılar (kontralto və 8 alət üçün, rus xalq mətnləri, 1914)
• Pişik lullabies (1916, 3 klarnet ilə kontralto üçün rus xalq mətnləri dəsti; fleyta, arfa və gitara ilə, 1956-cı ildə dərc edilmişdir)
• 3 mahnı (W. Şekspirin sözləri, mezzo-soprano, fleyta, klarnet və alto, 1953)
• 4 rus mahnısı (soprano, fleyta, arfa və gitara üçün, səs və fortepiano üçün 4 rus mahnısı və uşaqlar üçün "3 hekayə", 1954)
• Dylan Tomasın xatirəsinə (Cənazə Canonları və mahnı, tenor, simli kvartet və İngilis dilində yazılmış 4 trombon, D. Tomas, 1954)
• J.F.K.-nin Elegy (J.F. Kennediyə həsr olunmuş, W.H. Audenin sözləri, bariton üçün, 2 klarnet, alto klarnet, 1964)

Səs və fortepiano üçün

• romantika "Bulud" (Puşkinin sözləri ilə, 1902)
• Dirijor və tarantula (Kozma Prutkovun nağılının mətninə, 1906; vərəqli musiqi itmiş)
• Pastoral (Sözlərsiz mahnı, 1907)
• S. M. Gorodetsky'nin sözlərinə 2 mahnı (1908)
• P. Verlainin 2 şeiri (1910; 2-ci nəşr 2 - 1919, 1 - 1951)
• K. D. Balmontun 2 şeiri (1911; 2-ci nəşr 1947)
• Uşaqlar üçün 3 hekayə (Rus xalq mətnləri haqqında, 1917)
• Lullaby (öz mətni üzrə, 1917)
• 4 rus mahnısı (xalq mətnlərinə, 1918)
• Bayquş və pişik pişiyi, İngilis ayələri E. Lear, 1966)
• Göbələklər müharibəyə gedir (1904)
• Dənizin havası (?)

Digər bəstəkarların əsərlərinin aranjımanı və tərcümələri

• e. Qriqenin "Kobold" fortepiano əsəri (alət, balet bayramı üçün, 1909)
• Bethovenin "Meva haqqında Mefistofel mahnısı" (İ. V. Gyotein "Faust" əsərindən; bas və orkestr üçün, V. A. Kolomiytsovun rus mətni, 1909)
• Mussorgskinin "Flea mahnısı" (bas və orkestr üçün, A. Strugovshchikov-un rus mətni, 1909)
• La Marseillaise (solo skripka üçün, 1919)
• mussorgskinin "Boris Godunov" operasına proloqdan gələn xorlar (fortepiano üçün, 1918)
• j. Sibelius tərəfindən canzonetta (9 alət üçün, 1963)
• nocturne və F. Chopin's Brilliant Waltz (orkestr üçün. 1909)

İqor Stravinsky - 20-ci əsr musiqisində əfsanəvi bir şəxs. Uzun ömrü boyu bu bəstəkar müasir avangard musiqisinin bütün uğurlarından istifadə edə bildi. Rus xalq mahnısı, ritmik-melodik quruluşunun zənginliyi Stravinsky üçün özünəməxsus melodik folklor növü yaratmaq mənbəyi idi. Stravinsky heç vaxt sadəcə hər hansı bir üslubun epiqonu deyildi. Əksinə, hər hansı bir stilistik model onu yalnız fərdi yaradıcılığa çevirdi. Stravinsky, musiqisinin öz üzərində inkişaf etdiyini iddia etdi, amma yenə də hər kəsin qavrayışı üçün əlçatan olan fikirləri ehtiva etdi.

Stravinskinin əsəri məcazi və stilistik çoxluğu ilə fərqlənir, lakin hər yaradıcı dövrdə əsas meylinə tabedir. Zirvə işləri olan Rus dövründə (1908 - 1920-ci illərin əvvəllərində) The Firebird, Petrushka, Bahar ayinləri baletləri, Les Noces xoreoqrafik səhnələri (1917, son versiya 1923), Stravinsky xüsusi göstərdi ən qədim və çağdaş rus folkloruna, ritual və mərasim şəkillərinə, bir stendə, parçaya maraq. Bu illər ərzində "tamaşa teatrı" ilə əlaqəli Stravinskinin musiqi estetikasının prinsipləri formalaşdı, musiqi dilinin əsas elementləri qoyuldu - "oxuma" tematikliyi, sərbəst metro ritmi, ostinatizm, variant inkişafı və s.

Növbəti, sözdə. neoklassik, dövr (1950-ci illərin əvvəllərinə qədər) rus mövzusunu qədim mifologiya ilə əvəz etdi, əsas yer bibliya mətnləri tərəfindən tutuldu. Stravinsky, Avropa barokko musiqisinin texnikasını və vasitələrini (opera-oratorio Oedipus King, 1927), qədim polifoniya texnikasını (xor və orkestr üçün Zəbur simfoniyası, 1930) və s. Mənimsəyən müxtəlif stilistik modellərə müraciət etdi. Yuxarıda göstərilən əsərlər, həmçinin balet Pulcinella (JB Pergolesi, 1920-ci il) mövzularında, Fairies of Kiss (1928), Orfey (1947), 2 və 3 nömrəli Simfonikanın ifasında. (1940, 1945), "Dırmağın tərəqqisi" (1951) operası - parlaq orijinal əsərlər kimi üslubun o qədər yüksək nümunəsi deyil (müxtəlif tarixi və stilistik modellərdən istifadə edərək, bəstəkar fərdi keyfiyyətlərinə uyğun olaraq müasir səsləndirici əsərlər yaradır).

Yaradıcılığın son dövrü (1950-ci illərin ortalarından) dini mövzuların üstünlük təşkil etməsi ilə xarakterizə olunur (Müqəddəs Çantalar, 1956; Memorial Chants, 1966 və s.), Vokal prinsipinin (sözlərin) rolunun güclənməsi, dodecafhone texnikasından sərbəst istifadə (lakin Stravinskinin özünəməxsus tonal təfəkkürü çərçivəsində). Bütün stilistik kontrast üçün Stravinskinin əsəri rus kökləri və müxtəlif illərin əsərlərində görünən sabit elementlərin olması ilə birliyi ilə fərqlənir. Stravinsky 20-ci əsrin aparıcı yenilikçilərindən biridir. O, folklorda yeni musiqi və quruluş elementləri kəşf edən, bir çox müasir intonasiyaları (məsələn, caz) mənimsəmiş, metro ritmik təşkilata, orkestrə və janrların şərhinə bir çox yeni şeylər gətirmişdir. Stravinskinin ən yaxşı əsərləri dünya mədəniyyətini əhəmiyyətli dərəcədə zənginləşdirdi və 20-ci əsr musiqisinin inkişafına təsir etdi.

20-ci əsrin ən böyük bəstəkarlarından biri İqor Fyodoroviç Stravinsky fikirlərinin genişliyi, janrların müxtəlifliyi və maraqların çox yönlü olması baxımından təəccüblü bir miras qoydu. 65 illik yaradıcılıq karyerası boyunca çox sayda əsər yaratmışdır. Opera və baletlər, simfoniyalar və konsertlər, vokal və instrumental əsərlər, özünəməxsus sintetik formalar ...

Qədim Rusiyanın yenidən qurulduğu, dərin bir orijinal tətbiqetmənin əsasında qurulan kompozisiyalar keçmiş bəstəkarların heyranlığına səbəb olan milli folklor və musiqi ... Qədim miflər və bibliya mətnləri, xalq nağılları və 18-ci əsrdə oymalardan ilhamlanan əsərlər ... Rimskiy-Korsakov və "barbar-skif" ənənələrini davam etdirən əsərlər, neoklassik və dodecaphones ...

Stravinskinin son dərəcə uzun karyerası ümumiyyətlə üç dövrə bölünür.

Birincisi "Rus" dır. Bu, rus mövzularının bölünməz hakimliyi ilə qeyd olunur - istər xalq nağılı, bütpərəst ritualizm, gündəlik həyatın şəhər mənzərələri və ya Puşkin şeiri. Məhz bu dövrdə "Petrushka", "Atəşbaşı", "Müqəddəs bulaq", "Əsgərin hekayəsi", "Tülkü, xoruz, pişik və baran haqqında nağıl", "Mavra", "Les noces" yaradıldı. Rus yarmarkası dünyası nadinc rəqsləri, kabinələri, orqan küçə melodiyaları və harmonika ilə "Petrushka" da öz əksini tapdı; Camaatın bayram şənliyi fonunda, küləkli Balerinaya aldanmış kukla qəhrəmanı Petrushkanın faciəli qarışıqlığı təqdim olunur. Bir eşitmə partlayışının təəssüratı "Müqəddəs Bahar" - bütpərəst Rusın şəkillərini çəkən bir baletin musiqisi ilə yaranmışdı. Müqəddəs Bahar dünya musiqi tarixində yeni bir mərhələnin başlanğıcını qeyd etdi. Uzaq antik dövrün "barbar" ruhunu çatdırmaq üçün müəllif eşidilməyən cəsarətli akkordlar, kortəbii ritmlər, cazibədar orkestr rənglərindən istifadə etmişdir. Bir sıra əsərlərində qeyri-adi ritmlərdən və orijinal instrumental effektlərdən istifadə olunur.

Başlanğıc 1920-ci illərə düşən ikinci dövr "neoklassik" kimi tanınır. 30 ildən çox bir dövrü əhatə edən bu, fərqli davranış və "mənşəyi" ilə xarakterizə olunur: Stravinsky, "modelləri" əsasında orijinal və müasir musiqi yaradan, Bax və Lulli, Peprgolesi və Haydn, Motsart və Weber, Bethoven və Çaykovskinin musiqisini daxili şəkildə yenidən işləyir. Üç hərəkətdə əsas və simfoniya, "Apollo Musaget" baleti və "Melodrama Persephone", "Dumbarton Oaks" skripka konserti və konserti, "Oedipus King" opera-oratorio və "Dırnaqarası qaçırma" operası.

Tədricən, ikincisi daxilində hazırlanan Stravinsky işinin üçüncü dövrü 50-ci illərin əvvəllərində başlayır. 1951-1952-ci illərdə iki dəfə Avropaya səfər edərək (bu zaman bəstəkar Amerikada daimi yaşayır) dodecaphonic texnikasını mənimsəmişdir. Böyük texnikanın şəxsiyyəti ilə özünəməxsus şəkildə dəyişdirilən bu texnikanın əsasında son əsərləri - Agon baleti, kantata Trei, Daşqın opera-baleti, Uilyam Şekspirin üç mahnısı, şair Dylan Tomasın xatirəsinə cənazə musiqisi yaradılmışdır. digərləri.

Üç əsər Stravinskinin son on beş ildə gördüyü işlərdən başlıcasıdır. Bunlar "Müqəddəs Çağırışlar" (1955-1956), "Yeremya Peyğəmbərin mərsiyələri" (1957-1958), "Cənazə mərasimləri" (1965-1966).

Stravinsky'nin ən yüksək müvəffəqiyyəti Requiem ("Memorial chants"). 84 yaşında Stravinsky əsl sənət fikirləri ilə fərqlənən bir əsər yaratdı. Musiqili nitq daha aydın və eyni zamanda obrazlı, emosional olaraq zidd oldu. Requiem Stravinskinin son əsəridir və yalnız onun sonuncu böyük əsəri olduğuna görə deyil, həm də bəstəkarın əvvəlki bədii təcrübəsinin çox hissəsini mənimsədiyi, sintez etdiyi, ümumiləşdirdiyi üçün.

RAVEL MUSİQİ TEATRI (İSTƏNİZ, UŞAQ və MAGİC)

Ravelin əhəmiyyəti musiqisinin parlaq orijinallığı, bəstəkarlıq bacarıqlarının müstəsna mükəmməlliyi ilə müəyyən edilir. Ravel musiqisi qısa formalar, melodik ifadələrin dəqiq və asan qurulması, böyük dinamizm ilə səciyyələnir. Xoreoqrafiya və xalq rəqsi Ravelin işində mühüm yer tutur.

Bir aktyorlu "Daphnis və Chloe" baleti bu janrda qabaqcıl bir əsər idi. Balet, xorun səslənməsindən istifadə edir (sözlərsiz), musiqi həqiqətən simfonik bir xarakter, ritmlərin canlılığı və orkestr rənglərinin parlaqlığı ilə fərqlənir. İkinci bir aktlı balet - "Anamın Goose" (fransız nağılları əsasında, fortepiano süitasından düzəldilmiş yazı, 1915, Paris) xalq musiqisinə dərindən bənzəyir, Ravel'in ən zəngin istedadı özünü büruzə verdi. Ravelin bütün xoreoqrafik əsərləri bir çox ölkədəki orkestrlərin simfonik repertuarına daxil edilmişdir.

Ravelin ilk operası İspan saatı (1907, yazı 1911, Paris) lirik musiqili komediya janrını yeniləyir; incə yumor, vokal və orkestr üslubunun parlaqlığı ilə seçilir. Onun ikinci və bir uşaqlıq "Uşaq və sehr" operası müəllif tərəfindən "lirik fantaziya" adlanır; oyuncaqların, heyvanların, hətta məişət əşyalarının - bir saatın, bir divanın və s. fantastik dünyasını canlandırır. Eyni zamanda, Ravelin incə istehzası özündə də özünü göstərirdi.

Təbii hekayələr məni İspan Saatı, cənab Frank-Noenin sözləri əsasında hazırlanan musiqili komediya üçün hazırladı, bu bir növ musiqi söhbətindən başqa bir şey deyildir. Bu əsərin əsas ideyası opera-buff janrının canlanmasıdır.

Tamamilə fərqli bir plan "Uşaq və sehr", eyni məqsədlərin həyata keçirildiyi iki aktda lirik bir fantaziya. İçərisində hökm sürən melodik başlanğıc, Amerikalı bir operettanın ruhunda şərh etmək istədiyim süjetə əsaslanır. Mme Colette'nin librettosu bir musiqili ekstravaqanzada belə bir sərbəstliyə icazə verdi. Burada müğənnilik üstünlük təşkil edir. Orkestr, fəzilətdən məhrum olmasa da, arxa planda qalır.

"UŞAQ və MAGİK"... Müəllifin "lirik fantaziya" adlandırdığı operada oyuncaqlar, heyvanlar və məişət əşyaları dünyaya gəlir. Xarakterlər arasında - köhnə bir kreslo, qırılan bir stəkan, ağaclar, heyvanlar, quşlar və hətta ... arifmetikadan ibarət bir dərslik - hər şey uşaqlıq poeziyasından qaynaqlanır. Qəhrəmanı anası tərəfindən itaətsizliyə görə cəzalandırılan altı yaşlı bir oğlandır. Narazılığını itirir, parçalanmaq və xarab olmaq üçün hər şeyə "ləkələməyə" çalışır. Xəyalında dünya tanınmaz dərəcədə dəyişir və oğlan ətrafındakı hər şeyin həyat dolu olduğunu başa düşməyə başlayır. Bıçağından yaralanan bir ağac ağır bir şəkildə ağlayır, dələ oğlanın sevgilisinə işgəncə verdiyindən şikayətlənir. Heyvanlar və bitkilərlə dostluq etməyə çalışır, amma hələ cansız olduqları zaman verdiyi təhqirlərə görə ondan qorxurlar ...

II Dünya Müharibəsi illərində Paris Operasının rejissoru Jak Rouch, məşhur fransız yazıçısı Sidoni-Gabrielle Colette'dən nağıl baletinə bir mətn hazırlamasını istədi. Orijinalda hekayə "Qızım üçün fikir ayrılığı" adlanırdı. Colette Ravel'i seçdikdən sonra 1916-cı ildə cəbhədə ona bir mətn göndərildi, ancaq məktub itirildi. 1917-ci ildə Ravel nəhayət mətnin bir nüsxəsini aldı və hesabı yazmağa razı oldu. Əsər uzun müddət davam etdi və Colette onsuz da tamamlanacağına ümidini itirmişdi, amma 21 mart 1925-ci ildə opera Georges Balanchine tərəfindən xoreoqrafiya ilə Monte Karloda səhnəyə qoyuldu. Ravel bunu əvvəlki işinə (İspan saatı) bənzətdi: “Mən hər zamankindən daha çox melodiya tərəfdarıyam. Bəli, melodiya, bel canto, vokalizasiyalar, vokal virtuozluq əsas şeylərdir. Burada lirik fantaziya bir melodiya tələb edir və bir melodiyadan başqa bir şey yoxdur ... "Uşaq və Sehrli" balı, Baxdan ... Ravelə qədər üslub və dövrlərin qarışığıdır. "

"Uşaq və sehr" operası Maurice Ravelin tanınmış bir şedevridir. Kompozisiyanın musiqi dili bəstəkarın ahəngdarlıq, ritm, ahəngdarlıq və orkestr sahəsindəki aktiv təcrübələrindən xəbər verir. Bu, gündəlik janrlara (vals, yürüş, şəhər şansonu), o dövr üçün yeni yaranan rəqslərin ritmlərinə (fokstrot, cancan, ragtime), musiqili olmayan səslərin (səs-küylər, cırıltılar, cığırlar) müraciətində özünü göstərir. Saatların marş-skrizosu, Kubokun Fokstrotu və Çaydanlıq, Problem Kitab səhnəsi, Pişik və Pişik dueti kimi fərdi səhnələrin musiqisi bir musiqinin və musiqi salonunun estetikasına xas olan caz-blyuzları ehtiva edir.