Orta əsr musiqiçiləri. XIII əsr musiqisinin əlyazması orta əsrlər musiqi mədəniyyətinin inkişaf dövrü, eramızdan təxminən V ilə XIV əsrləri əhatə edir ... Vikipediya

Xalq, populyar, pop və klassik musiqinin müxtəlif canlı və tarixi janrlarını özündə cəmləşdirir. Karnataka və Hindustani ənənələri ilə təmsil olunan Hind klassik musiqisi Sama Vedaya aiddir və mürəkkəb və müxtəlif kimi təsvir olunur ... Wikipedia

Montmartre Fransız musiqisindəki bir qrup musiqiçi, ən maraqlı və nüfuzlu Avropa musiqi mədəniyyətlərindən biridir, mənşəyi ilə ... Wikipedia

Məzmun 1 Xalq musiqisi 2 Klassik musiqi, opera və balet 3 Populyar musiqi ... Wikipedia

Bu yazı musiqi üslubuna aiddir. Fəlsəfi görüşlər qrupu üçün məqaləyə baxın New Age Kateqoriyaya da baxın: Yeni əsr musiqisi yeni əsr (yeni çağ) İstiqamət: elektron musiqi mənşəyi: caz, etnik, minimalizm, klassik musiqi, spesifik musiqi ... Wikipedia

I Musiqili (Yunan musiqisindən, sözün əsl mənasında muses), həqiqəti əks etdirən və əsasən tonlardan ibarət mənalı və xüsusi mütəşəkkil səs ardıcıllığı ilə insana təsir edən bir sənət formasıdır ... ... Böyük Sovet Ensiklopediyası

- (Yunan moysikn, mousa muse-dən), həqiqəti əks etdirən və əsasən tondan ibarət mənalı və xüsusi quruluşlu səs və səs ardıcıllığı ilə insana təsir edən bir sənət növüdür ... Musiqili ensiklopediya

Xorvatlar haqqında bir sıra məqalələr ... Vikipediya

Belçika musiqisi öz mənşəyini ölkənin şimalında yaşayan Flamandların musiqi ənənələrindən və cənubda yaşayan və Fransız adət-ənənələrinin təsiri altında olan valonların ənənələrindən irəli gəlir. Belçika musiqisinin formalaşması mürəkkəb tarixi ... ... Wikipedia

Kitablar

• Illüstrasiya edilmiş sənət tarixi. Memarlıq, heykəltəraşlıq, rəsm, musiqi, V. Lubke, ömrü boyu nəşr. Sankt-Peterburq, 1884. A.S.Suvorin tərəfindən nəşr edilmişdir. 134 rəqəmlə nəşr. Sahibinin dəri bel və küncləri ilə bağlanması. Bandaj bel. Qoruma yaxşıdır. ...
• Illüstrasiya edilmiş sənət tarixi. Memarlıq, heykəltəraşlıq, rəsm, musiqi (məktəblər, öz-özünə təhsil və məlumat üçün), Lubke. Ömür boyu nəşr. Sankt-Peterburq, 1884. A.S.Suvorin tərəfindən nəşr edilmişdir. 134 rəsm ilə kitab. Tipoqrafik örtük. Qoruma yaxşıdır. Qapağındakı kiçik göz yaşları. Zəngin təsvir ...

Dirçəliş.

Erkən barok musiqisi (1600-1654)

Yetkin barok musiqisi (1654-1707)

Mərhum barokko musiqisi (1707-1760)

Səbəb də sənətdə hökm sürür. Sənətin yüksək məqsədini, ictimai və vətəndaşlıq rolunu vurğulamaq istəyən fransız filosofu və pedaqoq Denis Diderot yazırdı: "Hər heykəltəraşlıq və ya rəngkarlıq əsəri bir sıra böyük həyat qaydalarını ifadə etməli, öyrətməlidir."

Teatr həm həyatın, həm də həyatın bir dərsliyi idi. Bundan əlavə, teatrda hərəkət yüksək qaydada və ölçülür; öz növbəsində, hər şeyin yerində olduğu və məntiqi qanunlara tabe olduğu 18-ci əsr üçün çox əziz bir sənət idealını yaradaraq, personajların ayrıca surətlərinə bölünən akt və səhnələrə bölünür.
Klassizm musiqisi son dərəcə teatrdır, teatr sənətini kopyalayır, onu təqlid edir.
Klassik sonatanın və simfoniyanın böyük hissələrə - hər birində bir çox musiqili "hadisələrin" baş verdiyi hissələrə bölünməsi bir tamaşanın hərəkət və səhnələrə bölünməsinə bənzəyir.
Klassik çağ musiqisində bir süjet çox vaxt tamaşaçı qarşısında bir teatr hərəkəti izlədiyi şəkildə tamaşaçı qarşısında gedən bir növ ifadə edilir.
Dinləyiciyə yalnız təsəvvürü açmaq və "musiqi paltarında" klassik komediya və ya faciənin personajlarını tanımaq lazımdır.
Teatr sənəti 18-ci əsrdə baş verən musiqi ifalarındakı böyük dəyişiklikləri izah etməyə də kömək edir. Əvvəllər musiqinin səsləndiyi əsas yer bir məbəd idi: orada bir adam aşağıda, böyük bir məkanda, musiqinin ona baxmağa və düşüncələrini Allaha həsr etməyə kömək etdiyi görünürdü. İndi, 18-ci əsrdə, aristokratik salonda, nəcib bir əmlakın bal salonunda və ya şəhər meydanında musiqi səslənir. Maarifçilik Çağının dinləyicisi "sənə aid" musiqi ilə məşğul olan kimi görünür və artıq məbəddə səsləndirdiyi zaman ləzzət və cəsarət hissi keçirmir.
Orqan güclü, təntənəli səsi artıq musiqidə yoxdur, xorun rolu azalıb. Klassik üslubda səslənən musiqi asan səslənir, daha az səslənir, sanki keçmişin ağır, çox qatlı musiqilərindən "az çəkir". Orqan və xorun səsləri bir simfonik orkestrin səsi ilə əvəz olundu; əzəmətli ariyalar yüngül, ritmik və rəqs olunan musiqiyə yol verdi.
İnsan ağlının imkanlarına və bilik gücünə hüdudsuz inam sayəsində 18-ci əsrə Ağıl əsri və ya Maarifçilik əsri deyildi.
Klassikliyin heyranlığı XVIII əsrin 80-ci illərində gəlir. 1781-ci ildə J. Haydn bir neçə yenilikçi əsər yaratdı, o cümlədən String Quartet, op. 33; operanın premyerası V.A. Mozartın Seraglio'dan qaçırılması; F.Şillerin "Soyğunçular" və İ.Kantın "Saf səbəbin tənqidi" dramları çap olunmuşdur.

Klassik dövrün ən parlaq nümayəndələri Vyana Klassik Məktəbinin bəstəkardır Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Motsart və Ludwig van Bethoven... Onların sənəti bəstəkarın texnikasının mükəmməlliyinə, yaradıcılıq üçün humanist yönümünə və xüsusilə W.A.Mozartın musiqisində mükəmməl gözəlliyi musiqi vasitəsi ilə göstərmək istəyinə heyran olur.

Vyana Klassik Məktəbinin çox anlayışı L.Bethovenin ölümündən qısa müddət sonra ortaya çıxdı. Klassik sənət hisslər və səbəb, forma və məzmun arasında incə bir tarazlıq ilə fərqlənir. İntibah musiqisi öz dövrünün ruhunu və nəfəsini əks etdirdi; Barok dövründə, insan dövlətləri musiqidə nümayiş mövzusu oldu; Klassikizm dövrünün musiqisi bir insanın hərəkət və əməllərini, yaşadığı duyğu və hissləri, diqqətli və vahid bir insan ağlını tərifləyir.

Lüdviq van Bethoven (1770-1827)
Tez-tez bütün dövrlərin ən böyük yaradıcısı sayılan bir Alman bəstəkarı.
Əsəri həm klassizm, həm də romantizm kimi təsnif edilir.
Sələfi Motsartdan fərqli olaraq, Bethoven bəstələməkdə çox çətinlik çəkdi. Bethovenin noutbukları, addım-addım, qeyri-müəyyən eskizlərdən necə inamlı bir məntiqlə və nadir gözəlliklə qeyd olunan möhtəşəm bir kompozisiyanın necə ortaya çıxdığını göstərir. Betxovenin böyüklüyünün əsas mənbəyi olan məntiqidir, onun fərqli elementləri monolit bütöv hala gətirmək üçün misilsiz qabiliyyəti. Betxoven, forma bölmələri arasındakı ənənəvi qeysərləri silir, simmetriyadan yayınır, dövrün hissələrini birləşdirir, tematik və ritmik motivlərdən uzadılmış konstruksiyaları inkişaf etdirir, ilk baxışdan maraqlı heç nə yoxdur. Başqa sözlə, Bethoven, ağlının gücü, öz istəyi ilə musiqi məkanı yaradır. 19-cu əsrin musiqi sənəti üçün həlledici olan bu sənət meyllərini gözləyir və yaratdı.

Romantizm.
şərti olaraq 1800-1910-cu illəri əhatə edir
Romantik bəstəkarlar musiqi vasitələrinin köməyi ilə bir insanın daxili dünyasının dərinliyini və zənginliyini ifadə etməyə çalışdılar. Musiqi daha görkəmli, fərdi olur. Balad da daxil olmaqla mahnı janrları inkişaf edir.
Musiqidə romantizmin əsas nümayəndələri bunlardır:Avstriya - Frants Şubert ; Almaniyada - Ernest Teodor Hoffmann, Karl Maria Weber, Richard Wagner, Feliks Mendelssohn, Robert Schumann, Ludwig Spohr; içində
və s .................

Erkən orta əsrlər şəraitində bütün musiqi mədəniyyəti iki əsas "komponent" ə azalır. Onun dirəklərindən birində, kilsə tərəfindən qanuniləşdirilmiş peşəkar liturgik musiqi mövcuddur, prinsipcə xristianlığı qəbul etmiş bütün xalqlar üçün eynidir (dilin birliyi Latın, oxuma birliyi Gregorian mahnısıdır). Digər tərəfdən, kilsə tərəfindən müxtəlif yerli dillərdə təqib olunan, xalq həyatı ilə, gəzən musiqiçilərin fəaliyyəti ilə əlaqəli xalq musiqisi var.

Qüvvələrin mütləq bərabərsizliyinə (dövlətin dəstəyi, maddi şərait və s.) Baxmayaraq, xalq musiqisi intensiv inkişaf etmiş və hətta qismən canonized Gregorian mahnısına müxtəlif qoşmalar şəklində kilsəyə daxil olmuşdur. Bunların arasında, məsələn, istedadlı musiqiçilər tərəfindən yaradılan tropes və ardıcıllıqlar.

Cığırlar - bunlar xorun ortasına daxil edilmiş mətn və musiqi əlavələrdir. Bir növ iz bir ardıcıllıqdır. Orta əsrlərardıcıllıqlar mürəkkəb vokalizasiyaların alt məzmunudur. Onların meydana gəlməsinin səbəblərindən biri bir sait üzərində səslənən uzun melodiyaların əzbərlənməsi baxımından ciddi çətinlik idi. Zaman keçdikcə ardıcıllıqlar xalq melodiyalarına əsaslanmağa başladı.

Monk ilk sıraların müəllifləri arasında adlandırılmışdırNotker ləqəbli Zaika Müqəddəs Qallen monastırından (İsveçrədə, Konstans gölü yaxınlığında). Notker (840-912) idibəstəkar, şair, musiqi nəzəriyyəçisi, tarixçi, ilahiyyatçı. Monastır məktəbində dərs deyirdi və kövrəkliyinə baxmayaraq əla müəllimin nüfuzundan zövq alırdı. Ardıcıllığı üçün Notker qismən tanınmış melodiyalardan istifadə etdi, qismən özünü bəstələdi.

Trent Şurasının bir qərarı ilə (1545-63), dörd istisna olmaqla, demək olar ki, bütün ardıcıllıqlar kilsə xidmətlərindən xaric edildi. Onların arasında ən məşhuru ardıcıllıqdırÖldü irae ("Qəzəb günü"), qiyamət günündən bəhs edir ... Daha sonra, beşinci sıra, Katolik kilsəsinin istifadəsinə qəbul edildi,Stabat mater ("Kədərlənən bir ana var idi").

Dünyəvi sənət ruhu kilsə istifadəsinə gətirildi vəilahilər - poetik mətndə xalq mahnılarına yaxın mənəvi səslər.

Sondan XI əsrdə, cəngavər mədəniyyəti ilə əlaqəli yeni yaradıcılıq və musiqi sənətləri Qərbi Avropanın musiqi həyatına daxil edilmişdir. Cəngavər müğənnilər əslində dünyəvi musiqinin əsasını qoydular. Onların sənəti xalq musiqi ənənəsi (xalq mahnı intonasiyalarının tətbiqi, xalq musiqiçiləri ilə əməkdaşlıq praktikası) ilə təmasda oldu. Bir sıra hallarda, bələdçilər, ehtimal ki, mətnləri üçün ümumi xalq melodiyalarını seçdilər.

Orta əsrlərin musiqi mədəniyyətinin ən böyük uğuru peşəkar bir Avropanın doğulması idipolifoniya ... Onun başlanğıcı aiddirIX əsr, Gregorian şerinin unison performansı bəzən iki hissədən ibarət oldu. İki hissəli səsin ən erkən növü paralel idiorqanum , dördüncü və ya beşinci olan oktavada səslənən Gregorian melodiyası. Sonra paralel olmayan bir orqanum dolayı (yalnız bir səs çıxdıqda) və əks hərəkətlə ortaya çıxdı. Tədricən Gregorian mahnısını müşayiət edən səs getdikcə daha müstəqil oldu. İki hissədən bənzər bir stil deyilirtitrəmək ("ayrı oxumaq" kimi tərcümə olunur).

İlk dəfə belə orqanlar yazmağa başladıLeonin , ilk məşhur polifonist bəstəkar (XII əsr). Böyük bir polifonik bir məktəbin yarandığı məşhur Notre Dame Katedralində regent olaraq xidmət etdi.

Leonin işi ilə əlaqəli idiars antika ("qədim sənət" mənasını verən ars antique). Bu ad kult polifoniyasına verildiXII- XIII əsrlər, ilk İntibah dövrünün musiqiçiləri, buna qarşı çıxırlarars nova ("Yeni sənət").

Başında XIII əsrlər Leonin ənənəsi davam etdiPerotin , Böyük adı ilə. Artıq iki hissədən ibarət deyil, 3 hissədən ibarət oldu x və 4 x - səs orqanları. Perotindəki yuxarı səslər bəzən təzadlı iki hissəli səs yaradır, bəzən təqlid etməyi məharətlə istifadə edir.

Perotinin dövründə yeni bir polifoniya meydana gəldi -kanalı , əsası artıq Gregorian mahnısı deyil, populyar gündəlik melodiya və ya sərbəst bəstələnmiş bir melodiya idi.

Daha da möhkəm polifonik bir forma idimotet - fərqli ritmlər və fərqli mətnlər olan melodiyaların, əksər hallarda hətta müxtəlif dillərdə birləşməsi. Motet kilsədə və məhkəmə həyatında eyni dərəcədə geniş yayılmış ilk musiqi janrı idi.

Polifoniyanın inkişafı, mətnin hər hecasının bütün səslərdə (motosikllərdə) eyni vaxtda tələffüzündən uzaqlaşması notasiyanın yaxşılaşdırılmasını, müddətin dəqiq təyin edilməsini tələb etdi. Görünürmensural notation (Latınca mensura - ölçü; sözün həqiqi mənasında - ölçülmüş notation), bu həm meydanı həm də səslərin nisbi müddətini düzəltməyə imkan verdi.

Polifoniyanın inkişafı ilə paralel olaraq, yaranma prosesi baş verdikütlələr - Katolik Kilsəsinin əsas ilahi xidmətinin mətni üzərində hazırlanmış polifonik bir dövri əsər. Kütlənin ritualı əsrlər boyu formalaşmışdır. Son formasını yalnız əldə etdiXI ve-ku. Bütöv bir musiqi kompozisiyası olaraq Kütlə daha sonra meydana gəldiXIV əsr, İntibah dövrünün aparıcı musiqi janrına çevrilir.

XII əsrdən bəri. sənətdə, orta əsrlərin estetikasına qarşı antitezik xüsusiyyət əks olunur, müqəddəs musiqi - "yeni mahnı" "köhnə" yə, yəni bütpərəst musiqiyə qarşı çıxanda. Eyni zamanda həm Qərb, həm də Şərq xristian ənənələrində instrumental musiqi ifa etməkdən daha az bir fenomen olaraq tanındı.

"Saatların Maastrixt Kitabı", Maastrixt ayinləri. XIV əsrin birinci rübü. Hollandiya, Liege. Britaniya Kitabxanası. Stowe MS 17, f.160r / Maastricht Hours, Hollandiya (Liège), 14-cü əsrin 1-ci rübü, Stowe MS 17, f.160r.

Musiqi bayramlardan ayrılmazdır. Səyyah aktyorlar orta əsrlər cəmiyyətindəki tətillərlə - peşəkar əyləncəli və əyləncəli insanlarla əlaqələndirilir. Populyar sevgini qazanan bu sənətkarın insanları yazılı abidələrdə fərqli səslənirdi. Ənənəyə görə kilsə müəllifləri klassik Roma adlarından istifadə etdilər: mime / mimus, pantomim / pantomimus, histrion / histrio. Latın dilində jokulyator ümumiyyətlə qəbul edildi - zarafatçı, əyləncəli, joker. Əyləncəli rəqqasələr / duzlayıcı adlanırdı; jesters / balatro, scurra; musiqiçilər / musicus. Musiqiçilər alət növlərinə görə fərqlənirdilər: citharista, cymbalista və s. Fransızca "hoqqabaz" / jongleur adı xüsusilə geniş yayılmışdı; İspaniyada "huglar" / junglar sözü ona uyğundur; Almaniyada - "spielman" / Spielmann, Rusiyada - "buffoon". Bütün bu adlar praktik olaraq sinonimdir.

Orta əsr musiqiçiləri və musiqisi haqqında - qısa və fraqmentik.

2.

Maastricht Saatlar Kitabı, BL Stowe MS 17, f.269v

Təsvirlər, 14-cü əsrin birinci rübünün Hollandiya əlyazması, İngilis Kitabxanasının "Saatlar Maastrixt Kitabı" ndan ibarətdir. Marjinal sərhədlərin şəkilləri musiqi alətlərinin quruluşunu və musiqinin həyatdakı yerini qiymətləndirməyə imkan verir.

13-cü əsrdən bəri, səyahət edən musiqiçilər getdikcə qalalara və şəhərlərə səy göstərirlər. Cəngavərlər və ruhanilərin nümayəndələri ilə birlikdə məhkəmə ministrləri taclı havadarlarını mühasirəyə aldılar. Musiqiçilər və müğənnilər cəngavər qəsrlərin sakinlərinin, sevən bəylər və xanımların yoldaşlarının əyləncələrində əvəzsiz iştirakçılardır.

3.

f.192v

Orada truba və trombonlar ildırım kimi guruldular
Fleyta və borular gümüş ilə çaldı.
Arfa və skripkaların səsi oxuyurdu,
Müğənnilər qeyrətlərinə görə bir çox yeni paltar aldılar.

[Kudruna, 13-cü əsr Alman dastan şeiri]

4.

f.61v

Nəzəri və praktiki musiqi ideal cəngavərin təlim proqramına daxil edilmiş, nəcib saf nəfis əyləncəyə çevrilmişdir. Xüsusilə zərif tonları və melodik arfa ilə melodik violanı çox sevirdilər. Vokal solo viola və arfa çalmaqla yalnız hoqqabazların - peşəkar ifaçıların deyil, həm də görkəmli şair və müğənnilərin ifasında müşayiət olunurdu:

“Tristram çox bacarıqlı bir şagird idi və qısa müddətdə yeddi əsas sənəti və mükəmməlliyə çatmaq üçün bir çox dilləri mənimsəmişdir. Sonra yeddi musiqi növünü öyrəndi və heç bir dəyəri olmayan məşhur musiqiçi kimi məşhur oldu "

[Tristram və Isonda haqqında dastan, 1226]

5.


f.173v

Tristan və Isolde, əfsanənin bütün ədəbi fikirlərində bacarıqlı arpazlardır:

O, mahnı oxuyanda oynadı
Sonra onu əvəz etdi ...
Biri səsləndirsə, digəri
Arpa ilə əli ilə vurdu.
Bir həsrət dolu bir mahnı
Qolun altından iplərin səsləri
Havada və orada çevrildi
Birlikdə göylərə çəkildik.

[Strasburqdakı Gottfried. Tristan. 13-cü əsrin birinci rübü]

6.


f.134r

Provencal problemadours-un "tərcümeyi-halından" məlum olur ki, bəzilərində alətlər üzərində doğrayıblar və sonra "bənövşə" adlandırılıb.

7.


f.46r

Alman Millətinin Müqəddəs Roma İmperatoru Frederik II Staufen (1194-1250) "fərqli alətlər çaldı və oxumağa öyrədildi"

8.

f.103r

Arfa, skripka və digər alətləri qadınlar da oynayırdılar, bir qayda olaraq - hoqqabazlar, bəzən də - zadəgan ailələrin qızları və hətta daha yüksək şəxslər.

Beləliklə, XII əsrin Fransa məhkəməsi şairi. vielist kraliçanı səsləndirdi: “Kraliça şirin mahnı oxuyur, mahnısı alətlə birləşir. Mahnilar yaxsi, eller gozeldir, sesi incidir, sesler sakitdir "

9.


f.169v

Musiqi alətləri müxtəlif idi və tədricən inkişaf edirdi. Eyni ailənin əlaqəli alətləri bir çox növ meydana gətirdi. Heç bir ciddi birləşmə yox idi: formaları və ölçüləri əsasən usta istehsalçının istəyindən asılı idi. Yazılı mənbələrdə, eyni alətlərin çox vaxt fərqli adları var idi və ya əksinə fərqli adlar eyni adlar altında gizlənirdi.

Musiqi alətlərinin şəkilləri mətnlə əlaqəli deyil - bu məsələdə mütəxəssis deyiləm.

10.


f.178v

Simli alətlər qrupu əyilmiş, lute və lira alətləri ailələrinə ayrıldı. Simlər bükülmüş quzu bağırsaqlarından, at otundan və ya ipək iplərdən hazırlanmışdı. XIII əsrdən bəri. getdikcə mis, polad və hətta gümüşdən hazırlanırdılar.

Bütün semitonlarla sürüşən bir səsin üstünlüyünə sahib olan əyilmiş iplər səslə müşayiət olunmaq üçün ən uyğun idi.

13-cü əsrin Paris musiqi ustası Johann de Groheo / Groceio, violanı strings arasında birinci yerə qoyur: üstündə rəqs də daxil olmaqla "bütün musiqi formaları daha incə çatdırılır"

11.

f.172r

Epik Wilhelm von Wenden (1290), məhkəmə şənliklərini boyatdıran, Alman şairi Ulrich von Eschenbach viela səsləndirdi:

İndiyə qədər eşitdiklərimdən
Viela yalnız tərifə layiqdir;
Hamının qulaq asması faydalıdır.
Ürəyiniz yaralanırsa
Bu əzab sağalacaq
Səsin incə şirinliyindən

Musiqili ensiklopediya [M .: Sovet ensiklopediyası, Sovet bəstəkarı. Ed Yu. V. Keldış. 1973-1982] viela'nın orta əsrlərə bükülmüş simli alətlər üçün yayılmış adlardan biri olduğunu bildirir. Ulrich von Eschenbach nə deməkdi - bilmirəm.

12.

f.219v. Şəkli tıklayaraq - alət daha böyükdür

14.

f.216v

Orta əsrlər xalqlarının düşüncələrində, instrumental musiqi çoxşaxəli, qütb xüsusiyyətlərinə malik idi və birbaşa əks emosiyalar oyadırdı.

"O, bəzilərini boş qayğılara, digərlərini təmiz, incə sevincə və çox vaxt müqəddəs göz yaşlarına aparır." [Petrarch].

15.

f.211v

İnanırdılar ki, yaxşı davranan və təmkinli musiqi, əxlaqı yumşaldır, ruhları ilahi harmoniya ilə tanış edir, imanın sirlərini dərk etməyə kömək edir.

16.


f.236v

Əksinə, həyəcanverici orgastik melodiyalar bəşər övladının pozulmasına xidmət edir, Məsihin əmrlərinin pozulmasına və son qınağa səbəb olur. Yayılmamış musiqi sayəsində bir çox pis əməllər ürəyə nüfuz edir.

17.


f.144v

Kilsə iyerarxları ideal, əzəmətli "cənnət harmoniyasını" və vulqar, ədəbsiz musiqini aydın şəkildə fərqləndirən Platon və Boethiusun təlimlərinə əməl etdilər.

18.


f.58r

Qotik əlyazmalarının sahələri, o cümlədən Maastricht saatları kitabı ilə zəngin olan dəhşətli musiqiçilər eyni vaxtda musiqiçi, rəqqasə, müğənni, heyvan məşqçisi, hekayəçi və s. Olan histrion sənətkarlığının günahkarlığının təcəssümüdür. Histries "şeytanın xidmətçiləri" elan edildi.

19.


f.116r

Qrotesk canlılar real və ya gülünc alətlərdə çalırlar. İlhamlanmış musiqi hibridlərinin dünyasız dünyası eyni zamanda dəhşətli və gülüncdür. "Sürrealistik" pis ruhlar, saysız-hesabsız fərziyyələri qəbul edərək, aldadıcı musiqi ilə ovsunlayır və aldadırlar.

20.


f.208v

XI əsrin əvvəllərində. Notker Dodaqlar Aristotel və Boethiusun ardınca insanın üç keyfiyyətinə işarə etdilər: ağıllı varlıq, ölümcül, gülməyi bilən. Notker həm gülməyə, həm də gülməyə səbəb olan bir insan hesab edirdi.

21.


f.241r

Tətildə tamaşaçılar və dinləyicilər, digərləri ilə yanaşı, parodiya edən və bununla da "ciddi" nömrələri yola verən musiqi ekssentrikləri tərəfindən əyləndilər.

Adi münasibətlərin alt-üst edildiyi "xarici dünyadakı" qəhqəhə alt paltarları əllərində musiqi obyektlərini ifa etmək üçün ən uyğun olmayan görünən alətlər kimi səslənməyə başladı.

22.


f.92v. Bir əjdahanın cəsədi xoruz oynayan musiqiçinin paltarının altından çıxır

Cisimlərin onlar üçün qeyri-adi bir rolda istifadəsi buffoonery üsullarından biridir.

23.


f.145v

Fantastik musiqi istehsalı, açıq hava şənliklərinin dünyagörüşünə uyğundur, obyektlər arasındakı adi sərhədlər silinəndə hər şey qeyri-sabit, nisbi hala gəldi.

24.

f.105v

XII-XIII əsrlərə aid ziyalıların görüşlərində. sökülməmiş müqəddəs ruh və maneəsiz şənlik arasında müəyyən bir harmoniya yarandı. Sakit, aydınlanmış "mənəvi sevinc", fasiləsiz "Məsihdə sevinc" əmri Fransis Assisinin davamçıları üçün səciyyəvidir. Frensis inanırdı ki, daimi kədər Rəbb üçün deyil, şeytan üçün xoşdur. Köhnə Provencal poeziyasında sevinc ən yüksək fəzilətlərdən biridir. Onun dini, bəlaçıların həyatını təsdiqləyən dünyagörüşündən yaranmışdır. "Bir çox tonda bir mədəniyyətdə ciddi tonlar da fərqli səslənir: gülüş tonlarının refleksləri onlara düşür, eksklüzivliyini və unikallığını itirir, gülən tərəfi ilə tamamlanır."

25.

f.124v

Gülüş və zarafatları qanuniləşdirmək zərurəti onlara qarşı mübarizəni də istisna etməyib. Dinə inananlar hoqqabazları "şeytan icmasının üzvləri" kimi qeyd etdilər. Eyni zamanda, hoqqabazlığın kədərli bir sənətkarlıq olmasına baxmayaraq, hər kəsin yaşaması lazım olduğuna və ləyaqətə riayət olunacağı təqdirdə bunu edəcəyini başa düşdülər.

26.

f.220r

“Musiqi, ruhun və vücudun ehtiraslarına böyük güc və təsir göstərir; buna uyğun olaraq melodiyalar və ya musiqi rejimi fərqlənir. Axı, bəziləri elə şeylərdir ki, müntəzəmliyi ilə dinləyiciləri dürüst, qüsursuz, təvazökar və dindar bir həyat sürməyə vadar edirlər. "

[Nikolay Orem. Sifətlərin konfiqurasiyasına dair bir risalədir. XIV əsr.]

27.


f.249v

"Timpans, lute, lira və citharas
İsti idi və cütlər bir-birinə qarışdı
Günahkar bir rəqsdə
Bütün gecə oyunu
Səhərə qədər yemək və içmək.
Beləliklə, pulu donuz şəklində əyləndirdilər
Məbəddə şeytanla gəzdilər ”.

[Chaucer. Canterbury Tales]

28.


f.245v

"Qulağı qıdıqlayan və zehni aldadaraq bizi yaxşılıqdan uzaqlaşdıran" dünyəvi melodiyalar. [John Chrysostom], günahkar corporeality, şeytanın usta bir yaradıcılıq məhsulu kimi qiymətləndirilir. Onların pozucu təsiri ciddi məhdudiyyətlər və qadağanların köməyi ilə mübarizə aparılmalıdır. Sonsuz ünsürlərin qarışıq xaotik musiqisi dünyanın "xaricdəki liturgiya", "bütə ibadət" hissəsidir.

29.


f.209r

Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939) Saratov vilayətində kiçik bir şəhər olan Xlynovsk kilsəsinin keşişini xatırladaraq bu cür fikirlərin canlılığına dəlalət edir.

"Bizim üçün məzunlar, o, sənət sahəsinə, xüsusən də musiqi sahəsinə ekskursiya etdi: - Ancaq o oynayacaq - və şeytanlar ayaq altına alınıb tərpənəcəklər ... qalxacaqlar və qalxacaqlar. "

30.


f.129r

Və digər qütbdə. Müqəddəs Ruhdan qaynaqlanan yüksək idealın həyəcanlandıran musiqisi, sferaların musiqisi Yaradanın yaratdığı kainatın qeyri-müntəzəm ahəngdarlığının təcəssümü kimi düşünülmüşdür - deməli, Qriqorianın səkkiz tonu və xristian kilsəsində ahəngdarlıq obrazı kimi düşünülmüşdür. Müxtəlif səslərin ağlabatan və mütənasib birləşməsi Allahın təchiz edilmiş şəhərinin birliyinə şəhadət edir. Sözlərin ahəngdar birləşməsi elementlərin, fəsillərin və s. -Nin ahəngdar korrelyasiyasını simvollaşdırdı.

Düzgün melodiya ruhu sevindirir və yaxşılaşdırır, "uca həyat tərzinə çağırışdır, fəzilətə sadiq olanlara, mənəviyyatında qeyri-adi, qərəzsiz, uyğun olmayan bir şeyə yol verməməyi tapşırır". [Nissa Qriqori, IV əsr]

Qeydlər / Ədəbiyyat:
Kudrun / Ed. hazırlamaq R. V. Frenkel. M., 1983.S 12.
Tristan və Isolde / Ed əfsanəsi. hazırlamaq A.D.Mixaylov. M., 1976. S. 223; 197, 217 səh.
Nibelungs mahnısı / Per. Yu B. B. Korneeva. L., 1972. S. 212. Bostanlarda və qala saraylarında minstrellərin "ən şirin melodiyaları" səslənirdi.
Qərbi Avropa Orta əsrləri və İntibah dövrünün musiqi estetikası / Comp. V.P.Şestakov tərəfindən yazılmış mətnlər. M., 1966. 242
Struve B.A. skripkaların və skripkaların yaranması prosesi. M., 1959, səh. 48.
CülkeP. Mönche, Bürger, Minnesotaänger. Leypsiq, 1975. S. 131
Darkevich V.P. Orta əsrlərin xalq mədəniyyəti: IX-XVI əsrlər sənətində dünyəvi şənlik həyatı. - M .: Nauka, 1988. 217; 218; 223.
İntibah / Est. V.P.Şestakov. M., 1981.T 1.P. 28.
Gurevich A. Ya. Orta əsrlər xalq mədəniyyətinin problemləri. Səh 281.
Baxtin M. Şifahi yaradıcılığın estetikası. M., 1979. № 339.
Petrov-Vodkin K. S. Khlynovsk. Evklid məkanı. Səmərqənd. L., 1970.S 41.
Averintsev S. S. Erkən Bizans ədəbiyyatının poetikası. M., 1977. 24, 25.

Mətn üçün mənbələr:
Darkevich Vladislav Petroviç. Orta əsrlərin IX-XVI əsrlərə aid dünyəvi bayram həyatı. İkinci nəşr, böyüdülmüş; M .: "Indrik" nəşriyyatı, 2006.
Darkevich Vladislav Petroviç. Orta əsrlərin xalq mədəniyyəti: IX-XVI əsrlər sənətində dünyəvi şənlik həyatı. - M .: Nauka, 1988.
V.P.Darkeviç. Qotik əlyazmalarının miniatürlərindəki parodiya musiqiçiləri // "Orta əsrlərin bədii dili", M., "Elm", 1982.
Boethius. Musiqiyə dair təlimatlar (çıxarışlar) // "Qərbi Avropa Orta əsrləri və İntibah dövrünün musiqi estetikası" M .: "Musiqi", 1966
+ mətn daxilində bağlantılar

Digər girişlər Maastricht Saat Kitabından illüstrasiyalarla:

P.S. Marginalia - sahələrdəki rəsmlər. Bəzi təsvirləri səhifənin bir hissəsi üçün miniatür adlandırmaq yəqin ki, daha doğru olar.

Orta əsrlərin musiqi sənəti. Təsviri və semantik məzmunu. Şəxsiyyətlər.

Orta əsrlər - min ildən çox olan insan inkişafının uzun bir dövrü.

Tez-tez deyildiyi kimi "Qaranlıq Orta əsrlər" dövrünün məcazi-emosional mühitinə müraciət etsək, onun sıx bir mənəvi həyat, yaradıcı ecazkarlıq və həqiqət axtarışı ilə dolu olduğunu görərik. Xristian Kilsəsi ağıl və ürəklərə güclü təsir göstərmişdir. Müqəddəs Yazıların mövzuları, süjetləri və şəkilləri Məsihin gəlişindən son qiyamət gününə qədər dünyanın yaranmasından gedən bir hekayə kimi başa düşüldü. Dünya həyatı qaranlıq və işıq qüvvələri arasında davamlı mübarizə kimi qəbul edildi və bu mübarizənin arenası insan ruhu idi. Dünyanın sonunu gözləmək orta əsrlərin dünyagörüşünə təsir etdi, bu dövrün sənətini dramatik tonda boyadı. Bu şəraitdə musiqi mədəniyyəti iki güclü təbəqədə inkişaf etdi. Bir tərəfdən, orta əsrlər boyu geniş inkişaf yolu keçmiş peşəkar kilsə musiqisi var; digər tərəfdən, "rəsmi" kilsə nümayəndələri tərəfindən təqib olunan xalq musiqisi və demək olar ki, bütün orta əsrlər boyu həvəskar kimi mövcud olan dünyəvi musiqi. Bu iki istiqamətin ədavətinə baxmayaraq, qarşılıqlı təsir bağışladılar və bu dövrün sonunda dünyəvi və kilsə musiqisinin qarşılıqlı təsirinin nəticələri xüsusilə nəzərə çarpdı. Emosional və semantik məzmun baxımından orta əsr musiqisinin ən xarakterik xüsusiyyəti həm dünyəvi, həm də kilsə janrlarında ideal, mənəvi və didaktik başlanğıcın üstünlük təşkil etməsidir.

Xristian kilsəsinin musiqisinin emosional və semantik məzmunu İlahiliyi tərifləmək, ölümdən sonra mükafat uğrunda dünya mallarını rədd etmək, asketi təbliğ etmək idi. Hər hansı bir "bədəndən", ideal üçün səy göstərməyin maddi formasından məhrum olan "saf" ifadəsi ilə əlaqəli olan musiqi özündə cəmləşmişdir. Musiqinin təsiri, səsləri əks etdirən və ilahi varlığın təsirini yaradan yüksək kilitləri ilə kilsələrin akustikası ilə gücləndirildi. Memarlıq ilə musiqinin birləşməsi xüsusilə Qotik üslubunun ortaya çıxması ilə aydın oldu. Bu zamana qədər inkişaf etmiş polifonik musiqilər, yuxarı, sərbəst səslər yaratdı, Qotik məbədin memarlıq cizgilərini təkrarlayaraq, məkanın sonsuzluğu hissini yaratdı. Musiqili Qotikanın ən parlaq nümunələri Notre Dame Katedralinin bəstəkarları - Böyük ləqəbli Master Leonin və Master Perotin tərəfindən yaradıldı.

Orta əsrlərin musiqi sənəti. Janrlar. Musiqi dilinin xüsusiyyətləri.

Bu dövrdə dünyəvi janrların təşəkkülü qastrol musiqiçiləri tərəfindən hazırlanmışdır - jugglers, minstrels və spielmansmüğənnilər, aktyorlar, sirk ifaçıları və instrumentalistlər hamısı bir-birinə yuvarlandı. Jugglers, spielmans və minstrels də qoşuldu boşluqlar və goliards - savadlılığı və müəyyən bir erudisiyanı "sənət" mühitinə gətirən uğursuz tələbələr və qaçqın rahiblər. Xalq mahnıları təkcə yaranan milli dillərdə (fransız, alman, ingilis və s.) Deyil, latın dilində də səslənirdi. İstiqamətli şagirdlər və məktəblilər (boşananlar) Latın dilində mükəmməl bilik əldə etdilər, bu da dünyəvi feodallara və Katolik Kilsəsinə qarşı yönəldilən ittiham mahnılarına xüsusi yer verdi. Tədricən gəzən sənətkarlar emalatxanalar yaratmağa və şəhərlərə yerləşməyə başladılar.

Elə həmin dövrdə bir növ "ziyalılar" təbəqəsi meydana çıxdı - xristianlıq, bunların arasında (silahlanma dövründə) sənətə maraq da artdı. Qalalar cəngavər mədəniyyət mərkəzlərinə çevrilir. "Nəzakətli" (zərif, nəzakətli) davranış tələb edən cəngavər davranış qaydaları toplusu tərtib edilmişdir. 12-ci əsrdə, sənət, Provansda feodalların məhkəmələrində doğuldu problemlər, dünyəvi məhəbbət, təbiət zövqü, dünyəvi sevinc dini elan edən yeni dünyəvi cəngavər mədəniyyətin xarakterik ifadəsi idi. Görünüşlər dairəsində, əzabların musiqi və poetik sənəti, əsasən, vassalın rəhbərinə münasibətini əks etdirən sevgi sözləri və ya hərbi, xidmət mahnıları ilə əlaqəli bir çox növ bilirdi. Tez-tez əziyyət çəkənlərin sevgi sözləri feodal xidmət formasını alırdı: müğənni özünü ümumiyyətlə ağasının arvadı olan bir xanımın vassalı kimi tanıyırdı. Qadının ləyaqətini, gözəlliyini və zadəganlığını təriflədi, üstünlüklərini təriflədi və əlçatmaz bir məqsədə "can atdı". Əlbətdə, bu dövrün məhkəmə etiketinin diktə etdiyi bir çox şərti var idi. Bununla birlikdə, tez-tez poetik və musiqi obrazlarında aydın və təsirli şəkildə ifadə olunan cəngavər xidmətinin şərti formalarının arxasında gizlənmiş həqiqi bir hiss var idi. Narahatlıq sənəti dövrü üçün bir çox cəhətdən inkişaf etmişdir. Rəssamın şəxsi təcrübələrinə diqqət yetirmək, sevən və əziyyət çəkən bir şəxsiyyətin daxili dünyasına vurğunluq, bələdçilərin orta əsr ideologiyasının ascetic meyllərinə açıq şəkildə qarşı olduqlarını göstərir. Dərd əsl dünyəvi sevgini tərifləyir. Burada "bütün malların mənbəyini və mənşəyini" görür.

Narahatlıqların poeziyasının təsiri ilə yaradıcılıq trouvers, bu daha demokratik idi (əksər müdavimlər şəhər sakinlərindəndir). Burada eyni mövzular hazırlanmışdı, mahnıların bədii üslubu oxşar idi. Almaniyada bir əsr sonra (13-cü əsr) bir məktəb yarandı minnesingers, problemlər və truvers arasında daha çox, mənəvi və tərbiyələndirici bir məzmunlu mahnıların inkişaf etdirildiyi, sevgi motivləri tez-tez Məryəmin dini ilə əlaqəli bir dini bir əlaqə qazandı. Mahnıların emosional quruluşu daha ciddiliyi və dərinliyi ilə fərqlənirdi. Ticarətçilər əsasən yarışlarını təşkil etdikləri məhkəmələrdə xidmət edirdilər. Məşhur əfsanənin qəhrəmanı Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, Tannhäuser-in adları məlumdur. Vaqnerin bu əfsanəyə əsaslanan operasında mərkəzi səhnə müğənnilərin yarışmasıdır, burada qəhrəman yer üzü hisslərini və hər kəsin qəzəbinə sevinc bəxş edir. Vaqnerin yazdığı "Tannhäuser" librettosu, mənəvi idealları, xəyal sevgisini tərənnüm edən və günahkar ehtiraslarla daim dramatik mübarizə aparan bir dövrün dünyagörüşünə diqqətəlayiq bir nüfuz nümunəsidir.

Kilsə janrları

Qriqorian mahnısı. Erkən xristian kilsəsində kilsə melodiyaları və Latın mətnlərində bir çox dəyişiklik var idi. Vahid dini ritual və uyğun liturgik musiqi yaratmaq lazım gəldi. Bu proses VI-VII əsrlərin sonu ilə tamamlandı. Papa Gregory I. kilsə ili ərzində seçilmiş, canonized, paylanmış rəsmi şifrə - antiphariary. Buraya daxil olan xor melodiyaları Katolik Kilsəsinin liturgik mahnı oxumasının əsasını qoymuş və Qriqorian mahnısı adlandırılmışdır. Bir səs xor və ya kişi səsləri ansamblı tərəfindən səsləndirildi. Melodiyanın inkişafı yavaş-yavaş baş verir və ilkin melodiyanın dəyişməsinə əsaslanır. Melodiyanın sərbəst ritmi sözlərin ritminə tabedir. Mətnlər latın dilində nəsrdir, səsləri dünyadakı hər şeydən bir dəstə yaratmışdır. Melodik hərəkət hamardır, əgər kiçik atlamalar görünsə, dərhal əks istiqamətdə hərəkətlə kompensasiya olunur. Gregorian mahnılarının melodiyaları özləri üç qrupa bölünür: tilavət, mətnin hər hecasının melodiyanın bir səsinə uyğun olduğu; bəzi hecaların səslənməsinə icazə verildiyi və yubiley olduqda, hecalar mürəkkəb melodik naxışlarla səslənəndə, əksər hallarda "Hallelujah" ("Həmd olsun Allaha"). Məkan simvolizmi (bu vəziyyətdə "yuxarı" və "aşağı") digər sənət növlərində olduğu kimi böyük əhəmiyyət daşıyır. Bu monofonik müğənninin bütün üslubu, içərisində "ikinci plan", "sağlam perspektiv" olmaması, orta əsr rəssamlığında təyyarə təmsilçiliyi prinsipinə bənzəyir.
Himni ... Himn sənətinin çiçəklənməsi 6-cı əsrə aiddir. Daha çox emosional spontanlıq ilə xarakterizə olunan ilahilər dünya sənətinin ruhunu daşıyırdı. Bunlar xalq anbarına yaxın olan mahnı anbarının melodiyaları əsasında qurulmuşdu. 5-ci əsrin sonlarında kilsədən qovuldular, lakin əsrlər boyu bunlar ekstra-liturgik musiqi olaraq istifadə edildi. Onların kilsə istifadəsinə qayıtması (9-cu əsr) dindarların dünyəvi hisslərinə bir növ güzəşt idi. Xoralalardan fərqli olaraq ilahilər xüsusi olaraq tərtib edilmiş (və müqəddəs kitablardan götürülməmiş) poetik mətnlərə güvənirdilər. Bu melodiyaların daha aydın bir quruluşunu, eyni zamanda mətnin hər sözünə tabe olmayan melodiyanın daha böyük bir sərbəstliyini təyin etdi.
Kütləvi. Kütlənin ritualı əsrlər boyu formalaşmışdır. Əsas hissələrdə onun hissələrinin ardıcıllığı 9-cu əsrdə müəyyən edilmiş, lakin kütlə son formasını yalnız XI əsrə qədər əldə etmişdir. Musiqisinin formalaşması prosesi də uzun çəkdi. Liturgical oxunuşun ən qədim növü psemodyodur; liturgical aktın özü ilə birbaşa əlaqəli, xidmət boyunca səsləndi və keşişlər və kilsə müğənniləri tərəfindən ifa edildi. Himnlərin təqdimatı Massanın musiqi üslubunu zənginləşdirdi. Mərasimin müəyyən anlarında himn melodiyaları səsləndi, möminlərin kollektiv hisslərini ifadə etdi. Əvvəlcə parishionerlərin özləri, daha sonra peşəkar bir kilsə xoru tərəfindən səsləndirildi. Himnlərin emosional təsiri o qədər güclü idi ki, onlar tədricən kütlənin musiqisində dominant yer tutaraq psemodyodu ifşa etməyə başladılar. Kütlənin beş əsas hissəsinin (adi adlandırılan) meydana gəlməsi ilahilər şəklində idi.
I. "Kyrie eleison"("Rəbb, mərhəmət et") - bağışlanma və mərhəmət üçün dua;
II. "Gloria"("Şöhrət") - yaradıcıya şükran bir ilahi;
III. "Credo"("İnanıram") - Xristian doktrinasının əsas dogmalarını təyin edən liturgiyanın mərkəzi hissəsi;
IV. "Sanctus" ("Müqəddəs") - üç dəfə təntənəli parlaq bir nida ilə təkrarlandı, ardınca mərkəzi "Benedictus" epizodunu canlandıran "Osanna" alqışladı ("Gələcək bəxtiyardır");
V. "Agnus Dei" ("Allahın Quzu") - özünü qurban verən Məsihə müraciət edilən mərhəmət üçün başqa bir yalvarış; son hissə sözləri ilə bitir: "Dona nobis pacem" ("Bizə sülh bəxş et").
Dünyəvi janrlar

Vokal musiqisi
Orta əsr musiqi və poetik sənəti əsasən təbiətdə həvəskar idi. Bu kifayət qədər universalizmi şərtləndirdi: bir nəfər bəstəkar, şair, müğənni və instrumentalist idi, çünki mahnı tez-tez lute və ya violanın müşayiəti ilə ifa olunurdu. Mahnıların poetik mətnləri, xüsusilə cəngavər sənət nümunələri böyük maraq doğurur. Musiqiyə gəldikdə, bu, Qriqorian çalarları, qastrol musiqiçilərinin musiqiləri, eləcə də Şərq xalqlarının musiqilərindən təsirləndi. Tez-tez ifaçılar və bəzən çətinliklər mahnılarının musiqisinin müəllifləri cəngavərlərlə səyahət edən, mahnılarını müşayiət edən və xidmətçi və köməkçi kimi fəaliyyət göstərən hoqqabazlar idi. Bu əməkdaşlıq sayəsində xalqla cəngavər musiqi yaradıcılığı arasındakı sərhədlər qaraldı.
Rəqs musiqisi Xüsusilə instrumental musiqinin əhəmiyyətinin güclü olduğu bir sahə rəqs musiqisi idi. XI əsrin sonlarından bəri, yalnız alətlərdə ifa etmək üçün nəzərdə tutulmuş bir sıra musiqi və rəqs janrları yaranmışdır. Heç bir məhsul şənliyi, heç bir toy və ya digər ailə qeydləri rəqs etmədən tamamlanmadı. Rəqslər tez-tez rəqqasların özləri və ya buynuz oxuduğuna, bəzi ölkələrdə - bir nağara, nağara, zəng, zang səslərindən ibarət orkestrə səsləndirilirdi.
Kəpək Fransız xalq rəqsi. Orta əsrlərdə şəhər və kəndlərdə ən populyar idi. Görünüşündən çox keçmədən aristokratiyanın diqqətini çəkdi və bal rəqsi oldu. Sadə hərəkətlər sayəsində lənətlər hər kəs tərəfindən rəqs edilə bilər. İştirakçılar əlləri tutaraq, ziqzaq hərəkətlərinə çevrilərək xətlərə çata biləcək qapalı bir dairə təşkil edirlər. And içməyin bir çox növləri var idi: sadə, ikiqat, komik, at, camaşırxana, məşəl ilə and içmək və s. Gavotte, paspier və burré, and içmə hərəkətləri əsasında qurulmuşdur.
Stella Rəqsi Məryəm heykəli qarşısında baş əymək üçün monastıra gələn zəvvarlar ifa etdilər. Dağın başında dayandı, günəşlə işıqlandı və sanki ondan bir işıq işıq axırdı. Deməli, rəqsin adı yaranmışdır (stella - Latın ulduzundan). İnsanlar Allah Anasının əzəmətinə və saflığına düçar olmuş bir tələsik rəqs etdilər.
Karol XII əsrdə məşhur idi. Karol açıq bir dairədir. Karol ifası zamanı rəqqasələr əllərini tutaraq səsləndirdilər. Rəqqasələrin qabağında aparıcı müğənni idi. Xor bütün üzvlər tərəfindən səsləndirildi. Rəqsin ritmi bəzən hamar və yavaş idi, sonra sürətləndi və qaçışa çevrildi.
Ölüm rəqsləri Mərhum orta əsrlərdə ölüm mövzusu Avropa mədəniyyətində olduqca populyarlaşdı. Çox sayda insanın həyatını itirən vəba epidemiyası ölümlə əlaqəyə təsir etdi. Əvvəllər bu, yer üzündəki əzablardan qurtuluş idi, onda XIII əsrdə. o dəhşət ilə qəbul edildi. Ölüm, şəkillərdə və qorxulu görüntülər şəklində təsvirlərdə təsvir edildi, sözlərdə müzakirə edildi. Rəqs bir dairədə edilir. Rəqqasələr sanki bilinməyən bir qüvvə ilə cəlbedildikləri kimi hərəkət etməyə başlayırlar. Tədricən Ölüm xəbərçisinin çaldığı musiqi ilə tutulurlar, rəqs etməyə başlayırlar və sonunda ölürlər.
Bassdance Promenade rəqsləri. Onlar təntənəli və texniki cəhətdən çətin idi. Ziyafətə ən yaxşı paltarlarında toplaşanlar sanki özlərini və geyimlərini nümayiş etdirərək sahibinin önünə keçdilər - bu rəqsin mənası idi. Rəqs çıxışları məhkəmə həyatına möhkəm bir şəkildə girdi, onsuz heç bir festival edə bilmədi.
Estampi (izlər) Cüt rəqslər, instrumental musiqi ilə müşayiət olunur. Bəzən çap üç tərəfindən aparılırdı: bir kişi iki qadına rəhbərlik edirdi. Musiqi mühüm rol oynadı. Bir neçə hissədən ibarət idi və hərəkətlərin xarakterini və hər hissəyə ölçülərin sayını təyin etdi.

Troubadours:

Giraut Riquiere 1254-1292

Guiraut Riquier, tez-tez "son bəla" olaraq xatırlanan Provencal şairdir. Çağırışlı və bacarıqlı bir ustad (onun melodiyalarından 48-i sağ qalmışdır), lakin mənəvi mövzulara yad deyil və vokal yazılarını əhəmiyyətli dərəcədə çətinləşdirir, mahnı yazılarından uzaqlaşır. Uzun illər Barselonadakı məhkəmədə idi. Səlib yürüşündə iştirak etdi. Sənətə münasibətdə mövqeyi də maraq doğurur. Məşhur sənətlərin hamisi Alphonse Wise, Castile və Leon kralı ilə yazışmaları ilə məşhurdur. Bununla, o, "hoqqabaz adını alçaldan" şərəfsiz insanların tez-tez məlumatlı problemlərlə qarışmasından şikayətləndi. Bu, "şeir bəstələməyi və ibrətamiz və davamlı əsərlər yaratmağı bilən yüksək poeziya və musiqi sənətinin nümayəndələri üçün" utancverici və zərərlidir ". Padşahın cavabının adı altında Riquiere onun sistemləşdirilməsini təklif etdi: 1) "şeir doktorları" - ən yaxşısı, "cəmiyyətin yolunu işıqlandıran", danışıq dilində "nümunəvi şeirlər və qanunlar, zərif qısa hekayələr və didaktik əsərlər" müəllifləri; 2) onlar üçün mahnı və musiqi bəstələyən, rəqs melodiyaları, ballada, albas və sirvents yaradan çətinliklər; 3) nəciblərin zövqünü oxşayan hoqqabazlar: fərqli alətlər çalırlar, hekayələr və nağıllar söyləyirlər, başqalarının şeir və kanonlarını oxuyurlar; 4) buffoons (jestters) "küçə və meydanlarda aşağı sənətlərini nümayiş etdirir və layiq olmayan bir həyat tərzi keçirir." Təlim olunan meymunlar, köpəklər və keçilər yetişdirir, kuklalar nümayiş etdirir, birdongu təqlid edirlər. Buffon, alətlərdəki kiçik görüntülər üçün adi insanların qarşısında oynayır və ya çırpınır ... məhkəmədən məhkəməyə, utanmadan hər cür alçaqlığa səbr edir və xoş və nəcib peşələrə xor baxır.

Riquiere, bir çox problem kimi, cəngavər fəzilətlərdən narahat idi. Ən yüksək ləyaqət, səxavət hesab etdi. "Heç bir şəkildə şücaət və ağıl haqqında pis danışmıram, amma səxavət hər şeydən üstündür."

Səlib yürüşlərinin süqutu qaçınılmaz bir gerçəkliyə çevrildiyi və düşünülməməsi mümkün olmayan həddən artıq hüzn və məyusluq hissi 13-cü əsrin sonlarına doğru kəskinləşdi. "Mahnıları bitirməyin vaxtı gəldi!" - bu kimi ayələrdə (1292-ci ilə aiddir) Giraut Riquiere, səlib yürüşü keçirən müəssisələrin fəlakətli nəticəsindən məyus olduğunu bildirdi:
"Müqəddəs Torpağı tərk etmək üçün bizim üçün - insan ordusu üçün gəldi." "Artıq mahnılarla bitməyin vaxtı gəldi" şeiri (1292) sonuncu dərd mahnısı hesab olunur.

Bəstəkarlar, musiqiçilər

Guillaume de Machaut təxminən. 1300 - 1377

Machaut fransız şairi, musiqiçisi və bəstəkardır. 1337-dən etibarən Reims Katedralinin canonu olan Çexiya kralı məhkəməsində xidmət etdi. Mərhum orta əsrlərin ən görkəmli musiqiçilərindən biri, Fransız Ars nova'nın ən böyük siması. O, çox janrlı bəstəkar kimi tanınır: onun motivləri, ballada, virale, le, rondo, kanon və digər mahnı (mahnı və rəqs) formaları bizə düşdü. Musiqisi zərif ifadəli, zərif həssaslıqla fərqlənir. Bundan əlavə, Machaut tarixdə ilk müəllif kütləsini yaratdı (1364-cü ildə King Charles V-in Reymsdəki tacı üçün. Məşhur bir bəstəkarın ayrılmaz və bütöv bir əsəridir. Bu, musiqi tarixindəki ilk müəllif kütləsidir. Sənətində sanki vacib xətlər toplanır, keçilir bir tərəfdən, çoxdan bəri davam edən mahnı bazasında əziyyət çəkənlərin və qatarların musiqi və poetik mədəniyyətindən, digər tərəfdən, 12-13 əsrlər Fransız polifoniyası məktəblərindən.

Leonin (XII əsrin ortaları)

Leonin görkəmli bir bəstəkardır, Perotin ilə birlikdə Notre Dame Məktəbinə aiddir. Tarix, bizim üçün kilsə oxunuşunun illik dairəsi üçün hazırlanmış "Böyük Kitablar Orqanları" nın bir zamanlar məşhur yaradıcısının adını qorudu. Leonin orqanları xor mahnılarını, solistlərin iki hissəli oxunuşları ilə əvəz etdi. Onun iki hissəli orqanları bu qədər diqqətli işlənib hazırlanması, səsin ahəngdar "uyğunluğu" ilə fərqlənirdi ki, bu da əvvəlcədən düşünmədən və qeyd edilmədən mümkün deyildi: Leonin sənətində müğənni-improvizəçi deyil, bəstəkar ön plana çıxır. Leonin əsas yeniliyi, əsasən mobil yuxarı səsin aydın bir ritmini təyin etməyə imkan verən ritmik səsyazma idi. Üst səsin çox xasiyyəti melodik səxavətlə fərqlənirdi.

Peroten

Perotin, Perotin - 12-ci əsrin sonu - 13-cü əsrin 1-ci üçüncü fransız bəstəkarı. Müasir risalələrdə ona "böyük usta Perotin" deyilirdi (kimin nəzərdə tutulduğu dəqiq bilinmir, çünki bu adın verilə biləcəyi bir neçə musiqiçi var idi). Perotin, Paris adlanan və ya Notre Dame adlı məktəbə mənsub olan sələfi Leonin yaradıcılığında inkişaf etmiş bir növ polifonik mahnı oxudu. Perotin melismatik orqanumun yüksək nümunələrini yaratdı. O, nəinki 2 səsli kompozisiya (Leonin kimi), həm də 3, 4 səsli kompozisiyalar yazdı və görünür, polifoniyanı ritmik və toxumalı şəkildə mürəkkəbləşdirdi və zənginləşdirdi. Onun 4 səsli orqanları hələ mövcud polifoniya qanunlarına (təqlid, canon və s.) Tabe olmamışdı. Perotinin yaradıcılığında katolik kilsəsinin polifonik çalma ənənəsi inkişaf etmişdir.

Josquin des Pré c. 1440-1524

Franko-Flamand bəstəkarı. Gənc yaşlarından bir kilsə xoru. İtaliyanın müxtəlif şəhərlərində (1486-99-cu illərdə Romada papa şapelinin xoru kimi) və Fransada (Kambrai, Paris) xidmət etmişdir. Louis XII-nin məhkəmə musiqiçisi idi; Fransız şansonunu gözləyən təkcə dini musiqinin deyil, həm də dünyəvi mahnıların bir sənətçisi olaraq tanındı. Ömrünün son illəri, Conde-sur-Esco kafedral rektoru. Josquin Despres, Qərbi Avropa sənətinin sonrakı inkişafına bir çox cəhətdən təsir edən İntibah dövrünün ən böyük bəstəkarlarından biridir. Holland məktəbinin nailiyyətlərini yaradıcılıqla ümumiləşdirərək, yüksək polifonik texnikanı yeni bədii vəzifələrə tabe etdirərək, humanist dünyagörüşünə bənzəyən mənəvi və dünyəvi janrların (kütlələr, motetlər, şabalar, frottollar) yenilikçi əsərlərini yaratdı. Janrın mənşəyi ilə əlaqəli əsərlərinin melodiyası, daha əvvəl Hollandiya ustalarının musiqisindən daha zəngin və çoxşaxəlidir. Kontrapuntal ağırlaşmalardan azad olan Josquin Despresin "aydınlaşdırılan" polifonik üslubu xor yazı tarixində dönüş nöqtəsi oldu.

Vokal janrları

Bütövlükdə bütün dövr vokal janrlarının və xüsusən də vokalın üstünlük təşkil etməsi ilə xarakterizə olunur polifoniya... Gündəlik yayılmanın parlaq və təzə sənəti ilə birlikdə olan sərt bir üslub, həqiqi təqaüd, virtuoz texnikanın qeyri-adi mürəkkəb sənətkarlığı. Instrumental musiqi müəyyən müstəqillik əldə edir, ancaq vokal formalarından və gündəlik mənbələrdən (rəqs, mahnı) birbaşa asılılıq bir az sonra aradan qaldırılacaqdır. Əsas musiqi janrları şifahi mətnlə əlaqəli olaraq qalır. İntibah humanizminin mahiyyəti frottol və vilanelle üslubunda xor mahnılarının bəstələnməsində əks olunur.
Rəqs janrları

İntibah dövründə gündəlik rəqs böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. İtaliya, Fransa, İngiltərə, İspaniyada bir çox yeni rəqs formaları meydana çıxır. Cəmiyyətin müxtəlif təbəqələrinin öz rəqsləri var, ifa qaydaları, toplar, axşamlar, şənliklər zamanı davranış qaydaları inkişaf etdirilir. İntibah rəqsləri mərhum orta əsrlərin iddiasız lənətlərindən daha mürəkkəbdir. Dəyirmi bir rəqs və xətti dərəcə kompozisiyası olan rəqslər mürəkkəb hərəkətlər və rəqəmlər üzərində qurulmuş cüt (duet) rəqslərlə əvəz olunur.
Volta - İtalyan mənşəli bir cüt rəqs. Adı "dönmək" mənasını verən İtalyan voltare sözündən gəlir. Ölçüsü üç dəfədir, tempi orta sürətlidir. Rəqsin əsas rəsm əsəri, bəyin havada onunla rəqs edən qadının çevik və kəskin şəkildə çevrilməsidir. Bu dırmaşma ümumiyyətlə çox yüksək səviyyədədir. Bu, bəydən böyük güc və çeviklik tələb edir, çünki hərəkətlərin kəskinliyinə və bəzi cəlbediciliyinə baxmayaraq, qaldırma dəqiq və gözəl şəkildə aparılmalıdır.
Qalliyard - İtaliya, İngiltərə, Fransa, İspaniya, Almaniyada geniş yayılmış, İtalyan mənşəli köhnə bir rəqs. Erkən öd kisələrinin tempi orta sürətlidir, ölçüsü üç döyünür. Galliard tez-tez bəzən tematik olaraq əlaqəli olduğu pavandan sonra aparılırdı. Galliards 16-cı əsr yuxarı səsdəki bir melodiya ilə melodik-harmonik bir toxumada saxlanılır. Galliard melodiyaları Fransa cəmiyyətinin geniş təbəqələri arasında məşhur idi. Serenadalar zamanı Orlean tələbələri lute və gitara çalmaları çalırdılar. Zirə kimi, cırtdan da bir növ rəqs dialoqu xarakteri daşıyırdı. Cavançı xanımı ilə salonun ətrafında hərəkət etdi. Kişi solo ifa edəndə xanım yerində qaldı. Kişi solo müxtəlif mürəkkəb hərəkətlərdən ibarət idi. Bundan sonra yenidən xanıma yaxınlaşdı və rəqsi davam etdirdi.
Pavana - 16-17 əsrlərin yan rəqsi. Tempi orta yavaş, 4/4 və ya 2/4 defe. Müxtəlif mənbələr onun mənşəyi ilə bağlı fikir ayrılığına malikdirlər (İtaliya, İspaniya, Fransa). Ən populyar versiya, gözəl bir axan quyruğu ilə gəzən bir tovuzun hərəkətlərini təqlid edən bir İspan rəqsidir. Bass rəqsinə yaxın idi. Pavandaların musiqisinə müxtəlif təntənəli yürüşlər baş verdi: hakimiyyətin şəhərə girməsi, nəcib gəlini kilsəyə yola salması. Fransa və İtaliyada pavana məhkəmə rəqsi olaraq qurulur. Pavanın təntənəli xarakteri məhkəmə cəmiyyətinə davranışlarında və hərəkətlərində lütf və lütf ilə parlamağa imkan verdi. Xalq və burjua bu rəqsi ifa etmədi. Pavane, minuet kimi, dərəcəyə uyğun olaraq ciddi şəkildə ifa olunurdu. Padşah və kraliça rəqs etməyə başladılar, sonra daupin və zadəgan bir qadın daxil oldu, sonra knyazlar və s. Cavaliers pavana qılıncla və dəsmallarla ifa etdilər. Xanımlar yerdən qaldırmadan hərəkətlər zamanı məharətlə sarılmalı olan ağır uzun xəndəkləri olan rəsmi geyimlərdə idilər. Trenin hərəkəti hərəkətləri gözəlləşdirdi, pavana pompası və təntənəsi verdi. Kraliça üçün xanımların köməkçiləri qatar aparırdılar. Rəqs başlamazdan əvvəl zalın ətrafında gəzmək lazım idi. Rəqsin sonunda cütlər yenə yay və kürəkənlərlə salonu gəzdilər. Ancaq şapka taxmadan əvvəl bəy sağ əlini xanımın çiyninin arxasına, sol əlini (papağı tutaraq) belinə qoyub yanağından öpməli idi. Rəqs zamanı xanımın gözləri aşağı salındı; yalnız zaman-zaman öz gözəlliyinə baxırdı. Pavana ən populyar olduğu İngiltərədə ən uzun müddət sağ qaldı.
Allemande - 4 mənşəli Alman mənşəli yavaş rəqs. Kütləvi "aşağı", atlama sərbəst rəqslərə aiddir. İfaçılar bir-birinin ardınca cütləşiblər. Cütlərin sayı məhdud deyildi. Bəy bəyin əllərini tutdu. Sütun zalın ətrafında hərəkət etdi və sona çatdıqda, iştirakçılar yerində bir növbə düzəltdilər (əllərini ayırmadan) və əks istiqamətdə rəqsi davam etdirdilər.
Cəsarətli - İtalyan mənşəli məhkəmə rəqsi. Courant sadə və mürəkkəb idi. Birincisi, əsasən irəli yönəldilmiş sadə, planlayıcı addımlardan ibarət idi. Mürəkkəb şir pantomimik xarakter daşıyırdı: üç bəy üç xanımı rəqsdə iştirak etməyə dəvət etdi. Xanımlar salonun əks küncünə çəkilib rəqs etməyi xahiş etdilər. Xanımlar imtina etdilər. Cənablar rədd cavabı alaraq getdilər, lakin sonra yenidən qayıdıb xanımların qarşısında diz çökdülər. Yalnız pantomima səhnəsindən sonra rəqs başladı. İtalyan və Fransız növlərinin çimləri fərqlənir. İtalyan cibi melodik-harmonik bir toxumada sadə bir ritm ilə canlı 3/4 və ya 3/8 metrlik rəqsdir. Fransız dili - təntənəli bir rəqs ("davranış rəqsi"), hamar bir qürurlu bir mərasim 3/2 ölçüsü, orta tempi, olduqca inkişaf etmiş polifonik toxuması.
Sarabande - 16 - 17-ci əsrlərin populyar rəqsi. Castanets ilə İspan qadın rəqsindən irəli gəlir. Əvvəlcə mahnı oxumaqla müşayiət olundu. Məşhur xoreoqraf və müəllim Karlo Blazis, əsərlərindən birində sarabanda haqqında qısa bir məlumat verir: "Bu rəqsdə hər kəs laqeyd olmadığı bir xanımı seçir. Musiqi siqnal verir və iki aşiq bir rəqs oynayır, nəcib, ölçülüdür, lakin bu rəqsin əhəmiyyəti heç olmasa zövqə müdaxilə etmir və təvazökarlıq daha da lütf verir; hər kəsin gözləri hərəkətləri ilə sevginin bütün mərhələlərini ifadə edən müxtəlif rəqəmlər ifa edən rəqqasələri izləməkdən məmnundur. " Başlanğıcda, sarabanda tempi orta dərəcədə sürətli idi, daha sonra (17-ci əsrdən) yavaş bir fransız sarabanda xarakterik ritmik naxışla ortaya çıxdı: …… Vətənində sarabanda 1630-cu ildə ədəbsiz rəqslər kateqoriyasına düşdü. Castiliya Şurası tərəfindən qadağan edildi.
Diqqet - İngilis mənşəli rəqs, ən sürətli, üçlü, üçbucağa çevrilir. Əvvəlcə, gic cüt rəqs idi, ancaq dənizçilər arasında komik xarakterli solo, çox sürətli bir rəqs kimi yayıldı. Daha sonra instrumental musiqidə köhnə bir rəqs dəstinin son hissəsi kimi göründü.

Vokal janrları

Barok xüsusiyyətləri, musiqinin digər sənətlərlə əlaqəli olduğu janrlarda ən aydın şəkildə özünü göstərirdi. Bunlar, ilk növbədə, opera, oratoriya və müqəddəs musiqinin ehtiras və cantatalar kimi janrları idi. Sözlə və operada - geyim və bəzək əşyaları ilə, yəni rəngləmə, tətbiqi sənət və memarlıq elementləri ilə birləşən musiqi, insanın mürəkkəb zehni dünyasını, yaşadığı mürəkkəb və müxtəlif hadisələri ifadə etmək üçün çağırıldı. Qəhrəmanların tanrısı, tanrıların həqiqi və irreal hərəkətləri, hər cür sehr təbiəti barok zövqü üçün təbii idi, dəyişkənliyin, dinamizmin, çevrilmənin ən yüksək ifadəsi idi, möcüzələr xarici, sırf bəzək elementi deyildi, bədii sistemin ayrılmaz bir hissəsini təşkil edirdi.

Opera.

Operativ janr İtaliyada ən populyar idi. Çox sayda opera evi açılır, bunlar inanılmaz, bənzərsiz bir hadisədir. Ağır məxmərlə bəzədilmiş saysız-hesabsız qutular, bir sədd parterre ilə hasarlanmış (orada oturmuşdular, oturmadıqları) 3 opera mövsümündə şəhərin demək olar ki, bütün əhalisini topladılar. Lojalar bütün mövsüm boyu patriçin adları ilə satın alındı, tövlələrdə adi insanlar sıx olur, bəzən pulsuz verilir - lakin hər kəs özlərini rahat hiss edir, davamlı şənlik şəraitində hiss edirdilər. Qutularda "firon" oyunu üçün bufetlər, divanlar, kart masaları var idi; hər biri yemək hazırlandığı xüsusi otaqlara bağlandı. Tamaşaçılar qonaqlıqdakı qonaqlıqlara getdilər; Burada tanışlıqlar edildi, sevgi işləri başladı, son xəbərlər mübadiləsi aparıldı, böyük pullar üçün bir kart oyunu və s. Və səhnədə tamaşaçıların şüuruna və hisslərinə təsir etmək, görmə və eşitmə mövzusunda hazırlanan möhtəşəm, ləzzətli bir tamaşa. Antik dövr qəhrəmanlarının cəsarəti və şücaəti, mifoloji personajların inanılmaz sərgüzəştləri opera evinin demək olar ki, 100 illik mövcudluğu dövründə əldə olunan musiqi və dekorativ dizaynın bütün əzəmətini heyran dinləyicilər qarşısında ortaya çıxdı.

16-cı əsrin sonlarında Florensiyada, humanist alimlərin, şairlərin və bəstəkarların bir dairəsində ("kamera") yaranan opera tezliklə İtaliyanın aparıcı musiqi janrına çevrildi. Mantua və Venesiyada işləyən K. Monteverdi operanın inkişafında xüsusilə mühüm rol oynadı. Ən məşhur iki səhnə əsəri - Orpheus və Poppea Coronation, musiqi dramındakı heyrətamiz mükəmməlliyi ilə qeyd olunur. Monteverdinin dövründə Venesiyada F. Cavalli və M. Chesti başda olmaqla yeni bir opera məktəbi yarandı. 1637-ci ildə Venesiyada ilk San Cassiano teatrının açılışı ilə bilet alan hər kəsin operaya baxması mümkün oldu. Tədricən, səhnə fəaliyyətində möhtəşəm, zahirən möhtəşəm məqamların əhəmiyyəti opera janrının qabaqcıllarına ilham verən qədim sadəlik və təbiilik ideallarına xələl gətirir. Səhnə əsərində qəhrəmanların ən fantastik sərgüzəştlərini - gəmi qəzalarına, hava uçuşlarına və s. Qədər təcəssüm etdirməyə imkan verən geniş quruluş texnikası inkişaf mərhələsindədir (perspektiv illüziyasını yaradan möhtəşəm, rəngarəng bəzək əşyaları (İtaliya teatrlarında səhnə oval idi) tamaşaçıya nağıl saraylarına apardı. və dənizə, sirli zindanlara və sehrli bağlara.

Eyni zamanda, operalar musiqisində daha çox diqqəti solo vokal başlanğıcına yönəldərək, digər ifadəli elementləri özünə tabe etdi; sonradan bu istər-istəməz öz-özünə kifayət qədər vokal bacarıqlılığı ilə heyranlığa və dramatik hərəkətlərin gərginliyinin azalmasına səbəb oldu ki, bu da çox vaxt solo müğənnilərin fenomenal vokal qabiliyyətlərini nümayiş etdirmək üçün bir bəhanə oldu. Adətə uyğun olaraq, kastratik müğənnilər həm kişi, həm də qadın hissələrini solist kimi ifa edirdilər. Onların ifası kişi səslərinin gücü və parlaqlığını qadın səslərinin yüngülliyi və hərəkətliliyi ilə birləşdirdi. Cəsarətli-qəhrəman bir makiyaj partiyalarında yüksək səslərin bu cür istifadəsi o dövrdə ənənəvi idi və qeyri-təbii olaraq qəbul edilmirdi; bu, yalnız qadınların operada ifa edilməsi qadağan olunduğu papal Romada deyil, İtaliyanın digər şəhərlərində də geniş yayılmışdır.

17-ci əsrin ikinci yarısından. İtaliya musiqi teatrı tarixində aparıcı rol Neapolitan operasına keçir. Neapolitan bəstəkarlarının hazırladığı operativ dram prinsipləri ümumbəşəri olmağa başlayır və Neapolitan operası ümummilli italyan opera seriyası ilə eyniləşdirilir. Neapolitan opera məktəbinin inkişafında uşaq evlərindən xüsusi musiqi tədris müəssisələrinə qədər böyüyən konservatoriyalar oynayırdılar. Efirdə, suda, səs-küylü izdihamlı yerlərdə və əks-sədanın müğənnini idarə etdiyi yerləri əhatə edən müğənnilərlə dərslərə xüsusi diqqət yetirdilər. Parlaq virtuoz vokalçıların uzun bir xətti - konservatoriyaların şagirdləri - İtaliya musiqisinin və "gözəl oxuma" nın (bel canto) şöhrətini bütün dünyaya yaydılar. Neapolitan operası üçün peşəkar kadrların daimi ehtiyatı olan konservatoriyalar onun yaradıcı yeniləməsinin açarı idi. Barok dövrünün çox sayda italyan opera bəstəkarı arasında ən görkəmlisi Klaudio Monteverdinin əsəri idi. Sonrakı əsərlərində 17-ci əsrdə italyan bəstəkarlarının əksəriyyətinin izlədiyi operativ dramın əsas prinsipləri və opera solo ifaçılığının müxtəlif formaları işlənib hazırlanmışdır.

Milli İngilis operasının orijinal və yeganə yaradıcısı Henri Purcell idi. Çox sayda teatr əsəri yazmışdır, bunların arasında yeganə opera Dido və Aeneasdır. Dido və Aeneas, dramatik hərəkətin əvvəldən sona qədər musiqiyə qurulduğu danışıq və qoşmalar olmadan demək olar ki, yalnız İngilis operasıdır. Purcell-in bütün digər musiqi və teatr əsərlərində danışıq dialoqları mövcuddur (bizim dövrümüzdə belə əsərlərə "musiqili" deyilir).

"Opera onun ləzzətli məskənidir, dönüşlər diyarıdır; bir göz qırpımında insanlar tanrı olur, tanrılar insan olur. Orada səyyah, ölkəni gəzməyə ehtiyac duymur, çünki ölkələr özləri ondan əvvəl səyahət edirlər. Dəhşətli səhrada cansıxırsınız? Dərhal bir fit çalınan səs sizi bağçalara aparır. İdillər; başqası səni cəhənnəmdən tanrıların məskəninə aparır: başqa birisi - sən özünü fairies düşərgəsində tapırsan. Opera nağılları bizim nağıllarımızın nağılları kimi valeh olur, amma sənəti daha təbiidir ... "(Dufreni).

"Opera möhtəşəm olduğu qədər qəribə bir tamaşadır. Burada gözlər və qulaqlar ağıldan daha çox məmnundur; musiqiyə tabe olmaq gülünc cəfəngiyatlara səbəb olur; şəhər dağıldıqda ariyalar səslənir və məzar ətrafında rəqs olunur; Pluton və Günəş saraylarının görünə biləcəyi və tanrılar, cinlər, sehrbazlar, canavarlar, cadu, saraylar bir göz qırpımında qurulub məhv edilir. Bu cür qəribə məqamlara dözülür və hətta heyran qalır, çünki opera fairies diyarıdır "(Voltaire, 1712).

Oratoriya

Oratorio, o cümlədən mənəvi, müasirləri tərəfindən çox vaxt geyim və bəzəksiz bir opera kimi qəbul olunurdu. Bununla birlikdə, ibadətgahın özü və kahinlərin geyimləri bəzək və kostyum kimi xidmət etdiyi kilsələrdə oratoriya və ehtiraslar səslənirdi.

Oratoriya, hər şeydən əvvəl, mənəvi bir janr idi. Oratorio sözünün özü (bu. Oratorio) mərhum Latın oratoriumundan gəlir - "namaz otağı" və Latınca oratorium - "Deyirəm, dua edirəm." Oratorio opera və kantata ilə eyni vaxtda anadan olub, ancaq məbəddə. Onun sələfi liturgical dram idi. Bu kilsə fəaliyyətinin inkişafı iki istiqamətdə getdi. Bir tərəfdən daha çox yayılmış bir xarakter əldə edərək tədricən komik bir tamaşaya çevrildi. Digər tərəfdən, Allahla dua rabitəsinin ciddiliyini qorumaq istəyi, ən inkişaf etmiş və dramatik süjet ilə belə, hər zaman statik performansa tərəf yönəldi. Bu nəticədə oratorionun müstəqil, əvvəlcə sırf bir məbəd, daha sonra konsert janrının yaranmasına səbəb oldu.