Schubertin instrumental yaradıcılığı. Frants Şubert: bəstəkar Schubertin instrumental əsərinin tərcümeyi-halı, şəxsi həyatı və işi

Frans Peter Şubert (1797-1828) - Avstriya bəstəkarı. Belə qısa bir müddətdə 9 simfoniya, fortepiano üçün çoxlu kamera və solo musiqi, 600-ə yaxın vokal kompozisiyası bəstələyə bildi. O haqlı olaraq musiqidə romantizmin qurucularından biri hesab olunur. Onun əsərləri indiyə qədər, iki əsr sonra, klassik musiqidə əsas yerlərdən birini tutur.

Uşaqlıq

Atası Franz Teodor Schubert, həvəskar bir musiqiçi idi, Lichtenthal kilise məktəbində müəllim işləmiş və kəndli mənşəli idi. Çox çalışqan və hörmətli bir insan idi, həyat yolu ilə bağlı fikirləri yalnız çətinliklə əlaqələndirirdi, Teodor uşaqlarını bu ruhda böyüdü.

Musiqinin anası Elisabeth Schubertdir (Fitzin qız adı). Atası Sileziyadan bir çilingər idi.

Ümumilikdə ailədə on dörd uşaq doğulub, ancaq həyat yoldaşları doqquzunu erkən yaşda basdırdılar. Fransın qardaşı Ferdinand Şubert də həyatını musiqi ilə bağladı.

Schubert ailəsi musiqini çox sevirdi, tez-tez evlərində musiqi axşamları keçirirdilər və tətil günlərində bütün həvəskar musiqiçilər toplandı. Baba violonçel çalırdı, oğullara da müxtəlif musiqi alətlərində çalmağı öyrədirdilər.

Fransın musiqi üçün istedadı erkən uşaqlıqda aşkar edilmişdir. Atası ona skripka çalmağı öyrətməyə başladı, böyük qardaşı isə uşağa fortepiano və klavier çalmağı öyrətdi. Tezliklə kiçik Franz ailənin simli kvartetinin daimi üzvü oldu, viola rolunu oynadı.

Təlim

Altı yaşında oğlan bir kilsə məktəbinə getdi. Burada nəinki musiqi üçün heyrətamiz qulağı aşkar edildi, həm də heyrətamiz bir səs. Uşaq olduqca mürəkkəb solo hissələri ifa etdiyi kilsə xorunda oxumağa aparıldı. Tez-tez Schubert ailəsinin musiqi məclislərində iştirak edən kilsə direktoru, Frans mahnılarını, musiqi nəzəriyyəsini və orqan çalmağı öyrədirdi. Tezliklə ətrafındakılar hamısı Franzın istedadlı bir uşaq olduğunu başa düşdülər. Baba bu cür nailiyyətlərdən xüsusilə məmnun idi.

On bir yaşında, oğlan kilsə üçün xoristlərin hazırlandığı bir internat evi ilə bir məktəbə göndərildi, bu zaman məhkum deyildi. Hətta məktəb mühiti də Fransın musiqi istedadlarını inkişaf etdirməyə kömək edirdi.

Məktəbdə bir tələbə orkestri var idi, dərhal ilk skripka qrupuna tapşırıldı və bəzən Franzın dirijorluq etməsinə də etibar edildi. Orkestrin repertuarı rəngarəngliyi ilə fərqlənirdi, uşaq burada musiqi əsərlərinin müxtəlif janrlarını: vokal, kvartet və simfoniyalar üçün ifa və kompozisiyaları öyrənirdi. Dostlarına söylədi ki, onun haqqında ən böyük təəssürat G minordakı Motsart Simfoniyası tərəfindən verilib. Bethovenin əsərləri bir uşaq üçün ən yaxşı musiqi əsərlərinin nümunəsi idi.

Bu dövrdə Franz bəstələməyə başlamışdı, həvəslə, hətta digər məktəb fənlərinə zərər verən musiqilərlə də məşğul idi. Latın və riyaziyyat onun üçün xüsusilə çətin idi. Ata, Fransın musiqiyə həddindən artıq ehtirasından narahat idi, narahat olmağa başladı, dünya şöhrətli musiqiçilərin yolunu bildi, uşağını belə taleyindən qorumaq istədi. Hətta bir cəza - tətil və tətil günlərində evə gəlməyi qadağan etdi. Lakin gənc bəstəkarın istedadının inkişafına heç bir qadağa təsir etməyib.

Və sonra, necə deyərlər, hər şey öz-özünə baş verdi: 1813-cü ildə yeniyetmənin səsi qırıldı, kilsə xorunu tərk etməli oldu. Frans, valideynlərinin yanına gəldi, burada müəllimlər seminariyasında oxumağa başladı.

Yetkin illər

1814-cü ildə seminariyanı bitirdikdən sonra oğlan atasının işlədiyi eyni kilsə məktəbində işə düzəldi. Üç il ərzində Frans müəllimin köməkçisi olaraq çalışdı, ibtidai sinif fənləri və uşaqlara savad öyrətdi. Yalnız bu, musiqiyə olan sevgini zəiflətmədi, yaratmaq istəyi daha güclü və güclü idi. Və bu zaman, yəni 1814-1817-ci illərdə (özü də adlandırdığı kimi, məktəbdə ağır əmək dövründə) çoxlu sayda musiqi əsərləri yaratmışdır.

Təkcə 1815-ci ildə Frans yazırdı:

• Fortepiano və simli kvartet üçün 2 sonat;
• 2 simfoniya və 2 kütlə;
• 144 mahnı və 4 opera.

Özünü bəstəkar kimi qurmaq istədi. Lakin 1816-cı ildə Laibachda Kapellmeister vəzifəsinə müraciət edilərkən rədd edildi.

Musiqi

Franz ilk musiqi əsərini yazarkən 13 yaşında idi. 16 yaşında isə bir neçə yazılı mahnı və fortepiano parçaları, simfoniyası və donuz bankında bir operası var. Hətta məhkəmə bəstəkarı, məşhur Salieri, Schubertin belə görkəmli qabiliyyətlərinə diqqət çəkdi, təxminən bir il Franzla birlikdə oxudu.

1814-cü ildə Schubert musiqi sahəsində ilk əhəmiyyətli əsərlərini yaratdı:

• f majordakı kütlə;
• opera "Şeytanın zövq qalası".

1816-cı ildə Frans, həyatında məşhur bariton Vogl Johann Michael ilə əhəmiyyətli bir tanışlıq etdi. Vogl, Vyana salonlarında tez bir zamanda populyarlıq qazanan Franzın əsərlərini ifa etdi. Elə həmin il Frants Gyotein "Meşə çarı" balladasını musiqiyə qoyur və bu əsər inanılmaz bir uğur qazandı.

Nəhayət, 1818-ci ilin əvvəlində Schubertin ilk tərkibi nəşr olundu.

Kiçik, lakin etibarlı müəllim maaşı ilə oğlu üçün sakit və təvazökar bir həyat arzusunda olan atanın arzuları reallaşmadı. Frans məktəbdə dərs verməkdən imtina etdi və bütün həyatını yalnız musiqiyə həsr etmək qərarına gəldi.

Atası ilə mübahisə etdi, çətinlik və daim ehtiyac içində yaşadı, ancaq daim çalışdı, birinin ardınca bir əsər bəstələdi. Yoldaşlarıyla birlikdə növbə ilə yaşamalı idi.

1818-ci ildə, Frans şanslı idi, o, iqamətgahının qızlarına musiqi öyrətdiyi yaz iqamətgahında, Count Johann Esterhazy-yə köçdü.

Saymaq üçün uzun müddət işləmədi və sevdiyi işi görmək üçün - Vyanaya qayıtdı, qiymətsiz musiqi parçaları yaratdı.

Şəxsi həyat

Ehtiyac, sevimli sevgilisi Teresa Hump ilə evlənməyə əngəl oldu. Hələ kilsə xorunda olarkən ona aşiq oldu. O, heç bir gözəllik deyildi, əksinə qızı çirkin adlandırmaq olar: ağ kirpiklər və saçlar, üzündəki çətənə izləri. Lakin Frans, dəyirmi üzünün musiqinin ilk tonları ilə necə dəyişdirildiyini gördü.

Ancaq Teresanın anası onu atasız böyüdü və qızının kasıb bir bəstəkar kimi bir partiyanın olmasını istəmədi. Qız yastığa ağladı və daha layiqli bir kürəkən ilə koridordan getdi. Həyatı uzun və firavan, lakin boz və monoton olan bir xəmir aşbazına ərə getdi. Teresa 78 yaşında vəfat etdi, bu vaxt onu bütün ürəyi ilə sevən bir insanın külü qəbirdə çoxdan çürümüşdü.

Son illər

Təəssüf ki, 1820-ci ildə Franz səhhətindən narahat oldu. 1822-ci ilin sonunda ağır xəstələndi, ancaq xəstəxanada müalicə aldıqdan sonra sağlamlığı bir az yaxşılaşdı.

Yaşadığı müddətdə bacardığı yeganə şey 1828-ci ildə xalq konserti idi. Müvəffəqiyyət kar idi, lakin qısa müddət sonra qarın atəşini inkişaf etdirdi. İki həftə boyunca onu silkələdi və 26 mart 1828-ci ildə bəstəkar öldü. Onu Betxovenlə eyni qəbiristanlıqda dəfn etmək üçün bir iradə buraxdı. Yerinə yetirildi. Bethovenin şəxsində "gözəl bir xəzinə" burada dincəlirsə, onda Fransın şəxsində "gözəl ümidlər". Ölümündə çox gənc idi və daha çox şey edə bilərdi.

1888-ci ildə Frans Şubertin külü və Betxovenin külləri Mərkəzi Vyana qəbiristanlığına köçürüldü.

Bəstəkarın ölümündən sonra çox sayda nəşr olunmamış əsər qaldı, hamısı çap olundu və dinləyicilərinin rəğbətini qazandı. Xüsusilə 1904-cü ildə kəşf edilmiş bir asteroidin adını verdiyi "Rosamund" pyesi daha çox hörmətlə qarşılanır.

SCHUBERT (Schubert) Franz (31.01. 1797 - 19.11.1828), - məşhur Avstriya bəstəkarı və pianoçusu. Musiqi romantikasının banisi. Şou-tsikllərdə Şu-Bert bir çağdaşın mənəvi dünyasını təcəssüm etdirdi - "19-cu əsrin gənci". Təxmini göndərdi. "Gözəl Miller Qadını" (1823), "Qış Yolu" (1827, hər ikisi V. Müllerin sözlərindən) daxil olmaqla 600 mahnı (F. Schiller, I. V. Gyote, G. Heine və başqalarına). ; 9 simfoniya (o cümlədən "Yarımçıq qalmış", 1822), kvartetlər, trio, fortepiano kvinteti "Trout" (1819); fortepiano sonataları (Müqəddəs 20), bəstəkarlıq, fantaziyalar, valslar, yerüstü sənətkarlar və s. O, gitara üçün əsərlər də yazmışdır.

Schubertin gitara üçün yaratdığı əsərlərin bir çox uyğunlaşması var (A. Diabelli, I.K.Mertz və başqaları).

Frants Şubert və onun işi haqqında

Valeri Agababov

Musiqiçilər və musiqi həvəskarları Franz Schubertin bir neçə ildir evdə pianino tapmadan əsərlərini bəstələyərkən əsasən gitara istifadə etdiyini bilməkdə maraqlı olacaqlar. Məşhur "Serenade" əlyazmada "gitara üçün" qeyd edildi. F. Şubertin səmimiyyətli musiqisindəki melodik və sadə musiqini daha yaxından dinləsək, mahnı və rəqs janrında yazdıqlarının çoxunun tələffüzlü "gitara" xarakterinə sahib olmasına təəccüblənəcəyik.

Frants Şubert (1797-1828) - böyük Avstriya bəstəkarı. Bir məktəb müəlliminin ailəsində anadan olub. V. Ruzicka ilə bas generalını, A. Salieri ilə əks-səda və kompozisiyanı oxuduğu Vyana konutunda böyüdü.

1814-1818-ci illərdə atasının məktəbində müəllim köməkçisi işləmişdir. Şubertin ətrafında işlərinin dostları və pərəstişkarları (onların arasında şairlər F. Schober və I. Mayrhofer, sənətçilər M. Schwind və L. Kupilwieser, mahnılarının təqdimatçısı olmuş müğənni I. M. Vogl) bir dairə meydana gətirdilər. Schubert ilə bu dostluq görüşləri tarixə "Schubertiad" olaraq yazıldı. Count I. Esterhazy'nin qızları üçün musiqi müəllimi olaraq Schubert, Macarıstanda Vogl ilə birlikdə Yuxarı Avstriya və Salzburg'a getdi. 1828-ci ildə, Schubert-in ölümündən bir neçə ay əvvəl müəllif konserti baş tutdu, bu da böyük uğur idi.

F. Schubert irsində ən vacib yeri səs və fortepiano üçün mahnılar tutur (təxminən 600 mahnı). Ən böyük melodistlərdən biri olan Schubert dərin məzmun verərək mahnı janrını islah etdi. Schubert, çarpaz inkişafın yeni bir növ mahnısını, vokal dövrünün ilk yüksək sənət nümunələrini ("Gözəl Millerin qadını", "Qış yolu") yaratdı. Peru Schubert operalara, səslər, kütlələr, kantatalar, oratoriyalar, kişi və qadın səsləri üçün kvartetlərə aiddir (kişi xorlarında və 11 və 16-cı illərdə gitaranı müşayiət edən bir vasitə kimi istifadə edirdi).

Vyana klassik məktəbi bəstəkarlarının ənənələrinə əsaslanan Schubertin instrumental musiqisində mahnı tipinin tematikası böyük əhəmiyyət kəsb etdi. 9 simfoniya, 8 overture yaratdı. Romantik simfoniyanın ən son nümunələri lirik-dramatik "Yarımçıq" simfoniyası və əzəmətli qəhrəmanlıq-epik "Böyük" simfoniyasıdır.

Fortepiano musiqisi Schubertin işinin vacib bir sahəsidir. Bethovenin təsirini hiss edən Schubert, fortepiano sonata janrının sərbəst romantik təfsiri ənənəsini qurdu (23). "Səyyah" fantaziyası romantikanın "şeir" formalarını gözləyir (F. Liszt). Impromptu (11) və musiqi anları (6) Schubert - ilk romantik miniatürlər, F. Şopen və R.Şumannın əsərlərinə yaxındır. Pianino minutları, valslar, "Alman rəqsləri", yerüstü yerlər, ekosistika və s. Bəstəkarın rəqs janrlarını poetikləşdirmək istəyini əks etdirir. Schubert 400-dən çox rəqs yazdı.

F. Şubertin əsəri Avstriya xalq sənəti ilə, Vyanın gündəlik musiqisi ilə sıx bağlıdır, baxmayaraq ki, əsərlərində həqiqi xalq mövzularını nadir hallarda istifadə edirdi.

F.Şubert, musiqili romantizmin ilk böyük nümayəndəsidir, akademik B.V. Asəfiyevin fikrincə, "həyatın sevincləri və kədərləri" "insanların əksəriyyəti hiss etdikləri və onlara çatdırmaq istədikləri" şəkildə ifadə etmişdir.

"Gitaraçı" jurnalı, №1, 2004

"BÖYÜK SİMFONİYA" FRANZ ŞƏHƏRİ

Ömrü boyu və ölümdən sonra kifayət qədər uzun müddət, o, başa düşülməyən və tanınmağa nail olmayan bir dahi şəxsiyyət idi. Onun musiqisi yalnız dostlar və qohumlar tərəfindən heyran qaldı və əsərlərin əksəriyyəti vəfat etmədən illər sonra kəşf edildi və nəşr olundu.

Məyus, əbədi ehtiyaclı Şubert ilahi musiqi yaratdı. Çox xoşbəxt olmamaq, tənha qalmaq və bütün dünyadan təcrid olunmuş hiss olunmaqla təravət dolu gözəl musiqi yazdı. Beləliklə, doğuşda adlandırılan bu qısa, qısa mənzərəli, qısa müddətli gəzən kimdi Franz Peter Schubert?

Oğulların ən böyüyü

Schubert ailəsi Avstriyanın Sileziyadandır. Bəstəkarın atası Vyanaya köçdü və bir müddət sonra Lichtenthal ətrafındakı bir məktəbin direktoru oldu. Kəndindən bir aşpaz işləyən bir qızla evləndi. Ailənin kifayət qədər vəsaiti yox idi, baxmayaraq ki, yoxsulluq içində yaşadıqlarını söyləmək olmaz. Nikahda 14 uşaq dünyaya gəldi, onlardan yalnız beşi sağ qalıb. Oğulların ən böyüyü idi Franz Peter Schubert.

Fərqli alətlərdə ifa etmək bacarığı və musiqiyə olan həvəsi sayəsində Şubert tezliklə bir tanıtım aldı - ilk skripka postu. Baş dirijor yox idisə orkestri də idarə etməli idi.

Dözülməz istək

Musiqisi çıxmağa can atırdı, amma impulslarını gizli saxladı. Bəstələmək üçün impulsa müqavimət göstərmək çox çətin idi. Düşüncələr su altında qaldı Frans, və heç vaxt ortaya çıxan hər şeyi yazmaq üçün kifayət qədər vərəqli musiqiyə sahib deyildi.

Demək olar ki, bütün həyatım Şubert ehtiyacsız olsaydı, məhdud vəsaitlə yaşayırdı, ancaq kəskin olaraq həmişə musiqi kağızı çatışmazlığını yaşayırdı. Onsuz da 13 yaşında inanılmaz bir məbləğ yazdı: sonatalar, kütlələr, mahnılar, operalar, simfoniyalar ... Təəssüf ki, bu erkən əsərlərdən yalnız bəziləri nəşr olundu.

Var Şubert heyrətamiz bir vərdiş var idi: vərəq musiqisinə bir əsər yazmağa başladıqda və bitirdikdə dəqiq tarixi qeyd etmək. Çox qəribədir ki, 1812-ci ildə kiçik və ən görkəmli əsəri olmayan yalnız bir mahnı - "Sad" yazdı. İnanmaq çətindir, əsərinin ən məhsuldar illərinin birində bəstəkarın qələmindən bir dənə də olsun mahnı çıxmadı. Ola bilər, Şubert instrumental musiqiyə o qədər qarışmışdı ki, diqqəti ən çox sevdiyi janrdan yayındırırdı. Eyni il ərzində yazılmış instrumental və dini musiqilərin siyahısı sadəcə böyükdür.

Schubertin uğursuz evliliyi

1813 erkən yaradıcılığın son dövrü hesab olunur. Keçid yaşı səbəbindən səs qırılmağa başladı və Frans artıq yox məhkəmə kilsəsində mahnı oxuya bilər. İmperator ona məktəbdə qalmasına icazə verdi, lakin gənc dahi artıq oxumaq istəmədi. Evə qayıtdı və atasının təkidi ilə məktəbində müəllim köməkçisi oldu. Hələ heç bir şey etməyi bilməyən və hər şeyi tez unutan uşaqlarla kiçiklər üçün bir sinifdə işləmək ona düşdü. Gənc dahi üçün dözülməz idi. Tez-tez huşunu itirirdi, şagirdləri təpik və yumruqlarla düzəldirdi. Çarəsiz səy göstərməsinə baxmayaraq, həmişə ondan narazı idilər.

Bu dövrdə Şubert Teresa Thunder ilə görüşdü. İstehsalçının qızı, yumşaq desək, bir gözəllik deyildi - ağartıcı, solğun qaşları, çox sarışınlar kimi, üzündə çətənə izləri var. Kilsə xorunda səsləndirdi və musiqi səslənməyə başlayan kimi, Teresa çirkin bir qadından daxili işıqla işıqlandırılan nəzərə çarpan bir qıza çevrildi. Şubert laqeyd qala bilmədi və 1814-cü ildə evlənmək qərarına gəldi. Ancaq maddi çətinliklər onun ailə qurmasına mane oldu. Şubert bir məktəb müəllimi bir qəpik maaşla anası Teresaya yaraşmadı və o da öz növbəsində valideyn istəyinə qarşı çıxa bilmədi. Ağladıqdan sonra xəmir aşbazına ərə getdi.

Rutinin sonu

Özümü cansıxıcı işə həsr edirəm, Şubert doğuşdan bəri ona verilən şeylər üzərində bir an belə dayanmadı. Bir bəstəkar kimi çıxışı heyrətamizdir. 1815 həyatın ən məhsuldar ili hesab olunur Şubert. 100-dən çox mahnı, yarımdan çox opera və operettası, bir neçə simfoniyası, kilsə musiqisi və s. Bu müddət ərzində çox işlədi Salieri... İndi necə və harada bəstələməyə vaxt tapdığını təsəvvür etmək belə çətindir. Bu dövrdə yazılmış bir çox mahnı, əsərində ən yaxşısı oldu, daha da təəccüblüsü, bəzən gündə 5-8 mahnı yazmasıdır.

1815-ci ilin sonu - 1816-cı ilin əvvəlləri Şubert ən yaxşı mahnılarından biri "King Earl" mahnısını Goetenin ballada yazdığı mahnılarına yazdı. İki dəfə oxudu və musiqi sadəcə ondan töküldü. Bəstəkar qeydləri yazmağa çətinliklə vaxt tapdı. Dostlarından biri onu prosesdə yaxaladı və həmin axşam mahnı ifa edildi. Ancaq bundan sonra, iş 6 il, masaya qədər qaldı opera evində bir konsertdə ifa etmədi. Məhz bundan sonra mahnının dərhal tanınması oldu.

1816-cı ildə bir çox əsər yazıldı, baxmayaraq ki, operativ janr bir qədər mahnı və cantatalara sövq edildi. "Prometey" kantatası sifariş üçün yazılmışdı və onun üçün Şubert ilk ödənişini, 40 Avstriya çiçəyi (çox az miqdarda) aldı. Bəstəkarın bu əsəri yox oldu, amma dinləyənlər kantatanın çox yaxşı olduğunu qeyd etdilər. Özü Şubert bu işdən çox məmnun qaldı.

Üç il sonsuz bir cəza və görünməmiş bir fədakarlıq içində keçdi və nəhayət Şubert özünü bağlayan vəzifədən azad etmək qərarına gəldi. Bunun üçün Vyananı tərk etmək, atası ilə mübahisə etmək lazım olsa belə, o hər şeyə hazır idi.

Fransın yeni tanışlıqları

Frans fon Şober

1815-ci ilin dekabrında bir musiqi məktəbini Leibachdakı adi məktəbə bağlamaq qərarı verildi. Cüzi maaşla bir müəllim vəzifəsini açdılar, cəmi 500 Vyana çiçəyi. Şubert tətbiq olunur və çox güclü bir tövsiyə ilə dəstəklənməmiş olsa da Salieri, digəri vəzifəyə təyin olundu və evdən qaçmaq planı dağıldı. Ancaq kömək heç kimin gözləmədiyi yerdən gəldi.

Tələbə Şoberİsveçdə anadan olan və Almaniyaya gələn mahnıları bu qədər heyran qaldı Şuberthər yazarla tanış olmağa qərar verdiyini söylədi. Müəllim köməkçisinin işinə yiyələndiyini görən bəstəkar gənc tələbələrin səhvlərini düzəldir, Şober gənc dahi insanı gündəlik vəzifələrin nifrət edilən nifrət dairəsindən xilas etmək qərarına gəldi və kirayə verdiyi mənzilin otaqlarından birini tutmağı təklif etdi. Beləcə etdilər və bir müddət sonra Şubert sonralar musiqiyə verdiyi çox sayda şair Mayrhofer ilə köçdü. Beləliklə, iki istedad arasındakı dostluq və intellektual ünsiyyət başladı. Bu dostluqda daha vacib olmayan üçüncü var idi - , Vyana operalarının tanınmış ifaçısı.

Schubert məşhurlaşır

Johann Michael Vogl

Mahnilar Frans getdikcə daha çox müğənnini cəlb edirdi və bir gün dəvəsiz yanına gəldi və işinə baxdı. dostluq Şubert dən Voglem gənc bəstəyə çox təsir etdi. Vogl mahnılara şeir seçməkdə ona kömək etdi, musiqini yazdığı üçün ifadələri oxudu Şubert, şeirdə ifadə olunan fikirləri maksimum dərəcədə vurğuladı. Şubert gəldi Voglu səhərlər və ya birlikdə yazdılar, ya da yazılanları düzəltdilər. Şubertbir dostun fikrinə çox güvəndi və şərhlərinin çoxunu qəbul etdi.

Bütün şərhlərin bəstəkarın işini yaxşılaşdırmamasını, yazılan bəzi mahnıların əlyazmalarından görmək mümkündür Şubert... Gənc və həvəsli bir dahi həmişə tamaşaçının zövqünü və ehtiyacını dərk etmir, amma təcrübə edən ifaçı onun tələblərini ümumiyyətlə daha yaxşı başa düşür. Johann Vogl bir dahiyə lazım olan çox oxucu deyildi, amma digər tərəfdən də düzəltmiş biri oldu Şubert məşhurdur.

Vyana - fortepiano krallığı

Üç il üçün 1821-ci ildən başlayaraq Şubert əsasən rəqs musiqisi yazdı. Eyni zamanda, bəstəyə Heroldun Bell operası üçün və ya böyük bir məmnuniyyətlə götürdüyü Devil-Səhifə üçün iki əlavə hissə yazmaq əmri verildi, çünki həqiqətən dramatik bir şey yazmaq istədi.

Musiqinin populyarlığının təbii yayılması Şubert ona açıq olan musiqi dairələrindən keçdi. Vyana musiqi dünyasının mərkəzi kimi bir şöhrət qazandı. Hər evdə pianino, çoxlu musiqi, rəqs, oxu və müzakirə olan axşam görüşlərinin ayrılmaz bir hissəsi idi. Şubert Biedermeier Vienanın iclaslarında ən məşhur və xoş gələn qonaqlardan biri idi.

Tipik bir "Schubertiade" musiqi və əyləncədən, maneəsiz söhbətdən və qonaqların üstündən tərpənmədən ibarət idi. Bir qayda olaraq, hamısı mahnıların ifası ilə başladı Şubert, çox vaxt yalnız bir bəstəkarın yazdığı və müşayiət etdiyi, bundan sonra Frans və dostları pianoda duet və ya şən vokal müşayiəti ilə çalırdılar. Schubertiadlar çox vaxt yüksək vəzifəli məmurlar tərəfindən maliyyələşdirilirdi. Bəstəkarın həyatındakı ən xoşbəxt vaxt idi.

1823-cü il həyatımdakı ən məhsuldar və musiqi baxımından əhəmiyyətli illərdən biri oldu. Şubert... Vyanada keçirdi, yorulmadan çalışdı. Nəticədə "Rosamund" dramı, "Fierabrass" və "Singspiel" operaları yazıldı. Məhz bu dövrdə "Gözəl Millerin Qadını" mahnılarının ləzzətli dövrü yazıldı. Bu mahnıların bir çoxu, bir sifilis xəstəliyinə tutulduqdan sonra inkişaf edən ağır bir xəstəlik səbəbiylə sona çatdığı bir xəstəxanada yaradıldı.

Sabahın qorxusu

Bir il sonra bəstəkarın həyatında baş verən hər şey onun qeydlərində aydın şəkildə əks olundu və açıq-aydın bütün daha çox mənimsənən depressiya əlamətlərini göstərdi Şubert. Köklənmiş ümidlər (xüsusən də onun operaları ilə əlaqəli olanlar), ümidsiz yoxsulluq, sağlamlıq, tənhalıq, sevgidə ağrı və məyusluq - bütün bunlar ümidsizliyə səbəb oldu.

Ancaq ən təəccüblüsü bu depressiyanın ümumiyyətlə performansına təsir etməməsi idi. Heç vaxt musiqi yazmağı, şedevrdən sonra şah əsər yaratmağı dayandırmır.

1826-cı ildə Şubert Bəstəkarın əsərlərinə etdiyi yorulmaz heyranlığa görə Musiqi Həvəskarları Cəmiyyətinin komitəsindən yüz florin ilə birlikdə təşəkkür məktubu aldı. Buna bir il sonra cavab verdi Şubert etiraf etdiyi ən yaxşı əsərlərindən biri hesab olunan Doqquzuncu Simfoniyasını yerləşdirdi. Ancaq Cəmiyyətin icraçıları bu işi onlar üçün çox çətin hesab etdilər və "icra üçün yararsız" olaraq rədd etdilər. Maraqlıdır ki, sonrakı əsərlər çox vaxt eyni tərifi aldı. Bethoven... Və hər iki halda, yalnız sonrakı nəsillər bu işlərin "mürəkkəbliyini" qiymətləndirə bildilər.

Frants Şubertin yolunun sonu

Bəzən baş ağrısından əziyyət çəkirdi, amma heç yaxşı davranmırdı. 1828-ci ilin sentyabrına qədər Şubert daimi başgicəllənmə hiss etdim. Həkimlər rahat bir həyat tərzi və açıq havada daha çox vaxt keçirməyi məsləhət gördülər.

Noyabrın 3-də qardaşının yazdığı Latınca Requiem-i dinlədiyi son əsəri dinləmək üçün böyük bir məsafəni qət etdi Şubert... 3 saatlıq gəzintidən sonra evə qayıdanda yorğunluqdan şikayətləndi. Bəstəkarın 6 ildir yoluxduğu sifilis son mərhələyə keçib. İnfeksiyanın şərtləri bəlli deyil. Çox güman ki, başgicəllənmə və baş ağrısının səbəbi olan civə ilə müalicə olundu.

schubertin öldüyü otaq

Bəstəkarın vəziyyəti kəskin pisləşdi. Şüuru reallıqla əlaqəsini itirməyə başladı. Bir dəfə o, olduğu otağı tərk etməsini tələb etməyə başladı, çünki harada olduğunu və niyə burada olduğunu başa düşmədi.

32 yaşına çatmadan 1828-ci ildə vəfat etdi. Yaxınlığında dəfn edildi Bethoven, bütün qısa ömrü boyu ona ibadət etdi.

Bu dünyanı faciəvi olaraq erkən tərk edərək, əvəzolunmaz bir miras qoyub getdi. Hisslərin təzahürünə toxunan və ruhu istiləşdirən heyrətamiz bir musiqi yaratdı. Yaşadığı müddətdə bəstəkarın doqquz simfoniyasından heç biri ifa edilməmişdir. Altı yüz mahnıdan təxminən iki yüzü, iyirmi fortepiano sonatasından yalnız üçü çap edildi.

FAKTLAR

"Ona yeni bir şey öyrətmək istəyəndə, artıq bildiyini bilirəm. Ona heç bir şey öyrətmirəm, sadəcə onu ləzzətlə izləyirəm ”dedi xor müəllimi Mikael Holzer. Bu qeydə baxmayaraq, onun rəhbərliyi altında qətiliklə əmindir Frans bas çalma bacarığımı inkişaf etdirdim, fortepiano və orqan.

Zövqlü soprano və skripka çalma bacarığını ən azı bir dəfə eşitmiş hər kəs unutdura bilməzdi Frants Şubert.

Tətildə Frans teatra getməyi sevirdi. Ən çox Weigl, Cherubini, Gluck operalarını bəyəndi. Nəticədə oğlan özü operalar yazmağa başladı.

Şubert istedada dərin hörmət və ehtiram var idi. Bir dəfə əsərlərindən birini bitirdikdən sonra qışqırdı: "Görəsən, həqiqətən layiqli bir şey yaza bilərəmmi?" Dostlarından kiminin artıq birdən çox çox dəyərli əsər yazdığını fərq etdi. Buna cavab olaraq Şubert dedi: "Bəzən düşündüm ki, kim daha sonra dəyərli bir şey yazmağa ümid edə bilər Bethoven?!».

Yenilənib: 13 aprel 2019 müəllif tərəfindən: Elena

Frans Şubert 1797-ci ildə Vyananın kənarında, məktəb müəllimi ailəsində anadan olub.

Oğlanın musiqi qabiliyyəti çox erkən oldu və erkən uşaqlıqda atasının və böyük qardaşının köməyi ilə fortepiano və skripka çalmağı öyrəndi.

On bir yaşlı Fransın mehriban səsi sayəsində məhkəmə kilsəsinə xidmət edən qapalı musiqi tədris müəssisəsində iş tapmağı bacardılar. Orada beş illik qalmaq Schubertə ümumi və musiqi təhsilinin əsaslarını verdi. Onsuz da məktəbdə Schubert çox işləyirdi və qabiliyyətləri görkəmli musiqiçilər tərəfindən nəzərə çarpırdı.

Lakin bu məktəbdəki həyat yarımçıq bir varlıq və özünü tamamilə musiqi yazmağa həsr edə bilməməsi ilə əlaqədar olaraq Schubert üçün bir yük idi. 1813-cü ildə məktəbi tərk edib evə qayıtdı, ancaq atasının pulu ilə yaşamaq mümkün olmadı və çox keçmədən Schubert məktəbdə müəllim, atanın köməkçisi vəzifəsini aldı.

Çətinliklə üç il məktəbdə işləyərək onu tərk etdi və bu, Schubertin atası ilə əlaqəsini kəsməyə səbəb oldu. Ata, oğlunun xidmətdən getməsinə və musiqiyə başlamasının əleyhinə idi, çünki o dövrdə bir musiqiçi peşəsi nə cəmiyyətdə, nə də maddi rifah baxımından təminat vermirdi. Lakin o vaxta qədər Schubertin istedadı o qədər parlaq oldu ki, musiqi yaradıcılığından başqa heç nə edə bilmirdi.

16-17 yaşlarında ilk simfoniyasını yazdı, sonra Goetenin mətninə "Gretchen at Spinning Təkər" və "Meşə kralı" kimi gözəl mahnıları yazdı. Müəllimlik illərində (1814-1817) bir çox kamera, instrumental musiqi və üç yüzə yaxın mahnı yazdı.

Atası ilə ayrıldıqdan sonra Schubert Vyanaya köçdü. Orada çox ehtiyac içində yaşayırdı, öz küncünə sahib deyildi, amma dostları ilə - Vyana şairləri, sənətkarları, musiqiçiləri ilə birlikdə növbə çəkirdi, çox vaxt özü ilə eyni kasıb idi. Ehtiyacı bəzən elə bir məqama çatırdı ki, heç bir şey üçün musiqi kağızı ala bilmir və əsərlərini qəzet qırıntılarına, yemək menyularına və s. Yazmağa məcbur olurdu.

Schubertin əsərlərində "romantizm" əyləncəni, şənliyi bəzən çatan melankoli-kədərli əhval-ruhiyyə ilə birləşdirir. kədərli faciəvi ümidsizliyə.

Siyasi reaksiya dövrü idi, Vyana sakinləri özlərini unutmağa və ağır siyasi təzyiq nəticəsində yaranan tutqun əhval-ruhiyyədən üz döndərməyə çalışdılar, çox əyləndilər, əyləndilər və rəqs etdilər.

Schubert ətrafında gənc sənətçilər, yazıçılar və musiqiçilərdən ibarət bir qrup qruplaşdırıldı. Partiyalarda və şəhər xaricində gəzintilər zamanı çoxlu vals, pənah aparan və eko kəsiklər yazdı. Lakin bu "şubertiadlar" əyləncə ilə məhdudlaşmırdı. Bu dairədə ictimai və siyasi həyat mövzuları qızğın şəkildə müzakirə edildi, ətrafdakı gerçəkliyə məyusluq ifadə edildi, o zamankı mürtəce rejimə qarşı etirazlar və narazılıqlar görüldü, narahatlıq və məyusluq hissləri dəmləndi. Bununla yanaşı, güclü nikbin görüşlər, şən əhval-ruhiyyə və gələcəyə inam var idi. Şubertin bütün həyatı və karyerası, o dövrün romantik sənətkarları üçün belə xarakterik olan ziddiyyətlərlə dolu idi.

Schubert atası ilə barışıb bir ailə ilə yaşadığı əhəmiyyətsiz bir müddət istisna olmaqla, bəstəkarın həyatı çox çətin idi. Şubert maddi ehtiyaclarla yanaşı, bir musiqiçi kimi cəmiyyətdəki mövqeyini də pozdu. Musiqisi məlum deyildi, başa düşülmədi, yaradıcılıq həvəsləndirilmədi.

Schubert çox tez və çox çalışdı, amma həyatı boyu demək olar ki, heç bir şey yayımlanmadı və edam edildi.

Əsərlərinin çoxu əlyazmalarda qaldı və ölümündən illər sonra ortaya çıxdı. Məsələn, indi ən populyar və sevimli simfonik əsərlərdən biri - "Yarımçıq simfoniya" - həyatı boyu heç vaxt ifa olunmamış və Şubertin ölümündən 37 il sonra ilk dəfə bir çox əsər kimi ortaya çıxmışdır. Bununla birlikdə, öz əsərlərini eşitməyə ehtiyac o qədər böyük idi ki, qardaşı və müğənnilərinin rəhbərlik etdiyi kilsədə ifa edə biləcəyi mənəvi mətnlərə kişilərin kvartetlərini xüsusi olaraq yazdı.

Rok poeziyasının bədii dünyasında "böyük bir şəhərin, bir metropolun" bir komponenti olaraq, şəhər prinsipi dünyanın ümumi poetik mənzərəsinin formalaşmasına, lirikanın təbiətinə və şəxsiyyətin və cəmiyyətdəki yerinin dərk edilməsinə ciddi təsir göstərmişdir. Bir sıra rok şairlərinin (B. Grebenshchikov, Y. Shevchuk, A. Bashlachev) işləri artıq bu istiqamətdə və xüsusilə "Peterburq mətni" aspektində tədqiq edilmişdir. Viktor Tsoyun mahnı poeziyası elmi anlayışın ilkin mərhələsində qalır: əsərlərində "neo-romantizm" in fərdi cəhətlərini, əsas mifoloji obrazları, eləcə də 80-ci illərin Tsoyun irsinə uyğunlaşan avtobioqrafik mifologiyasının elementlərini öyrənmək planlaşdırılır. ...
Tsoyun yaratdığı dünyanın poetik mənzərəsini öyrənməyin perspektivli yollarından biri üsyankar ruhu özündə cəmləşdirmiş və tarixi zamanın konturlarını dəyişdirmək, eyni zamanda əqli və ümumbəşəri həyatın mövcud olan universallıqlarını dəyişdirmək gözləri qarşısında şəhərin çoxşaxəli görünüşünün nəzərə alınması ola bilər.
Tsoyun şeir və mahnılarında şəhər motivləri lirik "Mən" in intim təcrübələrinin təcəssümü sahəsinə çevrildi və tədricən gənc bir çağdaşın və hətta bütöv bir nəslin kollektiv imicini yaratmağa yol açdı. "Yalnız bilmək istəyirsən", "Şüşədəki həyat", "Yaxşı gecə", "Evimi elan edirəm" şeirlərində şəhər məkanının təfərrüatların incə psixoloji nüansı qəhrəmanın "qaranlıq küçələri" nin labirintlərinə qaçılmaz cazibəsini və eyni zamanda qaçmaq təhlükəsini ifadə edir. şəxsi varlığın həqiqiliyi: “Mən şüşəli pəncərələrdə əriyirəm. / Mağaza pəncərələrində həyat ". "Son qəhrəman" ın gizli narahatlıqlarının mərkəzi olaraq fəaliyyət göstərən Tsoi şəhəri, orijinal assosiativ əlaqələrdə görünür, yüksək həssaslıq məkanı kimi çıxış edir, burada məişət, material metafizik bir təyyarənin iştirakı ilə yerləşmişdir, burada "damlar günlərin ağırlığı altında titrəyir" və "şəhər gecə atəşlə vurur". ”(Səh.217).
Mozaika bəzən təcavüzkar səsləri ilə eşələnmiş şəhər dünyasını qəbul edəcəkdir ("kəskin mübahisə edən var" - s.21), Tsoevin qəhrəmanının gərgin özünü əks etdirməsi - "mənəvi yolun insanı, maneələri aşan, güclü iradəli şəxsiyyət" daha aydın şəkildə göstərilir. Həyat qaydalarının bulanıqlığını, şəhərin, dünyanın və öz "mən" inin dağıdıcı tərəflərinin təzyiqini hiss edərək o, özünü tanıma imkanları üçün gəzməyə çalışır. "İdler" mahnı dilogiyasında, səs-küylü küçələrin boşluğu fonunda, gündəlik vaxtın fasiləsində, "əksedici qəhrəman öz boşluğunun fəlsəfəsini ortaya qoyur" görünür: özünün çıxılmaz bir mənzərəsi ilə "hədəfi olmayan bir insan", "camaatın içində ... saman iynəsi kimi" (səh. 22) ) özündə olan parodik ikiqat “ağılsız şəxsin üzü ilə” nin ağrılı şəkildə tanınması ilə zehni həyatın həqiqiliyini əldə etmək yolunu tutur: “Hər kəs deyir ki, kimsə olmaq lazımdır. / Mən də özümdə qalmaq istərdim ”(s.23).
"Mən evimi elan edirəm" şeirində şəhər və ümumbəşəri həyatın makro və mikro səviyyələrinin - bir mənzildən, bir evdən küçələrə, bir şəhərə və təbii məkana qədər olan kövrəkliyin semantikası kimi göstərilir, nəinki qəhrəmanın daxili həyatının zəifliyi, bu "böyüyən uşaq" üçün həyatı boyu böyüdülür. gizli ”(səh. 110), eyni zamanda onun kainatın tamamilə mənasızlığına könüllü müqavimət göstərməsi, ev məkanının orbitində özünü müdafiə etmək cəhdi:" Mən evimi nüvə zonası elan edirəm "(səh. 110).
Tsoev qəhrəmanının "xəstə dünya" hissinin ağrılı hissi ilə birləşən "şəxsi eskatologiyası", "vaxtsızlıqda" özünü itirməsi, rok qəhrəmanının özünü məhv etmək, şeylər aləmində əriməsi "bilinçaltı istəyinə çevrilməsi", şəhərin əsas antinomiyalarının qavranılmasında mövcudluğu artırır. olmaq. "Şəhər", "Romantikanın gedişi", "Kədər" şeirləri, şəhərin təbii tsikllərin içərisində görünən ("Mən bu şəhəri sevirəm, amma qış burada çox qaranlıqdır"), və təklik dəhşətini ötürən bir şəhər kimi eşq antinomiyasını ortaya qoyur. Tsoi üçün şəffaf olan ölümcül, fənərlərin süni işığı ("Fənərlər yanır, kölgələr isə qəribə görünür" - səh. 30), insandan daxili, özünə qənaət edən enerjinin maksimum konsentrasiyasını tələb edən qış dünyasının evsizliyini hiss etməkdədir: "İndi mən yalnız istiliyi qorumaqla məşğulam". ... Soyuq, fəlakətli gecə aləminin ritmlərinə qəhrəmanın həyəcan verici narahatlığı ilə daxil olan, süni hazırlanmış şəhər sivilizasiyasının ekzistensial iştirakının bu anlayışı "məsafəsi" ilə xüsusilə "Kədər" şeirinin məcazi aləmində dərin şəkildə təcəssüm olunurdu:
Soyuq yerdə böyük bir şəhər dayanır
İşıqlar yanır və avtomobillər səs-küy salır.
Və şəhər üzərində - gecə.
Gecənin üstündəki aydır.
Bu gün ay bir damla qan qırmızıdır.
Ev durur, işıq yandırılır
Məsafə pəncərədən görünür ... (s.370)

Gündəlik həyatın təfərrüatlarında təxmin edilən ("Mən metroda oyandım ... / Bu bir üzükdür, / Və geri dönüş qatarı yoxdur" - səh.31), "dəhşətli darvazaların" ölü ucları ön plana çıxan, mexaniki həyati təcrid məkanına romantik müxalifətdə. "Kamçatka" mahnısında olduğu kimi gerçəkliyin yaradıcı dərk yolunu təsdiqləmək üçün bir istək irəli sürülür - həm azad "romantikanın gedişində", həm də uzaq bir ölkənin genişliyinə gedərək öz-özünə ixtirada: "Mən burada filiz tapdım. / Mən burada sevgi tapdım ”(səh.34).
Bəzən Tsoi'nin romantik yollarının müəllifin öz istehzası ilə mürəkkəb olmasına baxmayaraq, bu, lirik qəhrəmanın dünyanın fərdi mənzərəsinin sabit mənəvi və mənəvi koordinatlarını əldə etməyə yönəlik şüurlu hərəkətinin ciddiliyini inkar etmir. Bu yol "Qan qrupu" fəlsəfi balladasında ən parlaq və tam təcəssümü tapdı. Görüntü burada şəhər, təbii və kosmik planların qarşılıqlı əlaqəsi üzərində qurulub. Canlı "ot", "çəkmələrimizdəki stardust" və "göydə yüksək ulduz" təsvirlərində, "ayaq izlərimizi gözləyən" şəhər küçələrini canlandıran orijinal bədii tərzdə, dinamik bir fonda, yaxın bir insana səslənən lirik söz səsi ilə. Fasiləsiz bir "döyüşdə" iştirak edən dünyanın bir mənzərəsi - həyat qazancları və məğlubiyyətlərin dəyəri haqqında qərəzsiz bir biliklərə, daimi mənəvi seçim tələb edən yerüstü kəsişmələrdə ümumbəşəri məna anlayışına əsaslanaraq, yolun vahid bir aksioloji perspektivi qurulur:
Ödənəcək bir şeyim var, amma qazanmaq istəmirəm
X hər halda n.
Ayağımı kiminsə sinəsinə qoymaq istəmirəm.
Sənin yanında qalmaq istərdim.
Yalnız sizinlə qalın.
Ancaq səmada yüksək bir ulduz məni yoluma çağırdı.

Qolda qan növü -
Seriya nömrəm qolundadır.
Döyüşdə mənə uğurlar diləyin ... (s.219)

Tsoinin şeirləri və mahnılarında şəhər eskizləri prizmasında, gənc çağdaşların kollektiv psixoloji portreti "dar mənzillərdə / Yeni rayonlarda doğulmuşdur" görünür (səh. 206). Yaradıcı ruhun ifadəsi, gənclik mahnısına və şeir əleyhinə etiraz enerjisi və ümumi "səksəkənin ehtiraslı yüksəlişi", təcili "romantik bir qəhrəman üçün tarixi dövrün ehtiyacı", Tsoyun poeziyasında ifadə olunur, müəllifin ifa tərzinin partlayış, şok enerjisi, şəhər məkanının qapalılığını aradan qaldırmaq leytmotivləri əks olunur. "dar mənzillərin" həyat üfüqləri. "Dəqiqə uşaqları" nəslinə münasibətdə böhran tərəflərinin dərindən tanınması "yağış ... içəridə", "maşınlara çevrilən" dostlar ("Yeniyetmələr", "Dəqiqə uşaqları") kimi allegorik şəkillərlə ötürülür və əksinə "yanan şəhər" şəkilləri ilə birləşdirilir. Lirik "Mən" in və onun çağdaşlarının "qarşıdakı pəncərələrdən daha uzaqda görmək" israrlı impulslarını təcəssüm etdirən "pulsasiya edən" universal məkan, ağrılı, bəzən apokaliptik tonlarda qaralmış, "dəyişikliklərin" gözlədiyi:
Qırmızı günəş kül kimi yanır
Gün onunla birlikdə yanır.
Alovlanan şəhərin üstünə bir kölgə düşür.
Qəlblərimiz dəyişiklik tələb edir
Gözlərimiz dəyişiklik tələb edir ... (s.202)

"Mən sənin yanında olmaq istəyirəm", "Trolleybus" şeirlərində şəhər məkanının fəlsəfi baxımdan zəngin bir görüntüsü, lirik qəhrəmanın daxili özünüdərk və ətrafındakı sosial mühit ifadə olunur. Bunlardan birincisində səyahət eskizinin janr elementləri əsasında ("günəşi bir neçə gün görmədik ...") qəhrəmanın "bürclərin qovşağında doğulmuş" və onun nəslinin taleyi tutulur. Bu hərəkət qeyri-sabitlik kosmosuna, "qapısı olmayan" bir antihoma, təbii ünsürlərin təcavüzkar hücumuna qarşı şəxsi bir cəhdlə birləşdirilir: "Daha çox getmək istəyirəm, amma yağış məni yıxdı" (səh. 89). B. Okudjavanın "Midnight Trolleybus" ilə məcburi, kəskin polemik semantik əlaqələrə girən "Trolleybus" mahnısı, şəxsiyyətin ümumbəşəri özgələşmə sahəsindəki ("Mən artıq bir ildir birlikdə olsaq da, qonşumla tanış deyiləm") ətraflı metaforasına çevrilir. absurd şüarları ilə dolu dövrdən: “Kabinədə sürücü yoxdur, amma trolleybus işə düşür. / Və mühərrik paslandı, amma biz irəliləyirik ”(səh.102). Qeyri-adi bir şəhərdə gəzən ümumi yoldan çıxmış "yolun bilməməsi" əsərin məcazi aləmində gizli şəxsi münasibətlərin lirik "Mən" ("Bütün insanlar qardaşdır, biz yeddinci su") toplanması ilə uzaq məsafəli harmoniyanın iştirakına qarşı çıxır: "Nəfəs almadan otururuq, görünürük orada, / Bir saniyə bir ulduz peyda oldu ”(səh.102). Dünyanın mənzərəsindəki bu psixoloji paradoksallıq "metropolisin varlığının mexaniki məntiqi" və daha geniş mənasız kainatın öhdəsindən gəlməyə yönəlmiş lirik duyğuların inkişafı prinsipi kimi antinomiyaya uyğundur: "biz boğuluruq, amma ...", "tərk etmək istəyirik, amma ...", "səssizik, amma ... ".
Tsoinin şəhər motivləri də ümumbəşəri həyatı, onun əsas antinomiyalarını ümumiləşdirən bir görüş kontekstinə daxil edilmişdir.
Romantik şüur \u200b\u200büçün ənənəvi olan təbii və texnoloji aləmlərin antitezisi ("Ağac") Tsoi poeziyasında "asfalt" məkanının və təbii elementlərin dərin qarışıqlığını, şəhər həqiqətlərinin adi qavrayışının fundamental de-avtomatlaşdırılması səbəbindən başa düşülməsi ilə mürəkkəbdir: "Burada asfaltın nə olduğunu söyləmək çətindir. / Bir avtomobilin nə olduğunu söyləmək çətindir. / Burada suyu əllərinizlə yuxarıya atmaq lazımdır ”(səh.5). "Özünüzü seyr et", "Mahnılarınızı oxuyun", "Bizim üçün yağış", "Günəşli günlər" şeirlərində şəhərin, evin, mənzillərin və səma kainatının makrokosmosunun mənzərəsində kəsişən paralellik inkişaf edir. Qəhrəmanın "boş mənzildən", yağışın ümidsiz melankoliyasından, "divarları görünməyən", "ay görünməyən" gücdən tez-tez uzaqlaşması "saysız-hesabsız ulduzlardan birinin" fərdi, fiziki iştirakını yaşamaq istəyini aktuallaşdırır: "Dayanma dam, ulduza çatırsan. / İndi əlində sinəsi ürək kimi döyünür ”(səh. 13). Şəhər və ümumdünya sahələrinin kəsişməsi çox vaxt universal və kosmik varlığın faciəli panoramasına çevrilən "xarabalarına" asanlıqla çevrilən şəhərlərin ekzistensial kövrəkliyinin lirik "mən" ini, şəxsi əlaqələrin qeyri-sabitliyini ("Sabah deyəcəklər:" Həmişəyik "deyəcəklər) dayanır. :
Sabah haradasa, kim harada bilir -
Müharibə, epidemiya, çovğun,
Xarici məkan qara dəliklər ... (s.11)

Tsoi, şəhər dünyasının əlamətlərini şair-müğənninin bədii dünyasının "əsas kosmoqonik motivləri" ilə əlaqələndirir. "Döyüş", "Günəşə zəng edən bir ulduz", "Qəribə nağıl" şeirlərində, kainatın "titrəyən divarları", "bir yol döngəsindəki bir şəhər", yağış "pulemyotla döyülmə", "buludların kərpic divarı" təsvir olunan ifadəli metaforik seriallar yaradılır. Üzləri "yolda öldürülənlərin portretləri" olan şoka düşmüş, xəstə şəhər dünyasının qarmaqarışıq görüntüsünün əsasını təşkil edir. Tsoi üçün, iki min ildir davam edən "yerlə göy arasındakı müharibə" (s. 220) mifologeması, "gerçək günəşli günlər" ünsüründən dünyəvi gerçəkliyin ayrılması hissi ilə sinklənmiş, lirik "Mən" in və onun müasirlərinin dünya qavrayışındakı ontoloji faciənin dərinliklərini ortaya qoyur. kəskin qarşıdurma müstəvisində olmaq və buna qarşı olanların mənəvi əksikliyi, "istiliyi qorumaq" səyləri, müqavimət və ümumdünya entropiyası və ölümcül, tez-tez təcavüzkar elektrik enerjisi.
Beləliklə, V. Tsoyun mahnı və poeziyasında olan şəhərin siması fərdin, cəmiyyətin və Kainatın obrazının üçlüyündə aşkarlanır. Urbanist motivlər sistemində, uzaq məcazi planların orijinal tətbiqində, lirik "Mən" və 80-ci illərin şəhər gənclərinin əhəmiyyətli bir təbəqəsi burada izlənilir, mistik və konkret sosial planların qarşı-qarşıya qalmasında, yaxınlaşan qırıqlar dövrünün kollektiv görüntüsü yaradılır və həyat anlayışına çıxış olur. metropolun texnokratik sivilizasiyasının hegemonluğu və bəzən kosmik təbii elementlərin irrasional dağıdıcılığı arasındakı "boşluqlar" dakı bütün insan varlığının qeyri-bərabərliyi.

© Bütün hüquqlar qorunur