Təbrik əlaməti olaraq ifa olunan bir musiqi 3. Musiqili notun qısaldılması

Qədim zamanlardan sənət vasitəsilə insanlar öz hisslərini, düşüncələrini və təcrübələrini təcəssüm etdirirdilər. Bəzi rəsm əsərlərində ilham, gündəlik həyat, habelə öz tərcümeyi-halından yadda qalan epizodlar təsvir edilmişdir. Digərləri isə bir növ simvolik məna verərək müxtəlif növ tikililər və abidələr qururdular. Onlardan ən fövqəladə biri dünyanın möcüzələri kimi tanındı. Üçüncünün əlindən gələcək şeirlərin, romanların, dastanların səhifələri bir-birinin ardınca çıxdı, burada müəllifin fikrincə, süjetin hər anı üçün söz seçildi.

Ancaq ilhamı sağlam tapanlar da var idi. Duyğularını ifadə etmək üçün xüsusi vasitələr yaratdılar. Məhz bu insanlar musiqiçi adlanır.

Musiqi nədir?

İndi "musiqi" anlayışına çox sayda tərif verilir. Ancaq obyektiv mübahisə etsək, deməli, bu, əsas mövzu bu və ya digər səs olan sənət növüdür.

Diqqətəlayiqdir ki, bir çox qədim dillərdə bu söz "musesin fəaliyyəti" mənasını verir.

Sovet alimi Arnold Sokhor, öz növbəsində, musiqinin özünəməxsus şəkildə reallığı əks etdirdiyinə inanırdı və eyni zamanda zamanla, səs ardıcıllığı ilə mənalı və xüsusi təşkil olunmuş şəkildə insana təsir edir, əsas komponentləri ton.

Qısa bir musiqi tarixi

Qədim dövrlərdən bəri insanlar musiqini çox sevirlər. Qədim Afrika ərazisində, ayinlərin bir hissəsi olan müxtəlif mahnıların köməyi ilə ruhlar, tanrılar ilə əlaqə yaratmağa çalışdılar. Misirdə musiqi əsasən dini ilahilər üçün istifadə olunurdu. Janrlara bərabər tutulan "ehtiraslar" və "yanlış anlayışlar" kimi anlayışlar var idi. Misirin ən məşhur əsərləri Misir tanrısı Osirisin "ehtiraslarını" təsvir edən "Ölülər Kitabı" və "Piramida Mətnləri" idi. Qədim yunanlar mədəniyyətlərində ən yüksək musiqi ifasına nail olan ilk insanlar idi. Burada riyazi kəmiyyətlər və səslər arasında özünəməxsus bir nümunənin mövcudluğunu ilk dəfə görənlər olduğunu da əlavə etmək lazımdır.

Zaman keçdikcə musiqi inkişaf etdi və formalaşdı. Bir neçə əsas istiqamət orada fərqlənməyə başladı.

Klassik nəzəriyyəyə görə, 9-cu əsrə qədər yer üzündə aşağıdakı musiqi janrları mövcud idi: Qriqorian mahnısı (yəni müxtəlif növ kilsələr, liturgiyalar), bardic mahnıları və dünyəvi musiqi (belə bir janrın bariz nümunəsi himndir). İnsanın qarşılıqlı fəaliyyət prosesində bu janrlar əvvəlkilərdən fərqli olaraq tədricən bir-biri ilə qarışaraq yenilərini meydana gətirdi. Beləliklə, 19-cu əsrin sonunda bir çox müasir janrların davamçısı olmuş caz meydana gəldi.

Musiqi əlamətləri və simvolları nələrdir?

Səsləri necə yaza bilərsiniz? Musiqi not işarələri heyətin üzərində yerləşən şərti qrafik simvollardır. Onların əsas funksiyası müəyyən bir səsin nisbi müddəti ilə yanaşı meydançanı da göstərməkdir. Sirr deyil ki, musiqi notasiyası musiqinin praktik təməlidir. Ancaq hər kəsə verilmir. Musiqi əlamətlərini öyrənmək kifayət qədər vaxt aparan bir prosesdir, meyvələrini yalnız ən səbrli və çalışqan zövq ala bilər.

İndi müasir notasiyanın xüsusiyyətlərini araşdırmağa başlasaq, bu məqalə, yumşaq desək, çox uzun olacaqdır. Bunun üçün musiqi əlamətləri və simvolları haqqında ayrıca, həcmli bir əsər yazmaq lazımdır. Ən məşhur simvollardan biri, əlbəttə ki, "üçlü aşiq" dir. Mövcud olduğu dövrdə musiqi sənətinin bir növ simvoluna çevrilmişdir.

Musiqi alətləri nədir və bunlar nədir?

Bir əsər yaratmaq üçün lazım olan müxtəlif səsləri çıxarmağa imkan verən obyektlərə musiqi alətləri deyilir. Bu gün mövcud olan alətlər, qabiliyyətlərinə, məqsədlərinə, səs keyfiyyətlərinə uyğun olaraq bir neçə əsas qrupa bölünürlər: klaviatura, zərb, meşəlik, tor və qamış.

Bir çox başqa təsnifat var (Hornbostel-Sachs sistemini buna bariz nümunə kimi göstərmək olar).

Musiqi səsləri istehsal edən demək olar ki, hər hansı bir alətin fiziki əsasları (müxtəlif elektrik cihazları istisna olmaqla) rezonatordur. Bu bir simli, sözdə salınan dövrə, bir hava sütunu (müəyyən bir həcmdə) və ya ona ötürülən enerjini vibrasiya şəklində saxlaya bilən hər hansı bir obyekt ola bilər.

Rezonans tezliyi, hazırda istehsal olunan səsin ilk səs tonunu (başqa sözlə, fundamental ton) təyin edir.

Qeyd etmək lazımdır ki, bir musiqi aləti, eyni zamanda istifadə olunan rezonatorların sayına bərabər səslərin sayını çoxalma qabiliyyətinə malikdir. Dizayn, bunların fərqli sayını təmin edə bilər. Səs istehsalı enerji rezonatora daxil olduqda başlayır. Bir musiqiçinin səsi zorla dayandırması lazımdırsa, dempinq kimi bir effektə müraciət edə bilərsiniz. Bəzi alətlərlə rezonans tezlikləri dəyişdirilə bilər. Musiqili olmayan səslər çıxaran bəzi alətlər (məsələn, zərb alətləri) bu cihazdan istifadə etmir.

Musiqi əsərləri nədir və bunlar nədir?

Geniş mənada bir musiqi parçası, ya da deyildiyi kimi, hər hansı bir əsər, doğaçlama və ya xalq mahnısıdır. Başqa sözlə, səslərin sifarişli titrəmələri ilə çatdırıla bilən praktiki olaraq hər şey. Bir qayda olaraq, müəyyən bir daxili dolğunluq, maddi cəmləşmə (musiqi əlamətləri, notlar və s. Vasitəsilə), özünəməxsus bir motivasiya ilə xarakterizə olunur. Bir qayda olaraq, müəllifin əsərinin tamaşaçılarına təqdim etmək istədiyi hisslər və təcrübələrin arxasında duran unikallıq da vacibdir.

Qeyd etmək lazımdır ki, "musiqi parçası" termini yaxşı müəyyən edilmiş bir konsepsiya kimi sənət sahəsində nisbətən yaxınlarda meydana çıxdı (dəqiq tarixi bilinmir, ancaq XVIII-XIX əsrlərdə bu bölgədəki bir yerdədir). Bu nöqtəyə qədər, o, hər şəkildə dəyişdirildi.

Beləliklə, məsələn, Wilhelm Humboldt və Johann Herder bu termin əvəzinə "fəaliyyət" sözünü işlətdilər. Avanqardizm dövründə ad "hadisə", "fəaliyyət", "açıq forma" ilə əvəz olundu. Hal hazırda çox sayda müxtəlif musiqi parçası var. Onlardan ən məşhur, maraqlı və qeyri-adi olduğunu nəzərdən keçirməyi təklif edirik.

I. Mahnı (və ya mahnı)

Şeir mətni yadda saxlamaq asan olan sadə bir melodiya ilə müşayiət olunan ən sadə, lakin ümumi musiqi parçalarından biridir.

Qeyd etmək lazımdır ki, mahnı ən çox inkişaf etmiş istiqamətlərdən biridir ki, hazırda onun müxtəlif formaları, janrları və s.

II. Simfoniya

Bir simfoniya (yunan dilindən tərcümə - "harmoniya, lütf, samit") - ilk növbədə mis, tor, kamera və qarışıq ola biləcək bir orkestrin ifası üçün nəzərdə tutulmuş bir musiqi parçası. Bəzi hallarda vokal və ya xor simonyaya daxil ola bilər.

Tez-tez bu əsər digər janrlara yaxınlaşdırılır və bununla da qarışıq formalar formalaşır (məsələn, simfoniya-suite, simfonik-şeir, simfoniya-fantaziya və s.)

III. Prelude və Fugue

Ön söz (Latınca преэ - "gələn" və ludus - "oynamaq") kiçik bir parçadır, başqalarından fərqli olaraq sərt formaya malik deyil.

Əsasən harpsichord, orqan, fortepiano kimi alətlər üçün ön sözlər və fugues yaradılır

Əvvəlcə bu əsərlər elə qurulmuşdu ki, musiqiçilər tamaşanın əsas hissəsindən əvvəl “istiləşmə” imkanına sahib olsunlar. Ancaq sonradan orijinal müstəqil əsərlər olaraq artıq fərqlənməyə başlandı.

IV. Karkas

Bu növ də olduqca maraqlıdır, çünki çox diqqət almır. Touche - (fransızca "açar", "giriş" sözlərindən) salamlama əlaməti olaraq ifa olunan bir musiqi parçasıdır. Termin ilk dəfə 18-ci əsrin ortalarında Almaniyada istifadə edilmişdir.

Belə bir işin əsas məqsədi baş verənlərə tamaşaçıların diqqətini cəlb etmək, eyni zamanda hadisəyə müvafiq emosional rəng qatmaqdır (bir qayda olaraq bunlar müxtəlif təntənəli mərasimlərdir). Bir pirinç qrupu tez-tez təbrik olaraq bir musiqi parçası ifa edir. Şübhəsiz ki, hər kəs mükafatların təqdimatı zamanı hazırlanan karkasları eşitdi və s.

Bugünkü məqaləmizdə musiqi alətlərinin, işarələrin, əsərlərin nə olduğunu ayırd etdik. Ümid edirik ki, oxucular üçün faydalı və məlumatlı oldu.

Qədim zamanlardan sənət vasitəsilə insanlar öz hisslərini, düşüncələrini və təcrübələrini təcəssüm etdirirdilər. Bəzi rəsm əsərlərində ilham, gündəlik həyat, habelə öz tərcümeyi-halından yadda qalan epizodlar təsvir edilmişdir. Digərləri isə bir növ simvolik məna verərək müxtəlif növ tikililər və abidələr qururdular. Onlardan ən fövqəladə biri dünyanın möcüzələri kimi tanındı. Üçüncünün əlindən gələcək şeirlərin, romanların, dastanların səhifələri bir-birinin ardınca çıxdı, burada müəllifin fikrincə, süjetin hər anı üçün söz seçildi.

Ancaq ilhamı sağlam tapanlar da var idi. Duyğularını ifadə etmək üçün xüsusi vasitələr yaratdılar. Məhz bu insanlar musiqiçi adlanır.

İndi "musiqi" anlayışına çox sayda tərif verilir. Ancaq obyektiv mübahisə etsək, deməli, bu, əsas mövzu bu və ya digər səs olan sənət növüdür.

Diqqətəlayiqdir ki, bir çox qədim dillərdə bu söz "musesin fəaliyyəti" mənasını verir.

Sovet alimi Arnold Sokhor, öz növbəsində, musiqinin özünəməxsus şəkildə reallığı əks etdirdiyinə inanırdı və eyni zamanda zamanla, səs ardıcıllığı ilə mənalı və xüsusi təşkil olunmuş şəkildə insana təsir edir, əsas komponentləri ton.

Qısa bir musiqi tarixi

Qədim dövrlərdən bəri insanlar musiqini çox sevirlər. Qədim Afrika ərazisində, ayinlərin bir hissəsi olan müxtəlif mahnıların köməyi ilə ruhlar, tanrılar ilə əlaqə yaratmağa çalışdılar. Misirdə musiqi əsasən dini ilahilər üçün istifadə olunurdu. Janrlara bərabər tutulan "ehtiraslar" və "yanlış anlayışlar" kimi anlayışlar var idi. Misirin ən məşhur əsərləri Misir tanrısı Osirisin "ehtiraslarını" təsvir edən "Ölülər Kitabı" və "Piramida Mətnləri" idi. Qədim yunanlar dünyada mədəniyyətində ən yüksək səviyyəyə çatmağı bacaran ilk insanlar idi.Bu yerdə əlavə etmək lazımdır ki, riyazi kəmiyyətlər və səslər arasında özünəməxsus bir nümunənin mövcudluğunu ilk dəfə görmüşlər.

Zaman keçdikcə musiqi inkişaf etdi və formalaşdı. Bir neçə əsas istiqamət orada fərqlənməyə başladı.

Klassik nəzəriyyəyə görə, IX əsrə qədər yer üzündə aşağıdakı musiqi janrları mövcud idi: (yəni müxtəlif növ kilsələr, liturgiyalar), bardic mahnıları və dünyəvi musiqi (belə bir janrın bariz nümunəsi himndir). İnsanın qarşılıqlı fəaliyyət prosesində bu janrlar əvvəlkilərdən fərqli olaraq tədricən bir-biri ilə qarışaraq yenilərini meydana gətirdi. Beləliklə, 19-cu əsrin sonunda bir çox müasir janrların davamçısı olmuş caz meydana gəldi.

Musiqi əlamətləri və simvolları nələrdir?

Səsləri necə yaza bilərsiniz? Musiqili not işarələri şərti qrafik simvollardır ki, onların əsas funksiyası meydançanı, həmçinin müəyyən bir səsin nisbi müddətini göstərməkdir. Musiqinin praktik təməlinin nə olduğu sirr deyil. Ancaq hər kəsə verilmir. Musiqi əlamətlərini öyrənmək kifayət qədər vaxt aparan bir prosesdir, meyvələrini yalnız ən səbrli və çalışqan zövq ala bilər.

İndi müasir notasiyanın xüsusiyyətlərini araşdırmağa başlasaq, bu məqalə, yumşaq desək, çox uzun olacaqdır. Bunun üçün musiqi əlamətləri və simvolları haqqında ayrıca, həcmli bir əsər yazmaq lazımdır. Ən məşhur simvollardan biri, əlbəttə ki, "üçlü aşiq" dir. Mövcud olduğu dövrdə musiqi sənətinin bir növ simvoluna çevrilmişdir.

Musiqi alətləri nədir və bunlar nədir?

Bir əsər yaratmaq üçün lazım olan müxtəlif səsləri çıxarmağa imkan verən obyektlərə musiqi alətləri deyilir. Bu gün mövcud olan alətlər, qabiliyyətlərinə, məqsədlərinə, səs keyfiyyətlərinə uyğun olaraq bir neçə əsas qrupa bölünürlər: klaviatura, zərb, meşəlik, tor və qamış.

Bir çox başqa təsnifat var (Hornbostel-Sachs sistemini buna bariz nümunə kimi göstərmək olar).

Musiqi səsləri istehsal edən demək olar ki, hər hansı bir alətin fiziki əsasları (müxtəlif elektrik cihazları istisna olmaqla) rezonatordur. Bu bir simli, sözdə salınan dövrə, bir hava sütunu (müəyyən bir həcmdə) və ya ona ötürülən enerjini vibrasiya şəklində saxlaya bilən hər hansı bir obyekt ola bilər.

Rezonans tezliyi, hazırda istehsal olunan səsin ilk səs tonunu (başqa sözlə, fundamental ton) təyin edir.

Qeyd etmək lazımdır ki, bir musiqi aləti, eyni zamanda istifadə olunan rezonatorların sayına bərabər səslərin sayını çoxalma qabiliyyətinə malikdir. Dizayn, bunların fərqli sayını təmin edə bilər. Səs istehsalı enerji rezonatora daxil olduqda başlayır. Bir musiqiçinin səsi zorla dayandırması lazımdırsa, dempinq kimi bir effektə müraciət edə bilərsiniz. Bəzi alətlərlə rezonans tezlikləri dəyişdirilə bilər. Musiqili olmayan səslər çıxaran bəzi alətlər (məsələn, zərb alətləri) bu cihazdan istifadə etmir.

Bunlar nədir və onlar nələrdir?

Geniş mənada bir musiqi parçası, ya da deyildiyi kimi, hər hansı bir əsər, doğaçlama və ya xalq mahnısıdır. Başqa sözlə, səslərin sifarişli titrəmələri ilə çatdırıla bilən praktiki olaraq hər şey. Bir qayda olaraq, müəyyən bir daxili dolğunluq, maddi cəmləşmə (musiqi əlamətləri, notlar və s. Vasitəsilə), özünəməxsus bir motivasiya ilə xarakterizə olunur. Bir qayda olaraq, müəllifin əsərinin tamaşaçılarına təqdim etmək istədiyi hisslər və təcrübələrin arxasında duran unikallıq da vacibdir.

Qeyd etmək lazımdır ki, "musiqi parçası" termini yaxşı müəyyən edilmiş bir konsepsiya kimi sənət sahəsində nisbətən yaxınlarda meydana çıxdı (dəqiq tarixi bilinmir, ancaq XVIII-XIX əsrlərdə bu bölgədəki bir yerdədir). Bu nöqtəyə qədər, o, hər şəkildə dəyişdirildi.

Beləliklə, məsələn, Johann Herder bu termin əvəzinə "fəaliyyət" sözünü işlətdi. Avanqardizm dövründə ad "hadisə", "fəaliyyət", "açıq forma" ilə əvəz olundu. Hal hazırda çox sayda müxtəlif musiqi parçası var. Onlardan ən məşhur, maraqlı və qeyri-adi olduğunu nəzərdən keçirməyi təklif edirik.

I. Mahnı (və ya mahnı)

Şeir mətni yadda saxlamaq asan olan sadə bir melodiya ilə müşayiət olunan ən sadə, lakin ümumi musiqi parçalarından biridir.

Qeyd etmək lazımdır ki, mahnı ən çox inkişaf etmiş istiqamətlərdən biridir ki, hazırda onun müxtəlif formaları, janrları və s.

II. Simfoniya

Bir simfoniya (Yunan dilindən tərcümə - "harmoniya, lütf, samit") - ilk növbədə külək, simli, kamera və ya qarışıq ola biləcək bir orkestrin ifası üçün nəzərdə tutulmuş bir musiqi parçası. Bəzi hallarda vokal və ya xor simonyaya daxil ola bilər.

Tez-tez bu əsər digər janrlara yaxınlaşdırılır və bununla da qarışıq formalar formalaşır (məsələn, simfoniya-suite, simfonik-şeir, simfoniya-fantaziya və s.)

III. Prelude və Fugue

Ön söz (Latınca преэ - "gələn" və ludus - "oynamaq") kiçik bir parçadır, başqalarından fərqli olaraq sərt formaya malik deyil.

Əsasən harpsichord, orqan, fortepiano kimi alətlər üçün ön sözlər və fugues yaradılır

Əvvəlcə bu əsərlər elə qurulmuşdu ki, musiqiçilər tamaşanın əsas hissəsindən əvvəl “istiləşmə” imkanına sahib olsunlar. Ancaq sonradan orijinal müstəqil əsərlər olaraq artıq fərqlənməyə başlandı.

IV. Karkas

Bu növ də olduqca maraqlıdır, çünki çox diqqət almır. Touche - (fransızca "açar", "giriş" sözlərindən) salamlama əlaməti olaraq ifa olunan bir musiqi parçasıdır. Termin ilk dəfə 18-ci əsrin ortalarında Almaniyada istifadə edilmişdir.

Belə bir işin əsas məqsədi baş verənlərə tamaşaçıların diqqətini cəlb etmək, eyni zamanda hadisəyə müvafiq emosional rəng qatmaqdır (bir qayda olaraq bunlar müxtəlif təntənəli mərasimlərdir). Bir pirinç qrupu tez-tez təbrik olaraq bir musiqi parçası ifa edir. Şübhəsiz ki, hər kəs mükafatların təqdimatı zamanı hazırlanan karkasları eşitdi və s.

Bugünkü məqaləmizdə musiqi alətlərinin, işarələrin, əsərlərin nə olduğunu ayırd etdik. Ümid edirik ki, oxucular üçün faydalı və məlumatlı oldu.

Musiqi notasiyasının qısaldılması

Vərəq musiqisində tez-tez rast gəlinən əlavə əlamətləri necə deşifr etmək olar?
Musiqi notation-də bir əsərin musiqi notasını qısaltmaq üçün xüsusi təyinatlar istifadə olunur. Nəticədə qeydin qısaldılması ilə yanaşı qeydləri oxumağı da asanlaşdırır.
Müxtəlif təkrarlamaları ifadə edən daralma əlamətləri var: bir tədbir daxilində, bir neçə tədbir, bir parçanın bir hissəsi.
Yazılı bir və ya iki oktavanın daha yüksək və ya daha aşağı səviyyədə yerinə yetirilməsini şərtləndirən qısaltmalardan istifadə olunur.
Musiqi notasını qısaltmağın bəzi yollarını nəzərdən keçirəcəyik, yəni:

1. təkrarlamaq.

Repress işin bir hissəsinin və ya bütün işin təkrarlanmasının zəruriliyini göstərir. Şəkilə bax:

Şəkil 1-1. Bir qisas nümunəsi

Şəkildə repressiyanın iki simvolunu görə bilərsiniz, qırmızı düzbucaqlı şəklində təsvir edilmişdir. Bu işarələr arasında təkrarlanmalı olan işin bir hissəsidir. İşarələr bir-birinə nöqtələrlə "baxır".
Yalnız bir ölçməni (hətta bir neçə dəfə) təkrarlamaq lazımdırsa, aşağıdakı işarədən (faiz işarəsinə bənzər) istifadə edə bilərsiniz:

Şəkil 1-2. Bütün ölçü təkrarlanır

Hər iki misalda bir ölçü təkrar etməyi düşündüyümüz üçün hər iki yazı da aşağıdakı kimi səslənir:

Şəkil 1-3. Azaldılmadan musiqi notation

olanlar. 2 dəfə - eyni şey. Şəkil 1-1-də təkrarlama təkrarlama verir, Şəkil 1-2-də "faiz" işarəsidir. "Yüz faiz" işarəsi yalnız bir ölçü dublikat verdiyini başa düşmək vacibdir və cəza işin ixtiyari böyük bir hissəsini (hətta bütün işi) əhatə edə bilər. Heç bir təkrarlanan xarakter bir ölçünün istənilən hissəsinin təkrarlanmasını göstərə bilməz - yalnız bütün ölçü.
Əgər təkrarlama təkrarlama ilə göstərilibsə, lakin təkrarlanmanın sonları fərqlidirsə, bu ölçü birinci təkrarlanmada, bu ikinci, digərində və s. Göstərilməklə rəqəmlər olan mötərizələr qoyurlar. Mötərizələrə "volt" deyilir. Birinci volt, ikincisi və s.
Bir misraya və iki volta baxaq:

Şəkil 1-4. Təzyiq və volt ilə bir nümunə

Bu nümunəni necə oynamaq olar? İndi anlayaq. Burada hər şey sadədir. Təzyiq 1 və 2 barmaqlıqları əhatə edir. İkinci çubuğun üstündən 1 nömrəli volt var: biz bu çubuğu ilk keçiddə oynayırıq. Çubuğun 3-də yuxarıda 2 nömrəli bir volt var (bu artıq cəzanın xaricindədir, belə də olmalıdır): 2 bar əvəzinə (yuxarıdakı volt 1) əvəzin ikinci keçidi zamanı bu çubuğu oynayırıq.
Beləliklə, barları aşağıdakı ardıcıllıqla oynayırıq: bar 1, bar 2, bar 1, bar 3. Melodiyaya qulaq asın. Dinləyərkən qeydləri izləyin.

Nəticələr.
Musiqi notasını qısaltmağın iki variantı ilə tanış olmusunuz: bir təkrarlama və "faiz" işarəsi. Təzyiq parçanın ixtiyari böyük bir hissəsini əhatə edə bilər və "faiz" simvolu yalnız 1 ölçüsü təkrarlayır.

2. Bir tədbir daxilində təkrarlanır.

Melodik bir rəqəm təkrarlayın.
Eyni ölçüdə bir melodik rəqəm bir ölçü daxilində istifadə olunarsa, belə bir ölçü aşağıdakı kimi yazıla bilər:

Şəkil 2-1. Melodik rəqəm təkrarlanır

Olanlar. ölçü əvvəlində bir melodik rəqəm göstərilir və sonra bu rəqəmi 3 dəfə təkrar çəkmək əvəzinə, bayraqları 3 dəfə təkrarlamaq lazım olduğunu göstərir. Sonda, həqiqətən aşağıdakıları oynayırsınız:

Şəkil 2-2. Melodik bir rəqəm ifa etmək

Razılaşın, qısaldılmış notation oxumaq daha asandır! Xahiş edirik unutmayın: rəqəmimizdə hər notda iki bayraq var (on altıncı qeyd). Buna görə təkrarlama əlamətlərində iki xüsusiyyətləri.

Bir qeyd təkrarlayın.
Bir qeydin və ya akkordun təkrarlanması eyni şəkildə göstərilir. Bu misala baxın:

Şəkil 2-3. Bir qeyd təkrarlayın

Bu qeyd, ehtimal ki, əvvəlcədən düşündüyünüz kimi səslənir:

Şəkil 2-4. İcra

Tremolo.
Sürətli, bərabər, iki səsin çox dəfə təkrarlanmasına tremolo deyilir. Şəkil 3-1, "C" və "B" iki not arasında növbəli bir tremolonun səsini göstərir:

Şəkil 2-5. Bir tremolo səsinin nümunəsi

Bir sözlə, bu tremolo belə görünəcək:

Şəkil 2-6. Tremolo qeyd

Gördüyünüz kimi, prinsip hər yerdə eynidir: bir və ya iki (tremolodakı kimi) qeydlər göstərilmişdir, müddəti əslində çalınan notların cəminə bərabərdir. Bir notun sakitliyindəki tire oynanılan not bayraqlarının sayını göstərir.
Nümunələrimizdə yalnız bir notun səsini təkrarlayırıq, ancaq bu kimi ixtisarlar da tapa bilərsiniz:

Şəkil 2-7. Bu da bir tremoludur

Nəticələr.

Bu hissədə, bir tədbir içərisində müxtəlif təkrarlamaları öyrəndiniz.

3. Oktava başına köçürmə əlamətləri.

Melodiyanın kiçik bir hissəsi asan yazmaq və oxumaq üçün çox aşağı və ya yüksəkdirsə, aşağıdakılara davam edin: melodiya heyətin əsas xətlərində olduğu üçün yazılmışdır. Bununla birlikdə, bir oktava daha yüksək (və ya daha aşağı) oynamağınız lazım olduğu göstərilir. Bunun necə edildiyini rəqəmlərdə nəzərdən keçirəcəyik:

Şəkil 3-1. 8va daha yüksək bir oktava oynamağı məcbur edir

Diqqət yetirin: 8va yuxarıdakı qeydlərin üstündə yazılmışdır və bəzi qeydlər nöqtəli xətt ilə vurğulanmışdır. 8vadan başlayaraq nöqtəli xəttin altındakı bütün qeydlər, yazıldığından daha yüksək oktava oynayır. Olanlar. Şəkildə göstərilənlər belə oynamalıdır:

Şəkil 3-2. İcra

İndi aşağı notların istifadə edildiyi bir nümunəyə baxaq. Aşağıdakı şəkilə baxın ("Agatha Christie" qrupunun musiqisi):

Şəkil 3-3. Əlavə xətlərdə melodiya

Melodiyanın bu hissəsi aşağıdakı əlavə hökmdarların üzərində yazılmışdır. "8vb" notundan istifadə edəcəyik, oktava ilə endirilməli olan qeydləri nöqtəli bir xətt ilə göstərməliyik (bu vəziyyətdə, lövhədəki qeydlər oktavanın səsindən yüksək səslə yazılacaqdır):

Şəkil 3-4. 8vb daha aşağı bir oktava oynamağı məcbur edir

Giriş daha yığcam və oxumaq asan oldu. Notların səsi eyni qalırdı.
Əhəmiyyətli bir nöqtə: əgər bütün melodiya aşağı notlarda səslənirsə, təbii ki, heç kim bütün parçanın altından nöqtəli bir xətt çəkməyəcəkdir. Bu vəziyyətdə bas barmaqdan Fa istifadə olunur. 8vb və 8va bir parçanın yalnız bir hissəsini qısaltmaq üçün istifadə olunur.
Belə bir seçim də var. 8va və 8vb əvəzinə cəmi 8 yazmaq olar.Bu vəziyyətdə nöqtəli xətt yuxarı bir oktavada oynamaq lazımdırsa, qeydlərin altından daha aşağı bir oktavada oynamaq lazımdırsa notların üstünə qoyulur.

Nəticələr.
Bu fəsildə, musiqi notasiyasının başqa bir ixtisar növü haqqında məlumat əldə etdiniz. 8va yazıldığından daha yüksək bir oktava oynayacağını göstərir və 8vb yazılanın altındakı bir oktavadır.

4. Dal Segno, Da Coda.

Dal Segno və Da Coda sözləri musiqi notasiyasını qısaltmaq üçün də istifadə olunur. Bir musiqi parçasının təkrarlarını çevik şəkildə təşkil etməyə imkan verirlər. Deyə bilərik ki, bunlar nəqliyyatın hərəkətini təşkil edən yol nişanları kimidir. Yalnız yollarda deyil, hesaba görə.

Dal Segno.
İşarə təkrarlamağa başlamaq istədiyiniz yeri göstərir. Xahiş edirik unutmayın: işarə yalnız təkrarın başlandığı yeri göstərir, ancaq təkrarın özü oynamaq üçün hələ tezdir. Və tez-tez "D.S." ilə qısaldılmış "Dal Segno" ifadəsi sizi oynamağa məcbur edir. "D.S." dan sonra adətən təkrarın necə oynamağına dair bir işarədir. Daha aşağıda bu barədə.
Başqa sözlə: bir parça yerinə yetirirsiniz, bir işarə ilə qarşılaşırsınız və buna məhəl qoymursunuz. "D.S." ifadəsini qarşıladıqdan sonra - bir işarə ilə oynamağa başlayın.
Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, "D.S." ifadəsi. təkrarı başlamağı (işarəyə keçmək) başlamağı deyil, daha sonra necə davam etməyi də göstərir:
- "D.S. al Fine" ifadəsi aşağıdakı deməkdir: işarədən "Gözəl" sözünə qədər oynamağa başlayın;
- "D.S. al Coda" ifadəsi işarəyə qayıtmağı və "Da Coda" ifadəsinə qədər oynamağı məcbur edir, sonra məcəlləyə keçin (işarədən oynamağa başlayın).

Coda.
Bu musiqi parçasının son hissəsidir. Bir işarə ilə göstərilir. "Coda" anlayışı olduqca genişdir, ayrı bir mövzudur. Musiqi notasiyasının öyrənilməsinin bir hissəsi olaraq bizə yalnız kodu işarəsi lazımdır:.

Misal 1. "D.S. al Fine" istifadə.

Çubukların ardıcıllığına nəzər salaq.
Çubuk 1. Segno () işarəsini ehtiva edir. Bu andan etibarən təkrar oynamağa başlayacağıq. Ancaq hələ təkrarlama əlamətlərinə ("D.S ...." ifadəsinə) rast gəlməmişik (bu ifadə ikinci ölçüdə olacaq), buna görə işarəyə məhəl qoymuruq.
Həm də ilk ölçüdə "Da Coda" ifadəsini görürük. Bu aşağıdakılar deməkdir: təkrar səsləndirmə oynadığımız zaman bu ifadədən Code () koduna keçmək lazım gələcək. Yenidən başlama hələ başlamadığı üçün biz də buna məhəl qoymuruq.