Sərgidəki Suite Şəkillər, 1874-cü ildə Modest Mussorgsky tərəfindən rəssam və memar Viktor Hartmanla dostluğuna (qırx yaşına çatmadan öldü) hörmət olaraq çəkilmişdir. Mussorgskiyə kompozisiya yaratmaq fikrini verən dostunun rəsmlərinin ölümündən sonrakı sərgisi idi.

Bu dövrü bir suite adlandırmaq olar - ümumi bir konsepsiya ilə birləşdirilmiş on müstəqil parçanın ardıcıllığı. Hər tamaşa kimi - Hartmanın bu və ya digər rəsmlərindən ilham alaraq Mussorgskinin təəssüratını əks etdirən musiqi şəkli.
Parlaq gündəlik şəkillər, insan obrazlarının uyğun mənzərələri, mənzərələri və rus nağıllarının, dastanlarının obrazları var. Ayrı-ayrı miniatürlər məzmuna və ifadəli vasitələrə görə bir-birinə ziddir.

Döngə, bəstəkarın qalereyadan şəkildən şəkilə keçməsini özündə cəmləşdirən "Yürüyüş" tamaşası ilə başlayır, buna görə də bu mövzu şəkillərin təsvirləri arasındakı fasilələrdə təkrarlanır.
Əsər hər bir şəkil şəklini çatdıran on hissədən ibarətdir.

İspan Svyatoslav Richter
Gəzinti 00:00
I. Gnome 01:06
Gəzinti 03:29
II. Orta əsr qalası 04:14
Gəzinti 08:39
III Tuile Garden 09:01
IV. Mal-qara 09:58
Gəzinti 12:07
V. Tutulmamış cücələr baleti 12:36
Vi. Zəngin və kasıb iki Yəhudi 13:52
Gəzinti 15:33
Vii. Limoges. Bazar 16:36
VIII. Katakombalar.Roma Türbəsi 17:55
IX. Toyuq ayaqları üzərində daxma 22:04
X. Qəhrəmanlıq Qapıları. Paytaxt Kiyevdə 25:02

İlk şəkil "Gnome" dur. Hartmannın rəsmində fındıqqıran əclaf bir gnome kimi təsvir edilmişdir. Mussorgsky, inanılmaz və qəribə bir varlığın görünüşünü qoruyarkən, musiqisini insan xüsusiyyətlərinə bəxş edir. Bu kiçik tamaşada dərin əzablar eşidilir, həm də tutqun cırtdanın bucaq altını çəkir.

Növbəti şəkildə - "Köhnə Qala" - bəstəkar gecə mənzərəsini xəyal və sirli bir ləzzət yaradan sakit tonlarla çatdırdı. sakit, ovsunlanmış əhval-ruhiyyə. Tonik orqan nöqtəsinin fonunda, Hartmann tərəfindən çəkilən tabloda təsvir olunan trubadurun həzin melodiyası səslənir. Mahnı dəyişir

Üçüncü şəkil - "Tulleria Garden" - əvvəlki pyeslərdən kəskin şəkildə fərqlənir. Parisdəki bir parkda uşaqları oynayır. Bu musiqidə hər şey şən və günəşlidir. Sürətli templi, şıltaq vurğular, bir yay gününün fonunda bir uşağın oyununun həyəcanını və əyləncəsini ifadə edir.

Dördüncü şəkil "Mal-qara" adlanır. Hartmannın rəsmində iki darıxdırıcı öküz tərəfindən çəkilmiş yüksək təkərlərdə kəndli arabası təsvir edilmişdir. Musiqidə öküzlərin necə yorulduğunu, nə qədər əzdiyini eşidirsən, araba bir xırıltı ilə yavaşca sürüyür.

Yenə də musiqinin xarakteri kəskin şəkildə dəyişir: əyləncəli və axmaq, dissonanslar yüksək reyestrdə yersiz səslənir, akkordlarla növbələşir və hər şey sürətlə gedir. Hartmannın çəkdiyi rəsm Trilby baleti üçün kostyumların eskizidir. Balet məktəbinin gənc tələbələrinin xarakterik bir rəqs göstərməsini təsvir edir. Civciv geyinmişlər, hələ qabıqlarından tamamilə azad olmayıblar. Beləliklə, miniatürün gülməli adı "Balanssız balalarını".

"İki Yəhudi" tamaşasında bir varlı ilə bir kasıbın söhbəti təsvir olunur. Burada Mussorgskinin prinsipi təcəssüm etdirildi: bir insanın xarakterini nitq intonasiyaları ilə musiqidə mümkün qədər dəqiq ifadə etmək. Və bu mahnıda səsli bir hissə olmasa da, heç bir söz yoxdur, fortepianonun səslərində zəngin adamın sərt, təkəbbürlü səsini və kasıbın qorxaq, alçaldılmış, dilənçi səsini eşitmək olmur. Musorgsky, zəngin insanın nitqi üçün həlledici xarakterini aşağı qeyd ilə artırdığı məcburi bir intonasiya tapdı. Kasıb adamın danışığı onunla tamamilə ziddiyyət təşkil edir - sakit, titrəyən, aralıqlı, yüksək bir qeyddə.

"Market Limoges" şəklində rəngarəng bazar izdihamı çəkilmişdir. Musiqidə, bəstəkar cənub bazarının uyğunsuz ləhcəsini, qışqırıqlarını, təlaşını və səs-küyünü çatdırır.


Miniatür "Katakombalar" Hartmannın "Roma katakombaları" rəsminə əsasən rənglənmişdir. Akkordlar səslənir, sonra labirintin dərinliklərində itmiş kimi səslənir, əks-səda verir, sonra düşən damlanın qəfildən çalınması, bayquşun uğursuz fəryadı kimi ... Bu uzunömürlü akkordları dinləmək əsrarəngiz bir zindanın soyuq qaranlığını, fənərin zəif işığını, nəmin parıldamasını təsəvvür etmək asandır. divarlar, narahat, qeyri-müəyyən qabaqcadan düşünmə.

Növbəti şəkil - "Toyuq Ayaqları üzərində Hut" - Baba Yaga'nın inanılmaz bir görüntüsünü çəkir. Rəssam bir nağıl daxması şəklində bir saat təsvir edir. Mussorgski şəkli yenidən düşündü. Musiqisində gözəl bir oyuncaq daxması deyil, sahibi Baba Yaga təcəssüm olunur. Beləliklə, o, fit çaldı və minaatanında onları süpürgə ilə qovaraq bütün şeytanlara tərəf qaçdı. Tamaşa epik bir tərəzi, rus şücaəti ilə nəfəs alır. Bu rəsmin əsas mövzusunun Boris Godunov operasındakı Kromy yaxınlığındakı səhnədəki musiqini səsləndirməsi heç də boş yerə deyildir.

Rus xalq musiqisinə, dastan obrazlarına daha da yaxınlıq sonuncu rəsmdə - "Qəhrəmanlıq Qapısı" nda hiss olunur. Mussorgski bu pyesi Hartmanın "Kiyevdəki şəhər qapıları" memarlıq eskizinin təəssüratı altında qələmə almışdır. Musiqi intonasiyaları və ahəngdar dili ilə rus xalq mahnılarına yaxındır. Tamaşanın xarakteri təmtəraqlı və təntənəlidir. Beləliklə, doğma xalqın gücünü simvollaşdıran son şəkil təbii olaraq bütün dövrü tamamlayır.

***
Bu fortepiano dövrünün taleyi çox maraqlıdır.
"Şəkillər" əlyazmasının üzərində "Çap üçün. Mussorgsky. 26 İyul 1974 Petrograd ", lakin bəstəkarın sağlığında" Şəkillər "" Qüdrətli ovuclar "arasında təsdiq alsalar da dərc olunmadı və səsləndirildi. 1886-cı ildə bəstəkar V. Besselin ölümündən beş il sonra nəşr olunmuş, N. A. Rimsky-Korsakov tərəfindən redaktə edilmişdir.

Bir sərgidə şəkillərin ilk buraxılışının üz qabığı
İkincisi, Mussorgskinin qeydlərində düzəldilməsi lazım olan səhv və səhvləri ehtiva etdiyinə inandığından, bu nəşr müəllifin əlyazmasına çox dəqiq uyğun gəlmirdi; müəyyən miqdarda redaksiya parıltısına sahib idi. Tiraj satıldı və bir il sonra Stasov tərəfindən bir ön söz ilə ikinci nəşr nəşr olundu. Bununla birlikdə, o dövrdə əsər geniş yayılmadı, piyanistlər uzun müddət onu fırçaladılar, "adi" virtuozluğu tapmadılar və konsertsiz və fortepiano hesab etdilər. Tezliklə M. M. Tushmalov (1861-1896), Rimsky-Korsakovun iştirakı ilə "Şəkillər" in əsas hissələrini təşkil etdi, orkestr versiyası nəşr olundu, premyerası 30 noyabr 1891-ci ildə baş verdi və bu formada tez-tez Sankt-Peterburqda və Pavlovskda ifa edildi və final orkestrin ifasında və ayrıca bir parça kimi. 1900-cü ildə dörd əl üçün fortepiano üçün bir tənzimləmə meydana gəldi, 1903-cü ilin fevralında dövrü ilk dəfə Moskvada gənc bir pianoçu G. N. Beklemişev tərəfindən ifa edildi, 1905-ci ildə Parisdə M. Kalvokoressinin Mussorgski haqqında bir mühazirəsində "Şəkillər" səsləndirildi.

Ancaq geniş ictimaiyyətin tanınması yalnız Maurice Raveldən sonra gəldi, Rimsky-Korsakovun eyni versiyasına görə, 1922-ci ildə məşhur orkestrini yaratdı və 1930-cu ildə ilk qrammofon yazısı çıxdı.

Bununla birlikdə, dövr xüsusi olaraq fortepiano üçün yazılmışdır!
Ravel orkestrinin bütün parlaqlığına baxmayaraq, Musorgski musiqisinin dəqiq fortepiano ifasında eşidilən dərin Rus xüsusiyyətlərini itirdi.

Və yalnız 1931-ci ildə, bəstəkarın ölümünün əllinci ildönümündə, bir sərgidəki şəkillər müəllifin əlyazmasına uyğun olaraq Muzgizin akademik nəşrində buraxıldı və sonra Sovet pianoçularının repertuarının ayrılmaz hissəsi oldu.

O vaxtdan bəri "Şəkillər" in fortepiano ifaçılığının iki ənənəsi bir arada mövcuddur. Orijinal müəllif versiyasının tərəfdarları arasında Svyatoslav Richter (yuxarıya bax) və Vladimir Ashkenazi kimi pianoçular var.

Vladimir Horowitz kimi digərləri, yazılarında və 20-ci əsrin ortalarındakı ifalarında, şəkillərin orkestr təcəssümü şəklini fortepianoda çoxaltmağa, yəni Ravelin “tərtibini” düzəltməyə çalışdılar.

***
Sərgidə şəkillər qum animasiya ilə.

Sərgidə qaya versiyası şəkillər.

Vassily Kandinsky. Sənət sintezi.
Kandinskinin "monumental sənət" ideyasını reallaşdırmaq üçün atdığı addım Modest Mussorgskinin "Sərgidən şəkillər" in "öz bəzəkləri ilə və xarakterləri - işıq, rəng və həndəsi formalarla" səhnələşdirilməsi idi.
Bu, ilk və yeganə dəfə bitmiş bir hesab üzərində işləmək barədə razılığa gəldi, bu da onun dərin marağının açıq bir göstəricisi idi.
4 Aprel 1928-ci ildə Dessau'daki Friedrich Teatrında keçirilən premyera parlaq bir müvəffəqiyyət oldu. Musiqi fortepianoda səsləndirildi. İstehsal çox çətin idi, çünki Kandinsky'nin davamlı hərəkətli mənzərələri və salonun dəyişən işıqlandırılması ilə əlaqədar ətraflı təlimat verdi. Məsələn, onlardan biri, qaranlığın "dibsiz dərinliklərinin" bənövşəyə çevrilməli olduğu qara bir fon tələb olunduğunu, dimmerlər (reostatlar) hələ mövcud olmadığını söylədi.

Modest Mussorgskinin Sərgisindəki şəkillər sənətkarları birdən çox dəfə hərəkətli video ardıcıllığı yaratmağa ilhamlandırdı. 1963-cü ildə xoreoqraf Fyodor Lopuxov Stanislavski və Nemiroviç-Danchenko adına Musiqili Teatrda sərgidə Şəkillər baletini səhnələşdirdi. ABŞ, Yaponiya, Fransa, SSRİ-də bir sərgidə şəkillər mövzusunda istedadlı cizgi filmləri yaradıldı.

Bu günlərdə Fransız pianoçu Mixail Rudun konsertinə girərək "sənət sintezinə" girə bilərik. Məşhur “Təvazökar Mussorgsky / Wassily Kandinsky. Sərgidəki şəkillər, rus bəstəkarının musiqisini mücərrəd animasiya və video ilə Kandinsky-nin suluboya və təlimatları əsasında birləşdirdi.

Kompüterin gücü sənətkarları 2 və 3 ölçülü animasiyalar yaratmağa ruhlandırır. Wassily Kandinsky'nin "hərəkətli" rəsmlərini yaratmaqda ən maraqlı təcrübələrdən biri.

***
bir çox mənbədən mətn

Janr: fortepiano üçün suite.

Yaradıldığı il: İyun 1874.

İlk buraxılış:1886, N.A.Rimski-Korsakov tərəfindən redaktə edilmişdir.

Həsr olunur: V.V. Stasov.

Yaranma və nəşr tarixi

"Bir sərgidən şəkillər" in yaradılmasının səbəbi Rəssamın qəfil ölümü ilə əlaqədar V.V.Stasovun təşəbbüsü ilə Rəssamlıq Akademiyasında təşkil olunmuş məşhur rus rəssamı və memarı Viktor Hartmanın (1834 - 1873) rəsm və rəsm sərgisi idi. Bu sərgidə Hartmannın rəsmləri satıldı. Rəssamın Mussorgskinin "Şəkillər" inin yazıldığı əsərlərdən yalnız altısı bizim dövrümüzə qədər gəlib çatıb.

Victor Alexandrovich Hartman (1834 - 1873) görkəmli bir rus memarı və sənətkarı idi. Rəssamlıq Akademiyasında kursu bitirdi, əsasən əmisi P. Gemilienin rəhbərliyi altında inşaat işlərini oxuduqdan sonra bir neçə il xaricdə memarlıq abidələrinin eskizlərini hazırladı, xalq tiplərini və küçə həyat səhnələrini qələm və suluboya ilə düzəltdi. Sonra 1870-ci ildə Sankt-Peterburqda Ümumrusiya İstehsalat Sərgisinin təşkilində iştirak etməyə dəvət etdi, sərginin müxtəlif pavilyonlarının inşa edildiyi 600-ə yaxın rəsm çəkdi. Bu rəsmlər tükənməz təxəyyül, incə zövq, sənətkarın böyük orijinallığını nümayiş etdirir. Bu işinə görə 1872-ci ildə akademik adına layiq görülmüşdür. Bundan sonra bir neçə memarlıq layihəsi (4 aprel 1866-cı il hadisəsinin xatirəsinə Kiyevdə tikilməsi lazım olan qapı, Sankt-Peterburqdakı Xalq Teatrı və başqaları) yaratdı, M. Glinkanın Ruslan və Lyudmila operası üçün dekorasiya və geyim rəsmləri çəkdi, iştirak etdi 1872-ci ildə Moskva Politexnik Sərgisinin cihazı. Onun dizaynlarına görə Mamontov və Co-nun mətbəəsi üçün bir ev, Mamontov üçün bağ evi və bir neçə xüsusi ev tikilmişdir.

Sənətçini yaxşı tanıyan Mussorgski, ölümündən şoka düşdü. V. Stasova (2 Avqust 1873) yazırdı: “Biz, axmaqlar, adətən belə hallarda ağıllılar tərəfindən təsəlli alırıq:“ o ”yoxdur, amma bacardığı şey mövcuddur və mövcud olacaq; və deyirlər ki, neçə nəfər belə xoşbəxt bir şeyə sahibdir - unudulmamaq üçün. Yenə də insan qürurunun işarəsi topu (göz yaşı üçün horseradish ilə). Müdrikliyinlə cəhənnəmə! "O" boş yerə yaşamırdısa, amma yaradıldı, o zaman "o" olması ilə "təsəlli" ləzzəti ilə barışmaq üçün hansı bir əclaf olmalıdır? yaratmağı dayandırdı... Sülh yoxdur və ola bilməz, təsəlli yoxdur və olmamalıdır - bu təmkinlidir. "

Bir neçə il sonra, 1887-ci ildə, Sərgilərdə Şəkillərin ikinci nəşrini (ilk, N.A. yazırdı: ... bir janr rəssamının cəlbedici, zərif eskizləri, gündəlik həyatda olan bir çox səhnə, növ, fiqurları, ətraflarında - küçələrdə və kilsələrdə, Paris katakombalarında və Polşa monastırlarında, Roma xiyabanlarında və ətrafında dolaşdıqları şeylər tərəfindən tutulmuşdur. Limoges kəndləri, à la Gavarni karnavalı növləri, kofta işçiləri və qoltuğunda çətir olan eşşəyə minən patterlər, fransız dua edən yaşlı qadınlar, yarmağın altından gülümsəyən yəhudilər, Paris cır-cındırları, ağaca sürtülən sevimli eşşəklər, mənzərəli xarabalığına mənzərələr, ecazkar məsafələr panoramik şəhər mənzərəsi ilə ... "

Mussorgski şəkillər üzərində fövqəladə bir coşqu ilə çalışdı. Məktublarından birində (V. Stasova da) belə yazmışdı: “Hartman Boris qaynayan kimi qaynayır - səslər və düşüncələr havada asılır, mən yeyirəm və çox yeyirəm, kağız üzərində cızmağa vaxtım azdır (...). Bunu daha sürətli və etibarlı etmək istəyirəm. Fizyomiyam intermediyalarda görünür ... Nə qədər yaxşı işləyir. " Mussorgsky bu dövr üzərində işləyərkən, əsər "Hartmann" olaraq adlandırıldı; "Sərgidəki şəkillər" adı daha sonra ortaya çıxdı.

Bir çox müasirləri müəllifin - "Şəkillər" in fortepiano versiyasını ifa etmək üçün əlverişsiz bir piyano əsəri kimi tapdılar. Bunda bir həqiqət var. Brokhaus və Efronun "Ensiklopedik Lüğəti" ndə oxuyuruq: musiqi eskizləri 1874-cü ildə fortepiano üçün yazılmış "Bir sərgidəki şəkillər" başlığı altında, V. A. Hartmanın suluboya musiqi illüstrasiyaları şəklində. " Təsadüfi deyil ki, bu əsərin çoxlu orkestrləri var. 1922-ci ildə hazırlanan M. Ravelin orkestrası ən məşhurudur, üstəlik bu orkestrdə bir Sərgidə Şəkillər Qərbdə tanınmışdı. Üstəlik, pianoçular arasında belə fikir birliyi yoxdur: bəziləri əsəri müəllif versiyasında yerinə yetirir, digərləri, xüsusən V. Horowitz, transkripsiyasını hazırlayır. Kolleksiyamızda Sərgidəki Şəkillər iki variantda təqdim olunur - orijinal fortepiano versiyası (S. Richter) və M. Ravelin orkestrası, bunları müqayisə etməyə imkan verir.

Torpaqlar və musiqi

Sərgidəki şəkillər, hər biri Hartmannın süjetlərindən birindən ilham alan on tamaşadan ibarətdir. Mussorgsky, bu musiqi şəkillərini vahid bir bədii bütövlükdə birləşdirmək üçün tamamilə ecazkar bir yol "icad etdi": bu məqsədlə girişin musiqi materialından istifadə etdi və sərgi ümumiyyətlə gəzildiyi üçün bu müqəddiməni "A Walk" adlandırdı.

Beləliklə, biz sərgiyə dəvət edirik ...

gəzmək

Bu giriş sərginin əsas - mənalı hissəsini təşkil etmir, lakin bütün musiqi kompozisiyasının vacib elementidir. İlk dəfə bu girişin musiqi materialı tam şəkildə təqdim olunur; Daha sonra fərqli versiyalardakı "Gəzinti" mövzusu - bəzən sakit, bəzən daha çox həyəcanlı - tamaşaların sərgidəki bir şəkildən digərinə keçdiyi zaman psixoloji vəziyyətini əlamətdar şəkildə ifadə edən tamaşalar arasında intermediya kimi istifadə olunur. Eyni zamanda, Mussorgsky maksimum ziddiyyət ilə bütün əsərin birlik hissinin yaradılmasına nail olur musiqi - və bunu açıq şəkildə hiss edirik əyani həmçinin (W. Hartmann rəsmləri) - pyeslərin məzmunu. Kəşfi ilə əlaqədar olaraq pyeslərin necə birləşdiriləcəyi barədə Mussorgski (yuxarıda V. Stasova göndərilən məktubda) dedi: “bağlar yaxşıdır (“ gəzinti yerində ”[bu Fransız dilindədir - gəzmək]) (...) Fizioqnomiyam intermediyalarda görünür ”.

"Gəzinti" rəngi dərhal diqqəti cəlb edir - onun açıq-aşkar hiss olunan rus xarakteri. Bəstəkar qeydlərində təlimat verir: nelmodorusca[ital. - rus dilində]. Ancaq təkcə bu qeyd belə bir hiss yaratmaq üçün kifayət etməzdi. Mussorgsky bunu bir neçə vasitə ilə əldə edir: birincisi, musiqi rejimi vasitəsi ilə: "Yürüyüş", heç olmasa əvvəlcə, sözdə pentatonik rejimdə, yəni yalnız beş səs istifadə edərək yazılmışdır (bu səbəbdən "penta" sözünə əsaslanan termin, daha sonra) "beş" var) - sözdə əmələ gələn səslər yarım ton... Qalanları və mövzuda istifadə edilənlər bir-birindən aralanır bütün ton... Bu vəziyyətdə çıxarılan səslər - la və e düz.Bundan əlavə, personaj təsvir olunduqda, bəstəkar tərəzinin bütün səslərindən istifadə edir. Pentatonik miqyas özü-özlüyündə musiqiyə fərqli bir şəkildə ifadə olunmuş xalq xarakteri verir (burada belə bir hissin səbəblərinin izahına getmək mümkün deyil, lakin onlar mövcuddur və yaxşı bilinirlər). İkincisi, ritmik quruluş: əvvəlcə tək sayğac (5/4) və cüt metr (6/4) mübarizə aparır (və ya alternativ?); Parçanın ikinci yarısı onsuz da hamısı bu metrdədir). Ritmik quruluşun bu qeyri-müəyyənliyi, daha doğrusu içindəki skvadiyanın olmaması, eyni zamanda rus xalq musiqisinin makiyaj xüsusiyyətlərindən biridir.

Mussorgsky bu əsərini tamaşanın mahiyyəti - tempos, əhval-ruhiyyə və s. İlə əlaqəli kifayət qədər təfərrüatlı açıqlamalarla təmin etdi. Bunun üçün musiqidə adət etdiyi kimi italyan dilini istifadə etdilər. İlk "Gəzinti" üçün söz belədir: Allegronəhəng,nelmodorus,senzaallergezza,mapocosostenuto... Bu cür İtalyan istiqamətlərinin tərcümələrini təqdim edən nəşrlərdə onun tərcüməsini görmək olar: “Tezliklə rus dilində, tələsmədən, bir qədər təmkinli”. Bu sözlər dəsti az məna kəsb edir. Necə oynanacaq: "tezliklə", "tələsmədən" və ya "bir az təmkinli"? Həqiqət budur ki, birincisi, belə bir tərcümədə vacib bir söz diqqətdən kənarda qalmışdır nəhəng,sözün əsl mənasında təfsirə tətbiq olunduğu kimi "düzgün", "mütənasib" "dəqiq" mənasını verən - "tamaşanın xarakterinə uyğun temp". Bu əsərin xarakteri sözün ilk sözü ilə müəyyən edilir - Allegro, və bu vəziyyətdə "şən" ("tez" deyil) mənasında başa düşmək lazımdır. Sonra hər şey yerində olur və bütün qeyd tərcümə olunur: "uyğun bir tempdə, şən, rus ruhunda, tələsik, bir qədər təmkinli" oynamaq. Yəqin ki, hər kəs sərgiyə ilk daxil olduğumuzda adətən bizə sahib olan bu zehni vəziyyətin olduğunu qəbul edəcəkdir. Başqa bir şey, gördüklərimizdən yeni təəssüratlardan duyğularımızdır ...

Bəzi hallarda "Gəzinti" motivi ortaya çıxır bağlayıcıqonşu tamaşalar üçün (bu, 1 nömrəli "Gnome" dan 2 nömrəli "Köhnə Qala" ya ya da 2 nömrədən 3 nömrəli "Tuileries Garden" a keçərkən olur; bu seriyanı davam etdirmək asandır - parça irəlilədikcə, bu keçişlər, sözün əsl mənasında və məcazi mənada, səhvsiz tanınır), digərlərində - əksinə - kəskin ayırmaq (Belə hallarda, "Gəzinti", məsələn, 6 nömrəli "Zəngin və yoxsul iki Yəhudi" ilə 7 nömrəli "Limoges. Market" arasında olduğu kimi, az-çox müstəqil bir hissə olaraq təyin edilir). Hər dəfə, "Gəzinti" motivinin ortaya çıxdığı kontekstdən asılı olaraq, Mussorgski bunun üçün xüsusi ifadəedici vasitələr tapır: ya motiv öz orijinal versiyasına yaxındır, 1 nömrədən sonra eşitdiyimiz kimi (sərgidəki gəzişməyimizdə uzağa getməmişik. ), o zaman o qədər mülayim və hətta ağır səslənmir ("Köhnə Qala" dan sonra; notlarda qeyd: pesante[Mussorgskidə - pesamento- Fransız və İtalyan] -ital hibrididir. ağır).

M.Mussorgski bütün dövrü elə qurur ki, hər cür simmetriyadan və proqnozlaşdırılmaqdan tamamilə çəkinsin. Bu, "Gəzinti" nin musiqi materialının şərhini də xarakterizə edir: dinləyici (o da izləyicidir) ya eşitdikləri təəssürat altında qalır (\u003d görüldü), sonra əksinə, gördüyü şəklin düşüncələrini və hisslərini sarsıdır. Heç bir yerdə eyni əhval tam olaraq təkrarlanmır. Bütün bunlar tematik materialın "Gəzir" birliyi ilə! Mussorgski bu dövrdə son dərəcə incə bir psixoloq kimi görünür.

Hartmannın rəsmində Milad ağacı oyuncağı təsvir edilmişdir: kiçik bir gnome şəklində bir qoz-fındıq. Mussorgski üçün bu tamaşa yalnız bir Milad ağacı oyuncağından daha pis bir şey təəssüratı yaradır: Nibelunqlara bənzətmə (dağ mağaralarında dərin yaşayan cırtdanlar cinsi - Wagner's Nibelung Ring-in personajları) o qədər də absurd görünmür. Hər halda, Mussorgskinin cırtdanı, Liszt və ya Grieg cırtdanlarından daha şiddətlidir. Musiqidə kəskin təzadlar var: fortissimo [ital. - çox yüksək səslə] ardınca piyano [İtalyan. - sakitcə], canlı (S. Rixterin ifasında - cəlbedici) ifadələr hərəkətin dayanması ilə növbələşir, melodiyalar yekdilliklə akkordda göstərilən epizodlarla ziddiyyət təşkil edir. Bu tamaşanın müəllifinin adını bilmirsinizsə, orkestrdə - son dərəcə ixtiraçıdır - M. Ravel, daha çox bir nağıl nəhənginin (və cırtdanın deyil) portreti kimi görünür və hər halda, heç bir şəkildə Milad ağacı oyuncağı obrazının musiqi təcəssümü deyil (Hartmanda olduğu kimi).

Hartmannın Avropanı gəzdiyi bilinir və rəsmlərindən birində qədim bir qala təsvir edilmişdir. Miqyasını çatdırmaq üçün sənətçi öz fonunda bir müğənni - lute ilə bir trubadur təsvir etdi. V. Stasov bu rəsmini belə izah edir (belə bir rəsm sənətkarın ölümündən sonrakı sərgisinin kataloqunda görünmür). Şəkildən bəla gəlmir ki, trubadur kədər və ümidsizliklə dolu bir mahnı oxuyur. Ancaq bu, Mussorgskinin musiqisinin verdiyi əhval-ruhiyyədir.

Parçanın tərkibi təəccüblüdür: bütün 107 ölçüsü üzərində qurulmuşdur bir dəyişməz bas səsi - g kəskin! Bu texnikaya musiqidə orqan nöqtəsi deyilir və olduqca tez-tez istifadə olunur; bir qayda olaraq, bir reprizin başlanğıcından əvvəl, yəni müəyyən bir inkişafdan sonra orijinal musiqi materialının geri döndüyü əsərin bu hissəsidir. Ancaq klassik musiqi repertuarında başqa bir parça tapmaq çətindir hamısı tərkibi başdan sona orqan nöqtəsi üzərində qurulacaqdı. Və bu yalnız Mussorgskinin texniki təcrübəsi deyil - bəstəkar əsl şah əsər yaratmışdır. Bu texnika bu süjetli bir oyunda, yəni orta əsrlərdəki bir faciəçi obrazının musiqi təcəssümü üçün olduqca uyğundur: o dövr musiqiçilərinin özləri ilə müşayiət etdikləri alətlərdə bas simli var idi (söhbət simli alətdən, məsələn, fideldən gedirsə) və ya bir borudan (əgər yalnız bir səs - qalın bir dərin bas çıxaran külək haqqında - məsələn, çörek boruları). Səsi uzun müddət müəyyən bir sərtlik əhval-ruhiyyəsi yaratdı. Musorgski səslərlə rəsm çəkən məhz bu ümidsizlikdir - trubadurun yalvarışının ümidsizliyi.

Psixologiya qanunları bədii və emosional təəssüratı canlı göstərmək üçün təzad tələb edir. Və bu tamaşa bu təzad gətirir. Tuileries Garden və ya daha doğrusu, Tuileries Garden (bu arada, adın fransızca versiyası da budur) Parisin mərkəzindəki bir yerdir. Yer karuselindən Place de la Concorde'ye qədər bir kilometrə qədər uzanır. Bu bağ (indi daha çox meydan adlandırılmalıdır) Parislilərin uşaqlarla gəzintisi üçün ən sevimli yerdir. Hartmannın rəsmində bu bağçada bir çox uşaq və dayə ilə təsvir edilmişdir. Hartman-Mussorgskinin ələ keçirdiyi Tuileries Bahçesi, Gogol tərəfindən tutulan Nevski Prospekti ilə eynidir: “Saat 12-də ev heyvanları kambrik yaxalı bütün millətlərin tərbiyəçiləri Nevski Prospektinə basqınlar edirlər. İngilis Jones və Fransız Xoruzları, valideyn himayəsinə həvalə edilmiş ev heyvanları ilə əl-ələ verirlər və layiqli hörmətlə onlara dükanların üstündəki işarələrin elə edildiyini izah edirlər ki, onların vasitəsilə dükanların özündə nə olduğunu tapmaq mümkün olsun. Qubernator, solğun missislər və çəhrayı slavyanlar, yüngül, çevik qızlarının arxasında əzəmətli bir şəkildə gəzir, çiyinlərini bir az yuxarı qaldırmağı və düz olmağı əmr edir; bir sözlə, bu dövrdə Nevski Prospekti pedaqoji Nevski prospektidir. "

Bu tamaşa bu bağçanın uşaqlar tərəfindən zəbt edildiyi günün əhval-ruhiyyəsini çox dəqiq bir şəkildə çatdırır, üstəlik Gogolun diqqətini çəkən "qızlıq" ın (qızların) Mussorgskinin qeydində əks olunduğu maraqlıdır: capriccioso (İtalyan - şıltaqlıqla).

Diqqətəlayiqdir ki, bu tamaşa üç hissəli formada yazılmışdır və bu formada olduğu kimi, orta hissə də həddindən artıq olanlarla müəyyən bir ziddiyyət təşkil edir. Bunun fərqində olmaq, ümumiyyətlə, sadə bir həqiqət öz-özlüyündə deyil, bundan irəli gələn nəticələrə görə vacibdir: fortepiano versiyasının (S.Rixterin ifasında) orkestr versiyası ilə (M.Ravelin sazı ilə) müqayisəsi, bunu edən Rixterin kontrast vurğulamaqdansa hamarlaşdırır, səhnədəki iştirakçılar yalnız uşaqlardır, bəlkə də oğlanlar (kollektiv portretləri həddindən artıq hissələrdə çəkilmişdir) və qızlar (ritm və melodik naxışda daha zərif olan orta hissə). Orkestr versiyasına gəldikdə, tamaşanın orta hissəsində zehndə bir az xəyalpərəst bir insan, yəni uşaqların mübahisəsini (tellərin nəsihətçi intonasiyaları) yumşaq bir şəkildə həll etməyə çalışan bir yetkin biri görünür.

V.Ştasov "Şəkillər" i xalqa təqdim edərək bu süitin tamaşalarına izahlar verərək, mal-qaranın öküzlər tərəfindən çəkilmiş nəhəng təkərlərdə Polşa arabası olduğunu aydınlaşdırdı. Öküzlərin işinin darıxdırıcı monotonluğu bir ostinata, yəni daima təkrarlanan, elementar ritmlə ötürülür - ritm başına dörd vuruş. Və tamaşa boyu. Akkordlar özləri aşağı registrə yerləşdirilir, səslənir fortissimo(İtalyan - çox gurultulu). Mussorgskinin orijinal əlyazmasında; Rimsky-Korsakovun nəşrində - fortepiano ... Akkordların fonunda bir arabanın təsvir olunduğu kədərli bir melodiya səslənir. Hərəkət olduqca yavaş və ağırdır. Müəllifin ifadəsi: sempermoderato,pesante(İtalyan - orta, hər zaman çətin). Həmişə monoton səs ümidsizlikdən xəbər verir. Öküzlər isə sadəcə "alleqorik bir fiqur" dur - biz dinləyicilər, hər hansı bir axmaq tükənən mənasız (sisif) zəhmətin ruhu üzərində dağıdıcı təsiri açıq şəkildə hiss edirik.

Öküzlərindəki sürücü yola düşür: səs azalır (qədər ppp), akorlar aralıqdan əvvəl "quruyur" (yəni eyni anda iki səs eşidilir) və sonunda, birinə - parçanın əvvəlindəki kimi - səs; hərəkət də ləngiyir - ritmdə iki (dörd yerinə) döyünür. Müəllifin sözü burada - perdendosi(İtalyan - dondurma).

NB! Üç pyes - "Köhnə Qala", "Tüileries Bahçesi", "Mal-qara" - bütün süitin içərisində kiçik bir triptiki təmsil edir. Həddindən artıq hissələrində ümumi açar G sharp minor; orta hissədə - paralel major (B major). Eyni zamanda, təbiətdə əlaqəli olan bu tonlar, bəstəkarın təsəvvürü və istedadı sayəsində qütb emosional hallarını ifadə edir: həddindən artıq hissələrdə (səssiz və yüksək səs zonasında) ümidsizlik və ümidsizlik və orta hissədə yüksək həyəcan.

Başqa bir şəkilə keçirik ... ("Gəzinti" mövzusu sakit səslənir).

Başlıq M. Musorgskinin bir imzasında yazılmışdır.

Yenidən təzad: öküzlər cücələr ilə əvəz olunur. Qalan hər şey: əvəzinə moderato,pesante – vivoleggiero(İtalyan - canlı və asanlıqla) böyük akkordlar yerinə fortissimoalt reyestrdə - yuxarı qeyddəki oynaq lütf notları (əsas tonlarla birlikdə tıklayan kimi kiçik qeydlər) fortepiano(sakit). Bütün bunlar kiçik çevik canlılar haqqında bir fikir vermək üçün nəzərdə tutulmuşdur, üstəlik hələ ... yumurtadan çıxmamışdır. Bir forma tapmağı bacaran Hartmanın ixtiraçılığına hörmət etməliyik tutulmamış cücələr; bu, G. Gerberin 1871-ci ildə Böyük Teatrda Petipa tərəfindən səhnələşdirilən "Trilby" baletinin personajları üçün geyim eskizini əks etdirən rəsmidir.)

Və yenə də əvvəlki oyunla maksimum ziddiyyət.

Hartmannın sağlığında bəstəkara rəssamın Polşada olduğu zaman çəkdiyi iki rəsmini - "Kürk papağında bir Yəhudi" və "Zavallı Yəhudi. Sandomierz ". Stasov xatırladı: "Mussorgski bu şəkillərin ifadəli olmasına çox heyran qaldı." Beləliklə, bu tamaşa ilə desək, "sərgidən" bir şəkil deyil (əksinə Mussorgskinin şəxsi kolleksiyasından). Ancaq təbii ki, bu vəziyyət "Şəkillər" in musiqi məzmunu ilə bağlı qəbulumuza heç bir şəkildə təsir göstərmir. Bu tamaşada Mussorgski demək olar ki, karikatura astanasında balans qurur. Budur bu onun qabiliyyəti - xarakterin mahiyyətini çatdırmaq - qeyri-adi dərəcədə parlaq, ən böyük sənətkarların (Wanderers) ən yaxşı əsərlərindən daha aydın görünürdü. Müasirlərin açıqlamaları, hər şeyi səslərlə təsvir etmək qabiliyyətinə sahib olduğu bilinir.

Mussorgsky, sənətdə və ədəbiyyatda, habelə həyatda müxtəlif dizaynlar alan ən qədim mövzulardan birinin inkişafına öz töhfəsini verdi: ya "şanslı və bədbəxt", ya da "kök və arıq", ya da "şahzadə və dilənçi" süjeti şəklində. "Ya da" köklərin mətbəxi və cılızların mətbəxi. "

Zəngin bir yəhudinin səs xarakteristikası üçün Mussorgsky bir bariton qeydindən istifadə edir və melodiya oktavada ikiqat səslənir. Milli ləzzət xüsusi bir tərəzi ilə əldə edilir. Bu görünüş üçün açıqlamalar: Andante.Qəbirenerji(İtalyan - asudə; vacib, enerjili). Qəhrəmanın nitqi müxtəlif oynaqların təlimatları ilə çatdırılır (bu təlimatlar ifaçı üçün son dərəcə vacibdir). Səs ucadır. Hər şey tətbiqetmə təəssüratı yaradır: maksimumlar zəngin etirazlara dözməyin.

Tamaşanın ikinci hissəsində yazıq Yəhudi təsvir edilmişdir. Sözün əsl mənasında Porfiry (Çexovski) kimi davranır nazik) "hee-hee-ləri" ilə (bu fawning, "bərkidilmiş" lütf notları ilə sürətlə təkrarlanan bir notla necə də gözəl bir şəkildə çatdırılır), birdən "hündürlüklərin" nə keçdiyini, orta məktəb dostu tərəfindən çatıldığını anladıqda. Tamaşanın üçüncü hissəsində hər iki musiqi obrazı birləşdirilir - buradakı personajların monoloqları dialoqa çevrilir və ya bəlkə də bunlar eyni vaxtda səsləndirilən eyni monoloqlardır: hər biri özününküdür. Birdən hər ikisi susur, birdən bir-birimi dinləmədiyimi anladılar (ümumi fasilə). İndi isə son söz kasıb: melankoli və ümidsizlik dolu bir motiv (qeyd: condolore[ital. - həsrətlə; kefsiz]) - və cavab zəngin:ucadan ( fortissimo) qəti və qəti şəkildə.

Tamaşa açıq ictimai ədalətsizliklə qarşılaşanda həmişə olduğu kimi ağrılı, bəlkə də məyusedici bir təəssürat yaradır.

Döngünün ortasına gəldik - hesab baxımından o qədər də çox deyildi (əvvəl səslənən və hələ də qalan rəqəmlərin sayı baxımından), lakin bədii təəssürat baxımından bu əsər bizə bir bütün verir. Və Mussorgski, bunu açıq şəkildə dərk edərək dinləyiciyə daha uzun bir istirahət verməyə imkan verir: burada "Gəzinti" demək olar ki, əsərin əvvəlində səsləndiyi versiyada səslənir (son səs bir "əlavə" ölçü ilə uzadıldı: bir növ teatr jesti - qaldırılmış indeks barmaq: "Başqa bir şey olacaq! ...").

İmzada bir qeyd var (fransızca, daha sonra Mussorgsky tərəfindən sətirdən çıxarıldı): “Böyük xəbər: Ponta Pontaleondan olan cənab Pimpan inəyini təzə tapdı: Qaçaq. “Bəli, xanım, dünən idi. - Xeyr, xanım, dünəndən bir gün əvvəl idi. Bəli, xanım, inək məhəllədə gəzirdi. - Xeyr, xanım, inək gəzirdi. Vs. "".

Tamaşanın süjeti komik və sadədir. Musiqi səhifələrinə bir baxışdan istər-istəməz bu dövrdəki "fransızların" - Limogesdəki Tuileries bağ bazarının - Hartmann-Mussorgskinin bir duyğu açarı gördüyünü düşünmək olar. İfaçıların oxumaları bu əsərləri müxtəlif yollarla vurğulayır. "Bazar qadınları" nı və mübahisələrini əks etdirən bu tamaşa uşaq mübahisəsindən daha enerjili səslənir. Eyni zamanda, təsiri artırmaq və ziddiyyətləri kəskinləşdirmək istəyən ifaçıların müəyyən mənada bəstəkarın göstərişlərinə məhəl qoymadığını da qeyd etmək lazımdır: həm S. Rixterdə, həm də E.Svetlanovun rəhbərliyi altında Dövlət Orkestrinin ifasında temp çox sürətlidir, əslində bu Presto. Bir yerdə sürətlə hərəkət hissi var. Mussorgski təyin olunur Allegretto... Yaşanan canlı bir səhnə ilə səslər çəkir bir hər bir sıx və sıx bazarda göründüyü kimi "Brownian motion" izdihamının əhatəsindəki yer. Sürətli nitq axını, səslilikdə kəskin artımlar eşidirik ( crescendi), kəskin vurğular ( sforzandi). Sonda bu əsərin ifasında hərəkət daha da sürətlənir və bu girdabın zirvəsində "düşürük" ...

... A. Maikovun sətirlərini necə xatırlamamaq lazımdır!

Ex tenebris lux

İmzadakı bu rəqəmdən əvvəl Mussorgskogonun rus dilində qeydləri var: “NB: Latın mətni: ölülərlə ölü dildə. Tamam, Latın mətni: mərhum Hartmanın yaradıcı ruhu məni kəllə sümüyünə aparır, onlara səslənir, kəllə səssizcə öyünürdü. "

Hartmannın çəkdiyi rəsm, Mussorgskinin Şəkillərini yazdığı sağ qalan az saydan biridir. Sənətçinin yoldaşı ilə və onları müşaiyət edən başqa bir insanı, fənərlə yolu işıqlandırdığını təsvir edir. Rəflərin ətrafında kəllə ilə.

V. Stasov bu tamaşanı N. Rimski-Korsakova yazdığı bir məktubda belə təsvir etmişdir: “Eyni ikinci hissədə [Sərgidəki şəkillər”. - A. M.] qeyri-adi poetik bir neçə sətir var. Bu, Hartmannın "Parisin katakombaları" şəklinin musiqisidir, hamısı kəllədir. Mussoryanin (Stasov mehribanlıqla Mussorgski adlandırırdı. - A. M.) əvvəlcə qaranlıq bir zindan təsvir olunur (uzun çəkilmiş akkordlarda, tez-tez orkestrdə, böyük fermata ilə). Sonra tremolandoda ilk gəzinti mövzusu kiçik açarla çalınır - tısbağalardakı işıqlar yandı və sonra birdən Hartmannın Mussorgskiyə sehrli, poetik çağırışı eşidildi. "

Hartmannın cədvəlində toyuq ayaqları üzərində bir Baba Yaga daxması şəklində bir saat təsvir edildi, Mussorgsky Baba Yaga'nın qatarını bir havan içərisində əlavə etdi.

Sərgidəki şəkilləri yalnız ayrı bir əsər kimi deyil, həm də Mussorgskinin bütün əsəri kontekstində düşünsək, musiqisindəki dağıdıcı və yaradıcı qüvvələrin davamlı olaraq mövcud olduğunu görə bilərik, hər an onlardan biri üstünlük təşkil edir. Beləliklə, bu tamaşada bir tərəfdən uğursuz, mistik qara rənglərin, digər tərəfdən açıq rənglərin birləşməsini tapacağıq. Buradakı intonasiyalar iki növdür: bir tərəfdən pis niyyətli, cəlbedici, qorxunc, deşici dərəcədə iti, digər tərəfdən - güclü, şən dəvətlidir. İntonasiyaların bir qrupu sanki sıxışdırır, digəri, əksinə, ilham verir, aktivləşdirir. Baba Yaga obrazı, məşhur inanclara görə, qəddar, yaxşı motivləri məhv edən, yaxşı, yaxşı işlərin həyata keçirilməsinə mane olan hər şeyin mərkəzidir. Ancaq Baba Yaganı bu tərəfdən göstərən bəstəkar (əsərin əvvəlindəki qeyd: şiddət [ital. - vəhşicəsinə]), məhv ideyasını yaxşı prinsiplərin böyüməsi və qalib gəlməsi fikrinə qarşı qoyaraq hekayəni fərqli bir müstəviyə apardı. Tamaşanın sonunda musiqi getdikcə daha təsirli olur, sevincli zəng çalınır və sonunda, fortepianonun qaranlıq qeydlərinin dərinliklərindən nəhayət, hər cür tutqun impulsları əridən və fədakarcasına döngünün özünə qalib gələn, ən sevincli obrazının - "Qəhrəman Gate" marşının gəlişini hazırlayan nəhəng bir səs dalğası yaranır.

Bu tamaşa hər növ iblisliyi, pis ruhları və vəsvəsələri əks etdirən bir sıra obrazlar və əsərlər açır - M. Musorqskinin özünün "Keçəl Dağıdakı Gecə", A.Lyadovun "Baba Yaga" və "Kikimor", N. Rimskinin "Qar Qız "ındakı Leşi. -Korsakov, S. Prokofyevin "Obsession" ...

Bu pyesi yazmağın səbəbi, Hartmannın 4 aprel 1866-cı ildə həyatına edilən cəhd zamanı İmperator II Aleksandrın ölümdən qaçmağı bacardığını xatırlamaq üçün qurulmalı olan Kiyev şəhər qapıları üçün eskizi idi.

M. Musorgskinin musiqisində rus operalarında bu cür son bayram səhnələri ənənəsi canlı şəkildə ifadə edildi. Tamaşa belə bir opera finalı kimi qəbul edilir. Hətta müəyyən bir prototipi - M. Glinkanın "Çar üçün Həyat" ı ("İvan Susanin") bitirən "Şöhrət ol" xorunu da göstərə bilərsiniz. Mussorgski dövrünün son hissəsi bütün əsərin intonasiyalı, dinamik, toxumalı zirvəsidir. Bəstəkar özü musiqinin mahiyyətini bu sözlərlə cızdı: Maestoso.Connənə (İtalyan - təntənəli, əzəmətli). Tamaşanın mövzusu "Gəzinti" melodiyasının sevindirici bir versiyasından başqa bir şey deyil. Bütün iş şən və şən, güclü zəng çanları ilə başa çatır. Mussorgski belə bir zəng çalma ənənəsinin təməlini qoydu, zəng yolu ilə deyil - P. Çaykovskinin B flat minorunda Birinci Piano Konserti, S. Rachmaninov-un fortepiano üçün ilk Prelude dodiezminoru olan S. Çaykovskinin B Minorunda Birinci Piano Konserti ...

M.Mussorgskinin Sərgidəki şəkilləri tamamilə yenilikçi bir işdir. Onda hər şey yenidir - musiqi dili, forması, səs yazma üsulları. Bir əsər kimi gözəldir fortepiano repertuar (uzun müddət pianoçular tərəfindən “pianist olmayan” sayılsa da - yenə də bir çox texnikanın yeniliyi, məsələn, “Ölü bir dildə ölü ilə” tamaşasının ikinci yarısındakı tremolo), orkestr tənzimləmələrində bütün parlaqlığı ilə görünür. M. Ravel tərəfindən hazırlandığına əlavə olaraq bunlardan bir neçəsi var və bunların arasında ən çox ifa olunan S.P.Gorçakova (1954). "Şəkillər" in ssenariləri müxtəlif alətlər və müxtəlif ifaçılar üçün hazırlanmışdır. Ən parlaqlarından biri, görkəmli Fransız orqanist Jean Guillu tərəfindən orqan transkripsiyasıdır. Bu dəstdən ayrı-ayrı parçalar M. Musorgskinin bu yaradılış kontekstindən kənarda da çoxları tərəfindən eşidilir. Beləliklə, "Bogatyrskiye Vorota" dan gələn mövzu "Rusiyanın Səsi" radiostansiyasının zəng işarəsi rolunu oynayır.

© Alexander MAYKAPAR

Girit proqramına uyğun olaraq 4-cü sinifdə musiqidən açıq dərs

Dərs mövzusu : M.P.Mussorgsky "Bir sərgidə şəkillər"

Dərsin məqsədi: "Bir sərgidəki şəkillər" piano süitindəki musiqi ilə tanışlıq -

"Köhnə kilid"

Tapşırıqlar:

İfa alətlərini eşidə bilmək, musiqinin xarakterini, əhval-ruhiyyəsini, musiqi ifadəsi vasitələrini müəyyənləşdirib müqayisə edə bilmək;

Paketin yaradılması ideyasını adlandırın;

Musorgskinin musiqisinə bir sevgi inkişaf etdirmək;

Şagirdlərin mövzuya, estetik tərbiyəsinə maraq yaratmaq; bəstəkar və əsərləri haqqında dünyagörüşü.

Planlaşdırılmış nəticə: musiqi əsərlərinin qəbulunda fərdi münasibət, şagirdlərin emosional cavab qabiliyyətini göstərmək.

Avadanlıq: kompüter, musiqili CD-lər, musiqi dərslikləri E.D. Girit, sinif 4.

Lövhədə: bəstəkar P.Çaykovski və M.Mussorgskinin portretləri, M.Mussorgskinin musiqi əsərləri üçün şəkillər, musiqi alətlərinin şəkilləri: violonçel, fortepiano.

Tələbələrin masalarında: emosional vəziyyət cədvəli, test viktorinası, "Change is small" mahnısının mətni, musiqi dərsliyi 4-cü sinif, ED Kritskaya.

Təşkilati vaxt:

Musiqi salamı:

Müəllim: Bu gün dostlar, dünən kimi, günümüz səhər başlayır,

Bütün dillərdə danışılır, milyonlarla uşaq danışır

Wu-Xia: Günaydın!

U-l: Günaydın! Uşaqlar günlərinə bu sözlərlə başlayırlar.

Wu-Xia: Günaydın!

U-l: sabahınız xeyir!

Hamısı: sabahınız xeyir!

Dərslər zamanı:

P. Çaykovskinin musiqisi "Rokoko mövzusunda dəyişikliklər"(4 cl. 5 h. No. 2 disk)

U-l: Hansı parçanı dinlədiniz? Ad verin.

Wu-Xia: Rokoko mövzusunda dəyişikliklər.

U-Xia: P.I.Çaykovski.

Wu: Variasiya nədir?

Wu-hsia: İnkişaf, musiqinin dəyişməsi. Eyni musiqi fərqli versiyalarda səsləndikdə inkişaf edir, dəyişir.

U-l: Rokoko nə deməkdir?

Wu-xia: Bu Fransız dilində bir sözdür, rus dilinə tərcümədə qabıq deməkdir.

U-l: Bu stil əvvəlcə harada yarandı? Bu nə deməkdir?

Wu-Xia: Memarlıqda. Bu, incəlik, zəriflik, lütf deməkdir. Süslənmənin mərkəzinə tez-tez yerləşdirilən onun şəkli idi.

(Rokoko rəsm səhifəsi 76, dərslik)

Wu: Rokoko musiqisi arasındakı fərq nədir?

Wu-Xia: Zəriflik, lütf, lütf?

U-l: Hansı musiqi ifadəsi əldə edildi?

(masa işi)

Wu-Xia: Tələsməz temp, sakit dinamika, zərif ritm, böyük.

U-l: Çaykovskinin musiqisində hansı intonasiyaları eşidirik?

Wu-Xia: Oynaq, yürüşlü, lirik, səmimi.

U-l: Bu intonasiyalar musiqiyə nə verir?

Wu-Xia: Rus xarakteri.

U-l: Bəstəkar bu əsəri hansı alət üçün yazdı?

Wu-xia: violonçel və orkestr üçün.(violonçelin şəklini göstər)

U-l: violonçelin solisti kimdir?

U-Xia: Mstislav Rostropoviç.

(Fizminutka)

U-l: Bu gün dərsdə rus bəstəkarı M.-nin süitasındakı musiqi ilə tanış olacağıq.

Mussorgsky Pictures bir sərgidə.(bəstəkarın portreti)

Onlardan bəziləri ilə artıq tanış olduq.

Dəstdən bildiyiniz bu parçaları adlandırın. (yazı taxtası təsvirlərinə baxın)

Wu-Xia: "Baba Yaga", "Gnome", "Tutulmamış Civcivlər Baleti".

Dəst nədir?

Wu-hsia: Bir sıra, fərqli xarakterli oyun ardıcıllığı.

U-l: Süit yaratmaq fikrinizi xatırlayırsınız?

M.P.-nin bir dostunun ölümündən sonra Mussorgsky, rəssam Viktor Hartmann, bəstəkar ən sevdiyi 10 rəsm əsərini seçdi və onlar üçün suit şəklində musiqi yazdı.

Hər bir şəkildən sonra "Yürüyüş" adlanan bir müdaxilə çalınır, yəni. bir şəkildən digərinə keçid. İnterlud süjetlə heç bir əlaqəsi olmayan ayrı bir hissədir.

"Walk" bir dinləmədir.

Bəstəkar sənətkarın şəkillərini özünəməxsus şəkildə şərh etdi. Məsələn: Hartmann rəsmində toyuq ayaqları üzərində bir daxma şəklində bir saat təsvir edilmişdir. Və Mussorgski musiqisində yaşadığı daxmanı göstərməyə qərar verdi. Bu şəkli "Baba Yaga" adlandırdı.

U-l: Gəlin sizinlə birlikdə orta əsrlərə, qalalar və cəngavərlər, gözəl xanımlar, faciəçilər və minstrellər - gəzən müğənnilər və musiqiçilər dövrünə səyahət edək.

(Şəkil səhifə 79, təlimat)

U-l: Şəkildəki qalanı necə gördük?

Wu-hsia: Boz, tutqun, əsrarəngiz.

U-l: İndi isə Mussorgskinin musiqisi ilə müqayisə edək.

"Köhnə Qala" - dinləmə(disk 4 cl. 5h. No. 3)

U-l: Bu musiqi necə səsləndi?(emosional vəziyyət cədvəli)

Wu-hsia: Sakit, sirli, sehrli.

U-l: Bu musiqi nədən danışır? Musiqidə əhval dəyişirmi?

Wu-hsia: Həm sevincin, həm də kədərin olduğu, bir vaxtlar həyatın qaynadığı bu qalanın keçmişini xatırlamaq.

U-l: Bəstəkar buna hansı musiqi ifadəsi ilə nail oldu?

Wu-hsia: Sakit dinamik, tədricən artan və azalan, sakit temp, kiçik.

U-l: Hansı alət çalındı?

Wu-hsia: Piano.

U-l: Müşayiət sənə nəyi xatırlatdı?

Wu-Xia: Troubadours mahnıları.

Wu: Niyə şəkil yüksək bir akkordla bitər?

Wu: Bu musiqi şəkli haqqında nə deyərdin? Nə çəkərdin?

Bu sizin ev tapşırığınız olsun.

Dərs xülasəsi:

Viktorina testi

1. Sərgidə şəkillərin bəstəkarı kimdir?
2. Hansı sənətkarın eskizlərinə görə M.P.-nin "Bir sərgidə şəkillər" əsəri yaradıldı. Mussorgsky?
3. Dəst nədir?
4. M.P.-nin "Bir sərgidəki şəkillər" suitasında neçə hissə var. Mussorgsky?
5. Tərəf şousu nədir?
6. Dəstədəki intermedin adı nədir?

(tələbələr sualları və cavabları oxuyur, müqayisə edir, düzgün cavabları qeyd edirlər)

Müəllim dərsin qiymətlərini elan edir. Ev tapşırığı qeyd olunur.

U-l: Dərs bitəcək, tezliklə dəyişiklik olacaq. Gəlin mahnını çalaq.

"Dəyişiklik kiçikdir" - icra.

MOU-sosh s. Daxil ol

Açıq Musiqi Dərsi:

M.P. Mussorgsky "Bir sərgidəki şəkillər" - "Köhnə Qala»

4-cü sinif

musiqi müəllimi Boyko T.I.

Bu gün millət vəkili Mussorgskinin yaratdığı bir əsəri - "Köhnə Qala" nı nəzərdən keçirəcəyik. Əvvəlcə fortepiano üçün yazılmışdı, lakin dəfələrlə bəstəkarlar tərəfindən orkestr ifası üçün düzəldilmiş və müxtəlif musiqi üslublarında işlənmişdir.

Tarix

Mussorgskinin əsərini necə yaratmasından başlayaq. Köhnə Qala, Sərgi süitindəki şəkillərin bir hissəsi olan bir oyundur. Bir sıra musiqi "obrazları" bəstəkarın bir dostunun - rəssam və memar V. A. Hartmanın xatirəsinə həsr edilmişdir.

Mussorgsky, "Köhnə Qala": kompozisiya xüsusiyyətləri

Əsər 1874-cü ildə yaradılıb. Tamaşa, Hartmannın İtalyan memarlığı ilə suluboya şəklinə əsaslanır. Rəsm üçün eskiz günümüzə çatmayıb. Sərgilənən əsərlər aktiv şəkildə satıldı, şah əsərinin harada olduğu məlum deyil. Mussorgskinin "Köhnə Qala" əsəri müvafiq orta əsr quruluşunu təsvir edir. Bir faciəçi onun qarşısında oxuyur. Bəstəkar bu obrazı həyata keçirməyi bacarır. Bunu etmək üçün monoton bir ölçülü müşayiət fonunda səslənən bir brooding, axan bir melodiya istifadə edir. Belə musiqi lirik təfəkkür əhval-ruhiyyəsi yaradır. Trubadurun mahnısı cəngavər orta əsr dövrləri ilə doludur. Musiqi sənətkarın boyalar vasitəsilə canlandırdığı fikri çatdırır.

Müəllif

Mussorgski, müasirlərinin dediyinə görə əla bir pianoçudur. Alətə oturanda tamaşaçıları valeh etdi. Səs vasitəsilə istənilən şəkli yenidən yarada bildi. Eyni zamanda, bu bəstəkar nisbətən az instrumental musiqi bəstələyib. Ən çox onu opera cəlb edirdi. Mussorgski yaradıcı gücünün çox hissəsini ona həsr etdi. Ancaq Köhnə Qala onun ən məşhur əsərlərindən biridir. Özünə psixoloji portret yaratmaq üçün bədii vəzifə qoydu və personajlarının ruhuna nüfuz etdi.

MUSİQİDƏ NƏQLİ

Təvazökar Mussorgsky. köhnə kilid

1-ci dərs

Proqram məzmunu... Uşaqlara musiqinin əhval-ruhiyyəsini hiss etməyi, görüntü yaradan ifadəli vasitələr arasında fərq qoymağı öyrətmək.

Dərsin gedişi:

Heç köhnə bir qala görmüsən? Qalın daş divarlar, hündür qüllələr, zərif, oyulmuş barmaqlıqlar ilə uzanan pəncərələr ...

Qala ümumiyyətlə mənzərəli bir yerdə, yüksək bir dağda dayanır. Sərt, güclüdür, hasarla əhatə olunmuşdur - qalın divarlar, qalalar, xəndəklər. Bir musiqinin simfonik orkestrin ifasında köhnə bir qala şəklini necə çəkə biləcəyini eşidin.

Eşitmə: Təvazökar Mussorgsky. "Sərgidə şəkillər" tsiklindən "Köhnə Qala" (simfonik orkestrin ifasında).

Bu əsər əlamətdar rus bəstəkarı Modest Petroviç Mussorgsky tərəfindən yazılmışdır. Sərgidə şəkillər seriyasının bir hissəsidir. Artıq bu tsikldən olan bəzi hissələrlə tanışsınız.

Tamaşa maraqlıdır ki, sözlərin köməyi olmadan olan musiqi tutqun, sərt bir köhnə qala şəklini çox ifadəli şəkildə təsvir edir və bir növ qeyri-adi sirr, qədimlik ruhu hiss edirik. Sanki qala sirr və sehir aurası ilə əhatə olunmuş dumanda görünür. (Parça təkrarlanır.)

2-ci dərs

Proqram məzmunu... Uşaqların yaradıcı təxəyyülünü, musiqinin təbiətini sözlərlə, rəsmlərlə ifadə etmək bacarığını inkişaf etdirmək.

Dərsin gedişi:

Musiqinin fortepianoda çalınan köhnə bir qala şəklini çəkdiyi bir parçaya qulaq asın (bir tamaşa nümayiş etdirir, uşaqlar adını xatırlayırlar).

Eşitmə: Təvazökar Mussorgsky. "Sərgidə şəkillər" (fortepiano tamaşası) tsiklindən "Köhnə Qala".

PEDAGO cənab Və nə düşünürsünüz, bu qəsrdə kimsə yaşayır və ya tərk edilmiş kimsəsizdir? (Bir parça yerinə yetirir.)

Uşaqlar İçində heç kim yoxdur, tərk edilmiş, boşdur.

PEDAGO cənab Niyə belə düşünürsünüz, musiqi bu barədə necə izah etdi?

Uşaqlar Musiqi dondurulmuş, kədərli, sakit, yavaş, sirli.

PEDAGO Bəli, musiqi əsrarəngiz, sehrli səslənir, sanki hər şey donub qalmışdı, yuxuya getdi. Basdakı eyni səs sakit və monoton şəkildə təkrarlanır, uyuşma, sirr xarakteri yaradır.

Bu qaranlıq, yuxulu sehrli arxa fonda melodiya kədərli, kədərli, bəzən bir həyəcanla səslənir, sanki qalanın boş otaqlarında külək ulayır. Yenə də hər şey donur, hərəkətsiz qalır, ölür ...

Yatan gözəlin nağılını bilirsinizmi? Bir şahzadənin barmağını mil ilə necə sancdığını və uzun illər yuxuda qaldığını izah edir. O, pis bir sehrbaz tərəfindən sehrlənmişdi. Ancaq yaxşı sehrbaz cadugərliyi yumşaltmağı bacardı və gözəl bir gəncin ona aşiq olanda şahzadənin oyanacağını təxmin etdi. Şahzadə ilə birlikdə topdakı qalada olan hər kəs yuxuya getdi. Qala dəhşətə qərq oldu, böyüdü, hörümçək torları tərəfindən süründürüldü, toz, hər şey yüz illər boyu dondu ... (Bir parça səslənir.) Bəlkə bəstəkar belə bir qala və ya başqa bir canlandırmaq istədi - içində canlı bir şey olmadığı, qala tutqun, dəhşətli, darıxdırıcı olan Ölümsüz Koşçeyi qalası? (Bir parça səslənir.)

Qədim bir qala haqqında öz nağılınızı yaradın ki, ruhuna, əhval-ruhiyyəsinə bu musiqiyə yaxın olsun və bu musiqini dinləyəndə xəyalınızda görünən bir qala çəkin. (Parça təkrarlanır.)

Təqdimat

Daxildir:
1. Təqdimat - 8 slayd, ppsx;
2. Musiqi səsləri:
Təvazökar Mussorgsky. "Sərgidə şəkillər" tsiklindən "Köhnə Qala" (fortepiano və simfonik orkestrin ifasında), mp3;
3. Müşayiət olunan məqalə - mühazirə qeydləri, sənəd;
4. Müəllimin özünü ifa etməsi üçün vərəq musiqisi, jpg.