Klassik musiqinin böyük bəstəkarıdır. Böyük klassik bəstəkarlar: ən yaxşıların siyahısı

Lüdviq van Bethoven

Lüdviq van Bethoven - XIX əsrin əvvəllərinin ən böyük bəstəkarı. Requiem və Moonlight Sonata hər hansı bir şəxs tərəfindən dərhal tanınır. Bəstəkarın ölməz əsərləri Beethovenin özünəməxsus üslubuna görə həmişə olub və populyar olacaq.

- 18-ci əsrin Alman bəstəkarı. Şübhəsiz ki, müasir musiqinin banisidir. Əsərləri müxtəlif alətlərin ahəngdarlığının çoxluğuna söykənirdi. Musiqinin ritmini yaratdı, buna görə də əsərləri müasir instrumental emal üçün asanlıqla istifadə edilə bilər.

- 18-ci əsrin sonlarında ən populyar və anlaşılan Avstriya bəstəkarı. Bütün əsərləri sadə və parlaqdır. Çox melodik və xoşdur. Bir az serenade, bir ildırım və bir qaya müalicəsi olan bir çox kompozisiya kolleksiyanızın xüsusi bir yerində dayanacaqdır.

- 18-ci əsrin sonu, 19-cu əsrin əvvəllərinə aid Avstriya bəstəkarı. Həqiqətən klassik bir bəstəkardır. Skripka Haydn üçün xüsusi bir yerdə idi. Bəstəkarın demək olar ki, bütün əsərlərində solistdir. Çox gözəl və cəlbedici musiqidir.

- 18-ci əsrin birinci yarısının italyan bəstəkarı №1. Milli xasiyyət və tənzimləməyə yeni bir yanaşma, 18-ci əsrin ortalarında Avropanı əsəbiləşdirdi. "Dörd mövsüm" simfoniyaları bəstəkarın danışıq kartıdır.

- XIX əsrin polyak bəstəkarı. Bəzi məlumatlara görə, birləşmiş konsert və xalq musiqisi janrının banisidir. Onun polonizaları və mazurkaları orkestr musiqisi ilə mükəmməl qarışır. Bəstəkarın işindəki yeganə çatışmazlıq çox yumşaq bir üslub sayıldı (güclü və odlu motivlərin olmaması).

- XIX əsrin sonlarında Alman bəstəkarı. Dövrünün ən böyük romantikası kimi təsvir edildi və "Alman Requiem" məşhurluğu ilə müasirlərinin digər əsərlərinə kölgə saldı. Brahms musiqisindəki üslub digər klassiklərin üslublarından keyfiyyətcə fərqlidir.

- 19-cu əsrin əvvəllərinə aid Avstriya bəstəkarı. Yaşadığı müddətdə tanınmayan ən böyük bəstəkarlardan biri. 31 yaşında çox erkən ölüm Schubert'in tam inkişafına imkan vermədi. Ən böyük simfoniyalar rəflərdə toz toplayanda yazdığı mahnılar əsas gəlir mənbəyi idi. Yalnız bəstəkarın ölümündən sonra əsərlər tənqidçilər tərəfindən yüksək qiymətləndirilib.

- 19-cu əsrin sonlarında Avstriya bəstəkarı. Vals və yürüşlərin yaradıcısı. Biz Ştraus deyirik - vals demək, vals deyirik - biz Ştrausu nəzərdə tuturuq. Kiçik İohann bəstəkar atasının ailəsində böyüdü. Strauss ağsaqqal oğlunun əsərlərinə hörmətsizliklə yanaşırdı. Oğlunun cəfəngiyatla məşğul olduğuna inanırdı və buna görə onu dünyada hər cür şəkildə alçaltdı. Lakin İohann Kiçik sevdiyi işi inadla davam etdirdi və Straussın şərəfinə yazdığı inqilab və yürüş, oğlunun dahi olduğunu Avropa yüksək cəmiyyətinin nəzərində sübut etdi.

- 19-cu əsrin ən böyük bəstəkarlarından biri. Opera ustası. Verdinin "Aida" və "Otello" bu gün italyan bəstəkarının əsl istedadı sayəsində son dərəcə populyardır. 27 yaşında ailəsinin faciəvi itkisi bəstəni əlil etdi, amma təslim olmadı və qısa müddətdə bir neçə opera yazdı. Yüksək cəmiyyət Verdinin istedadını yüksək qiymətləndirdi və onun operaları Avropanın ən nüfuzlu teatrlarında səhnəyə qoyuldu.

- 18 yaşında bu istedadlı italyan bəstəkarı çox populyarlaşan bir neçə opera yazdı. Yenidən işlənmiş "Sevilya bərbəri" pyesi onun yaradıcılığının tacı oldu. Xalqa təqdim olunduqdan sonra Joaquino sanki qucağında gəzdirildi. Uğur sərxoş idi. Bundan sonra Rossini yüksək cəmiyyətdə xoş bir qonaq oldu və möhkəm bir nüfuz qazandı.

- 18-ci əsrin əvvəllərində Alman bəstəkarı. Opera və instrumental musiqinin banilərindən biridir. Opera yazmaqla yanaşı Handel o günlərdə çox populyar olan "insanlar" üçün musiqi də yazdı. Həmin uzaq vaxtlarda küçə və meydanlarda bəstəkarın yüzlərlə mahnı və rəqs melodiyaları gurultu çaldı.

- Polşa şahzadəsi və bəstəkarı özünü öyrədir. Heç bir musiqi təhsili olmadan məşhur bir bəstəkar oldu. Məşhur polonizası bütün dünyada məşhurdur. Bəstəkarın dövründə Polşada bir inqilab baş verdi və yazdığı yürüşlər üsyançıların ilahilərinə çevrildi.

- Almaniyada anadan olan yəhudi bəstəkarı. Onun toy yürüşü və "Bir Midsummer Gecənin Xəyalları" yüz illərdir məşhurdur. Onun yazdığı simfoniyalar və kompozisiyalar bütün dünyada uğurla qəbul olunur.

- XIX əsrin Alman bəstəkarı. "Aryan" irqinin digər irqlərdən üstün olması barədə mistik - antisemitizm fikri nasistlər tərəfindən qəbul edildi. Vaqnerin musiqisi sələflərinin musiqisindən çox fərqlidir. Əsasən insanı və təbiəti mistisizmin qarışığı ilə birləşdirməyə yönəlmişdir. Onun məşhur "Nibelungs üzükləri" və "Tristan və Isolde" operaları bəstəkarın inqilabi ruhunu təsdiqləyir.

- XIX əsrin ortalarına aid fransız bəstəkarı. "Carmen" in yaradıcısı. Doğuşdan dahi bir uşaq idi və 10 yaşında konservatoriyaya girdi. Qısa ömrü boyu (37 yaşından əvvəl öldü) onlarla opera və operettanı, müxtəlif orkestr əsərlərini və od-simfoniyalarını yazdı.

- Norveç bəstəkarı - lirik. Əsərləri sadəcə melodiya ilə doludur. Həyatı boyu çox sayda mahnı, romans, süit və etüd yazdı. Onun "Dağ padşahının mağarası" kompozisiyası çox vaxt kinoda və müasir səhnədə istifadə olunur.

- 20-ci əsrin əvvəllərində Amerikalı bir bəstəkar - xüsusilə bu günə qədər məşhur olan "Blues in Rhapsody" müəllifidir. 26 yaşında o, artıq ilk Broadway bəstəkarı idi. Çox sayda mahnı və populyar şoular sayəsində Gershwin'in populyarlığı sürətlə Amerikaya yayıldı.

- Rus bəstəkarı. Onun Boris Godunov operası dünyanın bir çox teatrının diqqət mərkəzindədir. Bəstəkar öz əsərlərində folklor sənətinə arxalanaraq xalq musiqisini ruhun musiqisi hesab edirdi. Modest Petrovich'in "Keçmiş dağdakı gecə" dünyanın ən məşhur on simfonik eskizlərindən biridir.

Əlbəttə, Rusiyada ən populyar və ən böyük bəstəkar. "Qaranquş gölü" və "Yatmış gözəllik", "Slavyan mart" və "Şelkunçik", "Eugene Onegin" və "Könüllər kraliçası". Bu və daha çox musiqi sənətinin şah əsərlərini rus bəstəkarımız yaratmışdır. Çaykovski Rusiyanın qürurudur. "Balalaika", "Matryoshka", "Çaykovski" ni bütün dünya bilir ...

- Sovet bəstəkarı. Stalinin sevimlisi. Mixail Zadornov "Əsl kişinin hekayəsi" operasını dinləməyi tövsiyə etdi. Ancaq ümumilikdə, Sergey Sergeyiçin ciddi və dərin işləri var. "Müharibə və Sülh", "Zoluşka", "Romeo və Cülyetta", bir çox parlaq simfoniya və orkestr üçün çalışır.

- Musiqidə özünəməxsus üslubunu yaradan rus bəstəkarı. Dərin dindar bir insan idi və işində dini musiqi yazmağa xüsusi yer verildi. Raxmaninov bir çox konsert musiqisi və bir neçə simfoniya da yazmışdır. Onun son əsəri "Simfonik rəqslər" bəstəkarın ən böyük əsəri kimi tanınır.

Dünya klassik musiqisi rus bəstəkarlarının əsərləri olmadan ağlasığmazdır. İstedadlı bir xalqı və özünəməxsus mədəni irsi olan böyük bir ölkə olan Rusiya həmişə dünya tərəqqisinin və sənətinin, o cümlədən musiqinin aparıcı lokomotivlərindən biri olmuşdur. Sovet və bugünkü rus məktəblərinin ənənələrinin davamçısı olan rus kompozisiya məktəbi 19-cu əsrdə Avropa musiqi sənətini rus xalq melodiyaları ilə birləşdirən, Avropa formasını və rus ruhunu birləşdirən bəstəkarlarla başladı.

Bu məşhur insanların hər biri haqqında çox şey söyləyə bilərsiniz, bunların hamısı sadə deyil, bəzən də faciəlidir, amma bu araşdırmada bəstəkarların həyatı və yaradıcılığı haqqında yalnız qısa məlumat verməyə çalışdıq.

1. Mixail I. GLINKA (1804—1857)

Mixail İvanoviç Glinka rus klassik musiqisinin banisidir və dünya şöhrətinə çatan ilk rus klassik bəstəkardır. Rus xalq musiqisinin çoxəsrlik ənənələrinə əsaslanan əsərləri ölkəmizin musiqi sənətində yeni bir söz idi.
Smolensk vilayətində anadan olmuş, təhsilini Sankt-Peterburqda almışdır. Mixail Glinka yaradıcılığının dünyagörüşünün və əsas ideyasının formalaşması A.S.Puşkin, V.A.Jukovski, A.S.Qriboyedov, A.A. Delviq kimi şəxsiyyətlərlə birbaşa ünsiyyət vasitəsilə asanlaşdırıldı. Əsərlərinə yaradıcı təkan 1830-cu illərin əvvəllərində Avropaya uzunmüddətli bir səfər və dövrün aparıcı bəstəkarları - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn və daha sonra G. Berlioz, J. Meyerbeer ilə görüşlər tərəfindən əlavə edildi. Hamı tərəfindən böyük maraqla qarşılanan "İvan Susanin" ("Çarın həyatı") (1836) operasını səhnələşdirdikdən sonra müvəffəqiyyət MI Glinka-ya gəldi, dünya musiqisində ilk dəfə olaraq, rus xor sənəti və Avropa simfonik və operativ tətbiqi üzvi şəkildə birləşdirildi, eyni zamanda Bir obraz milli xarakterin ən yaxşı xüsusiyyətlərini ümumiləşdirən Susanin kimi bir qəhrəman meydana çıxdı. VF Odoevski operanı "İncəsənətdə yeni bir element və onun tarixində yeni bir dövr - Rusiya musiqisi dövrü" kimi xarakterizə etdi.
İkinci opera - əsərin dərin yenilikçi mahiyyətinə görə Puşkinin ölümü fonunda və bəstəkarın çətin həyat şəraitində işlənmiş dastan Ruslan və Lyudmila (1842) tamaşaçılar və hakimiyyət tərəfindən birmənalı qarşılanmadı və M.İ. Glinka'nın çətin təcrübələrini gətirdi. ... Bundan sonra bir çox səyahət etdi, alternativ olaraq Rusiyada və xaricdə bəstələməyi dayandırmadan yaşadı. Onun mirasına romanslar, simfonik və kamera əsərləri daxildir. 1990-cı illərdə Mixail Glinkanın vətənpərvərlik mahnısı Rusiya Federasiyasının rəsmi himni idi.

Mixail Glinka-nın sitatı: "Gözəllik yaratmaq üçün, saf bir ruh olmalıdır."

MI Glinka haqqında sitat: "Bütün rus simfonik məktəbi, acorndakı bütün palıd kimi," Kamarinskaya "simfonik fantaziyasında var. P.İ.Çaykovski

Maraqlı bir fakt: Mixail İvanoviç Glinkanın sağlamlığı yaxşı deyildi, buna baxmayaraq çox asan idi və coğrafiyanı çox yaxşı bilirdi, bəlkə də bəstəkar olmasaydı, səyyah olardı. Altı xarici dil, o cümlədən fars dilini bilirdi.

2. Alexander Porfirevich BORODIN (1833—1887)

19-cu əsrin ikinci yarısının ən qabaqcıl rus bəstəkarlarından biri olan Alexander Porfirevich Borodin bəstəkar kimi istedadından əlavə, kimyaçı, həkim, müəllim, tənqidçi və ədəbi istedada sahib idi.
Sankt-Peterburqda anadan olmuş, uşaqlıqdan ətrafındakı hər kəs qeyri-adi fəaliyyətini, həvəs və bacarığını müxtəlif istiqamətlərdə, ilk növbədə musiqi və kimya sahələrində qeyd etmişdir. A.P. Borodin bir rus bəstəkarı-nuggetdir, peşəkar musiqi müəllimləri yox idi, kompozisiya texnikasını mənimsəmə üzərində müstəqil iş sayəsində musiqi sahəsində qazandığı bütün uğurlar. A.P. Borodinin meydana gəlməsinə M.İ. Glinka (yeri gəlmişkən, 19-cu əsrin bütün rus bəstəkarları üçün) və 1860-cı illərin əvvəllərində kompozisiya ilə sıx bir məşğuliyyət üçün təkan iki hadisə - birincisi, istedadlı pianoçu E.S. Protopopova ilə tanışlıq və evlilik, ikincisi, görüş. MABalakirev ilə birlikdə və "Qüdrətli Əl" kimi tanınan rus bəstəkarlarının yaradıcı birliyinə qoşuldu. 1870-ci illərin sonu və 1880-ci illərdə A.P.Borodin Avropa və Amerikada çox səyahət etdi, dövrünün aparıcı bəstəkarları ilə görüşdü, şöhrəti getdikcə böyüdü, 19-cu illərin sonlarında Avropada ən məşhur və populyar rus bəstəkarlarından biri oldu. əsr.
A.P. Borodinin yaradıcılığında mərkəzi yeri musiqidə milli qəhrəmanlıq dastanının nümunəsi olan və özünün başa çatdırmağa vaxtı olmayan "Şahzadə İqor" operası (1869-1890) tutur (bunu dostları A.A. Glazunov və N.A tamamlamışlar). Rimskiy-Korsakov). "Şahzadə İqor" da, tarixi hadisələrin əzəmətli şəkilləri fonunda, bəstəkarın bütün əsərinin əsas ideyası - cəsarət, sakit əzəmət, ən yaxşı rus xalqının mənəvi nəcibliyi və bütün Rus xalqının vətəninin müdafiəsində göstərilən qüdrətli gücü əks olunur. A.P. Borodin nisbətən az sayda əsər buraxmasına baxmayaraq, onun işi çox müxtəlifdir və o, rus və xarici bəstəkarların çox nəsillərinə təsir göstərən rus simfonik musiqisinin atalarından sayılır.

A.P. Borodin haqqında sitat: "Borodinin istedadı həm simfoniyada, həm operada, həm də romantikada eyni dərəcədə güclüdür və heyrətamizdir. Onun əsas keyfiyyətləri nəhəng gücü və genişliyi, böyük əhatə dairəsi, cəldliyi və cəlbediciliyidir. gözəllik ”. V.V. Stasov

Maraqlı bir həqiqət: 1861-ci ildə ilk araşdırdığı halogenləşdirilmiş karbohidrogenlər ilə nəticələnən karbon turşularının gümüş duzlarının halogenlərlə kimyəvi reaksiyasına Borodin adı verildi.

3. Təvazökar Petrovich MUSORGSKY (1839—1881)

Təvazökar Petrovich Mussorgsky, 19-cu əsrin ən parlaq rus bəstəkarlarından biri, "Qüdrətli Əlli" \u200b\u200bnin üzvüdür. Musorgskinin innovativ işi vaxtından xeyli qabaqda idi.
Pskov vilayətində anadan olub. Bir çox istedadlı insanlar kimi, uşaqlıqdan musiqiyə qabiliyyət göstərdi, Sankt-Peterburqda oxudu, ailə ənənələrinə görə hərbçi idi. Mussorgskinin hərbi xidmət üçün deyil, musiqi üçün doğulduğunu təyin edən həlledici hadisə, MA Balakirev ilə görüşməsi və "Qüdrətli Əlli" \u200b\u200byə qoşulması idi. Mussorgski, möhtəşəm əsərlərində - Boris Godunov və Khovanshchina operalarında, rus musiqisinin özündən əvvəl tanımadığı radikal bir yeniliyi ilə ələ aldığı, xalq içində məşhur səhnələrin və müxtəlif növ sərvətlərin birləşməsini, rus xalqının bənzərsiz xasiyyəti. Həm müəllifin, həm də digər bəstəkarların çoxsaylı nəşrlərində olan bu operalar dünyanın ən populyar rus operalarından biridir. Mussorgskinin başqa bir görkəmli əsəri, "Bir sərgidə şəkillər" fortepiano parçaları silsiləsidir, rəngarəng və ixtiraçı miniatürlər rus mövzusunda imtina və pravoslav inancı ilə seyrəkdir.

Mussorgskinin həyatında hər şey vardı - həm böyüklük, həm də faciə, amma o, həmişə həqiqi mənəvi saflığı və fədakarlığı ilə seçilirdi. Onun son illəri çətin keçdi - həyatda pozğunluq, yaradıcılığın tanınmaması, tənhalıq, alkoqol asılılığı, bütün bunlar 42 yaşında erkən ölümünü təyin etdi, nisbətən az əsər buraxdı, bəziləri digər bəstəkarlar tərəfindən tamamlandı. Mussorgskinin özünəməxsus melodiyası və yenilikçi harmoniyası 20-ci əsrin musiqi inkişafının bəzi xüsusiyyətlərini gözləyir və bir çox dünya bəstəkarlarının üslublarının formalaşmasında mühüm rol oynadı.

Millət vəkili Mussorgskinin sitatı: "İnsan nitqinin səsləri, düşüncənin və hissin xarici təzahürləri kimi, şişirtmədən və şiddət etmədən həqiqi, dəqiq, lakin bədii, yüksək bədii musiqiyə çevrilməlidir."

Deputat Mussorgski haqqında sitat: "Mussorgskinin etdiyi hər şeydə əvvəlcə rus səsləri" N.K. Roerich

Maraqlı bir fakt: ömrünün sonunda Mussorgski, Stasov və Rimskiy-Korsakovun "dostları" nın təzyiqi ilə əsərlərinin müəlliflik hüququndan imtina etdi və Tertiy Filippova təqdim etdi

4. Peter İlyich Çaykovski (1840—1893)

Pyotr İlyich Çaykovski, bəlkə də XIX əsrin ən böyük rus bəstəkarı, Rusiya musiqi sənətini görünməmiş yüksəkliklərə qaldırdı. Dünya klassik musiqisinin ən vacib bəstəkarlarından biridir.
Vyatka vilayətinin vətəni, Ukraynada ata kökü olsa da, Çaykovski uşaqlıqdan musiqi qabiliyyətlərini göstərsə də, ilk təhsili və işi hüquqşünaslıq sahəsində olub. Çaykovski ilk rus "peşəkar" bəstəkarlarından biri idi - yeni Sankt-Peterburq Konservatoriyasında musiqi nəzəriyyəsi və kompozisiyasını öyrəndi. Çaykovski ilə yaxşı yaradıcılıq və dostluq münasibətləri olan "Qüdrətli Əlli" \u200b\u200bnin xalq simalarından fərqli olaraq "Qərb" bəstəkarı sayılırdı, lakin onun əsərləri rus ruhu ilə heç də az deyil, Motsartın, Betxovenin və Şumannın Qərb simfonik irsini ruslarla misilsiz birləşdirməyi bacarırdı. Mixail Glinka'dan miras qalan ənənələr.
Bəstəkar aktiv həyat sürdü - müəllim, dirijor, tənqidçi, ictimai xadim idi, iki paytaxtda işləmiş, Avropa və Amerikanı gəzdi. Çaykovski olduqca emosional qeyri-sabit bir insan idi, həvəs, ümidsizlik, laqeydlik, isti xasiyyət, şiddətli hirs - bütün bu əhval-ruhiyyələr çox tez-tez dəyişirdi, çox ünsiyyətcil bir insan idi, həmişə tənhalığa can atırdı.
Çaykovskinin yaradıcılığından ən yaxşısını ayırmaq çətin məsələdir, demək olar ki, bütün musiqi janrlarında - opera, balet, simfoniya, kamera musiqisində bərabər ölçülü bir neçə əsər var. Çaykovskinin musiqisinin məzmunu universaldır: misilsiz melodizmlə həyat və ölüm təsvirləri, sevgi, təbiət, uşaqlıq obrazları, rus və dünya ədəbiyyatının əsərləri yeni bir şəkildə ortaya çıxır, mənəvi həyatın dərin prosesləri əks olunur.

Bəstəkardan sitat:
"Mən Vətənimə şərəf gətirə bilən və etməli bir sənətçiyəm. İçimdəki böyük bir sənət gücünü hiss edirəm, hələ edə biləcəyimin ondan birini etməmişəm. Bunu bütün ürəyimlə etmək istəyirəm."
"Həyat yalnız sevinc və kədərin dəyişməsindən, yaxşı ilə pisin arasındakı mübarizədən, işıq və kölgədən, bir sözlə - vəhdətdəki müxtəliflikdən ibarət olduqda cazibədarlığa malikdir."
"Böyük istedad çox zəhmət tələb edir."

Bəstəkar haqqında sitat: "Mən Pyotr İlyichin yaşadığı evin eyvanında fəxri qarovul dəstəsinin qarşısında gecə-gündüz durmağa hazıram. Ona görə də ona hörmət edirəm" A.P.Çexov

Maraqlı bir həqiqət: Kembric Universiteti qiyabi və tezisini müdafiə etmədən Çaykovskiniyə musiqi doktoru elmi dərəcəsi verdi və Paris Rəssamlıq Akademiyası da onu müvafiq üzv seçdi.

5. Nikolay Andreeviç RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolay Andreeviç Rimskiy-Korsakov istedadlı rus bəstəkarı, əvəzolunmaz rus musiqi irsinin yaranmasında ən vacib şəxslərdən biridir. Onun misilsiz dünyası və kainatın əbədi hərtərəfli gözəlliyinə ibadəti, həyat möcüzəsinə heyranlığı, təbiətlə vəhdəti musiqi tarixində analoqu yoxdur.
Novqorod vilayətində anadan olmuş, ailə ənənəsinə görə hərbi dəniz zabiti olmuş, bir gəmidə Avropanın və Amerikanın bir çox ölkəsini gəzmişdir. Musiqi təhsili əvvəlcə anasından aldı, sonra pianoçu F. Canille'dən xüsusi dərs aldı. Rimskiy-Korsakovu musiqi ictimaiyyətinə tanıtdıran və onun işinə təsir göstərən Qüdrətli Əlilin təşkilatçısı MABalakirevə bir daha təşəkkür edirəm, dünya istedadlı bir bəstəkarı itirməmişdir.
Rimskiy-Korsakovun mirasındakı mərkəzi yeri bəstəkarın müxtəlif janr, stilistik, dramatik, kompozisiya qərarlarını nümayiş etdirən, buna baxmayaraq xüsusi bir üsluba sahib olan - orkestr komponentinin bütün zənginliyi ilə melodik vokal xətləri əsas olanları - 15 əsər təşkil edir. Bəstəkarın işini iki əsas istiqamət fərqləndirir: birincisi rus tarixi, ikincisi "hekayəçi" ləqəbini aldığı nağıllar və dastanlar dünyası.
Birbaşa müstəqil yaradıcılıq fəaliyyəti ilə yanaşı, N.A. Rimski-Korsakov publisist, böyük maraq göstərdiyi xalq mahnılarının toplusunu tərtib edən şəxs kimi tanınır, həm də dostlarının - Dargomyzhsky, Mussorgsky və Borodin əsərlərinin finalçısı. Rimski-Korsakov bəstəkarlıq məktəbinin yaradıcısı, Sankt-Peterburq Konservatoriyasının müəllimi və rəhbəri kimi iki yüzə yaxın bəstəkar, dirijor, musiqişünas, o cümlədən Prokofyev və Stravinsky kimi məzunları bitirmişdir.

Bəstəkar haqqında sitat: "Rimskiy-Korsakov çox rus insanı və çox rus bəstəkarı idi. İnanıram ki, onun bu ibtidai rus mahiyyəti, dərin folklor-rus əsası bu gün xüsusilə təqdir olunmalıdır." Mstislav Rostropoviç

19-cu əsrin sonu - XX əsrin birinci yarısı rus bəstəkarlarının əsəri rus məktəbi ənənələrinin ayrılmaz davamıdır. Bununla yanaşı, bu və ya digər musiqinin "milli" mənsubiyyətinə bir yanaşma konsepsiyası ortaya çıxdı, praktik olaraq xalq melodiyalarının birbaşa kotirovkası yoxdur, ancaq intonasiyalı rus əsası, rus ruhu qalmışdır.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin - rus bəstəkarı və pianoçusu, rus və dünya musiqi mədəniyyətinin ən parlaq şəxsiyyətlərindən biridir. Scriabinin orijinal və dərin poetik yaradıcılığı XX əsrin əvvəllərində ictimai həyatda baş verən dəyişikliklərlə əlaqəli bir çox yeni sənət meyllərinin yaranması fonunda da yeniliyinə görə seçilirdi.
Moskvada anadan olmuş, anası erkən öldü, atası oğluna diqqət yetirə bilmədi, çünki İranda səfir vəzifəsini icra etdi. Scriabin xalası və babası tərəfindən böyüdü, uşaqlıqdan musiqi qabiliyyətini göstərdi. Əvvəlcə kadet korpusunda oxudu, fortepianoda fərdi dərslər aldı, korpusu bitirdikdən sonra Moskva Konservatoriyasına daxil oldu, yoldaşı S.V.Rachmaninov idi. Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Scriabin özünü tamamilə musiqiyə həsr etdi - konsert pianist-bəstəkarı kimi vaxtının çox hissəsini xaricdə keçirərək, Avropa və Rusiyanı gəzdi.
Scriabin bəstəkar yaradıcılığının zirvəsi 1903-1908-ci illərdə, Üçüncü Simfoniya ("İlahi Şer"), simfonik "Ekstazinin şeiri", "Faciəli" və "Şeytani" fortepiano şeirləri, 4 və 5 sonatası və digər əsərləri işıq üzü gördü. Bir neçə mövzu-obrazdan ibarət olan "Ekstazi şeiri" Sriabinin yaradıcı fikirlərini cəmləşdirmiş və onun heyrətamiz şah əsəridir. Bəstəkarın böyük bir orkestrin gücünə və solo alətlərin lirik, havadar səsinə olan sevgisini ahəngdar şəkildə birləşdirir. "Ekstazi şeiri" ndə təcəssüm olunan nəhəng həyati enerji, alovlu ehtiras, könüllü güc dinləyicidə qarşısıalınmaz təəssürat yaradır və bu günə qədər öz təsir gücünü qoruyub saxlayır.
Scriabin'in başqa bir şah əsəri Prometey (Atəşin Şeridir) əsərində müəllif ənənəvi tonal sistemdən yayınaraq harmonik dilini tamamilə yeniləmişdir və tarixdə ilk dəfə bu əsərin rəngli musiqi ilə müşayiət olunduğu düşünülürdü, ancaq texniki səbəblərdən premyerası baş tutdu. işıq effektləri olmadan.
Sonuncu yarımçıq qalan "Sirr" xəyalpərəst, romantik, filosof olan Scriabin'in bütün insanlara xitab etməsi və yeni bir fantastik dünya nizamı yaratmasına, Ümumdünya Ruhu Materiya ilə birləşdirməsinə ilham verməsi ideyası idi.

A. N. Skryabinin sitatı: "Mən onlara (insanlara) - həyatdan heç bir şey gözləməmələri üçün ... özləri üçün yarada biləcəkləri şeylərdən başqa heç nə gözləməmələri üçün söyləmək niyyətindəyəm ... Kədərlənəcək bir şeyin olmadığını, itkinin olmadığını söyləyəcəyəm. Beləliklə, yalnız həqiqi zəfər qazana biləcək ümidsizlikdən qorxmurlar. Ümidsizliyi yaşayıb onu məğlub edən güclü və qüdrətli biridir. "

A. Scriabin haqqında sitat: "Skrabinin işi səsləri ilə ifadə olunan vaxtı idi. Ancaq müvəqqəti, keçici böyük bir sənətkarın əsərində öz ifadəsini tapdıqda, daimi bir məna qazanır və qalıcı olur." G.V.Plexanov

7. Sergey Vasilyeviç Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergey Vasilievich Rachmaninoff, XX əsrin əvvəllərində dünyanın ən böyük bəstəkarı, istedadlı pianoçu və dirijorudur. Raxmaninovun bəstəkar kimi yaradıcı obrazını tez-tez "ən rus bəstəkarı" epiteti ilə müəyyənləşdirir, bu qısa tərtibdə Moskva və Sankt-Peterburq bəstəkarlıq məktəblərinin musiqi ənənələrini birləşdirməkdə və dünya musiqi mədəniyyətində özünəməxsus üslubu yaratmaqda xidmətlərini vurğulayır.
Novqorod vilayətində anadan olmuş, dörd yaşında anasının rəhbərliyi altında musiqi öyrənməyə başlamışdır. Sankt-Peterburq Konservatoriyasında oxudu, 3 illik təhsilindən sonra Moskva Konservatoriyasına köçürüldü və böyük bir qızıl medalla bitirdi. Tez bir dirijor və pianist kimi tanındı və musiqi bəstələdi. Sankt-Peterburqdakı təməlqoyan İlk Simfoniyanın (1897) uğursuz premyerası 1900-cü illərin əvvəllərində Rus kilsə mahnısını, çıxan Avropa romantizmini, müasir impressionizmi və neoklassizmi birləşdirən yetkin bir üslubla ortaya çıxan yaradıcı bir bəstəkar böhranına səbəb oldu və bütün bunlar mürəkkəb simvolizmlə doymuşdur. Bu yaradıcılıq dövründə ən yaxşı əsərləri, o cümlədən 2 və 3 fortepiano konsertləri, İkinci Simfoniya və ən sevimli əsəri - xor, solistlər və orkestr üçün "Bells" poeması doğuldu.
1917-ci ildə Rahmaninov ailəsi ilə birlikdə ölkəmizi tərk edərək ABŞ-da məskunlaşdı. Gedişindən təxminən on il sonra heç bir şey bəstələmədi, ancaq Amerikada və Avropada geniş gəzdi və dövrün ən böyük pianoçulardan biri və ən böyük dirijoru olaraq tanınıb. Bütün fırtınalı fəaliyyət üçün, Rachmaninov cəmiyyətin qıcıqlandırıcı diqqətindən yayınmaq üçün təkliyə və hətta təkliyə səy göstərən həssas və etibarsız bir insan olaraq qaldı. Vətənini səmimiyyətlə sevirdi və onu tərk edərək səhv etdiyini düşünürdü. Rusiyada baş verən bütün hadisələrlə daim maraqlandı, kitablar, qəzet və jurnallar oxudu, maddi kömək etdi. Ən son əsərləri - 3 nömrəli Simfoniya (1937) və Simfonik Rəqslər (1940), özünəməxsus üslubu və dözülməz itkisi və huşunu itirmə kədərli hissini özündə cəmləşdirərək yaradıcılıq yolunun nəticəsi idi.

S.V. Rachmaninoff-un sitatı:
"Özümü ona yad bir dünyada tənha gəzən bir xəyal kimi hiss edirəm."
"İstənilən sənətin ən yüksək keyfiyyəti onun səmimiyyətidir."
"Möhtəşəm bəstəkarların həmişə və hər şeydən əvvəl musiqinin aparıcı prinsipi olaraq melodiyaya diqqət yetirirdilər. Melodiya musiqidir, bütün musiqinin əsasını təşkil edir ... Melodik ixtiraçılıq, sözün ən yüksək mənasında, bəstəkarın əsas həyat hədəfidir ... bu səbəbdən keçmişin böyük bəstəkarları ölkələrinin xalq melodiyalarına bu qədər maraq göstərdilər. "

S.V.Rachmaninov haqqında sitat:
"Raxmaninov poladdan və qızıldan yaradılmışdır: Polad əlindədir, qızıl ürəyindədir. Mən göz yaşları olmadan onun haqqında düşünə bilmirəm. Mən yalnız böyük sənətkara ibadət etmədim, həm də içindəki insanı sevdim." I. Hoffman
"Rachmaninovun musiqisi Okeandır. Onun dalğaları - musiqili - üfüqdən o qədər uzaqda başlayır və səni o qədər yüksəklərə qaldırır və yavaşca aşağı salır ki, sən bu Güc və Nəfəs hiss edirsən." A. Konçalovski

Maraqlı bir fakt: Böyük Vətən Müharibəsi illərində Rachmaninov bir neçə xeyriyyə konserti vermiş, topladığı pulları Nazi işğalçılarına qarşı vuruşmaq üçün Qırmızı Ordunun fonduna göndərmişdi.

8. İqor Fyodoroviç STRAVINSKY (1882-1971)

İqor Fedoroviç Stravinsky 20-ci əsrin ən nüfuzlu dünya bəstəkarlarından biridir, neoklassizmin lideridir. Stravinsky musiqi dövrünün "güzgüsü" oldu, onun işi daim kəsişən və təsnif etmək çətin olan üslubların çoxluğunu əks etdirir. O, sərbəst şəkildə janrları, formaları, üslubları birləşdirir, onları əsrlər boyu musiqi tarixindən seçərək öz qaydalarına tabe edir.
Sankt-Peterburq yaxınlığında anadan olmuş, Sankt-Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsində oxumuş, musiqi fənlərini müstəqil öyrənmiş, N.A.Rimski-Korsakovdan fərdi dərslər almış, tək Stravinsky kompozisiya məktəbi olmuş, sayəsində bəstəkarlıq texnikasını mükəmməl şəkildə mənimsəmişdir. Peşəkar olaraq nisbətən gec gec bəstələməyə başladı, lakin yüksəliş sürətlə başladı - üç baletdən ibarət bir sıra: The Firebird (1910), Petrushka (1911) və Bahar ayinləri (1913) dərhal onu ilk miqyaslı bəstəkarlar sırasına gətirdi.
1914-cü ildə Rusiyanı tərk etdi, demək olar ki, əbədi oldu (1962-ci ildə SSRİ-ni gəzdi). Stravinsky kosmopolitdir, bir neçə ölkəni - Rusiya, İsveçrə, Fransa dəyişdirmək məcburiyyətində qaldı, sonda ABŞ-da yaşamaq üçün qaldı. Əsəri üç dövrə bölünür - "Rus", "neoklassik", Amerikan "kütləvi istehsal", dövrlər müxtəlif ölkələrdə həyat dövrü ilə deyil, müəllifin "əl yazısı" ilə bölünür.
Stravinsky çox yüksək təhsilli, ünsiyyətcil, böyük yumor hissi ilə yaşayırdı. Onun tanışlıq və müxbir dairəsinə musiqiçilər, şairlər, sənətçilər, elm adamları, iş adamları, dövlət xadimləri daxil idi.
Stravinsky'nin son yüksək müvəffəqiyyəti - "Requiem" (cənazə sədaları) (1966) bəstəkarın əvvəlki sənət təcrübəsini mənimsəmiş və birləşdirərək, ustadın əsl apoteozuna çevrilmişdir.
Stavinskinin əsərində bir bənzərsiz bir xüsusiyyəti fərqlənir - "təkrarolunmazlıq", "min və bir üslubun bəstəkarı" adlandırılması, janrın, üslubun, süjetin istiqamətinin daim dəyişməsi - əsərlərinin hər biri bənzərsizdir, ancaq daim rus mənşəli görünən, eşidilən konstruksiyalara qayıtmışdır. Rus kökləri.

İF Stravinskinin sitatı: "Mən bütün ömrüm boyu rusca danışmışam, hecam rus dilindədir. Bəlkə də musiqimdə dərhal görünmür, amma içindədir, gizli təbiətindədir."

İF Stravinsky haqqında bir sitat: "Stravinsky həqiqətən bir rus bəstəkardır ... Rus ruhu əsl böyük, çoxşaxəli bir istedadın ürəyində, Rus torpağında doğulmuş və onunla sıx əlaqəli ..." D. Şostakoviç

Maraqlı fakt (velosiped):
Bir dəfə Nyu-Yorkda Stravinsky taksi sürdü və işarədə adını oxumağa təəccübləndi.
- Bəstənin qohumu deyilsən? - deyə sürücüdən soruşdu.
- Belə soyadlı bir bəstəkar varmı? - sürücü təəccübləndi. - İlk dəfə eşidirəm. Ancaq Stravinsky taksi sahibinin adıdır. Musiqi ilə heç bir əlaqəm yoxdur - mənim adım Rossini ...

9. Sergey Sergeeviç PROKOFIEV (1891—1953)

Sergey Sergeevich Prokofiev, 20-ci əsrin ən böyük rus bəstəkarlarından biridir, pianoçu, dirijor.
Donetsk bölgəsində anadan olmuş, uşaqlıqdan musiqiyə qarışmışdır. Prokofyevi azsaylı (yalnız olmasa) rus musiqili "prodigies" lərindən biri hesab etmək olar, 5 yaşından bəstələməklə məşğul olmuş, 9 yaşında iki opera yazmışdır (əlbəttə ki, bu əsərlər hələ yetişməmişdir, amma yaratmaq istəklərini göstərir), 13 yaşında imtahan verdi. Sankt-Peterburq Konservatoriyası, müəllimləri arasında N.A. Rimsky-Korsakov da vardı. Peşəkar karyerasının başlanğıcı, fərdi, kökündən anti-romantik və son dərəcə modernist bir tərzdə tənqid və anlaşılmazlıq yaratdı, paradoks ondadır ki, akademik kanonları məhv edərək, kompozisiyalarının quruluşu klassik prinsiplərə sadiq qaldı və sonradan modernist inkaredici skeptisizmin aparıcı qüvvəsinə çevrildi. Prokofyev karyerasının ilk günlərindən çox ifa etdi və bir çox turlar keçirdi. 1918-ci ildə, o, SSRİ-ni ziyarət etməklə beynəlxalq bir səyahətə çıxdı və sonda 1936-cı ildə vətəninə qayıtdı.
Ölkə dəyişdi və Prokofyevin "azad" yaradıcılığı yeni tələblərin həqiqətlərinə tab gətirməyə məcbur oldu. Prokofyevin istedadı yenilənmiş qüvvə ilə çiçək açdı - o, operalar, baletlər, filmlər üçün musiqi yazır - kəskin, güclü iradəli, yeni görüntü və fikirlərlə son dərəcə dəqiq bir musiqi yazır, Sovet klassik musiqisinin və operasının əsasını qoyur. 1948-ci ildə, demək olar ki, eyni vaxtda üç faciəli hadisə baş verdi: casusluq şübhəsi ilə ilk ispan arvadı həbs edilərək düşərgələrə sürgün edildi; Prokofyev, Şostakoviç və başqalarına hücum edilmiş və "formalizm" və musiqilərinin zərərləri ilə ittiham olunan BKP (b) Polyburo Qətnaməsi verildi; bəstəkarın səhhətində kəskin bir pisləşmə var idi, o daçaya təqaüdə çıxdı və praktik olaraq tərk etmədi, ancaq bəstələməyə davam etdi.
Sovet dövrünün ən parlaq əsərlərindən bəziləri "Müharibə və barışıq", "Əsl insanın hekayəsi" operaları idi; dünya balet musiqisinin yeni standartına çevrilən "Romeo və Cülyetta", "Zoluşka" baletləri; "Dünyanı qorumaq" oratoriyası; "Alexander Nevsky" və "Ivan Terrible" filmləri üçün musiqi; simfoniyalar № 5,6,7; fortepiano işləyir.
Prokofyevin əsəri çox yönlü və genişliyi ilə diqqəti çəkir, musiqi təfəkkürünün orijinallığı, təravəti və orijinallığı 20-ci əsrin dünya musiqi mədəniyyətində bütöv bir dövr təşkil etmişdir və bir çox Sovet və xarici bəstəkarlara güclü təsir göstərmişdir.

S.S. Prokofiyevdən sitat:
"Bir sənətkar həyatdan kənara çıxa bilərmi? .. Bir şair, heykəltəraş, rəssam kimi bir bəstəkarın insanlara və insanlara xidmət etməyə çağırıldığı qənaətinə əməl edirəm ... O, hər şeydən əvvəl sənətində bir vətəndaş olmalı, insan həyatının təriflərini söyləyən və rəhbərlik etməlidir. bir insan daha parlaq gələcəyə ... "
"Mən həyatın bir təzahürüəm, mənə ruhiyyətsiz hər şeyə müqavimət göstərmək üçün güc verir"

SS Prokofiev haqqında sitat: "... musiqisinin bütün cəhətləri gözəldir. Ancaq burada tamamilə qeyri-adi bir şey var. Hamımızın bəzi uğursuzluqları, şübhələri, sadəcə pis əhval-ruhiyyəsi var. Və belə anlarda , Prokofyevi dinləməsəm də, dinləməsəm də, ancaq onun haqqında düşünsəm, inanılmaz bir enerji alıram, yaşamaq, hərəkət etmək üçün böyük bir istək hiss edirəm "E. Kisin

Maraqlı fakt: Prokofiyev şahmata çox həvəs göstərdi və onun fikirləri və nailiyyətləri ilə oyunu, o cümlədən icad etdiyi "doqquz" şahmatı - üzərinə 9 dəst parçası olan 24x24 lövhə ilə zənginləşdirdi.

10. Dmitri Dmitrieviç SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Shostakovich, dünyanın ən görkəmli və ifa olunan bəstəkarlardandır, onun müasir klassik musiqiyə təsiri ölçüsüzdür. Onun əsərləri daxili insan dramının əsl ifadələridir və dərin şəxsiyyətin insan və bəşəriyyətin faciəsi ilə, doğma ölkəsinin taleyi ilə bir-birinə qarışdığı 20-ci əsrin çətin hadisələrinin salnaməsidir.
Sankt-Peterburqda anadan olmuş, ilk musiqi dərslərini anasından almış, Sankt-Peterburq Konservatoriyasını bitirdikdən sonra rektoru Aleksandr Glazunov onu Motsartla müqayisə etdi - buna görə də gözəl musiqi yaddaşı, incə qulağı və bəstəkar hədiyyəsi ilə hər kəsi heyran etdi. Artıq 1920-ci illərin əvvəllərində, konservatoriyanı bitirdikdə, Şostakoviç öz əsərlərinin baqajına sahib idi və ölkənin ən yaxşı bəstəkarlarından biri oldu. Dünya şöhrəti 1927-ci ildə 1-ci Beynəlxalq Şopen Müsabiqəsini qazandıqdan sonra Şostakoviçə gəldi.
Müəyyən bir dövrə qədər, yəni Mtsensk rayonunun Lady Macbeth operasının səhnələşdirilməsindən əvvəl, Şostakoviç sərbəst bir rəssam - "avanqard" kimi işləyir, üslub və janrlarda təcrübə aparırdı. 1936-cı ildə qurulan bu operanın sərt şəkildə yayılması və 1937-ci il repressiyaları Şostakoviçin dövlət tərəfindən incəsənətin meylləri şəraitində fikirlərini öz vasitəsi ilə ifadə etmək istəyi üçün sonrakı daimi daxili mübarizəsinin başlanğıcı oldu. Həyatında siyasət və yaradıcılıq bir-biri ilə sıx bağlıdır, hakimiyyət tərəfindən tərifləndi və təqib edildi, yüksək vəzifələr tutdu və onlardan uzaqlaşdırıldı, mükafatlandırıldı və özü və yaxınları həbs ərəfəsindədir.
Zərif, ağıllı, incə bir insan, yaradıcı prinsiplərin öz ifadə formasını simfoniyalarda tapdı, burada zaman haqqında həqiqətləri mümkün qədər açıq danışa bildi. Şostakoviçin bütün janrlarda geniş işlərindən ən başlıcası, mərkəzi yeri tutan simfoniyalar (15 əsər), Sovet simfonik musiqisinin zirvəsinə çevrilən 5,7,8,10,15 simfoniyaları ən kəskin doymuşdur. Kamera musiqisində tamamilə fərqli bir Şostakoviç açılır.
Şostakoviçin özünün "yerli" bəstəkar olmasına və praktik olaraq xaricə getməməsinə baxmayaraq, mahiyyəti baxımından humanist və həqiqətən bədii, tez və bütün dünyada yayılmış və ən yaxşı dirijorlar tərəfindən ifa olunan musiqisi. Şostakoviçin istedadının böyüklüyü o qədər böyükdür ki, dünya sənətinin bu misilsiz fenomenini tam dərk etmək hələ qabaqdadır.

Dmitri Şostakoviçin sitatı: "Əsl musiqi yalnız insani hissləri, yalnız inkişaf etmiş insani fikirləri ifadə etməyə qadirdir."

20-ci əsr insanların həyatını xeyli yaxşılaşdıran və müəyyən mənada asanlaşdıran böyük ixtiraların dövrü hesab olunur. Bununla birlikdə, o dövrdə musiqi dünyasında yeni bir şey meydana gəlmədiyi, ancaq əvvəlki nəsillərin əsərlərindən istifadə etdiyi haqqında bir fikir var. Bu siyahı belə bir ədalətsiz nəticəni təkzib etmək və 1900-cü ildən sonra yaradılan çox sayda musiqi əsərinə, eləcə də onların müəlliflərinə hörmət etmək məqsədi daşıyır.

Edgar Varese - İonlaşma (1933)

Varese, elektrik enerjisinin populyarlaşması əsasında yaradılan, işlərində yeni səslərdən istifadə edən Fransız elektron musiqi bəstəkarıdır. Tez-tez olduqca kobud zərbəli səslərdən istifadə edərək timbres, ritm və dinamikanı araşdırdı. Başqa heç bir kompozisiya, 13 zərb üçün yaradılan "İonlaşma" qədər Varezin əsəri haqqında bir fikir yarada bilməyəcəkdir. Alətlər arasında adi orkestr çalğı alətləri, nağara barabanları var və bu əsərdə bir aslan nərilti və sirenin fəryadını da eşidə bilərsiniz.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Varşe kimi Stokhausen bəzən ifrat əsərlər yaradırdı. Məsələn, Zyklus barabanlar üçün yazılmış bir əsərdir. Tərcümə "Dairə" deməkdir. Bu kompozisiya öz adını təsadüfi deyildi. İstənilən istiqamətdən, hətta altüstdən oxumaq olar.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

Corc Gershwin həqiqətən Amerika bəstəkarıdır. Klassik Qərb ənənələrində əksər musiqiçilərin istifadə etdiyi diatonik tərəzinin əvəzinə kompozisiyalarında blues və caz tərəzilərindən çox istifadə edir. Gershwin'nin blues üslubundakı "Rapsodiyası", ən böyük əsəri, bunun sayəsində onu mütləq xatırlayacaqsınız. Tez-tez 1920-ci illəri, caz dövrünü, zənginlik və lüks dövrünü xatırlatmaq üçün xidmət edir. Bu keçmiş bir gözəl zamana həsrətdir.

Philip Glass - Sahildə Eynşteyn (1976)

Philip Glass, bu gün bolluq içində yaratmağa davam edən müasir bir bəstəkardır. Bəstəkarın tərzi minimalizm sayılır, musiqisində ostinatonu tədricən inkişaf etdirir.
Şüşənin ən məşhur "Eynşteyn sahildə" operası fasiləsiz 5 saat davam etdi. O qədər uzun oldu ki, tamaşaçılar gəlib istədikləri kimi getdilər. Maraqlıdır ki, tamamilə süjeti yoxdur, ancaq Eynşteynin nəzəriyyələrini və ümumiyyətlə həyatını təsvir edən müxtəlif səhnələri göstərir.

Krzysztof Penderecki - Polşa Requiem (1984)

Penderecki, genişlənmə üsullarına və adi alətlərdə bənzərsiz ifa tərzlərinə sevən bir bəstəkardır. O, bəlkə də daha yaxşı "Xirosima qurbanları üçün yaslar" adlı digər əsəri ilə tanınır, lakin bu siyahıya ən böyük olanı - musiqi işinin ən qədim formalarından birini özündə cəmləşdirən "Polşa Requiem" daxildir (İntibah dövrünü yaşamış ilk Requiem-in müəllifi Okegem idi). ) və qeyri-ənənəvi performans tərzi. Burada Penderecki qışqırıqlardan, xorun və səslərin qısa, sərt qışqırıqlarından istifadə edir və sonunda Polyak mətninin əlavə edilməsi həqiqətən özünəməxsus musiqi sənətinin imicini tamamlayır.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg serializmi populyar mədəniyyətə gətirən bəstəkardır. Təəccüblü bir qəhrəmanlıqsız süjet üzərində qurulmuş "Vozzek" operası 20-ci əsrin xarakterik cəsarətli üslubunda ilk opera oldu və bununla da opera səhnəsində avangardın inkişafının başlanğıcını qeyd etdi.

Aaron Copland - Ortaq Adam üçün Tərəfdarlıq (1942)

Copeland musiqisini amerikalı həmkarı George Gershwin-dən fərqli bir üslubda bəstələdi. Gershwin'in bir çox əsərləri şəhər və klublar üçün uyğun olsa da, Copeland kənd mövzularını, o cümlədən kovboylar kimi Amerika mövzularını da istifadə edir.
Copeland'ın ən məşhur əsəri "Ortaq Adam Üçün Fənər" hesab olunur. Kimə həsr olunduğunu soruşduqda, Harun, ABŞ-ın II Dünya Müharibəsindəki qələbəsinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir edən adi insanlar olduğuna görə bunun adi bir insan olduğunu söylədi.

John Cage - 4'33 ″ (1952)

Cage inqilabçı idi - musiqidə açar və kağız kimi qeyri-ənənəvi alətlərdən istifadə edən ilk insan idi. Ən diqqət çəkən yeniliyi, pianonun modifikasiyasıdır, burada yuyucuları və dırnaqları alətə salıb, nəticədə quru zərb səsləri çıxır.
4'33 ″ əslində 4 dəqiqə 33 saniyəlik musiqidir. Ancaq eşitdiyiniz musiqini ifaçı səsləndirmir. Konsert salonunda təsadüfi səsləri, kondisioner səs-küyünü və ya çöldəki avtomobillərin səsini eşidirsən. Sükut sayılan şey sükut deyildir - Cage'in ilham mənbəyinə çevrilən Zen məktəbinin öyrətdiyi budur.

Witold Lutoslawski - Orkestr üçün konsert (1954)

Lutoslavawki Polşanın ən böyük bəstəkarlarından biridir, aleatorik musiqi sahəsində ixtisaslaşmışdır. Polşanın ən yüksək dövlət mükafatı - "Ağ Qartal" ordeni ilə təltif olunan ilk musiqiçi oldu.
Orkestr üçün Konsert Bela Bartokun Orkestr üçün Konsert Konsertindən bəstəkarın ilhamının nəticəsidir. Buraya Polşa melodiyaları ilə birləşdirilmiş Konserto Grosso barok janrının təqlidləri daxildir. Ən təəccüblüsü odur ki, bu parça uyğun deyil, əsas və ya kiçik açara uyğun gəlmir.

İqor Stravinsky - Bahar ayinləri (1913)

Stravinsky, indiyə qədər yaşamış ən böyük bəstəkarlardan biridir. Deyəsən çox sayda bəstəkardan biraz götürmüşdü. Serializm, neoklassizm və neokartizm üslublarında bəstələdi.
Stravinskinin ən məşhur kompozisiyası qalmaqallı uğur qazanan "Bahar ayinləri" sayılır. Premyerada Camille Saint-Saens, salonun həddindən artıq yüksək reyestrini təhqir edərək, əvvəlcə salondan qaçdı, onun fikrincə, alət səhv istifadə edilmişdir. Tamaşaçılar ibtidai ritmlərə və vulqar geyimlərə hirslənən tamaşanı alqışladılar. Camaat sanki ifaçılara hücum etdi. Düzdür, balet qısa müddətdə populyarlıq qazandı və tamaşaçıların sevgisini qazandı, böyük bəstəkarın ən təsirli əsərlərindən birinə çevrildi.

Klassik bəstəkarlar bütün dünyada tanınır. Bir musiqi dahisinin hər adı mədəniyyət tarixində misilsiz bir fərdiyyətdir.

Klassik musiqi nədir

Klassik musiqi haqlı olaraq klassik bəstəkarlar adlandırılan istedadlı müəlliflərin yaratdığı cazibədar melodiyalardır. Əsərləri bənzərsizdir və ifaçılar və dinləyicilər tərəfindən daima tələbat olacaqdır. Bir tərəfdən klassik musiqini səsləndirmək, istiqamətlərə aid olmayan dərin mənalı musiqi adlandırmaq adətdir: rok, caz, xalq, estrada, şanson və s. Digər tərəfdən, musiqinin tarixi inkişafında 13-cü əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəlləri deyilir. klassizm.

Klassik mövzular ecazkar intonasiya, incəlik, müxtəlif rənglər və harmoniya ilə fərqlənir. Yetkinlərin və uşaqların emosional dünyagörüşünə müsbət təsir göstərir.

Klassik musiqinin inkişaf mərhələləri. Onların qısa təsviri və əsas nümayəndələri

Klassik musiqinin inkişaf tarixində aşağıdakı mərhələləri ayırmaq olar:

• İntibah və ya İntibah - 14-cü əsrin əvvəlləri - XVI əsrin son rübü. İspaniya və İngiltərədə İntibah dövrü 17-ci əsrin əvvəllərinə qədər davam etdi.
• Barok - İntibah dövrünü əvəz etdi və 18-ci əsrin əvvəllərinə qədər davam etdi. Stilin mərkəzi İspaniya idi.
• Klassizm 18-ci əsrin əvvəllərindən 19-cu əsrin əvvəllərinə qədər Avropa mədəniyyətinin inkişaf dövrüdür.
• Romantizm klassikliyə əks istiqamətdir. 19-cu əsrin ortalarına qədər davam etdi.
• XX əsrin klassikləri - müasir dövr.

Qısa təsvir və mədəniyyət dövrlərinin əsas nümayəndələri

1. İntibah - mədəniyyətin bütün sahələrinin uzun inkişaf dövrü. - Tomass Tallis, Giovanni da Palestina, TL de Victoria bəstələdilər və nəsillərə ölümsüz əsərlər buraxdılar.

2. Barok - bu dövrdə yeni musiqi formaları meydana çıxır: polifoniya, opera. Məhz bu dövrdə Bax, Handel, Vivaldi məşhur əsərlərini yaratdılar. Baxın fugues klassikliyin tələblərinə uyğun qurulur: kanonlara məcburi riayət etmək.

3. Klassizm. klassikizm dövründə öz ölməz yaradıcılığını yaradanlar: Haydn, Motsart, Bethoven. Sonata forması görünür, orkestrin tərkibi artır. və Haydn Baxın heyranedici kompozisiyalarından sadə quruluşa və melodiyalara görə fərqlənir. Hələ mükəmməl olmağa çalışan bir klassik idi. Bethovenin əsərləri romantik və klassik üslublar arasında təmasın bir tərəfidir. L. van Bethovenin musiqisində rasional kanondan daha çox həssaslıq və cazibə var. Simfoniya, sonata, suite, opera kimi vacib janrlar fərqlənirdi. Bethoven, Romantik dövrü meydana gətirdi.

4. Romantizm. Musiqili kompozisiyalar rəng və dram ilə xarakterizə olunur. Müxtəlif mahnı janrları, məsələn, balladalar formalaşır. Liszt və Şopenin fortepiano üçün əsərləri tanınıb. Romantizm ənənələri Çaykovski, Vaqner, Şubert tərəfindən miras qalmışdır.

5. XX əsrin klassikləri - müəlliflərin melodiyalarda yenilik etmək istəyi ilə səciyyələnir, terminlər aleatory, atonalizm yarandı. Stravinsky, Rachmaninoff, Camın əsərləri klassik formatda təsnif edilir.

Rus klassik bəstəkarlar

Çaykovski P.İ. - Rus bəstəkarı, musiqi tənqidçisi, ictimai xadim, müəllim, dirijor. Onun əsərləri ən çox ifa olunur. Onlar səmimi, asanlıqla qavranılır, rus ruhunun poetik orijinallığını, rus təbiətinin mənzərəli şəkillərini əks etdirir. Bəstəkar 6 balet, 10 opera, yüzdən çox romans, 6 simfoniya yaratmışdır. Dünyaca məşhur "Qırmızı göl" baleti, "Yevgeniya Onegin" operası, "Uşaq albomu".

Raxmaninov S.V. - görkəmli bəstəkarın əsərləri emosional və şən, bəziləri məzmunca dramatikdir. Onların janrları müxtəlifdir: kiçik pyeslərdən tutmuş konsertlərə və operalara qədər. Müəllifin ümumi tanıdığı əsərlər: Puşkinin "Qaraçı", "Dansın İlahi Komediyasından", "Bells" poemasından götürülmüş süjet əsasında Francesca da Rimini poeması əsasında hazırlanmış "Misirli cəngavər", Aleko operaları; suite "Simfonik rəqslər"; fortepiano konsertləri; fortepiano müşayiəti ilə səs üçün vokalizasiya.

Borodin A.P. bəstəkar, müəllim, kimyaçı, həkim idi. Ən əlamətdar yaradıcılıq, müəllifin təxminən 18 ildir yazdığı "İqorun ev sahibi" tarixi əsəri əsasında "Şahzadə İqor" operasıdır. Borodin ömrü boyu onu bitirməyi bacarmadı, ölümündən sonra operanı A. Glazunov və N. Rimsky-Korsakov tamamladı. Böyük bəstəkar Rusiyadakı klassik kvartet və simfoniyaların banisidir. "Qəhrəmanlıq" simfoniyası dünyanın və Rusiya milli qəhrəmanlıq simfoniyasının tacı hesab olunur. I və II instrumental kamera kvartetləri görkəmli sayıldı. Köhnə rus ədəbiyyatının qəhrəman şəxsiyyətlərini romanslara tanıdanlardan biri.

Böyük musiqiçilər

Mussorgsky M.P., haqqında söyləyə biləcəyimiz, mükəmməl bir bəstəkar-realist, cəsarətli bir yenilikçi, kəskin sosial problemlərə toxunan, əla pianoçu və gözəl vokalistdir. Ən diqqətəlayiq musiqi əsərləri A.S.-nin dramatik əsəri əsasında çəkilən "Boris Godunov" operasıdır. Puşkin və "Xovanşchina" - xalq musiqili dramı, bu operaların əsas xarakteri müxtəlif sosial təbəqələrdən olan üsyankar insanlardır; Hartmannın əsərlərindən ilhamlanan "Bir sərgidə şəkillər" yaradıcı dövrü.

Glinka M.I. - məşhur rus bəstəkarı, rus musiqi mədəniyyətində klassik istiqamətin banisi. Xalq və professional musiqinin dəyərlərinə əsaslanaraq rus bəstəkarları məktəbinin yaradılması prosedurunu başa çatdırdı. Ustadın əsərləri Vətənə məhəbbətlə əhatə olunmuş, o tarixi dövrün insanlarının ideoloji istiqamətlərini əks etdirir. Dünyaca məşhur "İvan Susanin" və "Ruslan və Lyudmila" nağıl operaları rus operasında yeni tendensiyalara çevrildi. Glinkanın "Kamarinskaya" və "İspan Overture" simfonik əsərləri Rusiya simfoniyasının əsasını təşkil edir.

Rimskiy-Korsakov N.A. - istedadlı rus bəstəkarı, dəniz zabiti, müəllim, publisist. Əsərində iki cərəyanı izləmək olar: tarixi ("Çarın gəlini", "Pskovit qadın") və inanılmaz ("Sadko", "Qar qız", "Scheherazade" süet). Bəstəkar əsərlərinin fərqli bir xüsusiyyəti: klassik dəyərlərə əsaslanan orijinallıq, erkən əsərlərin harmonik quruluşundakı homofoniya. Əsərləri müəllif imzasına malikdir: əsas olan qeyri-adi şəkildə qurulmuş vokal balları ilə orijinal orkestr həlləri.

Rus klassik bəstəkarları əsərlərində millətin idrak düşüncəsini və folklor xüsusiyyətlərini əks etdirməyə çalışdılar.

Avropa mədəniyyəti

Məşhur klassik bəstəkarlar Motsart, Haydn, Bethoven o dövrün musiqi mədəniyyətinin paytaxtı - Vyanada yaşayırdılar. Dahilər ustad ifaçılığı, mükəmməl kompozisiya həllərini, müxtəlif musiqi üslublarının istifadəsini özündə birləşdirir: xalq melodiyalarından tutmuş musiqi mövzularının polifonik inkişafına qədər. Böyük klassiklər musiqi formalarının qurulmasında hərtərəfli yaradıcı düşüncə fəaliyyəti, səriştəlik, aydınlıq ilə səciyyələnir. Onların əsərlərində ağıl və duyğular, faciəli və komik komponentlər, rahatlıq və ehtiyatlılıq bir-biri ilə üzvi şəkildə bağlıdır.

Bethoven və Haydn instrumental kompozisiyalara meyl göstərdilər, Motsart həm opera, həm də orkestr əsərlərində məharətlə uğur qazandı. Bethoven qəhrəmanlıq işlərinin üstün bir yaradıcısı idi, Haydn öz əsərində yumor və xalq janrının növlərini yüksək qiymətləndirdi və uğurla istifadə etdi, Motsart universal bəstəkar idi.

Motsart sonata instrumental formasının yaradıcısıdır. Bethoven onu inkişaf etdirdi, təkrarolunmaz yüksəkliklərə gətirdi. Vyana klassiklərinin dövrü dördlüyün çiçəklənmə dövrü oldu. Haydn, ardınca Bethoven və Motsart bu janrın inkişafına əhəmiyyətli bir töhfə verir.

İtalyan ustaları

Cüzeppe Verdi, XIX əsrin görkəmli musiqiçisi idi. Qüsursuz sənətkarlığa sahib idi. Bəstəkarlıq fəaliyyətinin kulminasiya nöqtəsi "Troubadour", "La Traviata", "Otello", "Aida" operativ əsərləri idi.

Niccolò Paganini - 18-19-cu əsrin ən musiqi bəxş edilmiş şəxsiyyətlərindən biri olan Nitsada anadan olub. Virtual skripka ifaçısı idi. O, kaprizlər, sonatalar, skripka, gitara, viola və violonçel üçün kvartetlər bəstələyib. Skripka və orkestr üçün konsertlər yazdı.

Gioacchino Rossini - 19-cu əsrdə işləyib. Müqəddəs və kamera musiqisinin müəllifi, 39 opera bəstələmişdir. Görkəmli əsərlər - "Sevilya bərbəri", "Otello", "Zoluşka", "Qırx oğru", "Semiramis".

Antonio Vivaldi 18-ci əsrin skripka sənətinin ən böyük nümayəndələrindən biridir. Ən məşhur əsəri - "Mövsümlər" adlı 4 skripka konserti sayəsində şöhrət qazandı. Təəccüblü dərəcədə məhsuldar bir yaradıcılıq həyatı yaşadı, 90 opera bəstələdi.

Məşhur italyan klassik bəstəkarları əbədi bir musiqi irsi buraxdılar. Onların kantataları, sonataları, serenadaları, simfoniyaları və operaları bir neçə nəsildən zövq alacaqdır.

Uşağın musiqini qavramasının xüsusiyyətləri

Yaxşı musiqi dinləmək, uşaq psixoloqlarının dediyi kimi, uşağın psixo-emosional inkişafına müsbət təsir göstərir. Yaxşı musiqi sənəti tanıtdırır və müəllimlərin dediyi kimi estetik zövq yaradır.

Klassik bəstəkarlar tərəfindən bir çox məşhur əsərlər psixologiyası, qavrayışı və yaşın xüsusiyyətləri, yəni dinləmə üçün nəzərə alınmaqla, uşaqlar üçün asanlıqla qəbul edilən və texniki cəhətdən asanlıqla qəbul edilən kiçik ifaçılar üçün müxtəlif əsərlər bəstələmişdir.

PI Çaykovskinin "Uşaq albomu" kiçik pianistlər üçün. Bu, musiqini sevən və çox istedadlı bir uşaq olan bir bacıya həsr olunmuş bir albomdur. Kolleksiyada 20-dən çox pyes var, onlardan bəziləri folklor materiallarına əsaslanaraq: Neapolitan motivləri, Rus rəqs musiqisi, Tirol və Fransız melodiyaları. PI Çaykovskinin "Uşaq mahnıları" toplusu uşaq auditoriyası tərəfindən eşitmə qavrayışı üçün hazırlanmışdır. Bahar, quşlar, çiçəklənən bir bağ ("Mənim bağım"), Məsihə və Tanrıya şəfqət haqqında nikbin əhval-ruhiyyə mahnıları ("Məsihin bir körpəsi olan bir bağ var idi").

Uşaq klassikləri

Bir çox klassik bəstəkar uşaqlar üçün çalışdı, əsərlərinin siyahısı çox müxtəlifdir.

Prokofiyev S.S. "Peter and Wolf" uşaqlar üçün simfonik nağıldır. Bu nağıl sayəsində uşaqlar simfonik orkestrin musiqi alətləri ilə tanış olurlar. Nağılın mətnini Prokofyev özü yazmışdır.

Schumann R. "Uşaqların mənzərələri" böyüklər üçün ifaçılar üçün yazılmış, iddiasız bir süjetli kiçik musiqi hekayələridir, uşaqlıq xatirələridir.

Debussinin "Uşaq guşəsi" nin fortepiano üçün dövrü.

Ravel M. Ç. Perrultun nağılları əsasında "Ana Qoz".

Bartok B. "Pianoda ilk addımlar".

Uşaqlar üçün tsikllər S. Gavrilov "Kiçiklər üçün"; "Nağıl qəhrəmanları"; "Uşaqlar heyvanlar haqqında".

Shostakovich D. "Uşaqlar üçün fortepiano əsərlərindən ibarət albom".

Bax I.S. "Anna Magdalena Bax üçün dəftər". Uşaqlarına musiqi öyrədərkən texniki bacarıqları inkişaf etdirmək üçün xüsusi pyeslər və məşqlər yaratdı.

Haydn J. - klassik simfoniyanın davamçısı. Uşaqlar adlı xüsusi bir simfoniya yaratdı. İstifadə olunan alətlər: gil bülbül, çəngəl, kuku - qeyri-adi bir səs verir, uşaq və parlaqdır.

Sankt-Saens K., orkestr və "Heyvanların Karnavalı" adlı 2 pianoda xəyal qurdu, bu əsərdə toyuqların cırılmasını, bir aslanın nəriliyini, filin cazibəsini və hərəkət tərzini, musiqi vasitələri ilə toxunan zərif bir qarğıdan məharətlə çatdırdı.

Uşaqlar və gənclər üçün kompozisiyalar hazırlayarkən, böyük klassik bəstəkarlar əsərin maraqlı hekayə xətlərini, ifaçının və ya dinləyicinin yaşını nəzərə alaraq, işin maraqlı hekayələrini, təklif olunan materialın mövcudluğunu diqqətdə saxladılar.

Beləliklə, bu gün ən çox diqqət çəkən klassik musiqi əsərləridir. Bir neçə əsrlər boyu klassik musiqi dinləyicilərini heyrətləndirir, onlarda hiss və duyğular fırtınalarına səbəb olur. Uzun müddət tarixin bir hissəsi olub və indiki ilə nazik iplərlə bir-birinə qarışıb.

Şübhəsiz ki, uzaq gələcəkdə klassik musiqiyə daha az tələbat olacaq, çünki musiqi dünyasında belə bir fenomen öz aktuallığını və əhəmiyyətini itirə bilməz.

Hər hansı bir klassik parçaya ad verin - hər hansı bir musiqi cədvəlində birinci yerə layiq olacaq. Ən məşhur klassik musiqi əsərlərini bir-biri ilə müqayisə etmək mümkün olmadığına görə, bədii bənzərsizliyinə görə burada adlandırılan opusiyalar yalnız tanışlıq üçün təqdim olunur.

"Ay işığı Sonata"

Lüdviq van Bethoven

1801-ci ilin yazında L.B-nin parlaq işi. Dünyada məşhur olmağa can atan Bethoven. Bu əsərin adı "Ay işığı Sonata", qocadan cavana qədər tamamilə hər kəsə məlumdur.

Lakin əvvəlcə əsər müəllifin gənc tələbəsi, sevimli Juliet Guicciardi-yə həsr etdiyi "Demək olar ki, Fantaziya" başlığına sahib idi. Bu günə qədər bilinən bir ad L.V.-nin ölümündən sonra musiqi tənqidçisi və şair Lüdviq Relştab tərəfindən icad edilmişdir. Bethoven. Bu əsər bəstəkarın ən məşhur musiqi əsərlərindən birinə aiddir.

Yeri gəlmişkən, klassik musiqinin əla bir toplusu "Komsomolskaya Pravda" qəzetinin nəşrləri - musiqi dinləmək üçün diskləri olan kompakt kitablardır. Onun musiqisi haqqında oxuya və dinləyə bilərsiniz - çox rahatdır! Tövsiyə klassik musiqinin disklərini birbaşa səhifəmizdən sifariş edin : "almaq" düyməsini basın və dərhal mağazaya gedin.

"Türk Martı"

Wolfgang Amadeus Mozart

Bu əsər, Sonata № 11 üçüncü hissəsidir, 1783-cü ildə anadan olmuşdur. Əvvəlcə "Türk Rondo" adlandırıldı və Avstriya musiqiçiləri arasında çox populyardı, sonra da adını dəyişdirdi. "Türk Martı" adı da əsərə verildi, çünki Türk yeni mahnının orkestri ilə ahəngdar olduğuna görə, nağara səsi çox xarakterikdir, bu da "Türk Martı" nda V.A tərəfindən izlənilə bilər. Motsart.

"Ave Maria"

Frants Şubert

Bəstəkarın özü bu əsəri W. Skottun "Gölün Virginası" şeirinə, daha doğrusu onun bir parçasına yazdı və Kilsəsi üçün belə dərin bir dini əsər yazmaq fikrində deyildi. Əsərin görünməsindən bir müddət sonra, "Ave Maria" duasından ilhamlanan naməlum bir musiqiçi, mətnini dahi F.Şubertin musiqisinə qoydu.

"Impromptu Fantasy"

Frederik Şopen

Dostuna həsr olunmuş romantizm dövrünün dahisi olan F. Şopenin bu əsəri. Və bu, müəllifin göstərişlərinə tabe olmayan Julian Fontana, bəstəkarın ölümündən altı il sonra 1855-ci ildə çap etdirdi. F. Şopin əsərinin "Fantaziya-İmpromptu" nəşrini rədd etməsinə səbəb olan məşhur bəstəkar və pianoçu Betxovenin şagirdi olan İ.Moşelesin bəxşişinə bənzədiyinə inanırdı. Ancaq müəllifin özündən başqa heç kim bu parlaq əsəri plagiat hesab etməmişdir.

"Bumblebee Uçuşu"

Nikolay Rimskiy-Korsakov

Bu əsərin bəstəkarı rus folklorunun pərəstişkarı idi - nağıllarla maraqlanırdı. Bu, A.S.-nin süjetində "Çar Saltanın nağılı" operasının yaranmasına səbəb oldu. Puşkin. Bu operanın bir hissəsi "Bumblebee Uçuşu" filmidir. Ustad, inanılmaz dərəcədə aydın və parlaq şəkildə bu böcəyin uçuş səslərini N.A. Rimskiy-Korsakov.

"24 nömrəli kapriz"

Niccolo Paganini

Əvvəlcə müəllif bütün kaprizlərini yalnız skripka çalma bacarığını inkişaf etdirmək və bilmək üçün bəstələmişdir. Nəticədə, skripka musiqisinə bir çox yeni və naməlum şeylər gətirdilər. N. Paganininin bəstələdiyi kaprizlərin sonuncusu olan 24-cü kapriz, xalq intonasiyaları ilə sürətli bir tarantella daşıyır və eyni zamanda mürəkkəbliyi ilə heç kimə bənzəməyən skripka üçün yaradılan əsərlərdən biri kimi tanınır.

"Vokalise, opus 34, № 14"

Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov

Bu əsər bəstəkarın fortepiano müşayiəti ilə səs üçün yazılmış on dörd mahnını özündə cəmləşdirən 34-cü opusunu tamamlayır. Vokaliz, olmalı olduğu kimi, sözlərdən ibarət deyil, ancaq bir sait səsində yerinə yetirilir. S.V. Rachmaninov bunu opera müğənnisi Antonina Nezhdanova həsr etdi. Çox vaxt bu əsər fortepianonun müşayiəti ilə skripka və ya violonçeldə ifa olunur.

"Ay işığı"

Klod Debussi

Bu əsər bəstəkar tərəfindən fransız şairi Pol Verlainin bir şeir satırlarının təəssüratı altında yazılmışdır. Adı dinləyicinin ruhuna təsir edən yumşaqlığı və toxunan melodiyi çox açıq şəkildə ifadə edir. Dahi bəstəkar C. Debussinin bu məşhur əsəri müxtəlif nəsillərin 120 filmində səslənir.

Həmişəki kimi, ən yaxşı musiqi əlaqə qrupumuzdadır .