Wit'in vay olan komediyasındakı səhnə olmayan personajlar. A komediyasında "Wit from Wit" qeyri-səhnə xarakteri
"Ağıldan vay" komediyası, İ. A. Qonçarovun sözləri ilə desək, "ədəbiyyatdan ayrıdır və gəncliyi, təravəti ilə fərqlənir ...". Fonvizin və Krıllov ənənələrini davam etdirən Griboyedov eyni zamanda irəliyə doğru böyük bir addım atdı. Komediyası ilə rus dramaturgiyasında tənqidi realizmin əsasını qoydu, dövrünün ən kəskin sosial və mənəvi problemlərini qaldırdı.
Baxılan işin əsas mövzusu "indiki əsr" və "keçmiş əsr", yəni cəmiyyəti irəliyə aparan mütərəqqi elementlər və onun inkişafına mane olan reqressivlər arasındakı ziddiyyətlərdir. Hər zaman ikincisi var, amma gec-tez birincisi qazanacaq.
"Wit from Wit" komediyasında Griboyedov rus ədəbiyyatında ilk dəfə səhnəyə müsbət bir qəhrəman gətirir. Chatsky və Famus cəmiyyəti arasındakı münaqişə əsərin aparıcı hekayəsidir.
Çatski döyüşçüdür, özünə inamı, yüksək idealları var. Famusov, Skalozub, Molchalin, Repetilovun bütün ətalətləri, riyakarlıqları, yalanları, tənbəlliyi, axmaqlığı ilə hökm sürdüyü bir cəmiyyətin həyatından dərin iyrənir. Qəhrəmanın parlaq, aktiv düşüncəsi fərqli bir mühit tələb edir və Çatski mübarizəyə girir, "yeni bir əsr başlayır". Sərbəst bir həyat, elm və sənət ardınca getmək, fərdlərə deyil, işə xidmət etmək üçün səy göstərir. Lakin onun istəklərini yaşadığı cəmiyyət başa düşmür.
Qriboyedov öz əsərində Moskva zadəganlarının həyat və adətlərini geniş xarakterizə etdi, paytaxtın "aces" (Famusov), yüksək rütbəli əsgərfonlar (Skalozub) və nəcib liberalları (Repetilov) satirik şəkildə təsvir etdi. Müəllif bu növlərin göründüyü mühiti dəqiq təsvir etdi və onları Çatski ilə müqayisə etdi.
Komediya münaqişələri səhnə personajlarını dərinləşdirir. Bunlardan olduqca azı var. Paytaxt zadəganlarının həyat kətanlarını genişləndirirlər. Onların əksəriyyəti Famusian cəmiyyətinə aiddir. Xüsusilə xatırlanır, əlbətdə, çarenin lütfü ilə səliqə-sahman və qazanc əldə edən əmi Maksim Petroviç. Onun həyatı kraliçaya xidmət nümunəsidir. Əmi Famusovun idealıdır.
Ağrılı düşdü, yaxşı ayağa qalxdı.
Bəs kim daha çox fit çalmağa dəvət olunur?
Məhkəmədə xoş söz eşidən kim?
Maksim Petroviç. Hamıdan əvvəl şərəfi kim bilirdi?
Maksim Petroviç. Zarafat!
Kim sıralara gətirir? və pensiya verir?
Maksim Petroviç!
İnsan ləyaqətini alçaltmaqla, şərəfdən düşməklə "keçmiş əsrin" nümayəndələri həyatın bütün faydalarını aldılar. Lakin onların vaxtı artıq keçir. Təəccüblü deyil ki, Famusov zamanın eyni olmadığına təəssüflənir.
Kuzma Petroviçin yalnız həyatını tənzimləməyi bacarmayan, həm də qohumlarını da unutmadığı portreti daha aydın görünür. "Mərhum görkəmli bir kamera başçısı idi ... O, varlı idi və varlı birinə ərə getmişdi. Çıxmış uşaqlar, nəvələr ”.
"Nə aces Moskvada yaşayır və ölür!" - Pavel Afanasevich Famusov heyran oldu.
Kişilərdən və ədalətli cinsdən daha aşağı deyil:
“Hazır ol, onları Senata göndər! İrina Vlasyevna! Lukerya Aleksevna! Tatyana Yuryevna! Pulçeriya Andrevna! "
Xanımlar güclüdür. Diqqəti çəkən bir sima "vəzifəli şəxslər və məmurlar" ilə yaxından tanış olan Tatyana Yuriyevnadır. Şübhəsiz ki, şahzadə Marya Aleksevna cəmiyyətdə böyük bir gücə sahibdir, fikrinə görə Famusov çox qorxur. Griboyedov bu "hökmdarları" Çatskinin dodaqları ilə lağa qoyur, boşluqlarını, axmaqlıqlarını və absurd xarakterlərini ortaya qoyur.
"Aces" ilə yanaşı, nəcib cəmiyyətdə daha kiçik insanlar var. Onlar orta zadəganların tipik nümayəndələridir. Bunlar Zagoretsky və Repetilovdur. Vnestsenicheskih simvollarından Chatsky'nin qeyd etdiyi "chernomazenkogo ayaqlı Kran", "tabloid şəxslərdən üçü" adlandırıla bilər. Hamısı, Moskva sıralarından əvvəl əhəmiyyətsizliyini dərk edərək, onlara xidmət etməyə, riyakarlıq və ibrətamizliklə öz xeyirlərini qazanmağa çalışır.
Repetilov kimi insanlar başqalarına da bir şeyə dəyər olduqlarını göstərməyə çalışırlar. İngilis Klubunun "gizli cəmiyyətini" izah edən Griboyedov, "ən yaxşı" üzvlərinin, liberal danışanların satirik xüsusiyyətlərini verir. Bunlar knyaz Qriqori, Evdokim Vorkulov, İppolit Uduşyev və "Rusiyada olmayan bir başdır". Ancaq Repetilov cəmiyyətin fikirlərini yalnız bu şəkildə ifadə edə bilər: "Səs-küy salırıq, qardaş, səs-küy salırıq". Əslində, "gizli birlik" reverers, yalançılar, sərxoşların adi bir şirkətidir.
Qriboyedov vətənpərvər rus dilinin, incəsənətin və təhsilin saflığı üçün mübarizə aparır. Mövcud təhsil sistemindən ləzzət alaraq, Bordo fransalı, Madame Rosier kimi personajları komediyaya təqdim edir. Bu cür müəllimləri olan bir çox nəcib övlad, Fonvizin dövründə olduğu kimi "cahil" və cahil böyüyürlər.
Lakin ən iyrənc xarici səhnə personajları xarakterik xüsusiyyətlərini qəhrəmanı ehtiraslı monoloqunda rədd etdiyi "Zadəgan villains of Nestor" tərəfindən qurulmuş serf-ev sahibləridir. Analarından alınan uşaqları sataraq xidmətçilərini qaranlıqlara dəyişdirən iyrənc cənablar. Komediyanın əsas problemi torpaq mülkiyyətçiləri ilə serflər arasındakı münasibətdir.
Famus cəmiyyətinin üzvləri çoxdur, güclüdürlər. Çatski onlara qarşı mübarizədə həqiqətən təkdirmi? Xeyr, Griboyedov cavab verərək Skalozubun “yeni qaydaları möhkəm götürən bir əmiuşağı haqqında” hekayəsini təqdim etdi. Chin onun ardınca getdi: qəflətən xidməti tərk etdi. Kənddə kitab oxumağa başladım. " Şahzadə Fyodor “sıraları bilmək istəmir! Kimyaçıdır, botanikdir ”dedi. Bu o deməkdir ki, mütərəqqi qüvvələr artıq cəmiyyətin dərinliklərində yetişir. Çatski mübarizəsində tək deyil.
Beləliklə, səhnə olmayan personajları iki qrupa bölmək olar və biri Famus cəmiyyətinə, digəri Çatskiyə aid edilə bilər.
Birincisi, nəcib cəmiyyətin hərtərəfli təsvirini dərinləşdirir, Elizabeth dövrlərini göstərir.
Sonuncular, düşüncə, məqsəd, mənəvi axtarışlarda, istəklərdə ona yaxın olan əsas xarakterlə ruhən bağlıdır.
Xüsusilə tamaşanın dilini qeyd etmək istəyirəm. Komediya poetik nitqi kollokvial nitqə yaxınlaşdıran iambik fərqlə yazılmışdır. Səhnədəki insanlar haqqında hekayələr povestə üzvi şəkildə qarışır.
Wit'in Woe komediyasında Griboyedov 19-cu əsrin əvvəllərindəki ictimai mübarizənin ideoloji məzmununu ortaya qoydu, Moskva zadəganlığının həyatını göstərdi və səhnə olmayan personajları povestə daxil etməklə əsərin qarşıdurmasını dərinləşdirdi, Moskva zadəganlığının əxlaqi mənzərəsini genişləndirdi.
|
|
|
|
Əvvəla, "Wit from Wit" komediyasının qəhrəmanlarını bir neçə qrupa bölmək olar: əsas personajlar, kiçik personajlar, maskalı qəhrəmanlar və səhnədən kənar personajlar. Onların hamısı, komediyada onlara verilən roldan əlavə, 19-cu əsrin əvvəllərində Rusiya cəmiyyətinin müəyyən xarakterik xüsusiyyətlərini əks etdirən növlər kimi də vacibdir.
Tamaşanın əsas personajlarına Çatski, Molchalin, Sophia və Famusova daxildir. Komediyanın süjeti onların münasibətlərinə, bu personajların bir-biri ilə qarşılıqlı münasibətlərinə əsaslanır və tamaşanın gedişatını inkişaf etdirir. İkinci dərəcəli personajlar - Liza, Skalozub, Khlestova və başqaları da hərəkətin inkişafında iştirak edirlər, lakin süjetlə birbaşa əlaqələri yoxdur. Maska qəhrəmanlarının şəkilləri mümkün qədər ümumi olur. Müəllif onların psixologiyası ilə maraqlanmır, onu yalnız vacib “zaman əlamətləri” və ya əbədi insan növləri kimi tuturlar. Süjetin inkişafı üçün ictimai-siyasi zəmin yaratdıqları, əsas personajlarda bir şey vurğuladı və izah etdikləri üçün onların rolu xüsusidür. Bunlar, məsələn, altı şahzadə Tuqouxovski. Müəllif onların hər birinin şəxsiyyəti ilə maraqlanmır, komediyada yalnız bir Moskva gənc xanımının sosial növü kimi vacibdir. Maska qəhrəmanları ən yüksək işığın əksinə qoyulmuş bir güzgü rolunu oynayırlar. Və burada vurğulamaq lazımdır ki, müəllifin əsas vəzifələrindən biri müasir cəmiyyətin xüsusiyyətlərini komediyada əks etdirmək yox, cəmiyyətin özünü güzgüdə tanıması idi. Bu tapşırıq səhnə olmayan personajlar, yəni adları çəkilənlər tərəfindən asanlaşdırılır, ancaq qəhrəmanların özləri səhnəyə çıxmır və aksiyada iştirak etmirlər. Və "Wit from Wit" baş qəhrəmanlarının özünəməxsus prototipləri yoxdur (Chatsky istisna olmaqla), onda bəzi kiçik qəhrəmanların və qeyri-səhnə personajlarının obrazlarında müəllifin əsl müasirlərinin xüsusiyyətləri olduqca tanınır. Beləliklə, Repetilov Çatskini ingilis klubunda "səs-küy salanlardan" birini təsvir edir:
Ad çəkməyinizə ehtiyac yoxdur, onu portretdən tanıya bilərsiniz:
Gecə qarətçisi, duelist,
Kamçatkaya sürgün edildi, Aleut olaraq geri döndü,
Əlindəki güclü şey murdardır.
Təkcə Çatski deyil, oxucuların çoxu o dövrün rəngli simasını “tanıyırdılar”: Fyodor Tolstoy - Amerikalı. Tolstoy özü siyahıdakı "Ağıldan vay" oxuduğundan özünü tanıdı və Griboyedovla görüşəndə \u200b\u200bson sətri aşağıdakı kimi dəyişdirməsini xahiş etdi: "Kart kartlarında o murdardır". Özü də bu xətti irəli sürdü və bir izahat əlavə etdi: "Portretin düzgün olması üçün bu düzəliş zəruridir ki, masadan atılan qutuları oğurladıqlarını düşünməsinlər."
Elmi əsərlər toplusunda “A.S. Qriboyedov. Tərcümeyi-hal üçün materiallar "N.V.-nin məqaləsi var. Gurov "He chernomazenky ..." ("Hindistan şahzadəsi" Vizapur "Wit from Wit" komediyasında). Xatırladaq ki, Sofiya ilə ilk görüşündə keçmiş rahatlığının ab-havasını canlandırmağa çalışan Çatski uzunmüddətli qarşılıqlı tanışlıqlardan keçir. Xüsusilə, xatırlayır və bəzi "chernomazenkogo":
Bu da necə, o, türkdür, yoxsa yunan?
O, Chernomazenky Crane ayağını kəsdi,
Adının nə olduğunu bilmirəm,
Harada olursunuzsa olun:
Yemək otaqlarında və qonaq otağında.
Beləliklə, Gurovun qeydində bu keçilməz personajın prototipi haqqında deyilir. Belə çıxır ki, Qriboyedovun dövründə Çatskinin təsviri üçün olduqca uyğun bir Aleksandr İvanoviç Porius-Vizapursky var idi. Prototipi "chernomazenkogo" axtarmağa nə üçün ehtiyac oldu? Ədəbi tənqid üçün çox kiçik bir fiqurdurmu? Belə çıxır - çox deyil. Bizim üçün, "Çernomazenky" və ya Griboyedovun icad etməsindən asılı olmayaraq "Wit from Woe" nəşrindən bir yarım əsr sonra. Lakin komediyanın müasir oxucusu (və izləyicisi) kimin haqqında danışdıqlarını dərhal başa düşdülər. Sonra səhnə ilə tamaşaçı arasındakı boşluq aradan qalxdı, uydurma personajlar ictimaiyyətə məlum olan simalar, tamaşaçı və personajın "ortaq tanışlıqları" haqqında danışdılar - və bir neçə. Beləliklə, Griboyedov heyrətamiz bir effekt yaratmağı bacardı: o, real həyat və səhnə reallıqları arasındakı xətti qarışdırdı. Xüsusilə vacib olan odur ki, komediya gərgin publisistik səs qazansa da, bədii mənada itirmədi.
Eyni söhbətdə Çatski bir çox başqalarından bəhs edir. Onların hamısı bizə Griboyedov yüksək cəmiyyətinin aydın təsəvvürünü verir. Bunlar Rusiyaya təhsil və elmin nüfuz etməsinə mane olan son dərəcə əxlaqsız insanlardır: "Və bu istehlakçı, sizin üçün qohumlar, kitabların düşmənidir ..." Bu insanlar yalnız maddi durumları ilə maraqlanır, mümkün qədər çox səy göstərərək bütün Avropada zəngin ailələrlə əlaqəli olacaqlar. Əlbəttə ki, bütün Moskva xalqı belə kədərli bir mənzərə deyildi. Çatski tək deyildi, maariflənməyə, elmə can atan başqaları da vardı: "... o kimyaçıdır, botanikadır." Ancaq bunlar qayda yox, istisna idi. Bu cür insanlar yüksək cəmiyyətin hörmətini qazana bilmədilər. Maksim Petroviç kimi insanlar orada təqdir edildi. "Qızılda yeyən" Maksim Petroviç idi, "xidmətində yüz adam var", "hamısı sifarişlidir". Və o, belə bir mövqeyə necə nail oldu? Ağıl? Xeyr, buna insani ləyaqətini unutdurmaqla nail oldu. Ancaq Famusovun fikrincə, bu, onun zəkasının təzahürüdür.
Belə mənəvi dəyərlərə sahib olan cəmiyyətdən başqa nə gözləmək olar? Hər şeydən əvvəl, öz vicdanının səsi deyil, şahzadə Marya Aleksevnanın fikri. Griboyedov bizi öz dövrünün yüksək cəmiyyətinə ustalıqla tanıtdı. Və heç vaxt bu cəmiyyətin nə olduğunu anlaya bilmərdik, əgər o, qeyri-səhnə personajları olmasaydı. Və o dövrün oxucuları Griboyedovun qəhrəmanlarında "tanıyacaq" birisi olmasaydı çox şey itirərdilər.
1. "Danışmayan" və danışan personajların adları.
2. İki həyat reallığa yaxınlaşır.
3. Tamaşada "sualtı" cərəyan.
A. Qriboyedovun "Ağıldan vay" komediyası həm səhnə, həm də səhnə olmayan personajlarla doludur. Bu qrupların hər biri pyesdə təqdim olunan gerçəkliyi dərk etmək üçün xüsusi bir atmosfer təşkil edir. Səhnə olmayan personajlar, əsərdə rəsmi olmasa da, Griboyedovun təsvir etdiyi həyat mənzərəsini olduqca aydın və aydın şəkildə formalaşdırırlar. Məşhur bir şəxs haqqında sadə bir xatırlatma təkcə insanların əhval-ruhiyyəsini deyil, ətrafdakı reallığa da münasibətini dəyişir.
Bu vəziyyətdə səhnə personajları bir sıra üstünlüklərə malikdir. Onlar yalnız şifahi deyil, həm də müəyyən bir həyat vəziyyətinə münasibətlərini açıq şəkildə nümayiş etdirirlər. Hətta bir ad qəhrəmanın görünüşünün təsvirində çox şey deyir. Məsələn, Molchalin, Skalozub. Eyni zamanda, mənfi simvolların danışan adlarla bəxş olunduğunu qeyd edirik. "Neytral-pozitiv" onun daşıyıcısının xarakteri haqqında bizə az şey izah edəcəkdir. Səhnə olmayan personajlar ad və ata adı ilə adlandırılır. Bu tərif oxuculara bu "yox" qəhrəmanlar haqqında heç nə demir. Ancaq səhnə personajlarına qorxu və qorxu ilham verirlər. Bu, bir "danışmayan" adda mühüm vurğu yerləşdirməyi bacaran dramaturq Qriboyedovun məharətini nümayiş etdirir. Və hədəfi o qədər düzgün vurdular ki, qanadlı oldular. Məsələn, indi təkcə Griboyedovun qəhrəmanları üçün deyil, həm də Marya Aleksevnanın dedikləri bizim üçün vacibdir.
Səhnə olmayan personajların ən görkəmli nümayəndəsi Famusovun əmisi Maksim Petroviçdir. Bir çox nəsillərə nümunə olacaq bir nümunədir. Lütfü necə öyrənmək, ən yüksək təbəssümü necə əldə etmək, dost sözünü necə eşitmək olar? Maksim Petroviç bütün bu suallara cavab verə bilər. "Kurtağada özünü mühasirəyə aldı; / Düşdü, o qədər düşdü ki, demək olar ki, başının arxasını döydü ... / Ən yüksək təbəssümlə təltif olundu; / Gülməkdən məmnun idim; necədir? .. / Qəflətən bir sıra - məqsədlə düşdü. " Bir dava insanların taleyində çox dəyişir. Kişi başının arxasından əl çəkmədən xeyirxahlıq etdi və indi də "sıralara" qaldırılır, "pensiya verir". Lakin bu cür tabeçilik Çatskının qəzəbinə səbəb olur. Bu təşviq üsulunu qəbul etmir: "itaət və qorxu yaşı birbaşa idi. / Hər şey padşah üçün qeyrət altında idi."
Qriboyedov tamaşada rütbə qazanmağın iki həyat tərzini təsvir edir. Səhnədəki xarakter həqiqi xarakteri "əvəz edir". Maksim Petroviç haqqında belə danışmaq olar, çünki onun adı Çatskının reaksiyasına səbəb olur. Bu qarşıdurmadan istifadə edərək, Famusov və Çatskinin iki dünyasının uyğunsuzluğunu aydın görürük. Qeyd edək ki, digər qeyri-səhnə personajlar əsasən Famusovların tərəfindədir. Çatskinin düşdüyü yerin daha da rəngarəng bir atmosferi yaradırlar. Beləliklə, bu personajlar tamaşanın səhnə qəhrəmanlarını yola saldılar.
Elm və təhsildən bəhs edən başqa bir xarici səhnə ortaya çıxır. Bu xarakter, Skusozubun əmisidir, onun üçün elm qəfildən Famusov cəmiyyətinin çox dəyər verdiyi bütün rütbələrdən daha vacib oldu. Bu barədə Sergey Sergeich Skalozub onun haqqında deyir: “Ancaq mən bir sıra yeni qaydaları qətiyyətlə qəbul etdim. / Chin onun ardınca getdi: qəflətən xidməti tərk etdi. / Kənddə kitab oxumağa başladım. "
Bu xarakterin ortaya çıxmasından əvvəl yalnız Famusov elmlərin "faydaları" haqqında danışdı: "Hər kəs öz yaşlarından kənarda idarə etdi. / Və bir qızı da var, amma yaxşı niyyətli insanlardır. / Bu dillər bizə verildi. " Kitab oxumaq yalnız Famusovu yaxşı bir yuxu halına gətirir. Öyrənməyin bütün faydası budur. Çatskinin qayıtdığı dünya heç bir şəkildə dəyişmədi. Təəccüblü deyil ki, "evlər təzədir, amma qərəzlər köhnədir". Zaman yeni istiqamətlər və əhval-ruhiyyə, elmi fənlərə maraq gətirdi. Ancaq Famusovların artıq köhnəlmiş köhnə cəmiyyəti üçün bu heç bir şey deyil. Həyatın dayanmadığını, öz qanunlarını diktə etdiyini nəzərə almırlar. Qriboyedovun bu epizodda heç bir adı olmayan (yalnız Skalozubla qohumluq təyinatı) olmayan bir personajın təqdimatı, çoxlarının biliyin faydaları ilə bağlı suallarla qarşılaşdıqlarını göstərir. Dramaturq bu personajı səhnəyə çıxarmadı, ancaq tamaşada səs vermək hüququna malikdir. Beləliklə, Griboyedov personajların bu qədər artırılması hesabına komediyada iştirak edənlərin sayını "genişləndirir".
Səhnədə olmayan personajlarla əlaqəli pyesdə başqa bir xətt görünür. Bu personaj Famusovu yenidən tanıtdırır, lakin tamaşanın sonunda: “Mənim taleyim hələ də acınacaqlı deyilmi? / Ah! Aman Tanrım! Nə deyəcək / Şahzadə Marya Aleksevna! " Bu sözlər komediyanın son akkordudur. Həqiqətən, bu sonluq komediya janrının təyinini əsaslandırır. Həqiqətən, tamaşanın bitməsini xatırlayanda ixtiyarsız bir təbəssüm görünür. Chatsky bu köhnə-yeni dünyadan qaçır. Ata Sofiyanı Moskvadan uzaqlaşdırmaq istəyir: "Kəndə, xalasına, səhraya, Saratova". Ancaq Famusov Marya Aleksevnanın bütün bunlar barədə nə deyəcəyini düşünməyə başlayanda bu bir kənara qalır.
Bənzər bir sonluqda Maksim Petroviç obrazı ilə əlaqəli fikir yenidən təsdiqlənir. Bir insanın hansı rütbəyə sahib olması çox vacibdir və buna görə başqalarının sizin haqqınızda düşündüyü eyni dərəcədə vacibdir. Bu dünyanın güclüləri zəruri hallarda diqqətlərindən "məhrum edə" bilər. Normadan hər hansı bir sapma onları qorxudur, fikir ayrısı cəzalandırılacaq və bu dünyada heç vaxt yüksəkliklərə çatmayacaq. Buna görə də, o dövrün Rusiyasında heç bir gözə çarpan gələcək nəzərdə tutulmur.
Beləliklə, qeyri-səhnə personajlarından istifadə edərək Griboyedov "gizli" şəklində pyesə o dövrün ən aktual mövzularını təqdim edir. Və bu səslər pyesdə təsvir olunan reallıq haqqında fikirlərin polifonik xorunu yaradır. Bu cür personajlar yalnız müəyyən bir məsələdə mübahisəni açmır, həm də söhbətə son qoyur (Marya Aleksevnanın şəkli). Köməyi ilə
Dramaturq Çex personajlarının əsərindəki səhnə personajlarını vurğulayır. Yəni Maksim Petroviç və başqaları təkcə söhbət üçün bir səbəb deyil, eyni zamanda Çatski, Famusov və s. Kimi maraqlı fiqurların üzə çıxarılmasına kömək edir. Qohum-əqrəbanın və ya dostun zikrinin müəyyən bir hadisə ilə bağlı fikir bildirməsi üçün sahə açılır.
Səhnədəki personajlar tamaşanın kətanlarına çox ahəngdar şəkildə uyğun gəlir. "Heç bir ağ ləkənin olmadığı, kənar olmayan, əlavə toxunma və səsin olmadığı bir şəkil içərisində tamaşaçı və oxucu özlərini indi də, dövrümüzdə, canlı insanlar arasında hiss edirlər" dedi İ.Gonçarov bu pyes haqqında onun məşhur tənqidi araşdırması "Milyon əzablar". Tənqidçi ilə razılaşmaq istərdim ki, ən əhəmiyyətsiz və səhnə personajları olmadan şəkil tam olmayacaqdır. Onların hamısı dramaturqun hər addımda ətrafındakı həqiqəti yenidən yaratmasına kömək edir.
16 sentyabr 2015
"Ağıldan vay" heyrətamizdir. XIX əsrin birinci rübündə rus ədəbiyyatına, ölkənin mədəni və ictimai həyatına daxil oldu və o vaxtdan bəri nəinki köhnəlmədi, həm də ədəbiyyatşünasların və tarixçilərin diqqətini daha çox cəlb edir. Bundan əlavə, tez-tez oxumadan əvvəl "Wit from Wit" sitatını verməyə başlayırıq. Uşaqlıqdan qəhrəmanlara tanışlarımız kimi yanaşırıq. Xüsusilə maraqlıdır ki, həm səhnədə görə biləcəyimiz personajları, həm də yalnız komediyada xatırlananları bəzən bir cümlə ilə eyni dərəcədə təsəvvür edirik. Şahzadə Marya Aleksevna, Tatyana Yuriyevna, Bordo'dan bir Fransız, Şahzadə Fyodor - hamısı oxuculara Wit'den Wuy'de personaj olaraq tanınıb. Ancaq onlar səhnəyə çıxmırlar.
Komediyada, dram əsərlərində adətən olduğundan daha çox belə personajları saya bilərsən. "Wit from Wit" qeyri-səhnə personajlarının zənginliyi, ilk növbədə Griboyedovun komediyasını klassikliyin Rusiya səhnəsində hakim olduğu bir vaxtda yaratması ilə izah olunur. V.G.Belinsky'nin qeyd etdiyi kimi, Griboyedov bir çox cəhətdən bu sənət metodunun sərt qanunlarını aşmağı bacardı. Bununla yanaşı, o dövrdə qurulmuş və rəsmi olaraq tanınmış klassizm normalarından tamamilə imtina etmək praktik olaraq mümkün deyildi. Griboyedov komediyasında klassizm prinsiplərindən biri olan zamanın və yerin vəhdətinin qaydalarına ciddi riayət etdi.
Şübhəsiz ki, bu, əsərin üzərində yalnız bu günün deyil, həm də qəhrəmanların keçmişinin vacib olduğu işi çətinləşdirdi. Vay From Wit, Moskva cəmiyyətinin həyatından geniş bir mənzərəni təqdim edir, baxmayaraq ki, nə oxucuya, nə tamaşaçıya nə Çatski ilə Sofiya, nə də nüfuzlu şəxslərə "səcdə" etmə səfəri, nə Çatski və Gorichin xidməti, nə də İngilis Klubunda görüş keçirməyə imkanım yox idi. Yer birliyi prinsipi Griboyedovun Famusovlar evinin çərçivəsi xaricində hərəkətə keçməsinə, yəni Moskva zadəganlığının həyatının bir çox şəkillərini göstərməsinə mane oldu. Çatskinin ehtiraslı nitqi, eləcə də digər qəhrəmanların sözləri ilə həyata gəlirlər. Səhnə olmayan personajların əksəriyyəti yalnız xatırlanır, lakin onlar haqqında çox şey deyilir.
Tamaşanın sonunda Famusovun nəsihəti: Ah! Aman Tanrım! Princess Marya Alekseevnanın nə deyəcəyi - dərhal bu qadını Tatyana Yuriyevna kimi məşhur və hörmətli xanımlarla eyni səviyyəyə qoyur. Onların xüsusiyyətlərini Molchalin'ın bir neçə qeydində tapa bilərsiniz. Əvvəlcə: Tatyana Yuryevna bir şey söylədi, Peterburqdan qayıdıb nazirlərlə əlaqəniz barədə, Sonra bir fasilə ... Beləliklə, Tatyana Yuryevna və digərləri təkcə Moskvada deyil, Peterburqda da yüksək cəmiyyətin xanımlarıdır.
Tatyana Yuriyevna, ümumiyyətlə, ətrafındakı demək olar ki, bütün qadınlar kimi bir dedi-qodu. Xarakteristikanın bu detalı, Woe From Wit-dəki dünyəvi xanımların süjet funksiyası ilə sıx bağlıdır. Tatyana Yuriyevna, Marya Aleksevna zamanın və məkanın vəhdətindən kənara çıxan məlumatları yayırlar. Tatyana Yuryevna, Molchalin vasitəsi ilə, Çatskinin uğursuz dövlət fəaliyyəti xəbərlərini izləyiciyə çatdırır və şahzadə Marya Aleksevna, səhnədə baş verənlərdən sonra Moskva ətrafında Sofiya haqqında dedi-qodu yayacaq. Komediyanın qeyri-səhnə personajları arasından olan dünyəvi xanımlar hərəkətin yeri və vaxtı ilə Famusovların evinin kənarında baş verən, baş verən və baş verənlər arasında bir növ əlaqə qururlar. İkincisi, Molchalin Chatsky'yə tövsiyə edir: Tatyana Yuryevnaya ən azı bir dəfə baş çəkməlisiniz ... ... tez-tez orada işarə etmədiyimiz yerdə himayəçi tapırıq.
Xarakteristikanın daha bir detalı və komediyanın bir çox səhnə olmayan personajları ilə əlaqəli yeni bir semantik bir funksiya. Tatyana Yuryevna, himayə axtarışına getməyin adət olduğu nüfuzlu bir insandır. Bu, artıq bir qadına deyil, bütün Moskva nəcib cəmiyyətinə xas olan bir xüsusiyyətdir. İstedad deyil, zəka deyil, əlaqələri və yüksək himayəsi insanın kopyalanmasına qadağandır 2005 taleyi. Belə bir semantik funksiya - dünyəvi cəmiyyətin prinsiplərinin, əxlaqının, münasibətlərinin açıqlanması - Wit from Wit filmindəki səhnə personajlarının əksəriyyətinə xasdır. Molchalin'in Tatyana Yuryevna, himayə haqqındakı sözləri, qəhrəmanla cəmiyyət arasındakı qarşıdurma qızışmazdan əvvəl Chatsky'nin fikirləri ilə toqquşur.
Çatski öz sözləri ilə: İndi gəlin, gənclərdən biri olacağıq - axtarmaq düşməni, nə yerlər, nə də təşviqat tələb etmədən, Elmdə bilik üçün ac olan bir fikri bağlayacaq, Ya da Tanrının özü istiliyi yaradıcı sənətlərə, hündür və gözəl, - təkcə səhnədə iştirak edən cəmiyyətin bir neçə nümayəndəsinə deyil, Tatyana Yuriyevnaya və bir çox başqa səhnə personajlarına da düşmən olur. Sophia əmi, "teatr sevgilisi", "bu istehlakçı" məktublar xaker, "Ketrin Birinin fəxri qızı", Şahzadə Pulçeriya Andrevna, "Nəcib cani nestoru" və dünyəvi cəmiyyətin onlarla nümayəndəsi Çatskiyə qarşı (səhnədə deyil, həyatda) birləşirlər. ... Onlar Chatsky'nin tək qalmaq üçün uğursuz çalışdığı qüvvəni yaradırlar. Bu personajlar iki əsas süjet funksiyasını yerinə yetirirlər: Çatskinin lağ etməsi üçün bir bəhanə və obyekt kimi xidmət edir, oxucuya dünyəvi cəmiyyəti aydın görməyə kömək edir və qəhrəmana düşmən olan bir mürtəce düşərgə təşkil edir. Onların arasında, funksiyalarında qalanlarına bənzər, lakin ən vacib olan üç rəqəm var.
Məşhur Moskvada nümunə olanlar bunlardır: Kuzma Petroviç ("... varlı idi və varlı bir adamla evləndi ..."), Maksim Petroviç və Foma Fomich.
Çatski üçün Maksim Petroviçin təbliği komikdir və Foma Fomiçin əsərləri mütləq axmaqlığın nümunəsidir. Və Famusov və onun kimi insanlar üçün bu insanlar nümunə olurlar. Bu cür səhnə olmayan personajların komediyaya daxil olması sayəsində, dünyada Chatsky-nin qəzəbləndirdiyi dəyərlər standartlarının nə olduğunu anlamağa başlayırıq.
Qəhrəmanla cəmiyyət arasındakı ziddiyyət təbii hala gəlir. Bütün bu təəssüratlar tədricən oxucu və izləyici arasında toplanır. Famusovların topu hələ başlamamışdı və Çatskinin dəli elan edildikdən sonra baş verəcək partlayışla bağlı artıq gərgin gözləyirik. Qeyri-səhnə personajlarının süjet funksiyalarından biri də səhnədə baş verənlərin yaratdığı təəssüratı artırmaq və ümumiləşdirməkdir.
Chatsky'nin bütöv bir monoloqu "Bordo'dan olan Fransızlara" həsr edilmişdir. Bu personajın süjet funksiyası, Famusovun başına toplaşan bütün cəmiyyətin qarşısında əsas insanı dərin təhqir etmək, onu isti nitq söyləməkdir. Monoloq nəhayət Çatskini Famusov düşərgəsindən ayırır. Bu andan qəhrəmanın mövqeyi faciəli olur. "Bordo dan fransız" semantik funksiyası polemikdir.
Xaricdən Rusiyaya olan münasibəti Chatsky'nin xaricilərin "murdar ... boş, köləsiz, kor təqlid ruhunu" məhv etməyin zəruriliyi haqqında düşünməsinə səbəb olur. Bu sual tamaşaçıya, oxucuya ünvanlanır.
Komediyada xüsusi yer Repetilov və onunla əlaqəli bir sıra qeyri-səhnə personajları tutur. Baron von Klotz nazirləri hədəfə alırdı, mən isə - onun kürəkəni olmaq ... - Repetilov deyir. Bir cümlədə özünüz haqqında daha çox söz deyə bilərsinizmi?
Yenidən petilovun karyerası və ikili olması şübhə altındadır. Qeyri-səhnə personajları Baron von Klotz, həyat yoldaşı və qızı Chatsky'nin xəyali dostunun əsl simasını görməyə kömək edir. Repetilov ilə birlikdə, onun şirkəti Məşhurdan daha Chatsky üçün daha az təhlükəli bir şəkildə qarşımıza çıxır: ... əvvəlcə Şahzadə Qriqori !! Yeganə qəribədir!
güldük! .. Başqa - Vorkulov Evdokim; Onun necə olduğunu eşitmisiniz? haqqında! heyrət! .. Ancaq bir dahinin çağırılmasını əmr etsəniz: İppolit Markelych asfiksiyası !!! ..
Bununla birlikdə jurnallarda Onun keçidini, görünüşünü və nəyisə tapa bilərsiniz ... Bu "gizli birlik", bu əhəmiyyətsiz insanlar Chatsky üçün əziz olan fikirləri təhrif edir. Griboyedov səriştəsiz və sərsəm şəkildə sərsəmliklə qarşılanır. Başqalarının sözlərini həssas bir şəkildə təkrarlamaq, şırınga fikri öldürür. Axmaq Repe-tilov bunu başa düşə bilmir və bu günə qədər Çatski yalnız aydındır.
Bunu başa düşməliyik - komediyanın oxucuları və tamaşaçıları. "Woe from Wit" filmində həm personajlar arasında, həm də səhnə olmayan personajlar arasında Chatsky'nin çox gizli və açıq düşmənləri var. Şərti olaraq "Çatski düşərgəsi" nə aid edilə bilənlər səhnədə iştirak edənlərin sayına daxil edilmir. Əgər onlardan ən azı biri komediyanın qəhrəmanı olsaydı, vəziyyət yaranmazdı. İ.Gonçarov "Biri sahədəki döyüşçü deyil" atası ilə əlaqələndirirdi.
Chatsky'nin Wit'den Vay'dakı zəifliyi, ilk növbədə, dünyəvi cəmiyyətlə qarşıdurma içində tək olması ilə əsaslandırılır. Səhnədə Çatskinin ən azı bir müttəfiqi olsaydı, qüvvələrin uyğunlaşdırılması fərqli olardı. "Wit from Woe" -dən sonra hiss edirik ki, Çatski həmfikir insanlar tapsa, onun mübarizəsi o qədər də ümidsiz olacaq. Komediyada Chatsky'nin mümkün yoldaşları görünməz bir şəkildə iştirak edirlər: Skalozubun əmisi oğlu "qəflətən xidmətdən ayrıldı, kənddə kitab oxumağa başladı" deyən pedaqoji institutun professorları, şahzadəyə görə, "nizamsızlıq və inancsızlıq edirlər" və qardaşı oğlu Şahzadə Fyodor, "sıraları bilmək istəmir" və elmlə məşğuldur. Belə insanların dünyaya anlaşılmaz görünməsi dövrün necə dəyişdiyini, Famusovların mövqeyinin zəiflədiyini göstərir. Çatskinin anasının qeydləri çox maraqlıdır.
Mən anamın, Anna Aleksevnanın ardınca getdim; Mərhum səkkiz dəfə dəli oldu, deyir Famusov. Əlbətdə ki, bu pis bir ixtiradır, amma bunun arxasında dəfələrlə işıq nöqteyi-nəzərindən dəli kimi çıxış edən bir qadın dayanır. Famusov cəmiyyəti heç vaxt Marya Aleksevna ya da Tatiana Yuryevna haqqında bu sözləri söyləməyə cəsarət etməz. Göründüyü kimi, qeyri-adi ana Chatsky'nin "qəribə" şəxsiyyətin meydana gəlməsinə təsir etdi.
"Wit from Wit" komediyası aksiyanın baş verdiyi zaman və məkan dairəsində bağlanmır. Səhnə olmayan personajlar vasitəsilə keçmiş və gələcək, fərqli insanlar və hadisələrlə əlaqələndirilir, real həyatda olduğu kimi başlanğıcı, sonu və çərçivəsi yoxdur.
Fırıldaqçı vərəqə lazımdır? Sonra qazanın - "A. Qriboyedovun" Vay olan ağıl "komediyasındakı səhnə olmayan personajlar. Ədəbi əsərlər!
Wit'den Griboyedovun Vay, Rusiyada ilk dövrlərdən biri olan, o dövrdə səhnədə üstünlük təşkil edən klassizm və romantizm deyil, həm də realizm çərçivəsində yazılmış bir dövr üçün yenilikçi bir əsər oldu. Bu, çoxsaylı qeyri-səhnə personajlarının müəllifinin təqdimatı ilə çox asanlaşdırıldı. Komediyada personajlara və vəziyyətlərə əlavə bir kölgə verir, qarşıdurmanı genişləndirir, əxlaqın mənzərəsini çətinləşdirir.
Birincisi, səhnədə çıxış etməkdən daha çox personajlar var. Bu onsuz da klassikist qanunlardan birini - hərəkət birliyi prinsipini pozur, pyesi real səviyyəyə qaldırır. Bundan əlavə, səhnə olmayan personajlar əsərin əsas qarşıdurmasını - Famus cəmiyyətinin tərəfdarlarına və Chatsky ilə ruhən yaxın insanlara bölünərək, bəzilərinin qüsurlarını və başqalarının xüsusiyyətlərini əks etdirən "indiki əsr" və "keçən əsr" arasındakı qarşıdurmanı səciyyələndirirlər.
Görmək çox səy göstərmir - mütərəqqi insanlar, "indiki əsrin" nümayəndələri, Çatski ilə barrikadaların eyni tərəfində olanlar, Famus üzvlərindən çox az, yalnız iki nəfər. Bu, "xidmətdəki qaranlıqlığın faydalarını" alaraq "birdən-birə" yeni qaydalar almış və xidməti tərk edən, "kənddə kitab oxumağa başlayan" Skalozubun qardaşıdır. Həm də Tugoukhovskayanın qardaşı oğlu knyaz Fyodor, Sankt-Peterburq İnstitutunda daha az təhlükəli olmayan professorların rəhbərliyi altında "nizamsızlıq və inamsızlıqlarda" "məşq edir". Komediyadakı "güc balansı" Rusiyada 19-cu əsrin əvvəllərindəki vəziyyətə əyani şəkildə sübut edir. Famus cəmiyyəti kimlərdən ibarət idi? Birincisi, Maksim Petroviç, Kuzma Petroviç kimi Moskva acesindən, "Zadəgan səfehlərin Nestoru". Bu "göylər" cəmiyyətin pisliklərini özündə cəmləşdirdi: birincisi - qulluq, ikincisi - var-dövlətə heyranlıq, üçüncüsü - serfdom-a riayət etmək və Famusyanlar üçün ideal idilər. "Möhtəşəm kamera rəisi" Kuzma Petroviç "açarla birlikdə idi və açarı oğluna necə çatdırmağı bilirdi" və Maksim Petroviç "qızıl yeyib" və "qatarla getdi". Əlbəttə ki, "ağrıyıb yıxıldı, yaxşı qalxdı" amma "rütbəni çıxarır ... və pensiya verir." \\ ^ -
Növbəti növ, nüfuz və təşviqdən asılı olan xanım komandirlər. Tatyana Yuryevna Molchalin Çatskiyə getməyi məsləhət görür, Famusov onu heyran edir. Daha nüfuzlu bir adam Marya Alekseevnadır. "Şahzadə Marya Alekseevna nə deyəcək!" - komediyanın sonunda Famusovu səsləndirir. Spitz Molchalin tərəfindən bu qədər "sevilən" Xlestovun səhnə personajı eyni tipə aiddir. Məşhurlar yalnız patronlarına deyil, həm də arvadlarına da ibadət edirlər. Matriarxiya, qadın despotizmi cəmiyyətdə hökm sürür və "səhifə səhifəsi" tərəfindən yüksək hörmətlə qarşılanır. Famusov "Senata göndərməyi" İrina Vasilievna, Lukerya Alekseevna, Tatyana Yurievna, Pulcheria Andreevnaya təklif edir. Və Skalozub "qabırğası olmayan" və "dəstək üçün ər axtaran" uğursuz "atlı" Princess Lasova haqqında zarafat edir. Digər bir növ, Repetilov dairəsindən olan Famusitlərin maraqlarının boşluğunu, vulqarlığını və səthi xüsusiyyətlərini ifadə edən minimal fritinqerlərdir. Bu düşərgə Repetilovun Çatskidən olduğu kimi müəyyən dərəcədə "indiki əsrin" bir parodiyasıdır. Burada "ağıllı gəncliyin suyu", "onlarla isti baş" və Şahzadə Gregory, İngilislər kimi, "dişləri ilə danışır" və "sifariş üçün kəsilir". Şübhəli ləyaqətli bir opera səsləndirən Evdokim Vorkulov, Levoy və Borenka qardaşları haqqında, "nə deyəcəyinizi bilmirsiniz" xatırlanır. Əlbətdə, hər şey haqqında "bir şey" yazan "dahi" Uduşev İppolit Markelych. "
Famus cəmiyyətinin vacib bir atributu "xarici müştərilər", "rəf müəllimləri" dir. Chatsky "dillər qarışığını: Fransız və Nijni Novqorodu" qəti şəkildə qınayır. Hər iki rəqs ustası Guillaume'ı "külək əsən" xatırlayır və təbii ki, Rusiyaya gələn Bordo'dan olan fransız "nə bir rusun səsini, nə də bir rus üzünü" tapmadı. Xaricilik heyranlığı Famusların xüsusiyyətlərindən biridir.
Hadisələrin gedişini gözləyən "görənlər" olan bir neçə "görünməz" simvol var. Məsələn, Liza fransızların qaçdığı xala Sophia-nı xatırlayır və "saçlarını qaraltmağı unutdu və üç gündən sonra boz oldu" dedi. Buna görə Sofiya düşüncəli şəkildə deyir: "Sonra mənim haqqımda danışacaqlar", qismən Molchalin ilə münasibətlərin sonunu gözləyir. Və Aleksey Laxmotiev, Repetilov tərəfindən yayımlanan həqiqətən peyğəmbərlik sözləri söyləyir: "Buraya radikal dərmanlar lazımdır."
Bəzi səhnə olmayan personajlar Chatsky'nin dəlilik elan etməsi intriqasında iştirak edirlər. Məsələn, şahzadələrdən birinə görə bunu uzun müddət tanıyan Dryansky, Khvorovs, Varlyansky, Skachkovs. Çatski ilə baş verən dəyişiklikləri izah etməyə çalışan ailə üzvləri hətta "səkkiz dəfə dəli" olmuş Çatskinin mərhum anası Anna Alekseevnanı da xatırlayırlar.
Komediyada bir çox səhnə personajları yer alır. Beləliklə, münaqişənin miqyasını yerli olaraq ictimai bir hala çevirərək, yalnız Moskvaya deyil, həm də Sankt-Peterburqa nəinki 19-cu əsrdə, həm də 8-də təsir göstərirlər. Səhnədənkənar personajlar öz komanda fəlsəfəsini əks etdirir, hətta sonuncu cərgəsində də iştirak edir: "Princess Marya Alekseevna nə deyəcək!" - deyən Famusov, iddia edir ki, "keçmiş əsrin" xurafat, laqeydlik, ikiüzlülük divarına nə qədər ürəklər və ağıllar dağılarsa da, əksəriyyət kiməsə və ya arxaya baxacaq ...
