Denis Matsuev talte først om sin datter i programmet Ivan Urgant. Biografi Anstrengende arbejde

det vigtigste / Tidligere

Biografi

Personlige liv

Catherine har en søster. Ballerinas mand er pianist Denis Matsuev. Parret fik en datter den 31. oktober 2016.

Repertoire

1998

Grand Pas, La Bayadere af L. Minkus, koreografi af M. Petipa, Y. Grigorovich version
Vals - apotheose, Nøddeknækkeren, koreografi af Y. Grigorovich

1999

Giselles ven, Giselle af A. Adam, koreografi af J. Coralli, J.-J. Perrot, M. Petipa i versionen af \u200b\u200bV. Vasiliev
Hoppe, The Little Humpbacked Horse af R. Shchedrin, koreografi af N. Androsov
MazurkaChopiniana til musik af F. Chopin, koreografi af M. Fokine
Belle af bolden, "Fantasy on a Casanova Theme" til musik af W. A. \u200b\u200bMozart, koreografi af M. Lavrovsky
Dronningen af \u200b\u200bDryads, Don Quichote af L. Minkus, koreografi af M. Petipa, A. Gorsky, revideret version af A. Fadeechev
Tsar Maiden, The Little Humpbacked Horse af R. Shchedrin, koreografi af N. Androsov

2000

To par, III sats "Symphonies in C", musik af J. Bizet, koreografi af G. Balanchine
Arvingskone, "Russian Hamlet" til musik af L. van Beethoven og G. Mahler, koreografi af B. Eifman
Fe af guld, Den sovende skønhed af P. Tchaikovsky, koreografi af M. Petipa, Y. Grigorovichs version
Congo-floden og Fiskers kone, Faraos datter af C. Pugni, koreografi af P. Lacotte
Fairy Lilac, Den sovende skønhed af P. Tchaikovsky, koreografi af M. Petipa, Y. Grigorovichs version
2. variation i maleriet Raymonda's Dreams, Raymonda af A. Glazunov, koreografi af M. Petipa, Y. Grigorovichs version
2. variation i maleriet Shadows, La Bayadère af L. Minkus, koreografi af M. Petipa, Y. Grigorovichs version

2001

Myrtle, "Giselle" - balletter redigeret af Y. Grigorovich og V. Vasiliev
Polsk brud, tre svaner, "Svane sø
Gamzatti, "La Bayadere

2002

Odette og Odile, "Swan Lake" af P. Tchaikovsky i 2. udgave af Y. Grigorovich

2003

Klassisk danser, The Bright Stream af D. Shostakovich, koreografi af A. Ratmansky
Henrietta, Raymonda, koreografi af M. Petipa, Y. Grigorovich version
Esmeralda, Notre Dame Cathedral af M. Jarre, koreografi af R. Petit
Syvende Waltz og PreludeChopiniana til musik af F. Chopin, koreografi af M. Fokine

2004

Kitri, "Don Quixote"
Pas de deux, Agon af I. Stravinsky, koreografi af G. Balanchine
Solist af IV-bevægelsen, "Symphony in C", musik af J. Bizet, koreografi af G. Balanchine
Lead solist, "Magrittomania"
Aegina, "Spartacus" af A. Khachaturian, koreografi af Y. Grigorovich

2005

Germia, "A Midsummer Night's Dream" til musik af F. Madelson-Bartholdi og D. Ligeti, koreografi af J. Neumeier
Handling**, "Omens" til musik af P. Tchaikovsky, koreografi af L. Massine
Solist***, "Playing cards" af I. Stravinsky, iscenesat af A. Ratmansky

2006

Askepot, Askepot af S. Prokofiev, koreografi af Y. Possokhov, dir. Yuri Borisov

2007

Solist***, In the Upstairs Room af F. Glass, koreografi af T. Tharp
Mehmene Banu, The Legend of Love af A. Melikov, koreografi af Y. Grigorovich
Gulnara*, Le Corsaire af A. Adam, koreografi af M. Petipa, produktion og ny koreografi af A. Ratmansky og Y. Burlaka
Solist, "Klassekoncert" til musik af A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, koreografi af A. Messerer

2008

Solist, Misericordes til musik af A. Pärt, koreografi af K. Wheeldon
Solist af jeg-bevægelse, "Symfonier i C-dur")
Jeanne og Mireille de Poitiers, "The Flames of Paris" af B. Asafiev, iscenesat af A. Ratmansky med koreografi af V. Vainonen
Variation***, Grand Pas fra balletten Paquita, koreografi af M. Petipa, produktion og ny koreografisk version af Y. Burlaka

2009

Medora, Le Corsaire af A. Adam, koreografi af M. Petipa, produktion og ny koreografi af A. Ratmansky og Y. Burlaka (debuterede på teaterturnéen i USA)

2010

Solist***, Rubiner til musik af I. Stravinsky, II del af balletjuvelerne, koreografi af G. Balanchine
Solist, Serenade til musik af P. Tchaikovsky, koreografi af G. Balanchine

2011

Fleur de Lis, La Esmeralda af C. Puni, koreografi af M. Petipa, produktion og ny koreografi af Y. Burlaka, V. Medvedev
Florina, "Lost Illusions" af L. Desyatnikov, iscenesat af A. Ratmansky
Solist**, Chroma J. Talbot og J. White, koreografi af W. McGregor

2012

Solist, Emeralds til musik af G. Fauré, jeg er en del af balletjuvelerne, koreografi af G. Balanchine
Solist*, Drøm om drøm til musik af S. Rachmaninoff, koreografi af Y. Elo

2013

Giselle, "Giselle" af A. Adam, redigeret af Y. Grigorovich
Marquis Sampietri Marco Spada til musik af D. Aubert, koreografi af P. Lacotte efter et manuskript af J. Mazilier

2014

Manon Lescaut, Camelias Lady til musik af F. Chopin, koreografi af J. Neumeier

(*) - festens første performer; (**) - den første performer af delen på Bolshoi Theatre; (***) - var blandt de første balletudøvere i teatret.

Priser

Skriv en anmeldelse af artiklen "Shipulina, Ekaterina Valentinovna"

Bemærkninger

Et uddrag, der karakteriserer Shipulin, Ekaterina Valentinovna

For første gang forstod prins Andrei, hvor han var, og hvad der var sket med ham, og huskede, at han var såret, og hvordan han i det øjeblik, hvor vognen stoppede i Mytishchi, bad om at gå til hytten. Forvirret igen af \u200b\u200bsmerte kom han til fornuft en anden gang i hytten, da han drak te, og derefter igen og gentog i hans erindring alt, hvad der skete ham, forestillede han sig mest levende det øjeblik på påklædningsstationen, da han på i lyset af lidelsen hos en person, som han ikke elskede, modtog han disse nye tanker, der lovede ham lykke. Og selv om disse tanker var vage og ubestemte, tog han igen sin sjæl i besiddelse. Han huskede, at han nu havde en ny lykke, og at denne lykke havde noget til fælles med evangeliet. Derfor bad han om evangeliet. Men den dårlige stilling, som såret havde givet ham, det nye vendte igen forvirrede hans tanker, og for tredje gang vågnede han til livet i nattens fuldstændige stilhed. Alle sov omkring ham. Cricket skreg gennem passagen, på gaden råbte og sang nogen, kakerlakker raslede over bordet og billeder, om efteråret bankede en fed flue i hans hoved og nær et talelygte, der blev brændt af en stor svamp og stod ved siden af \u200b\u200bham.
Hans sjæl var ikke i normal tilstand. En sund person normalt tænker, føler og husker på samme tid et utalligt antal objekter, men han har magten og styrken, efter at have valgt en række tanker eller fænomener, til at stoppe al sin opmærksomhed på denne række fænomener. En sund person i et minut med dybeste refleksion bryder af for at sige et høfligt ord til den person, der er kommet ind, og vender tilbage til sine tanker. Prins Andrews sjæl var ikke i en normal tilstand i denne henseende. Alle hans sjæls kræfter var mere aktive, klarere end nogensinde, men de handlede uden for hans vilje. De mest forskellige tanker og ideer besad ham samtidig. Nogle gange begyndte hans tanke pludselig at virke og med en sådan kraft, klarhed og dybde, som den aldrig havde været i stand til at handle i en sund tilstand; men pludselig, midt i sit arbejde, brød hun af, blev erstattet af en uventet forestilling, og der var ingen styrke til at vende tilbage til hende.
”Ja, en ny lykke blev afsløret for mig, umistelig fra mennesket,” tænkte han og lå i en halvmørk stille hytte og så fremad med feberåbne, frosne øjne. Lykke uden for materielle kræfter, uden for materiel ydre indflydelse på en person, en sjæls lykke, kærlighedens lykke! Enhver kan forstå det, men kun en gud kan genkende og ordinere det. Men hvordan vedtog Gud denne lov? Hvorfor søn? .. Og pludselig blev tankegangen afbrudt, og prins Andrey hørte (uden at vide om han var vildfarlig eller i virkeligheden hører det), hørte en stille, hviskende stemme og gentagne gange gentaget i tide: "Og drik og drik "derefter" Og ti tii "igen" og piti piti piti "igen" og ti ti ". På samme tid følte prins Andrey til lyden af \u200b\u200bdenne hviskende musik, at der blev rejst en mærkelig luftig bygning af tynde nåle eller splinter over hans ansigt, midt i midten. Han følte (skønt det var svært for ham), at han flittigt måtte holde balancen, så den bygning, der blev rejst, ikke kollapsede; men det samme kollapsede og rejste sig langsomt igen med lydene af jævnt hviskende musik. “Strækker sig! strækker sig! strækker sig og alt strækker sig, "- sagde prins Andrew til sig selv. Sammen med at lytte til hvisken og med følelsen af \u200b\u200bdenne strækkende og opførende bygning lavet af nåle, så prins Andrey tilpasninger og starter det røde stearinlys omgivet af en cirkel og hørte kaglens rasling og en flues ruset på puden og på hans ansigt. Og hver gang en flue rørte ved hans ansigt, frembragte den en brændende fornemmelse; men samtidig blev han overrasket over, at fluen ikke ødelagde det, når han ramte selve bygningens område, der var rejst på hans ansigt. Men udover dette var der endnu en vigtig ting. Det var hvidt ved døren, det var en sfinxstatue, der også knuste ham.
”Men måske er dette min skjorte på bordet,” tænkte prins Andrey, “og det er mine ben, og dette er døren; men hvorfor fortsætter alt og fortsætter, og piti piti piti og ti - og piti piti piti ... - Nok, stop, vær venlig at gå, - spurgte prins Andrew kraftigt. Og pludselig flød tanken og følelsen igen med ekstraordinær klarhed og styrke.
”Ja, kærlighed,” tænkte han igen med perfekt klarhed), men ikke den kærlighed, der elsker noget, af noget eller af en eller anden grund, men den kærlighed, som jeg oplevede første gang, da jeg døende så min fjende og stadig blev forelsket i ham. Jeg oplevede den følelse af kærlighed, som er selve essensen af \u200b\u200bsjælen, og som ingen genstand er nødvendig for. Jeg føler stadig denne lykksalige følelse. Elsk dine naboer, elsk dine fjender. At elske alt er at elske Gud i alle manifestationer. Du kan elske en kær person med menneskelig kærlighed; men kun fjenden kan elskes med guddommelig kærlighed. Og ud fra dette oplevede jeg sådan glæde, da jeg følte, at jeg elsker den person. Hvad med ham? Er han i live ... At elske med menneskelig kærlighed, du kan gå fra kærlighed til had; men guddommelig kærlighed kan ikke ændre sig. Intet, ikke døden, intet kan ødelægge det. Hun er sjælens essens. Og hvor mange mennesker har jeg hadet i mit liv. Og af alle mennesker elskede jeg og hadede ingen andre som hende. " Og han forestillede sig levende Natasha ikke, som han havde forestillet sig hende før, med sin eneste charme, glad for sig selv; men for første gang forestillede jeg mig hendes sjæl. Og han forstod hendes følelse, hendes lidelse, skam, anger. Nu for første gang forstod han grusomheden i sit afslag, så grusomheden i hans brud med hende. ”Hvis jeg kun kunne se hende en gang til. Når du ser ind i disse øjne, skal du sige ... "
Og piti piti piti og ti ti og piti piti - boom, en flue ramte ... Og hans opmærksomhed blev pludselig overført til en anden verden af \u200b\u200bvirkelighed og delirium, hvor der skete noget specielt. Alligevel i denne verden, alt blev rejst uden at kollapse, bygningen, noget strakte sig stadig, det samme lys brændte med en rød cirkel, den samme sfinxskjorte lå ved døren; men ud over alt dette kom noget knirkende, duftede af en frisk vind, og en ny hvid sfinx, der stod, dukkede op ved døren. Og i hovedet på denne sfinx var der et bleg ansigt og skinnende øjne på selve Natasha, som han nu tænkte på.
"Åh, hvor tung denne uendelige delirium er!" - tænkte prins Andrew og forsøgte at forvise dette ansigt fra hans fantasi. Men dette ansigt stod foran ham med virkelighedens styrke, og dette ansigt nærmede sig. Prins Andrew ønskede at vende tilbage til den gamle verden med ren tanke, men det kunne han ikke, og delirium trak ham ind i sit domæne. En stille, hviskende stemme fortsatte sin målte babbel, noget pressende, strakte sig, og et mærkeligt ansigt stod foran ham. Prins Andrew samlede al sin styrke for at komme til sig selv; rørte han, og pludselig ringede hans ører, hans øjne var overskyede, og han mistede bevidstheden som en mand, der var kastet i vand. Da han vågnede, knælede Natasha, den meget levende Natasha, som af alle de mennesker i verden, han mest elskede med den nye, rene guddommelige kærlighed, der nu var åben for ham. Han indså, at det var en levende, ægte Natasha, og blev ikke overrasket, men stille glad. Natasha, på knæ, bange, men lænket (hun kunne ikke bevæge sig) så på ham og holdt hulder tilbage. Hendes ansigt var bleg og ubevægelig. Kun i den nederste del af det flagrede noget.
Prins Andrey sukkede af lettelse, smilede og rakte hånden ud.
- Dig? - han sagde. - Hvor glad!
Natasha bevægede sig hurtigt, men forsigtigt på knæ og tog forsigtigt hånden, bøjede ansigtet over hende og begyndte at kysse hende og rørte lidt ved hendes læber.
- Undskyld! Sagde hun hviskende, løftede hovedet og så på ham. - Undskyld mig!
”Jeg elsker dig,” sagde prins Andrew.
- Undskyld…
- Tilgiv hvad? spurgte prins Andrey.
”Tilgiv mig, hvad jeg har gjort,” sagde Natasha i en knap hørbar, intermitterende hvisken og begyndte oftere at kysse hendes hånd og røre lidt ved hendes læber.
”Jeg elsker dig mere, bedre end før,” sagde prins Andrey og løftede ansigtet med hånden, så han kunne se ind i hendes øjne.
Disse øjne, der var fyldt med glade tårer, kiggede frygtsomt, medfølende og med glæde på ham med kærlighed. Natashas tynde og bleg ansigt med hævede læber var mere end grimt, det var skræmmende. Men prins Andrew så ikke dette ansigt, han så skinnende øjne, der var smukke. Bag dem var der en snak.
Betjenten Peter, nu fuldstændig vækket af søvn, vækkede lægen. Timokhin, der ikke havde sovet hele tiden fra smerter i benet, havde længe set alt, hvad der blev gjort, og flittigt dækkede sin klædte krop med et lagn, skælvede på bænken.
- Hvad er det? Sagde lægen og rejste sig fra sin sofa. - Gå venligst, frue.
På samme tid bankede en pige på døren, sendt af grevinden, der havde grebet sin datter.
Som en somnambulist, der blev vækket midt i søvnen, forlod Natasha rummet og vendte tilbage til sin hytte og hulkede på sin seng.

Fra den dag af, under hele den videre rejse af Rostovs, på alle hvile og overnatninger, forlod Natasha ikke den sårede Bolkonsky, og lægen måtte indrømme, at han ikke forventede af pigen en sådan fasthed eller en sådan dygtighed. i at gå efter de sårede.
Ligegyldigt hvor frygtelig tanken syntes grevinden at Prins Andrew kunne (meget sandsynligt ifølge lægen) dø under rejsen i armene på sin datter, kunne hun ikke modstå Natasha. Skønt det som et resultat af den nu etablerede tilnærmelse mellem den sårede prins Andrei og Natasha faldt det op for ham, at i tilfælde af bedring ville det tidligere forhold mellem bruden og brudgommen blive genoptaget, ingen, endnu mindre Natasha og prins Andrei, talte om dette: det uløste, hængende spørgsmål om liv eller død er ikke kun over Bolkonsky, men over Rusland overskyggede han alle andre antagelser.

Den berømte pianist Denis Matsuev blev den næste stjernegæst i Ivan Urgants show. Musikeren formåede at finde et smuthul i sin travle tidsplan for at komme til showet "Evening Urgant" og frit tale om arbejde og privatliv.

OM DETTE EMNE

Ivan lykønskede Denis med faderskabet og stillede et par spørgsmål om barnet. Normalt var Matsuev yderst undvigende over for dette emne med journalister, men nu stoppede han endelig med at skjule detaljerne. Så det viste sig, at datteren, som ballerinaen Ekaterina Shipulina gav ham, blev besluttet at hedde Anna. Ifølge Denis formår han at kombinere arbejde og privatliv på trods af at være meget travlt. Desuden skynder han sig altid hjem, hvor hans elskede kvinde og datter venter på ham.

"Jeg har et besøg hos dig, og jeg har en time til at se Anna Denisovna," bemærkede Matsuev og gjorde det klart for Ivan Urgant, hvilken vanskelig tidsplan han lever i. Som pianisten sagde, har datteren allerede lært at skelne mellem forskellige musikværker, fordi han forsøger at indgyde arvingen en smag for god musik samt udvikle hørelsen.

Matsuev talte om babyens præferencer. "Hendes yndlingsværk er Stravinskys Petrushka. Hun kan virkelig ikke lide Liszts anden koncert," sagde pianisten. Derefter viste Matsuev, hvordan hans datter reagerede på hans musik og pludselig græd.

Ifølge musikken, hvis han havde en søn, ville han kalde ham Spartacus. Denis er fan af fodboldklubben med samme navn, der nøje følger alle de begivenheder, der finder sted i holdets liv. Man kan kun antage, hvordan Matsuev var tilfreds med sejren af \u200b\u200b"Spartak", som blev Ruslands mester. Ifølge Denis blev han forelsket i fodbold takket være ... sin bedstemor.

Som en påmindelse optrådte der i september 2016 oplysninger på Internettet om, at Bolshoi Theatre Ekaterina Shipulina's prima ballerina forventer et barn fra Denis Matsuev. Imidlertid reagerede hverken pianisten eller danseren på nogen måde på beskederne. Ifølge nogle rapporter blev pigen født i slutningen af \u200b\u200boktober. Shipulina vendte hurtigt tilbage til formularen og øver allerede med magt og hoved, som det fremgår af hendes fotos på det sociale netværk Instagram. Samtidig foretrækker Ekaterina ikke at annoncere for sit privatliv.

Ekaterina Shipulina er en af \u200b\u200bde lyseste og mest skinnende stjerner i moderne russisk ballet. Uden hendes Giselle, Odette-Odile, Kitri, Aegina og mange andre roller er det umuligt at forestille sig Bolshoi Theatre-plakaten.

Og hendes dristige, farlige og uimodståeligt forlokkende Ondine i stykket "A Hero of Our Time" af Lermontov blev en af \u200b\u200bde vigtigste kreative opdagelser i 2015, for hvilken Ekaterina sammen med sine kolleger i produktionen blev nomineret til Golden Mask-prisen . Og Katya er også en dejlig, smilende, sympatisk person. Så meget, at jeg i det varme nytårsaften fik tid til at gå til Truds redaktionskontor og tale med korrespondenten.

- Hvor har du det så travlt?

Jeg er ked af, balletfolk er faktisk nogle af de mest disciplinerede i verden. Hvis de er for sent, er det fuldstændig force majeure. Og så udpegede de pludselig en kostumeudsmykning til "Don Quixote", som overføres fra det nye stadium til det historiske.

- Er du hovedpersonen - Kitri?

Ja, allerede i 10 år. Og før det gik hun hele vejen i denne forestilling: hun sad i hofferne og stod i blomsterpigerne og var elskerinden til dryaderne og dansede variationer ...

- Som de siger, fra privat til generelt.

Absolut. På Bolshoi Theatre var det en jernklædt regel: kun de bedste børn blev valgt fra eksamen, men de blev aldrig straks sat i solister - kun i corps de ballet. Og du stod der, sad, dansede. Med bange og spænding så jeg, hvordan folkekunstnere dansede - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Anna Antonicheva, Galina Stepanenko, Alla Mikhalchenko, Nina Semizorova ...

På samme tid forberedte hun selv solo-dele, de så på dig, og derefter gav de nogle af dem. Eller det gjorde de ikke. Det vil sige, at alle havde mulighed for kreativ vækst, men det afhængede af dig, hvordan du bruger det. Til nogen på et sølvfad bragte hovedrollen - dette dukkede først op i den seneste tid. Selvfølgelig, når du ser tilbage på din vej, er det nogle gange en skam - for selv da kunne jeg have danset så mange roller! På den anden side var det en vidunderlig udholdenhedsskole.

- Sandsynligvis den vigtigste begivenhed i 2015 for dig var spillet Ondine i A Hero of Our Time?

Du ved, alle, selv en almindelig forestilling, er en begivenhed, der kan blive fremragende, hvis alle - både dine partnere og corps de ballet - forenes i en enkelt impuls. En sådan utrolig følelsesladet forestilling var for to uger siden "The Legend of Love". Hun havde ikke gået i lang tid, alle savnede hende, der er et gensalg i hallen, forfatteren selv er til stede - Yuri Nikolaevich Grigorovich. Jeg dansede Mekhmene Banu, og Anastasia Stashkevich udførte Shirins del i vores line-up for første gang. Måske i forbindelse med dette var der flere øvelser end normalt, vi forsøgte alle at støtte Nastya, så hun ville være behagelig, ikke bange, ikke bekymret.

Men selvfølgelig er verdenspremieren noget specielt. Forberedelse af et stykke, der er specielt udtænkt til Bolshoi Theatre, ingen har danset det før dig, er altid en interessant, men undertiden uudholdelig vanskelig proces. Det er vigtigt, at kunstneren udfører koreografens opgave med 200 procent og ikke klager: Åh, det gør ondt her, det er ubehageligt, jeg kan ikke lide det ...

Koreograf Yuri Possokhov var involveret i udvælgelsen af \u200b\u200bkunstnere. Jeg havde allerede lykken med at arbejde sammen med ham, at lave helt nye produktioner fra bunden - "Magrittomania", "Askepot" ... Derfor accepterede jeg hans valg af rolle ubetinget. Selvom togene blev hængt - Bela, Ondine, prinsesse Mary, Vera - var nogle af solisterne ked af det: hvorfor ikke mig - prinsesse Mary? Yura svarede: ja, denne prinsesse blev givet til dig, dine spil vil være meget mere interessante, tro mig. Desuden elskede Pechorin hende aldrig ... Selvfølgelig var det en risiko og mod - det forekommer mig, at ingen før har forsøgt at fortolke Lermontov i ballet. Efter min mening viste det sig meget godt.

- Mange var overraskede over, at ud over koreografen var instruktøren Kirill Serebrennikov.

Kirill forstyrrede ikke den tekniske balletdel. Han stræbte kun for at sikre, at der var mere kontinuerlig handling og ikke kun en række koncertnumre. Jeg blev bedt om af nogle ting i en følelsesmæssig plan - hvor jeg skulle skærpe, hvor mere romantisk ...

- Efter min mening er du, en energisk og aktiv person, tættere på den første.

Mange mennesker tror det. Derfor dansede jeg for eksempel "Giselle" senere end "Swan Lake" eller "Don Quixote". Selvom det normalt er omvendt, betragtes denne præstation som mindre vanskelig. Der er virkelig ingen superteknik, skøre spins som i andre forestillinger. Men dens kompleksitet er forskellig - følelsesmæssig. Ved 18 kan du ikke forstå, du kan ikke mærke det. Min lærer Tatyana Nikolaevna Golikova og jeg drømte at jeg ville optræde i Giselle, men drømmen blev til virkelighed efter Tatyana Nikolaevna døde ...

Mange fans, der ikke tvivlede på min teknik, men kendte mit temperament, frygtede: Nå, hvordan kommer ikke en beskeden bondepige ud af Giselles hus, men Wilis Mirta-damen selv. Og de var meget glade - det lykkedes mig at bryde stereotypen for at bevise, at jeg kan være en romantisk ballerina. Forresten modtog min mor, Lyudmila Valentinovna Shipulina, Moskva-prisen inden for litteratur og kunst i 1993 for opførelsen af \u200b\u200bGiselle-delen.

Tidligere skete det, at Odette og Odile blev danset af forskellige ballerinaer i Svanesøen, så de er så forskellige roller.

Nå, det er ikke i lang tid. Selvom folk, der ikke er for tæt på ballet, stadig nogle gange spørger: hvilken svane danser du, hvid eller sort? Og de er meget overraskede, når de hører: begge dele. Faktisk testes ballerinaen i "Svanen" nøjagtigt af den "hvide" handling. Naturligvis er det også vigtigt rent at "rulle" fouettéen fra Odiles side, men de største vanskeligheder - frigørelse af billedet, "melodiousness" i hænderne - alt dette er Odette. Har du nogensinde set svaner i dit liv? Det er en stor, modig, endda aggressiv fugl. Og hun, Odette, beviste sin styrke, reddede Siegfried. Sandt nok kunne hun ikke redde sig selv.

Afhænger meget af primaen i teatret? Kan du for eksempel gå til administrerende direktør og bede om et eller andet show?

Teater er en meget stor og kompleks mekanisme. Vi har 10, hvis alle kommer op og præsenterer deres krav, er der intet repertoire nok. Selvfølgelig forsøger den kunstneriske leder af balletten at gøre alle glade. Men hvis man siger "Svanen" denne måned og den næste, så kan en ballerina ikke danse begge forestillinger: andre har også ret til denne rolle. På den anden side får du en variation: Spartak vil være bag svanen, så Giselle ...

- Kunne du danse mere uden for Bolshoi Theatre?

Uanset hvor ynkeligt det måske lyder, er jeg patriot for Bolshoi. Sådan lærte vi os fra barndommen: indfødt teater er en absolut prioritet i livet. Men selvfølgelig går jeg ud og danser i forskellige dele af verden, et af mine nylige seriøse, store værker - Anna Karenina med gruppen af \u200b\u200bBoris Eifman.

- Har du nogensinde danset på Mariinsky Theatre?

Ved Bolshois feltpræstationer. Og de kalder os ikke meget for deres egne produktioner. De fleste af deres kunstnere besøger os. Næsten halvdelen af \u200b\u200bSkt. Petersborgs primer arbejder for os.

- De siger, at Petersborg er stærkere inden for teknologi, og Moskva er stærkere i følelsesmæssig spontanitet.

Efter min mening er dette en myte. Moskva kunstnere har både det højeste niveau af teknik og følelsesmæssig udtryksevne. Må Gud give, at Petersborgere har en. Måske med ankomsten af \u200b\u200bNikolai Maksimovich Tsiskaridze til Vaganova Academy, er der noget, der ændrer sig? Jeg studerede i hans klasse, og jeg ved, hvor krævende han er. Jeg ønsker ham at tilføje Moskva-spænding til det målte St. Petersburg-balletliv.

Balletens verden er smuk for sine kunstneriske resultater, men nogle gange koges sådanne lidenskaber indeni - de kan plaske syre i ansigtet.

Balletalderen er kort. Hvis dramatiske kunstnere har mulighed for at udvide det med aldersroller, har vi det hårdt: 20 år gammel, og du går på pension. Jeg vil gerne danse så meget som muligt i løbet af denne tid, arbejde med forskellige koreografer, rejse rundt i verden. Fra sådan stress - psykologiske sammenbrud, traumer. Du er muligvis ikke opmærksom på, hvor træt din krop er og har brug for hvile. Det gør ondt - han salvede ham, gav ham en injektion, bandagerede sig og gik til dans.

- Blev du også såret?

En gang i første akt af "Spartacus" ligger jeg på gulvet efter min solo, min partner er nødt til at løbe op for at hente mig - men han løber så uden held op, at han hopper lige ind i min hånd. På en moralsk og villig indsats dansede hun forestillingen - når alt kommer til alt er en hånd ikke et ben, og igen er forfatteren, Yuri Nikolaevich Grigorovich, i salen. Og efter det fandt jeg ud af: et brud. Derefter gik hele ferien (dette var den sidste forestilling i sæsonen) med en gipsstøbning. Og en anden gang ved prøven landede jeg dårligt efter et spring, og mit sårede knæ satte mig ud af spil i 13 måneder.

Hvad med klassiske teatralske ubehagelige ting som glaskugler under dine fødder som i Showgirls?

Disse er mere som legender. Hvis der skete noget som dette i min levetid, så selvfølgelig ikke ved andres ondsindede hensigt, men ved et uheld. En rigtig sag: En ballerinas perler brød på scenen, og så går jeg ud. Heldigvis har scenen en skråning, og det hele rullede hurtigt mod orkestergropen. Jeg tror ikke, at en eller anden kunstner bevidst kan klippe dit bånd på pointe sko eller spilde en pyt på scenen. Før du går ud til seeren, handler alle tanker kun om én ting - hvordan man selv udfører med værdighed.

Nikolai Tsiskaridze (måske som en vittighed?) Forklarede hans traume ved spiondronningens tryllebånd, der, hævdede han, hævnede sig for invasionen af \u200b\u200bhendes skæbne i stykket af Roland Petit.

Jeg tror heller ikke på mystik. For eksempel dansede jeg "Notre Dame Cathedral" ved den samme Petit, hvor de hænger mig på galgen. I "Giselle" dør hver af os hvor mange gange ... Hvad så?

Det faktum, at ballet er smuk, men grusom, kan observeres på ballerinaerne selv. På afstand er alt utænkeligt smukt, men tæt på ser du både afmagrede ansigter og ben med snoede knuste fingre. Men ikke med dig! Hvordan formåede du at bevare skønhed?

Tak til naturen, forældre. Men selvfølgelig har hun også brug for at gøre noget. Forresten er du ligeglad med dit ansigt sidst. Mens du gør alle rehabiliteringsprocedurerne, går du til en massør eller en osteopat, hvis noget fløj ud et eller andet sted, eller hvis du svømmer i poolen, varmer op i saunaen eller bare sidder i badekarret derhjemme - der er simpelthen ikke nok tid til hvile og kræfter. Den bedste medicin er bare søvn, men den mangler meget.

Og at vende tilbage til de haggede ansigter er ikke kun fra professionens vanskeligheder. Mere vigtigt er karakteren, som med alderen mere og mere påvirker udseendet.

- At dømme efter dit friske smilende ansigt har du en god karakter.

Ikke klager!

- Er din tvillingsøster også i ballet?

Nej, selvom vi er fra en balletfamilie. Anya er kun 15 minutter ældre, men vi er helt forskellige i karakter. Hvis jeg er aktiv, så er hun meget roligere. Men når dine forældre er dansere, er der næsten intet valg. Under alle omstændigheder blev Anya og jeg ikke særlig spurgt, hvem vi vil være, da vi blev ført til Perm Koreografisk Skole. Som barn havde jeg hverken skøjter eller en cykel - min mor troede, at de voksede de forkerte muskler.

Hun nægtede kategorisk at give mig kunstløb - kun ballet. Man kan sige, at balletbørn overhovedet ikke har nogen barndom ... Derefter blev forældrene inviteret til Moskva til Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko-teatret. Naturligvis tog de os med, sammen sendte vi udvælgelsen til Moskva Koreografiske Akademi, men så sagde min søster, at hun havde fået nok ballet. Hun studerede på GITIS som producent, nu opdrager hun en datter.

- Det nye år nærmer sig, hvorfor er du ikke med på legesedlen til verdens mest fantastiske forestilling - Nøddeknækkeren?

Jeg deltog i det, da jeg først kom ind i corps de ballet. Derefter var jeg i et par år blandt de seks bedste solister. Derefter begyndte "Nøddeknækkere" ikke den 18. december, som det er nu, men lige fra den 1.. To forestillinger om dagen! Der kan være op til 30 af dem på trods af at du var nødt til at arbejde i andre forestillinger. Jeg dansede denne vals resten af \u200b\u200bmit liv.

Men Masha havde desværre ikke en chance for at lave mad. Min højde er meter femoghalvfjerds, men af \u200b\u200ben eller anden grund er det generelt accepteret, at Masha skal være en hel lille tomme ... Men når resten af \u200b\u200bkunstnerne fra midten af \u200b\u200bdecember til midten af \u200b\u200bjanuar kommer helvede med disse "Nøddeknækkere" tvillinger, så har jeg en periode med ro ... Nu, fx inden nytår, behøver jeg kun at danse en "Light Stream", og den næste exit, "Swan Lake", er allerede i januar. Jeg kan godt lide at forberede mig til ferien, mødes med venner, går på dramateatre, biograf, udstillinger. Bare læs i sofaen.

- Men "Tornerose" danser du. Dette er også et eventyr, hvorfor sættes det ikke på plakaten til nytår?

Jeg ved ikke. Selvom det er en fantastisk præstation. Og "Askepot" var en fantastisk produktion, men nu kører den ikke. "Cipollino" er fjernet fra repertoiret ... Generelt er der en række forestillinger, man kan sige, obligatoriske for et teater på Bolshoi-niveau, men "La Bayadere" har ikke kørt i to sæsoner. "Corsair" ingen sæson tre. Og da sidste gang "Raymonda" gik, kan jeg ikke engang huske det. Skønt mine bønner måske er blevet besvaret? Siden februar har "La Bayadere", "Le Corsaire" og "Raymonda" været tilbage i vores repertoire.

- Det er ingen hemmelighed - dit venskab med pianisten Denis Matsuev. Mødtes du på et kreativt projekt?

Nej, lige ved åbningen af \u200b\u200ben restaurant med fælles venner.

- Men havde du en fælles forestilling?

Ja, i projektet fra den amerikanske producent Sergey Danilyan "Reflections". Der er 5 ballerinaer, hver har et nummer tildelt af en af \u200b\u200b5 balletmestre. Mit nummer blev spillet af den canadiske Azur Barton. Pianisten på scenen spiller Tchaikovskys Dumka, han er den samme deltager i kompositionen som ballerinaen.

Efter den amerikanske premiere viste vi en forestilling i Moskva, og derefter siger Sergei: det er dejligt, hvis Denis ville spille ... Jeg lovede at spørge - og pludselig svarede Denis, at han på lørdag ville være i stand til at løbe. Selvfølgelig var der ikke tid tilbage til prøver, vi kunne kun prøve lidt, inden vi gik på scenen. Denis kaldte tempoet, hvor vi dansede, "sørgeligt" og sagde kategorisk: "Jeg vil spille, som det er skrevet af Tchaikovsky." Jeg var nødt til at mobilisere kroppen. Men hvad en overraskelse for offentligheden!

Forestil dig, lyset foran rummet er helt slukket, og nu er pianisten oplyst af rampelyset, så kommer ballerinaen ud. Denis var ikke på plakaten, men selvfølgelig blev han straks genkendt, der var en brummer, bifald sprang ud. Allerede en succes! Desuden dansede jeg tre gange hurtigere, end det var sat.

- Og argumenterede ikke, sagde ikke, at du er ubehagelig?

Hvorfor downloade rettighederne? Jeg husker svaret fra Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, der dirigerede Nøddeknækkerne med os, til en ballerina, der spurgte: maestro, kan du spille min variation langsommere, jeg har ikke tid. Han fortalte hende: hvis du ikke kan danse - farvel, vil Tchaikovsky klare sig uden dig.

- Hvor vil du fejre det nye år?

Vi har mødt ham sammen i mange år i Irkutsk, i Denis hjemland, på hans traditionelle nytårsfestival. Og denne gang vil der være musik, dans, obligatorisk dykning i Baikal.

- I hullet?!

Hvad? En vidunderlig tradition. Især for mig, der blev født i Ural, hvor vinteren er stærkere end Moskva. Du får et så stort boost af energi, at det er nok til hele året. Jeg kan ikke forestille mig en nytårsferie under palmerne. Takket være Denis bestod et stort antal både musikere og balletfolk denne sibiriske dåb.

- Hvad forventer du fra næste år?

Som de siger, hvis du vil få Gud til at grine, så fortæl ham om dine planer ... I vores skøre verden ændrer alt sig så hurtigt, at planlægning er urealistisk. Det vigtigste er sundhed. Hvis en balletperson har passeret et år uden sygdom og skade, skal du overveje det allerede vellykket.

En virtuos pianist, ikke kun kendt i Rusland, men også i udlandet, en social og musikalsk skikkelse i vores land, folks kunstner og prisvinder af mange priser - alt dette handler om Denis Matsuev, en simpel ung mand, der blev født i Irkutsk mest almindelig men talentfuld og en musikalsk familie.

Det er svært at sige, hvilken nationalitet han har, og hvem af familiemedlemmerne, der havde større indflydelse på Matsuevs fremtid, men en ting er helt sikkert - fra barndommen blev den eneste sande vej valgt for ham, som i sidste ende førte ham til en reel fantastisk succes og fremkomsten af \u200b\u200bet stort antal fans over hele verden, der har drømt om at møde ham i årevis.

Højde, vægt, alder. Hvor gammel er Denis Matsuev

Hvert år er flere og flere mennesker interesserede i skuespillere og andre berømte personligheder i højde, vægt, alder. Hvor gammel er Denis Matsuev er også en populær anmodning på Internettet. Derfor er det værd at bemærke med det samme, at hans vægt kun er 85 kg, næsten 42 år gammel, med en stigning på 198 cm, hvilket bestemt indikerer, at han er i fremragende fysisk form. Som tidligere nævnt blev komponisten født på Irkutsk-området.

For tretten år siden var det denne by, der blev stedet for at arrangere en international festival kaldet "Stars on Baikal", som nu traditionelt er blevet afholdt i denne by i mange år. Siden 2003 er Denis Matsuev blevet kendt i musikverdenen såvel som den kunstneriske leder af de unge musikers forum, en slags konkurrence kaldet "Crescendo". Mange beboere i Denis Matsuevs hjemby behandler ham med utrolig respekt, fordi han er den person, der åbnede 60-personers koncertsal for sin hjemby.

Biografi af Denis Matsuev

Faktisk er biografien om Denis Matsuev ret rig på en række begivenheder. For eksempel havde den berømte operasanger Maria Maksakova for nylig et jubilæum. Ved hjælp af medierne udvekslede Denis Matsuev og Maria Maksakova behagelighed på ferien.

Straks blev fans interesseret i spørgsmålet, hvad forbinder to sådanne interessante personligheder? Til gengæld bemærkede Denis Matsuev, som svar på alle de spørgsmål, der faldt på ham, straks: "Vi har kendt Maria i mange år, omtrent fra skolen, på musikskolen, der blev åbnet ved den berømte vinterhave, og der er ingen grund til sladder. " Når vi vender tilbage til spørgsmålet om pianistens biografi, skal det bemærkes, at mange af Matsuevs fans ofte er interesserede i, hvem deres yndlings komponist er efter nationalitet. Imidlertid springer Denis Leonidovich normalt over sådanne spørgsmål og bemærker kun lejlighedsvis: "Min nationalitet er en sibirisk."

Denis Matsuevs personlige liv

I ganske lang tid var Denis Matsuevs personlige liv især interesseret i alle hans fans, for på trods af sin betydelige alder havde han ikke travlt med at blive gift. Matsuev bemærkede i et interview, at ægteskab for ham er:

Tilliden;
Elsker;
Respekt;
Villighed til at hjælpe en elsket 24 timer om dagen.

På det tidspunkt havde han selv endnu ikke mødt en person, der virkelig ville vise sig at være en soulmate for ham, og ægteskab for ham er heller ikke bare et stempel i hans pas, men et reelt ansvar.

Men efter et stykke tid begyndte et stort antal beskeder at dukke op i medierne, først om Matsuevs bekendtskab med prima ballerina fra Bolshoi Theatre, derefter at Denis Matsuev og Ekaterina Shipulina brød op, men i efteråret sidste år trods alt sladderen havde den berømte komponist og pianist et barn fra Catherine.

Denis Matsuevs familie

Denis har virkelig musikalske forældre i alle former. Tilsyneladende var det familien Denis Matsuev på et tidspunkt, der havde stor indflydelse på hans fremtid. Far er en pianist og komponist, der bruger næsten al sin tid på at skrive musikalsk akkompagnement til forskellige teaterforestillinger i Irkutsk. Mor er musiklærer.

Fra en ung alder forsøgte forældrene at udvikle så mange musikalske færdigheder hos drengen som muligt. Denis studerede ikke kun på kunstskolen, men studerede også hjemme og deltog regelmæssigt i en musikskole i klaverklassen. Selvfølgelig var der i denne situation ingen samtale om valget af et fremtidigt erhverv før Denis. Fra barndommen var han overbevist om, at han ville blive en berømt pianist.

Børn af Denis Matsuev

Helt uventet begyndte pressen at diskutere, om der er børn af Denis Matsuev, eller om deres ægteskab med Catherine endnu ikke har bragt dem arvinger. Først syntes spørgsmålene mærkeligt for de fleste fans, men senere indså de, at der kun kunne være to grunde til, at dette emne blev rejst:

en elsket komponist har et barn;
der var uenighed i Denis Matsuevs familie, og pressen leder efter grunde.

Heldigvis viste den første antagelse sig at være korrekt. I oktober 2016 optrådte beskeder af følgende karakter på Shipulinas instagram: “Katya, vi lykønsker dig”, “Katya, du er virkelig god! Jeg ønsker dig sundhed og vokse smuk. "

Ganske hurtigt optrådte der information i medierne om, at hans datters fødsel var årsagen til glæde for alle slægtninge og venner af Matsuev-familien.

Datter af Denis Matsuev - Anna

Selvfølgelig er Matsuev den person, der har ydet et utroligt bidrag til udviklingen af \u200b\u200bfilharmonisk kunst på vores lands område, men nu er al den fritid til den nyoprettede far besat af datter af Denis Matsuev, Anna, der, dommer af de modtagne billeder, er som to dråber vand, svarer til hendes mor.

Datter af Denis Matsuev - Anna foto

Det er værd at bemærke, at Denis ekstremt ikke kan lide det, når hans personlige liv, familie og diskussion af nære slægtninge begynder i medierne, men dette er bagsiden af \u200b\u200bmedaljen om berømmelse og popularitet, så han kan bestemt ikke komme væk fra dette og bliver nødt til at finde ud af, at hans personlighed ofte vises i pressen.

Denis Matsuevs kone - Ekaterina Shipulina

I de sidste par år har Denis Matsuvs kone, Yekaterina Shipulina, og han selv givet pressen mange forskellige grunde til sladder. I mere end ti år er de blevet gift, men på trods af dette fremhæver udseendet af information om, at de endelig får deres første barn bogstaveligt talt offentligheden. Matsuev gav ingen kommentarer til denne sag.

Denis Matsuevs kone - Ekaterina Shipulina-billede

Faktisk taler Denis ikke ofte om sit personlige liv og kan ikke lide, når nogen fortæller for ham detaljerne, der udelukkende vedrører hans familie. En gang, under et interview, blev han spurgt, om han var forelsket i nogen før ægteskabet, men selv dette tilsyneladende enkle spørgsmål, ville komponisten ikke svare på, kun at bedrage, at hans kone var musik, og hans elskerinde var utrolig jazz.

Jo mere populær komponistens personlighed bliver, jo flere mennesker tror ikke, at der blev givet ham gode eksterne data af naturen og leder efter forskellige fotografier af Denis Matsuev før og efter plastikkirurgi, men selvfølgelig er der intet sandt i de billeder, som de formår at finde.

Faktisk har Denis Matsuev aldrig gjort absolut nogen plastikkirurgi. I forskellige interviews bemærkede han, at hans udseende er noget, som han vil være evigt taknemmelig for sine forældre såvel som for det faktum, at de hjalp ham med at finde sin vej i livet. Matsuev går ofte til sport, hvilket giver ham muligheden for konstant at være i god form, og han råder alle sine fans til aldrig at gå på forskellige diæter.

Instagram og Wikipedia Denis Matsuev

Mange er interesserede i, hvilke detaljer i hans personlige liv der er skjult af Denis Matsuevs Instagram og Wikipedia, men komponisten svarer strengt, at han absolut ikke har tid til at dele personlige øjeblikke fra sin families liv.

Han har en temmelig travl arbejdsplan, hver måned et stort antal flyvninger, og hvis han stadig var aktiv på sociale netværk, ville han sandsynligvis skulle opgive nogle af de projekter, der var relateret til hans arbejde i dette tilfælde. Denis Matsuev vil aldrig tage et sådant skridt, så mens der er en mulighed, er det bedre at fortsætte med at observere sin elskede pianists liv gennem sin kones instagram og ikke forstyrre den kreative person over bagateller.

Ekaterina Shipulina blev født i 1979 i Perm, i en balletfamilie. Hendes mor, Honored Artist of the RSFSR Lyudmila Shipulina, arbejdede fra 1973 til 1990 på Perm Opera and Ballet Theatre, og siden 1991 har hun og hendes mand danset i Moskva på Musical Theatre. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko.

Siden 1989 studerede Ekaterina Shipulina (sammen med sin tvillingsøster Anna, som senere opgav ballet) på Perm State Choreographic School, i 1994 fortsatte hun sine studier ved Moscow State Academy of Koreography, hvorfra hun dimitterede med hædersbevisning i 1998 i klasse af lærer L Litavkina. Ved afslutningskoncerten dansede hun en pas de deux fra balletten Le Corsaire, parret med Ruslan Skvortsov. Efter eksamen blev Shipulina optaget på Bolshoi Theatre. Shipulinas lærerlærer i teatret er M.V. Kondratyev.

I foråret 1999 vandt Ekaterina Shipulina en sølvmedalje ved den internationale balletkonkurrence i Luxembourg.

Kort efter konkurrencen dansede Shipulina den del af dronningen af \u200b\u200bbolden i fantasi på et Casanova-tema og Mazurka i Chopiniana.

I maj 1999 dansede Shipulina i grand pas i balletten La Sylphide.

I juli 1999 havde Bolshoi Theatre premiere på balletten Don Quijote i versionen af \u200b\u200bAlexei Fadeechev, hvor Shipulina dansede en variation.

I september 1999 dansede Shipulina først rollen som Tsar Maiden i balletten The Little Humpbacked Horse.

I februar 2000 havde Boris Eifmans ballet Russian Hamlet premiere på Bolshoi Theatre. I den første opstilling udførte Anastasia Volochkova den del af kejserinden, Konstantin Ivanov som arvingen, Yekaterina Shipulina som arvingens kone.

Den 12. marts 2000 dansede Shipulina for første gang den del af dronningen af \u200b\u200bdryaderne i balletten Don Quijote.

I april 2000 blev der afholdt en festlig koncert dedikeret til jubilæet for Vladimir Vasiliev på Bolshoi Theatre. I denne koncert udførte Yekaterina Shipulina, Konstantin Ivanov og Dmitry Belogolovtsev et uddrag fra Svanesøen i versionen af \u200b\u200bdagens helt.

I maj 2000 havde Bolshoi Theatre premiere på balletten Faraos datter, iscenesat af den franske balletmester Pierre Lacotte, baseret på balletten med samme navn af Marius Petipa specielt for Bolshoi Theatre-truppen. Ved premieren den 5. maj dansede Yekaterina Shipulina rollen som Congo-floden, og ved den anden forestilling den 7. maj, rollen som Rybaks kone.

Den 25. maj 2000 debuterede Ekaterina Shipulina som Lilac Fairy i The Sleeping Beauty ballet.

Den 18. november 2000 afholdt Bolshoi-teatret og den regionale offentlige velgørenhedsfond til støtte for fattige borgeres "hjælp" med deltagelse af Moskvas regering en velgørende kampagne "Børn af det uafhængige Rusland". Balletten The Little Humpbacked Horse blev vist, hvor Yekaterina Shipulina (Tsar Maiden) og Renat Arifulin (Ivan) udførte hovedrollerne.

8. december 2000 dansede Shipulina først den anden variation i filmen "Shadows" i balletten "La Bayadere".

Den 12. december 2000 afholdt den russiske kulturfond sammen med Bolshoi-teatret en galakoncert under I International Ballet Festival "Til ære for Galina Ulanova". Den første del af koncerten bestod af koncertnumre udført af berømte dansere fra forskellige lande, og i anden del blev maleriet "Shadows" fra "La Bayadere" vist, hvor hoveddelene blev fremført af Galina Stepanenko og Nikolai Tsiskaridze, og Ekaterina Shipulina dansede 2. skygge.

I begyndelsen af \u200b\u200bapril 2001 fandt sted i de australske byer Melbourne, Sydney og Brisbane højtidelige præsentationer af de fremtidige balletskoler i Bolshoi Theatre, hvor Ekaterina Shipulina og Ruslan Skvortsov deltog.

I maj 2001 var Kazan vært for XV International Festival of Classical Ballet. Rudolf Nureyev. På festivalen dansede Yekaterina Shipulina dronningen af \u200b\u200bdryaderne i stykket Don Quijote.

I juni 2001 blev IX International Competition of Ballet Dancers and Choreographers afholdt på scenen i Bolshoi Theatre. Ekaterina Shipulina deltog i konkurrencen i den ældre aldersgruppe (duetter). Shipulina og hendes partner, Bolshoi Theatre-solist Ruslan Skvortsov, dansede pas de deux fra Le Corsaire, pas de deux fra Esmeralda og det moderne nummer Awakening koreograferet af S. Bobrov. Som et resultat delte Shipulina andenpræmien med Barbosa Roberta Markesh fra Brasilien.

I december 2001 turnerede Bolshoi Theatre-troppen i Italien. Shipulina deltog i turen og dansede Lilac Fairy i balletten The Sleeping Beauty.

Den 29. marts 2002 dansede Yekaterina Shipulina Odette-Odile for første gang i balletten Svanesøen. Hendes partner var Vladimir Neporozhny.

Fra 30. maj til 4. juni 2002 optrådte Bolshoi Theatre-troppen på balletfestivalen i den finske by Savonlinna med to Svanesøer og tre Don Quijote. Ekaterina Shipulina dansede Odette-Odile i den første "Svanesø" sammen med Sergei Filin samt dronningen af \u200b\u200bDryads i Don Quijote.

Fra 24. til 26. juli 2002 gav Bolshoi Theatre-truppen tre forestillinger af Giselle på Cypern. Ekaterina Shipulina optrådte som Mirta.

Fra 21. september til 10. oktober 2002 turnerede Bolshoi Theatre Ballet og Orkester i Japan. I Tokyo, Osaka, Fukuoka, Nagoya og andre byer blev balletterne The Sleeping Beauty og Spartacus vist. Ekaterina Shipulina deltog i turen.

Den 18. oktober 2002 var Bolshoi Theatre vært for en galakoncert dedikeret til 200-årsdagen for ministeriet for økonomisk udvikling og handel. Koncerten sluttede med en storslået pas fra balletten "Don Quixote", hvor Anastasia Volochkova og Evgeny Ivanchenko dansede hovedpartene, og Maria Alexandrova og Yekaterina Shipulina dansede variationerne.

Fra slutningen af \u200b\u200boktober til midten af \u200b\u200bdecember 2002 turnerede Bolshoi Ballet Company i amerikanske byer - Seattle, Detroit, Washington og andre med balletterne La Bayadere, Swan Lake og i slutningen af \u200b\u200bturen Nøddeknækkeren. Ekaterina Shipulina deltog i turen, dansede variationen af \u200b\u200bskyggen i La Bayadere og den polske brud i Svanesøen.

Ekaterina Shipulina vandt Triumphs ungdomsincitamentspris i 2002.

I marts 2003 blev der afholdt en balletfestival i Kennedy Center i Washington. I den første del af festivalen (4-9. Marts) blev der vist flere gange et program med korte værker udført af kunstnere fra Den Kongelige Danske Ballet, Bolshoi Theatre og American Ballet Theatre. Pas de deux fra "Don Quixote" blev vist med Anastasia Volochkova, Evgeny Ivanchenko (hoveddele), Ekaterina Shipulina og Irina Fedotova (variationer).

Den 30. marts 2003 var Bolshoi Theatre vært for en balletaften dedikeret til 50-årsdagen for Marina Kondratyevas kreative aktivitet. Om aftenen dansede Kondratyevas studerende Yekaterina Shipulina og Konstantin Ivanov pas de deux af den sorte svane fra ballet Svanesøen.

I april 2003, på den nye scene af Bolshoi Theatre, fandt premieren på balletten The Bright Stream, iscenesat af Alexei Ratmansky specielt for Bolshoi-truppen. Ved den tredje forestilling den 22. april udførte Ekaterina Shipulina og Ruslan Skvortsov rollerne som den klassiske danser og den klassiske danser.

I maj 2003 var Bolshoi Theatre vært for premieren på den opdaterede koreografiske og sceneversion af balletten "Raymonda" instrueret af Yuri Grigorovich. Ved premieren den 10. maj dansede Shipulina rollen som Henrietta, Raymondas ven.

21. maj 2003 Ekaterina Shipulina dansede Esmeraldas rolle for første gang i balletten Notre Dame Cathedral. Hendes partnere var Dmitry Belogolovtsev (Quasimodo), Ruslan Skvortsov (Frollo), Alexander Volchkov (Phoebus).

Den 26. maj 2003 var Bolshoi Theatre vært for en balletaften dedikeret til 70-årsdagen og 50-årsdagen for Nikolai Fadeechevs kreative aktivitet. Om aftenen dansede Yekaterina Shipulina 2. variation i filmen "Shadows" fra balletten "La Bayadere" og 2. variation i 3. akt fra balletten "Don Quixote".

I slutningen af \u200b\u200bmaj 2003 var Kazan vært for R. Nurieva. På festivalen dansede Yekaterina Shipulina Lady of the Dryads i balletten Don Quijote.

I juni 2003 turnerede den kongelige engelske ballet Bolshoi Theatre. Turnéen sluttede den 29. juni med en galakoncert med stjernerne på Royal English Ballet og Bolshoi Ballet. I koncerten dansede Shipulina 2. variation i grand pas fra balletten Don Quijote (hovedroller blev udført af Andrei Uvarov og Marianela Nunez).

Den 16. oktober 2003 dansede Ekaterina Shipulina hoveddelen (Syvende vals og forspil) for første gang i Chopiniana.

Den 27., 29. og 31. oktober 2003 var Bolshoi Theatre vært for forestillinger af balletten "Faraos datter", som blev filmet af det franske selskab Bel Air til den efterfølgende frigivelse af en DVD-version af balletten. Ekaterina Shipulina dansede den del af Congo-floden.

Den 22. november 2003 var Bolshoi Theatre vært for en forestilling af Don Quijote dedikeret til hundredeårsdagen for Asaf Messerers fødsel. Shipulina dansede dronningen af \u200b\u200bdryaderne.

I januar 2004 turnerede Bolshoi Theatre i Paris. Fra 7. til 24. januar blev balletterne Svanesøen, Faraos datter og The Bright Stream vist på scenen i Palais Garnier. Shipulina dansede den polske brud i Svanesøen, Fisherman's Wife og Congo River i Faraos datter og den klassiske danser i The Bright Stream.

Priser:

1999 - sølvmedalje ved den internationale balletkonkurrence i Luxembourg.

2001 - andenpris ved IX International Competition of Ballet Dancers and Choreographers i Moskva.

2002 - Triumph ungdoms incitamentpris.

Repertoire:

En af Giselles venner, "Giselle" (J. Perrot, J. Coralli, produktion af V. Vasiliev).

Fairy Sapphires, "The Sleeping Beauty" (M. Petipa, produktion af Y. Grigorovich).

Mazurka, "Chopiniana" (M. Fokin), 1999.

Dronningen af \u200b\u200bbolden, "Fantasi om et Casanova-tema" (M. Lavrovsky), 1999.

Grand Pas, "Sylphide" (A. Bournonville, E.-M. von Rosen), 1999.

Variation i Grand Pas, "Don Quichote" (MI Petipa, AA Gorsky, iscenesat af A. Fadeechev), 1999.

Tsar Maiden, "Den lille pukkelhest", 1999.

Dronningen af \u200b\u200bDryads, "Don Quixote" (MI Petipa, AA Gorsky, iscenesat af A. Fadeechev), 2000.

The Lilac Fairy, "The Sleeping Beauty" (M. Petipa, produktion af Y. Grigorovich), 2000.

Den anden variation i filmen "Shadows", "La Bayadere" (M. Petipa, iscenesat af Y. Grigorovich), 2000.

Arvingens kone, "Russian Hamlet" (B. Eifman), 2000.

Magnolia, "Cipollino" (G. Mayorov), 2000.

Congo-floden, "Faraos datter" (M. Petipa, P. Lacotte), 2000.

Fisherman's Wife, "Pharaoh's Daughter" (M. Petipa, P. Lacotte), 2000.

Myrtha, Giselle (J. Perrot, J. Coralli, produktion af V. Vasiliev), 2001.

Gamzatti, La Bayadere (M. Petipa, V. Chabukiani, produktion af Y. Grigorovich).

Odette-Odilia, "Svanesøen" (M. Petipa, L. Ivanov, produktion af Y. Grigorovich), 2002.

Polsk brud, "Svanesøen" (M. Petipa, L. Ivanov, produktion af Y. Grigorovich).

Klassisk danser, "The Bright Stream" (A. Ratmansky), 2003.

Henrietta, Raymondas ven, "Raymonda" (M. Petipa, produktion af Y. Grigorovich), 2003.

Esmeralda, Notre Dame Cathedral (R. Petit), 2003.

Syvende Waltz og Prelude, Chopiniana (M.Fokine), 2003.

Kilder:

1. Pjece udgivet til IX International Competition af balletdansere og koreografer i 2001 i Moskva.

2. Programmer fra Bolshoi Theatre.

3. V. Gaevsky. Krig af skarlagenrød og hvid rose. "Line", juli-august 2000.

4. I. Udyanskaya. En aristokrat fra en balletfortælling. "Line", oktober 2001.

5. A. Vitash-Vitkovskaya. Ekaterina Shipulina: "Jeg elsker Bolshoi, og han gengælder." "Linje" # 5/2002.

6. A. Galayda. Ekaterina Shipulina. "Bolshoi Theatre" nr. 6 2000/2001.