"Tərəfdaş" № 7 (190) 2013

Sandro Botticelli: "Bahar"

Bir rəsm əsərinin hekayəsi

Joseph Zvitkis (Mülheim an der Ruhr)

A. N. Benois özünün "Rəsm tarixi" əsərində yazırdı: "... bütün Florensiya sənətçiləri arasındaXv əsrin ən təsir edici, ən poetik əlbəttə ki, Sandro Botticelli. " Bu sözlərin əla bir təsdiqi, 1477 - 78-ci illərdə yaradılmış, ancaq İtaliyada ("Primavera") "Bahar" rəsmidir. XX əsr.

Bu rəsm sənətkarın yaradıcılığının çərşənbə günü, Florensiyanın cəngavər turnirlər, maskaradlar, şənliklər şəhəri olduğu bir vaxtda yaradıldı və rəssam və şairlər həyatın gözəlliyini, insanların gözəlliyini tərənnüm etdi.

Turnirlərin birində əsas personajın Florensiya hökmdarı Lorenzonun möhtəşəm qardaşı - Giulianonun kiçik qardaşı olması ehtimal olunurdu. Giulianonun "gözəl xanımı", ümidsiz şəkildə aşiq olduğu Simonetta Vespuççi idi. Bu turnir üçün, Botticelli, Giuliano Medici üçün bir standart, Pallas Athena şəklində Simonetta'nı təsvir etdi.

Bu turnirdən sonra sənət tarixinə Sandro Botticelli (Botticelli bir barel deməkdir ləqəb) kimi daxil olan sənətçi Alessandro di Mariano Filipepi Medici’nin yaxın dostu oldu və Medici Möhtəşəm əmisi oğlu Lorenzo di Perfrancesco Medici, onun daimi müştərisi oldu. Di Pierfrancesco Medici-nin sifarişi ilə Villa Castello Botticelli bir sıra rəsm əsərlərini, o cümlədən "Bahar" - dünya sənətinin şah əsəri oldu. Düzdür, "Primavera" nın sifarişçisi Möhtəşəm Lorenzonun özü olduğu da mümkündür.

1482-ci ildə Florensiyanın güclü hökmdarı, qohumu Lorenzo di Pierfrancesco'yu siyasi oyunlarında istifadə etməyə qərar verdi və bu məqsədlə Medici'nin müttəfiqi olaraq görmək istədiyi güclü Florensiyalı bir ailədən olan gənc qız Semiramis'e evlənməyə qərar verdi. Gənclər bir-birlərinə necə bağlı olduqlarını soruşmadan evləndilər.

O günlərdə toy üçün bir rəsm sifariş etmək adi bir şey idi. Göründüyü kimi, Botticelli, sifariş aldıqdan sonra rəsmin harada asılacağını və böyük bir divanın üstündəki döşəmədən iki metr yuxarı olacağını bilirdi. letucciosanki yuxarı hissəsini düzəldir, bu divanın arxası isə aşağıda yerləşirdi. Bəlkə də buna görə rəsmin belə geniş bir eni var - 314 sm, hündürlüyü 203 sm. Boyanın böyük ölçüləri, xüsusilə kətan üzərində deyil, taxta lövhədə səkkiz santimetr qalınlığında edildiyi üçün təsir edicidir.

Əvvəlcə Primavera, Veneranın Doğulması ilə birlikdə, 1498, 1503 və 1516-cı illərdə aparılan inventarlarla sübut edilən Lorenzo di Pierfrancesco'nun evində idi. Lakin 1537-ci ildə Castari-dəki bir villaya, 1550-ci ildə Vasari'nin gördükləri və təsvir etdikləri bir villaya köçürüldü və bildirdilər ki, "... hər ikisi lütf və ifadəliliklə icra olunur. Rəsmlər Medici ailəsi tərəfindən az qala 1743-cü ildə bu ailənin yox olmasına qədər saxlanıldı. 1815-ci ildə "Bahar" Uffiziyə gəldi və 1853-cü ilə qədər gənc sənətkarlar tərəfindən öyrənilmək üçün Rəssamlıq Akademiyasına köçürüldükdə anbarlarda (!) Saxlanıldı. Və yalnız XX əsrin əvvəllərində, 1919-cu ildə "Bahar" Uffiziyə qayıtdı və ictimaiyyətə təqdim edildi. Bu vaxtdan etibarən onun dünya miqyasında şöhrəti artmağa başladı.

"Bahar" ın yaranmasının poetik əsasını məhkəmə şairi Polizianonun "Turnir" poemasından Giuliano Medici və sevgilisi Simonetta Vespuççinin tərif etdiyi ayələr təşkil etdi. Botticelli, həmçinin qədim əsərlərin mətnlərindən istifadə etdi - Lucretiusun "Şeylərin təbiəti haqqında" şeirindən bir parça, şəkildə Venera, Flora, Merkuri və Zefir göründü. Növbəti dörd personaj Botticelli Ovidin "Fasta" şeirindən götürdü - bunlar Chlorida (və ya Chloris) və Harita (və ya Grazia). Merkuri obrazında rəssam Giuliano Medici, Venera obrazında isə bəlkə də özü ilə aşiq olduğu Simonetta Vespuççi təsvir etmişdir. Vespucci ailəsinin yanında qonaqlıqda yaşayan sənətçi gözəllik idealının Simonnette təcəssüm etdiyinə inanırdı. Buna görə, Botticelli'nin yaratdığı çox sayda qadın görünüşündə Simonetta'nın xüsusiyyətləri görünür.

"Bahar" üzərində işini bitirdikdən sonra Sandro Botticelli, Roma Papası Sixtus IV tərəfindən çağırdı, indi Sistine olaraq bilinən yeni papal kilsəsinin divarlarını rəngləmək üçün çağırdı.

1482-ci ildə Florensiyaya qayıtdıqdan sonra sənətçi, bilinməyən bir səbəblə uzun müddət "Primavera" üzərində çalışdı, kədərli şəkildə ona yaxın insanları xatırladı. Gözəl Simonetta artıq canlı deyildi - yalnız 23 yaşında qəflətən öldü. Sənətçi ilə dostluğu olan Giuliano, Simonetta'nın ölümündən düz iki il sonra vəhşicəsinə öldürüldü. Göründüyü kimi, bu hadisələr sənətçinin kədər hissi gətirdiyi şəklin özünün əhval-ruhiyyəsinə təsir edə bilməzdi. Lakin Simonetta'nın gözəlliyi Botticelli'nin yaddaşına yapışdırılmış və Grace'i və şəklin digər qadın şəkillərini yazarkən ona xidmət etmişdir.

"Bahar" adlı uydurma rəsm əsərinin bədii təşkili prinsipi maraqlıdır. Bəstəkar olaraq, əsər bir baletə bənzəyir və "Primavera" nı sağdan sola baxsaq, bir növ musiqi ritminə, məsələn, 3 + 1 + 3 + 1-yə söykənir. Bir fantastik, demək olar ki, cənnət bağında bir-birindən müstəqil şəkildə rəqəmlər və ya qruplar yerləşdirilir. Və bütün personajlar səhnənin ön hissəsi və çiçəklərlə bişmiş meyvələri olan narıncı bir bağı əks etdirən boşluq içərisinə yerləşdirilmişdir. Bağ dərinlik effekti olmadan rənglənmişdir, baxmayaraq ki, göy ağac gövdələrinin arxasında görünür. Sanki Botticelli bilərəkdən şəkildəki məkan kateqoriyasını və bəlkə də vaxtı xaric etdi. Asanlıqla yerə toxunaraq, özlərinə batırılmış rəqəmlər qəribə bir sehrli yuxu şəklində görünür. Bütün personajlar arasında heç bir qarşılıqlı əlaqə yoxdur - bu aktyorların üzlərində izaholunmaz kədər izləri olan bir tamaşadır. Ancaq eyni zamanda, xətlərin ritmi heyrətamizdir, formalar incədir, rənglər incədir. Bütün bunlar xəyalpərəst, melankolik, cəlbedici bir atmosfer yaradır.

"Primavera" yalnız bahar və sevgi haqqında bir rəsmdir. Lorenzo di Pierfrancesco üçün möhtəşəm Lorenzonun dostu və qondarma Platonik Akademiyasının rəhbəri olan florensiyalı filosof Marsilio Ficino tərəfindən tərtib edilmiş təlimata bir növ nümunədir.

Fantastik bir bağçanın fonunda, inanılmaz çəmənlikdə, sanki yüzlərlə Tuscan çiçəklərinin təmsil olunduğu çiçəkli bir xalçada (elm adamları 500 növ saydılar və foto dəqiqliyi ilə), böyük bir mifoloji tamaşanın ayrı-ayrı hissələri meydana çıxdı. Budur yuxarı sağ küncdə çılpaq bir paltarda mavi-yaşıl bir rəng var. Kişinin şişmiş yanaqlarında, küləkdə bükülən ağacların əyilmiş gövdələri boyunca, bu bahar küləyi Zephyr (qərb küləyinin tanrısı) olduğunu güman edə bilərik. Nymph Chloris-ə olan ehtirasla alışaraq, onu zorla həyat yoldaşı olaraq alır. Qaçmağa çalışır, Chloris isə nəfəsi ilə çiçəkləri "çıxarır" və qrupdan üçüncü fiquru əlləri ilə sanki özündən qorumaq istəyərkən toxunur. Mükəmməl zorakılığa görə təəssüflənən Zephyr, nymfı çiçəklər və bitkilərin Flora ilahəsinə çevirir. Flora yeni görünüşündə artıq dəyişdirilmiş Chlorisdir. Botticelli, Flora'nı çiçəklərlə bəzədilmiş uzun bir paltarda, qızılı saçlarına çələng, boynundakı bir çəltik və vəhşi çiçək kəməri olan bir qız olaraq təsvir etdi. İlahə irəliyə doğru irəliləyir, qarşısına gül səpir. Hər üç rəqəm Zefirin ilk nəfəsi ilə başlayan baharın ilk ayını simvollaşdırır.

Rəsm mərkəzində, Botticelli bağlar tanrıçasını və Veneranı sevir, obrazı o zaman qəbul edilmiş ikonoqrafiyaya görə Madonnaya bənzəyir. Ağaclar, budaqlarını bükərək, Madonna-Veneranın dayandığı bir sahə təşkil edir. Bundan əlavə, başının üstündəki mirt bir növ halo meydana gətirir. Hətta daha yüksəkdə, Veneranın üstündəki bir plto (və ya Cupid) təsvir edilmişdir - gözləri kor olan oğlu, lütflərin birində bir ox istiqamətləndirir. Venera (və ya daha doğrusu, Madonna) sulu qırmızı rəngli papaqla ağ paltarda təmsil olunur, sol əli ilə tutur, digər əli ilə bir xor ifa edir və ya bir növ rəqs etmək üçün xeyir-dua verir. Eyni zamanda, tanrıçanın başı əyilmiş, üzü bir az kədərlidir, Eden bağında hökm sürür.

Üç grace: Gözəllik, Zəriflik və Sevgi - sanki üzən kimi asanlıqla rəqsdə hərəkət edin. Botticelli bu gözəl qızları işıqdan toxunmuş kimi görünən paltarlarda təsvir etmişdir. Onların bir-birinə qarışmış əlləri və yuvarlaq rəqsi əl-ələ keçən nemətlər zəncirini simvollaşdırır.

Venera və onun lütf yoldaşları baharın ikinci ayının - aprelin rəmzləridir. Şəklin sol kənarında Merkuri öz atributları ilə görürük: bir dəbilqə, qanadlı sandalet və bir kaduce, Hermesin çubuğu, buludları səpdiyi üçün yağış Grace-in rəqsinə mane olmamaq üçün Merkuri tez-tez onları müşayiət edir. Və sənətlərin hamisi müqəddəs olan Merkuri Maya tərəfindən doğulduğundan, May ayının yaz ayı ona həsr olunur. May ayı yalnız baharın sonu deyil, həm də yazın başlanğıcı hesab olunurdu. Bəlkə buna görə Sandro Merkuri beli ilə yaz allahlarının qalan hissəsinə çevirdi. Şəkildəki bütün personajlar həqiqi və eyni zamanda fövqəladə poetikdir. "Primavera" da Botticelli real və poetik birliyə nail oldu. Bu həm təbiət, həm də insanlıq üçün bir himndir.

Niyə Botticelli əsərini "Primavera" - "Bahar" adlandırdı?

Sandroun bizə təqdim etdiyi möhtəşəm tamaşada Flora əsas personaj sayılmalıdır. Təkcə tamaşaçıyla üzbəüz, prosmenə tərəf irəliləyir, tanrıça gümanla bizə baxır.

Şəkil üçün həvəsini gizlətməyən I. Dolgopolovdan sitat gətirək: “Baharın üzünə yaxından bax. Mermaid hiyləgərliyi, gənc ilahənin şəffaf baxışlarının sanki soyuqluğu ilə heyran qalacaqsınız ... Baharın sehrli dostluğunda hər il qışın qaranlığından və isti günəşi qarşılamaq üçün soyuqluqdan təbiət cazibəsi var. Cəlbedici bir şey bu ədalətli saçlı qızın qürurlu açıqlığı içərisində gizlidir ... Şəkildə baş verən hər şey yalnız onun mühitidir ... Baharın süjetinin, məkanının və perspektivinin mütləq şərti olduğuna baxmayaraq, bu, canlı olmaq hissinə əsaslanır. "

“Primavera zərər itkisinin əks olunmasıdır. Sandro monogam bir insan idi, heç evlənməmiş və Onissanti kilsəsində, sevimli qadının yanında dəfn edilməyi vəsiyyət etmişdir. Axı, bu kilsədə, Vespuçi ailəsi kilsəsində, Simonetta dəfn edildi.

"Bahar" a xas olan sehirli lütf, gözəllik, rənglərin zənginliyi və parlaq performans, onun "kotirovka" ya alınmasına xidmət etdi: təqvimlər, qadın eşarpları, köynəklər, kuboklar, suvenirlər. Beləliklə, Botticelli populyar mədəniyyətin bir bütü oldu. Şeirlər "Primavera" ya həsr edilmiş və çoxlu sayda təkrarlanır. "Bahar" ın populyarlığı belədir ki, illərdir Uffizi Muzeyinin əlamətidir.

Sandro Botticelli tərəfindən "Bahar" (1478, Uffizi Qalereyası, Florensiya) - İtaliya İntibah dövrünün ən məşhur əsərlərindən biridir. Rəsm, qardaşı oğlunun toyu (başqa bir versiyaya görə - ad günü) münasibətilə Duke Lorenzo Medici tərəfindən verilmişdir. Təsvir edilən qəhrəmanların hamısı mifoloji personajlardır. Mərkəzdə Venera ilahəsi, solunda üç qrunt (Gözəllik, Zövq və Zövq) və lideri Merkuri var. Sağ tərəfdə, nymph Chlorida'yı ötmüş isti, bahar küləyinin tanrısı Zephyr və çiçəklərin tanrıçası Flora var. Onların münasibətləri necədir? Onları nə birləşdirir? Bəs Botticelli, bütün bu qəhrəmanlara baharın - yeni həyatın, sevginin simvolunu izah etmək üçün nəyə ehtiyac duydu?

"Bu, sevginin dialektikasıdır, hərəkətdə təcəssüm olunur"

Marina Khaikina, sənətşünas: “Şəkil dramatik qanunlara deyil, musiqi və ritmik qanunlara görə yaradılıb. Buna görə burada baş verənləri söyləmək, süjet qurmaq çox çətindir. Ancaq cəhd edək. Şəklin sağ tərəfində eyni anda iki hadisəni görürük: Nefa Chlorida'nın Zephyr tərəfindən qaçırılması və sonradan baharı simvollaşdıran tanrıça Flora'ya çevrilməsi. Ancaq şəkildəki mərkəzi mövqeyi Flora deyil, başqa bir qəhrəman - Venera tutur. O, yalnız sevgi və gözəllik tanrısı deyil. Botticelli ideyaları ilə yaxşı tanış olan neoplatonistlər Veneraya ən yüksək fəzilətləri - ağıl, nəciblik, lütf bəxş etmiş və mədəniyyət və təhsildə sinonimi olan İnsanlıq ilə eyniləşdirmişlər. Veneranın hərəkəti demək olar ki, nəzərə çarpmır, ancaq Flora tərəfindən təcəssüm edilən yer üzü sevgisindən, görünür, Merkuri ilə simvolizə olunan səmavi sevgiyə yönəldilmişdir. Onun duruşu, jesti onun səma kürələrində hökm sürən Səbəb üçün bir rəhbər olduğunu göstərir. Ağacından asılmış bir meyvənin yanında əli ənənəvi olaraq Bilik Ağacı ilə əlaqəli bir motivdir. Çox güman ki, Botticelli burada o, sevginin neo-Platonik dialektikasını - dünyəvi sevgidən ilahi sevgiyə gedən yolu təsvir etdi. Sevgi, orada yalnız sevinc və dolğunluq yox, bilik kədəri və əzabın möhürü var - bunu Veneranın üzündə görmək olmur. Botticelli rəsmində bu sevgi dialektikası musiqi, sehrli hərəkət ritmində, rəqs edir, indi ölür, indi sürətlənir, lakin sonsuz gözəlliyə malikdir. "

"Canlı insanın cazibəsinə himn"

Andrey Rossoxin, psixoanalist: "Şəkildə yalnız iki kişi var, görünüşləri köklü şəkildə fərqlidir. Zephyr (sağda) qaranlıq və dəhşətli bir şeytan vasvasıdır. Merkuri (solda) narcissistically gözəldir. Ancaq qadına toxunan və ona baxan Zefir canlı və hərəkətlidir (şəkildəki simvolların heç biri artıq birbaşa gözlə əlaqə qurmur). Ancaq Merkuri hər kəsdən üz döndərdi və səmaya fikir verir. Mifə görə, bu anda buludları dağıdır. Görünür, buludları nədən çəkir - küləkdən. Ancaq Külək Chlorida'ya aludə olan Zefirdir. Merkuri, küləyin və həyatın hərəkətindən, bir kişinin cinsi cazibəsindən tutmuş qadına qədər yer boşaltmağa çalışır.

Yanında üç lütf var, lakin onunla qızlar arasında heç bir cismani əlaqə yoxdur: xoşbəxtliyin lütfü Merkuriyə arxa tərəfdədir. Chastity-nin baxışları Merkuriyə tərəf yönəldilir, lakin onların arasında da əlaqə yoxdur. Bir sözlə, bütün bu qrupda Baharın, cinsəlliyin oyanmasının bir işarəsi belə yoxdur. Ancaq bu qrup Veneraya xeyir-dua verir. O, burada - sevgi tanrısı deyil, Ananın, Madonnanın xristian simvolu. İçində qadın-cinsi bir şey yoxdur, o mənəvi sevginin tanrıçasıdır və buna görə də həssaslıqdan məhrum olan sol qrupu dəstəkləyir.

Və sağda gördüyümüz budur: Zephyr Chlorida'yı zorla götürür və nymph qız Flora adlı qadına çevrilir. Bəs onda nə baş verir? Flora artıq Zephyr'a (Chlorida'dan fərqli olaraq) baxmır, bir adamla maraqlanmır, çiçəklər və uşaqlarla maraqlanır. Chlorida ölümcül bir qız idi və tanrıça Flora ilahi ölümsüzlük qazandı. Bundan çıxır şəklin ideyası belədir: yalnız cinsiyyətdən imtina etməklə ölməz və qüdrətli ola bilərsiniz.

Rasional səviyyədə, şəkildəki simvolizm bizi ananın böyüklüyünü və ilahiliyini, Merkurinin narissist inamını, daxili Grace'nin özünəinamlılığını hiss etməyə təşviq edir. Botticelli, "vəhşi" istəklərinizi, Zephyr ilə əlaqəli attraksionları cilovlamağa, onlardan imtina etməyə və beləliklə ölümsüzlük əldə etməyə çağırır. Ancaq huşsuz olaraq əksini yazır və mənzərənin çox atmosferi bu barədə danışır. Zephyr və Chlorida ilə birlikdə onların ehtiraslı sevgi münasibətlərini yaşayırıq, sanki dərimizlə hiss edirik ki, yalnız belə bir cinsi cazibə Grace-in həddindən artıq dairəsini açmağa və narisist tələsindən ləzzət almağa qadirdir. İlahi ölümsüzlükdən imtina etmək bahasına olsa da, canlı, ölümlü, hiss etmək, fərqli təcrübələr (qorxu və zövq) yaşamaq - fikrimcə, bu, Botticelli mesajının əsas gizli mənasıdır. İlahi, rasional, simvolik və iffətə deyil, narkisizmə və öz ölüm qorxusuna qalib gələn canlı bir insana bir ilahi. "

Sandro Botticelli. Bahar. 1478 Uffizi Qalereyası, Florensiya

Botticelli'nin "Bahar" ı haqqında hələ 450 adam var idi!

Əvvəlcə Medici nəsilləri tərəfindən saxlanıldı. Sonra Uffizi Qalereyasına çatdım. Ancaq ... inanmayacaqsınız - 100 ildir ki, saxlayır!

Və yalnız 20-ci əsrin əvvəllərində məşhur bir sənətşünas tərəfindən görüldüyü üçün ictimaiyyətə təqdim edildi. Bu izzətin başlanğıcı idi.

İndi Uffizi Qalereyasının əsas şah əsərlərindən biridir. Və ən məşhur rəsmlərdən biridir.

Ancaq onu "oxumaq" o qədər də asan deyil. Deyəsən, bahar haqqında danışır. Ancaq burada çox sayda simvol var.

Niyə çoxdur? Niyə Botticelli bir qızı Bahar kimi təsvir etmədi?

Bunu anlamağa çalışaq.

Şəkili oxumaq üçün zehni olaraq üç hissəyə bölün:

Sağ tərəfi yazın ilk ayını təmsil edən üç simvoldan ibarətdir.

Qərb küləyinin tanrısı Zephyr, baharın əvvəlində əsməyə başlayır. Şəkili oxumaq onunla başlayır.

Bütün qəhrəmanlardan ən gözəgörünməz adamdır. Çəhrayı dəri tonu. Yanaqlar yorğunluqdan yanmağa başlayır.

Ancaq bu başa düşüləndir. Bu külək qədim yunanlar üçün xoşagəlməz idi. Tez-tez yağışlar və hətta fırtınalar gətirirdi.

İnsanlarda və ilahi varlıqlarda olduğu kimi, mərasimdə də dayanmadı. Nymph Chlorida ona aşiq oldu və onun Zefirdən qaçmaq şansı yox idi.

2. XLORİD

Zephyr, çiçəklərdən məsul olan bu zərif məxluqu həyat yoldaşı olmağa məcbur etdi. Və mənəvi təcrübələrini nədənsə kompensasiya etmək üçün o, əsəbdən bir həqiqi tanrıça düzəltdi. Beləliklə Chlorida Flora oldu.

Flora (nee Chlorida) evliliyindən peşman olmadı. Zefyr onu iradəsinə qarşı bir həyat yoldaşı kimi götürsə də. Görünür qız mərd idi. Axı o, daha güclü oldu. İndi o təkcə çiçəklər üçün deyil, ümumiyyətlə yer üzündəki bütün bitkilər üçün məsuliyyət daşıyırdı.

Sonrakı beş qəhrəman APRIL qrupunu təşkil edir. Bunlar Venera, Cupid və üç Qrusdur.

Venera ilahəsi yalnız sevgi üçün deyil, bərəkət və firavanlıq üçün də məsuliyyət daşıyır. Beləliklə, bir səbəbə görə buradadır. Qədim Romalılar yalnız aprel ayında şərəfinə bir bayram qeyd etdilər.

Veneranın oğlu və daimi yoldaşı. Hər kəs bilir ki, bu həyasız oğlan yazda xüsusilə aktivdir. Oxlarını sola və sağa vurur. Əlbətdə, kimin vuracağını görmədən. Sevgi kordur, çünki Cupid gözü örtülmüşdür.

Və Cupid çox güman ki, Grace'in birinə düşəcək. Artıq sol tərəfdəki gəncə baxırdı.

Botticelli bir-birinin əlindən tutan üç bacını təsvir etdi. Gəncliklərinə görə həyatın başlanğıcını gözəl və incə bir şəkildə canlandırırlar. Həm də onlar tez-tez Veneranı müşayiət edir, əhdlərini bütün insanlara yaymağa kömək edir.

MAY yalnız bir rəqəmlə təmsil olunur. Amma nə!

7. MƏRKƏZİ

Ticarət Tanrısı olan Merkuri, çubuğu ilə buludları səpələyir. Yaxşı, Bahara yaxşı kömək. Ona anası Maya qalaktikası ilə əlaqələndirir.

Qədim Romalılar aya "May" adını verməsi onun şərəfinə idi. Maya özü də 1 Mayda qurban verildi. Fakt budur ki, o, torpağın münbitliyinə cavabdeh idi. Və bunsuz gələn yayda heç bir yol yoxdur.

Bəs Botticelli niyə Mayanın özünü deyil, oğlunu təsvir etdi? Yeri gəlmişkən, o, sevimli idi - 10 bacı qalaktikasının ən yaşlısı və ən gözəli.

Botticelli'nin bu yaz seriyasının əvvəlində və sonunda kişiləri təsvir etmək istədiyi versiyası çox xoşuma gəldi.

Yenə də Bahar həyatın doğuşudur. Və bu müddətdə kişilər olmadan hər hansı bir şəkildə (ən azı sənətkarın dövründə). O, bütün qadınları hamilə kimi təsvir etməsi boş yerə deyildi. Yazda məhsuldarlıq əkmək çox vacibdir.

Ümumiyyətlə, Botticelli'nin "Bahar" məhsuldarlıq rəmzləri ilə doymuşdur. Qəhrəmanların başlarının üstündə narıncı bir ağac var. Çiçəklənir və eyni zamanda meyvə verir. Yalnız şəkildəki deyil: əslində edə bilər.

Beş yüz həqiqi rəngdən yalnız bir xalça nədir! Bu sadəcə bir növ çiçək ensiklopediyasıdır. Latın dilində yalnız adları imzalamaq qalır.

Botticelli'nin "Bahar" rəsm əsərinin aid olduğu mənzərəli şah əsərləri arasında, İtaliyanın şimalında, böyük mədəniyyət mərkəzlərində - Florensiya və Venesiyada ən aydın şəkildə özünü büruzə verdi. Məhz burada qədim yunanların, Platonun, Pifaqoranın, Homerin və Virgilin müdrikliyinə əsaslanaraq, insanın dünyəvi dünyasına, onun mənəvi axtarışlarına (Orta əsrlərin ilahiyyatçılarının sxolastik təlimlərinə zidd olaraq) söylənən yeni fikirlər ortaya çıxdı. Bu, sonradan İntibah və ya İntibah adlanan heyrətamiz bir fenomenin doğulduğu dövr idi ki, bu da bir neçə əsr əvvəl fəlsəfə, ədəbiyyat, rəsm və heykəltəraşlığın inkişafını müəyyənləşdirdi.

Sandro Botticelli 1444 (1445) ildə Florensiyada dünyaya gəldi, bəzi mənbələrə görə, ölüm tarixi 1510, digərlərinə görə - 1515-ə aiddir. Əsl soyadı Filipepi, Botticelli isə gələcək sənətkarın şagird kimi işlədiyi zərgərin adı idi. O dövrdə Florensiya yeni fikirlərin mərkəzi idi və Botticelli, ən böyük sənətkar kimi, heyrətamiz dərəcədə gözəl və toxunuşlu kətanlarında erkən İntibah dövrünün yeni fəlsəfəsini özündə cəmləşdirərək kənara çıxa bilmədi.

Botticelli'nin "Bahar" rəsm əsəri 1477 (1478) ildə yağda və temperada odun üzərində çəkilmişdir. Medici'lərdən birinin onu toy olaraq sifariş etdiyi bilinir. Medici sarayının bəzək hissəsi olaraq qeyd edilməsinə 1638-ci ildə rast gəlinir. Və 1815-ci ildən etibarən Botticelli'nin "Bahar" rəsm əsəri Florensiyadakı rəsm kolleksiyasındakı ən qiymətli eksponatlardan biri olmuşdur.

Şəklin süjeti dərin mifoloji cəhətdir, onun hər bir simvolunda, hər bir təsvir elementində İntibah dövrünün təməl ideyalarından biri şifrələnmişdir - Yer üzündəki hər şey ilahi mənşəli olan və yer üzünün yenidən doğuş mənbəyi, baharın simvolu olan məhəbbətə tabedir. Kompozisiya baxımından kətan üç hissəyə bölünür. Mərkəzi görünüş Veneranın təsviri ilə əhatə olunur - ətrafda baş verən hər şeyə xeyir verən sevgi tanrıçası. Üstündə, daimi bir yoldaş gəzir - bir yay və ox ilə bir gözlə örtülmüş bir Cupid. Kətanın sol tərəfində mifoloji qəhrəman Merkuri - tanrıların elçisi, hikmət müəllimi təsvir olunmuşdur. Üç qəpik də var - retinue - rəqsdə gəzən. Əlləri möhkəm tutaraq, ayrılmaz bir bağ yaradaraq, gözəlliyi, təmizliyi və xoşbəxtliyi - sevginin ən yüksək təzahürlərində müşayiət olunanı canlandırır.

Sağda, Botticelli'nin "Bahar" rəsmində Külək Zephyr və oğurladığı və həyat yoldaşı etdiyi nymph Chloris'in bir süjeti təsvir edilmişdir. Chloris'də oyanan sevgi onu Bahar ilahəsinə çevirdi, yer üzünü çiçəklərlə doyurdu. Burada Zephyr və Chloris fiqurlarının yanında, gözəl təbiəti rəmzi olan parlaq qarğıdalı çiçəkləri olan rəngli paltarlarda, boyun və başının ətrafına çələnglər qoyulmuş, içərisində çobanyastığı və kərə yağları toxunmuşdur - sədaqət və sərvət əlamətləri.

Sandro Botticelli'nin "Bahar" əsərinin heyrətamiz şəkildə rənglənməsi, qəhrəmanının səxavətlə yer üzünə çəkdiyi ətirli çiçəklərdən toxunmuş kimidir. Qaranlıq bir fonda zərif axan paltarda olan personajların yüngül fiqurları xüsusilə cəlbedici görünür, üzləri və görünüşləri, ilahi mənsubiyyətlərinə baxmayaraq çox cəlbedicidir. Botticelli'nin "Bahar" rəsm əsəri təkcə İntibah dövrünün deyil, bütün sonrakı dövrlərin ən gözəl əsərlərindən biri olaraq qalır.

"Bahar" rəsminin süjeti Sandro Botticelli iki qədim Roma şairindən - Ovid və Lucretiusdan borc götürdü. Ovid, bahar və Flora ilahəsinin mənşəyi haqqında danışdı. Bir vaxtlar gənc gözəllik bir tanrıça deyil, Chloris adlı bir nymf idi. Külək tanrısı Zephyr onu gördü və aşiq oldu və zorla arvad aldı. Sonra dəli impulsunu ödəmək üçün sevgilisini bir tanrıya çevirdi və ona ləzzətli bir bağ hədiyyə etdi. Məhz bu bağda Botticelli'nin böyük kətan hərəkətləri davam edir. Lucretius'a gəlincə, İntibah dövrünün böyük sənətkar ustası onunla birlikdə "Bahar" kompozisiyasının yaradılması ideyasını tapdı.

Rəsmdəki rəqəmlərin bir çox mənası var. Əvvəlcə yaz aylarını simvollaşdırırlar. Zephyr, Chloris və Flora, Mart ayıdır, çünki bahar Zephyr küləyinin ilk küləyini gətirir. Üzərində üstündə gəzən Cupid ilə Venera, həm də rəqsdə zərif rəqs - Aprel. İlahə Maya Merkurinin oğlu Maydır.

Yaradılış tarixi

Onun əsas şedevrlərindən biri olan Botticelli, Florensiyanın qüdrətli hersoqu Lorenzo Medici'nin sifarişi ilə yaradılmışdır. Ona yaxın qohumu Lorenzo di Pierfrancesco üçün toy hədiyyəsi olaraq ehtiyac duydu. Buna görə şəklin simvolizmi xoşbəxt və fəzilətli bir ailə həyatı arzusu ilə sıx bağlıdır.

Mərkəzi şəkillər

Venera burada ilk növbədə fövqəladə eşq ilahəsi kimi təqdim olunur, buna görə görünüşü Madonnaya bənzəyir. Zərif nemətlər qadın fəzilətlərinin təcəssümüdür - Zəriflik, Gözəllik və Zövq. Uzun saçları saflığı rəmzi olan incilərlə örtülmüşdür. Gənc Flora yavaş-yavaş sürətlə gəzir, yoluna gözəl güllər atır. Toylarda belə edilirdi. Sevgi tanrıçasının başının üstündə Venera qanadlı bir kubik çəkir, çünki eşq kordur.

Şəkildə demək olar ki, bütün qadın simvolları, ilk növbədə - Venera və Flora - zahiri olaraq Florens Simonetta Vespucci'nin vəfat etmiş ilk gözəlliyinə bənzəyir. Sənətçinin gizli və ümidsiz şəkildə ona aşiq olduğu bir versiyası var. Bəlkə də, bu əzəmətli və iffətli məhəbbət sayəsində Botticelli belə bir yüksək kətan yaratmağı bacardı.

Şedevr taleyi

Uzun müddət "Bahar" Pierfrancesco evində saxlanıldı. 1743-cü ilə qədər Botticelli'nin şah əsəri Medici ailəsinə aid idi. 1815-ci ildə məşhur Uffizi Qalereyasının kolleksiyasına girdi. Ancaq o dövrdə Sandro Botticelli'nin adı demək olar ki, unuduldu və şəkilə heç bir əhəmiyyət verilmədi. Yalnız 19-cu əsrin ikinci yarısında İngilis sənətşünası Con Ruskin böyük Florentinin əsərlərini yenidən ictimaiyyətin mülkünə çevirərək yenidən kəşf etdi. Bu gün Bahar, başqa bir Botticelli şah əsəri ilə birlikdə Veneranın Doğuşu, qalereyanın daşlarından biridir.