Teatr hansı ildə quruldu. Rusiyada teatrın yaranması tarixi və ya teatrın necə meydana çıxması
Bütün bunlar ibtidai cəmiyyətdə, insan tamamilə başa düşmədiyi təbiət qüvvələrindən asılı olduğu dövrdə başladı. Fəsillərin dəyişməsi, gözlənilməz soyuq hava, məhsul çatışmazlığı, yanğınlar, xəstəliklər - hər şey qalib gəlməli olan fövqəltəbii qüvvələrə aid edildi. Uğur qazanmağın ən uğurlu yollarından biri sehr və ya sehr idi. Bu, hər hansı bir işə başlamazdan əvvəl bu prosesin uğurla başa çatdığını əks etdirən bir səhnənin çəkilməsindən ibarətdir. Bu tamaşaların iştirakçıları müğənnilik, musiqi və rəqs müşayiət edən mürəkkəb pantomimadan istifadə etdilər. Və bu ritual hərəkətlərdə müasir teatr elementləri artıq görünməyə başladı ... Foto-1L
Qədim Misirdə, eramızdan əvvəl üçüncü minilliyin sonunda. hər il məbədlərdə fermerlərin və sənətkarların himayəçisi - tanrı Osiris haqqında teatr səhnələri nümayiş olunurdu.
Yunanıstanda kənd tanrılarının şərəfinə karnaval tipli ayinlər çoxdan yayılmışdır. Yunan teatrının inkişafında tanrı Dionysusun dini mühüm rol oynayırdı. Bu tamaşalar üç faciə və üç komediyadan ibarət idi. Teatrlar açıq havada qurulmuş və böyük ölçüdə idi. Aktyorlar yalnız qadın rollarını oynayan kişilər idi. Komediya personajlarının qəhqəhələrə səbəb olduğu güman olunurdu, buna görə aktyorların geydiyi maskalar burunlarını düzləşdirirdi, dodaqları və gözləri yumrudur. Yunanıstanda mimes adlı xalq teatr tamaşaları da məşhur idi. Mime gündəlik və ya satirik bir təbiətin kiçik bir mənzərəsidir, burada həm bazar oğruları, həm də mifoloji qəhrəmanlar təsvir olunur. Onları təkcə kişilər deyil, qadınlar da ifa edirdi və bu teatr tamaşalarında aktyorlar maskasız oynayırdılar.
Qədim Roma teatrı, ilk növbədə, xalqın əyləncəsi üçün hazırlanmış bir tamaşadır. Və aktyorlar ən aşağı sinif adamları hesab olunurdular, lakin bəzi aktyorlar ümumdünya hörmətə nail oldular.
İntibah Teatrı, bu tamaşalar şən, kəskin satira və şirəli yumorla doymuşdu. Teatr tamaşaları meydanlarda, taxta meydançalarda qurulmuşdu, ətraflarında həmişə çoxlu insan var idi. Teatrlar böyük sənaye və mədəniyyət şəhərlərində cəmləşməyə başladı. Eyni dövrdə teatr növünə görə bölündü. Məsələn, Opera 16-17-ci əsrin sonlarında yaranıb, 18-ci əsrin ortalarından balet, 19-cu əsrin ortalarından olan operetta.
Teatrın bu dövründəki bir dramın bir xüsusiyyəti, yüksək qəhrəmanlıq prinsipinin olması, anlayışların yaxşı və pis arasında bölünməsi, əzəmətdən aşağıya, faciədən komikaya sərbəst keçid idi.
İntibah dövrü teatrın daha da inkişaf etməsinə və indi tanıdığımıza yaxınlaşmasına təkan verdi.
Teatr populyar və sevimli sənət formasıdır. Teatr biletləri alarkən ən sevdiyimiz sənətkarları görüb gözləyirik.
Teatrın çox qədim tarixi var. Bir çox əsrlər əvvəl əcdadlarımız bu gözəl sənəti eyni şəkildə sevmişlər. İbtidai cəmiyyətdə təbii ki, insanlar afişanın nə olduğunu bilmir və aktyor peşəsi haqqında heç bir təsəvvürə malik deyildilər, ancaq teatr tamaşalarında birbaşa iştirak edirdilər. Hətta o dövrün bütpərəst ayinləri də tanrılara xidmət yolu olan bir teatr tamaşasının təbiətində idi. Hər bir keşişin xalqla danışmaq və xarizma hədiyyəsi var idi.
Antik dövrdə teatr tədricən ritual funksiyasını itirir və əyləncə xarakteri qazanır. Qədim Yunanıstanda, Olympus tanrılarının həyatından, eləcə də Yunan qəhrəmanlarının istismarından bəhs edən epizodlar teatr tamaşalarının süjetlərinin əsasını təşkil edirdi. Yunanıstanda aktyorlar və dramaturqlar yüksək dərəcələrə layiq görüldü, Romada isə əksinə aktyorlara o qədər də hörmət verilmədi. Teatr binalarında, demək olar ki, tamamilə teatr sənətini əvəz edən qladiator döyüşləri, sirk oyunları və qanlı tamaşalar keçirildi.
Orta əsrlərdə teatr tamaşaları qadağan edildi, çünki xristian kilsəsi onlarda bütpərəst ayinlərin və ayinlərin qalıqlarını gördü. Aktyorlar inkvizisiya tərəfindən ciddi şəkildə təqib edildi, teatr tamaşalarını izləmək, qovulma ilə cəzalandırıldı. Bütün teatrlar bağlandı, buna görə aktyorlar marşrut truppalarında birləşərək kiçik kəndlərdə sənətlərini nümayiş etdirdilər.
İntibah dövründə kilsənin insan həyatının bütün sahələrinə təsiri zəiflədi və asketizm ideallarından fərdi azadlıq və humanizmə keçid başladı. Elm və sənətin bütün sahələri fəal inkişaf edirdi. Teatr xüsusilə sürətlə inkişaf etdi: teatrların örtülü binaları meydana çıxdı, səhnə texnologiyası inkişaf etdirildi, bununla əlaqədar yeni teatr ixtisasları yarandı: səhnə maşinisti, akustik, işıqlandırıcı və başqaları, teatr sənətinin yeni janrları, xüsusən klassik operalar meydana çıxdı.
XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəlləri tamaşanın bütün komponentlərinin ahəngdar birləşməsinə yönəldilmişdir. Bu, rejissor peşəsinin yaranması və ifa sənətinin yeni səviyyəyə keçməsi sayəsində mümkün oldu. Bunda K.S.-nin aktyorluq bacarığı məktəbi mühüm rol oynadı. Stanislavski.
İndi teatr çox janrdadır. Teatr tamaşasına çox yanaşma dəyişdi: musiqini, qurğuları, dekorasiyanın mürəkkəb maşınlarını, proyeksiyalarını ehtiva edir. Hətta bir kostyum sənət obyektinə çevrilə bilər.
Teatrdakı musiqi də dəyişdi. Bir çox istehsal, daha çox interaktiv elementləri olan musiqilərə bənzəyir: tamaşaçıları asanlıqla tədbirlərdə iştirak etməyə, bir şey oxumağa və ya hətta ikinci dərəcəli rol oynamağa dəvət etmək olar.
Teatr canlı bir janr olmağa davam edir, davamlı olaraq özünə yeni elementlər qəbul edir və bu da onun yaşayıb inkişaf edəcəyinə zəmanətdir.
Teatr sənətinin qədim zamanlardan totemik rəqslərə, heyvan vərdişlərinin ritm surətinə salınmasına, xüsusi geyim, maska, döymə və bədən boyalarından istifadə etməklə ritualların icrasına başlanmışdır. Teatr inkişafının ilk mərhələlərində dramaturq və ifaçı bir insanda birləşdi.
Qədim dünyada on beş minə qədər tamaşaçı tamaşalar üçün toplandı. Tamaşalar təbiətin qucağında, sanki həyatın bir hadisəsi olaraq qaldı. Bu, qədim teatra təbii və canlılıq bəxş etdi.
Orta əsrlərdə teatr bir kilsə xidmətinin bir hissəsi olaraq qurulan liturgical dramdan əvvəl meydana gələn formalarda inkişaf etdi. XIII-XIV əsrlərdə. xidmətdən təcrid olunmuş janrlar yaranır - sirr, möcüzə, xalq motivləri və ideyaları bu kilsə tamaşalarına nüfuz edir. Teatrın xalq formaları həm həvəskar yaradıcılıq yolu ilə, həm də gəzən aktyorların küçə tamaşaları şəklində həyata keçirilir. XV əsrdə. orta əsr teatrının ən demokratik janrı - müasirlərinin həyat və adətlərini yaxşıca əks etdirən bir farse ortaya çıxdı.
İntibah dövründə teatr sənətinin xalq formaları humanizm (İtalyan maskalar komediyası) ilə təcəssüm olunur, teatr fəlsəfi mahiyyət qazanır, dünyanın vəziyyətini təhlil etmək vasitəsinə (Şekspir), sosial mübarizənin alətinə çevrilir (Lope de Vega).
Klassikizm teatrı (17-ci əsr) normativ estetika (Boileau) və rasionalist fəlsəfə (Dekart) əsasında qurulmuş dövrünün aktual sənətidir. Bu ideal faciəvi (Racine, Corneille) və böyük komedik (Molière) dramaturgiyasına söykənir, ideal qəhrəmanları təsdiqləyən, gülünc pislikləri edir. Aktyorlar, xarakterik və tarixi xüsusiyyətlərini laqeyd qoyaraq personajların ümumbəşəri insanlıq xüsusiyyətlərini təcəssüm etdirir. Klassizm teatrı məhkəmənin bədii maraqlarının və xalqın ehtiyaclarının mərkəzindədir.
XVIII əsrdə. təhsil ideyaları teatra nüfuz edir (Diderot, Lessing), üçüncü əmlakın feodalizmə qarşı ictimai mübarizəsi vasitəsinə çevrilir. Aktyorlar xarakterin sosial mövqeyini ifadə etməyə çalışırlar.
XIX əsrin birinci yarısında. romantik teatr yayılır. O, yüksək emosionallıq, lirikizm, üsyankar pozalar, personajların təsvirində spesifikliyi ilə fərqlənir.
XIX əsrin 30-cu illərində. teatrda dominant istiqamət tənqidi realizmdir. Bu istiqamət Qoqol, Ostrovski, sonralar Çexov, İbsen, Şaw dramları əsasında inkişaf edir. Teatr dərin milli və demokratikləşir, kütləsi, xalq formaları inkişaf edir. Adi insanlar üçün nəzərdə tutulmuş teatrlar yarandı: "tabloid" (Paris), "kiçik" (Nyu-York), şəhərətrafı teatrlar (Vyana).
XIX əsrin rus səhnə sənəti - realizm teatrı, kəskin sosial problemlər, reallığa tənqidi münasibət, onun satirik ifşa səviyyəsinə çatması, həyatın tipifikasiyası, şəxsiyyətin psixoloji təhlili.
XX əsrin ilk üçüncü hissəsində teatrda Böyük İslahat baş verdi: teatra bir rejissor gəldi. Bu, XX əsrin fəthidir. Rejissorlar K. Stanislavski, V. Meyerhold, M. Reinhardt, A. Appia, G. Craig, L. Kurbas ifaçılıq sənətinin yeni elmi nəzəriyyələrini yaratdılar. Müasir dövrdə ansambl tamaşanın əsas prinsipinə çevrilmişdir. Rejissor bu ansamblı (truppanı) idarə edir, dramaturqun planını şərh edir, pyesi bir tamaşa halına gətirir və bütün kursunu təşkil edir.
Teatr (yunan. Θέατρον - əsas məna, tamaşalar üçün bir yer, sonra - bir tamaşa, θεάομα from - baxıram, görürəm) müxtəlif sənətlərin - ədəbiyyat, musiqi, xoreoqrafiya, vokal, təsviri sənət və s. spesifiklik: reallığın, konfliktlərin, personajların əks olunması, habelə onların təfsiri və qiymətləndirilməsi, burada müəyyən fikirlərin təsdiqi əsas daşıyıcısı olan dramatik fəaliyyət sayəsində baş verir.
"Teatr" ın ümumi konsepsiyasına onun müxtəlif növləri daxildir: dram teatrı, opera, balet, kukla, pantomima teatrı və s.
Bütün dövrlərdə teatr kollektiv sənət idi; Müasir bir teatrda bir aktyor və rejissordan əlavə (dirijor, xoreoqraf), bir sıra dizayner, bəstəkar, xoreoqraf, habelə rekvizitlər, kostyum dizaynerləri, makiyaj sənətçiləri, səhnə işçiləri və işıq cihazları da bir tamaşanın yaradılmasında iştirak edirlər.
Teatrın inkişafı hər zaman cəmiyyətin inkişafından və bütövlükdə mədəniyyətin vəziyyətindən ayrılmaz idi - onun xəyal və ya tənəzzülü, teatrda müəyyən bədii cərəyanların üstünlük təşkil etməsi və ölkənin mənəvi həyatındakı rolu ictimai inkişafın xüsusiyyətləri ilə əlaqələndirilmişdir.
TEATR (yunan dilindən. Theatron - şou, şou üçün bir yer), ifaçılıq sənətinin əsas növü. Teatrın ümumi anlayışı teatr sənətinin növlərinə bölünür: dram teatrı, opera, balet, pantomima teatrı və s. Terminin mənşəyi qədim Yunan antik teatrı ilə əlaqədardır, burada tamaşaçı auditoriyasında yerlər deyilirdi (Yunan dilindən "çayomay" - baxıram). Ancaq bu gün bu terminin mənası son dərəcə müxtəlifdir. Bundan əlavə aşağıdakı hallarda istifadə olunur:
1. Teatr tamaşalar üçün xüsusi tikilmiş və ya uyğunlaşdırılmış bir binadır ("Teatr artıq doludur, qutular parlayır").
2. Teatr tamaşalarının icarəyə verilməsini təmin edən müəssisə, müəssisə, habelə işçilərinin bütün komandası (Mossovet Teatrı; Taganka Teatrına qastrollar və s.).
3. Bu və ya digər prinsipə görə qurulmuş dramatik və ya səhnə əsərləri toplusu (Çexov teatrı, İntibah teatrı, Yapon teatrı, Mark Zaxarovun teatrı və s.).
4. Köhnəlmiş bir mənada (yalnız teatr peşəkar arqasında qorunur) - bir səhnə, bir səhnə ("Soylu yoxsulluq yalnız teatrda yaxşıdır" AN Ostrovskinin əsəridir).
5. Bədii mənada - baş verən hadisələrin yeri (müharibə teatrı, anatomik teatr).
Hər hansı bir sənət növü kimi (musiqi, rəsm, ədəbiyyat) teatrın özünəməxsus, xüsusi xüsusiyyətləri var. Bu sənət sintetikdir: bir teatr əsəri (tamaşa) tamaşanın mətnindən, rejissorun, aktyorun, rəssamın və bəstəkarın əsərindən ibarətdir. Opera və baletdə musiqi həlledici rol oynayır.
Teatr kollektiv sənətdir. Tamaşa təkcə səhnəyə çıxanların deyil, həm də geyim tikən, rekvizit hazırlayan, işığı qoyan və tamaşaçı ilə görüşən insanların bir çoxunun fəaliyyətinin nəticəsidir. Səbəbsiz deyil ki, "teatr işçiləri" anlayışı var: bir tamaşa həm yaradıcılıq, həm də istehsaldır.
Teatr ətraf aləmi tanımaq üçün özünəməxsus yolunu və buna uyğun olaraq özünəməxsus sənət vasitələrini təklif edir. Bir tamaşa həm səhnənin məkanında ifa olunan xüsusi bir hərəkətdir, həm də musiqidən fərqli olan xüsusi məcazi düşüncə.
Bir teatr tamaşası, dramatik bir tamaşa üçün bir pyes kimi mətnə \u200b\u200bəsaslanır. Belə sözün olmadığı səhnə əsərlərində belə mətn bəzən zəruridir; xüsusilə balet və bəzən pantomima, libretto ssenarisinə malikdir. Bir pyes üzərində işləmə prosesi dramatik mətnin səhnəyə köçürülməsindən ibarətdir - bu, bir dildən digərinə bir növ "tərcümə" dir. Nəticədə ədəbi söz mərhələli sözə çevrilir.
Pərdəni açdıqdan (və ya qalxdıqdan) sonra seyrçinin gördüyü ilk şey dekorasiyanın yerləşdiyi səhnə məkanıdır. Bunlar hərəkət yerini, tarixi vaxtı göstərir, milli ləzzəti əks etdirir. Məkan quruluşlarının köməyi ilə hətta personajların əhval-ruhiyyəsini də çatdırmaq olar (məsələn, qəhrəmanın əzab çəkdiyi bir epizodda mənzərəni qaranlığa qərq et və ya arxa hissəsini qara rənglə bərkidin). Aksiya zamanı xüsusi bir texnikanın köməyi ilə dekorasiya dəyişdirilir: gün gecə, qış yaza, küçə bir otağa çevrilir. Bu texnika bəşəriyyətin elmi düşüncəsi ilə birlikdə inkişaf etdi. Qədim dövrlərdə əl ilə işlədilən qaldırıcı mexanizmlər, qalxanlar və lyuklar indi elektronika ilə qaldırılır və endirilir. Şamlar və qaz lampaları işıq lampaları ilə əvəz edildi; lazerlər də tez-tez istifadə olunur.
Hətta antik dövrdə iki növ səhnə və auditoriya yaranmışdı: bir qutu və amfiteatr mərhələsi. Qutu mərhələsi pilləkənlər və parterre təmin edir və tamaşaçılar amfiteatr sahəsini üç tərəfdən əhatə edir. Hər iki növ bu gün dünyada istifadə olunur. Müasir texnologiyalar teatr məkanını dəyişdirməyə imkan verir - auditoriyanın ortasında bir platforma təşkil etmək, tamaşaçını səhnəyə qoymaq və salonda göstəriləcək bir tamaşa.T teatr binasına hər zaman böyük əhəmiyyət verilmişdir. Teatrlar ümumiyyətlə şəhərin mərkəzi meydanında qurulurdu; memarlar binaları gözəlləşdirmək və diqqəti cəlb etmək üçün səy göstərdilər. Teatra gələn tamaşaçı gündəlik həyatdan uzaqlaşır, sanki reallıqdan yuxarı qalxır. Buna görə də, güzgülərlə bəzədilmiş bir pilləkənin tez-tez salona aparması təsadüfi deyil.
Musiqi dramatik bir tamaşanın emosional təsirini artırmağa kömək edir. Bəzən təkcə aksiya zamanı deyil, həm də ara vermə zamanı - cəmiyyətin marağını qorumaq üçün səslənir. Tamaşada əsas şəxs aktyordur. Tamaşaçı, qarşısındakı insanı müəmmalı şəkildə bədii imicə - sənət növünə çevirir. Əlbəttə ki, sənət əsəri ifaçının özü deyil, roludur. Səs, əsəb və görünməz bir şey - ruh, ruh tərəfindən yaradılan bir aktyor yaradıcılığıdır. Səhnədəki hərəkətin bütövlükdə qavranılması üçün onu düşüncəli və ardıcıl şəkildə təşkil etmək lazımdır. Müasir bir teatrda bu vəzifələri bir rejissor yerinə yetirir. Əlbətdə ki, tamaşadakı aktyorların istedadından çox şey asılıdır, lakin buna baxmayaraq onlar rəhbərin - rejissorun iradəsinə tabedirlər. İnsanlar, əsrlər əvvəl olduğu kimi, teatra gəlirlər. Tamaşaların mətni səhnədən səslənir, ifaçıların gücü və hissləri ilə dəyişdirilir. Sənətçilər öz dialoqlarını aparırlar - nəinki şifahi. Bu, jestlər, duruşlar, baxışlar və üz ifadələri söhbəti. Saytdakı rəng, işıq, memarlıq quruluşlarının köməyi ilə bir sənətkarın bir dekorator kimi təsəvvürü səhnənin məkanını "danışır". Həm də birlikdə hər şey rejissorun niyyətinin sərt çərçivəsinə əlavə olunmuşdur, bu da heterojen elementlərə tamlıq və bütövlük verir.
Tamaşaçı şüurlu şəkildə (və bəzən huşsuz olaraq, sanki öz iradəsinə qarşı) aktyorların oyununu və istiqaməti, teatr məkanının həllinin ümumi ideyaya uyğunluğunu qiymətləndirir. Ancaq əsas odur ki, o, tamaşaçı burada və indi yaradılan digərlərindən fərqli olaraq sənətə cəlb olunur. Tamaşanın mənasını dərk edərək həyatın mənasını dərk edir. Teatrın tarixi davam edir.
Teatr sənətinin növləri və janrları
VODEVIL ayələr və rəqslərlə bir növ komediyadır. Fransada yaranmışdır; XIX əsrin əvvəllərindən. pan-Avropa paylaması aldı. Ən yaxşı əsərlər zövqlü əyləncələrə, reallığın aktual əks olunmasına xasdır.
DRAMA, dramın aparıcı janrlarından biridir, çünki kəskin ziddiyyətli, lakin cəmiyyət və ya özü ilə ümidsiz bir əlaqədə həqiqi bir insanın dünyasını təsvir edir. XX əsrdə. dram ciddi məzmunu ilə seçilir, insan həyatının və cəmiyyətin müxtəlif tərəflərini əks etdirir və insan psixologiyasını araşdırırdı.
COMEDY, hərəkət və personajların komik şəklində şərh olunduğu bir növ dramdır. Faciə kimi, Qədim Yunanıstanda tanrı Dionysusun şərəfinə təşkil olunan mərasimlərdən doğdu. İnsan təbiətini ayıqca araşdıran komediya, insanların pisliklərini və aldadılmalarını məsxərəyə qoyurdu. Bu janrın ən yaxşı nümunələri, barışıqsız təhlili, cəmiyyətin pisliklərini lağ etməkdə cəsarət və cəsarətlə fərqlənir. Müxtəlif ölkələrin öz komediya versiyaları var. Bilinənlər, İtalyan humanistlərinin "öyrənilmiş" komediyası və İspaniyanın Lope de Vega və Calderon komediyası, İntibah dövrünün İngilis komediyası, Maarifin fransız klassik komediyası və Rus real komediyasıdır. Aksiyanın təşkili prinsipinə əsasən personajların, mövqelərin, fikirlərin komediyası fərqlənir. Süjet növünə görə komediyalar gündəlik və lirik, komiklərin təbiəti ilə - yumoristik, satirik ola bilər.
MELODRAMA - kəskin intriqa, şişirdilmiş emosionallıq, yaxşı ilə pis arasında kəskin müxalifət, mənəvi və ibrətamiz bir meyl olan bir oyundur. 17-ci əsrin sonlarında yaranmışdır. Fransada, Rusiyada - 20-ci illərdə. XIX əsr.
MİM, qədim xalq teatrındakı komediya janrındadır, satirik və əyləncəli bir təbiətin qısa improvizasiya səhnələri.
OPERA, məzmunu, əsasən vokal musiqisi vasitəsi ilə musiqili dram vasitəsi ilə təcəssüm etdirildiyi musiqi və dramatik sənət növüdür. Operanın ədəbi əsasını libretto təşkil edir. Bu musiqi janrında şeir və dramatik sənət, vokal və instrumental musiqi, üz ifadələri, rəqs, rəsm, dekorasiya və geyimlər vahid bir cəm halına gətirilir.
MYSTERY orta əsrlər Qərbi Avropa dini teatrının bir janrıdır. Sirrlər şəhər meydanlarında təqdim edildi. Onlarda dini mənzərələr bir-birini əvəz edir.
MONODRAMA bir aktyorun ifa etdiyi dramatik bir əsərdir.
MORALITE, 15-16-cı əsrlərə aid Qərbi Avropa teatrının bir janrıdır, simvolları müxtəlif fəzilətləri və pislikləri özündə cəmləşdirən, uydurma mənasız bir dramdır.
MUSİQİ, pop və gündəlik musiqi, dramatik, xoreoqrafiya və opera sənətlərinin vasitələrindən istifadə edildiyi, əsasən komediya xarakterli bir musiqi və səhnə əsəridir, janr 19-cu əsrin sonlarında ABŞ-da yaranmışdır.
PARODY - 1) teatrda, səhnədə bir janr, fərdi bir tərz, üslub, nitq və davranış stereotiplərini satirik, istehzalı və yumoristik bir şəkildə təqlid etmək; 2) bir şeyin təhrif olunmuş oxşarlığı.
PASTORAL, süjeti çoban həyatının idealizə edilmiş təsviri ilə əlaqəli olan bir opera, pantomima və ya baletdir.
SOTI, XVII-XVII əsrlər Fransız teatrının komediya-satirik bir janr, bir növ farse.
TRAGEDY (Yunan dilindən tərcümə - "keçilərin mahnısı") - faciənin yolları ilə təqlid olunan bir növ dram. Antik dövrdə o, faciəli hadisələrin personajlarının birbaşa həyatını əks etdirir, hərəkət hekayə üzərində üstünlük təşkil edirdi. İntibah dövründə, pyeslərdə məcburi sayılan hərəkət birliyi atıldı, faciəli bir çox hallarda komik ilə birləşdirildi. Gələcəkdə faciə ciddi şəkildə tənzimlənir: yenə hərəkət, yer və zaman birliyi üstünlük təşkil edir; komik və faciəli bir demarkasiya var. Müasir teatrda təmiz faciə nadirdir. Faciənin əsasını kəskin sosial münaqişələr, həyatın fundamental problemləri, taleyi və cəmiyyətlə şəxsi toqquşmaları təşkil edir. Faciəli münaqişə ümumiyyətlə qəhrəmanın ölümü ilə həll olunur.
TRAGICOMEDIA həm komediya, həm də faciənin xüsusiyyətləri ilə dramatik bir əsərdir. Mövcud həyat meyarlarının nisbilik hissinə əsaslanır; Dramaturq eyni hadisəni həm komik, həm də faciəli əhatə dairəsində görür, XX əsr üçün xarakterikdir.
FARS - 1) XIV-XVI əsrlərdə mövcud olan bir satirik təbiətin gündəlik komediyalarının orta əsrlər Qərbi Avropa xalq teatrı. Alman fastnacht, İtalyan commedia dell'arte və digərlərinə yaxın; 2) XIX-XX əsrlər teatrında. sırf xarici komik cihazları ilə yüngül məzmunlu bir komediya-vaudeville.
TƏCRÜBƏ - fantastik səhnələr üçün quruluş verilmiş effektlərin istifadə olunduğu teatr tamaşaları bir janr. İtaliyada 17-ci əsrdə yaranmışdır.
FLIAKI - xüsusilə III-IV əsrlərdə geniş yayılmış Qədim Yunanıstanda xalq teatr tamaşaları. E.ə. yunan koloniyalarında: tanrıların və qəhrəmanların şən sərgüzəştləri haqqında gündəlik həyatdan qısa improvizasiya zarafatları-səhnələr.
2. Qədim Yunanıstan Teatrı.
Qədim Yunanıstanda teatrın yaranması.
Teatr ən qədim sənətlərdən biridir. Onun mənşəyi ibtidai cəmiyyətdə itir. Teatr sehrli bir təbiətə məxsus xalq ovu və kənd təsərrüfatı oyunlarından yaranmışdır. Heyvanı təqlid etmək, onun görünüşü və vərdişləri ovun nəticəsinə təsir göstərə biləcəyinə inanan, ibtidai insanlar heyvan dərisindən geyinmiş insanların rəqslərini təşkil etdilər.
Əkinçiliyin inkişafı ilə festivallar məhsul yığımını qeyd etdi. Şərabçılıq tanrı Dionysusun şərəfinə keçirilən festivalda, keçi dərilərindəki şərabçılar Dionysusun həyatından bəhs edən müxtəlif epizodları təsvir etdilər, sevinc bəxş edən üzümün gücünü səsləndirdilər.
Keçi dərilərindəki insanların bu mahnısından bir faciə yarandı (tragos - Yunan dilində "keçi").
Dionisə həsr olunmuş eyni bayramlardan komediya yarandı (komos sözündən - əyilməz əyləncə). Komediya, ciddi və kədərli faciələrdən fərqli olaraq, gülüş oyandırdı.
Zaman keçdikcə yunan teatr tamaşaları tanrı Dionysusun ibadəti ilə əlaqəni itirdi, digər yunan tanrılarının, qəhrəmanlarının, eləcə də adi insanların həyatı haqqında danışdılar.
Qədim Yunanıstanda teatr cihazı.
Qədim Yunanıstanda teatrlar açıq havada, dağların və təpələrin yamaclarında qurulmuşdu. Onlar bir neçə min, hətta bir neçə on minlərlə tamaşaçı üçün hazırlanmışdı. Tamaşaçılar geniş dəyirmi və ya kvadrat platforma - orkestrin qarşısına çıxan lövhələrlə qaldırılmış daş skamyalarda oturdular.
Yunan teatrı. Mərkəzdə orkestr var. Bunun sağında və solunda xor, ortasında Dionisus heykəli var. Orkestr sköne ilə bağlanır - aktyorların geyimlərini dəyişdirmək üçün qapalı bir otaq. Ssenarinin qarşısında üç aktyor var. Müasir bir sənətkarın Yunan Teatrının qazıntıları əsasında çəkdiyi rəsm. Mərkəzdə orkestr var. Bunun sağında və solunda xor, ortasında Dionisus heykəli var. Orkestr sköne ilə bağlanır - aktyorların geyimlərini dəyişdirmək üçün qapalı bir otaq. Ssenarinin qarşısında üç aktyor var. Müasir bir sənətkarın qazıntı məlumatları əsasında çəkdiyi rəsm
Orkestr aktyora və pyesə uyğun geyimli xordan ibarət idi.
Orkestrin arxasında aktyorlar üçün soyunma otağı var idi - bir səhnə (dolayısı ilə müasir adı - səhnə). Burada aktyorlar paltar və iri rəngli maskalar geyinirdilər. Əvvəlcə maskalar ağacdan, sonra isə suvaq ilə hopdurulmuş və boya ilə örtülmüş kətanlardan hazırlanmışdır. Maskalar bütün tamaşaçılara, hətta çox uzaqda oturanlara, hərəkətə uyğun “üz ifadəsini” - kədərli, əzablı, şiddətli, şən görməyə imkan verdi. Bundan əlavə, maskanın geniş açıq ağzı buynuz kimi bir şey yaratdı, aktyorun səsini gücləndirdi.
Aktyor boyu sözdə koturnların - çox qalın bir dabanlı sandaletlərin köməyi ilə artırıldı. Yunan teatrındakı qadın rollarını kişilər oynayırdı.
Qədim Yunanıstanda faciəli və komik şairlər.
Afinada faciəli və komik şairlərin yarışları keçirildi. Onların hər biri üç pyes yazmalı və səhnələşdirməli idi. Qalib həmişəyaşıl dəfnə çələngi ilə mükafatlandırıldı. V əsrin məşhur Yunan faciəli şairləri E.ə. e. - Aeschylus, Sophocles və Euripides. Yunan-Fars müharibələrinin iştirakçısı Aeschylus, "Farslar" faciəsində, fars despotu Xerxes'i qəddarlıq və iradəyə görə qınadı, vətənlərin azadlığı uğrunda mübarizədə yunanların cəsarətini təriflədi. Aeschylus faciələrinin bir çoxunun qəhrəmanları tanrı və demiqodlardır. "Zəncirlənmiş Prometey" faciəsində mifin qəhrəmanı titan Prometey insanlara qarşı maraqsız dostu və xeyirxahlığı, özbaşınalığa və zorakılığa qarşı cəsur mübarizə aparan, Zevs obrazında canlandırılmışdır.
Sophocles faciələrində, hərəkət edən insanlar qədər o qədər tanrı olmur. "Antiqon" faciəsində çarın ədalətsiz qərarına qarşı çıxan və bunun üçün edam cəzasına məhkum edilmiş cəsur bir qadın təsvir edilmişdir. Antiqon hökmü cəsarətlə qarşıladı. Öləndən sonra bir qələbə qazandı, çünki padşahın özü sonradan tövbə etdi və cəzasını ləğv etdi. Antigon faciəsi insanlıq, vəzifə borcuna sadiqlik, ədalət üçün ehtiraslı bir müraciət idi.
Euripides faciəni izləyiciyə yaxınlaşdırdı, daha anlaşıqlı və aktual etdi. Şair cəsarətlə bir çox çağdaşları narahat edən qadınların bərabərsizliyi məsələlərini qaldırır. İnsanları bütün ehtirasları, hissləri və istəkləri ilə təsvir edir və Qədim Yunan aktyorunu göstərir. Üzündə faciəli bir maska \u200b\u200bvar. Ayaqları-koturny. Fil dişi heykəli, boyalarla boyanmışAncient Yunan aktyoru. Üzündə faciəli bir maska \u200b\u200bvar. Ayaqları-koturny. Fil dişi heykəlciyi həyatda olduğu kimi rənglərlə boyanmışdır.
Ən böyük komik şair Aristofan idi. Əsərlərində o, müasir Afina demokratiyasının çatışmazlıqlarını ifşa edərək, rəhbərlərinin çoxunu gülünc şəkildə ifşa etmişdir. Aristofanlar, yalnız bir ovuc kölə sahibinə xeyirli, dinc əməyi sevən insanlara yararlı olan yunanlar arasındakı müharibələrə kəskin qarşı çıxdılar. Aristofan komediyalarının bir çoxu, Olimpiya tanrılarının aldatmacalarını, tamahkarlıqlarını və haqsızlıqlarını məsxərəyə qoyur. Beləliklə, "Quşlar" komediyasında Zevsi oğru və aldatmaçı kimi, Poseidonu rüşvətxor, Hercules isə acgöz kimi təsvir edir. Aristofanların komediyaları xalq arasında layiqincə uğur qazandı.
Yunan teatrının mənası.
Teatr Yunan dövlətlərində ən böyük güc idi. Bütün insanlar faciələr və komediyaların müəlliflərini dinlədi. "Antiqon" faciəsindən olan xorun mahnısı - "Dünyada bir çox möcüzələr var, insan hamısından daha gözəldir" - Afinalıların sevimli mahnısı oldu.
Teatr "böyüklər məktəbi" adlanırdı. Vətənə məhəbbət, əməyə hörmət, cəsarət və digər gözəl keyfiyyətlər aşılayır, cəmiyyətin quruluşundakı çatışmazlıqları hiss edirdi.
Yunan teatrı müasir Avropa xalqlarının teatr sənətinin inkişafına böyük təsir göstərmişdir. Dövrümüzün teatrı təkcə Yunan teatrının terminologiyasını mənimsəmədi, həm də bir çox özəllik və texnikanı yunanlara borc bildi. İki min ildən çox əvvəl yaradılan qədim yunan dramaturqlarının pyesləri müasir dövrün bir çox böyük dramatik yazıçılarının yaradıcılığına təsir göstərmişdir. Ölkəmizdə və bir sıra digər ölkələrdə hələ də Aeschylus, Sophocles və Euripide pyesləri səhnəyə qoyulur. Dünya Sülh Şurasının xüsusi qərarı ilə bütün mütərəqqi bəşəriyyət bu yaxınlarda Aristofanın ildönümünü qeyd etdi. Yunanların faciələrində və komediyalarında ifadə olunan uzaq bir dövrün insanlarının düşüncələri və hissləri bizi həyəcanlandırır.
3. Aeschylus, Sophocles, Euripides, Aristofanların yaradıcılığı.
Aeschylus
Aeschylus faciənin əsl qurucusu oldu. Yetmişdən çox əsərin müəllifidir, onlardan yalnız yeddisi sağ qalmışdır: "Farslar", "Çalışmaq", "Terezlərə qarşı yeddi", "Zəncirlənmiş Prometey", "Agamemnon", "Hoephora", "Eumenides". Aeschylus'un bütün pyesləri, insan ehtirasları və mənəviyyat arasındakı qarşıdurmaya əsaslanan güclü bir dini hiss ilə qurulmuşdur.
Aeschylus ideoloji cəhətdən vətəndaş faciəsinin banisi, Yunan-Fars müharibələrinin çağdaş və iştirakçısı, Afinadakı demokratiyanın təşəkkül dövrünün şairi idi. İşinin əsas motivi vətəndaş cəsarətinin və vətənpərvərlik hissinin tərənnüm edilməsidir. Aeschylus faciələrinin ən diqqət çəkən qəhrəmanlarından biri, Afinalıların yaradıcı qüvvələrinin təcəssümü olan qüdrətli Tanrı döyüşçüsü Prometeydir. Bu, yüksək ideallar uğrunda, insanların xoşbəxtliyi uğrunda mübarizə aparan, təbiət gücünü aşılayan ağıl təcəssümüdür, qul xidməti Prometey əzab verməyə üstünlük verən qəddar və intiqamlı Zevs obrazında canlandırılan, bəşəriyyətin zülmdən qurtuluş mübarizəsinin simvolu.
Sophocles
Sophocles 125 dram yazdı, bunlardan 7-si faciəni yaşatdı: Antiqon, Ajax, Çedik Oedipus, Elektra və s. Aristotelə görə, Sophocles ideal insanları, Euripidlər isə - bunlar kimi həqiqətən. Euripides hadisələrin iştirakçısı deyil, qadın psixologiyasına dərindən maraq göstərən bir şərhçi idi. Qalan 19 əsərdən ən məşhurları Medea və Phaedradır.
Bütün qədim dramların bir xüsusiyyəti, bütün hərəkətləri mahnı və rəqslərlə müşayiət edən xor idi. Aeschylus, birinin əvəzinə iki aktyor gətirdi, xor hissələrini azaltdı və diqqəti dialoqa yönəltdi, bu, faciənin sırf mimik xor lirikasından həqiqi drama çevrilməsində həlledici addım idi. İki aktyorun oyunu hərəkətin gərginliyini artırmağa imkan verdi. Üçüncü aktyorun görünüşü eyni münaqişədə fərqli davranış xətlərini göstərməyə imkan verən Sophocles'in bir yeniliyidir.
Euripide
Faciələrində Euripides, ənənəvi polis ideologiyasının böhranını və dünyagörüşünün yeni təməllərini axtarırdı. Siyasi və ictimai həyatın yanan suallarına həssaslıqla baxırdı və teatrı 5-ci əsrin ikinci yarısında Yunanıstan intellektual hərəkatının bir növ ensiklopediyası idi. E.ə. e. Euripide əsərlərində müxtəlif sosial problemlər ortaya qoyuldu, yeni fikirlər təqdim edildi və müzakirə edildi.
Qədim tənqid Euripides-i "səhnədəki filosof" adlandırırdı. Bununla birlikdə şair müəyyən bir fəlsəfi doktrinanın tərəfdarı deyildi və fikirləri tutarlı deyildi. Afina demokratiyasına münasibəti ikitərəfli idi. O, bunu azadlıq və bərabərlik sistemi kimi təriflədi, eyni zamanda populyar məclislərdə demaqoqların təsiri ilə məsələləri həll edən vətəndaşların yoxsul "izdihamından" qorxdu. Davamlı bir ip, Euripides'in bütün işləri ilə, subyektiv istəkləri ilə şəxsiyyətə maraq oyadır. Böyük dramaturq insanları öz sürücülükləri və impulsları, sevincləri və əzabları ilə təsvir etmişdir. Bütün yaradıcılığı ilə Euripides tamaşaçıları cəmiyyətdəki yerləri, həyata münasibətləri barədə düşünməyə məcbur etdi.
Aristofanlar
Komediyanın ən məşhur müəllifi öz satirik "oxlarını" çağdaş siyasətçilərə, yazıçılara və filosoflara qarşı yönəltməyi bilən Aristofan idi. Əsərlərinin ən təəccüblüsü - "Arı", "Qurbağalar", "Buludlar", "Lisistrata". Aristofanların komediyalarının qəhrəmanları əfsanəvi şəxsiyyətlər deyil, Aristofanların müasir Afina sakinləri: tacirlər, sənətkarlar, qullardır. Komediyalarda, faciələrdəki kimi tanrılara belə bir hörmət yoxdur. Bəzən hətta lağa qoyulurdular.
Aristofan, demokratiyanın böhran olduğu bir zamanda Afinanın siyasi və mədəni vəziyyətinə cəsarətli bir satira verir. Komediyalarında cəmiyyətin müxtəlif təbəqələri təmsil olunur: dövlət xadimləri və hərbi rəhbərlər, şairlər və filosoflar, kəndlilər və döyüşçülər, şəhər sakinləri və qullar. Aristophanes, həqiqi və fantastikanı birləşdirən və istehza ilə düşünülmüş fikri absurdluq nöqtəsinə gətirən şiddətli komik effektlərə nail olur. Aristofan, adi, bəzən çox kobud və ibtidai, indi parodiya ilə yüksəldilmiş və gözlənilməz komediya söz birləşmələri ilə zəngin olan çevik və canlı bir dildir.
Qədim Yunanıstan elmləri və ədəbiyyatı dünyanın poetik və mifoloji qavrayışına sahib olan azad insanlar tərəfindən yaradıldı. Yunan başa düşdüyü hər şeydə, istər kainat olsun, istər bir insan olsun, ahəng kəşf etdi. Mifoloji qavrayışında yunan şüuruna toxunan hər şeyi ruhlandırdı. Uyğunluq və mənəviyyat Yunan mədəniyyətinin üzvi təbiətini və bütövlüyünü və hər şeydən əvvəl sənətini təyin edən şeydir.
4. Qədim Roma Teatrı.
Eramızdan əvvəl III - II əsrlərdə. e. teatr Romada əhəmiyyətli bir rol oynayır, pyeslərin süjetləri yunanlardan alınır, amma personajlar Roma mənşəlidir.
Patriarxal qəbilə sistemi parçalananda Roma teatrı yarandı. Yunan teatrının ictimai və dəyirmi rəqs formalarını bilmir və şəhər əhalisinin təşəbbüsünə güvənmirdi. Roma teatrı dərhal peşəkar idi.
Roma teatrı Yunanıstanda olduğu kimi tanrı dini ilə əlaqəli deyildi, buna görə də eyni sosial əhəmiyyətə malik deyildi. Aktyorlar hörmətli deyildilər, insanlara xor baxırdılar. Onlar kölələr və azad edilmişlər arasından işə götürüldü və zəif performansa görə döyüldü. Tamaşalar hər hansı bir zadəgan vətəndaşın təşəbbüsü ilə başqa vaxtlarda olduğu kimi, dövlət bayramları şərəfinə də səhnələşdirilmişdir.
Uzun müddət Romada daimi teatr binaları yox idi.
Tamaşalar üçün xüsusi müvəqqəti taxta konstruksiyalar qurulmuşdu, onlar tamaşanın sonunda dağılmışdı. Səhnə, bir insanın yarısının boyu ilə yerdən yuxarı qaldırılmış taxta bir platforma idi. Üç dar merdiven bir neçə pillə addımladı - başqa bir şəhərdən (süjetə görə) gələn personajlar onların yanında qalxdılar. Bir pərdə ilə lövhənin arxa divarı arxa plan kimi xidmət edirdi. Tamaşaçılar üçün skamyalar qurulmuşdu, ancaq bəzən tamaşaları yalnız dayanarkən izləməyə icazə verilirdi.Bu uzun müddət, o cümlədən Plautusun komediyalarını oynayırdı.
Ancaq dramın inkişafı ilə tamaşada dəyişiklik etmək ehtiyacı da artdı. Romadakı daimi xüsusi bir teatr binasına ehtiyac Senatda müzakirə edildi. Bununla birlikdə, Senat, teatrın gəncləri və pozğun qadınları əzizlədiyinə inanırdı və 154-cü ildə bir neçə il əvvəl başlanan daş teatrının inşasını dayandırdı.
İlk daimi daş teatrı eramızdan əvvəl 55-ci ildə tikilmişdir. komandiri Gnei Pompey Böyük və 17 min tamaşaçı qəbul etdi.
Roma teatrı yunanlardan fərqli idi. Orkestrin ölçüsü yarıya azaldı, yarı çevrəyə çevrildi. (Yunanıstan teatrında orkestr dairənin dörddə birini tuturdu).
Etruskalılar və Romalılar, bütün xalqlar kimi, ritual və dini mahnılara və oyunlara sahib idilər, eyni zamanda bir xalq komediya teatrı, Etrusklardan gələn bir histrion teatrı var idi, daimi maskalarla Athelan xalq teatrı (Atella şəhərindən) Yunan miminə yaxın idi : axmaq Bukkon, axmaq Mack, sadə Papp, hiyləgər Dossen. Teatr tamaşası tanrı dini ilə əlaqəli olmasa da, tətil, sirk tamaşaları, qladiator döyüşləri, dövlət xadimlərinin təntənələri və dəfnləri, ibadətgahların müqəddəsliyi ilə üst-üstə düşdüyü üçün Roma teatrı tətbiq olunan funksional xarakter daşıyırdı. Roma Respublikası və daha da imperiya oliqarxik bir dövlət idi, buna görə mədəni həyatın inkişafı da fərqli şəkildə getdi, bu da teatra təsir etdi. Belə bir şəraitdə dərin kök sala bilməzdi. Aktyorun vəziyyəti Yunanıstandan fərqli idi. Yunanlardan fərqli olaraq, o, cəmiyyətin tam üzvü deyildi və peşəsi xor baxırdı.
Roma teatrının təşkili özünəməxsus xüsusiyyətləri var idi. Xor tamaşaya qatılmadı, aktyorlar maska \u200b\u200btaxmadılar. Roma dramaturgiyasının problemi qədim yunanların mənəvi yüksəkliklərinə qalxmadı. Dövrümüzə qədər yalnız iki dramaturqun əsərləri tam olaraq qalıb: biri cəmiyyətin aşağı təbəqələrindən gəlmiş komediyaçılar, Plautus və Terentius, digəri isə ustadın istedad üçün azad etdiyi bir kölə. Onların komediyalarının süjetləri neoattik komediyanın pyeslərindən çəkilib, baş qəhrəmanı ağıllı gizli quldur. Faciəli janr yalnız elitanın dar bir dairəsi üçün mifoloji mövzularda pyeslər yazan stoik bir filosof olan Senecanın əsərləri ilə təmsil olunur və ciddi şəkildə desək, teatrla heç bir əlaqəsi yoxdur.
Roma imperiyasının qurulması ilə pantomimlər geniş yayıldı. Buna baxmayaraq, Roma dramaturgiyası klassizm dövrünün müasir dövrünün dramaturgiyasına böyük təsir göstərdi: Korneil, Racine (antik Avropada, yunan dili az bilinirdi).
5. Qədim Yunanıstanda və Qədim Romada teatr tamaşalarının təşkili.
Yunanıstanda olduğu kimi Romada da teatr tamaşaları nizamsız şəkildə baş verdi və müəyyən tətillərə təsadüf etdi. I əsrin ortalarına qədər. E.ə. Romada daş teatrı qurulmamışdı. Tamaşalar başa çatdıqdan sonra sökülmüş taxta konstruksiyalarda keçirildi. Əvvəlcə Romada tamaşaçılar üçün xüsusi yerlər yox idi və onlar səhnəyə bitişik təpənin yamacında dayanarkən və ya oturarkən "səhnə oyunlarını" seyr etdilər.
Romadakı ilk daş teatrı Pompey ikinci konsulluğu dövründə, eramızdan əvvəl 55-ci ildə qurulmuşdur. Ondan sonra Romada başqa daş teatrları inşa edildi.
Roma teatr binasının xüsusiyyətləri aşağıdakılar idi: tamaşaçılar üçün oturacaqlar dəqiq bir yarımdair; yarımdairəli orkestr xor üçün nəzərdə tutulmamışdı (artıq Roma teatrında deyildi), lakin imtiyazlı tamaşaçılar üçün bir yer idi; səhnə aşağı və dərin idi.
Roma teatrının tamaşaları möhtəşəm idi və əsasən plebey tamaşaçıları üçün nəzərdə tutulmuşdur. "Çörək və sirklər" bu şüar Romadakı adi insanlar arasında çox məşhur idi. Roma teatrının mənşəyində aşağı səviyyəli və azad insanlar idi.
Romadakı teatr tamaşalarının mənbələrindən biri də xalq mahnıları idi. Bunların arasında məhsul yığımları zamanı kəndlilərin mumiyası tərəfindən atılan fesceninlər - kostik, pis qafiyələr var. Teatra çox şey Atella, Atella şəhərinin yaxınlığında İtaliyada yaşayan Oscan qəbilələri arasında meydana gələn xalq maskaları komediyasından gəldi.
Atellana, qədim İtalyan tanrısı Saturnun şərəfinə təşkil edilən qədim Etruscan Saturnine oyunlarından yaranan Roma teatrına qurulmuş maskalar gətirdi. Atellanda dörd maska \u200b\u200bvardı: Mak axmaq və acgöz, Bukk axmaq lovğalan, boş danışan və sadə bir adam, Papp sadə, səfeh qoca, Dossen isə çirkin bir şarlatan alimdir. Bu gözəl şirkət uzun müddət vicdanlı insanları heyrətləndirdi.
Dramatik hərəkətin ən qədim növü də adlandırılmalıdır - mime... Əvvəlcə bu, İtalyan tətillərində, xüsusən bahar festivalında Floraliusda edilən kobud bir doğaçlama idi və sonradan mime ədəbi bir janr oldu.
Romada dramatik tamaşaların bir neçə janrı bilinirdi. Şair Gnei Neviy də bəhanə geyən simvolları - Roma magistrantlarının paltarlarını qondarma bir faciə yaratdı.
Romadakı komediya iki növ idi; komediya togata və komediya palliata. Birincisi, yerli Itelian materialına əsaslanan şən bir parçadır. Onun personajları adi rütbəli insanlar idi. Togata, adını ən üst Roma geyimindən aldı - toga. Bu cür komediyaların müəllifləri Titinius, Afranius və Atta bizə yalnız ayrı qalan fraqmentlərdən məlumdur. Komediya palliatının adı qısa bir yunan paltarı - pallium ilə əlaqələndirildi. Bu komediyanın müəllifləri ilk növbədə neoattik komediyanın nümayəndələri - Menander, Filemon və Difilusun yunan dramaturqlarının yaradıcı irsinə müraciət etdilər. Roma komediyaçıları tez-tez bir komediyada müxtəlif yunan pyeslərinin səhnələrini birləşdirirdilər.
Palliat komediyasının ən məşhur nümayəndələri Roma dramaturqu Plautus və Terentiusdur.
Dünya teatrının bir çox bədii kəşflərə borcu olan Plautus (musiqi fəaliyyətin ayrılmaz bir hissəsinə çevrildi, bu həm lirik, həm də şən səhnələrdə səsləndi), universal bir şəxsiyyət idi: mətni yazdı, özü səhnələşdirdiyi tamaşalarda oynadı ("Eşşəklər", " Pot "," Əyləncəli Döyüşçü "," Amfitrion "və s.) Teatrı kimi əsl xalq sənətkarı idi.
Terence ən çox ailə münaqişələri ilə maraqlanır. O, komediyalarından kədəri uzaqlaşdırır, insan duyğularının ifadə olunduğu formalarda onları incə hala gətirir ("Andosdan olan qız", "Qardaşlar", "Qaynana"). Təsadüfi deyil ki, İntibah dövründə Terensin təcrübəsi yeni dram və teatr ustaları üçün o qədər faydalı idi.
Artan böhran, qədim Roma dramının ya tənəzzülə uğramasına, ya da teatrın özü ilə əlaqəli olmayan formalarda reallaşmasına səbəb oldu. Romanın ən böyük faciəli şairi Seneca, faciələrini təqdimat üçün deyil, "oxumaq üçün dram" olaraq yazır. Ancaq atellana inkişaf etməyə davam edir, maskalarının sayı artır. Onun əsərləri tez-tez siyasi və sosial problemlərə toxunurdu. Atellan və mime ənənələri, əslində insanlar arasında heç vaxt ölmədi, orta əsrlərdə və İntibah dövründə mövcud olmağa davam etdilər.
Romada aktyorların bacarığı çox yüksək səviyyəyə çatdı. Faciəli aktyor Aesop və onun müasir komik aktyoru Roscius (e.ə. I əsr) xalqın sevgisini və hörmətini yaşayırdılar.
Qədim dünya teatrı bu gün müasir mədəniyyət dediyimizin əsasını qoymuş bütün bəşəriyyətin mənəvi təcrübəsinin ayrılmaz hissəsinə çevrilmişdir.
6. Orta əsrlər teatrı. Dini və xalq teatrı
Orta əsr teatrının tarixi bir bütün dövrün (Orta əsrlər - feodal sisteminin dövrü, V-XVII əsrlər) mədəni bir kəsişməsidir, bununla da orta əsr şəxsiyyətinin şüurunu öyrənmək olar. Bu şüurda, insanların düşüncə tərzi və ən qəribə xurafatlar, iman cəsarəti və kilsə dogmalarının istehza, həyatın kortəbii sevgisi, kilsə tərəfindən bərqərar edilmiş dünyəvi və aterterizm asketizmi bir-biri ilə ziddiyyət təşkil edirdi. Çox vaxt xalq, realist prinsiplər idealist dini ideyalarla ziddiyyət təşkil edir və "yer üzü" "səmavi" ni üstün tuturdu. Və orta əsr teatrının özü xalq mədəniyyətinin dərin qatlarında yaranmışdır.
Hələ erkən orta əsrlərin sonlarında, şəhərlərin meydanlarında və küçələrində, səs-küylü meyxanalarda gəzən əyləncələr - əyriliklər meydana çıxdı. Fransada onları hoqqabazlar, İngiltərədə - minstrels, Rusiyada - buffonlar adlandırdılar. Bacarıqlı ifrat bir nəfərlik teatr idi. Bir sehrbaz və akrobat, rəqqasə və musiqiçi idi, bir meymun və ya bir ayı ilə bir sıra göstərə bilər, komik bir səhnə oynaya bilər, təkər gəzir və ya heyrətamiz bir hekayə söyləyə bilərdi. Bu hekayələrdə və tamaşalarda yarmarkanın şən ruhu, sərbəst bir zarafat yaşayırdı.
Daha da tərbiyəsiz olan sənətkarın sənətidir. Parodiya və satira burada hökm sürdü. Vagants, ya da "gəzən din xadimləri" təhsillərini başa vurmamış seminaristlər və yıxılmış ruhanilərdir. Kilsə ilahilərinin motivləri ilə "Bacchus the All-Drinking" təriflərini oxudular, dualar və kilsə xidmətlərini parodiya etdilər. Kilsə tərəfindən təqib edilən histrions və boşanmalar, qardaşlıq içində birləşərək, geniş insanları cəlb etdi. Bu, məsələn, Fransadakı Faküllər Şahzadəsinin rəhbərlik etdiyi "qayğısız uşaqların qardaşılığı" idi. "Uşaqlar" hər kəsin və hər şeyin rişxənd edildiyi komik "axmaq" hərəkətlər (sotí) oynadılar və kilsə Ana Dureha'nın görüntüsündə göründü.
Kilsə təriqətləri və boşa çıxanları təqib etdi, lakin insanların teatr tamaşalarına olan sevgisini yox etmək mümkün deyildi. Kilsə xidmətini etmək üçün, liturgiya, daha təsirli olan ruhanilər teatr formalarından özləri istifadə etməyə başladılar. Müqəddəs Yazıların səhnələri əsasında liturgik bir dram ortaya çıxdı. Məbəddə, daha sonra eyvanda və ya kilsə həyətində çalındı. XIII-XIV əsrlərdə. orta əsr teatr tamaşasının yeni bir janrı - miracl ("möcüzə") meydana çıxır. Möcüzələr planları müqəddəslər və Məryəm haqqında olan əfsanələrdən borc götürülür. Ən məşhurlarından biri, 13-cü əsrin fransız şairi tərəfindən "Teofil möcüzəsi" dir. Ryutbef.
Orta əsr teatrının zirvəsi - sirr.
Bu janr XV əsrdə çiçəkləndi. Sirrlərdə demək olar ki, bütün şəhər əhalisi iştirak edirdi: bəziləri - aktyorlar (300 nəfər və ya daha çox insan), digərləri - tamaşaçı kimi. Tamaşa yarmarkaya təsadüf etmək üçün, təntənəli bir vaxta təyin edilmiş və hər yaş və sinif vətəndaşlarının rəngarəng bir nümayişi ilə açılmışdır. Süjetlər Müqəddəs Kitabdan və İncildən götürülmüşdür. Tamaşalar bir neçə gün səhərdən axşamadək davam edirdi. Gazebos, hər birinin öz hadisələri olan taxta bir platforma üzərində qurulmuşdu. Platformanın bir ucunda, əksinə, zəngin bir şəkildə bəzədilmiş Cənnət vardı - Əjdahanın açıq ağzı olan cəhənnəm, işgəncə alətləri və günahkarlar üçün böyük bir qazan. Mərkəzdəki bəzəklər olduqca cazibədar idi: "Nazaret" qapısı və ya zərli taxtın üstündəki yazı şəhəri və ya sarayı qeyd etmək üçün kifayət idi. Səhnədə Lusiferin rəhbərlik etdiyi peyğəmbərlər, dilənçilər, şeytanlar meydana çıxdı ... Ön sözdə onlar Atanın Allahı mələklər və uydurma fiqurlarla əhatə olunduğu səma sferalarını - Hikmət, Mərhəmət, Ədalət və s. Sonra hərəkət yer üzünə və daha da irəlilədilər. - Şeytanın günahkar insanları qovduğu Cəhənnəmə. Salehlər ağ rəngdə, günahkarlar - qara, şeytanlar - qırmızı rəngli tünd rəngdə, dəhşətli "üzlər" ilə boyanmış çıxdılar.
Tamaşalardakı ən acınacaqlı məqamlar Allahın kədərlənən Anası və İsanın əzabları ilə əlaqələndirildi. Sirrlərin də özünəməxsus komik personajları var: qorxduqları, lakin çox vaxt aldadıqları lətifələr, dilənçilər, şeytanlar. Patetik və komik bir-birinə qarışmadan birlikdə yaşayırdı. Hadisələr, daha yüksək və alt qüvvələrin ən çox diqqət və müdaxiləsi ilə inkişaf etdi. Cənnət, yer və yer kürəsi bir nəhəng bir dünya təşkil etdi və bu dünyada insan həm bir taxıl qumu, həm də mərkəz idi - axırda özündən daha güclü qüvvələr canı uğrunda vuruşurdu. Ən populyar olanlar Arnul Grebanın sirrləri, eyni zamanda dünyəvi bir mövzuda nadir əsərlərdən biri - İngiltərə və Fransa arasındakı Yüzillik Müharibə (1337-1453) hadisələrini və Orlean Virjisi - Jeanne d "Arc'i canlandıran" Orlean mühasirəsinin sirri "idi. fransız xalqının ingilis istilaçılarına qarşı mübarizəsi və sonra taxtını geri qaytardığı Fransa kralı tərəfindən xəyanət edildi .. Kütləvi auditoriyaya ünvanlanan açıq hava hərəkəti olaraq, sirr həm xalq, həm torpaq prinsipləri, həm də dini və kilsə fikirləri sistemini ifadə etdi.Cinsin bu daxili ziddiyyəti onu tənəzzülə uğratdı, sonradan kilsə tərəfindən qadağan edilməsinə səbəb oldu.
Əxlaq başqa bir məşhur janr idi. Bir növ sirrdən qoparaq müstəqil bir canlandırıcı pyesə çevrildilər. Birincisi Ağıl və İnancı yoldaşları, ikincisi isə itaətsizlik və ərköyünlük kimi qəbul edən "Ağıllı və ağılsızlar", "Saleh və aşiq" haqqında məsəllər səsləndirildi. Bu məsəllərdə əziyyət və təvazökarlıq cənnətdə mükafatlandırılır, sərtlik və həsəd Cəhənnəmə aparır.
Səhnədə mənəviyyat oynadıq. Balkon kimi bir şey var idi, orada səma sferalarının canlı şəkillərini - mələkləri və ev sahibi allahlarını təqdim etdilər. İki düşərgəyə bölünmüş allegorik fiqurlar, qarşı tərəflərdən simmetrik qruplar meydana çıxdılar: Vera - əlində bir xaç ilə, Ümid - lövbərlə, Avarice - qızıl pul kisəsi ilə, Xoşbəxtlik - narıncı ilə, Blarney isə vurduğu tülkü quyruğuna sahib idi. Axmaqlıq.
Moralite, üzlərdəki bir mübahisədir, səhnədə ifa olunur, hərəkətlə deyil, personajlar arasındakı mübahisə ilə ifadə olunan bir qarşıdurma. Bəzən günah və pisliklərin danışıldığı səhnələrdə uzaq bir ünsür, sosial satira meydana çıxdı, izdihamın nəfəsi və “meydandakı azad ruh” (A. Puşkin) onlara nüfuz etdi.
Açıq havadakı teatr, istər sirr, istər əxlaq, istərsə də sataşma ifası, orta əsr insanın həyat eşqini, şən dözülməzliyini və bir möcüzəyə susuzluğunu - yaxşılığın və ədalətin qələbəsinə inamını əks etdirir.
Və təsadüfi deyil ki, XX əsrdə. orta əsr teatrına maraq artır. Tamaşaçılar və rejissorların kütlələrə müraciəti, məşhur şüura xas olan yaxşı ilə pis arasındakı aydın fərq, hadisələrin "universal" şəkildə işıqlandırılması, məsəllərə meyl, parlaq "afişa" metaforası diqqəti cəlb edir. Bu xalq şousunun poetikasından V.E.Mayakovskinin "Sirr-Buff" pyesini səhnələşdirərkən V.E. Meyerhold istifadə edir. Almaniyada pley-paraqraf B. Brext tərəfindən təsdiqlənir. 60-70-ci illərin sonunda, tələbə etiraz hərəkatı zamanı, L.Ronconi, İtaliyada L. Ariostonun "Furious Roland" əsərini, Fransada isə A. Mnushkin Böyük Fransız İnqilabının ("1789", "1791") tamaşalarını nümayiş etdirdi. "). Qədim teatr ənənəsi, olduğu kimi, müasir teatr işçilərinin qonaqları ilə birləşərək yeni bir həyat alır.
Orta əsr dini teatrının janrları
IX əsrdə. orta əsr dini teatrının ilk janrı anadan olub - liturgical dram... Bu teatr tamaşası xidmətin bir hissəsi idi (liturgiya).
Bu janrın yaranmasının səbəbləri, çox güman ki, kahinlərin mümkün qədər çox insanı dinə cəlb etmək, ibadət etmək istəyi ilə əlaqələndirilir (Orta əsrlərdə xristian xidməti latın dilində aparılırdı), savadsız adi insanlar üçün daha başa düşüləndir.
Liturgical drama, ümumiyyətlə, oxuma ilə sona çatan İncil mətninin dialoqa çevrilmiş bir yerindən - dünyaya gəldi. Ondan sonra liturgiya həmişəki kimi davam edir.
İlk liturgical dram, Müqəddəs Qəbirəyə gələn üç Mari'nin bir səhnəsidir. Bu dram Pasxa bayramında səsləndirildi. Süjet, Məryəmin (başlarına çiyin izləri qoyan, qadın geyimlərini ifadə edən kahinlər) çarmıxa çəkilmiş Məsihin cəsədinin sülhlə ləkələnməsi üçün yalan danışdığı məzarın üstünə gəldiyində idi. Ancaq məzarda bir mələklə görüşdülər (ağ paltarlı gənc keşiş). Bu mənzərədə, dialoq və fərdi cavablar (mələk və Məryəm arasında) artıq ortaya çıxdı, bu hərəkətin ilk liturgical dram olduğunu söyləməyə imkan verir.
Liturgical dramın quruluşunu təşkil etməkdə keşişlərin özləri iştirak edirdilər. Tamaşalar məbəddə baş tutdu.
Mövcudluğunun ilkin mərhələsində Liturgical dram kütlə ilə sıx birləşdi, mətni həm məzmunu, həm də üslub baxımından ilahi xidmətin mətni ilə tamamilə üst-üstə düşdü. Liturgical dram Latın dilində ifa edildi və kütlə kimi təntənəli əhval-ruhiyyə ilə qarşılandı. "Aktyorlar" sözlərini yumorla oxudular.
Tədricən, dram xidmətdən daha çox təcrid olunur. Liturgical dramın iki müstəqil dövrü meydana çıxır - Milad fəsli (bu epizodları əhatə edir: Məsihin anadan olmasını qabaqcadan söyləyən çobanların gedişi, Magi'yə pərəstiş, Baytlahmdakı bütün körpələrin öldürülməsini əmr edən Kral Herodun qəzəbi səhnəsi) və Pasxa (bu Məsihin dirilməsi ilə əlaqədar epizodları əhatə edir).
Zamanla liturgical dram da statik və simvolikdən effektivliyə qədər inkişaf edir. Ev elementləri ona tətbiq olunmağa başlayır.
Əvvəlcə ibadətgahları ibadətləri daha anlaşıqlı etmək üçün yaradılan liturgical dram dini düşüncələri sadələşdirmişdi, lakin bu, dini ləkələməyə səbəb olduğu üçün din üçün böyük təhlükə yaratmışdı.
1210-cu ildə Papa Innocent III-nin fərmanı ilə kilsələr daxilində liturgik dramın nümayişi qadağan edildi. Bu zaman bir janr kimi liturgical dram mövcud olmağa davam edir.
Ancaq dini teatr yox olmur. Liturgical drama kilsəni eyvanın üstünə qoyub yarı liturgik drama çevrilir.
Bu tamaşada daha çox dünyəvi motivlər var. Xidmət və kilsə təqvimi ilə güclü əlaqəsini itirir, buna görə tamaşa üçün gün seçimi daha sərbəst olur. Yarmarka günləri ərzində yarı liturgik bir dram da nümayiş olunur. Latın əvəzinə xalq dillərində tamaşalar yer almağa başlayır.
"İlahi" rolları hələ ruhanilər oynayırdı. Tamaşada kilsə geyimləri və əşyalar istifadə edildi. Tamaşa Latın dilində dini ilahilər oxuyan xorla müşayiət olundu.
Yarı liturgik dramın tamaşalarının təşkilində (tamaşa üçün sahə təmin etmək, əsas rolları ifa etmək, repertuarı seçmək, "geyimlər" və "rekvizitlər" hazırlamaqda) böyük rol oynadı.
Ancaq dini mövzular dünyəvi mövzularla fəal şəkildə əlaqələndirilməyə başlayır. Teatr mədəniyyəti dindən yayınmağa çalışır, lakin bu, bütün orta əsrlər dövründə tamamilə baş vermədi.
Sirr
Dini teatrla əlaqəli başqa bir janr. Sirr kilsə tətilinin şərəfinə təşkil olunan mərasimlərdən yaranmışdır.
Adı lat dilindən gəlir. nazirlik - kilsə xidməti
Sirr teatrının heyranlığı XV-XVI əsrlərə təsadüf edir.
Tamaşalar kilsə tərəfindən deyil, bələdiyyə və bələdiyyələr tərəfindən təşkil edildi. Sirrlərdə bütün şəhər sakinləri iştirak etdilər.
Sirli tamaşalar çox vaxt ədalətli günlərdə təşkil olunurdu.
Yarmarkanın açılış gününün səhəri bir kilsə namazı qılındı, sonra bütün şəhərin iştirak etdiyi təntənəli bir mərasim təşkil edildi. Ondan sonra sirr birbaşa səsləndi.
Sirrlər üç dövrə - Əhdi-Ətiq (Əhdi-Ətiq, dünyanın yaranmasından Məsihin doğulmasına qədər), Yeni Əhdi (Yeni Əhdi, doğuş, həyat, ölüm, Məsihin dirilməsi və yüksəlişi) və apostol (müqəddəslərin həyatı) bölündü.
Sirrin təşkili və təqdimatında müxtəlif şəhər gildiyalarının nümayəndələri iştirak etdilər. Hər bir seminar fəaliyyətində öz müstəqil epizodunu aldı.
Tamaşa bir gün, bəzən bir neçə gün davam etdi.
Var idi səhnə məkanının üç növü və buna görə sirlərin üç növ təqdimatı.
Səyahət (əsasən İngiltərə üçün tipikdir). Sirrlərin ayrı-ayrı epizodları hər tərəfdən açılan yüksək platformalı furgonlarda göstərildi. Bu mikroavtobuslar pedjents adlanırdı. Müəyyən bir epizod göstərdikdən sonra mikroavtobus növbəti meydanda hərəkət etdi və növbəti bölümdə oynayan aktyorlarla birlikdə yenisi gəldi. Sirrin sonuna qədər və s.
Dairəvi. Meydanda bir platforma var idi. Bunun üçün yığınlar üzük şəklində düzülmüşdü. Platformada müxtəlif yerləri təsvir edən bir neçə ayrı hissə var idi. Tamaşaçı platformanın ətrafında yerləşirdi.
Qazebo. Meydanda eyni vaxtda bir neçə hərəkət səhnəsi təsvir edilmişdir. Düz bir şəkildə bir platformada yerləşən və tamaşaçıları cəbhəyə tərəf yönəldən bir sıra gazebos idi. Hər bir gazeboda, bu gazebonun hansı səhnə təsvir olunduğuna görə ayrı-ayrı epizodlar ifa olunurdu. Tamaşaçılar bir gazebodan digərinə keçdi.
Səhnə məkanının belə bir quruluşu orta əsr teatrları üçün ən vacib prinsip - sinxronluq (eyni vaxtda) ilə əlaqələndirilir. Bu prinsip meydanda bir neçə yerin eyni vaxtda olmasını və müvafiq olaraq onlarda baş verən hərəkətlərin eyni vaxtda olmasını nəzərdə tuturdu. Sinxronluq orta əsrlər anlayışına qayıdır.
Tamaşalar təşkil edərkən, maşınlardan fəal istifadə edildi, bəzəklərə, xüsusən cənnət və ya cəhənnəmi təsvir edənlərə böyük diqqət verildi. Möhtəşəm tərəf son dərəcə vacib idi.
Sirrdə naturalizm (xüsusən müxtəlif qanlı səhnələrin təqdimatında özünü göstərir) və şərti bərabərlik mövcuddur.
Sirrin dünyəvi insanlar tərəfindən təşkil edilməsinə baxmayaraq, bütün şəhər tərəfindən yaradılan bir növ dini xidmət idi.
Sirrdə iştirak dindar bir əməl hesab edildi. İş axtaranlar arasında o qədər rollar o qədər populyar idi ki, təşkilatçılar bu rolların satıldığı hərrac təşkil etdilər.
Sirr tamamilə fərqli elementlər daxil idi. Əsas məzmunu Müqəddəs Kitabdan bir epizod olmasına baxmayaraq, gündəlik elementlər sirr içərisinə çox fəal şəkildə daxil oldu. Bundan əlavə, bəzən sirr ifası süjetdəki sirrlə heç bir şəkildə praktik olaraq ayrı bir performans olan bütöv farcical səhnələrlə seyreltilirdi. Bundan əlavə, şeytanların iştirakı ilə epizodlar çox məşhur idi. Həm də tez-tez sirrlərdə belə bir xarakter bir lətifə kimi ortaya çıxdı.
Əvvəlcə sirlərin təşkili həvəskarlar tərəfindən həyata keçirildi, sonradan məsuliyyət sirrinin açılması üçün bütöv birliklər yaratmağa başladı. Bir qayda olaraq, digər orta əsr qardaşlığına bənzətməklə qardaşlıq adlanırdılar.
Ən məşhur belə bir təşkilat, Fransada Rəbbin Ehtiras Qardaşlığı idi. 1402-ci ildən bu yana Parisdəki təşkilata təkcə sirləri deyil, həm də möcüzələri və "digər dini mənəvi pyesləri" (kralın dediyi kimi, qardaşlığın üzvlərinə verilmiş patent).
Möcüzə
Bu janrın adı latınca miraculum (möcüzə) sözündən gəlir.
XIII əsrdə Fransada yaranır.
Möcüzə müqəddəslərin şərəfinə ilahilərdən və kilsədəki həyatlarının oxunuşundan gəlir. Buna görə Məryəm Məryəmin və müqəddəslərin etdiyi möcüzələr haqqında hekayələr hiylələr üçün əsas oldu.
Fransada möcüzə nümayişlərinin təşkili xüsusi icmalar - puys tərəfindən həyata keçirildi. Onların adı podium sözündən gəlir.
Əxlaq
Orta əsrlərin dini teatrı ilə əlaqəli başqa bir janr.
XV-XVI əsrlərdə görünür.
Bu, allegorik personajların hərəkət etdiyi xəyali bir pyesdir. Onların hər biri bəzi mücərrəd anlayışın şəxsiyyətidir (günah, fəzilət, keyfiyyət və s.). Süjetin mahiyyəti, insanın yaxşı və pis arasındakı seçimlə qarşılaşacağı hekayəsinə qayıtdı.
Fəziləti seçənlər sonda mükafatlandırıldı, pis iş görənlər isə cəzalandırıldı. Beləliklə, hər bir əxlaq didaktiklə uyduruldu.
Əxlaqın bibliya süjetləri ilə birbaşa əlaqəsi yoxdur, lakin onun mənəviyyatı orta əsrlərin dini teatrı kimi təsnif etməyə imkan verir.
Mənəviyyat üçün mərhələ meydanda qurulmuş mərhələ idi.
Allegorical personajları sinələrində yazıları taxdı, bu isə qarşısında duran tamaşaçılara izah etdi. Bundan əlavə, onların hər birinin özünəməxsus bir atributu var idi, onunla həmişə səhnəyə çıxırdı və hansı növ allegoriya olduğunu simvolik olaraq izah edirdi.
Rus teatrının tarixi bir neçə əsas mərhələyə bölünür. İlkin, oynaq mərhələ qəbilə cəmiyyətində yaranır və 17-ci əsrdə, Rusiya tarixində yeni bir dövrlə birlikdə, teatrın inkişafında yeni, daha yetkin bir mərhələ başlayanda, 1756-cı ildə daimi bir dövlət professional teatrının qurulması ilə başa çatır.
"Teatr" və "dram" terminləri rus dilinin lüğətinə yalnız 18-ci əsrdə girdi. 17-ci əsrin sonlarında "komediya" termini istifadə edildi və əsr boyu "əyləncəli" (əyləncəli şkaf, əyləncəli otaq) istifadə edildi. Məşhur kütlələrdə "teatr" termini əvvəl "rüsvayçılıq", "drama" - "oyun", "oyun" termini ilə qarşılandı. Rus orta əsrlərində sinematik təriflər geniş yayılmışdı - "şeytan" və ya "şeytan" camış oyunları. XVI - XVII əsrlərdə xaricilərin gətirdiyi hər cür maraq və atəşfəşanlıq da əyləncəli adlandırıldı. Gənc Çar Pyotrun hərbi fəaliyyətləri də əyləncəli adlandırıldı və "oyun" termini "oyun" ("əyləncəli oyunlar", "bayram oyunları") anlayışına yaxındır. Bu mənada həm toy, həm də sarğı "oyunlar", "oyunlar" adlanırdı. "Çalışma" musiqi alətlərinə münasibətdə tamamilə fərqli bir məna daşıyır: nağara çalma, sükut çalma və s. Şifahi dramaturgiyaya tətbiq olunan "oyun" və "oyun" anlayışları 19 - 20-ci əsrlərə qədər insanlar arasında qorunub saxlanılmışdır.
Xalq sənəti
Rus teatrı qədim zamanlarda yaranmışdır. Onun mənşəyi xalq sənətinə - mərasimlər, işlə əlaqəli tətillərə qayıdır. Zaman keçdikcə mərasimlər sehirli mənalarını itirdi və performans oyunlarına çevrildi. Teatrın elementləri onlarda doğulub - dramatik hərəkət, geyim tərtibatı, dialoq. Gələcəkdə ən sadə oyunlar xalq dramlarına çevrildi; kollektiv yaradıcılıq prosesində yaranmış və nəsildən-nəsilə ötürülərək xalqın yaddaşında saxlanılmışdır.
İnkişafı zamanı oyunlar bir-birindən fərqli və eyni zamanda bir-birindən - dramlara, rituallara, oyunlara bölünərək fərqlənirdi. Onların hamısı gerçəkliyi əks etdirdikləri və oxşar ifadəlilik üsullarından - dialoqdan, mahnıdan, rəqsdən, musiqidən, maskalardan, bəzəklərdən, hərəkətlərdən istifadə etmələri ilə bir araya gəldi.
Oyunlar dramatik yaradıcılığa ləzzət verdi.
Oyunlar əvvəlcə qəbilə icması təşkilatının birbaşa əks olunması idi: yuvarlaq bir rəqs, xor xarakteri daşıyırdılar. Dəyirmi rəqs oyunlarında xor və dramatik yaradıcılıq üzvi şəkildə birləşdi. Şənliklərə bolca daxil olan mahnılar və dialoqlar oynaq görüntüləri xarakterizə etməyə kömək etdi. Kütlənin yad edilməsi də oynaq idi, onlar baharla üst-üstə düşmüş və "su pəriləri" adlandırılmışdır. XV əsrdə "Rusaliya" anlayışının məzmunu aşağıdakı kimi müəyyən edildi: insan şəklində cinlər. 1694-cü il Moskva "Azbukovnik" Rusiyanı artıq "kobud oyun" olaraq təyin edir.
Vətənimiz xalqlarının teatr sənəti ayin və oyunlarda, ritual hərəkətlərdə yaranır. Feodalizm şəraitində teatr sənəti bir tərəfdən "populyar kütlələr" tərəfindən yetişdirilir, digər tərəfdən feodal zadəganlar tərəfindən inkişaf etdirilirdi və camışlar da buna görə fərqləndirilirdi.
957-ci ildə Böyük Düşes Olga Konstantinopoldakı teatrla tanış oldu. XI əsrin sonuncu üçüncü Kiyev-Sofiya Katedralinin freskaları hippodrom tamaşalarını təsvir edir. 1068-ci ildə salnamələrdə ilk dəfə buffonlar qeyd edilmişdir.
Kiyev Rusında üç növ teatrlar tanınırdı: məhkəmə, kilsə və xalq.
Buffoonery
Ən qədim "teatr" xalq aktyorlarının oyunları idi - tamponlar. Buffoonery kompleks bir fenomendir. Tamponlar bir növ magi hesab olunurdu, lakin bu səhvdir, çünki mərasimlərdə iştirak edən buffonlar nəinki dini və sehrli xarakterlərini artırmadılar, əksinə dünyəvi, dünyəvi məzmun gətirdilər.
Hər kəs aldada bilər, yəni mahnı oxumaq, rəqs etmək, zarafat etmək, səhnələr qurmaq, musiqi alətləri çalmaq və hərəkət etmək, yəni bir növ insanı və ya məxluqu təsvir etmək olar. Ancaq sənəti öz sənətkarlığı ilə kütlələrin sənət səviyyəsindən üstün olan birisi oldu və buffoon-sənətkar adlandırıldı.
Xalq teatrı ilə paralel olaraq, Qədim Rusiyada buffoon daşıyıcıları olan professional teatr sənəti inkişaf edirdi. Rusiyada bir kukla teatrının ortaya çıxması, tamponeriya ilə əlaqələndirilir. Tamponlar haqqında ilk salnamə məlumatları vaxtında bufunları əks etdirən fresklərin Kiyev-Sofiya Katedrali divarlarında görünməsi ilə üst-üstə düşür. Rahib-salnaməçi buffonları şeytanların xidmətçiləri adlandırır və kafedralın divarlarını rəngləyən sənətkar, imicləri ilə birlikdə imiclərini kilsə bəzəklərinə daxil etməyi düşünürdü. Tamponlar kütlə ilə əlaqəli idi və onların sənət formalarından biri də "istehza", yəni satira idi. Skomorokhs "istehzaçılar", yəni istehzaçılar adlanır. Parıltı, istehza, satira buffonlarla güclü şəkildə əlaqələndirilməyə davam edəcəkdir.
Buffunların dünyəvi sənəti kilsə və kargüzarlıq ideologiyasına düşmən idi. Xronika adamlarının qeydləri ("Keçmiş illərin nağılı"), kilsələrin tüfəng sənətinə olan nifrətindən xəbər verir. XI-XII əsrlərə aid kilsə təlimləri buffonlara zövq tətbiq etmək günah olduğunu bəyan edir. Buffonlar, kilsə bir asketik həyat tərzini təbliğ etməyə başladığı dövrdə, xüsusilə də Tatar boyunduruğu illərində güclü təqiblərə məruz qaldı. Heç bir təqib xalq arasında amansızlığı silmədi. Əksinə, uğurla inkişaf etdi və satirik ləkəsi daha da kəskinləşdi.
Qədim Rusiyada sənət ilə əlaqəli sənətkarlıq bilinirdi: ikon rəssamları, zərgərlər, ağac və sümük daşıyanlar, kitab yazıçıları. Skomorokhs "hiyləgər", mahnı, musiqi, rəqs, şeir, dram sənətinin "ustaları" olmaqla onlara məxsus idi. Ancaq onlar yalnız əyləncəli, əyləncəli kimi qəbul olunurdular. Onların sənəti kütlə ilə, ümumiyyətlə hakim kütlələrə qarşı olan sənətkar insanlarla ideoloji olaraq bağlı idi. Bu, onların bacarıqlarını nəinki faydasız, həm də feodalların və ruhanilərin nöqteyi-nəzərindən, ideoloji cəhətdən zərərli və təhlükəli hala gətirdi. Xristian kilsəsinin nümayəndələri müdrik adamların və sehrbazların yanında bufetlər qoydular. Ayinlərdə və oyunlarda hələ də ifaçı və tamaşaçı arasında bölünmə yoxdur; inkişaf etmiş süjetlər, bir görünüşə çevrilmək yoxdur. Kəskin sosial motivlərlə bəyənilən xalq dramında görünürlər. Şifahi ənənə olan açıq hava teatrlarının görünüşü xalq dramı ilə əlaqələndirilir. Bu xalq teatrlarının aktyorları (camışlar) hakimiyyətdə olanları, ruhaniləri, varlıları, sadə insanları rəğbətlə göstərirdilər. Xalq teatr tamaşaları doğaçlama əsasında qurulmuş və pantomima, musiqi, mahnı, rəqs, kilsə nömrələri daxil idi; ifaçılar maskalardan, makiyajdan, geyimlərdən, rekvizitlərdən istifadə etdilər.
Tamponların ifasının xarakteri əvvəlcə onların böyük qruplara birləşməsini tələb etmirdi. Nağıl, dastan, mahnı ifa etmək, alət çalmaq üçün yalnız bir ifaçı kifayət etdi. Tamponlar evlərini tərk edərək Rusiya ərazisini gəzərək iş axtarır, kəndlərdən şəhərlərə köçürlər, burada təkcə kənd deyil, həm də şəhər əhalisi, bəzən də knyazlıq məhkəmələri xidmət edir.
Skomorokhlar Bizans və onun məhkəmə həyatı ilə tanışlığının təsiri altında çoxalmış xalq məhkəmə çıxışlarına da cəlb edildi. Əyləncə salonu (1571) və Əyləncə Palatası (1613) Moskva məhkəməsində təşkil olunduqda, camışlar orada məhkəmə lətifə mövqeyində oldular.
Bufonların çıxışları müxtəlif sənət növlərini birləşdirirdi: həm dramatik, həm kilsə və həm də "müxtəlif".
Xristian Kilsəsi xalqın əyləncəsinə və dini və mistik elementlərlə doymuş ritual sənəti olan tampon sənətinə qarşı çıxdı.
Buffonların ifaları peşəkar teatrda inkişaf etməyib. Teatr truppalarının doğulması üçün heç bir şərait yox idi - bütün bunlardan sonra hakimiyyət tamponları təqib etdi. Kilsə də dünyəvi hakimiyyət orqanlarından kömək istəyərək zərbələri təqib etdi. Tamponlara qarşı 15-ci əsrin Üçlüyü-Sergius monastırına Xeyriyyəçilik Xartiyası, 16-cı əsrin əvvəllərinə aid Xartiya göndərildi. Kilsə israrlı şəkildə buffonları bütpərəst dünyagörüşünün daşıyıcıları (sehrbazlar, sehrbazlar) ilə bərabər tuturdu. Yenə də təlxək tamaşalar yaşamağa davam etdi, xalq teatrı inkişaf etdi.
Eyni zamanda, kilsə öz təsirini qurmaq üçün bütün tədbirləri gördü. Bu liturgical dramın inkişafında ifadə tapdı. Bəzi liturgical dramlar bizə xristianlıq, digərləri - XV əsrdə "böyük kilsə" nin yeni qəbul edilmiş təntənəli nizamnaməsi ilə birlikdə gəlmişdi ("Osmeti üzərində dava", "Ayağın yuyulması").
Teatr və əyləncə formalarından istifadə olunmasına baxmayaraq, Rus Kilsəsi öz teatrını yaratmadı.
17-ci əsrdə Polotskdan olan Simeon (1629-1680) liturgical dram əsasında bədii ədəbi dram yaratmağa çalışdı, bu cəhd təcrid olunmuş və nəticəsiz qaldı.
17-ci əsr teatrları
17-ci əsrdə məşhur əhval-ruhiyyəni əks etdirən, sadə süjetli ilk şifahi dramalar meydana gəldi. Petrushka haqqında kukla komediyası (adı əvvəlcə Vanka-Ratatouille idi) dünyada heç bir şeydən qorxmayan ağıllı şən bir yoldaşının sərgüzəştləri haqqında danışdı. Həqiqətən bir teatr 17-ci əsrdə ortaya çıxdı - məhkəmə və məktəb teatrı.
Məhkəmə teatrı
Məhkəmə teatrının meydana çıxması, məhkəmə mədəniyyətinin Qərb mədəniyyətinə olan marağına səbəb oldu. Bu teatr Moskvada Çar Aleksey Mixayloviçin rəhbərliyi altında meydana çıxdı. "Artaxerxes Action" pyesinin ilk tamaşası (biblical Esterin tarixi) 1772 16 oktyabr tarixində baş tutdu. Əvvəlcə məhkəmə teatrının öz binaları yox idi, dekorasiya və geyimlər yerdən başqa yerə köçürüldü. İlk tamaşaları Alman ətrafındakı Paster Gregory səhnələşdirdi, aktyorlar da xarici idi. Sonralar rus "gənclərini" zorla cəlb etməyə və məşq etməyə başladılar. Maaşları nizamsız olaraq ödənilirdi, ancaq dəst və geyimlərə baxmırdılar. Tamaşalar böyük zövqlə fərqlənirdi, bəzən musiqi alətləri çalmaq və rəqs etməklə müşayiət olunurdu. Çar Aleksey Mixayloviçin ölümündən sonra məhkəmə teatrı bağlandı və tamaşalar yalnız Peter I altında bərpa edildi.
Məktəb teatrı
Məhkəməçi ilə yanaşı, 17-ci əsrdə Rusiyada Slavyan-Yunan-Latın Akademiyasında, Lvov, Tiflis, Kiyevdəki ilahiyyat seminariyaları və məktəblərində də bir məktəb teatrı var idi. Müəllimlər tərəfindən pyeslər yazılmış və şagirdlər tarixi faciələri, Avropa möcüzələrinə yaxın uydurma dram əsərləri çəkmiş, ictimai nizama qarşı etiraz səslənən satirik gündəlik səhnələri yer almışlar. Məktəb teatrının tərəfləri milli dramda komediya janrının əsasını qoymuşdur. Tanınmış siyasi xadim, dramaturq Simeon Polotski məktəb teatrının başlanğıcında dayanmışdı.
Məhkəmə məktəbi teatrlarının görünüşü Rusiya cəmiyyətinin mənəvi həyat sahəsini genişləndirdi.
18-ci əsrin əvvəlləri teatrı
I Pyotrun tapşırığı ilə, 1702-ci ildə, geniş ictimaiyyət üçün hazırlanan Xalq Teatrı yaradıldı. Xüsusilə onun üçün Moskvadakı Qırmızı Meydanda bir bina inşa edildi - "Komediya Məbədi". Almaniyada I.X.Kunstun truppası çıxış etdi. Repertuara xalqla uğurlu olmayan xarici pyeslər daxil idi və teatr I Peterin subsidiyaları dayandığı üçün 1706-cı ildə fəaliyyətini dayandırdı.
Nəticə
Serf və həvəskar teatrlar Vətənimiz xalqlarının ifaçılıq sənətləri tarixində yeni bir səhifə açdı. 18-ci əsrin sonlarından bəri mövcud olan serf truppaları Vaudeville, komik operaları və baletləri səhnələşdirdilər. Xüsusi müəssisələr bir sıra şəhərlərdə serf teatrları bazasında yarandı. Rus teatr sənəti Vətənimiz xalqlarının peşəkar teatrının formalaşmasına müsbət təsir göstərdi. İlk peşəkar teatrların truppalarında istedadlı həvəskarlar - demokratik ziyalıların nümayəndələri var idi.
18-ci əsrdə Rusiyada teatr geniş populyarlıq qazandı, geniş kütlələrin mülkünə çevrildi, insanların mənəvi fəaliyyətinin başqa bir əlçatan sahəsidir.
