Boris vasiliev ballet. Vladimir vasiliev

hjem / Tidligere

I denne film fortæller Vladimir Vasiliev, hvordan han, en dreng fra en arbejderklassefamilie, først rørte ved den vidunderlige verden af \u200b\u200bballet. Han minder om sin første lærer Elena Romanovna Ross, de første studieår på koreografisk skole, lærerne fra Bolshoi-teatret - Mikhail Gabovich, Olga Lepeshinskaya, Galina Ulanova, Vyacheslav Golubin, Elizaveta Gerdt, Alexei Ermolaev. I filmen i inkluderer fragmenter af balletter med deltagelse af dansere fra Bolshoi Theatre, optagelser af lektioner på koreografisk skole.

Første film

Vladimir Vasilievs arbejde faldt sammen med de to bedste epoker af Bolshoi-balletten - L. Lavrovskys æra og Y. Grigorovichs æra. Han kom til teatret, da den store skaber af Romeo og Juliet Leonid Lavrovsky ledede Bolshoi-balletten. Det var Lavrovskys æra, "trommeballets æra", som historikere kaldte det, der satte Bolshoi Ballet i de positioner i verden, som den har besat i flere årtier.

Den anden film.

Leonid Lavrovsky var kendetegnet ved en forbløffende kvalitet - i de svære tider var han ikke en diktator. Koreograferne R. Zakharov, V. Vainonen, V. Chabukiani, A. Messerer, K. Goleizovsky, L. Yakobson skabte deres store lærreder sammen med ham. V. Vasiliev mødtes med alle i hans arbejde. Vasilievs historie suppleres med et panorama af kronikken - fragmenter af balletter og øvelser fra store mestre, som kun film har bevaret til historien.

Film tre

Balletklichéer er det, der ødelægger kunsten for ballet. Musikklichéer skader ikke kun musik, men krænker også betydningen af \u200b\u200bballetsproget. Yuri Grigorovich var den, der erklærede en uforsonlig krig mod balletklichéer, herunder musikalske. Med sin ankomst kom en ny æstetik, et nyt balletsprog, en ny æra til Bolshoi Theatre. Han arrangerede balletterne Nøddeknækkeren, Spartacus, Ivan the Terrible, Romeo og Juliet, The Legend of Love, The Golden Age. Bolshoi Ballet Company har turneret i udlandet med Grigorovich 96 gange. Balletten "Spartacus" indtager en særlig plads. Billedet af Spartak Vasiliev blev inkluderet i den samme serie af udødelige kreationer i ballet som Juliet af Galina Ulanova og Anna Pavlovas Svan. Vladimir Vasiliev kalder årets arbejde med Yuri Grigorovich de bedste sider i hans biografi. Optegnelser over forestillinger og fragmenter af øvelser er bevaret, hvilket kan give en ide om den fantastiske atmosfære, hvor Grigorovichs balletter blev skabt.

Den fjerde film

kort biografi

Vladimir Vasiliev er en fremragende danser, der overraskede mere end en generation tilskuere med sin kunstneriske og tekniske præstation. Derudover er Vladimir Viktorovich medlem af det russiske kunstakademi og det internationale kreative akademi. Imidlertid er det få mennesker, der ved, at den kreative arv fra balletgeniet ikke er begrænset til dans.

Vladimir Vasiliev blev født i Moskva den 18. april 1940. Faderen til den fremtidige stjerne, Viktor Ivanovich, arbejdede som chauffør. Mor, Tatyana Yakovlevna, arbejdede som leder af salgsafdelingen på en filtfabrik.
I en alder af syv kom drengen ved et uheld ind i en danseklub i House of Pioneers. Koreograf Elena Rosse, der arbejdede med børn, henledte straks opmærksomheden på den lille Volodyas talent og inviterede drengen til at studere. Så et år senere optrådte Vladimir Vasiliev først på scenen i Bolshoi Theatre med ukrainske og russiske danse.

Vladimir Vasilievs kreative biografi fortsatte inden for murene på Moskvas koreografiske skole. Lærerne bemærkede ikke kun Vladimirs utvivlsomt talent, men også hans skuespilfærdigheder: den unge mand foruden den ideelle tekniske præstation satte følelser og udtryk i dansen og omdannede sig let til produktionsheltene som en rigtig kunstner.
I 1958 begyndte Vasiliev, efter at have afsluttet sine studier, at tjene på Bolshoi Theatre og blev et officielt medlem af balletgruppen. Først fik Vladimir Viktorovich karakteristiske roller: I "Mermaid" udførte danseren en sigøjnerdans i "Demon" - en lezginka. Men snart henledte den uforlignelige Galina Ulanova opmærksomheden på uerfarne dansere og foreslog Vasiliev en rolle i den klassiske balletproduktion af Chopiniana. Det var ikke kun en fest, men en duet med Ulanova selv. Derefter forbliver Galina Sergeevna en ven og mentor for Vladimir Vasiliev.

Jeg henledte opmærksomheden på Vasiliev og Yuri Grigorovich, teaterballetmester. Vladimir syntes Grigorovich var en meget lovende danser. Snart fik Vasiliev hovedrollen i balletten "Stone Flower". Denne produktion gav danseren de første beundrere og beundrere, der ikke er fremmede for kunst. Efter dette udførte Vladimir Viktorovich hovedrollerne i Askepot (prinsens del), Don Quijote (Basil), Giselle (delen af \u200b\u200bAlbert) og Romeo og Juliet (den unge Romeo).
Længe 30 år gav Vladimir Vasiliev scenen til Bolshoi. Fra 1958 til 1988 blev danseren opført som den førende balletsolist i teatret. Ballerina Ekaterina Maksimova, kone til Vladimir Vasiliev, er blevet en permanent partner for den talentfulde balletdanser.

Vasilyevs dansesucces blev ikke kun set ved væggene i hans hjemlige Bolshoi Theatre. Danseren turnerede i den parisiske Grand Opera, den italienske Teatro alla Scala, New York Metropolitan Opera, Londons Covent Garden.
I 1988 forlod Vladimir Vasiliev og hans faste partner og kone Ekaterina Maksimova Bolshoi. Årsagen var en kreativ tvist med Yuri Grigorovich. Vladimir Viktorovich fortsatte sin kreative karriere som kunstnerisk leder af State Academic Bolshoi Theatre, denne stilling forbliver hos danseren indtil 2000.

I 1990'erne arbejdede Vasiliev på produktioner Takhir og Zukhra, Oh, Mozart! Mozart ... "," La Traviata "," Khovanshchina "," Aida "," Askepot ". Efter en pause i 2010 præsenterede Vasiliev balletten "Red Poppy" i Krasnoyarsk. 2011 var præget af produktionen af \u200b\u200bballetten "Balda" for børn.

I 2014 havde Vasiliev den ære at personligt optræde i balletten "The First Ball of Natasha Rostova". Denne miniproduktion blev specielt forberedt til koncerten i anledning åbningen af \u200b\u200bSochi Olympiske Lege. Vladimir Viktorovich fik spillet af Ilya Andreyevich Rostov. I samme år præsenterede Vasiliev for publikum et projekt baseret på værkerne af Viktor Astafiev. Produktionen bestod af seks danseminiaturer.
I 2015 til ære for danserens 75-års fødselsdag fandt premieren på balletopførelsen “Donna nobis pasem” til musik af Bach sted. Dagshelt fungerede som balletdirektør, mens delene blev udført af dansere fra Musa Jalil Tatar Academic Theatre.

Vasiliev, Plisetskaya. "Don Quixote"

Vasiliev, Maksimova. "Don Quixote"

Vasiliev, Liepa. "Spartacus"

Barndom og ungdom

I en alder af syv kom drengen ved et uheld ind i en danseklub i House of Pioneers. Koreograf Elena Rosse, der arbejdede med børn, henledte straks opmærksomheden på den lille Volodyas talent og inviterede drengen til at studere. Så et år senere optrådte Vladimir Vasiliev først på scenen i Bolshoi Theatre med ukrainske og russiske danse.

Ballet

Vladimir Vasilievs kreative biografi fortsatte inden for murene på Moskva Koreografisk Skole (nu er det et akademi). Lærerne bemærkede ikke kun Vladimirs utvivlsomt talent, men også hans skuespilfærdigheder: den unge mand foruden den ideelle tekniske præstation satte følelser og udtryk i dansen og omdannede sig let til produktionsheltene som en rigtig kunstner.

Vladimir Vasiliev i sin ungdom

I 1958 begyndte Vasiliev, efter at have afsluttet sine studier, at tjene på Bolshoi Theatre og blev et officielt medlem af balletgruppen. Først fik Vladimir Viktorovich karakteristiske roller: I "Mermaid" udførte danseren en sigøjnerdans i "Demon" - en lezginka. Men snart henledte den uforlignelige Galina Ulanova opmærksomheden på uerfarne dansere og foreslog Vasiliev en rolle i den klassiske balletproduktion af Chopiniana. Det var ikke kun en fest, men en duet med sig selv. Derefter forbliver Galina Sergeevna en ven og mentor for Vladimir Vasiliev.

Jeg henledte opmærksomheden på Vasiliev og Yuri Grigorovich, teaterballetmester. Vladimir Vasiliev syntes Grigorovich var en meget lovende danser. Snart fik Vasiliev hovedrollen i balletten "Stone Flower". Denne produktion gav danseren de første beundrere og beundrere, der ikke er fremmede for kunst. Efter dette udførte Vladimir Viktorovich hoveddelene i "Askepot" (her fik danseren prinsens rolle), "Don Quijote" (Basil), "Giselle" (den del af Albert) og "Romeo og Juliet" (her reinkarneret Vladimir Viktorovich som en ung Romeo) ...

Længe 30 år gav Vladimir Vasiliev scenen til Bolshoi. Fra 1958 til 1988 blev danseren opført som den førende balletsolist i teatret. Ballerina Ekaterina Maksimova, samtidig kone til Vladimir Vasiliev, er blevet en permanent partner for den talentfulde balletdanser.

Måske var den vigtigste anerkendelse af Vasilievs talent det faktum, at danseren ikke kun blev inviteret til hovedrollerne i færdige produktioner, men også skrevet dem specielt til ham. Så danseren blev den første til at udføre Ivanushka i Little Humpbacked Horse, Sergei i Angara, Spartak i Spartak. I 1977 iscenesatte den fremragende koreograf Maurice Béjart den del af den unge mand i Petrushka specielt for Vladimir Viktorovich.

I 1988 forlod Vladimir Vasiliev og hans faste partner og kone Ekaterina Maksimova Bolshoi. Årsagen var en kreativ tvist med Yuri Grigorovich. Vladimir Viktorovich fortsatte sin kreative karriere som kunstnerisk leder af State Academic Bolshoi Theatre, denne stilling forbliver hos danseren indtil 2000.

Vladimir Vasiliev viste sit talent i en koreograf-instruktørs aktiviteter. I 1971 arrangerede danseren sin egen danseforestilling for første gang. Det var balletten "Icarus", der blev præsenteret inden for murene i Kreml-kongrespaladset. Flere år senere vises en produktion af Disse fortryllende lyde, i 1980 præsenterer Vasiliev Macbeth og i 1984 - House by the Road.

Udenlandske lande vil også være heldige nok til at møde instruktøren Vasiliev. På den argentinske scene præsenterede Vladimir Viktorovich balletten Fragmenter af en biografi for publikum, og USA beundrede den talentfulde fortolkning af Don Quijote.

I 1990'erne arbejdede Vasiliev på produktioner Takhir og Zukhra, Oh, Mozart! Mozart ... "," Traviata "," Khovanshchina "," Aida "," Askepot ". Efter en pause i 2010 præsenterede Vasiliev balletten "Red Poppy" i Krasnoyarsk. 2011 blev præget af forestillingen af \u200b\u200bballetten "Balda" for børn.

I 2015 til ære for danserens 75-års fødselsdag fandt premieren på balletopførelsen “Donna nobis pasem” til musik sted. Dagshelt fungerede som balletdirektør, mens delene blev udført af dansere fra Musa Jalil Tatar Academic Theatre.

Teater og biograf

Vladimir Vasilievs talenter var også efterspurgte i teater og biograf. Den dramatiske scene oplevede eventyret "Prinsessen og træskæreren" og rockoperaen "Juno og Avos" - for disse forestillinger blev Vladimir Viktorovich koreograf, og fotos af danserne i billederne af Conchita og Nikolai Rezanov blev sandsynligvis opbevaret i samlingen af \u200b\u200benhver kunstelsker.

Vasiliev prøvede også sin hånd på skuespil og optrådte i filmene Gigolo og Gigolette, Fouette samt tv-versioner af balletterne Spartacus, Grand Pas på en hvid nat, Fortællingen om den lille pukkelhest og andre. Her dansede Vladimir Viktorovich ikke kun sig selv, men overtog også produktionen af \u200b\u200bdele til andre kunstnere.

Personlige liv

Vladimir Vasilievs personlige liv er et eksempel på stærk kærlighed, der varede et helt liv. Den valgte af en talentfuld danser var, som heller ikke kunne forestille sig livet uden at danse. Ekaterina Sergeevna blev Vasilievs elsker, ven og permanente partner på scenen. Det kreative par havde ikke børn.

I 2009 døde Maksimova. Vladimir Viktorovich mistede ved sin egen optagelse en del af sin sjæl og sørger stadig over sin kone. Danseren og koreografen fortsætter med at afsætte produktioner, forestillinger og udstillinger til Ekaterina Sergeevna.

Vladimir Vasiliev nu

Nu fortsætter Vladimir Vasiliev sin kreative aktivitet. Danseren tager ikke længere scenen på grund af sin høje alder, men med ungdommelig entusiasme påtager han sig nye forestillinger og underviser i et talentfuldt skift. I sin fritid elsker danseren at rejse og opdage nye lande og kulturer. Fans kan kun håbe på det forestående udseende af nye produktioner af den store danser.

Ud over ballet er Vladimir Viktorovich interesseret i at male. Danseren tegner godt og arrangerer endda sine egne udstillinger. På grund af Vasiliev er der allerede mindst 400 malerier. Verden af \u200b\u200bpoesi er ikke fremmed for Vasiliev: i 2001 præsenterede danseren verden med en digtsamling kaldet "Dagens kæde".

Parti

1958 - dæmonen
1958 - Chopiniana
1959 - Stenblomst
1959 - Askepot
1960 - Narcissus
1961 - "Forest Song"
1962 - Paganini
1964 - "Persille"
1966 - Nøddeknækkeren
1968 - Spartak
1971 - Icarus
1973 - Romeo og Juliet
1976 - Angara
1987 - Blue Angel
1988 - Pulcinella

Vladimir Viktorovich Vasiliev

Vladimir Viktorovich Vasiliev. Født den 18. april 1940 i Moskva. Sovjetisk og russisk balletdanser, balletmester, koreograf, teaterdirektør, skuespiller, kunstner, digter, lærer. People's Artist of the USSR (1973).

Far - Viktor Ivanovich Vasiliev, en chauffør.

Mor - Tatyana Yakovlevna Vasilyeva, arbejdede i salgsafdelingen på en filtfabrik.

Jeg befandt mig i koreografi ganske ved et uheld. Så gik han til skolens anden klasse. En gang gik jeg i gården, og hans ven inviterede ham til Pionerernes Palads for at danse. Som Vasiliev huskede, kom han til den første lektion barfodet. Først og fremmest blev drengen ramt af læreren: "Vi var børnene i gårdene efter krigen, og her dukkede en sådan magisk væsen op. Hun havde en fantastisk frisure, hun blev ledsaget af duften af \u200b\u200bparfume, og det syntes mig, at der kom en gudinde ud. Og hun startede os. at lære valsen. Du ved, den første dans, men for mig viste det sig at være enkelt. "

Han viste sig at være en så dygtig elev, at efter hans første lektion sluttede, bad læreren Vladimir om at blive i orden ... for at vise den anden gruppe, hvordan man korrekt danser valsen! "Jeg blev bare chokeret: den første lektion - og jeg blev straks tilbudt dette! Så var der meget mere, hun ringede til min mor og fortalte mig, at jeg havde talent ...".

Så fra 1947 begyndte han at studere dans, dette, som det viste sig, bestemte hele hans fremtidige skæbne.

Senere trådte han ind i Moscow Choreographic School (nu Moskva State Academy of Choreography), hvorfra han dimitterede i 1958, klasse for den berømte lærer M.M. Gabovich.

I 1958-1988 var han den førende solist af Bolshoi Theatre balletgruppe. Han debuterede i 1959 som Danila i Sergei Prokofievs The Stone Flower ballet. Et år senere blev han den første udøver af rollen som Ivanushka i balletten The Little Humpbacked Horse.

I løbet af årene af sin strålende karriere dansede han næsten alle de førende dele af klassiske og moderne balletter. Blandt de mest betydningsfulde værker er Basil i balletten "Don Quixote" af L.F. Minkus, Petrushka i balletten med samme navn af I.F. Stravinsky, Nøddeknækkeren i P.I. Tchaikovsky, Spartacus i A.I. Khachaturian, Romeo i "Romeo og Juliet" af Prokofiev, prins Desiree i "Den sovende skønhed" af P.I. Tchaikovsky og mange andre.

Vladimir Vasiliev i balletten "Spartacus"

Han optrådte også i balletter af udenlandske instruktører - R. Petit, M. Bejart, L. F. Myasin. Han skabte levende, mindeværdige billeder og tilbød ofte en ny fortolkning af dem. Kunstneren har den højeste danseteknik, gaven af \u200b\u200bplastisk transformation og gode skuespilfærdigheder.

Som svar på et spørgsmål om hans bedste værker på ballet-scenen sagde han selv: ”Jeg kan kun nævne to af de mest, som jeg stærkt ikke kunne lide: den ene er en blå fugl i Den sovende skønhed, og den anden er en ung mand i Chopiniana. Jeg hadede dem bare - der var ingen udvikling i dem: godt, en blå fugl, ja, flagrer og flagrer. Disse to roller fangede mig slet ikke. "

Samtidig blev den store mester, streng med sig selv, altid overvældet af en følelse af utilfredshed: ”I hele mit liv dansede jeg mange forestillinger, jeg vil ikke engang sige hvor mange, men ingen af \u200b\u200bdem har nogensinde tilfredsstillet mig, i det mindste ikke min optræden. sådan en følelse: ”Gud, jeg gjorde det bare godt!” Der var altid noget galt i første akt, derefter i anden. I den anden forestilling ser det ud til, at alt fungerede, men der var ingen sammenlægning med musikken. Jeg ved det sandsynligvis ikke, at en kunstner altid skal forblive utilfreds. Generelt har jeg aldrig betragtet mig selv som et geni. "

Siden 1961 spillede han film og debuterede som Ivanushka i filmballetten "The Tale of the Little Humpbacked Horse" instrueret af Zoya Tulubieva og Alexander Radunsky baseret på eventyret med samme navn af P. Ershov.

Senere medvirkede han i filmene "The Abduction" (kunstner Vasiliev), "Romeo and Juliet" (Romeo), "Gigolo and Gigolette" (Sid Kotmen).

Vladimir Vasiliev i filmen "Gigolo og Gigolette"

Som instruktør skød han filmstykket "Anyuta", hvor han også spillede rollen som Pyotr Leontievich og senere - det musikalske drama "Fouette", hvor han spillede hovedpersonerne - Andrei Yaroslavovich Novikov og mesteren.

Vladimir Vasiliev i filmen "Anyuta"

Vladimir Vasiliev i filmen "Fouette"

I 1971 begyndte han at arbejde som koreograf, iscenesatte mange balletter på den sovjetiske og udenlandske scene samt tv-balletter.

I 1982 dimitterede han fra balletafdelingen i GITIS. I 1982-1995 underviste han også koreografi der. 1985-1995 - Leder af Institut for Koreografi (siden 1989 - Professor).

I 1989 var der en stor skandale på Bolshoi Theatre. Derefter skrev teatrets førende skuespillere, blandt dem Vladimir Vasiliev og Yekaterina Maksimova, et åbent brev til avisen "Pravda". De hævdede, at russisk ballet var nedværdigende og beskyldte den kunstneriske leder af truppen, Yuri Grigorovich, for diktatur.

Skandalen sluttede med afskedigelsen af \u200b\u200bVasiliev og Maximova. De arbejdede i udlandet: den parisiske Grand Opera, Milanos La Scala, Metropolitan Opera, Rom Opera. Senere vendte de tilbage til deres hjemland.

"Ballet tager hele mit liv, og alt mit arbejde var kun dedikeret til ham"sagde Vladimir Vasiliev.

I 1995-2000 arbejdede han som kunstnerisk leder af balletgruppen og direktør for Bolshoi Theatre.

Siden 1989 - et fuldt medlem af International Academy of Creativity, siden 1990 - Academy of Russian Art. Også siden 1990 - Sekretær for Unionen af \u200b\u200bteaterarbejdere i Rusland, næstformand for eksekutivkomitéen for det russiske center for det internationale danseråd ved UNESCO.

Siden 1992 - medlem af juryen for den russiske uafhængige pris inden for de højeste præstationer inden for litteratur og kunst "Triumph".

Siden 1995 - æresprofessor ved Moskva State University.

Siden 1998 - præsident for G.S. Ulanova.

I 1990-1995 var han formand for juryen og siden 1996 kunstnerisk leder af Arabesque Open Competition of Ballet Dancers (Perm). I 2008 faldt "Arabesque" sammen med halvtredsårsdagen for det ægteparts kreative aktivitet, og derfor blev X-konkurrencen dedikeret til dem.

I 1999, på initiativ og direkte deltagelse af V. Vasiliev, blev en balletskole fra Bolshoi Theatre åbnet i Joinville (Brasilien).

I 2003 var han medlem af juryen for Eurovision Song Contest 2003 for Young Dancers i Amsterdam.

Siden 2004 - formand for juryen for den årlige internationale børnefestival "Tantsolimp" i Berlin.

I 2014 optrådte han som Ilya Andreyevich Rostov i mini-balletten The First Ball of Natasha Rostova til kombineret musik (koreografi af Radu Poklitaru), vist ved åbningen af \u200b\u200bvinter-OL 2014 i Sochi.

I 2015 til ære for danserens 75-års fødselsdag fandt premieren på balletopførelsen "Donna nobis pasem" til musik af Bach sted. Dagshelt fungerede som balletdirektør, delene blev udført af dansere fra Musa Jalil Tatar Academic Theatre.

Han skriver poesi og billeder. "Dette er en immunitet for mig - at inkorporere mig selv i poesi, maleri", - forklarede Vasiliev.

Vladimir Vasiliev og Ekaterina Maksimova. Mere end kærlighed

Væksten af \u200b\u200bVladimir Vasiliev: 185 centimeter.

Vladimir Vasilievs personlige liv:

Kone - (1939-2009), ballerina, People's Artist of the USSR, hans konstante scenepartner.

Catherine var barnebarn af en videnskabsmand-filosof, der blev skudt i 1937. De mødtes i Moskva i slutningen af \u200b\u200bfirserne. Vladimir var da ni år gammel, og Ekaterina var ti. De var begge lidenskabelige med ballet. I lang tid lagde Catherine ikke særlig opmærksomhed på ham, kun i balletskolens sidste klasse indså Vladimir, at han ikke kunne leve uden hende og tilstod sin kærlighed til Maximova. Hun gengældte.

De blev et af de smukkeste par af verdensballet, de blev bifaldt af præsidenter og monarker, dronningen af \u200b\u200bStorbritannien kaldte dem "balletgenier". De havde kendt hinanden i 60 år og var gift i næsten et halvt århundrede - indtil Maksimovas død.

De boede i landsbyen Snegiri nær Moskva, hvor de flyttede i begyndelsen af \u200b\u200b1970'erne.

De ville virkelig have børn, men det gik ikke.

Filmografi af Vladimir Vasiliev:

1961 - Fortællingen om den lille pukkelhest - Ivanushka
1961 - USSR med et åbent hjerte (dokumentar)
1969 - bortførelse - kunstner Vasiliev
1969 - Moskva i noter
1970 - Trapeze (film-play)
1970 - Amusement Parade (dokumentar)
1973 - Duet (dokumentar)
1974 - Romeo og Juliet - Romeo
1975 - Spartacus (film-ballet) (film-performance) - Spartak
1978 - Nøddeknækkeren (film-play) - Nøddeknækkeren, Prince
1980 - Zhigolo i Zhigoletta (kort) - Sid Kotman
1980 - Bolshoi Ballet (film-koncert) (film-play)
1981 - 50 år af Sergei Obraztsovs dukketeater (filmspil)
1982 - House by the Road (film-play) - Andrey
1982 - Anyuta (film-play) - Peter Leontyevich, Anyutas far
1985 - Anna Pavlova (dokumentar)
1986 - Fouette - Andrey Yaroslavovich Novikov / Master
1987 - Ballet i første person (dokumentar)
1988 - Grand Pas på en hvid nat
1990 - Katya og Volodya (dokumentar)
1991 - Åbenbaringer af koreograf Fyodor Lopukhov (dokumentar)
2005 - The Ups and Downs of Maris Liepa (dokumentar)
2006 - 100 års ikke-ensomhed. Igor Moiseev (dokumentar)
2006 - Hvordan afguderne forlod. Aram Khachaturian (dokumentar)
2007 - Hvordan afguder forlod. Maris Liepa (dokumentar)
2007 - Nerijus (dokumentar)
2009 - Livslang Fouette ... (dokumentar)
2009 - Blue Sea ... hvid damper ... Valeria Gavrilina (dokumentar)
2009 - Savely Yamshchikov. Opført i Rusland (dokumentar)
2010 - Tatiana Vecheslova. Jeg er en ballerina (dokumentar)
2011 - Iya Savvina. En eksplosiv blanding med en klokke (dokumentar)

Direktørens arbejde af Vladimir Vasiliev:

1981 - Mir Ulanova (dokumentar)
1982 - Anyuta (film-play)
1986 - Fouette

Balletdele af Vladimir Vasiliev:

Stort teater:

1958 - "Mermaid" af A. Dargomyzhsky, koreografi af E. Dolinskaya, B. Holfin - sigøjnerdans;
1958 - "The Demon" af A. Rubinstein - dans "lezginka";
1958 - koreografisk billede "Walpurgis Night" i operaen "Faust" af Charles Gounod, koreografi af L. Lavrovsky - Pan;
1958 - Chopiniana til musik af F. Chopin, koreografi af M. Fokine - Solist;
1959 - "Stenblomst" af S. Prokofiev, iscenesat af Y. Grigorovich - Danil;
1959 - Askepot af S. Prokofiev, koreografi af R. Zakharov - Prinsen;
1959 - "Dance Suite" til musik af D. Shostakovich, iscenesat af A. Varlamov - Solist - skaberen af \u200b\u200brollen;
1960 - koreografisk miniature "Narcissus" til musik af N. Tcherepnin, koreografi af K. Goleizovsky - Narcissus - skaberen af \u200b\u200brollen ("Aften af \u200b\u200bnye koreografiske miniaturer");
1960 - Romeo og Juliet af S. Prokofiev, koreografi af L. Lavrovsky - Benvolio;
1960 - "Shurale" af F. Yarullin, iscenesat af L. Yakobson - Batyr;
1960 - Den lille pukkelhest af R. Shchedrin, iscenesat af A. Radunsky - Ivanushka - skaberen af \u200b\u200brollen;
1961 - "Forest Song" af M. Skorulsky, koreografer O. Tarasova, A. Lapauri - Lukash - skaberen af \u200b\u200brollen;
1961 - Pages of Life af A. Balanchivadze, koreografi af L. Lavrovsky - Andrey;
1962 - "Paganini" af S. Rachmaninov, iscenesat af L. Lavrovsky - Paganini;
1962 - "Spartacus" af A. Khachaturian, iscenesat af L. Yakobson - Rab - skaberen af \u200b\u200brollen;
1962 - Don Quixote af L. Minkus, koreografi af A. Gorsky - Basil;
1963 - "Klassekoncert" til musik af A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, koreografi af A. Messerer - solist - var blandt skaberne af denne ballet;
1963 - Laurencia af A. Kerin, koreografi af V. Chabukiani - Frondoso;
1963 - Den sovende skønhed af PI Tchaikovsky, koreografi af M. Petipa, Y. Grigorovichs version - Blue Bird;
1964 - Giselle af A. Adam, koreografi af J. Coralli, J. Perrot og M. Petipa, revideret version af L. Lavrovsky - Albert;
1964 - Petrushka af I. Stravinsky, koreografi af M. Fokine - Petrushka;
1964 - "Leili og Majnun" af S. Balasanyan, koreografi af K. Goleizovsky - Majnun - skaberen af \u200b\u200brollen;
1966 - Nøddeknækkeren af \u200b\u200bPI Tchaikovsky, koreografi af Y. Grigorovich - Nøddeknækkeprinsen - skaberen af \u200b\u200brollen;
1968 - "Spartacus" af A. Khachaturian iscenesat af Yuri Grigorovich - Spartak - skaberen af \u200b\u200brollen;
1971 - "Icarus" af S. Slonimsky i sin egen produktion - Icarus;
1973 - Romeo og Juliet af S. Prokofiev, koreografi af L. Lavrovsky - Romeo;
1973 - Den sovende skønhed af PI Tchaikovsky, koreografi af M. Petipa i anden version af Y. Grigorovich - Prins Désiré - skaberen af \u200b\u200brollen;
1975 - "Ivan the Terrible" til musik af S. Prokofiev, koreografi af Y. Grigorovich - Ivan the Terrible;
1976 - "Angara" af A. Eshpai iscenesat af Yuri Grigorovich - Sergei - skaberen af \u200b\u200brollen;
1976 - Icarus af S. Slonimsky i sin egen produktion (anden udgave) - Icarus - skaberen af \u200b\u200brollen;
1979 - stor adagio fra balletten Romeo og Julia af G. Berlioz, koreografi og produktion af M. Bejart - Romeo - den første performer i USSR;
1980 - "Macbeth" af K. Molchanov i sin egen produktion - Macbeth - skaberen af \u200b\u200brollen;
1986 - "Anyuta" til musik af V. Gavrilin efter A. Chekhov i sin egen produktion - Pyotr Leontievich - skaberen af \u200b\u200brollen;
1988 - koncertnummer "Elegy" til musik af S. Rachmaninoff - Solist;
D. Shostakovichs guldalder, koreografi af Y. Grigorovich - Boris

Andre teatre:

1977 - Petrushka af I. Stravinsky, koreografi af M. Bejart - Youth (Theater of the Twentieth Century Ballet, Bruxelles);
1987 - "Blue Angel" til musik af M. Constant, koreografi af R. Petit - Professor Unrat (Marseille Ballet, Frankrig);
1988 - Den græske Zorba til musik af M. Theodorakis, koreografi af Lorca Massine - Zorba (Arena di Verona, Italien);
1988 - "Parisian Fun" til musik af J. Offenbach, koreografi af L. Massine - Baron (Teatro San Carlo, Napoli, Italien);
1988 - Pulcinella til musik af I. Stravinsky, koreografi af L. Massine - Pulcinella (Teatro San Carlo);
1989 - Nijinsky, instrueret af B. Menegatti - Nijinsky (Teatro San Carlo);
1994 - Askepot af S. Prokofiev - koreograf og rollen som Askepots stedmor (Kreml-ballet);
2000 - "A Long Journey into Christmas Night" til musik af P. Tchaikovsky og I. Stravinsky, instruktør B. Menegatti - Maestro (Roms opera);
2009 - “Diaghilev Musaget. Venedig, august 1929 "til den kombinerede musik, instrueret af B. Menegatti - Diaghilev (den romerske opera på scenen til det kommunale teater)

Stadier af Vladimir Vasiliev:

1969 - "Prinsessen og skovhuggeren", et eventyrkomedie af G. Volchek og M. Mikaelyan (Sovremennik Theatre;
1971 - Icarus, ballet af S. Slonimsky (Bolshoi Theatre, 1976 - anden udgave);
1977 - "Takhir og Zukhra", opera-ballet af T. Jalilov (Bolshoi Theatre opkaldt efter Alisher Navoi, Tasjkent);
1978 - "Disse fortryllende lyde ...", ballet til musik af A. Corelli, G. Torelli, V.-A. Mozart, J.-F. Ramo (Bolshoi Theatre);
1980 - Macbeth, ballet af K. Molchanov (Bolshoi Theatre; 1981 - Novosibirsk Opera and Ballet Theatre; 1984 - German State Opera, Berlin; 1986 - Budapest Opera, Ungarn; 1990 - Kreml Ballet Theatre);
1981 - "Juno og Avos", rockopera af A. Rybnikov, instruktør M. Zakharov (Lenkom);
1981 - Mindeaften "Til ære for Galina Ulanova" / Hommage d'Oulanova (scenedirektør og en af \u200b\u200bkunstnerne, Pleyel koncertsal, Paris);
1981 - "Jeg vil danse" til russiske komponisters musik (State Central Concert Hall "Rusland"; 1990 - Bolshoi Theatre);
1981 - "Fragmenter af en biografi" til musik fra argentinske komponister (Concert Hall "Rusland"; 1990 - Bolshoi Theatre);
1983 - koreografisk komposition til musik af P. Tchaikovsky (Ballet of the Champs Elysees, Paris; 1990 - Bolshoi Theatre);
1986 - "Anyuta", ballet til musik af V. Gavrilin baseret på historien om A. Chekhov (Bolshoi-teatret, teatret "San Carlo", Riga opera- og balletteater; 1987 - Chelyabinsk opera- og balletteater opkaldt efter M.I. Glinka; 1990 - Tatar Opera and Ballet Theatre opkaldt efter Musa Jalil, Kazan; 1993 - Perm Opera and Ballet Theatre opkaldt efter P.I. Tchaikovsky; 2008 - Omsk Musical Theatre; Voronezh Opera and Ballet Theatre; 2009 - Krasnoyarsk Opera and Ballet Theatre; 2011 - Samara Opera Theatre og ballet);
1988 - "Elegy", koncertnummer til musik af S. Rachmaninoff (Bolshoi Theatre);
1988 - Paganini, ny version af L. Lavrovskys ballet til musik af S. Rachmaninov (San Carlo Theatre; 1995 - Bolshoi Theatre);
1989 - "Fortællingen om præsten og hans arbejder Balda", musikalsk og dramatisk komposition til musik af D. Shostakovich (Tchaikovsky Concert Hall, scenedirektør og meddirektør Y. Borisov; første udøver af rollen som Balda);
1990 - "Romeo og Juliet", ballet af S. Prokofiev (Moskva Musical Theatre opkaldt efter K. Stanislavsky og V. I. Nemirovich-Danchenko; 1993 - Litauens Nationalopera, Vilnius; 1999 - lettiske nationalopera, Riga; 2002 - kommunal Rio de Janeiros teater);
1991 - Don Quixote, ballet af L. Minkus (American Ballet Theatre; 1994 - Kreml Ballet; 1995 - Lithuanian National Opera; 2001 - Tokyo Ballet, Japan; 2007 - National Theatre, Beograd);
1993 - "Aida" af G. Verdi, koreografiske scener i operaen (instruktør F. Zeffirelli (Romoperaen; 2004 - Arena di Verona; 2006 - La Scala);
1994 - Askepot, ballet af S. Prokofiev (Kreml-ballet, instruktør og skaber af rollen som Askepotens stedmor; 2002 - Chelyabinsk Opera and Ballet Theatre; 2006 - Voronezh Opera and Ballet Theatre);
1994 - Giselle, ballet af A. Adam, ny koreografisk version baseret på koreografi af J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa (Rom Opera; 1997 - Bolshoi Theatre);
1994 - "Nostalgi" til musik fra russiske komponister ("Kreml Ballet" -teater, instruktør og skaber af hovedrollen);
1994 - "En kunstner læser Bibelen", musikalsk og dramatisk komposition (Museum of Fine Arts opkaldt efter A. Pushkin);
1995 - “Åh, Mozart! Mozart ... ", et requiem til musik af V.-A. Mozart, N. Rimsky-Korsakov, A. Salieri (New Opera, Moskva);
1995 - "Khovanshchina" af M. Mussorgsky, koreografiske scener i operaen (instruktør B. Pokrovsky, Bolshoi Theatre);
1996 - "Svanesøen", ballet af PI Tchaikovsky, koreografisk version ved hjælp af fragmenter af koreografi af L. Ivanov (Bolshoi Theatre);
1996 - La Traviata af G. Verdi (Bolshoi Theatre);
1997 - koreografisk komposition til musik af ouverturen til operaen Ruslan og Lyudmila af M. Glinka (Bolshoi Theatre);
1999 - Balda, ballet til musik af D. Shostakovich (Bolshoi Theatre; 2006 - Opera og Ballet Theatre of the St.Petersburg Conservatory);
2009 - "The Conjuring of the Escher Family", ballet til musik af G. Getty (Bolshoi Theatre, ny scene);
2015 - "Giv os fred", ballet til musik af messen i B-mol af JS Bach (Tatar Opera og Balletteater opkaldt efter Musa Jalil)

Bibliografi af Vladimir Vasiliev:

2001 - "Dages kæde" (digtsamling)

I 1947 var den unge Volodya Vasiliev tilfældigvis i klassen i den koreografiske cirkel i Kirov House of Pioneers. Læreren Elena Romanovna Rosse bemærkede straks drengens specielle talent og inviterede ham til at studere i den ældre gruppe. Det følgende år studerede han ved byens palads af pionerer, med hvis koreografiske ensemble i 1948 først optrådte i en koncert på scenen i Bolshoi Theatre - disse var russiske og ukrainske danser.

I 1949 blev Vasiliev optaget på Moskvas akademiske koreografiske skole i klassen E.A. Lapchinskaya. I 1958 dimitterede han fra skolen, klasse af M.M. Gabovich, den berømte premiere på Bolshoi Theatre. Mikhail Markovichs professionelle opfattelse nøjagtigt bemærkede det karakteristiske træk ved den studerendes dans: "... Volodya Vasiliev danser ikke kun med hele sin krop, men med hver sin celle med en pulserende rytme, dansende ild og eksplosiv kraft." Allerede i studietiden overraskede Vasiliev med en sjælden kombination af udtryk, virtuos teknik med utvivlsomt skuespiltalent, evnen til at transformere. På kandidatens rapporteringskoncert dansede han ikke kun traditionelle variationer og pas de deux, men skabte også billedet af den 60-årige jaloux Giotto i balletten Francesca da Rimini, fuld af dyb tragedie. Det var om denne rolle, at de profetiske ord fra læreren fra Moskva Kunstskole Tamara Stepanovna Tkachenko blev sagt: "Vi er til stede ved fødslen af \u200b\u200bet geni!"

Den 26. august 1958 blev Vladimir Vasiliev optaget i Bolshoi Ballet Company. Fra college dimitterede han som en demi-karakter danser og tænkte ikke engang på at danse klassikerne. Og oprindeligt i teatret havde han virkelig karakteristiske roller: en sigøjnerdans i operaen "Mermaid", en lezginka i operaen "The Demon", Pan i den koreografiske scene "Walpurgis Night" - den første store solo-rolle. Imidlertid var der noget i den unge danser, der henledte den store Galina Ulanovas opmærksomhed på ham, og hun inviterede ham til at være sin partner i den klassiske ballet Chopiniana. Galina Sergeevna vil blive en ven, lærer og vejleder for Vasiliev i mange år og vil have en enorm indflydelse på kunstnerens professionelle og åndelige dannelse.

Koreografen Yuri Nikolaevich Grigorovich, der lige var kommet til teatret, troede også på sit talent. Han tilbød

Til den 18-årige kandidat fra skolen var den centrale rolle i hans produktion af balletten S.S. Prokofievs "Stone Flower", hvor Vasiliev straks vandt publikums og kritikernes kærlighed og anerkendelse. Andre vigtige dele af det moderne og klassiske repertoire fulgte: Prins (Askepot, 1959), Andrei (Livets sider, 1961), Basil (Don Quijote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso ( Laurencia ", 1963), Albert (" Giselle ", 1964), Romeo (" Romeo og Juliet ", 1973).

Koreograferne tilbød ikke kun Vasiliev hovedrollerne, men iscenesatte dem især for ham. Han var den første performer af solo-delen i "Dance Suite" (iscenesat af AA Varlamov, 1959), rollen som Ivanushka i RK Shchedrins ballet "The Little Humpbacked Horse" (iscenesat af AI Radunsky, 1960), Rab i " Spartak "A. I. Khachaturyan (produktioner L. V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash i" Forest Song "G. L. Zhukovsky (iscenesat af O. G. Tarasova og A. A. Lapauri, 1961), solist i "Klassekoncert" (iscenesat af AM Messerer, 1963), Petrushka i ballet af I.F. Stravinskys "Petrushka" (iscenesat af KF Boyarsky efter MM Fokin, 1964), udført af Batyr i "Shurale" af F.Z. Yarullina. I hvert nyt værk tilbageviste Vasiliev den etablerede mening om hans evner som kunstner og danser, hvilket beviste, at han virkelig var en "undtagelse fra reglen", en person, der var i stand til at legemliggøre ethvert billede på scenen - både den klassiske balletprins og den varme spanier Basil og den russiske Ivanushka, og en vanvittig forelsket orientalsk ungdom og en magtfuld national leder og en blodig despotkonge. Kritikere og hans kunstkolleger har gentagne gange talt om dette. Den legendariske M. Liepa, People's Artist of the USSR, premieren på Bolshoi Theatre, har denne erklæring: “Vasiliev er en strålende undtagelse fra reglen! Han har et fænomenalt talent inden for teknik og skuespil og i besiddelse af en dansesætning og i musikalitet og i evnen til at transformere osv. " Og her er hvad F.V. Lopukhov, patriarken for den russiske ballet: "Med hensyn til mangfoldighed kan han ikke sammenlignes med nogen ... Han er både en tenor og en baryton og, hvis du vil, en bas." Den store russiske koreograf Kasyan Yaroslavich Goleizovsky udpegede Vasiliev fra alle de dansere, han nogensinde havde set, og kaldte ham "et ægte dansegeni". Tilbage i 1960 skabte Goleizovsky specielt til ham koncertnumre "Narcissus" og "Fantasy" (for Vasiliev og E. S. Maksimova) og i 1964 - den del af Mejnun i S. ballet. Balasanyan "Leyli og Majnun".

Næsten alle forestillinger fra den bedste periode i Yu.N. Grigorovich er også forbundet med navnet Vladimir Vasiliev, som var den første performer af de centrale dele i hans produktioner: Nøddeknækkeren (1966), Den blå fugl (1963) og prins Desiree (1973) i P.I. Tsjajkovskijs Nøddeknækkeren og den sovende skønhed; den berømte Spartacus i balletten med samme navn af A.I. Khachaturian (1968; for denne rolle blev Vasiliev tildelt Lenin-prisen og Lenin Komsomol-prisen), Ivan the Terrible i balletten med samme navn til musik af S.S. Prokofiev (1975, anden premiere), Sergei i "Angara" af A.Ya. Eshpaya (1976; statspris). Imidlertid opstod der gradvist en alvorlig forskel i kreative positioner mellem V. Vasiliev og Y. Grigorovich, som voksede til en konflikt, hvilket resulterede i, at V. Vasiliev, E.Maksimova, i lighed med en række andre førende solister, blev tvunget til at forlade Bolshoi Theatre.

I løbet af sin kreative karriere optrådte Vasiliev meget og med stor succes i udlandet - i Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Rom Opera, Teatro Colon osv. Fænomenet Vladimir Vasiliev har altid tiltrukket fremragende figurer af udenlandsk teater: Maurice Béjart iscenesatte sin version af balletten af \u200b\u200bI.F. Stravinskys "Petrushka" ("Twentieth Century Ballet", Bruxelles, 1977). Senere ved koncerter udførte Vasiliev sammen med Maksimova gentagne gange et fragment fra sin ballet Romeo og Julia til G. Berlioz musik. I 1982 inviterede Franco Zeffirelli ham og Ekaterina Maksimova til at deltage i optagelserne af operaen La Traviata (spansk dans - iscenesat og fremført). I 1987 udførte Vasiliev rollen som professor Unrat i Roland Petits produktion af The Blue Angel til musik af M. Constant (Marseilles Ballet). Året 1988 blev præget af den første opførelse af hoveddelen af \u200b\u200bZorba i produktionen af \u200b\u200bLorca Massines "The Greek Zorba" til musik af M. Theodorakis ("Arena di Verona") samt den første opførelse af hoveddele af enakter balletter af Leonid Massine "Pulcinella" af I.F. Stravinsky (Pulcinella) og parisisk glæde til musik af J. Offenbach (Baron) i fornyelsen af \u200b\u200bLorca Massine i Teatro San Carlo (Napoli). I 1989 opførte Beppe Menegatti stykket Nijinsky med Vasiliev i titelrollen (Theater San Carlo). Vasilievs forestillinger (og senere hans balletter) vækkede altid en særlig holdning hos offentligheden - franskmændene kaldte ham "dansens gud", italienerne bar ham i armene, i Argentina efter premieren på hans iscenesættelse til de argentinske komponister "Fragmenter af en biografi", han blev simpelthen en nationalhelt og en borger i Buenos Aires, kaldte amerikanerne ham til æresborger i byen Tucson osv.

Ud over Ekaterina Maksimova, en konstant partner af Vladimir Vasiliev, som han altid kaldte sin Muse, så berømte ballerinaer som Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalia Bessmertnova, Irina Kolpakova dansede med ham Semenyaka, Alicia Alonso og Josefina Mendes (Cuba), Dominique Calfuni og Noel Pontois (Frankrig), Liliana Cozy og Carla Fracci (Italien), Rita Pulward (Belgien), Zsuzsa Kuhn (Ungarn) osv.

Danserens utrolige virtuositet, plastiske udtryksevne, usædvanlige musikalitet, dramatiske talent, dybde af tanke og enorm kraft af følelsesmæssig indflydelse har afsløret en ny type moderne balletdanser, for hvem der ikke er tekniske vanskeligheder, ingen begrænsninger for rollen eller plottet. Standarderne for udøvelse af mestring erklæret af Vasiliev forbliver stort set uopnåelige indtil nu - for eksempel blev Grand Prix for den internationale balletkonkurrence, som han vandt i 1964, aldrig tildelt nogen anden i efterfølgende konkurrencer. Fjodor Vasilievich Lopukhov skrev: "... Når jeg siger ordet" Gud "i forhold til Vasiliev ... mener jeg et mirakel i kunst, perfektion." Vasiliev betragtes med rette som en transformer af mandlig dans, en innovator, som hans højeste præstationer er forbundet med. Det er naturligt, at det i slutningen af \u200b\u200bdet 20. århundrede ifølge en undersøgelse blandt førende verdenseksperter var Vladimir Vasiliev, der blev anerkendt som "det 20. århundredes danser".

Mens han stadig er i højsædet for sin scenekunst, føler Vasiliev behovet for en mere fuldstændig realisering af hans kreative potentiale og vender sig til koreografi. Hans balletmester debut var balletten Icarus af S.M. Slonimsky på scenen i Kreml-kongrespaladset (1971 - 1. udgave; 1976 - 2.). Allerede i det første værk manifesteres de karakteristiske træk ved Vasilievs koreografiske stil - en ekstraordinær musikalitet og evnen til at afsløre de subtileste nuancer af menneskelige følelser i plast. Uden at begrænse sig til kun én genre arrangerede han i fremtiden kammerballetaftener, hvor alt bestemmes af musik og følelsesudvikling og ikke af et specifikt plot: "Disse fortryllende lyde ..." (til W.A. Mozarts, G. Torelli, A. Corelli og J.F. Rameau, Bolshoi Theatre, 1978; filmet på tv i 1981), "Jeg vil danse" ("Nostalgi") til russiske komponisters klavermusik og "Fragmenter af en biografi" til musik fra argentinske komponister (Concert Hall "Rusland", 1983; filmet på tv i 1985); legemliggør litterære værker på scenen: "Macbeth" (KV Molchanov, State Academic Bolshoi Theatre, 1980; i 1984 blev der lavet en tv-optagelse af forestillingen); "Anyuta" (baseret på historien om AP Chekhov "Anna på nakken" til musik af VA Gavrilin; Teater San Carlo, Bolshoi Theatre, 1986), "Romeo og Juliet" (SS Prokofiev, Musical Academic Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Theatre, 1990, Lithuanian Opera, 1993, Latvian Opera, 1999), Cinderella (S. Prokofiev, Kremlin Ballet Theatre, 1991), Balda ( baseret på eventyret fra AS Pushkin til musik af SS Prokofiev, Bolshoi Theatre, 1999); tilbyder sin vision om klassiske balletter: Don Quijote (American Ballet Theatre, 1991; Kremlin Ballet, 1994, Lithuanian Opera, 1995), Swan Lake (Bolshoi Theatre, 1996), Giselle (Rome Opera, 1994; Bolshoi Theatre, 1997 ), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, Bolshoi Theatre, 1995, Teatro Argentino, 2002).

På forskellige tidspunkter sætter han op på koncertnumre og koreografiske miniaturer: "To", "Klassisk pas de deux", "Russisk", "To tyske danser" og "Seks tyske danser", "Aria", "Minuet", "Waltz "," Caruso "," Jester "," Petrushka "," Elegy "," Overture on Jewish Themes "," Syncopa "osv .; store koreografiske kompositioner til musikken fra den sjette symfoni af P.I. Tchaikovsky og Overtures til operaen “Ruslan og Lyudmila” af M.I. Glinka. Vasiliev mener, at det vigtigste i hans arbejde er ønsket om at formidle til seeren, hvad han føler i musik, at gøre dansen håndgribelig, at opnå en fusion af tanke og følelse, der følelsesmæssigt kan fange og fange seeren. Vasilievs forestillinger modtages entusiastisk af publikum, især dem, hvor han og Ekaterina Maksimova udfører de centrale dele - Icarus og Eola, Macbeth, solist i fortryllende lyde, Anyuta og Pyotr Leontievich, Askepot og stedmor, helte fra nostalgi og fragmenter af en biografi ". I øjeblikket er balletter iscenesat af Vladimir Vasiliev ikke kun iscenesat på scenen i Bolshoi Theatre, men også i 19 andre teatre i Rusland og verden.

Vasilievs kreative interesser strækker sig også til andre kunstområder - han spillede som en dramatisk skuespiller i spillefilmene Gigolo og Gigolette (Sid, 1980), Fouette (Andrey Novikov, Master, 1986), i filmoratoriet The Gospel for the Evil One (centrale roller, 1992); her, som i de originale tv-balletter Anyuta (Petr Leontievich, 1982) og House by the Road (Andrei, 1983), fungerer han ikke kun som kunstner, men også som koreograf og scenestyrer. Vasiliev sætter operaer: opera-balletten "Takhir og Zukhra" til musik af T.D. Jalilova (teater opkaldt efter A. Navoi, Tasjkent, 1977), requiem “Åh, Mozart! Mozart ... "til musikken fra V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimsky-Korsakov (Novaya Opera Theatre, Moskva, 1995), La Traviata af G. Verdi (Bolshoi Theatre, 1996) og koreografiske scener i operaerne Aida af G. Verdi (Rome Opera, 1993, Arena di Verona, 2002) og "Khovanshchina" M.P. Mussorgsky (Bolshoi Theatre, 1995).

Interessante eksperimenter vil være hans arbejde på den dramatiske scene: koreografi af eventyrkomedien "Prinsessen og skovhuggeren" på Sovremennik-teatret (1969) og rockoperaen "Juno" og "Avos" "på Lenkom-teatret (1981), ledelse og koreografi musikalsk -dramatiske kompositioner "Fortællingen om præsten og hans arbejder Balda" (Tchaikovsky Concert Hall, 1989), "The Artist Reads the Bible" (The Pushkin Museum of Fine Arts, 1994).

Vasiliev er også meget interesseret i undervisning. I 1982 dimitterede han fra det koreografiske fakultet i GITIS med en grad i balletmester og scenestyrer og begyndte at undervise der samme år. Fra 1985 til 1995 var Vasiliev leder af koreografiafdelingen for GITIS (RATI). I 1989 blev han tildelt den akademiske titel professor.

I 1995 ved dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation V.V. Vasiliev blev udnævnt til kunstnerisk direktør-direktør for Bolshoi Theatre. Vasiliev formåede at bringe teatret ud af den alvorlige krisetilstand, hvor det var i disse år. Et moderne kontraktssystem blev godkendt; traditionerne med fordelopførelser blev genoplivet: corps de ballet, kor og orkester; teaterets eget videostudie blev organiseret, og en permanent cyklus af programmer blev frigivet på Kultura TV-kanalen; en pressetjeneste blev oprettet, og den officielle hjemmeside for Bolshoi Theatre blev lanceret på Internettet; udvidede udgivelsesaktiviteter (inklusive udseendet af et tidsskrift af det blanke magasin "Bolshoi Theatre"); forberedelserne er begyndt til genopbygning af teatret, inkl. opførelsen af \u200b\u200bdens filial organiserede skolen for klassisk dans i Bolshoi Theatre i Brasilien; der blev afholdt mange velgørenhedsbegivenheder samt aftener og galas af koncerter, instrueret af Vasiliev selv i mange tilfælde (en koncert dedikeret til 850-årsdagen for Moskva i Kreml, en unik nytårsbold på Bolshoi 2000) og meget mere. Hvert år var teatret vært for premierer, som hjalp med at forene troppens kreative potentiale, herunder med deltagelse af fremtrædende udenlandske mestre: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy og andre. Store udenlandske ture i teatret fik verden til at tale om genoplivningen af \u200b\u200bBolshoi teater. Aviserne skrev: "Bolsjojens triumferende tilbagevenden" (Daily Gerald), "Store bolsjoj igen" (Financial Times).

I september 2000 blev Vasiliev afskediget fra sin stilling "i forbindelse med dets afskaffelse."

I øjeblikket samarbejder Vladimir Vasiliev aktivt med mange teatre i landet og verden, leder og deltager i juryens arbejde i forskellige internationale balletkonkurrencer, giver mesterklasser, prøver, forbereder nye forestillinger og roller. I slutningen af \u200b\u200b2000 var Romoperaen vært for premieren på Den lange rejse ind julenatten om P.I. Tchaikovsky (instruktør B. Menegatti), hvor Vladimir Vasiliev spillede hovedrollen, og i 2001 - havde premiere på Vasilievs produktioner af Don Quijote i Tokyo Ballet-truppen (Japan) og Askepot på Chelyabinsk Opera and Ballet Theatre, i 2002 - iscenesættelse af balletten "Romeo og Juliet" på det kommunale teater i Rio de Janeiro.

Som leder af Galina Ulanova Foundation, arrangerer Vasiliev og afholder årlige galakoncerter "Dedikeret til Galina Ulanova" (Novaya Opera, 2003, Bolshoi Theatre, 2004 og 2005).

Vasiliev medvirkede i filmatiseringer af balletter: Fortællingen om den lille pukkelhest (Ivanushka, 1961), løjtnant Kizhe (Pavel I, 1969), Spartacus (1976); Jeg vil danse og fragmenter af en biografi (1985); originale tv-balletter: "Trapezium" (Harlequin, 1970), "Anyuta" (Petr Leontievich, 1982), "House on the Road" (Andrey, 1984); koncertfilm og dokumentarfilm: "The Way to the Bolshoi Ballet" (1960), "USSR with an Open Heart" (1961); Moskva i noter (1969), koreografiske romaner (1973), klassiske duetter (1976), sider med moderne koreografi (1982), Grand Pas på en hvid nat (1987), ære til Bolshoi-balletten (1995) og andre.

Følgende film er dedikeret til V. Vasilievs arbejde: "Duet" (1973), "Katya og Volodya" (Sovjetunionen - Frankrig, 1989), "Og som altid noget usagt ..." (1990), "Refleksioner" ( 2000); fotoalbum: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev at the Bolshoi (London: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova “Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev "(Moskva: Terra, 1999), Pedro Simon" Alicia Alonso. Vladimir Vasiliev. Giselle ”(redaktionel Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monografi af B.A. Lvova-Anokhina "Vladimir Vasiliev" (Moskva: Tsentrpoligraf, 1998); encyklopædi udarbejdet af E.V. Fetisova “Vladimir Vasiliev: Encyclopedia of Creative Personality” (Moskva: Teatralis, 2000), V. Golovitser, fotoalbum “Ekaterina Maksimova og Vladimir Vasiliev (Moskva-New York, Ballet, 2001).

V.V. Vasiliev - People's Artist of Russia, People's Artist of the USSR, People's Artist of the RSFSR; laureat for Lenin-prisen (1970), USSR-statsprisen (1977), RSFSR-statsprisen (1984), den russiske statspris (1991), Lenin Komsomol-prisen (1968), S.P. Diaghilev (1990), Moskvas rådhuspris (1997), Crystal Turandot-teaterprisen i 1991 (sammen med E. Maksimova) og i 2001 - For Honor and Dignity.

V.V. Vasiliev blev tildelt Lenins ordrer (1976), ordenen for det røde arbejdsmarkedsbanner (1986), folks venskab (1981), "For tjenester til fædrelandet" IV-grad (2000), St. Constantine the Great (1998), St. Blessed Prince Daniel of Moscow (1999) , Fransk fortjenstorden (1999), Brasiliansk orden af \u200b\u200bRio Branco (2004).

V.V. Vasiliev vandt førstepræmien og en guldmedalje ved VII International Festival of Youth and Students i Wien (1959), Grand Prix og en guldmedalje ved den 1. internationale konkurrence for balletdansere i Varna (1964), Intervisionsprisen (for tv-balletten Anyuta ) ved den internationale festival for tv-film "Zlata Praga" (1982), hovedpræmie i konkurrencen mellem musikfilm (tv-ballet "Anyuta") ved X All-Union Festival of Telefilms (Alma-Ata, 1983), Intervisionsprisen og prisen for den bedste mandlige rolle (tv-ballet " House by the Road ") ved den internationale filmfestival" Zlata Praga "(Prag, 1985), pris for den bedste forestilling i sæsonen - ballet" Anyuta "på San Carlo Theatre (Napoli, 1986), pris for den bedste Chekhov-forestilling på Chekhov-festivalen (Taganrog, 1986).

V.V. Vasiliev blev tildelt adskillige internationale priser og æresmedaljer. Blandt dem: V. Nijinsky-prisen - "The Best Dancer of the World" (1964, Paris Academy of Dance), en særlig pris og guldmedalje fra Varna City Committee of the Komsomol (1964, Bulgarien), M. Petipa Prize "The Best Duet in the World" (sammen med E S. Maximova, 1972, Paris Academy of Dance), pris for den romerske kommune "Europa-1972" (Italien), Medalje fra Academy of Arts of Argentina (1983), pris for Academy of Simba (1984, Italien); Prisen "Sammen for fred" (1989, Italien), J. Tani-prisen - "Den bedste koreograf" og "Den bedste duet" (sammen med E. S. Maksimova, 1989, Italien), UNESCO-prisen og P. Picasso-medaljen ( 1990, 2000), prisen for byen Terracina (1997, Italien), æresmedalje fra Karina Ari Foundation (1998, Sverige), fortjenstmedalje af prinsesse Dona Francesca (2000, Brasilien), pris for ekspertise inden for koreografi (USA , 2003, Italien 2005), pris "For et liv i dans" (Italien, 2001).

V.V. Vasiliev er æresprofessor ved Moskva State University, fuldt medlem af International Academy of Creativity og Academy of Russian Art, sekretær for Unionen af \u200b\u200bteaterarbejdere i Rusland, næstformand for eksekutivkomitéen for det russiske center for det internationale danseråd ved UNESCO.

Vasiliev bruger hovedsagelig sin fritid på at male - hans mest seriøse og mangeårige hobby (seks personlige udstillinger af hans værker blev afholdt). Hans særligt foretrukne kunstnere er Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Durer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov. Hovedtemaet for Vasilievs lærreder er landskaber, hvor han forsøger at formidle skønheden i den russiske natur. Han skriver som regel på sin dacha i Snegiri eller i landsbyen Ryzhevka, Kostroma-regionen, hvor han altid tilbringer sin ferie. I forskellige perioder af sit liv var han glad for forskellige sportsgrene: han spillede fodbold, volleyball, indhegnet, bokset, var engageret i dykning, svømning. Han foretrækker i øjeblikket tennis. Han læser meget - erindringer, historisk litteratur, kunstbøger. Favoritforfattere - Dostoevsky, Chekhov, Bulgakov, Astafiev; digtere - Pushkin, Bunin, Akhmatova. Favoritkomponister - Mozart, Bach, Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky, Prokofiev. Vasiliev udviklede en ny hobby - han begyndte at skrive poesi, og i 2000 blev hans første digtsamling "Chain of Days" udgivet.

Bor og arbejder i Moskva.

misundelse
alfrv 2008-10-21 03:12:05

Du er patologisk misundelig og stolt !!! Evigheden stopper dig ikke ..

mening
Karaseva Natalia 2010-01-25 19:51:43

Jeg beundrer denne vidunderlige person ... Fantastisk, stærk og meget russisk. Jeg kan ikke glemme Spartak i hans optræden, det var i 1975 eller tidligere, men jeg kan ikke score ham. Og så, hvor jeg møder ham på skærmen, siger han meget vigtige, enkle og forståelige ting. Sådanne mennesker skal beskyttes og værdsættes ...

Påskønnelse
yaguran 2010-03-24 11:13:10

Jeg er Alexander Georgievich Vasiliev, født i 1946. Minedriftstekniker-geolog. Nu er jeg vandkedelfører (brandmand) og hele min familie, min kone Lyubov Leontievna, mine voksne børn, Irina og Natalia, vi respekterer dig og din kone meget (vi er meget kede af hende ) For det første som meget ærlige og anstændige mennesker, der er meget, meget få i vores hjemland. Du overgav os ikke i vanskelige tider, tog ikke afsted for Cardon af hensyn til personlig velvære, som mange "rastrapovichs", skraldede ikke vores moderland og dit folk. Du, som alle røvede russiske folk, fik en hård tid. Når alt kommer til alt boede og arbejdede du for os arbejdere, bønder, ingeniører, læger, lærere, hvilket gav dit talent, sundhed og arbejde næsten uinteresseret, ærligt og med kærlighed. Du er altid med os, og vi er med dig. Vi er stolte af dig. Hvis du , Vladimir, du har brug for vores hjælp og support, så er min adresse 662159 Achinsk, Krasnoyarsk Territory, YuVR hus 9 kv.85 Vasiliev A.G. Tlf. 89130373846. Hvordan man ikke forveksler dig med min bror, også Vladimir.Tak! hvordan DU er meget få og meget ked af, at mange, der er gået til en anden verden, ikke har sagt venlige ord med støtte til taknemmelighed, og at vi er bag dem, skulder til skulder, og i sorg og glæde. Din Vasilievs.

Biografi

Vladimir Viktorovich Vasiliev er en sovjetisk og russisk balletdanser, balletmester, koreograf, skuespiller, teaterdirektør, lærer. People's Artist of the USSR (1973).
Kone - Ekaterina Sergeevna Maksimova, en enestående ballerina, lærer, Folkekunstner for Sovjetunionen og Rusland, prisvinder af Sovjetunionens og Ruslands statspriser (døde i april 2009). I 1958 dimitterede han fra MAHU i klassen M. M. Gabovich, den 26. august 1958 blev han solist i Bolshoi Theatre-balletgruppen, hvor han arbejdede i mere end 30 år.

tidlige år

Født den 18. april 1940 i Moskva. Far - Viktor Ivanovich Vasiliev (1912-1963) arbejdede som chauffør på en teknisk filtfabrik. Mor - Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva (født 1920), arbejdede som leder af salgsafdelingen på samme fabrik, nu er hun pensioneret.
I 1947 var den unge Volodya Vasiliev tilfældigvis i klassen i den koreografiske cirkel i Kirov House of Pioneers. Læreren Elena Romanovna Rosse bemærkede straks drengens specielle talent og inviterede ham til at studere i den ældre gruppe. Det næste år studerede han på byens palads af pionerer, med hvis koreografiske ensemble i 1948 først optrådte i en koncert på scenen i Bolshoi Theatre - disse var russiske og ukrainske danser.

I 1949 blev Vasiliev optaget på Moskvas akademiske koreografiske skole i klassen E.A. Lapchinskaya. I 1958 dimitterede han fra skolen, klasse af M.M. Gabovich, den berømte premiere på Bolshoi Theatre. Allerede i studietiden overraskede Vasiliev med en sjælden kombination af udtryk, virtuos teknik med utvivlsomt skuespiltalent, evnen til at transformere. På kandidatens rapporteringskoncert dansede han ikke kun traditionelle variationer og pas de deux, men skabte også billedet af den 60-årige jaloux Giotto i balletten Francesca da Rimini, fuld af dyb tragedie. Det var om denne rolle, at de profetiske ord fra læreren fra Moskva Kunstskole Tamara Stepanovna Tkachenko blev sagt: "Vi er til stede ved fødslen af \u200b\u200bet geni!"

stort teater

Koreografen Yuri Nikolaevich Grigorovich, der lige var kommet til teatret, troede også på sit talent. Han tilbød den 18-årige kandidat fra skolen den centrale rolle i sin produktion af S.S. Prokofievs "Stone Flower", hvor Vasiliev straks vandt publikums og kritikernes kærlighed og anerkendelse. Andre vigtige dele af det moderne og klassiske repertoire fulgte: Prins (Askepot, 1959), Andrei (Livets sider, 1961), Basil (Don Quijote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso ( Laurencia ", 1963), Albert (" Giselle ", 1964), Romeo (" Romeo og Juliet ", 1973).

International anerkendelse

I 1982 inviterede Franco Zeffirelli ham og Ekaterina Maksimova til at deltage i optagelserne af operaen La Traviata (spansk dans - iscenesat og fremført). I 1987 udførte Vasiliev rollen som professor Unrat i Roland Petits produktion af The Blue Angel til musik af M. Constant (Marseilles Ballet). Året 1988 blev præget af den første opførelse af hoveddelen af \u200b\u200bZorba i produktionen af \u200b\u200bLorca Massines "The Greek Zorba" til musik af M. Theodorakis ("Arena di Verona") samt den første opførelse af hoveddele af enakter balletter af Leonid Massine "Pulcinella" af I.F. Stravinsky (Pulcinella) og parisisk glæde til musik af J. Offenbach (Baron) i fornyelsen af \u200b\u200bLorca Massine i Teatro San Carlo (Napoli).

I 1989 opførte Beppe Menegatti stykket Nijinsky med Vasiliev i titelrollen (Theater San Carlo). Vasilievs forestillinger (og senere hans balletter) vækkede altid en særlig holdning hos offentligheden - franskmændene kaldte ham "dansens gud", italienerne bar ham i armene, i Argentina efter premieren på hans iscenesættelse til musikken fra de argentinske komponister "Fragmenter af en biografi", han blev simpelthen en nationalhelt og en ære en borger i Buenos Aires, kaldte amerikanerne ham til æresborger i byen Tucson osv.

Ud over Ekaterina Maksimova, en konstant partner af Vladimir Vasilyev, som han altid kaldte sin Muse, så berømte ballerinaer som Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalia Bessmertnova, Irina Kolpakova dansede med ham Semenyaka, Alicia Alonso og Josefina Mendes (Cuba), Dominique Calfuni og Noel Pontois (Frankrig), Liliana Cozy og Carla Fracci (Italien), Rita Pulward (Belgien), Zsuzsa Kuhn (Ungarn) osv.

Danserens utrolige virtuositet, plastiske udtryksevne, usædvanlige musikalitet, dramatiske talent, dybde af tanke og enorm kraft af følelsesmæssig indflydelse har afsløret en ny type moderne balletdanser, for hvem der ikke er tekniske vanskeligheder, ingen begrænsninger for rollen eller plottet. Standarderne for udøvende færdigheder, der er erklæret af Vasiliev, forbliver stort set uopnåelige indtil nu - for eksempel blev Grand Prix for den internationale konkurrence af balletdansere, som han vandt i 1964, aldrig tildelt nogen anden i efterfølgende konkurrencer. Det er naturligt, at det i slutningen af \u200b\u200bdet 20. århundrede ifølge en undersøgelse blandt førende verdenseksperter var Vladimir Vasiliev, der blev anerkendt som "det 20. århundredes danser".

Koreograf talent

Mens han stadig er i højsædet for sin scenekunst, føler Vasiliev behovet for en mere fuldstændig realisering af hans kreative potentiale og vender sig til koreografi. Hans balletmester debut var balletten Icarus af S.M. Slonimsky på scenen i Kreml-kongrespaladset (1971 - 1. udgave; 1976 - 2.). Allerede i det første værk manifesteres de karakteristiske træk ved Vasilievs koreografiske stil - en ekstraordinær musikalitet og evnen til at afsløre de subtileste nuancer af menneskelige følelser i plast. Uden at begrænse sig til kun én genre arrangerede han i fremtiden kammerballetaftener, hvor alt bestemmes af musik og følelsesudvikling og ikke af et specifikt plot: "Disse fortryllende lyde ..." (til W.A. Mozarts, G. Torelli, A. Corelli og J.F. Rameau, Bolshoi Theatre, 1978; filmet på tv i 1981), "Jeg vil danse" ("Nostalgi") til russiske komponisters klavermusik og "Fragmenter af en biografi" til musik fra argentinske komponister (Concert Hall "Rusland", 1983; filmet på tv i 1985); legemliggør litterære værker på scenen: "Macbeth" (KV Molchanov, State Academic Bolshoi Theatre, 1980; i 1984 blev der lavet en tv-optagelse af forestillingen); "Anyuta" (baseret på historien om AP Chekhov "Anna på halsen" til musik af VA Gavrilin; Teater San Carlo, Bolshoi Theatre, 1986), "Romeo og Juliet" (SS Prokofiev, Musical Academic Teater opkaldt efter K.S.Stanislavsky og V.I. Nemirovich-Danchenko, 1990, Litauens opera, 1993, lettiske opera, 1999), Askepot (S. Prokofiev, Kreml Ballet Theatre, 1991), Balda ( baseret på eventyret fra AS Pushkin til musik af SS Prokofiev, Bolshoi Theatre, 1999); tilbyder sin vision om klassiske balletter: Don Quijote (American Ballet Theatre, 1991; Kremlin Ballet, 1994, Lithuanian Opera, 1995), Swan Lake (Bolshoi Theatre, 1996), Giselle (Rome Opera, 1994; Bolshoi Theatre, 1997 ), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, Bolshoi Theatre, 1995, Teatro Argentino, 2002).

Arbejd inden for biograf, opera og dramateater

Vasilievs kreative interesser strækker sig til andre kunstområder - han spillede som en dramatisk skuespiller i spillefilmene Gigolo og Gigolette (Sid, 1980), Fouette (Andrey Novikov, Master, 1986), i filmoratoriet The Gospel for the Evil One (centrale roller, 1992); her fungerer han som i de originale tv-balletter Anyuta (Petr Leontyevich, 1982) og House by the Road (Andrei, 1983) ikke kun som kunstner, men også som koreograf og scenestyrer.

Vasiliev sætter operaer: opera-balletten "Takhir og Zukhra" til musik af T.D. Jalilova (teater opkaldt efter A. Navoi, Tasjkent, 1977), requiem “Åh, Mozart! Mozart ... "til musikken fra V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimsky-Korsakov (Novaya Opera Theatre, Moskva, 1995), La Traviata af G. Verdi (Bolshoi Theatre, 1996) og koreografiske scener i operaerne Aida af G. Verdi (Roman Opera, 1993, Arena di Verona, 2002) og "Khovanshchina" M.P. Mussorgsky (Bolshoi Theatre, 1995).

Pædagogisk aktivitet. Stor igen

I 1995 ved dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation V.V. Vasiliev blev udnævnt til kunstnerisk direktør for Bolshoi Theatre. Vasiliev formåede at bringe teatret ud af den alvorlige krisetilstand, hvor det var i disse år. Hvert år var teatret vært for premierer, som hjalp med at forene troppens kreative potentiale, herunder med deltagelse af fremtrædende udenlandske mestre: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy og andre. Store udenlandske ture i teatret fik verden til at tale om genoplivningen af \u200b\u200bBolshoi teater. I september 2000 blev Vasiliev afskediget fra sin stilling "i forbindelse med dets afskaffelse."

Sidste årti

Vladimir Vasiliev samarbejder aktivt med mange teatre i landet og verden, leder og deltager i juryens arbejde i forskellige internationale konkurrencer med balletdansere, giver mesterklasser, prøver, forbereder nye forestillinger og roller. I slutningen af \u200b\u200b2000 var Romoperaen vært for premieren på Den lange rejse ind julenatten om P.I. Tchaikovsky (instruktør B. Menegatti), hvor Vladimir Vasiliev spillede hovedrollen, og i 2001 - premierer af Vasilievs produktioner af Don Quijote i Tokyo Ballet-truppen (Japan) og Askepot på Chelyabinsk Opera and Ballet Theatre, i 2002 - iscenesættelse af balletten Romeo og Juliet på det kommunale teater i Rio de Janeiro.
Som leder af Galina Ulanova Foundation, arrangerer Vasiliev og afholder årlige galakoncerter "Dedikeret til Galina Ulanova" (Novaya Opera, 2003, Bolshoi Theatre, 2004 og 2005).

Følgende film er dedikeret til V. Vasilievs arbejde: "Duet" (1973), "Katya og Volodya" (Sovjetunionen-Frankrig, 1989), "Og som altid noget usagt ..." (1990), "Refleksioner" ( 2000); fotoalbum: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev at the Bolshoi (London: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova “Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev "(Moskva: Terra, 1999), Pedro Simon" Alicia Alonso. Vladimir Vasiliev. Giselle ”(redaktionel Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monografi af B.A. Lvova-Anokhina "Vladimir Vasiliev" (Moskva: Tsentrpoligraf, 1998); encyklopædi udarbejdet af E.V. Fetisova “Vladimir Vasiliev: Encyclopedia of Creative Personality” (Moskva: Teatralis, 2000), V. Golovitser, fotoalbum “Ekaterina Maksimova og Vladimir Vasiliev (Moskva-New York, Ballet, 2001).

Honorærprofessor ved Moskva State University, fuldt medlem af International Academy of Creativity og Academy of Russian Art, sekretær for Unionen af \u200b\u200bteaterarbejdere i Rusland, næstformand for eksekutivkomitéen for det russiske center for det internationale danseråd ved UNESCO.

Personlige liv

Vasiliev bruger hovedsagelig sin fritid på at male - hans mest seriøse og mangeårige hobby (der blev afholdt seks personlige udstillinger af hans værker). Hans særligt foretrukne kunstnere er Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Durer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov. Hovedtemaet for Vasilievs lærred er landskaber, hvor han forsøger at formidle skønheden i den russiske natur. Han skriver som regel på sin dacha i Snegiri eller i landsbyen Ryzhevka, Kostroma-regionen, hvor han altid tilbringer sin ferie.

I forskellige perioder af sit liv var han glad for forskellige sportsgrene: han spillede fodbold, volleyball, indhegnet, bokset, var engageret i dykning, svømning. Han foretrækker i øjeblikket tennis. Læser meget - erindringer, historisk litteratur, kunstbøger. Favoritforfattere - Dostoevsky, Chekhov, Bulgakov, Astafiev; digtere - Pushkin, Bunin, Akhmatova. Favoritkomponister - Mozart, Bach, Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky, Prokofiev.

Vasiliev udviklede en ny hobby - han begyndte at skrive poesi, og i 2000 blev hans første digtsamling "Dages kæde" udgivet.
I 1995 fik Vladimir Vasiliev litauisk statsborgerskab.
Bor og arbejder i Moskva.

Filmografi

2011 Iya Savvina. En eksplosiv blanding med en klokke (dokumentar)
2009 Lifetime Fouetté ... (dokumentar)
2009 Blue Sea ... hvid damper ... Valeria Gavrilina (dokumentar)
2009 Savely Yamshchikov. Opført i Rusland (dokumentar)
2005 Vladimir Vasiliev. Bolshoi ballet (dokumentar)
2005 The Ups and Downs of Maris Liepa (dokumentar)
2000 Refleksioner (dokumentar)
2000 Maya / Maïa (dokumentar)
1993 Comme les oiseaux
1990 Katya og Volodya (dokumentar)
1988