SM

Taqanroqda G. Moll ilə, sonra Sankt-Peterburqda musiqi təhsili aldı, burada 1891-ci ildə universitetin hüquq fakültəsini və 1893-cü ildə - konservatoriya, FP sinifini bitirdi. (Chezi) və kompozisiyalar (Soloviev).

Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Vyanada Leshetitsky ilə birlikdə təhsil aldı, sonra Berlin, Leypsiq, Sankt-Peterburq, Moskva və s. Konsertlərdə çıxış etdi. Moskvada yaşayır.

Onun pp üçün pyesləri yayımlandı. (op. 2, 3, 4, 5,), romanslar (op. 1) və "Musiqili qulaq" kitabı (Moskva, 1900; musiqi dinləməsinin təbiəti və mənası haqqında araşdırma, inkişafının müasir metodlarını tənqid etmək və yeni bir metod təklifi həm saf intonasiyanın inkişafında, həm də səs boyası və nüans hissinin saflaşdırılması üçün bərabər əhəmiyyət). (Riemann) Maykapar, Samuel Moiseevich b. 18 dekabr 1867-ci ildə Xersonda, d. 8 may 1938-ci ildə Leninqradda.

Bəstəkar.

Sankt-Peterburqdan məzun olub. eksiklikleri 1893-cü ildə sinif üzrə. f-səh. 1894-cü ildə I. Vayss (əvvəllər V. Demyansky və V. Chezi ilə birlikdə oxuyurdu). N.F.Soloviyevin əsərləri.

1894-1898-ci illərdə Vyanada T. Leshetitski ilə birlikdə pianoçu kimi təhsil almışdır. Pianoçu kimi çıxış etdi.

1901-1903-cü illərdə əllər. muses. Tverdəki məktəblər. 1903-1910-cu illərdə Almaniyada yaşayır və işləyir.

1910-1930-cu illərdə Petroqradda müəllim idi. (Leninqrad) eksiklikleri. (1917-ci ildən prof.) Sit .: Strun. dördlük;

F-səh. üçlük; unison skr üçün. və f-p. 4 əl - xalqların əmək mahnıları (müəllif K. Bücher); skr üçün. və f-p. - İşıq Sonata, Gün və Gecə mahnısı, Bagatelle; p-p üçün. - Sonatas (C kiçik, kiçik), Fərqlər, Üç Prelüd, Səkkiz Miniatürlər, Lirik Dəyişikliklər, Klassik üslubda Kiçik Suite, Kiçik Romanlar, İki Parça, Qeyri-adi düşüncələr, Fantastik Dəyişikliklər, İki Oktavalı Intermezzos, On Oktavaya uzanmadan On iki Əl Ön sözlər , Çoban dəsti, On iki albom yarpağı, Altı stanada Şer, Barcarolle, Harlequinin Serenade, Kukla Teatrı, Grand Sonatina, Lullabies, İki tender notu, Spillikins, Kiçik suite, Staccato preludes, Miniatürlər, İkinci sonatina, Ballad və, Fughetta, iyirmi pedal preludes; p-p üçün. 4 əl - İlk addımlar; səs və fortepiano üçün. - lirikaya romanslar. Alman şairləri, N. Oqarev, G. Galina, K. Romanov və başqaları; Madartın 2 fortepiano üçün konsertinə kadenza orc ilə. B düz magistralda. Yandır. sit .: Musiqi üçün qulaq, onun mənası, təbiəti, xüsusiyyətləri və düzgün inkişaf metodu.

M., 1890, 2-ci ed. Petroqrad, 1915; Bethovenin dövrümüz üçün işinin əhəmiyyəti.

M., 1927; İllər oxudu.

M. - L., 1938; Pianoda necə işləmək olar. Uşaqlarla söhbətlər.

L., 1963. Maikapar, Samuil Moiseevich (18 dekabr 1867-ci ildə Xersonda anadan olmuş, 8 may 1938-ci ildə Leninqradda vəfat etmişdir) - Sov. bəstəkar, pianoçu, müəllim, musiqiçi yazıçı.

6 yaşından musiqi öyrənməyə başladı (G. Molldan dərslər). 1885-ci ildə Sankt-Peterburqa köçdü və konservatoriyaya daxil oldu, burada əsas müəllimləri İ.Veys (f.e.), N. Solovyev (kompozisiya) idi.

Eyni zamanda hüquqşünaslığı öyrəndim. Universitetin fakültəsi (1890-cı ildə bitirib). Konservatoriyanı 1898-ci ilə qədər bitirdikdən sonra əlləri altında piyanist kimi inkişaf etdi. T. Leshetitsky.

1898-1901-ci illərdə L. Auer və İ.Qrjimali ilə konsertlərdə çıxış etdi.

1901-ci ildə musiqini qurdu. Tverdə (indiki Kalinin) məktəb qurmuş və 1903-cü ilə qədər rəhbərlik etmişdir. 1903-1910-cu illərdə əsasən yaşayırdı. Moskvada konsert fəaliyyəti ilə məşğul olur, Almaniyada mütəmadi olaraq konsertlər verirdi.

S.Taneyevin rəhbərlik etdiyi Moskva elmi və musiqi dairəsinin işində fəal iştirak etdi (katib).

1910-1930-cu illərdə Sankt-Peterburq-Petroqrad-Leninqrad Konservatoriyasında fortepianodan dərs deyib.

32 Betxoven sonatasından ibarət bir konsertdə (1927-ci ildə ilk dəfə) çıxışa başladı. Çox istedadlı musiqiçi olan M. php müəllifi kimi tanınırdı. uşaqlar və gənclər üçün oynayır.

Xüsusilə, onun "Spillikins" fortepiano miniatürləri çox populyarlıq qazandı. Sit .: kamera-instrumental. ans. - dördlük, fp. trio, skr üçün "Light Sonata". və fp.; Sonata, Ballad, Poem, bir neçə daxil olmaqla fl. üçün parçalar. dəyişkənlik dövrləri, 2 seriya "Düşən düşüncələr", 2 oktava intermezzos və s.; Müqəddəs Fp 150 uşaqlar üçün parçalar, o cümlədən "Spillikins" (26 ədəd), 24 miniatür, 18 kiçik roman, 4 ön söz və fughetta, 20 pedal preludes və s .; skr üçün ədəd. və fp.; romanslar; "Musiqiyə qulaq" (1900, 2-ci ed. 1915), "Betxovenin dövrümüzdəki işinin əhəmiyyəti" kitabı ön sözlə yazılmışdır.

A. Lunaçarsky (1927), "Təhsil illəri və musiqi fəaliyyəti", "Orta məktəb şagirdləri üçün musiqi haqqında bir kitab" (1938) və s.

1885-ci ildə Sankt-Peterburqa köçdü və Konservatoriyaya daxil oldu, burada Benjamino Chesi, Vladimir Demyansky və I. Weiss ilə birlikdə pianoçu kimi oxudu, həmçinin Nikolay Solovyovun kompozisiya sinfində. Paralel olaraq Sankt-Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsində oxuyub (1891-ci ildə bitirib).

Konservatoriyanı 1893-cü ildən 1898-ci ilə qədər bitirdikdən sonra Teodor Leshetitskinin rəhbərliyi altında pianist kimi inkişaf etdi və Berlin, Leypsiq, Sankt-Peterburq, Moskva və digər şəhərlərdə konsert verdi.

1898-1901-ci illərdə Leopold Auer və İvan Grjimali ilə konsertlərdə çıxış etdi. 1901-ci ildə Tverdə musiqi məktəbi qurdu. Əsasən Moskvada yaşayan 1903-1910-cu illərdə konsert fəaliyyəti ilə məşğul olur, Almaniyada mütəmadi olaraq konsertlər verirdi.

S.I.Taneevin rəhbərlik etdiyi Moskva elmi-musiqi dairəsinin işində fəal iştirak etmişdir (katib). 1910-1930-cu illərdə Sankt-Peterburq Konservatoriyasında fortepianodan dərs deyib. Konsertlərdə (ilk dəfə 1927-ci ildə) 32 Betxoven sonatasının ifasında təşəbbüs göstərmişdir.

3 nömrəli uşaq incəsənət məktəbi İjevsk

HESABAT

S. M. Maikapar

və fortepiano dövrü

"Spillikins"

Müəllim

Zverchukova I.M.

S. M. Maikapar

və fortepiano dövrü "Spillikins"

Giriş

Samuil Moiseevich Maikapar (1867-1938) geniş sənətkarlara ilk növbədə bütün işlərini yalnız uşaq və gənclərin musiqisini yaratmağa həsr etmiş sovet bəstəkarı kimi tanınıb. Uşaq və gənclər üçün musiqi təhsilinin inkişafına böyük töhfə verən görkəmli sovet müəllimi, pianoçu, tədris və metodik əsərlərin müəllifidir. Bütün yaradıcılıq həyatını təcəssüm etdirən S.Maykaparın bütün yaradıcılığının əsas prinsipi "kiçik sənətkarların tələbləri böyüklərin ifaçılarının tələbləri ilə eynidir" və "uşaqlar üçün böyüklər üçün eyni şəkildə yazmaq lazımdır, yalnız daha yaxşıdır" deməkdir.

S.Maykapar uşaqlarda yüksək bədii bir zövq yetişdirmək və inkişaf etdirmək üçün səy göstərdi və onların fəaliyyətinə son dərəcə əlverişli tələblər etdi. Uşaq bəstəkarı kimi S.Maykapar üçün səciyyəvi olan keyfiyyətlər canlılıq və görüntü, sadəlik və lakonizm, formanın bütövlüyü, alətlə üzvi bağlılıqdır. Bir uşağa yaxın musiqi şəkilləri və intonasiyalar tapdı; yeni başlayanlar üçün oynadığı görüntülər vasitəsilə musiqini sevməyi öyrətdi. S. Maikaparın pyeslərinin əksəriyyəti proqramlaşdırılmış əsərlərdir. Onların bədii mahiyyəti, uşaq psixologiyasını dərk etməsi və uşaqların oyun aparatlarının özəlliklərini nəzərə alaraq S.Maykaparın pyesləri balaca pianoçuların repertuarına möhkəm daxil oldu. Onun pyeslərinin metodoloji dəyəri uşağın artan texniki çətinliklərlə ardıcıl tanış olmasında olur. Pianoda çalmağı öyrənən uşaqlar sadəliyi, təsviri və rəngarəngliyi ilə fərqlənən əsərlərini ifa etməkdən məmnundurlar.

Uşaqlar onun parlaq, obrazlı və eyni zamanda toxuculuq işlərində sadə olmasını sevirlər və ifa etməmiş və ya ifrat hallarda yoldaşlarının ifasında S. Maykaparın ifasını eşitməmiş bir gənc pianistin olmadığını söyləmək mübaliğə olmazdı.

S.M.Mikaparın yaradıcılıq yolu

Samuil Moiseevich Maikapar 1867-ci ildə Xerson şəhərində anadan olmuşdur. Uşaqlıq illərini Taqanroqda keçirdi. Ondan əlavə ailənin 4 bacısı vardı və hamısı pianosu çox yaxşı ifa edən analarından musiqi qabiliyyətlərini miras alaraq musiqi öyrənirdilər. Balaca Şamuel 5 yaşında musiqi öyrənməyə başladı. 11 yaşında isə özü musiqi bəstələməyə başladı, bütün əsərlərini yazdığı bir notebooka başladı. Ancaq ailə Samuelin vəkil olacağına qərar verdi.

1885-ci ildə gimnaziyanı bitirdikdən sonra Maykapar Sankt-Peterburqa yola düşdü, burada universitetin hüquq fakültəsinə və eyni zamanda konservatoriyaya daxil oldu, burada fortepiano sinfində oxumağa başladı və daha sonra kompozisiya nəzəriyyəsi sinifində iştirak etməyə başladı. Universitetin hüquq fakültəsini bitirdikdən sonra qısa müddətdə hüquq təcrübəsinə keçməyə çalışdı, lakin çox keçmədən musiqi tədqiqatını hüquqşünaslıqla birləşdirmək mümkün olmadığına əmin oldu. Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Maykapar, Anton Rubinstein'ın tövsiyəsi ilə Vyanaya getdi və burada məşhur müəllim-pianoçu Teodor Leshetitski ilə birlikdə dərslərini daha sonra ətraflı izah etdiyi "Tədqiqat illəri" kitabında oxumağa başladı.
1901-ci ildə Maykapar Moskvaya köçdü, sonra Tverdə musiqi məktəbi açdı. Sonra uşaqların özləri ifa edə biləcəyi uşaq əsərlərini yazmaq fikri ona gəldi.

O vaxtdan bəri, Maykaparın çoxşaxəli fəaliyyəti artıq bəstəkar, ifaçı, müəllim və alim kimi müəyyən edilmişdir. Bu dövrdə bir neçə romans və fortepiano əsərini bəstələdi və nəşr etdi, bunların arasında "Kiçik romanlar", opus 8 sonralar da pedaqoji repertuarın dəyərli parçaları olaraq məşhurlaşdı.

Maykaparın konsertləri Moskvada uğurla keçirilir, onun "Musiqi qulağı, onun mənası, təbiəti, xüsusiyyətləri və düzgün inkişaf metodu" adlı kitabı nəşr olunur, bu kitabda Rusiya musiqi-pedaqoji ədəbiyyatında ilk olaraq musiqi alətlərində çalmağı öyrənməyin əsası kimi daxili eşitmə məsələsini qaldıran kitab var.

Lakin Tverdəki həyat və bu əyalətdəki pedaqoji iş gənc bəstəkar və pianoçunu qane etmədi. Və Maikapar yenidən Berlin və Leypsiqə gedir. Berlindəki musiqi həyatı sürətlə gedirdi, ən böyük musiqiçilər şəhərdə yaşayırdılar və Leypsiq elmi musiqi düşüncəsinin mərkəzi olaraq maraq doğururdu. Bu iki şəhərdə yaşayan Maykapar konsertlərdə iştirak etdi, ədəbiyyat öyrəndi, bəstəkarlar, musiqişünaslar və ifaçılar ilə tanış oldu. Paralel olaraq, özünün konsert proqramları reallaşdı və pedaqoji işi də təvazökarlıqla davam etdi.

1910-cu ildə S.M.Maykapar, Sankt-Peterburq Konservatoriyasında işə dəvət etdiyi A.K.Glazunovun imzası ilə teleqram aldı. Payızda Maykapar artıq araşdırmalarına başlamışdır. Müəllim kimi işə başlamış, iki il sonra baş müəllim, 1915-ci ildə isə xüsusi fortepiano sinfində professor təyin edilmişdir.

Təxminən iyirmi il ərzində S. Maykapar Sankt-Peterburqda, daha sonra - Leninqrad Konservatoriyasında pedaqoji fəaliyyət göstərdi, eyni zamanda konsertlərdə çıxış etdi, musiqi bəstələdi və elmi işlə məşğul oldu. S. Maikaparın ən əhəmiyyətli müvəffəqiyyəti, 1925-ci ildə Betxovenin bütün fortepiano sonatalarını ifa etdiyi yeddi konsert dövründən ibarət performansı idi. S. Maykaparın həmişə sevdiyi ifa onun üçün bütün digər fəaliyyət növlərinin - kompozisiyanın, pedaqogikanın, elmi işin əsasını qoydu.

İnqilabdan əvvəlki dövrlərdə yaradılan S. Maikaparın əsərləri arasında fortepiano miniatürləri böyük maraq doğurur - altı nömrədən "Çoban Suite", yeddi nömrədən "12 albom vərəqi", "Kuklalar teatrı". Ancaq S.-nin əsl zəfəri. Maikapara polad uşaqları üçün bir bəstəkar kimi "Spillikins" - inqilabdan sonra yaradılan bir pyes.
Leninqrad Konservatoriyasındakı pedaqoji fəaliyyəti dövründə S. Maikapar qırxdan çox pianisti bitirmiş, sonralar əsasən Leninqrad və digər bölgələrdəki musiqi tədris müəssisələrində pedaqoji iş aparmışdır. Öz pedaqoji işində S.Maykapar görkəmli müəllim-pianoçu Teodor Leshetitskinin məktəbinin davamçısı idi. 1920-ci illər Konservatoriyanın bir çox pedaqoji prinsiplərinin parçalanması ilə yadda qaldı. Radikal islahatlara müqavimət S. Maikaparunun mühafizəkar kimi nüfuzunu yaratdı, amma əslində bu mühafizəkarlığın arxasında yüksək peşəkarlıq üçün ağrı və qeyrət dayanırdı. Maykaparın ardınca Leshetitski məktəbinin ən xarakterik xüsusiyyətləri:

melodik səs mədəniyyəti;

parlaq plastik dinamika;

frazalanma prinsipi;

"bahar" bilək texnikalarının tətbiqi sayəsində yeni imkanlar əldə edən mükəmməl virtuoz barmaq texnikası.

təqdimatın aydınlığı, qısalığı, balanslı harmoniyası.

Son tələbələri məzuniyyətə gətirən S. Maikapar 1929-cu ildə konservatoriyada işini tərk etdi. Qalan gücünü musiqi yaradıcılığına və ədəbi əsərlərə verdi.
1934-cü ildə Leninqradda gənc istedadlar üçün bir müsabiqə təşkil edildi, burada yeddi-on altı yaşında uşaq musiqiçiləri iştirak etdi. S. Maikapar müsabiqənin münsiflər heyətində idi və gənc pianistləri dinləyərək, əsərlərinin populyarlığına şəxsən əmin ola bilərdi. İfa edən uşaqların yarısından çoxu onun fortepiano əsərlərini ifa edib.

Ömrünün son illərində S. Maikapar metodik işə çox şey həsr etmişdir. İndiyə qədər onun "Bir musiqi ifaçısının təcrübəsi və elmin işığına görə yaradıcılığı və işi", "Uşaq instrumental ansamblı və onun musiqi təhsili sistemindəki əhəmiyyəti" məqalələri, "fortepianoda necə işləmək" mühazirələri hələ də dəyərlidir.

Bütün həyatını fortepianoda və yazı masasında keçirən S. Maikapar günlərinin sonuna qədər işləməkdən yorulmadı və "Öyrənmə illəri" nəşr edilərkən "Niyə və necə musiqiçi oldum" kitabının nəşri ərəfəsində 1938-ci ildə öldü.

"Spillikins" fortepiano parçaları dövrü

S.M.Maykaparın uşaqlar üçün yaratdığı və uşaqların nəinki dinləyə, həm də özlərini ifa edə bildikləri və təhsil aldıqları ilk illərdən etibarən dövrü fortepiano parçalarıdır. Spillikins.

Gənc, yeni başlayan ifaçılar üçün bəstəkarın müxtəlif kiçik parçalarını miniatür adlandırmaq olar. Bir albomdakı fotoşəkillər kimi, dövrlərə birləşdirilir. Bu Maykapara dövrlərindən biri deyilir Spillikins.

Samuil Maykapar tərəfindən uşaqlar üçün bir fortepiano parçaları "Spillikins" pedaqoji repertuarın klassiklərinə aiddir və JS Baxın "Anna Magdalena Baxın dəftəri" (1725), P. Çaykovskinin "Uşaq albomu", R. Şumannın "Gənclik albomu" kimi məcmuələrlə bərabərdir. ...

1925-1926-cı illərdə yaradılıb. dövrü "Spillikins" 90 ilə yaxın bir müddətdə həm gənc musiqiçilər, həm də müəllimlər tərəfindən sevildi. Kolleksiyadakı parçalar əsl şah əsərlərini fərqləndirən hər şey ilə fərqlənir - ilham, formanın mükəmməl harmoniyası, detalların mükəmməl şəkildə tamamlanması.

İndi spillikin nə olduğunu az adam bilir. Bir vaxtlar uşaqların ən sevimli oyunu idi. Süfrəyə çox kiçik bir oyuncaq əşyanın - tökülmüş ləkələrin töküldü. Ən tez-tez bunlar ağacdan oyulmuş stəkanlar, qablar, çubuqlar və digər mətbəx əşyaları idi. Spillikinlər, qalanlarını yerindən tərpətmədən, tək-tək balaca bir çəngəllə çıxarılmalı idi. S. Maikaparın kiçik parçaları köhnə oyundakı spillikinlərə bənzəyir.

S. Maikapara arasında nə tapa bilərsiniz? Bunlar musiqi portretləri və təbiətin eskizləri, inanılmaz şəkillər və rəqs parçalarıdır. Bu əsərlərin musiqisi canlı görüntü, ürəkdən lirizm və yüksək mənəviyyat ilə səciyyələnir. Çox cazibədar, ifadəli və gözəldirlər. S. Maykapar uşağın əhval-ruhiyyəsini, müxtəlif təbiət hadisələrini, uşaq həyatından müxtəlif şəkilləri - oyunlar, əyləncələr, sərgüzəştləri çox incə şəkildə çatdıra bildi.

Öz şəklindədir "Spillikins" bədii və metodoloji məqsədləri ilə birləşdirilmiş müxtəlif məzmunlu fortepiano üçün 26 ədəd müxtəlif xarakterli bir dəstdir. Rahatlıq üçün, hər birində 4 ədəd olmaqla 6 noutbuka bölünür (son notebookda 6 ədəd var).

Dövrdəki bütün parçaların başlıqları var, ya proqramlı və ya müəyyənləşdirilmiş bir janrdır. Hər bir iş tematik tamlıq, görüntü bütövlüyü, aydın təqdimatı ilə fərqlənir. Tamaşaların başlıqları miniatürün məzmunundan xəbər verir, yaradıcı təxəyyülün açılmasına kömək edir. Hər bir əsər bir xüsusi musiqi obrazını ortaya qoyur. Mövzular ümumiyyətlə qısa, lakin çox parlaq və melodikdir. Sadə və lakonik vasitələrlə bəstəkar demək olar ki, vizual effekt, dərin təsəvvürlü ifadəlilik əldə etməyi bacarır.

Spillikinsdə mürəkkəb tematik inkişaf yoxdur. Onlarda ekspozisiya tipi üstünlük təşkil edir, mahiyyəti tematik materialın özündədir, inkişafında deyil. Mövzuların təkrarlanmasında müxtəliflik, harmonik fon dəyişdirmək, qeyd, tonallıq və ya toxuma dəyişdirməklə əldə edilir. Buna misal olaraq "Bağda", "Çoban" pyeslərini göstərmək olar. Yalnız bəzən S. Maikapar təzadlı müqayisələrə müraciət edir.

Parçaların ahəngdar məzmunu olduqca sadədir, lakin bu sadəlikdə də S.M. Maykapar səsin inanılmaz bir təravətinə nail olur və tükənməz təxəyyül göstərir. Bütün son kadanslara baxmaq kifayətdir - hamısı üçün eyni harmonik funksiya (D-T) - bunlar çox fərqli yollarla həll olunur.

Polifonik təqdimat bir çox pyeslərdə ("Dənizçilərin mahnısı", "Baharda") istifadə olunur, lakin bu, həm mövzunu böyütməkdə, həm də dövriyyədə tapa biləcəyi fughetta'nda ən aydın şəkildə özünü göstərdi - hər şey əsl fuguglarda olduğu kimi, yalnız miniatürdə.

Müəllifin mətninin bəzi xüsusiyyətləri barədə bir neçə söz demək lazımdır. S.Maykapar ətraflı təlimat verir:

*) ən müxtəlif zərbələr üçün,

*) barmaqla

*) tamaşanın təbiəti ilə, məsələn, notebook 2-dəki "Dolce grazioso" dan "Waltz" və ya "Meşədəki atlı" (6-cı notebook) - "Allegro con fuoco e marcato",

*) tempi ilə (metronome hər hissədə yazılıb),

*) pedalı istifadə edərkən.

S. Maikaparın barmağına verdiyi diqqəti xüsusilə qeyd etmək istərdim. Bəzən S. Maikaparda ənənəvi musiqi ortoqrafiyası nöqteyi-nəzərindən "təsadüfi" işarələri göstərən həddən artıq təfərrüatlı, həm də lazımsız olduğu görünür. Yetkin musiqiçilər üçün həddindən artıq çox olan bu təlimatlar, təcrübə verən müəllimlərin təcrübəsindən də göründüyü kimi, hər dəfə yalnız bir musiqi materialının ilk ifası zamanı səslənməsini çətinləşdirən gənc pianistlər üçün mütləqdir. Bundan əlavə, bir sıra hallarda müəllifin barmaqlarını piyanizm baxımından daha perspektivlidir - gənc pianoçunun repertuarında həqiqətən virtuoz əsərlər ortaya çıxdıqda gələcəkdə lazım olacaq texnikaları təqdim edir. Tez-tez S. Maikapar tərəfindən tapılan və redaktorlar tərəfindən məhəl qoyulmayan belə üsullardan biri təkrarlanan açarda barmaqlarını dəyişdirməkdir.

S. Maykaparın pyeslərindəki səsləndirmə işarələrinin düzgünlüyü müəllimlər arasında populyarlığının səbəblərindən biridir, çünki bu onları çap vərəqli musiqiyə hər hansı bir əlavələrin edilməsi zərurətindən azad edir və eyni zamanda tələbələrə musiqi mətnini bütün musiqi ballarının bütün kompleksi ilə diqqətlə oxumağı öyrədir. məktub və qrafik təyinatlar.

Maykaparın əsərləri yüngülliyi, rahatlığı və bir uşağın əlinə uyğunlaşması ilə fərqlənir. Beləliklə, melodik xəttin hamarlığı, yeni başlayanlar üçün əlləri qonşu barmaqlar tərəfindən qonşu qeydlərin alındığı bir yerə yerləşdirilməklə bağlanır. Bunun əla nümunələri "Çoban", "Bağçada" tamaşalarıdır, burada bir mövqedəki hərəkət tərəqqi texniki bacarıqları inkişaf etdirmək üçün gözəl bir texnikadır.

S. Maikaparanın "Spillikins" tsikli uşaqlar üçün unikal bir pyes dövrüdür: Baxın "HTK" kimi gənc pianistləri bütün açarlarla tanış edir, eyni zamanda onlarla romantik musiqi dilində danışır.

Bütün əsərlər təcrübəsiz bir pianoçunun hazırlıq səviyyəsi üçün hazırlanmış və bir çox bəstəkarın istifadə etdiyi prinsipə əsasən yazılmışdır ("Bax", "HTK" dakı F. Çopin, "Ön sözlər" və "Etüdlər" dəki D. Şostakoviç "" Ön sözlər və Fugues "də) , ifaçıya kəskin və düz işarələrlə bütün mövcud düymələri ilə tanış olmağa imkan verir.

Ancaq Biryulek inşaatının konstruktiv prinsipi bir qədər fərqlidir. "HTK" da xromatik miqyasda parça-parça hərəkətində yeni bir açar görünürsə və beləliklə yüngül və çətin düymələr alternativdirsə, "Spillikins" də bütün dövrün tonal planı fərqlidir. S. Maikapar, dövrün bölünməsinin bir neçə səviyyəsini təmin etdi. Birincisi, bütün dövrü üç seriyaya, ikincisi, əvvəl qeyd edildiyi kimi, altı noutbuka bölünür. Təəssüf ki, Biryuləyin müasir nəşrlərində seriyaya bölünməsi redaktorlar tərəfindən məhəl qoyulmur. Beləliklə, I seriya (1 və 2-ci dəftərlər) tonları işarəsiz işarələri üç hissədən ibarət olan hissələrə verir; II seriyada (3 və 4-cü noutbuklar) - bu dəfə əsas simvolu olmayan düymələrdən açarlara eyni mənzildə üç mənzil ilə eyni hərəkət və nəhayət, III seriya (noutbuklar 5 və 6) 4, 5, 6 simvolu olan düymələrdə parçaları əhatə edir ... Üstəlik, son cüt hissədə F-kəskin majorın (№25) açarındakı miniatür, D-kəskin kiçikə bərabər gücləndirici bir açar kimi E-düz kiçikdə (№26) parçaya uyğundur. paralel F-kəskin əsas. Bəstəkarın bu qərarı yenidən Baxın texnikasını "WTC" nin 1-ci cildinə bənzəyir, burada E düz kiçikliyində Prelude, ardıcıl bərabər bərabər D kəskin azlıqda fugue izləyir.

Beləliklə, ümumilikdə 24 düymənin olmasına baxmayaraq, topda 26 ədəd var, çünki C major və A minor düymələrində kəskin və düz tərəflərə hərəkətin başlanğıc nöqtələri kimi iki dəfə təkrarlanır. Qeyd etmək lazımdır ki, Biryülekin bütün nəşrləri 6 noutbukdan ibarətdir - hər biri 4 pyesdən, sonuncusu isə 6. Orijinal plana əsasən, anharmonikliyin imkanlarını nümayiş etdirən son iki pyes ayrıca - yeddinci notebook təşkil etdi.

S.Maykaparın "Spillikins" əsəri fortepiano-pedaqoji repertuarında təkcə kolleksiya parçalarının əlamətdar bədii cəhətlərinə görə deyil, həm də böyük metodik mahiyyətlərinə görə xüsusi yer tuturdu. Maikapar fortepiano miniatürlərinin dəyəri səs aparıcısının yüngüllük və rahatlığı, bir uşağın əlinin kiçik ölçüsünə uyğunlaşmasında da olur. Uşaqlar üçün oynadığı yerlərdə bir əllə və ya geniş aranjımanla çalınan oktavalara rast gəlmirik. Maykaparın əsərləri musiqi materialının dəqiqliyi, sadəliyi ilə fərqlənir. Musiqili ifadələrin dəqiqliyi, tamlığı şagirdlərə motivlərin ifadələrə, ifadələrə - cümlələrə, cümlələrə - dövrə, dövrə - hissəyə necə qurulduğunu asanlıqla başa düşməyə imkan verir.

Maikapar, pyeslərin adlarını diqqətlə düşündü, tamaşaların məzmununu ən yaxşı şəkildə əks etdirən parlaq adların köməyi ilə uşaqların təxəyyülünü oyatmağa çalışdı .. Onun pyeslərini təxminən bölmək olar:

təbiət şəkilləri və eskizləri: "Payız," Buludlar üzür "," Güvə "," Bahar ";

onomatopoeik pyeslər: "Dağlarda Exo", "Musiqi qutusu";

məcazi pyeslər: "Bülbül", "Bağçada";

musiqi portretləri: "Yetim", "Çoban", "Balaca komandir";

əhval-ruhiyyə və hisslər oyunları: "Bir Uçan Görmə", "Narahat Dəqiqə";

rəqs parçaları: "Polka", "Waltz", "Minuet", "Gavotte";

povest musiqisi: "Nağıl", "Romantika", "Əfsanə";

8) polifonik parçalar: "Dənizçilərin mahnısı" (canon), "Prelude və Fughetta".

Əlbəttə ki, belə bir tematik təsnifat şərtlidir, bir işdə müxtəlif istiqamətlər qarışdırıla bilər.

Tamamilə fərqli, fərqli portretlər - şəkilləri bizə bəstəkar təqdim etdi. Onların hər birində bir yetkin deyil, bir uşağın olduğu təxmin edilir. Həm də gözəl musiqi hər birimizi izah edir. Bunlar "Çoban", "Kiçik komandir", "Yetim" dir.

Budur kiçik "Çoban oğlan". Aydın günəşli bir gündə çayın yaxınlığında bir yay çiçəkli çəmənliyə çıxdı. Darıxmamaq üçün kiçik bir boru çalır. Çəmənliklər üzərində parlaq, şən bir səs çalır.

Maykaparın əsərlərində registrlərin istifadəsi fortepiano ifadəliyinin ən təsirli üsullarından biridir və bu vaxta qədər heç bir başqa bəstəkar tərəfindən istifadə edilməmişdir. Bu əsərdə Maikapar alətin qeydlərindən məharətlə istifadə edir. Melodiyanın səsini daha zəngin, həcmli etmək üçün bəstəkar onu dörd oktavadan bir məsafədə oktavada aparır. Tələbə alətin bütün diapazonu boyunca əllərin və bədənin sərbəst hərəkət etməsini öyrənir. Parça kifayət qədər maye bir sürətlə, asanlıqla, qayğısız edilir. On altıncı notların aydın və xırtıldayan səsi bir borunun səsini təqlid edir. Parçanın orta hissəsindəki əhvalın dəyişməsinə diqqət yetirilməlidir. Burada xəyal üçün yer var, bu miqyasın kiçikliyə dəyişdirilməsinə səbəb olur. Bəlkə də aydın səmadan buludlar çıxdı, yağış yağdı, bəlkə də çobanın özü bir şey düşünürdü, həyatının kədərli anlarını xatırladı.

Digər bir portret eskizi "Kiçik komandir" pyesidir. Çox döyüşkən, cəsur və cəsarətlidir. Yüksək səslə, hər sözünü vurğulayaraq enerjili şəkildə aydın və inamlı sifarişlər verir. Onların kim üçün nəzərdə tutulduğunu bilmirik - qalay əsgərləri, doldurulmuş heyvanlar və ya özü kimi eyni uşaq dostları. Musiqi bizi inandırır ki, belə bir komandirin istənilən əmri şübhəsiz yerinə yetiriləcəkdir, çünki özü də möhkəm və qətiyyətlidir. Parça C ionunun düyməsindədir, C majorun açarındadır. Uşaqlar pyesin xarakterinə yaxın olduqları üçün xüsusi zövqlə işləyirlər. İlkin tapşırıq "kiçik komandir" xarakterini çatdıran dəqiq bir qovuşmuş ritmdir. Off-beat notları çalarkən ritmik diqqətlilik tələb olunur, çünki melodik intonasiya dəyişməz qalsa da, müddəti fərqlidir. Bəzən tələbələr səhv edirlər. Texniki baxımdan qeyd olunan stakato üzərində işləmək çətindir. Zərbə sərt, kəskin və qısa və ən cəld barmaqları ilə səslənməlidir.

Və başqa bir portret: buradakı musiqi çox kədərli, kədərli, sakit və yaslıdır. Onu dinləyərək, kimin haqqında yazıldığına rəğbət bəsləmək, hətta ağlamaq istəyirəm. Deyəsən, uşaq kədərli bir şey söyləyir, taleyindən, çətin həyatından şikayətlənir. Tamaşa deyilir "Yetim". Musiqi kədərlənir, sanki tənha kimsəsiz bir səs oxuyur.

Bunlar tamamilə fərqli, oxşar portretlər deyil - bəstəkarın bizə təqdim etdiyi şəkillər. Onların hər birində bir yetkin deyil, bir uşağın olduğu təxmin edilir. Və gözəl musiqi hər biri haqqında məlumat verir.

S. Maikaparın musiqi mənzərələri bütün fəsillərə həsr olunmuşdur.

Tamaşada "Bahar" oyanan təbiətin səslərini eşidə bilərsiniz: axınlar, canlı quş tələləri. Musiqi təzə bahar havası kimi yüngül, zərifdir. Bahar ilin xüsusi vaxtıdır. Qış yuxusundan təbiətin oyanış vaxtı, hər şey canlandıqda, çiçəklənəndə, gələn istiyə sevinir. Erkən yazda, qış hələ də özünü hiss edir - əsən küləklər, qar fırtınaları, amma nəticədə bahar yenə qalib gəlir. Kiçik gümüşü axınlar axır və günəşdə parlayır. Sonda melodiya daha yüksək və daha yüksək yüksəlir, sanki günəş parıldayır, ətrafı hər şeyi işıqlandırır və isidir. Bu musiqi bahar küləyi ilə əsir. Bahar axınları ilə yuyulmuş kimi həvəsli, təzədir.

S. Maikaparın "Spillikins" əsərində "Yay" adlı bir pyesi yoxdur, ancaq ilin bu saatı bəzi miniatürlərində asanlıqla tanınır. Misal üçün, "Uşaq bağçasında".Onu dinləyərək, isti bir yay gününü və kölgəli bir bağdakı bir oyun xəyalını təsəvvür edirsiniz. Musiqi uşaq oyununun əyləncəli təbiətini çatdırır.

Yaz gəlir "Düşmə". Musiqi, ağacların lüks qızıl paltarlarını atdıqları və köçəri quşlar doğma yurdlarını çoxdan tərk etdikləri zaman mərhum payızın kədərli şəklini çəkir. Bütün təbiət qış ərəfəsində səssiz qaldı. Muffled yavaş akkordlar sərtlik, uyuşqanlıq hisslərini çox dəqiq şəkildə ifadə edir. Yalnız sakit səslənən yağış biraz nəzərə çarpan hərəkətə səbəb olur.

Sonra qar yağdı, qış gəldi. Tamaşanın bəhs etdiyi əyləncəli qış əyləncəsini özü ilə gətirdi "Rinkdə". Yenə qarşımızda uşaqların həyatından demək olar ki, canlı bir mənzərə var. Buz üzərində uzun sürüşmənin ardınca qaçan addımlar kimi qısa, təkrarlanan ifadələr eşidirik. Və yenidən qaçın və sürüşün. Başlanğıc skaterlər ümumiyyətlə necə hərəkət edir. Musiqi bir daha bunu təklif edir ki, bu böyüklər skeyt deyil, uşaqdır. Maykaparın musiqisində bütün fəsillər çox müxtəlif və rəngarəng şəkildə təsvir edilmişdir.

Maykaparın musiqisində bütün fəsillər çox müxtəlif və rəngarəng şəkildə təsvir edilmişdir.

Təbiət şəkillərinin eskizlərindən biri - bir pyes "Kəpənək".Əsl adı "Elf" dir. Çiçəklər üzərində asanlıqla çırpılan yüngül tender güvə təsəvvür etmək asandır. Yüksək qeyd, təqdimatın şəffaflığı çiçəkdən çiçəyə uçan kiçik bir güvə xarakterini dəqiq şəkildə çatdırır.

Burada Maykapara xarakterik bir texnikaya rast gələ bilərsiniz - əllərin növbəsi, hər tərəfdən ayrıca alınan səslər və ya səslər qrupları vahid bir yerə birləşdirildikdə. Musiqi indi kəskin, indi rəvan səslənir. Ancaq hamar hərəkətlər çox qısadır, cəlbedicilər tərəfindən kəsilir. Bu, titrəyən, qorxunc bir xarakter yaradır, güvənin müdafiəsizliyini göstərir.

O, görünməz hala gəlir, orta hissənin sonundakı bir çiçəyə gizlənir, ya da tez çırpılır, uçur (oyunun sonunda).

Əhvalda oxşar - Çalışın "Qaçan Görmə". Bəstəkar burada hansı obrazı çəkmək istədi? Bir meşə şüşəsindəki çiçəklərə asanlıqla çırpılan gözəl bir incə güvə, bir quş, sehrli bir parlayan odun və ya nağıl elf haqqında danışmaq istərdinizmi? Tələbə burada nə eşidir? Bu onun xəyalından asılıdır.

Musiqi yüngül, havadar, incə və rəqs edir, sanki kimsə çırpılır, uçur. Abrupt, yüngül səslər və çırpınır, çırpınır, axan melodiyalar alternativdir. Musiqi incə, yüksək, kəskin, çox sakit səslənir. İşıq qanadlarının dalğalanmasına və ya çırpılmasına bənzər eyni intonasiyaları ehtiva edir.

Orta hissədə melodiya yuxarı qeyddən aşağı, qaranlıq birinə keçir. Musiqi həyəcanlı, narahat, sirli və sirli olur, ara-sıra, ehtiyatla, qeyri-müəyyən, sual doğurur.

Birdən hərəkət dayanır, sirli bir fasilə var - görmə itdi. Ancaq indi tanış parıldayan intonasiya yenidən görünür. Melodiya yüksək bir qeydə qalxır və tamamilə yox olur.

Onomatopoeic parçaları arasında – oynamaq Dağlarda aks. Musiqidə əks-sədalar təsvir edilmişdir. Başlanğıc səsli, yüksək, təntənəli səslənir. Echo necə cavab verir? Sirrli, gizli, inanılmaz bir səs qeydində, çox sakit səslənir. Yankı səsləri melodiyanı tam təkrarlayır, lakin uzaqdan eşidilə bilər.

İkinci musiqi ifadəsi bir az fərqli, bir az fərqli ritmik sonluqla və daha da təntənəli səslənir. Və əks-sədası məhz bu melodiya ilə əks olunur, yenidən "təqlid edir".

Dağlarda yüksək səslər uzun müddət eşidilirsə, səssiz olduqda, sonunda əks-səda yaranır. Yankı eşitmək üçün susmaq lazımdır, susmaq lazımdır.

Dağlardakı Echonun orta hissəsində yüksək, qəzəbli musiqi fasiləsiz çalır və əks-səda eşitmir. Yüksək bir melodiya dayandıqda eşidilir, yalnız sonunu əks etdirir.

Sonra melodiya tez-tez dayanır və əks-sədası yenidən hər səsini, sirli, sehrli, sirli şəkildə əks etdirir. Parçanın ən sonunda yüksək, canlı bir melodiya yenə uzun müddət dayanmır və əks-səda yalnız sonunu əks etdirir. Sirli olaraq tamaşanı bitirir.

Açaq "Musiqi qutusu". Səsləri çox yüksək, yüngül, zəngli, kiçik zənglərin çalmasını xatırladır. Kiçik və sehrli, bizi nağıl dünyasına aparırlar. Musiqi qutusunun qapağını açsanız, bir melodiya eşidirik - yüngül, sehrli, sanki bir az kukla bu musiqiyə rəqs edir!

Melodiya yüksək, səssiz, havadar, oynaq səslənir. Hər zaman özünü təkrarlayır və mexaniki bir oyuncağın səslərinə bənzəyir. Tamaşa asanlıqla, zərif şəkildə başlayır, melodiya günəşdə parlayan damlalar kimi sehrli, incələnir. Parçanın sonuna doğru, müşayiətdə daha sürətli, daha hamar səslər görünür, sanki oyuncağın mexanizmində bəzi səs-küylər eşidilir.

Bəstəkar S.M.Maykaparın fortepiano dövrünə daxil etdiyi rəqs parçaları "oyuncaq" musiqi təəssüratı yaradır və topu cazibədar edir, lakin qeyri-adi, lakin kukla. Dövrdə təqdim olunan rəqslər: Polka, Waltz, Minuet, Gavotte - başqaları kimi belə bir topa uyğun deyil.

Misal üçün, "Polka" - şeritlerle mobil rəqs. "Polka" sözü yarım addım deməkdir. Maykaparın "Polka" mahnısının musiqisi canlı, şən, işıqlıdır. Çox yüksək bir qeyddə səsləndiyindən, "kukla bənzər" bir hiss yaradır.

Polkadan fərqli olaraq "Vals" - hamar və daha lirik rəqs. "Vals" sözü "fırlanma" mənasını verir və həqiqətən də, rəqsdə qəşəng hərəkətlər üstünlük təşkil edir.

Növbəti rəqs, "Minuet", polka və valsdan daha yaşlıdır. Ən azı 300 yaşı var və o, Fransada göründü. Tozlu pariklərdə və krem \u200b\u200btortlarına bənzəyən zərif paltarlarda bəylər və xanımlar toplarda rəqs edirdilər. Rəqsin özü də kiçik bir tərpənməmiş addımlarla ifa olunurdu və daha çox bir-birinin qarşısında əyilmə mərasiminə bənzəyirdi. Cənablar ayaqlarını cəlbedici şəkildə qarışdırdılar və xanımlar cute cəlbedici bir vəziyyətdə əyləşdilər. Spillikins dövründən olan Minuet musiqi sədaları arasında kiçik dayanacaqlarla, təmkinli bir templə səslənir, sanki rəqs kuklaları birazca gözəl pozalar verirlər.

"Gavotte" - minuetin çağdaş birisi. Eyni zərif və təntənəli məhkəmə rəqsi. Fransız zarafatla hərəkətlərindən birini "əyri vinç ayaqları" adlandırdı: bir quşun pozasına bənzəyən rəqsdə düz ayaqları kəskin şəkildə keçdi. . Maikaparın "Gavotte" musiqisi yüngül, sadə düşüncəli, eyni zamanda zərif və zərifdir. "Gavotte", "Spillikins" dövrünün digər rəqsləri kimi, "oyuncaq" musiqisi təəssüratı yaradır.

Bütün uşaqlar nağılları sevirlər - komik, mehriban, möcüzə və sərgüzəştlərlə. Musiqi nağılları da söyləyə bilər, amma sözlərlə deyil, səslərlə - incə, mehriban və ya sirli, narahat. Musiqinin rənginin, əhvalının necə dəyişdiyini izləsək, musiqinin söylədiyi nağılda nələrin rəvayət edildiyi aydın olur ...

Tamaşada "Nağıl",bəlkə də söhbət Koşcheev krallığında yatmış bir şahzadə və ya qazlar-svanslar tərəfindən aparılmış olan qardaş İvanuşkaya həsrət qalan Alyonushka və ya başqa bir kədərlə bağlıdır.

Mehribanlıqla başlayır, əvvəlcə lullabiyaya bənzəyir - evlənməmiş və sakit, sanki bir ana və ya nənə beşik atır və nağıl danışır - bir az kədərli, xeyirxahdır.

Melodiya təmkinli, yumşaq, əsrarəngiz, səssizdir - nağıldakı hər şey hələ gəlməkdədir. Bir səslə başlayır, sakitcə. Yüngül düşüncəli, sakit bir əhval yaradılır. İkinci bir səsin tətbiqi mənzərəni canlandırır. Sakit temp, səssiz səslənən, ölçülmüş, melodiyanın incə intonasiyaları musiqinin sakit, incə bir xarakterini yaradır.

Sonra melodiya yüksəlir, daha narahat, daha parlaq olur. Başqa bir melodiya birincisini sakitləşdirir.

Orta hissədə musiqi ya istər-istəməz, gizli, bir sual vermək kimi səslənir və ya cavab verən kimi daha cəsarətlə, daha israrlı olur. Sanki "Nağıl nağılının" qəhrəmanı nəyəsə qərar verməli, nəyisə seçməli, yol kəsişməsindədir ... Bir anlığa ortaya çıxan bir əsas, görünən bir günəş kimi, ilham kimi, gələcək yoldakı əsas personala işarədir.

Və "Nağıl" aşağı bir qeydiyyatdan keçdi, tutqun, sirli, həyəcanverici və birdən kəskin aşağı səslərlə kəsildi. Nağılın görünməməsi görünürdü ...

Tez-tez nağıllarda qəhrəmanların köməyinə müxtəlif sehrli şeylər gəlir: uçan xalça, qaçış çəkmələr, yolu göstərən bir top, öz-özünə yığılmış süfrə, görünməz bir şapka ... Çalışan çəkmələr müxtəlif nağıllarda, xüsusən də Çarlz Perraultda olur. Məsələn, "Düyməcik oğlan" nağılında yeddi liqalı çəkmələrin uşaqların Ogre'dən qaçmasına necə kömək etdiyi izah edilir ...

Tamaşada "Yeddi liqalı çəkmələr" bəstəkar böyük məsafələri əhatə edən nəhəng addımlar kimi ölçülmüş və ağır olan ayrı səsləndirilmiş səslərin böyük atışlarından istifadə edir. Melodiya atlayır, atlanır, hər zaman uçur. Musiqi yeddi liqalı çəkmələri çox aydın şəkildə təsvir edir - geniş, ağır, böyük atlamalar və atlamalardan ibarətdir, içərisində çox vurğu var. Bəzi səslər kəskin, digərləri hamar, sanki qaçışçı müxtəlif yollarla gedir - bəzən addım atır, sonra uçur.

Tamaşanın əvvəlində musiqi uçuşlu, ağırdır, nəhəng addımlar kimi görünürsə, onda narahatlıq hissi yaranırsa, onda ortada musiqi daha hamar olur, sanki qaçışçı yerindən keçib atlanır. Parçanın orta hissəsində nəhəng atlamalara bənzər, qısa, uçuşan intonasiyalar, daha uzun, daha hamar, əvəz olunur.

Məzmun miniatüründə çox ifadəli və dərindir "Romantika". Burada fərqli əhval-ruhiyyə ifadə olunur. Romantikanın mahnı melodiyası özündə gəzir, xəyalpərəst, kədərlidir. Bu girişdən daha yavaş səslənir və yuxarıdakı sual intonasiyaları ilə hər cümlədə bitir. Müşayiət gitara səsinə bənzəyir.

Parçanın ortasında melodiya həyəcan, narahatlıqla səslənir. Başlanğıc akkord parçası rəngini dəyişdi, indi kiçik bir düymədə səslənir. Romantikanın ilkin melodiyası imperativ, qətiyyətli olur, lakin tədricən yumşalır. Sonda yenidən parlaq əhval-ruhiyyə qayıdır və sakit, sakit, işıqlı ahənglər eşidilir.

Maikaparın əsərləri çoxsaylı sınaqların və intonasiyaların diqqətlə seçilməsinin nəticəsidir, pyesin hər adı təsadüfi yapışdırılmış etiket deyil, məzmunun tərifi, bu gənc bir ifaçının yaradıcı təxəyyülünü açmağa imkan verir. Təsəvvürün gənc musiqiçilər üçün nə qədər vacib olduğunu dərk edən S. Maikapar, əsərlərin ən parlaq adlarını axtarmağa çox ciddi yanaşdı. Bunlar həmişə ağla gələn ilk deyildi. Beləliklə, orijinal versiyada "Narahat Dəqiqə" "Narahatlıq", "Güvə" - "Elf", "Əfsanə" - "Xəyallar", "Bahar" - "Körpə" adlanırdı. Gavotte əvəzinə Moonlight tamaşası əvvəlcə təsəvvür edildi.

Biryulekin qaralamaları ilə tanışlıq son dərəcə maraqlıdır. Döngünün necə doğulduğunu və yetkinləşdiyinə şəhadətli şəkildə şəhadət edirlər. Bəstəkar hər şeylə maraqlanırdı - performans təlimatlarının tənzimlənməsindən nəşrin görünüşünə qədər (Biryülekin ömrü boyu nəşrləri, müəllifin nəzərdə tutduğu kimi altı ayrı notebookda vahid dizaynı ilə nəşr olunurdu).

Bəzi pyeslər, şouların göstərildiyi kimi, dərhal hazır vəziyyətdə, digərləri yenidən işlənmiş və yenidən işlənmişdir. Beləliklə, "Kiçik Komandir" dərhal görünmədi: əvvəlcə "Davamlı İş" anadan oldu. "Kiçik komandir" üçün melodik toxum idi. F minordakı miniatür - indi "Yeddi liqalı çəkmələr" - əvvəlcə tamamilə fərqli bir fikir var idi.

Qarışıqlıqda bir çox parçanın maraqlı qısaldılmış qeydləri: bəzi epizodların tamamilə yazılı təkrarlanması əvəzinə, bəstəkar repressiya əlamətlərindən istifadə edir. Bu vəziyyətdə musiqi mətni bəzən yarıya və ya daha da azaldılır. Tələbə buna diqqət yetirməlidir, çünki bu metod əsərlərin ürəklə öyrənilməsini çox asanlaşdırır: bütün mətni yeni material kimi öyrənməkdən daha çox təkrarlamaların harada olduğunu xatırlamaq psixoloji cəhətdən daha asandır.

Təəssüf ki, S. Maikaparın "Spillikinləri" məşhur bir əsərin adi aqibətini çəkdi: onlar həm ölkəmizdə, həm də xaricdə - ABŞ, Polşa, Almaniya, İngiltərə, Avstriya, Çexiya və Slovakiyada dəfələrlə təkrar nəşr edildi; digər ölkələrdə. Eyni zamanda, müəllifin performansı və metodik göstərişləri - barmaqlama, frazasiya, pedallaşdırma - təhrif olunmuş formada verilmişdir. Hər bir redaktor, müfəssəl müəllifin göstərişlərini özləri ilə əvəz etmək, ailə arxivində saxlanılan avtoqrafın heç kimə məlum olmamasına və ömrü boyu nəşrlərin çoxdan biblioqrafik nadir hala gəlməsinə baxmayaraq, əlavələr etmək mümkün olduğunu düşünürdü.

"Spillikins" kolleksiyasının fərqli personajların pyeslər silsiləsi olduğuna xüsusi diqqət yetirmək istərdim bütövlükdə bədii əhəmiyyətə malikdir. Əlbəttə, bütövlükdə gənc musiqiçilər tərəfindən ifa olunacağını gözləmək çətindir, baxmayaraq ki, Baxın "İxtiraları" və "Simfoniyaları" ya da onun "HTK" əsərləri tam həcmdə ifa olunur, orijinal konsepsiyaya görə Spillikins vahid bir əsər kimi qəbul edilir. Yuxarıda ətraflı təsvir olunan dövrü qurma xüsusiyyətlərini (tonal plan) başa düşsəniz və parçaları bir-birinin ardınca oynayırsınızsa, bunları görmək asandır: hər birinin sonrakı görünüşü əvvəlkisi ilə dissonans deyil. Bu xüsusiyyət yenidən Baxın "İxtiraları" və "Simfoniyaları" nı bir daha xatırladır, bu əsərlər həm müstəqil bir əsər, həm də ortaq bir zəncirdə bir əlaqə. Sovet bəstəkarı S.M.Mikapar olan yalnız böyük bir ustadın Spillikins dövrü olan 26 ədəddən ibarət ahəngdar bir dəsti yarada biləcəyi açıq-aşkar ortadadır.

ƏDƏBİYYAT:

Volman B.L. Samuil Moiseevich Maikapar. Həyat və iş haqqında esselər. - L., Sovet bəstəkarı, 1963

Maykapar A. Mənim babam Samuel Maykapardır. "Musiqi həyatı", № 12, 1994

Maykapar S.M. Musiqi ifası və pedaqogika. Yazılmamış əsərlərdən. "MRU" nəşriyyatı, 2006.

Maykapars S.M. "Musiqi Direktoru", № 3, 2007

Stukolkina G.A. SM. Maykapar. Mükəmməlliyə aparan yol. SP, Bəstəkar, 2007, səh. 32-35.

Musiqili ensiklopedik lüğət. Ç. redaktoru - G.V. Keldış. Ed "Sovet Ensiklopediyası", Moskva, 1991.

Fortepiano sənətinin sirləri, görkəmli düşüncələr və aforizmlər

musiqiçilər, M., 2001.

9. İnternet resursları:

*) www. Wikipedia.org/wiki

Musiqi məktəblərinin proqramı S. Maikaparın yaradıcılığının xüsusi öyrənilməsini təmin etmir, lakin istənilən yaşda fortepiano şöbəsinin tələbələri hər zaman onun əsərlərini dinləyir və məmnuniyyətlə ifa edirlər.

Bu bəstəkarın həyatı maraqlı və mənalıdır, fortepiano ifası, pedaqogika ilə məşğul olmuş, uşaqlar üçün pyeslər yaratmış, elmi fəaliyyətə çox diqqət yetirmişdir. Khersondan olan Maykapar qısa müddət sonra ailəsi ilə birlikdə Taqanroq şəhərinə köçdü və burada italyan Gaetano Molla ilə musiqi öyrənməyə başladı. Gimnaziyanı bitirdikdən sonra Sankt-Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsinə daxil olmuş, Sankt-Peterburq Konservatoriyasında musiqi elmlərini davam etdirərək, iki ixtisasda - V. Demyansky, V. Chezy, I. Weiss ilə birlikdə pianoçu kimi və professor N. Solovyevlə birlikdə bəstəkar kimi təhsil almışdır.

Məşhur pianoçu professor Teodor Leshetitsky ilə Vyanada təcrübə keçdikdən sonra Moskvada, sonra təşkil etdiyi musiqi məktəbində müəllimlik etdiyi Tverdə yaşayır, Avropada bir çox konsertlər verir, uşaqlar üçün fortepiano əsərləri bəstələyir və elm öyrənir.

S.Mikaparın iyirmi illik həyatı, düşüncəli səmərəli işi A.K.Glazunovun müəllimliyi üçün dəvət olunduğu Sankt-Peterburq (Petroqrad-Leninqrad) Konservatoriyası ilə əlaqələndirilir. Əhəmiyyətli bir hadisə konservatoriyanın Kiçik salonunda bir neçə axşamdan sonra baş tutan bütün L.Bethovenin fortepiano sonatalarının ifası idi.

Ömrünün son illərində S.Maykapar müəllimliyi tərk edərək tərkibi, performansı və elmi fəaliyyətinə diqqət yetirmişdir. Maikaparın əsərləri arasında ən vacibini qeyd etmək lazımdır: "Musiqinin qulağı, onun mənası, təbiəti, xüsusiyyətləri və düzgün inkişaf metodu", "Bethovenin dövrümüzdəki işinin mənası" kitabı, "Ömrünün illəri" xatirələr kitabı. Maikapar fortepiano çalmağı və musiqi pedaqogikasının ümumi məsələlərinə həsr olunmuş çoxsaylı əsərlərin müəllifi kimi tanınır.

S. Maykaparın pyesləri mütəmadi olaraq istənilən təcrübəsiz pianoçunun proqramlarına daxil edilmişdir. Bunlar onun "Kiçik Romanlar", "Kukla Teatrı", "Altı Lullabies", "Gənclik üçün Sonata", "Spillikins" pyes silsiləsi, fortepiano üçün dörd əl üçün "İlk addımlar" toplusu, "20 Pedal Preludes" və digər əsərlərdir. Onun parlaq və başa düşülən pyesləri tələbələrimiz tərəfindən bəyənilir. Buna görə də gənc pianistləri və onların valideynlərini bu əsərlərin müəllifinin fövqəladə şəxsiyyəti ilə daha ətraflı tanış etmək istədik.

Konsertdə bir çox uşaq iştirak etdi, S. Maikaparın musiqisi səsləndi, şagirdlər özlərini geniş dinləyicilərin qarşısında çıxış edərək özünü real sənətkar kimi hiss etdilər.

Aşağıda təqdimat və slaydlarda şərhlər verilir.

_________________________________________________

Redaktordan:

Görünmənin rahatlığı üçün təqdimatı bizim tərəfimizdən musiqi tərkibi olan bir videoya çevirdik. Eyni zamanda, musiqi məktəbləri tələbələrinin ifasında S. Maykaparın üç pyesi fon musiqisi seçildi: "Dağlarda Echo", "Arietta", "Payız". Təqdimatı praktikada istifadə edərkən, doğru zamanda pleyeri dayandıra və ya səssiz edə bilərsiniz.

Məqsəd:Uşaqları bəstəkar S.M.-nin yaradıcı irsi ilə tanış etmək. Maykapara.

Tapşırıqlar:

1. Uşaqlara musiqinin obrazlılığını, musiqi ifadə vasitələri, musiqi əsərlərinin formasını ayırd etməyi öyrətmək.
2. Ritm hissi, musiqi xarakterini hərəkətlər yolu ilə çatdırmaq bacarığını inkişaf etdirin.
3. Emosional həssaslığa, musiqiyə sevgini aşılayın.

Zalı bəzək : S.M.-nin portreti. Maykapara, musiqi qutusu, uşaqlar üçün kiçik oyuncaqlar, nağıllar kitabı, Sankt-Peterburq Konservatoriyasının fotoşəkilləri.

Hadisə tərəqqi

S. Maikaparanın "Vals" yumşaq səslənir. Uşaqlar salona daxil olur, otururlar.

Musiqi direktoru:Salam əziz dinləyicilər! Bu gün sizinlə birlikdə uşaqlara - sənə həsr olunmuş musiqini eşitmək üçün musiqi otağında toplandıq. Bəstəkar Samuil Moiseevich Maikapar tərəfindən yazılmışdır.

(Portret göstərir. Şəkil 1.)

Şəkil 1

Samuel Maykapar yüz qırx il əvvəl anadan olub. Ailənin uşaqları var - Samuel və dörd bacısı, uşaqlıqdan musiqi öyrəniblər. Anası fortepianonu çox yaxşı ifa edirdi. Oğlanın musiqi dərsləri altı yaşında başladı və doqquz yaşından Maykapar konsertlərdə iştirak etdi.

Böyüyəndə Sankt-Peterburq Konservatoriyasına oxumağa girdi. (Şəkil 2. Şəkil 3.) Uşaqlar da daxil olmaqla musiqi yazmağa, bəstələməyə başladı. Uşaqlarının "Spillikins" fortepiano dövrü çox məşhurdur. Bu sözün çox səsinə qulaq asın - bu mehriban, incə, musiqidir. Uzun müddət əvvəl "Spillikins" uşaqların sevimli oyunu idi. Süfrəyə çox xırda şeylər yığılmışdı: stəkanlar, qablar, lalələr və digər ev əşyaları. Xovldakı spillikinlər, qalanlarını yerindən tərpədən bir-bir, kiçik bir çəngəllə çıxarılmalı idi.

Şəkil 2

Şəkil 3

Müasir bir versiyada "Spillikins" oyunu

Musiqi direktoru:Maikaparın kiçik parçaları köhnə oyundan olan bu spillikinlərə bənzəyir. Onlardan birini dinləyin "Çoban oğlan"

(İcra.)

Çoban oğlan, parlaq, günəşli bir gündə, çayın yaxınlığında çəmənlik çiçəklənən bir yayda çıxan kiçik bir oğlandır. Sürəyini otarmaqdan bezməmək üçün bir qamış kəsdi və ondan kiçik bir boru düzəltdi. Çəmənliklər üzərindəki fleytanın səsli parlaq, sevinc dolu səsləri. Miniatürün ortasında melodiya həyəcanlı, həyəcanverici səslənir, sonra yenidən günəşli və şən olur. Gəlin bu tamaşanı orkestrləşdirək: musiqi yüngül olduqda, sevincli, qəşəng üçbucaqlar onu müşayiət edəcəkdir. Narahat, təşvişli qeydlər eşitsəniz, tremolo nəfislər, marakalar və nağara müşayiət edəcəklər.

"Çoban" pyesinin orkestri

Samuel Maykapar təbiətə, fəsillərə həsr olunmuş musiqi də yazmışdır. "Landşaft" nədir, hamınız çox yaxşı bilirsiniz. (Uşaqların cavabları) İndi "Bahar" tamaşası sizin üçün səslənəcəkdir. İçəridə qışdan sonra oyanan təbiətin səslərini eşidə bilərsiniz. Bu axınların səsidir, canlı quş tələləri. Musiqi təzə bahar havası kimi yüngül, incə, şəffafdır.

"Bahar" pyesini eşitmək

Yoxsa bəlkə biriniz bahar haqqında bir şeir bilir və bizə oxuyacaq?

Bahar haqqında bir şeir oxumaq.

Musiqi direktoru:Uşaqlar zərbi sevirsən? (Uşaqların cavabları.) Bu tapmaca həll etməyə çalışın:

Səhərlər muncuq parıldayırdı
Bütün otları özümüzlə bağladıq.
Gün ərzində onları axtarmağa getdim -
Baxırıq, axtarırıq - tapa bilməyəcəyik!
(Şeh, şehlər)

Samuil Maykaparın eyni adlı "Rosinki" pyesi var. Bu kiçik boncuk damlalarının hərəkətdə yüngüllüyünü, şəffaflığını çatdırmağa çalışaq.

S. Maikaparın "Rosinka" musiqisinə "Asan qaçış" musiqi-ritmik məşqi

İndi nağıllar dünyasına maraqlı bir səyahətimiz var. Ancaq ora çatmaq üçün bir az sehr yazmaq və ya kiçik bir sehrli musiqi qutusu açmaq lazımdır. Bizi nağıllar dünyasına aparacaq.

"Musiqi qutusu" əsəri ifa olunur

Bu musiqi haqqında nə deyə bilərsiniz? (Uşaqların cavabları.) Oyuncağa bənzəyir. Səsi çox yüksək, yüngül, zənglidir. Bizi nağıla dəvət edən kiçik zənglərin oyununu xatırladır. Və nağıllarda bir çox fərqli möcüzə və sehr var. Məsələn, "Yeddi liqalı çəkmələr". Bəstəkar onları necə təsvir edir? Bunlar böyük məsafələri əhatə edən nəhəng addımlar kimi ölçülən və ağır fərdi səslənən səslərin böyük atışlarıdır.

"Yeddi liqalı çəkmələr" pyesini dinləmək

Bəstəkar növbəti əsəri "Nağıl" adlandırdı. Ən sevdiyiniz nağıllarınız varmı? (Uşaqların cavabları.) Bəli, nağıllar fərqlidir. "Nağıl" a qulaq asın. Oynadığı musiqini hansı sözlər təsvir edə bilər? (Uşaqların cavabları.) Melodiya yumşaq, bir az kədərli səslənir.
Yüngül düşüncəli bir əhval yaradılır. Bəlkə kimsə bu pyesi dinləyərkən hekayəsini təqdim etdi? (Uşaqların cavabları.)