cirkel af bøger ". Blogarkiv" IN! cirkel af bøger "Hvorfor Dobroliubov kaldte Ostrovsky Columbus Zamoskvorechye

hjem / Psykologi

For at forstå, hvorfor Ostrovsky blev kaldt "Columbus of Zamoskvorechye", er det nødvendigt at følge Alexander Ostrovskys liv og arbejde helt fra starten. Det hele begyndte i Ruslands hovedstad i Zamoskvorechye-regionen, overfor Kreml, på den modsatte bred af Moskva-floden. Den fremtidige store dramatiker blev født der.

Dette område var berømt for det faktum, at der boede en enorm masse af middelklassen og handelsfamilierne, som forfatteren husker for hans konstante søgning og fortjeneste for sig selv. Den fremtidige dramatiker voksede op og forstod livets visdom og absorberede i sig selv Hans mor døde meget tidligt, på det tidspunkt var drengen kun 8 år gammel. Hans far tjente som advokat og havde en privat praksis, han drømte om, at hans søn ville følge i hans fodspor, så han insisterede på, at Ostrovsky kom ind i Law University. Men dette skridt bragte kun dramatikeren tættere på litterær kreativitet, da han på uddannelsesinstitutionen mødte mange talentfulde professorer, der indpodede ham interesse for litterære samtaler og diskussioner.

Begyndelsen på Ostrovskys karriere

Efter at have besluttet selv, at studere ved dette universitet ikke var for ham, afbrød Alexander Nikolaevich sine studier. Han gik på arbejde i retten som mindre embedsmand på sin fars insistering. Denne beslutning spillede en vigtig rolle i dannelsen af \u200b\u200bhans arbejde, da han under sit arbejde så mange af de mest forskellige karakterer af mennesker såvel som et stort udvalg af utrolige falske ordninger. Dette bekræftede ham i den opfattelse, at folk er klar til at gøre alt for profitens skyld. Disse indtryk af livet, ønsket om at give dem en litterær form, at administrere deres egen dømmekraft over købmandsklassen, skubbede Ostrovsky til drama og blev en af \u200b\u200bgrundene til, at Ostrovsky blev kaldt "Columbus of Zamoskvorechye".

Første trin i drama

Enorm berømmelse og respekt blev bragt til forfatteren af \u200b\u200bhans første stykke "Vores folk - vi vil blive nummereret", tordnede det med en gennemtrængende satire, der fordømte den uredelige verden. Desværre har forfatterens talent ikke kun tiltrukket sig kritikere og fans, men også regeringscensorer. Stykket var forbudt at iscenesætte i lang tid, og forfatteren kom under politiets overvågning.

Hvorfor blev Ostrovsky kaldt "Columbus of Zamoskvorechye"?

Et af dramatikernes første værker var essayet "Noter fra Zamoskvoretsky-beboeren". I den fortæller forfatteren læserne med de særegenheder, som sælgernes liv og skikke har. Han opfatter Zamoskvorechye som en separat stat, hvor en inert, undertrykkende orden hersker. Men ikke kun negative træk tegnes af dramatikeren i hans skuespil. Købmændene har også noget, han beundrede - dette er evnen til at bevare de ægte religiøse russiske skikke i århundreder. Alexander Nikolaevich åbner denne specielle klasse for alle. Tidligere behandlede ingen af \u200b\u200bforfatterne sådanne emner, hvorfor Ostrovsky blev kaldt "Columbus of Zamoskvorechye", analogt med den rejsende, der opdagede Amerika til verden.

På trods af at hans lille hjemland på mange måder forstyrrede den store dramatiker, bevarede han varme følelser for hende i sin sjæl. For ham personificerede Zamoskvorechye hele Moskva, som han oprigtigt elskede.

Statens budgetinstitution for kultur i Moskva

"Centraliseret bibliotekssystem nr. 5

Central administrativt distrikt "

Centralbibliotek.

Til 190-årsdagen for fødslen

Columbus Zamoskvorechye -

Alexander Nikolaevich

Ostrovsky

Informationsoversigt

Forberedt

ch. bibliograf N. Anisimova

Ostrovsky

Alexander Nikolaevich

(1823–1886)

Alexander Nikolaevich Ostrovsky blev født i Moskva i 1823. Han tilbragte hele sit liv i sin hjemby og elskede Moskva som det russiske folks hjerte som det historiske fokus for hans liv og kultur.

Zamoskvorechye i folks sind er tæt forbundet med navnet på dramatikeren. Heltene i hans skuespil "Familiefilm", "Vores folk vil blive nummereret!", "Ægteskabet med Balzaminov", "Varmt hjerte" og andre "boede" også her.

I noterne fra en beboer i Zamoskvoretsky beskriver Ostrovsky sit "lille hjemland" som følger: "Ifølge officielle nyheder ligger dette land lige overfor Kreml, på den anden side af Moskva-floden, hvilket sandsynligvis er grunden til, at det kaldes Zamoskvorechye." I dette "land" på gaden Malaya Ordynka, husnummer 9 i 1823 blev den store dramatiker, "Columbus Zamoskvorechye" Alexander Nikolaevich Ostrovsky, i familien til en embedsmand født.

House-Museum of Alexander Nikolaevich Ostrovsky.

I sine komedier så Ostrovsky med sine egne ord "formen af \u200b\u200bsin egen dom over livet", og forfatterens dom over Diky og Knurovs var retfærdig og streng. Dramatikeren modsatte folk fra arbejdende til tyranner og voldtægtsmænd. Ostrovsky er den mest populære dramatiker i dag. Kærlighed til ham er forståelig: i hans værker udtrykte Alexander Nikolaevich sit folks mest elskede håb - om lys, sandhed, frihed.

Maly Theatre im. Alexandra Nikolaevich

Ostrovsky

I løbet af sit lange kreative liv skrev Ostrovsky mere end halvtreds originale stykker og skabte det russiske nationalteater. Ifølge Goncharov malede Ostrovsky et stort billede hele sit liv. "Dette billede er" Ruslands tusindårsmonument. "I den ene ende hviler det mod forhistorisk tid (" Snow Maiden "), i den anden - det stopper ved jernbanens første station ..."

"Hvorfor lyver de, at Ostrovsky er" forældet ", - skrev i begyndelsen af \u200b\u200bvores århundrede. - For hvem? For en enorm skare er Ostrovsky stadig ret ny, - desuden er det ret moderne, men for dem, der er sofistikerede, på udkig efter alt nyt og kompliceret smuk, som en forfriskende kilde, hvorfra man bliver fuld, hvorfra man vasker sig, hvorfra man hviler - og igen sætter afsted på vejen. "

Du finder bøger, artikler fra tidsskrifter, informationsmateriale præsenteret i gennemgangen i vores bibliotek.

Vi håber, at både skolebørn og voksne læsere vil opdage Ostrovskys Zamoskvorechye igen.

1. forfatter-dramatiker

2. A.N. Ostrovskys husmuseum. Sæt med 15 farvede kort

3. Guller Yuri. Ostrovskys ejendom

4. Bobrov ekko

5. Moleva Zamoskvorechye

6. Til læsere; Zamoskvorechye på ferie

7. Zamoskvorechye, Zamoskvorechye! Noter fra en Zamoskvoretsky-beboer

forfatter-dramatiker

Ostrovsky forstod ikke straks selv, at drama var hans kald, at det ikke kun ville blive den dominerende, men også den eksklusive slags arbejde. I begyndelsen af \u200b\u200b40'erne. en ung forfatter, der er ivrig efter Gogols arbejde og kritik af Gogol-perioden, især kritik af Belinsky, skriver essays. Allerede i disse første år af sin aktivitet bestemte han ikke kun rækkevidden af \u200b\u200btemaer for hans fremtidige kreativitet, men kom også tæt på at vurdere den moralske betydning af de virkelighedens fænomener, han observerede. Originaliteten af \u200b\u200bOstrovsky's tilgang til det sociale liv, som han skildrer, tog form sammen med dannelsen af \u200b\u200bhans kreative måde, da den dramatiske karakter af hans kunstneriske verdensudsigt gradvist blev afsløret. Allerede i midten af \u200b\u200b40'erne. unge Ostrovsky blev stillet over for spørgsmål om forholdet mellem fremskridt og "inertiens kraft, følelsesløshed" i livet i hele lag i det russiske samfund og dets individuelle repræsentanter, om oplysning, ægte og imaginær, om levende traditioner og døde stereotyper af livet. Og straks nærede Ostrovsky disse "traditionelt komiske" problemer (nogle af deres aspekter var vigtige for Fonvizin og Griboyedov) som en ivrig observatør, en original og dybt tænkende person og studerende af den "naturlige skole".

I overensstemmelse med Belinskys anbefalinger til fiktionsforfattere fra 40'erne. Ostrovsky finder en livssfære, der er lidt undersøgt, som ikke var blevet afbildet i litteraturen for ham, og han bruger sin pen til den. Selv udråber han sig selv "opdageren" og opdagelsesrejsende for Zamoskvorechye. Forfatterens erklæring om hverdagen, som han agter at gøre læseren bekendt med, minder om den humoristiske "Introduktion" til en af \u200b\u200bNekrasovs almanakker "Den første april" (1846), skrevet af og. Ostrovsky rapporterer, at manuskriptet, der "kaster lys over et land, der aldrig har været kendt for nogen i detaljer og endnu ikke er beskrevet af nogen af \u200b\u200bde rejsende", blev opdaget af ham den 1. april 1847.

Selve tonen i adressen til læserne, sendt til "Notes of a Zamoskvoretsky Resident" (1847), vidner om forfatterens orientering mod den humoristiske beskrivelse af Gogols tilhængere.

Rapporterer, at emnet for hans skildring vil være en bestemt "del" af hverdagen, adskilt fra resten af \u200b\u200bverden territorialt (ved Moskva-floden) og indhegnet af den konservative isolation af hans måde, undrer forfatteren sig, hvilket sted denne isolerede sfære indtager i det integrerede liv i Rusland.

Ostrovsky korrelerer tolden i Zamoskvorechye med tolden i resten af \u200b\u200bMoskva, modsætter sig dem, men bringer dem endnu oftere tættere på. Således stod billederne af Zamoskvorechye, der er givet i Ostrovskijs essays, i tråd med Moskvas generaliserede karakteristika, i modsætning til Skt. Petersborg som en traditionsby, en by, der viser historisk fremskridt, i Gogols artikler "Petersborgnoterne fra 1836" og Belinsky "Petersborg og Moskva".

Det største problem, som den unge forfatter lægger til grund for sin viden om Zamoskvorechye-verdenen, er sammenhængen i denne lukkede verden af \u200b\u200btradition, stabiliteten i væren og det aktive princip, tendensen til udvikling. Ostrovsky skildrede Zamoskvorechye som den mest konservative, urokkelige del af Moskva-traditionen og så, at det liv, han skildrer, kunne virke idyllisk i sin ydre konfliktfrihed. Og han modstod en sådan opfattelse af billedet af livet i Zamoskvorechye. Han karakteriserer rutinen i Zamoskvoretsky-eksistensen: "... inertiens kraft, følelsesløshed, så at sige, hobber en person"; og forklarer hans tanke: ”Jeg kaldte denne magt Zamoskvoretskaya ikke uden grund: der, ud over Moskva-floden, er hendes rige, der er hendes trone. Hun kører en person ind i et stenhus og låser jernportene bag sig, hun klæder personen med en bomuldskåbe, hun sætter et kors på porten mod en ond ånd og lader hunde rundt i haven fra onde mennesker. Hun placerer flaskerne på vinduerne, køber de årlige andele af fisk, honning, kål og salt corned beef til fremtidig brug. Hun fætter en person og driver med en omsorgsfuld hånd væk enhver foruroligende tanke fra hans pande, ligesom en mor driver fluer fra et sovende barn. Hun er en bedrager, hun foregiver altid at være "familiens lykke", og en uerfaren person vil ikke snart genkende hende og måske misunde hende. "

Dette bemærkelsesværdige kendetegn ved selve essensen af \u200b\u200blivet i Zamoskvorechye er slående ved sammenligningen i det af sådanne tilsyneladende modstridende billedevalueringer som sammenligningen af \u200b\u200b"Zamoskvoretskaya-magten" med en omsorgsfuld mor og en hobble løkke, følelsesløshed - synonymt med døden; ved at kombinere så vidt forskellige fænomener som forberedelse af produkter og tankegangen for en person; tilnærmelsen af \u200b\u200bså forskellige begreber som familiens lykke i et velstående hjem og vegetation i fængsel, stærk og voldelig. Ostrovsky efterlader ikke plads til forvirring, han erklærer direkte, at trivsel, lykke, skødesløshed er en vildledende form for at trælle en person og dræbe den. Den patriarkalske livsstil er underordnet de virkelige opgaver at give en lukket, selvdominerende cellefamilie materiel velvære og komfort. Imidlertid er selve systemet med patriarkalt liv uadskilleligt fra visse moralske begreber, et bestemt verdensbillede: dyb traditionalisme, underordning til autoritet, en hierarkisk tilgang til alle fænomener, den gensidige fremmedgørelse af huse, familier, godser og enkeltpersoner.

Livets ideal på denne måde er fred, uforanderligheden af \u200b\u200bhverdagens ritual, finaliteten af \u200b\u200balle ideer. Tanke, som Ostrovsky ikke ved et uheld giver den konstante definition af "rastløs", udvises fra denne verden, forbudt. Således er bevidstheden hos indbyggerne i Zamoskvoretsk sammenflettet med de mest konkrete, materielle former i deres liv. Skæbnen for en rastløs tanke, der søger nye veje i livet, deles også af videnskaben - et konkret udtryk for fremskridt i bevidstheden, et tilflugtssted for et spørgende sind. Hun er mistænksom og i bedste fald tolerant som tjener for den mest elementære praktiske beregning, videnskaben er "som en livegne, der betaler en mesterleje."

Således bliver Zamoskvorechye fra en privat hverdagssfære studeret af essayisten, et "hjørne", et fjernt provinsdistrikt i Moskva til et symbol på patriarkalsk liv, et inert og integreret system af relationer, sociale former og de tilsvarende begreber. Ostrovsky viser en stærk interesse for massepsykologi og verdenssynet over hele det sociale miljø, for meninger, der ikke kun er længe etablerede og baseret på traditionens autoritet, men også "lukket", hvilket skaber et netværk af ideologiske midler til at beskytte deres immunitet, som er blevet til en slags religion. Samtidig er han opmærksom på den historiske konkretitet ved dannelsen og eksistensen af \u200b\u200bdette ideologiske system. Sammenligningen af \u200b\u200banvendelighed i Zamoskvoretsk med serveudnyttelse opstår ikke tilfældigt. Det forklarer Zamoskvoretsk holdning til videnskab og sind.

I sin tidligste, stadig studenterlignende efterligning fandt hans historie "Legenden om, hvordan distrikttilsynsmanden dansede ..." (1843), Ostrovsky en humoristisk formel, der udtrykte en vigtig generalisering af de generiske egenskaber ved "Zamoskvoretsk" -tilgang til viden. Forfatteren selv erkendte naturligvis det som vellykket, da han, omend i forkortet form, overførte dialogen indeholdende den til den nye historie "Ivan Erofeich", der blev offentliggjort under titlen "Noter til en Zamoskvoretsky-beboer". ”Husholdersken var ... sådan en excentrisk, at du ikke spørger ham, han ved ikke noget. Han havde sådan et ordsprog: "Hvordan man kender ham, hvad man ikke ved." Virkelig som en filosof. " Dette er det ordsprog, hvor Ostrovsky så det symbolske udtryk for "filosofien" i Zamoskvorechye, der mener, at viden er primordial og hierarkisk, at alle "får" en lille, strengt defineret del af den; at den største visdom er lodden af \u200b\u200båndelige eller "Gudinspirerede" personer - hellige tåber, seere; det næste trin i videnhierarkiet tilhører de rige og ældste i familien; de fattige og underordnede kan ved deres position i samfundet og familien ikke lade som om "viden" (vagten "står på en ting, at han ikke ved noget og ikke kan vide noget.")

Således, mens han studerede det russiske liv i dets specifikke, private manifestation (livet i Zamoskvorechye), reflekterede Ostrovsky intenst over den generelle idé om dette liv. Allerede i den første fase af litterær aktivitet, da hans kreative individualitet lige var ved at tage form og han intensivt ledte efter sin egen vej som forfatter, kom Ostrovsky til den overbevisning, at den komplekse interaktion mellem den patriarkalske traditionelle livsstil og de stabile synspunkter dannet i hans bryst med samfundets nye behov og stemninger, der afspejler interesserne i det historiske fremskridt er kilden til det uendelige udvalg af moderne sociale og moralske sammenstød og konflikter. Disse konflikter forpligter forfatteren til at udtrykke sin holdning til dem og derved gribe ind i kampen i udviklingen af \u200b\u200bdramatiske begivenheder, der udgør det indre væsen af \u200b\u200ben ydre rolig, stillesiddende strøm af liv. Denne opfattelse af forfatterens opgaver bidrog til det faktum, at Ostrovsky, begyndende med arbejde i en fortællende slægt, relativt hurtigt realiserede sit kald som dramatiker. Den dramatiske form svarede til hans idé om det særlige ved det russiske samfunds historiske liv og var "konsonant" med hans ønske om en særlig type oplysningskunst, "historisk og uddannelsesmæssig", som det kunne kaldes.

A.N. Ostrovskys husmuseum. Et sæt med 15 farvede postkort, 210x90 mm, obl., Tekstforfatter og kompilator L.I. Postnikova. A. Zakharchenko. V. Melgunova. Deltager. artikel, udvidede underskrifter, 36 farver. silt , 11 s / h syg. - Moskva, State Central Theatre Museum im. A. A. Bakhrushina, 2004. - Oplag 1000 eksemplarer.

Husmuseet i Zamoskvorechye er en gren af \u200b\u200bA. A. Bakhrushin State Central Theatre Museum. Alexander Nikolaevich Ostrovsky blev født i dette hus, beliggende mellem Malaya Ordynka og Golikovsky-banen, den 31. marts (12. april), 1823.

Ostrovsky kaldte sig selv en indfødt i Moskva. Han boede i Moskva i mange år, var forbundet med hendes litterære, teatralske og offentlige interesser. Moskva Artistic Circle og Society of Russian Dramatic Writers and Opera Composers, oprettet på hans initiativ, var placeret her. Af de 47 stykker af dramatikeren blev 46 iscenesat i løbet af hans levetid på scenen i Maly Theatre, som ikke ved et uheld kaldes "Ostrovsky's House".

Museets hovedtema er "Moskva i Alexander Nikolaevich Ostrovskys liv og arbejde".

I stueetagen af \u200b\u200bbygningen er der mindeværelser, hvor forfatterens personlige ejendele og dokumenter, møbler og bøger, der tilhørte hans far, vises. Her er litografier og akvareller, der skildrer det provinsielle gymnasium på Volkhonka, som Ostrovsky dimitterede fra i 1840, Moskva Universitet på Mokhovaya, hvor den fremtidige forfatter tog et kursus ved Det Juridiske Fakultet, Voskresenskaya Square, hvor Sovietsky Court var placeret, hvor den unge Ostrovsky tjente, Teatralnaya Square med Bolshoi og Maly teatre.

Op ad en stejl trætrappe med udskårne balustere fortsætter besøgende deres bekendtskab med det gamle Moskva: Kreml fra siden af \u200b\u200bBolotnaya-pladsen, Kuznetsky Most, Alexandrovsky-haven, området nær Prechistensky Boulevard, hvor Ostrovskys sidste lejlighed var, kom til liv foran dem i graveringer og malerier fra den tid. I den øverste gang er der en model af Maly Theatre, lavet af sin vicevært I. Pokrovsky i 1840. Scenen og auditoriet gengives med præcis nøjagtighed.

Udstillingen af \u200b\u200banden sal, dedikeret til scenehistorien i Ostrovskys skuespil, åbner med ord fra et brev af I. Goncharov, skrevet i 1882: ”Du donerede et helt bibliotek med kunstværker til litteraturen, skabte din egen specielle verden til scenen. hjørnestenene er Fonvizin, Griboyedov, Gogol Men først efter dig kan vi, russerne, stolt sige: ”Vi har vores eget russiske, nationale teater. Det skal i al retfærdighed kaldes: "Ostrovsky Theatre".

Dramatikeren boede i Zamoskvorechye i tyve år. Så snart han trådte ind i det litterære felt, opdagede forfatteren, som han selv indrømmede, "et land, der aldrig har været kendt for nogen i detaljer og endnu ikke er beskrevet af nogen rejsende." I Zamoskvorechye vil Ostrovsky "bosætte" Mavra Agurevna Kozyrnaya fra sine tidlige essays "Noter fra en Zamoskvoretsky-beboer" og ved siden af \u200b\u200bBolshovs hus og tjenester ("Vores folk - vi bliver nummereret!"), I nærheden - Baraboshevs have, hvorfra æbler forsvinder på en underlig måde om natten ( Sandheden er god, men lykke er bedre "). Den fattige mand Obroshenov ("jokere") og den søgende efter den rige brud Misha Balzaminov (trilogi om Balsaminov) vil bo her. Et af værelserne på husmuseet er dedikeret til indbyggerne i Zamoskvorechye, en beskrivelse af deres manerer og skikke.

Mange af Ostrovskys stykker afspejler adelsmænd og embedsmænds liv. En historie om dem i et andet rum. Stykket "Profitable Place" (1856), skrevet under indtryk af de grusomheder, der finder sted i Moskva-domstolene, introducerede straks Ostrovsky for den kategori af satirister, der fordømte livets moderne fundament. Komedierne For enhver klog mand, nok enkelhed (1868) og gale penge (1870) er kendetegnet ved en akut socio-politisk orientering.

To haller på husmuseet er dedikeret til scenen udførelse af dramatikerens største værker - "The Thunderstorm" (1859) og "Dowry" (1878). I midten af \u200b\u200bdisse stykker er de markante billeder af russiske kvinder: den stærke, uselviske Katerina og den poetiske, frihedselskende Larissa.

Mange kvindelige karakterer i stykkerne fra 70'erne tiltrækkes af en dyb og subtil psykologi. De personlige dramaer fra Yulia Tugina ("Det sidste offer"), Lyudmila ("Sen kærlighed"), Vera Filippovna ("Hjertet er ikke en sten") er uløseligt forbundet med samfundets sociale forhold. På museet præsenteres plakater, skitser af landskaber, fotografier til forestillingerne af disse skuespil.

Samtidige kaldte Ostrovsky en "teaterridder". Han deltog aktivt i iscenesættelsen af \u200b\u200bsine stykker og skabte en ny realistisk skuespil og iscenesættelse. Som chef for repertoireafdelingen i Moskvas teatre ændrer Ostrovsky dramatisk karakteren af \u200b\u200bforberedelsen af \u200b\u200bforestillinger på Maly Theatre. Han introducerer flere aflæsninger, generalprøver i kostumer. ”Jeg var primært optaget af skolen, for uden en skole er der ingen kunstnere, og uden kunstnere er der intet teater,” skrev han i 1884. Dramatikeren havde en stærk indflydelse på udviklingen af \u200b\u200brussisk scenekunst. Talenterne fra PM Sadovsky, L.P. Nikulina-Kositskaya, A.E. Martynov, M.P. og O. Sadovskikh, S.V.Shumsky, M.N. Ermolova, G.N.Fedotova, P.A.Strepetova, M.G.Savina, N.I. Portrætter, personlige ejendele og teatralsk rekvisitter af disse grundlæggere af den russiske skuespillerskole kan ses i museets haller.

I 1923 fejrede vores land højtideligt hundredeårsdagen for fødslen af \u200b\u200bden store russiske dramatiker. Siden dengang begynder historien om en ny scenetolkning af Ostrovskys stykker. Udstillingen dedikeret til moderne teater præsenterer forestillinger af K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, Vs. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov, I. S. Platon, F. N. Kaverin, A. M. Lobanov, Yu. A. Zavadsky, N. P. Khmeleva, N. P. Okhlopkova, B. A. Babochkin, L. V. Varpakhovsky, I. V. Ilyinsky, P. N. Fomenko.

Og i dag er A. N. Ostrovsky fortsat en yndlingsskuespiller for folkene i vores land. ”Arbejdet med klassikeren i den russiske litteratur,” sagde S. V. Mikhalkov, “er ikke kun kærligt for os, fordi det spillede en stor progressiv rolle i afsløringen af \u200b\u200bdet russiske samfund i det 19. århundrede, men også fordi det trofast tjener mennesker i dag.

Derfor kalder vi Ostrovsky vores samtidige. "

Guller Yuri. Ostrovskys ejendom / Yu. Guller // Zamoskvorechye. - 2011. - Nr. 8. - C.4.

Vi ved alle selvfølgelig, at der findes sådanne "litterære reder" i vores enorme by, hvor skæbnen hos mange store og små forfattere og digtere sammenfaldende af historiske forhold skete. Vores Zamoskvorechye er heller ikke syet med bast. Lad os starte med måske den mest berømte af sine litterære indbyggere ...

DIV_ADBLOCK91 "\u003e

Det er næppe nødvendigt at tælle alle de ændringer, der er akkumuleret i det ydre (og interne) udseende af Ostrovskys hus i løbet af de tre kvartaler af et århundrede, der fulgte Miller. Enhver kan gå til huset og finde de "ti forskelle" for sig selv. Men forbønskirken, som de lokale beboere engang hvilede på, kan ikke længere ses: den blev revet ned i 1930. Nu er der et firkant med en byste af Ostrovsky.

"Land" over floden

Den fremtidige dramatiker boede i Zamoskvorechye ... ikke så ... længe. ... Da han blev

som studerende ved Moskva Universitet (hvis kursus han ikke afsluttede) var hans far allerede nået som en rådgiver, gik på pension og, efter at have taget privat praksis, beriget sig betydeligt. Nikolai Fyodorovich blev endda en ret stor grundejer, der ejede grunde mellem Pokrovsky Boulevard og Vorontsovo Pole Street. Her byggede han et hus "for sig selv", som efter hans død gik til sin søn.

Dette hus har desværre ikke overlevet, ellers kunne det ligesom dets kollega Zamoskvoretsky fortælle os meget. Når alt kommer til alt var det her i Moskva Serebryaniki, at Alexander Nikolaevichs litterære liv faktisk flød. Men uden Zamoskvorechye kunne det næppe have fundet sted. I "Notes of a Zamoskvoretsky Resident" skriver Ostrovsky: "Hvor langt Herodot ikke rejste, men han har stadig ikke været i Zamoskvorechye ... Dette land ligger ifølge officielle rapporter direkte overfor Kreml på den anden side af floden ...". Dramatikeren forblev bosiddende i dette "land Zamoskvorechye" indtil slutningen af \u200b\u200bsit liv.

Bobrov ekko / Alexander Bobrov // Russisk hus. - 2008. - Nr. 4. - S.51.

Ostrovsky, og livet: Udvalgte skuespil / komp., Vil komme ind. sl. og comm. ny. - M.: School-Press, 199'erne.

Bogen indeholder fire stykker af den store russiske dramatiker, der repræsenterer hans arbejde på mange måder.

Lakshin, Nikolaevich Ostrovsky /. - 2. udgave, Rev. og tilføj. - M.: Art, 1982. - 568 s., Ill. - (Livet i kunsten).

Bogen om den store russiske dramatikeres liv og kreative vej hører til genren af \u200b\u200bvidenskabelig og litterær biografi og er skrevet på dokumentarisk basis.

Lotman, L. og russisk drama af sin tid / L. Lotman. - M. - L. - Forlag for videnskabsakademiet, 1961. - 260'erne.

Ostrovsky // Silhuetter af russiske forfattere: I 2 bind T. 1. - M.: TERRA - Bogklub; Republik, 1998. - s. 261-263.

Zhuravleva, A.I. - komedie / A. Og Zhuravleva. - M.: Forlag i Moskva. Universitet, 1981. - 216s.

Monografien undersøger poetikken i forfatterens komedier.

Revyakin, i liv og arbejde /. - M.: Moskva-arbejder. - 1962. - 544s.

Bogen fortæller om den store dramatiker baseret på mange glemte, mistede, ubrugte materialer og et stort antal nye arkivdokumenter, der blev offentliggjort for første gang.

Rozanova, Nikolaevich Ostrovsky: Biografi /. - M. - L. Uddannelse, 1965. - 139p.

Kholodov, Ostrovsky /. 2. udgave - M.: Art, 1967. - 544p.

Bogen handler ikke kun om Ostrovskys drama, men specifikt om Ostrovskijs teater, som et stort og stadig levende fænomen i russisk og verdens kunstnerisk kultur.

Kholodov. dramaer. Udflugt til det kreative laboratorium /. - M.: Art, 1978. - 240p.

Bogen undersøger forfatterens oplevelse af at arbejde med sproget i dramatiske værker og hans tilgang til forskellige sociale gruppers sprog.

Stein, det russiske teaters geni /. - M.: Lazur, 2004. - 240p., Ill.

Bogen indeholder en biografi om den store russiske dramatiker, en beskrivelse af hans personlighed og hans rolle i udviklingen af \u200b\u200bdet russiske teater generelt og Maly Theatre i særdeleshed.

hvem, hvem og hvorfor blev kaldt "Columbus i Moskva-regionen"? og fik det bedste svar

Svar fra Ales Kraev [guru]
Alexander Nikolaevich Ostrovsky, fordi han i sine værker "opdagede" en enkel livsstil, et borgerligt liv og andre ting fra den daværende Zamoskvorechye.
Columbus Zamoskvorechye
Alexander Nikolaevich Ostrovsky
I midten af \u200b\u200bdet nittende århundrede var Zamoskvorechye blevet et symbol på købmand Rusland. Dette symbol opstod stort set takket være den fremragende dramatiker Alexander Nikolaevich Ostrovsky's arbejde. Handelsklassens hverdag og skik blev tema for adskillige skuespil af denne teaterfigur. Forskere af A. N. Ostrovskys arbejde har beregnet, at handlingen i 32 ud af 47 stykker finder sted i Moskva, ofte i Zamoskvorechye.
Købmandsklassens liv
Handelsfamilier på Ostrovskijs tid levede isoleret. Og i 1840'erne offentliggjorde den tyve år gamle forfatter Alexander Ostrovsky sine essays "Notes of a Zamoskvoretsky Resident".
På Malaya Ordynka gade overfor kirken St. Nikola i Pyzhy, i gården bag porten, er et to-etagers hus. I dette hus lejede forfatterens forældre to værelser. Den 12. april 1823 blev den fremtidige dramatiker født her. Ostrovsky-familien boede her i kort tid og flyttede herfra til Monetchiki og senere til Zhitnaya Street.
"Jeg kender dig, Zamoskvorechye, jeg har venner og bekendte ud over Moskva-floden, og nu vandrer jeg nogle gange gennem dine gader, jeg kender dig både på helligdage og hverdage og i sorg og glæde, jeg ved hvad der foregår og går langs dine brede gader og små, hyppige baner, ”skrev dramatikeren senere, da han allerede var flyttet til et andet område.
I 1831. da drengen endnu ikke var ni år gammel, døde hans mor, Lyubov Ivanovna, efter en vanskelig fødsel. Hans far, Nikolai Fyodorovich, skulle opdrage tre sønner og en datter alene.
Min far arbejdede hårdt, hans rigdom voksede. I 1834. han købte to nye huse på Zhitnaya Street. Fire år efter Lyubov Ivanovnas død blev Ostrovskijs far gift med Emilia Tesin. Blandt hendes forfædre var to generationer af berømte kongelige arkitekter i Sverige.
Nikolai Fyodorovich købte fem huse. Ostrovskys jordbesiddelser begyndte at besætte, således næsten en hel blok. Fader gav et hus til Alexander Nikolaevich. I dette hus, som ikke har overlevet den dag i dag, skabte dramatikeren sådanne værker som "Tordenvejr", "Vores folk - vi bliver nummereret", "Profitivt sted", "Ikke alt for katten er fastelavn", "Sæt dig ikke i din slæde", "Fattigdom - ikke en vice "og andre. Forfattere (Dostoevsky, Goncharov, Turgenev, Grigorovich, Pisemsky), skuespillere, musikere, komponister besøgte ham her.
Helt russisk berømmelse for Ostrovsky blev bragt af hans komedie "Vores folk - nummereret!" (Eller "konkurs", 1849).
I 1861. stykket "One's People" blev spillet på Bolshoi Theatre. Salen var overfyldt, og efter afslutningen af \u200b\u200bforestillingen modtog kunstnerne og forfatteren en kraftig bifald. Selvom forfatterne ikke i henhold til skik fra den kejserlige scene fik lov til at bøje sig fra scenen med kunstnerne, nærede Ostrovsky, der blev voldsomt indkaldt af publikum, tre gange til boksens barriere og bøjede sig for publikum. Og så førte de unge mennesker, der mødte Ostrovsky i den kunstneriske indgang, ham ud på gaden uden pels, i tyve graders frost og havde til hensigt at bære ham hele vejen til huset på Nikolo-Vorobyinsky. Forsigtighed sejrede alligevel, nogen kastede en pels på ham, han sad i en kane. En skare på flere hundrede mennesker fulgte ham til hans hus.

A. N. Ostrovskys arbejde revolutionerede det russiske teater. Allerede hans første stykker viste på scenen en verden, der var kendt af dramatikeren selv, men helt ukendt for læsere og seere i midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede.

A. N. Ostrovsky blev født den 31. marts (12. april), 1823 i Moskva, voksede op i Zamoskvorechye, i et handelsmiljø. Hans far var i privat sag. Ostrovsky selv dimitterede fra gymnasiet og tjente derefter, da han faldt ud af det juridiske fakultet ved Moskva Universitet, fra 1843 til 1851 og besatte forskellige, men hver gang lave stillinger i retsinstitutioner. Den unge mand blev undertrykt af sit hjemmemiljø og sit arbejde, men det var her, han erhvervede en rig livserfaring og modtog uvurderlig materiale til sine første skuespil.

Alexander Nikolaevich havde to koner. Med sin første kone, Agafya Ivanovna, en almindelig bor, levede dramatikeren i et borgerligt ægteskab i næsten 20 år. Børn fra deres første ægteskab døde i barndommen. Ostrovskys anden kone var skuespillerinden Maria Vasilievna Bakhmetyeva, der fødte forfatteren seks børn: fire sønner og to døtre.

I 1846 havde Ostrovsky allerede skrevet mange scener fra købmandens liv og udtænkt komedien "The Insolvent Debtor" (ifølge andre kilder blev stykket kaldt "The Picture of Family Happiness"; senere - "Our people - we will be numbered!"). Skitserne til denne komedie og skitsen "Noter af en Zamoskvoretsky-beboer" blev offentliggjort i et af numrene på "Moskvas byliste" i 1847. Teksten lyder: “A. OM." og “D. G. ”, det vil sige Dmitry Gorev, en provinsskuespiller, der tilbød Ostrovsky samarbejde. Dette samarbejde gik ikke længere end en scene og tjente efterfølgende som en kilde til store problemer for Ostrovsky, da det gav hans dårlige ønsker en grund til at beskylde ham for plagiering. Ostrovsky dramatiker kreativitetsteater

Litterær berømmelse for Ostrovsky blev bragt af komedien "Vores folk - nummereret!" (originalt navn - "Bankrupt"), udgivet i 1850. Stykket fremkaldte godkendende svar fra H. V. Gogol, I. A. Goncharov. De indflydelsesrige Moskva-købmænd, fornærmet for deres klasse, klagede til "bosserne"; Som et resultat blev komedien forbudt fra produktion, og forfatteren blev afskediget fra tjeneste og under politiets tilsyn på Nicholas I.s personlige ordre. Tilsyn blev fjernet efter Alexander IIs tiltrædelse, og stykket fik lov til kun at blive opført i 1861.

Siden 1853 har Ostrovskys nye skuespil i mere end 30 år optrådt næsten hver sæson i Moskva Maly og St. Petersburg Alexandrinsky-teatrene. I 1856 blev Ostrovsky en permanent bidragyder til Sovremennik magasinet. I samme år, ifølge ideen fra storhertugen Konstantin Nikolaevich, fandt en forretningsrejse af fremtrædende forfattere sted for at studere og beskrive forskellige områder i Rusland i industrielle og indenlandske relationer. Ostrovsky overtog studiet af Volga fra hovedvandet til Nizhny Novgorod. I 1859 blev den første samling af Ostrovskys værker offentliggjort i to bind med hjælp fra grev GA Kushelev-Bezborodko. Denne publikation var årsagen til den strålende vurdering, som Dobroliubov gav Ostrovsky, og som cementerede ham berømmelsen af \u200b\u200bskildringen af \u200b\u200bdet "mørke rige". I 1860 dukkede Tordenvejr op på tryk, som Dobrolyubov dedikerede artiklen "En lysstråle i det mørke rige". Fra anden halvdel af 1860'erne tog Ostrovsky historien om problemets tid op og trådte i korrespondance med Kostomarov.

I slutningen af \u200b\u200b50'erne var der store ændringer i Ostrovskys arbejde. Først bevægede han sig gradvist væk fra ideerne om jord og den kreds af venner, der var dannet omkring Moskvityanins redaktionskomité. En muscovit helt til grunden blev han mere og mere tæt på Petersborg-udgaven af \u200b\u200bSovremennik, og selvom han aldrig støttede de revolutionære ideer fra Chernyshevsky og Dobrolyubov, delte han deres synspunkter på kunsten. Journalister fra Sovremennik så til gengæld i slutningen af \u200b\u200b50'erne Ostrovsky som et eksempel på en reel realistisk skaber og flyttede fra sin kritik til en ekstremt høj vurdering af kreativitet.

I slutningen af \u200b\u200b50'erne ændrede Ostrovskys arbejde sig også, hvilket især blev tydeligt manifesteret i stykkerne "Profitable Place" (1856) og "The Thunderstorm" (1859). For mange af Ostrovskys beundrere var udseendet af "Profitable Place" uventet, hvilket satirisk skildrer embedsmændenes liv, hvor bestikkelse og bedrag bliver taget for givet. Der var ikke noget handelsmiljø, som Ostrovsky kendte, og i modsætning til det poetiske humør fra komedier i begyndelsen af \u200b\u200b50'erne var den temmelig dystre atmosfære i stykket også en overraskelse. Den unge embedsmand Zhadov, der prøver at tjene ærligt, befinder sig under et sådant pres af omstændighederne, at han næsten opgiver sine idealer. Ikke desto mindre finder han i sidste øjeblik styrken til at afstå fra kriminalitet og lover "at vente på det tidspunkt, hvor bestikkelseskriveren frygter den offentlige domstol mere end den kriminelle." Således formelt vinder gode gevinster. Samtidig er den verden, der vises i stykket, sådan, at det var klart for alle seere, at Zhadov skulle vente længe på ændringer i samfundet. Det er ikke tilfældigt, at censuren forbød produktionen af \u200b\u200bstykket, som først blev udført på scenen i 1863. Mange kritikere accepterede heller ikke den nye, "anklagende" retning af Ostrovskys arbejde og begyndte at tale om forarmelsen af \u200b\u200bhans talent. Medarbejdere i Sovremennik holdt sig imidlertid til en anden, meget højere mening om "Profitable Place", udtrykt af Dobrolyubov i sin artikel "Dark Kingdom".

Offentliggørelsen i 1860 af stykket "Tordenvejr" viste tydeligt, at Ostrovskys talent ikke kun forsvandt, men tværtimod manifesterede sig mere og mere. Den tragiske skæbne hos Katerina, en ung kvinde, der kvæles i den patriarkalske families vanskelige atmosfære, der stræber efter frihed, drømmer om lys og frihed, som ikke er i hendes provinsby, er blevet et symbol på det russiske liv ved to epoker. Dobrolyubovs artikel "En lysstråle i det mørke rige" sang ikke kun Katerina, hvis selvmord ifølge kritikeren ikke var en manifestation af svaghed, men den eneste mulige protest tilbage for hende.

Dobrolyubov så, som mange andre læsere og kritikere, ikke kun i historien om en utro købmands kone. For ham blev stykket et symbol på forestående forandring, hvis fremskridt ikke længere kan stoppes. Mindre end et år forblev før bøndernes befrielse, og bønereformen blev efterfulgt af mange andre reformer, der radikalt ændrede det russiske liv. Samtidig var tordenvejr overhovedet ikke et politisk manifest, da det undertiden blev forsøgt at blive præsenteret. Lyse karakterer, et tragisk sammenstød med forskellige livssyn, et gennemtænkt plot - alt dette gav dramaet en enestående teatralitet og sikrede dets scenesucces.

I 1863 blev Ostrovsky tildelt Uvarov-prisen og blev valgt til et korresponderende medlem af St.Petersburg-videnskabsakademiet.

Fra januar 1866 var han leder af repertoiret for Moskvas kejserlige teatre. I 1874 blev Society of Russian Drama Writers and Opera Composers dannet, hvoraf Ostrovsky forblev den permanente formand indtil hans død.

I 1885 blev Ostrovsky udnævnt til leder af repertoire-delen af \u200b\u200bMoskvas teatre og leder af teaterskolen.

I de sidste år af sit liv arbejdede forfatteren hårdt på trods af sin sygdom. Han tilbragte hele sommeren på Shchelykov-ejendommen. På denne ejendom blev der skrevet 19 stykker, inklusive "Dowry", "Forest", "Wolves and Sheep". Her var han engageret i oversættelser (det vides, at han talte 5 fremmede sprog).

Den 14. juni 1886 døde Ostrovsky på sin ejendom og blev begravet i landsbyen Nokolo-Brezhki, Kostroma-regionen, på kirkegården nær kirken St. Nicholas Wonderworker.
Den 27. maj 1929 blev et monument over Ostrovsky afsløret foran Maly Theatre.

A. N. Ostrovsky er virkelig en dramatiker fra Moskva. Samtiden kaldte ham "Columbus of Zamoskvorechye", og han skrev selv: "Jeg kender dig, Zamoskvorechye ... Jeg kender dig på helligdage og hverdage, i sorg og glæde, jeg ved hvad der sker og foregår langs dine brede gader og små hyppige gyder" ... Ja det er. Men Ostrovsky kendte ikke kun Zamoskvorechye, men hele Moskva. Han var stolt af hende, betragtes som et monument over russisk kultur og herlighed. En dag vil han skrive: ”Moskva er statens patriotiske centrum, det er ikke for ingenting, at det kaldes Ruslands centrum. Der er en gammel helligdom, der er historiske monumenter ... I Moskva bliver alt russisk klarere og dyrere ... "

Ostrovsky har altid stolt understreget, at han er en "indfødt i Moskva". Måske blev dramatikerens holdning til denne by mest udtrykt af helten i stykket "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk": "Moskva er vores rod for andre byer ... Moskva er vores mor!"

"Hvorfor lyver de, at Ostrovsky er" forældet, "skrev A. R. Kugel i begyndelsen af \u200b\u200bdette århundrede." For hvem? For et enormt skifte er Ostrovsky stadig ret ny - desuden er han ret moderne, men for dem, der er sofistikerede, leder han efter alt ny og kompliceret, Ostrovsky er smuk, som en forfriskende kilde, hvorfra man bliver fuld, hvorfra man vasker sig, hvorfra man hviler - og igen tager af sted på vejen. "

A. N. Ostrovsky er virkelig en dramatiker fra Moskva. Hans samtidige kaldte ham "Columbus of Zamoskvorechye", og han skrev selv: "Jeg kender dig, Zamoskvorechye ... Jeg kender dig på helligdage og hverdage i sorg og glæde, jeg ved hvad der sker og foregår langs dine brede gader og små hyppige baner." Ja det er. Men Ostrovsky kendte ikke kun Zamoskvorechye, men hele Moskva. Han var stolt af hende, betragtes som et monument over russisk kultur og herlighed. En dag vil han skrive: ”Moskva er statens patriotiske centrum, det er ikke for ingenting, at det kaldes Ruslands centrum. Der er en gammel helligdom, der er historiske monumenter ... I Moskva bliver alt russisk klarere og dyrere ... "

Ostrovsky kendte livet for heltene i hans fremtidige skuespil ikke af høresag. Indtil han var nitten år gammel boede han selv i Zamoskvorechye. Dramatikerens far ledede i nogen tid en institution, der behandlede konkurssager. Ostrovsky arbejdede selv i flere år ved Moskvas domstole. Alt dette gav forfatteren fremragende socialt materiale til fremtidige skuespil. Senere indrømmede Ostrovsky: "Hvis jeg ikke havde været i en sådan skrabe, ville jeg sandsynligvis ikke have skrevet" Rentabelt sted ". Forfatterens første skuespil - "The Picture of Family Happiness" - er fuldstændig viet til Moskva såvel som 28 andre skuespil, blandt hvilke der findes sådanne mesterværker af russisk drama som "Our People - Numbered", "Enough Simplicity for Every Wise Man", "Balzaminov's Marriage" ... Ostrovskys stykker afspejler hele det gamle Moskvas geografi og nævner alle dets vigtigste mindesmærker, gader og baner. På siderne i hans værker vil vi se Sokolniki, Gostiny Dvor, Ivan det store klokketårn, Iverskaya kapel, Kuznetsky Most, Karetny Ryad og meget mere. Nogle værker beskriver hovedstadens historiske fortid, nogle af dens mest dramatiske øjeblikke, for eksempel "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky", "Voevoda".

Men Ostrovsky fokuserer på liv og skikke hos hans samtidige. Forfatteren begynder sin rejse som en tilhænger af Gogol, en tilhænger af Belinsky og Herzens ideer, som en repræsentant for den "naturlige skole", og derfor er han interesseret i livet for almindelige mennesker, der beboede Moskva. Hovedpersonerne i Ostrovskys skuespil er købmænd. Dramatikeren var i stand til at gætte, at denne klasse uundgåeligt bliver til mestere i livet i byen og undersøger derfor købmændenes skik med den største omhu.

Satirikeren Ostrovsky fordømmer uvidende tyranner, små og store rovdyr, familieforhold. Heltene i hans skuespil er ofte overbeviste om, at en "kommerciel mand" ikke kan undvære bedrag og list. Forfatteren er oprørt over vilkårligheden hos familiens hoved, ved hvis vilje en ung pige kan overgives som en rig gammel mand ("Billede af familiens lykke") for at gifte sig med sin søn "med magt" ("Tømmermænd i en fremmed fest"). I købmandsfamilierne hersker frygt for ofre og tyranternes tyranni ("Her skal hele husstanden være ved hans fødder, og det er problemet ...").

Ostrovsky lægger også stor vægt på beskrivelsen af \u200b\u200bofficielt domæne. Dramatikeren skaber billeder af den uvidende og uhøflige Benevolensky ("Den stakkels brud"), den begrænsede Balzaminov, hvis drømme ikke går længere end en blå kappe, "en grå hest og en løbende droshky" ("En feriedrøm - indtil middagen"), en hjerteløs og kynisk Gnevyshev, der vender de fattige en slægtning til hendes elskerinde ("Rich Brides"), karriere og underslæber Vishnevsky ("Profitable Place").

Selvfølgelig opfattes både forhandlerne og bureaukratiet forskelligt af forfatteren. I skuespil som "Kom ikke ind i din kane" og "Fattigdom er ikke en vicepræsident", bliver købmændene portrætteret som vogter af de oprindeligt russiske patriarkalske og religiøse skikke. Tjenestemænd er ikke altid karriere- og afpressermænd. Blandt dem er der fattige og ærlige mennesker, der lever på en smule. Nogle af dem er dømt til konstant afsavn (Zhadov fra stykket "Profitabelt sted"), andre er ude af stand til at modstå behovet, begår forbrydelser og bliver vanvittige (Kiselnikov fra dramaet "Afgrunden").

Ostrovsky afspejler de sociale karakterer i Moskva og modsætter sig købmændene og embedsmændene mod et arbejdende, demokratisk Moskva. Livet er ikke let for repræsentanter for intelligentsiaen, men de hader vilkårlighed og vold og står i stand til at tjene moderlandet. ”Sociale laster er stærke, det uvidende flertal er stærkt. Kampen er vanskelig og ofte katastrofal; men desto mere ære for de udvalgte: på dem eftertidens velsignelse; uden dem, løgne, ville vold være vokset til det punkt, at de ville have blokeret sollys fra mennesker, ”overbeviser Zhadov sin kone.

De sociale typer udledt af Ostrovsky er taget fra det virkelige liv af dramatikeren. Hans skuespil er en ægte encyklopædi om det russiske liv i anden halvdel af det 19. århundrede.

Moskva vil altid være taknemmelig for sin geniale sanger. Men ikke kun Ostrovskys stykker bragte ham berømmelse. Alexander Nikolaevich vil forblive i historien som en reformator af det russiske teater, skaberen af \u200b\u200bdet demokratiske nationale drama. Det er ikke tilfældigt, at det berømte Maly Theatre bærer navnet A. N. Ostrovsky.

A. N. Ostrovsky - Columbus Zamoskvorechye

Andre essays om emnet:

Ostrovsky Alexander Nikolaevich Alexander Nikolaevich Ostrovsky blev født i 1823 i Moskva: i Zamoskvorechye, i en gammel købmand og bureaukratisk ...
Ostrovsky. Fred og personlighed Krisen i den patriarkalske verden og den patriarkalske bevidsthed forbliver i centrum af forfatterens opmærksomhed i Stormen. Men i ...
Hvad er stærkere i Katherine - hjertets befaling eller befalingen om en moralsk pligt? (Baseret på dramaet af A. N. Ostrovsky "Tordenvejr") Drama af A. N. ....
Forfatterens position og udtryksmiddel i stykket "Tordenvejr" I Ostrovskys stykke "Tordenvejr" problemet med vendepunktet i det offentlige liv, der opstod i ...
De fleste af de fremragende russiske forfattere, der først optrådte i litteraturen i 1840'erne, henvendte sig primært til episk eller lyrisk poesi. Noget af...
Ostrovsky skrev for teatret. Dette er det særegne ved hans talent. Billeder og billeder af livet skabt af ham er beregnet til scenen. Så så ...
Teater, livet for provinsielle skuespillerinder i slutningen af \u200b\u200b70'erne, omkring det tidspunkt, hvor Ostrovsky skriver stykker om skuespillere, shows og ...
I 60'erne og 80'erne skabte Ostrovsky et antal satiriske værker, der skildrede adelsmænd og nye borgerlige forretningsfolk ("Nok enkelhed for enhver klog mand", "Crazy ...
Selvom der er samfundskritik i alle Ostrovskys skuespil, har han få satiriske komedier: "Nok enkelhed for enhver klog mand", "Mad ...
1. latter som et middel til at udtrykke forfatterens holdning i Ostrovskys komedier. 2. Moralske problemer i komedien "Vores folk - vi bliver nummereret." 3. "Mindre" ...
Anden halvdel af det 19. århundrede i scenekunstens historie såvel som i drama var præget af kardinale ændringer. En ny fase i ...
I "Ardent Heart", som blev oprettet samme år som "For Every Wise Man, Enough Simplicity", kombinerede Ostrovsky to genrer ...

Begyndelsen på Ostrovskys karriere

Første trin i drama

Hvorfor blev Ostrovsky kaldt "Columbus of Zamoskvorechye"?

Andre essays om emnet:

Editorens valg