Komponist Alexander Dargomyzhsky: biografi, kreativ arv, interessante fakta. Alexander Dargomyzhsky: biografi, interessante fakta, kreativitet Dargomyzhsky's liv og kreative vej kort

Dargomyzhsky blev født den 2. februar (14), 1813 i landsbyen Troitskoye, Tula-provinsen. Hans far, Sergei Nikolaevich, var den uægte søn af en velstående adelsmand Vasily Alekseevich Ladyzhensky. Mor, født prinsesse Maria Borisovna Kozlovskaya, giftede sig mod hendes forældres vilje; Ifølge musikolog MS Pekelis arvede prinsesse M.B. Kozlovskaya familiefamilien Tverdunovo, nu Vyazemsky-distriktet i Smolensk-regionen, hvor familien Dargomyzhsky vendte tilbage fra Tula-provinsen efter udvisningen af \u200b\u200bNapoleons hær i 1813. Alexander Dargomyzhsky tilbragte de første 3 år af sit liv på sin forældregård Tverdunovo. Derefter kom han gentagne gange til denne Smolensk-ejendom: i slutningen af \u200b\u200b1840'erne - midten af \u200b\u200b1850'erne, mens han arbejdede på operaen "Rusalka", for at indsamle smolensk folklore i juni 1861 for at befri sine bønder fra livegenskaber i landsbyen Tverdunovo.

Fransk Nikolai Stepanov

Indtil femårsalderen talte drengen ikke, hans sene dannede stemme forblev for evigt høj og lidt hæs, hvilket ikke forhindrede ham dog senere i at røre til tårer med den udtryksfulde og kunstneriske stemme. I 1817 flyttede familien til Skt. Petersborg, hvor Dargomyzhskys far fik et job som hersker over kansleriet i en kommerciel bank, og han begyndte selv at modtage en musikalsk uddannelse. Hans første klaverlærer var Louise Wolgeborn, derefter begyndte han at studere hos Adrian Danilevsky. Han var en god pianist, men delte ikke den unge Dargomyzhskys interesse for at komponere musik (hans små klaverstykker fra denne periode har overlevet). Endelig i tre år var Dargomyzhskys lærer Franz Schoberlechner, en elev af den berømte komponist Johann Gummel. Efter at have opnået en vis dygtighed begyndte Dargomyzhsky at optræde som pianist ved velgørenhedskoncerter og i private samlinger. På dette tidspunkt studerede han også hos den berømte sanglærer Benedict Zeibig, og fra 1822 mestrede han violin, spillede i kvartetter, men mistede snart interessen for dette instrument. På det tidspunkt havde han allerede skrevet et antal klaverkompositioner, romancer og andre værker, hvoraf nogle blev offentliggjort.

I efteråret 1827 trådte Dargomyzhsky i sin fars fodspor ind i embedsmanden og takket være hans flid og samvittighedsfulde holdning til arbejde begyndte han hurtigt at rykke op på karrierestigen. I denne periode spillede han ofte musik derhjemme og besøgte operahuset, hvis repertoire var baseret på værker fra italienske komponister. I foråret 1835 mødte han Mikhail Glinka, med hvem han spillede klaver i fire hænder, var engageret i analysen af \u200b\u200bværkerne fra Beethoven og Mendelssohn. Glinka gav også Dargomyzhsky sammenfatningen af \u200b\u200bmusikteorielektioner, han havde modtaget i Berlin fra Siegfried Dehn. Efter at have deltaget i prøver af Glinkas opera A Life for the Tsar, som blev forberedt til produktionen, besluttede Dargomyzhsky at skrive et stort scenearbejde alene. Valget af handlingen faldt på dramaet Lucrezia Borgia af Victor Hugo, men skabelsen af \u200b\u200boperaen gik langsomt, og i 1837 vendte komponisten på råd fra Vasily Zhukovsky sig til et andet værk af den samme forfatter, som i slutningen af \u200b\u200b1830'erne var meget populær i Rusland - " Notre Dame Cathedral ". Dargomyzhsky brugte en original fransk libretto, skrevet af Hugo selv til Louise Bertin, hvis opera Esmeralda var blevet iscenesat kort før. I 1841 afsluttede Dargomyzhsky orkestrering og oversættelse af operaen, for hvilken han også tog titlen "Esmeralda" og overgav partituret til direktoratet for de kejserlige teatre. Operaen, skrevet i franske komponisters ånd, havde ventet på sin premiere i flere år, da italienske produktioner var meget mere populære blandt offentligheden. På trods af Esmeraldas gode dramatiske og musikalske beslutning forlod denne opera scenen et stykke tid efter premieren og blev næsten aldrig iscenesat senere. I sin selvbiografi, der blev offentliggjort i avisen Music and Theatre, udgivet af AN Serov i 1867, skrev Dargomyzhsky:

Dargomyzhskys bekymringer over Esmeraldas fiasko blev forværret af den voksende popularitet af Glinkas værker. Komponisten begynder at give sangundervisning (hans studerende var udelukkende kvinder, mens han ikke opkrævede dem) og skriver et antal romanser til stemme og klaver, hvoraf nogle blev offentliggjort og blev meget populære, for eksempel "Begærets ild brænder i blodet ...", "Jeg er forelsket, jomfru-skønhed ...", "Lileta", "Night marshmallow", "Sixteen years" og andre.

I 1843 gik Dargomyzhsky på pension og rejste snart til udlandet, hvor han tilbragte flere måneder i Berlin, Bruxelles, Paris og Wien. Han mødte musikologen François-Joseph Féti, violinisten Henri Vietant og de førende europæiske komponister på det tidspunkt: Aubert, Donizetti, Halévy, Meyerbeer. Tilbage til Rusland i 1845 er komponisten glad for at studere russisk musikalsk folklore, hvis elementer tydeligt manifesterede sig i romancer og sange skrevet i denne periode: "Darling Maiden", "Likhoradushka", "Miller" samt i operaen "Mermaid", som komponisten begyndte at skrive i 1848.

"Havfrue" indtager en særlig plads i komponistens arbejde. Skrevet på plottet for tragedien med samme navn i versene fra S. Pushkin, blev den oprettet i perioden 1848-1855. Dargomyzhsky selv tilpassede Pushkins digte til librettoen og komponerede slutningen af \u200b\u200bhandlingen (Pushkins arbejde er ikke færdig). Premieren på "Mermaid" fandt sted den 4. maj (16), 1856 i Skt. Petersborg. Den største russiske musikkritiker på det tidspunkt, Alexander Serov, reagerede på det med en positiv positiv anmeldelse i "Theatrical Musical Bulletin" (dens bind var så stort, at det blev udgivet i dele i flere numre), som hjalp denne opera med at blive i nogen tid på repertoiret af førende russiske teatre og tilføjede kreativ tillid til Dargomyzhsky selv.

Efter nogen tid blev Dargomyzhsky tæt på den demokratiske forfatterkreds, deltog i udgivelsen af \u200b\u200bdet satiriske magasin Iskra, skrev adskillige sange til versene fra en af \u200b\u200bdens vigtigste deltagere, digteren Vasily Kurochkin.

I 1859 blev Dargomyzhsky valgt til ledelsen af \u200b\u200bdet nystiftede Russian Musical Society, han mødte en gruppe unge komponister, hvoraf den centrale skikkelse var Miliy Balakirev (denne gruppe blev senere den "Mægtige håndfuld"). Dargomyzhsky planlægger at skrive en ny opera, men på jagt efter et plot afviser han først Pushkins Poltava og derefter den russiske legende om Rogdan. Valget af komponist stopper ved den tredje af Pushkins "Little Tragedies" - "The Stone Guest". Arbejdet med operaen forløber dog ret langsomt på grund af den kreative krise, der er begyndt i Dargomyzhsky, forbundet med tilbagetrækningen fra Rusalka-teatrets repertoire og de yngre musikers foragtelige holdning. Komponisten rejser igen til Europa, besøger Warszawa, Leipzig, Paris, London og Bruxelles, hvor hans orkesterværk "The Cossack" samt fragmenter fra "Mermaid" med succes fremføres. Ferenc Liszt taler positivt om Dargomyzhsky's arbejde.

Vender tilbage til Rusland, inspireret af succesen med hans kompositioner i udlandet, tager Dargomyzhsky med fornyet kraft på sig kompositionen af \u200b\u200bThe Stone Guest. Det sprog, han valgte til denne opera - næsten udelukkende baseret på melodiske recitativer med simpelt akkordakkompagnement - interesserede komponisterne af The Mighty Handful og især Cesar Cui, der ledte efter en måde at reformere russisk opera på det tidspunkt. Udnævnelsen af \u200b\u200bDargomyzhsky til stillingen som chef for det russiske musikforening og svigtet med operaen "Triumf af Bacchus", skrevet af ham i 1848 og uden at have set scenen i næsten tyve år, svækkede komponistens helbred, og den 5. januar (17), 1869, døde han og efterlod operaen ufærdig. Efter hans testamente blev "The Stone Guest" afsluttet af Cui og orkestreret af Rimsky-Korsakov.

Dargomyzhsky's innovation blev ikke delt af hans yngre kolleger og blev nedlatende betragtet som en tilsyn. Det harmoniske ordforråd i den sene Dargomyzhsky-stil, den individuelle struktur af konsonanser, deres typiske karakteristika blev, som på en gammel fresco, registreret af senere lag, uden anerkendelse "adlet" af udgaven af \u200b\u200bRimsky-Korsakov, bragt i overensstemmelse med kravene til hans smag, ligesom Mussorgskys operaer "Boris Godunov" og "Khovanshchina", også radikalt redigeret af Rimsky-Korsakov.

Dargomyzhsky blev begravet i Nekropolis af kunstnere på Tikhvin kirkegården, ikke langt fra Glinkas grav.

Adresser i Skt. Petersborg

• efterår 1832-1836 - Mamontovs hus, Gryaznaya street, 14.
• 1836-1840 - Koenigs hus, 8. linje, 1.
• 1843 - september 1844 - A.K. Esakovas lejlighedskompleks, Mokhovaya Street 30.
• april 1845 - 5. januar 1869 - A.K. Esakovas lejlighedskompleks, 30 Mokhovaya Street, apt. 7.

Skabelse

I mange år var navnet Dargomyzhsky udelukkende forbundet med operaen "The Stone Guest" som et værk, der havde stor indflydelse på udviklingen af \u200b\u200brussisk opera. Operaen blev skrevet i en innovativ stil til disse tider: der er ingen arier eller ensembler i den (bortset fra Lauras to små indsatte romancer), den er helt bygget på "melodiske recitativer" og recitationer sat til musik. Som mål for at vælge et sådant sprog satte Dargomyzhsky ikke kun refleksionen af \u200b\u200bden "dramatiske sandhed", men også den kunstneriske gengivelse af menneskelig tale med alle dens nuancer og kurver ved hjælp af musik. Senere blev principperne for Dargomyzhskys operakunst legemliggjort i operaerne af MP Mussorgsky - "Boris Godunov" og især levende i "Khovanshchina". Mussorgsky respekterede selv Dargomyzhsky og kaldte ham i indledningen af \u200b\u200bflere af hans romancer "en lærer af musikalsk sandhed."

En anden opera af Dargomyzhsky - "Mermaid" - blev også et betydningsfuldt fænomen i russisk musikhistorie - dette er den første russiske opera i genren af \u200b\u200bhverdagens psykologiske drama. I det legemliggjorde forfatteren en af \u200b\u200bde mange versioner af legenden om en bedraget pige forvandlet til en havfrue og hævnede sig på sin misbruger.

To operaer fra en relativt tidlig periode af Dargomyzhsky-værket - "Esmeralda" og "Triumf af Bacchus" - havde ventet på deres første forestilling i mange år og var ikke særlig populære blandt offentligheden.

Kammer-vokale kompositioner af Dargomyzhsky er meget populære. Hans tidlige romancer er opretholdt i en lyrisk ånd, komponeret i 1840'erne - de er påvirket af russisk musikalsk folklore (senere vil denne stil blive brugt i PI Tchaikovsky's romanser), endelig er de senere fyldt med dybt drama, lidenskab, sandhed i udtryk, der ser ud som måde, forløbere for vokalværkerne af M.P.Mussorgsky. I en række værker blev komponistens komiske talent tydeligt manifesteret: "Worm", "Titular Counselor" osv.

Dargomyzhsky skrev fire kompositioner til orkestret: Bolero (slutningen af \u200b\u200b1830'erne), Baba Yaga, Kazachok og Chukhonskaya Fantasy (alt - tidligt i 1860'erne). På trods af originaliteten af \u200b\u200borkestrering og god orkestrering udføres de sjældent. Disse værker er en fortsættelse af traditionerne for Glinkas symfoniske musik og en af \u200b\u200bgrundlaget for den rige arv fra russisk orkestermusik skabt af komponister fra senere tider.

I det 20. århundrede genoplivede interessen for Dargomyzhskys musik: hans operaer blev iscenesat i de førende teatre i Sovjetunionen, orkesterværker blev inkluderet i antologien af \u200b\u200brussisk symfonisk musik, indspillet af EF Svetlanov, og romancer blev en integreret del af sangernes repertoire. Blandt de musikologer, der har ydet det største bidrag til studiet af Dargomyzhsky's arbejde, er de mest berømte A.N.Drozdov og MS Pekelis, forfatteren af \u200b\u200bmange værker dedikeret til komponisten.

Essays

• Esmeralda. Opera i fire akter på sin egen libretto baseret på romanen Notre Dame de Paris af Victor Hugo. Skrevet i 1838-1841. Første produktion: Moskva, Bolshoi Theatre, 5. december 1847.
• "Triumf af Bacchus". Opera-ballet baseret på digtet med samme navn af Pushkin. Skrevet i 1843-1848. Første produktion: Moskva, Bolshoi Theatre, 11. januar 2367.
• "Havfrue". Opera i fire akter på sin egen libretto baseret på det ufærdige spil med samme navn af Pushkin. Skrevet i 1848-1855. Første produktion: Skt. Petersborg, 4. maj (16), 1856.
• "Mazepa". Skitser, 1860.
• "Rogdan". Fragmenter, 1860-1867.
• "The Stone Guest". Opera i tre akter på teksten til den samme navn "Lille tragedie" af Pushkin. Skrevet i 1866-1869, afsluttet af C. A. Cui, orkestreret af N. A. Rimsky-Korsakov. Første produktion: Skt. Petersborg, Mariinsky Theatre, 16. februar (28) 1872.

• "Bolero". Slutningen af \u200b\u200b1830'erne.
• "Baba Yaga" ("Fra Volga til Riga"). Færdiggjort i 1862, først udført i 1870.
• "Kazachok". Fantasi. 1864 år.
• "Chukhonskaya fantasi". Skrevet i 1863-1867, først udført i 1869.

• Sange og romancer til to stemmer og klaver på vers af russiske og udenlandske digtere, herunder "Petersburg Serenades" samt fragmenter af ufærdige operaer "Mazepa" og "Rogdan".
• Sange og romancer til én stemme og klaver til vers fra russiske og udenlandske digtere: "Old Corporal" (ord af V. Kurochkin), "Paladin" (ord af L. Uland i oversættelsen af \u200b\u200bV. Zhukovsky, "Worm" (ord af P. Beranger i oversættelse) Kurochkin), "Titular Counselor" (ord af P. Weinberg), "Jeg elskede dig ..." (ord af A. Pushkin), "Jeg er trist" (ord af M. Yu. Lermontov), \u200b\u200b"Jeg er seksten år gammel." (ord af A. Delvig) og andre til ordene fra Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov og andre digtere, herunder to indsatte romancer af Laura fra operaen "The Stone Guest".

• Fem stykker (1820'erne): Marts, Contrdance, "Melancholic Waltz", Waltz, "Cossack".
• "Strålende vals". Omkring 1830.
• Variationer på et russisk tema. Tidlig i 1830'erne.
• Esmeraldas drømme. Fantasi. 1838
• To mazurkaer. Slutningen af \u200b\u200b1830'erne.
• Polka. 1844 år.
• Scherzo. 1844 år.
• "Snuffbox Waltz". 1845 år.
• "Åndelighed og ro." Scherzo. 1847
• "Sang uden ord" (1851)
• Fantasi om temaer fra Glinkas opera Et liv for tsaren (midten af \u200b\u200b1850'erne)
• Slavisk tarantella (fire hænder, 1865)
• Transskriptioner af symfoniske fragmenter fra operaen "Esmeralda" og andre.

Hyldest

• Monument på graven til AS Dargomyzhsky, rejst i 1961 i Necropolis of Masters of Arts på Alexander Nevsky Lavra-området i Skt. Petersborg. Billedhugger A. I. Khaustov.
• Den musikalske skole i Tula bærer navnet AS Dargomyzhsky.
• I komponistens hjemland, ikke langt fra landsbyen Arsenyevo, Tula-regionen, blev hans bronzebryst installeret på en marmorsøjle (billedhugger VM Klykov, arkitekt VII Snegev). Dette er det eneste monument over Dargomyzhsky i verden.
• Komponistmuseet ligger i Arseniev.
• Gaderne i Lipetsk, Kramatorsk, Kharkov, Nizhny Novgorod og Alma-Ata er opkaldt efter Dargomyzhsky.
• En mindeplade er installeret på Mokhovaya Street 30 i Skt. Petersborg.
• Navnet på AS Dargomyzhsky er kunstskolen for børn i Vyazma. Der er en mindeplade på facaden på skolen.
• AS Dargomyzhskys personlige ejendele opbevares i Vyazemsky Museum of History and Local Lore.
• Et motorskib af samme type som komponist Kara Karaev blev opkaldt efter komponist Dargomyzhsky.
• I 1963 blev der udstedt et frimærke fra USSR, dedikeret til Dargomyzhsky.
• I 2003 blev et mindesmærke rejst til hans ære i den tidligere familiegods til AS Dargomyzhsky - Tverdunovo, nu en kanal i Vyazemsky-distriktet i Smolensk-regionen.
• Ved afgørelse truffet af Smolensk Regional Executive Committee nr. 358 af 11. juni 1974 blev landsbyen Tverdunovo i Isakovsky landsbyråd i Vyazemsky-distriktet erklæret et historisk og kulturelt monument af regional betydning som det sted, hvor komponisten AS Dargomyzhsky tilbragte sin barndom.
• I landsbyen Isakovo, Vyazemsky-distriktet i Smolensk-regionen, er en gade opkaldt efter A.S. Dargomyzhsky.
• På motorvejen Vyazma - Temkino, foran landsbyen Isakovo, blev der i 2007 installeret et vejskilt, der viser vejen til den tidligere ejendom A.S. Dargomyzhsky - Tverdunovo.

Den russiske komponist Alexander Sergeevich Dargomyzhsky blev født den 14. februar (2 i henhold til den gamle stil) februar 1813 i landsbyen Troitskoye, Belevsky-distriktet, Tula-provinsen. Far - Sergei Nikolaevich fungerede som embedsmand i finansministeriet i en kommerciel bank.
Mor - Maria Borisovna, født prinsesse Kozlovskaya, komponerede stykker til iscenesættelse på scenen. En af dem - "Skorstensfejer, eller en god gerning forbliver ikke uden en belønning" blev offentliggjort i magasinet "Blagonamerenny". Petersborgs forfattere, repræsentanter for "Free Society of Lovers of Literature, Science and Art" var bekendt med komponistens familie.

I alt havde familien seks børn: Erast, Alexander, Sophia, Lyudmila, Victor, Herminia.

Indtil tre års alderen boede familien Dargomyzhsky på Tverdunovo-ejendommen i Smolensk-provinsen. En midlertidig flytning til Tula-provinsen var forbundet med invasionen af \u200b\u200bNapoleons hær i 1812.

I 1817 flyttede familien til Skt. Petersborg, hvor Dargomyzhsky begyndte at studere musik. Hans første lærer var Louise Wolgenborn. I 1821-1828 studerede Dargomyzhsky med Adrian Danilevsky, som var en modstander af hans studerendes komponering af musik. I samme periode begyndte Dargomyzhsky at mestre violin sammen med livemusikeren Vorontsov.

I 1827 blev Dargomyzhsky ansat som fuldmægtig (uden løn) i personalet ved Domstolens ministerium.

Fra 1828 til 1831 blev Franz Schoberlechner komponistens lærer. For at udvikle vokale færdigheder arbejder Dargomyzhsky også med lærer Benedikt Tseibikh.

I den tidlige periode af hans kreative arbejde blev der skrevet et antal stykker til klaver ("Marts", "Counterdance", "Melancholic Waltz", "Cossack") og nogle romancer og sange ("The Moon Shines in the Cemetery", "Amber Cup", "I Loved You" , "Night Marshmallow", "Young Man and Maiden", "Vertograd", "Tear", "The desire of fire burns in the blood").

Komponisten deltager aktivt i velgørenhedskoncerter. Samtidig mødte han forfatterne Vasily Zhukovsky, Lev Pushkin (bror til digteren Alexander Pushkin), Pyotr Vyazemsky, Ivan Kozlov.

I 1835 blev Dargomyzhsky bekendt med Mikhail Glinka, ifølge hvis notesbøger komponisten begyndte at studere harmoni, kontrapunkt og instrumentering.

I 1837 begyndte Dargomyzhsky at arbejde på operaen Lucrezia Borgia, baseret på dramaet med samme navn af den franske forfatter Victor Hugo. På råd fra Glinka blev dette arbejde opgivet, og kompositionen af \u200b\u200ben ny opera "Esmeralda", også baseret på Hugos plot, begyndte. Operaen blev først iscenesat i 1847 på Bolshoi Theatre i Moskva.

I 1844-1845 tog Dargomyzhsky en tur til Europa og besøgte Berlin, Frankfurt am Main, Bruxelles, Paris, Wien, hvor han mødte mange berømte komponister og kunstnere (Charles Beriot, Henri Vietan, Gaetano Donizetti).

I 1849 begyndte arbejdet med operaen "Mermaid" baseret på værket med samme navn af Alexander Pushkin. Premieren til operaen fandt sted i 1856 på Skt. Petersborg Cirkusteater.

Dargomyzhsky fokuserede i denne periode på at udvikle en naturlig recitation af melodi. Komponistens metode til kreativitet dannes endelig - "intonational realisme". For Dargomyzhsky var det vigtigste middel til at skabe et individuelt billede reproduktionen af \u200b\u200bde levende intonationer af menneskelig tale. I 40-50'erne i det 19. århundrede skrev Dargomyzhsky romancer og sange ("Du vil snart glemme mig", "Jeg er trist," stille, stille, ti "," Jeg vil tænde et lys "," Mad, ingen grund "osv.)

Dargomyzhsky blev tæt på komponisten Miliy Balakirev og kritikeren Vladimir Stasov, der grundlagde den kreative forening "Mighty Handful".

Fra 1861 til 1867 skrev Dargomyzhsky successivt tre symfoniske ouvertures-fantasier: "Baba-Yaga", "ukrainsk (mal-russisk) kosak" og "Fantasia på finske temaer" ("Chukhonskaya Fantasy"). I disse år arbejdede komponisten på kammervokalværker "Jeg husker dybt", "Hvor ofte lytter jeg", "Vi skiltes stolt", "Hvad er der i mit navn", "Jeg er ligeglad". Orientalske tekster, præsenteret tidligere af romancerne "Vertograd" og "Eastern Romance", blev genopfyldt med arien "Åh, jomfru rose, jeg er i kæder". Et særligt sted i komponistens arbejde blev taget af sange med socialt og hverdagsligt indhold "Old Corporal", "Worm", "Titular Counselor".

I 1864-1865 fandt Dargomyzhskys anden rejse til udlandet sted, hvor han besøgte Berlin, Leipzig, Bruxelles, Paris, London. Komponistens værker blev fremført på den europæiske scene ("Little Russian Cossack", overture til operaen "Mermaid").

I 1866 begyndte Dargomyzhsky arbejdet med operaen The Stone Guest (baseret på den lille tragedie med samme navn af Alexander Pushkin), men formåede ikke at afslutte den. Ifølge forfatterens testamente blev det første billede afsluttet af Cesar Cui, operaen blev orkestreret, og en introduktion til det blev lavet af Nikolai Rimsky-Korsakov.

Siden 1859 blev Dargomyzhsky valgt til det russiske musikalske selskab (RMO).

Siden 1867 var Dargomyzhsky medlem af direktoratet for Sankt Petersborg-afdelingen af \u200b\u200bRMO.

Den 17. januar (5 i henhold til den gamle stil), januar 1869, døde Alexander Dargomyzhsky i Skt. Petersborg. Komponisten havde ikke en kone eller børn. Begravet på Tikhvin kirkegården i Alexander Nevsky Lavra (Necropolis of the Masters of the Arts).

På området for kommunen Arsenyevsky-distriktet i Tula-regionen er verdens eneste monument til Dargomyzhsky af billedhuggeren Vyacheslav Klykov installeret.

Materialet blev udarbejdet på baggrund af information fra åbne kilder

1. Fyodor Shalyapin fremfører "Melnik's Aria" fra Dargomyzhskys opera "Mermaid". Optaget 1931.

2. Fyodor Chaliapin i scenen "Aria of the Miller and the Prince" fra Dargomyzhsky's opera "Mermaid". Optaget 1931.

3. Tamara Sinyavskaya fremfører Lauras sang fra Dargomyzhskys opera "The Stone Guest". Orchestra of the State Academic Bolshoi Theatre. Dirigent - Mark Ermler. 1977 år.

Aleksander Sergeevich Dargomyzhsky (2/14 februar ( 18130214 ) , landsbyen Troitskoye, Belevsky-distriktet, Tula-provinsen - 5. januar (17), Skt. Petersborg) - Russisk komponist, hvis arbejde havde en betydelig indflydelse på udviklingen af \u200b\u200brussisk musikalsk kunst fra det XIX århundrede. En af de mest bemærkelsesværdige komponister i perioden mellem værket af Mikhail Glinka og The Mighty Handful, Dargomyzhsky betragtes som grundlæggeren af \u200b\u200bden realistiske tendens inden for russisk musik efterfulgt af mange komponister fra de efterfølgende generationer.

Biografi

Dargomyzhsky blev født den 2. februar 1813 i landsbyen Troitskoye, Tula-provinsen. Hans far, Sergei Nikolaevich, var den uægte søn af en velstående adelsmand Vasily Alekseevich Ladyzhensky. Mor, født prinsesse Maria Borisovna Kozlovskaya, giftede sig mod hendes forældres vilje; Ifølge musikolog MS Pekelis arvede prinsesse M. B. Kozlovskaya fra sin far (komponistens bedstefar) den forfædre Smolensk-ejendom Tverdunovo, nu i Vyazemsky-distriktet i Smolensk-regionen, hvor familien Dargomyzhsky vendte tilbage fra Tula-provinsen efter udvisningen af \u200b\u200bNapoleons hær i 1813. I Smolensk-godset i Tverdunovo tilbragte Alexander Dargomyzhsky de første 3 år af sit liv. Derefter kom han gentagne gange til denne forældres ejendom: i slutningen af \u200b\u200b1840'erne - midten af \u200b\u200b1850'erne for at indsamle smolensk folklore, mens han arbejdede på operaen "Mermaid", i juni 1861 for at befri sine smolensk-bønder fra livegenskaber.

Komponistens mor, Mikhail B. Kozlovskaya, var veluddannet, skrev poesi og små dramatiske scener, der blev offentliggjort i almanakker og magasiner i 1820'erne - 1830'erne og var meget interesseret i fransk kultur. Familien havde seks børn: Erast (), Alexander, Sophia (), Victor (), Lyudmila () og Herminia (1827). Alle blev opdraget derhjemme, i adelens traditioner, modtog en god uddannelse og arvede fra deres mor en kærlighed til kunst. Dargomyzhskys bror, Victor, spillede violin, en af \u200b\u200bsøstrene spillede harpe, og han var selv interesseret i musik fra en tidlig alder. Varme venlige forhold mellem brødre og søstre er bevaret i mange år, for eksempel Dargomyzhsky, der ikke havde sin egen familie, boede efterfølgende i flere år med familien til Sophia, som blev hustru til den berømte tegneserietegner Nikolai Stepanov.

Indtil femårsalderen talte drengen ikke, hans sene dannede stemme forblev for evigt høj og lidt hæs, hvilket ikke forhindrede ham dog senere i at røre til tårer med den udtryksfulde og kunstneriske stemme. I 1817 flyttede familien til Skt. Petersborg, hvor Dargomyzhskys far fik et job som hersker over kansleriet i en kommerciel bank, og han begyndte selv at modtage en musikalsk uddannelse. Hans første klaverlærer var Louise Wolgeborn, derefter begyndte han at studere hos Adrian Danilevsky. Han var en god pianist, men delte ikke den unge Dargomyzhskys interesse for at komponere musik (hans små klaverstykker fra denne periode har overlevet). Endelig i tre år var Dargomyzhskys lærer Franz Schoberlechner, en elev af den berømte komponist Johann Gummel. Efter at have opnået en vis dygtighed begyndte Dargomyzhsky at optræde som pianist ved velgørenhedskoncerter og i private samlinger. På dette tidspunkt studerede han også hos den berømte sanglærer Benedict Zeibig, og fra 1822 mestrede han violin, spillede i kvartetter, men mistede snart interessen for dette instrument. På det tidspunkt havde han allerede skrevet et antal klaverkompositioner, romancer og andre værker, hvoraf nogle blev offentliggjort.

I efteråret 1827 trådte Dargomyzhsky i sin fars fodspor ind i embedsmænd og begyndte hurtigt at bevæge sig op på karrierestigen takket være hans hårde arbejde og samvittighedsfulde holdning til arbejde. I denne periode spillede han ofte musik derhjemme og besøgte operahuset, hvis repertoire var baseret på værker fra italienske komponister. I foråret 1835 mødte han Mikhail Glinka, med hvem han spillede klaver i fire hænder, var engageret i analysen af \u200b\u200bværkerne fra Beethoven og Mendelssohn. Glinka gav også Dargomyzhsky sammenfatningen af \u200b\u200bmusikteorielektioner, han havde modtaget i Berlin fra Siegfried Dehn. Efter at have deltaget i prøver af Glinkas opera A Life for the Tsar, som blev forberedt til produktionen, besluttede Dargomyzhsky at skrive et stort scenearbejde alene. Valget af plottet faldt på dramaet Lucrezia Borgia af Victor Hugo, men skabelsen af \u200b\u200boperaen skred langsomt, og i 1837, på råd fra Vasily Zhukovsky, vendte komponisten sig til et andet værk af den samme forfatter, som i slutningen af \u200b\u200b1830'erne var meget populær i Rusland - " Notre Dame Cathedral ". Dargomyzhsky brugte den originale franske libretto, skrevet af Hugo selv til Louise Bertin, hvis opera Esmeralda var blevet iscenesat kort før. I 1841 afsluttede Dargomyzhsky orkestrering og oversættelse af operaen, for hvilken han også tog titlen "Esmeralda" og overgav partituret til direktoratet for de kejserlige teatre. Operaen, skrevet i franske komponisters ånd, havde ventet på sin premiere i flere år, da italienske produktioner var meget mere populære blandt offentligheden. På trods af Esmeraldas gode dramatiske og musikalske beslutning forlod denne opera scenen et stykke tid efter premieren og blev næsten aldrig iscenesat i fremtiden. I sin selvbiografi, der blev offentliggjort i avisen Music and Theatre, udgivet af AN Serov i 1867, skrev Dargomyzhsky:

Esmeralda var i min dokumentmappe i otte år. Disse otte år med forfængelig forventning og i de mest uforglemmelige år i mit liv lagde en tung byrde på hele min kunstneriske aktivitet.

Manuskript af den første side af en af \u200b\u200bDargomyzhskys romancer

Dargomyzhskys bekymringer over Esmeraldas fiasko blev forværret af den voksende popularitet af Glinkas værker. Komponisten begynder at give sangundervisning (hans studerende var udelukkende kvinder, mens han ikke opkrævede dem) og skriver et antal romanser til stemme og klaver, hvoraf nogle blev offentliggjort og blev meget populære, for eksempel "Begærets ild brænder i blodet ...", "Jeg er forelsket, jomfru-skønhed ...", "Lileta", "Night marshmallow", "Sixteen years" og andre.

"Havfrue" indtager en særlig plads i komponistens arbejde. Skrevet på plottet for tragedien med samme navn i dikterne af Alexander Pushkin, blev det skabt i perioden 1848-1855. Dargomyzhsky selv tilpassede Pushkins digte til librettoen og komponerede slutningen af \u200b\u200bhandlingen (Pushkins arbejde er ikke færdig). Premieren på "Mermaid" fandt sted den 4. maj (16), 1856 i Skt. Petersborg. Den største russiske musikkritiker på det tidspunkt, Alexander Serov, reagerede på det med en positiv positiv anmeldelse i "Theatrical Musical Bulletin" (dens bind var så stort, at det blev udgivet i dele i flere numre), som hjalp denne opera med at blive i nogen tid på repertoiret af førende russiske teatre og tilføjede kreativ tillid til Dargomyzhsky selv.

Efter et stykke tid blev Dargomyzhsky tæt på den demokratiske forfatterkreds, deltog i udgivelsen af \u200b\u200bdet satiriske magasin Iskra, skrev adskillige sange til versene fra en af \u200b\u200bdets hoveddeltagere, digteren Vasily Kurochkin.

Vender tilbage til Rusland, inspireret af succesen med hans kompositioner i udlandet, tager Dargomyzhsky med fornyet kraft på sig kompositionen af \u200b\u200bThe Stone Guest. Det sprog, han valgte til denne opera - næsten udelukkende baseret på melodiske recitativer med simpelt akkordakkompagnement - interesserede komponisterne af The Mighty Handful og især Cesar Cui, der ledte efter en måde at reformere russisk opera på det tidspunkt. Udnævnelsen af \u200b\u200bDargomyzhsky til stillingen som chef for det russiske musikforening og svigtet med operaen "Triumf af Bacchus", skrevet af ham i 1848 og uden at have set scenen i næsten tyve år, svækkede komponistens helbred, og den 5. januar (17), 1869, døde han og efterlod operaen ufærdig. Efter hans testamente blev "The Stone Guest" afsluttet af Cui og orkestreret af Rimsky-Korsakov.

Dargomyzhsky's innovation blev ikke delt af hans yngre kolleger og blev nedlatende betragtet som en tilsyn. Det harmoniske ordforråd af den sene Dargomyzhsky-stil, den individuelle struktur af konsonanser, deres typiske karakteristika blev, som i en gammel fresko, registreret af de senere lag, uden anerkendelse, "adlet" af udgaven af \u200b\u200bRimsky-Korsakov, bragt i overensstemmelse med kravene til hans smag, ligesom Mussorgskys operaer "Boris Godunov" og "Khovanshchina", også radikalt redigeret af Rimsky-Korsakov.

Dargomyzhsky blev begravet i Nekropolis af kunstnerne på Tikhvin-kirkegården, ikke langt fra Glinkas grav.

Adresser i Skt. Petersborg

• efterår 1832-1836 - Mamontovs hus, Gryaznaya street, 14.
• 1836-1840 - Koenigs hus, 8. linje, 1.
• 1843 - september 1844 - A.K. Esakovas lejlighedskompleks, Mokhovaya Street 30.
• april 1845 - 5. januar 1869 - A.K. Esakovas lejlighedskompleks, 30 Mokhovaya Street, apt. 7.

Skabelse

I mange år var navnet Dargomyzhsky udelukkende forbundet med operaen The Stone Guest som et værk, der havde stor indflydelse på udviklingen af \u200b\u200brussisk opera. Operaen blev skrevet i en innovativ stil til disse tider: der er ingen arier eller ensembler i den (bortset fra Lauras to små indsatte romancer), den er helt bygget på "melodiske recitationer" og recitationer sat til musik. Som mål for at vælge et sådant sprog satte Dargomyzhsky ikke kun refleksionen af \u200b\u200bden "dramatiske sandhed", men også den kunstneriske gengivelse af menneskelig tale med alle dens nuancer og kurver ved hjælp af musik. Senere blev principperne for Dargomyzhskys operakunst legemliggjort i operaerne af MP Mussorgsky - "Boris Godunov" og især levende i "Khovanshchina". Mussorgsky respekterede selv Dargomyzhsky og kaldte ham i indledningen af \u200b\u200bflere af hans romancer "en lærer af musikalsk sandhed."

Dets største fortjeneste er en ny, aldrig brugt musikalsk dialog. Alle melodier er tematiske, og tegnene "siger noterne." Denne stil blev senere udviklet af MP Mussorgsky. ...

Udviklingen af \u200b\u200brussisk musikkultur kan ikke forestilles uden The Stone Guest. Det var tre operaer - "Ivan Susanin", "Ruslan og Lyudmila" og "The Stone Guest", der blev skabt af Mussorgsky, Rimsky-Korsakov og Borodin. "Susanin" er en opera, hvor hovedpersonen er folket, "Ruslan" er et mytisk, dybt russisk plot og "gæst", hvor dramaet overgår lydens søde skønhed.

En anden opera af Dargomyzhsky - "Mermaid" - blev også et betydningsfuldt fænomen i historien om russisk musik - dette er den første russiske opera i genren af \u200b\u200bdet daglige psykologiske drama. I det legemliggjorde forfatteren en af \u200b\u200bde mange versioner af legenden om en bedraget pige forvandlet til en havfrue og hævnede sig på sin misbruger.

To operaer fra en relativt tidlig periode af Dargomyzhsky-værket - "Esmeralda" og "Triumf af Bacchus" - havde ventet på deres første forestilling i mange år og var ikke særlig populære blandt offentligheden.

Kammervokalsammensætningerne fra Dargomyzhsky er meget populære. Hans tidlige romancer er opretholdt i en lyrisk ånd, komponeret i 1840'erne - de er påvirket af russisk musikalsk folklore (senere vil denne stil blive brugt i PI Tchaikovsky's romanser), endelig er senere dem fyldt med dybt drama, lidenskab, sandhed i udtryk, at være sådan måde, forløberne for vokalværkerne af M. P. Mussorgsky. I en række værker blev komponistens komiske talent tydeligt manifesteret: "Worm", "Titular Counselor" osv.

Dargomyzhsky skrev fire kompositioner til orkestret: Bolero (slutningen af \u200b\u200b1830'erne), Baba Yaga, Kazachok og Chukhonskaya Fantasy (alt - tidligt i 1860'erne). På trods af originaliteten af \u200b\u200borkestrering og god orkestrering udføres de sjældent. Disse værker er en fortsættelse af traditionerne for Glinkas symfoniske musik og en af \u200b\u200bgrundlaget for den rige arv fra russisk orkestermusik skabt af komponister fra senere tider.

Essays

• Esmeralda. Opera i fire akter på sin egen libretto baseret på romanen Notre Dame de Paris af Victor Hugo. Skrevet i 1838-1841. Første produktion: Moskva, Bolshoi Theatre, 5. december 1847.
• "Triumf af Bacchus". Opera-ballet baseret på digtet med samme navn af Pushkin. Skrevet i 1843-1848. Første produktion: Moskva, Bolshoi Theatre, 11. januar 2367.
• "Havfrue". Opera i fire akter på sin egen libretto baseret på det ufærdige spil med samme navn af Pushkin. Skrevet i 1848-1855. Første produktion: Skt. Petersborg, 4. maj (16), 1856.
• "Mazepa". Skitser, 1860.
• "Rogdan". Fragmenter, 1860-1867.
• "The Stone Guest". Opera i tre akter på teksten til den samme navn "Lille tragedie" af Pushkin. Skrevet i 1866-1869, afsluttet af C. A. Cui, orkestreret af N. A. Rimsky-Korsakov. Første produktion: Skt. Petersborg, Mariinsky Theatre, 16. februar (28) 1872.

• "Bolero". Slutningen af \u200b\u200b1830'erne.
• "Baba Yaga" ("Fra Volga til Riga"). Færdiggjort i 1862, først udført i 1870.
• "Kazachok". Fantasi. 1864 år.
• "Chukhonskaya fantasi". Skrevet i 1863-1867, først udført i 1869.

• Sange og romancer til to stemmer og klaver på vers af russiske og udenlandske digtere, herunder "Petersburg Serenades" samt fragmenter af ufærdige operaer "Mazepa" og "Rogdan".
• Sange og romancer til en stemme og klaver til versene fra russiske og udenlandske digtere: "Old Corporal" (ord af V. Kurochkin), "Paladin" (ord af L. Uland i oversættelsen af \u200b\u200bV. Zhukovsky, "Worm" (ord af P. Beranger i oversættelse) Kurochkin), "Titular Counselor" (ord af P. Weinberg), "Jeg elskede dig ..." (ord af A. Pushkin), "Jeg er trist" (ord af M. Yu. Lermontov), \u200b\u200b"Jeg er seksten år gammel." (ord af A. Delvig) og andre til ordene fra Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov og andre digtere, herunder to indsatte romancer af Laura fra operaen The Stone Guest.

• Fem stykker (1820'erne): Marts, Contrdance, "Melancholic Waltz", Waltz, "Cossack".
• "Strålende vals". Omkring 1830.
• Variationer på et russisk tema. Tidlig i 1830'erne.
• Esmeraldas drømme. Fantasi. 1838
• To mazurkaer. Slutningen af \u200b\u200b1830'erne.
• Polka. 1844 år.
• Scherzo. 1844 år.
• "Snuffbox Waltz". 1845 år.
• "Åndelighed og ro." Scherzo. 1847
• "Sang uden ord" (1851)
• Fantasi om temaer fra Glinkas opera Et liv for tsaren (midten af \u200b\u200b1850'erne)
• Slavisk tarantella (fire hænder, 1865)
• Transskriptioner af symfoniske fragmenter fra operaen "Esmeralda" og andre.

Hyldest

• Monument på graven til AS Dargomyzhsky, rejst i 1961 i Necropolis of Masters of Arts på Alexander Nevsky Lavra-området i Skt. Petersborg. Billedhugger A. I. Khaustov.
• Den musikalske skole i Tula bærer navnet AS Dargomyzhsky.
• Ikke langt fra komponistens hjemland, i landsbyen Arsenyevo, Tula-regionen, blev hans bronzebryst installeret på en marmorsøjle (billedhugger VM Klykov, arkitekt V.I.Snegirev). Dette er det eneste monument over Dargomyzhsky i verden.
• Komponistmuseet ligger i Arseniev.
• Gaderne i Lipetsk, Kramatorsk, Kharkov, Nizhny Novgorod og Alma-Ata er opkaldt efter Dargomyzhsky.
• En mindeplade er installeret på Mokhovaya Street 30 i Skt. Petersborg.
• Navnet på AS Dargomyzhsky er kunstskolen for børn i Vyazma. Der er en mindeplade på facaden på skolen.
• AS Dargomyzhskys personlige ejendele opbevares i Vyazemsky Museum of History and Local Lore.
• Et motorskib af samme type som komponist Kara Karaev blev opkaldt efter komponist Dargomyzhsky.
• I 1963 blev der udstedt et frimærke fra USSR, dedikeret til Dargomyzhsky.
• Ved afgørelse truffet af Smolensk Regional Executive Committee nr. 358 den 11. juni 1974 blev landsbyen Tverdunovo i Isakovsky landsbyråd i Vyazemsky-distriktet erklæret et historisk og kulturelt monument af regional betydning som det sted, hvor komponisten AS Dargomyzhsky tilbragte sin barndom.
• I 2003 blev der i hans ære installeret et mindesmærke i den tidligere familiegods i AS Dargomyzhsky - Tverdunovo, nu en kanal i Vyazemsky-distriktet i Smolensk-regionen.
• I landsbyen Isakovo, Vyazemsky District, Smolensk Region, er en gade opkaldt efter AS Dargomyzhsky.
• På motorvejen Vyazma - Temkino, foran landsbyen Isakovo, blev der i 2007 installeret et vejskilt, der viser vejen til AS Dargomyzhsky - Tverdunovos tidligere ejendom.

Bemærkninger

Litteratur

• Karmalina L. I. Memories of L. I. Karmalina. Dargomyzhsky og Glinka // Russisk antikhed, 1875. - T. 13. - Nr. 6. - s. 267-271.
• AS Dargomyzhsky (1813-1869). Selvbiografi. Bogstaver. Memoarer af samtidige. Petrograd: 1921.
• Drozdov A. N. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. - M .: 1929.
• Pekelis M. S. A. S. Dargomyzhsky. - M .: 1932.
• Serov A.N. Rusalka. Opera af AS Dargomyzhsky // Izbr. artikler. T. 1. - M.-L.: 1950.
• Pekelis MS Dargomyzhsky og folkesang. Om nationalitetsproblemet i russisk klassisk musik. - M.-L.: 1951.
• Shlifshtein S.I. Dargomyzhsky. - Ed. 3., rev. og tilføj. - M.: Muzgiz, 1960. - 44, s. - (Musikelskers bibliotek). - 32.000 eksemplarer
• Pekelis MS Dargomyzhsky og hans følge. T. 1-3. - M .: 1966-1983.
• Medvedeva I.A. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. (1813-1869). - M., Music, 1989. - 192 s., Inkl. (Russiske og sovjetiske komponister). - ISBN 5-7140-0079-X.
• Ganzburg G. I. Pushkins digt "19. oktober 1827" og fortolkningen af \u200b\u200bdets betydning i musikken fra A. S. Dargomyzhsky. - Kharkov, 2007. ISBN 966-7950-32-8
• Samokhodkina N.V.Operastil af AS Dargomyzhsky: Lærebog. - Rostov ikke relevant: Forlag RGK im. S.V. Rachmaninova, 2010. - 80 s. - (Bibliotek med metodologisk litteratur).
• Stepanov PA Glinka og Dargomyzhsky. Vedrørende anmeldelserne af A.S. Dargomyzhsky // Den russiske antikitet, 1875. - T. 14. - Nr. 11. - s. 502-505.
• Dissinger B. Die Opern von Aleksandr Dargomyzskij. Frankfurt am Main: Lang, 2001.
• Budaev D.I. En side fra komponistens biografi AS Dargomyzhsky // Smolensk-regionen i russisk kulturhistorie. - Smolensk, 1973. Pp.119 - 126.
• Pugachev A. N. Smolenshchina i livet og den kreative biografi af A. S. Dargomyzhsky. Smolensk, 2008.
• Tarasov L. M. Dargomyzhsky i Skt. Petersborg. Lenizdat. 1988.240 s.

Links

• Dargomyzhsky Alexander Sergeevich - artikel fra Great Soviet Encyclopedia
• // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: I 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - SPb. 1890-1907.
• Biografi af Dargomyzhsky på webstedet Musical Reference
• Komponistens biografi på hjemmesiden for Tula Regional Universal Scientific Library

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky blev født den 2. februar 1813 i landsbyen Troitskoye, Tula-provinsen. I de første fire år af sit liv var han væk fra Skt. Petersborg, men det var denne by, der satte det dybeste spor i hans sind.

Familien Dargomyzhsky havde seks børn. Forældre sørgede for, at de alle fik en bred liberal uddannelse. Alexander Sergeevich modtog hjemmeundervisning, han studerede aldrig i nogen uddannelsesinstitution. Hans eneste videnkilde var hans forældre, store familie og hjemmelærere. De var miljøet, der formede hans karakter, smag og interesser.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky

Musik indtog et særligt sted i opdragelsen af \u200b\u200bbørn i familien Dargomyzhsky. Forældre tillagde det stor betydning, idet de overvejer at det er begyndelsen, der blødgør moral, handler på følelser og uddanner hjerter. Børn lærte at spille forskellige musikinstrumenter.

Lille Sasha i en alder af 6 begyndte at lære at spille klaver med Louise Wolgeborn. Tre år senere blev den berømte musiker Andrian Trofimovich Danilevsky hans lærer. I 1822 begyndte drengen at lære at spille violin. Musik blev hans passion. På trods af at han måtte lære mange lektioner, begyndte Sasha omkring 11 - 12 år allerede at komponere små klaverstykker og romantik selv. En interessant kendsgerning er, at drengens lærer, Danilevsky, var kategorisk imod hans skrivning, og selv der var tidspunkter, hvor han rev håndskrifter op. Derefter blev den berømte musiker Schoberlechner ansat til Dargomyzhsky, som afsluttede sin uddannelse inden for klaverspil. Derudover tog Sasha vokalundervisning fra en sanglærer ved navn Tseibikh.

I slutningen af \u200b\u200b1820'erne blev det endelig klart, at Alexander havde et stort ønske om at komponere musik.

I september 1827 blev Alexander Sergeevich indskrevet i kontrol af Domstolens ministerium som kontorist, men uden løn. I 1830 kendte hele Skt. Petersborg Dargomyzhsky som en stærk pianist. Det var ikke for ingenting, at Schoberlechner betragtede ham som sin bedste studerende. Fra den tid begyndte den unge mand på trods af hans ansvarsområde og musikundervisning at lægge mere og mere vægt på verdslig underholdning. Det vides ikke, hvad skæbnen til musikeren Dargomyzhsky ville have været, hvis forsynet ikke havde bragt ham sammen med Mikhail Ivanovich Glinka. Denne komponist var i stand til at gætte Alexander's rigtige kald.

De mødtes i 1834 i Glinkas lejlighed og tilbragte aftenen med at tale og spille klaver. Dargomyzhsky var forbløffet, fascineret og bedøvet af Glinkas spil: han havde aldrig hørt så blødhed, glathed og lidenskab i lyde. Efter denne aften bliver Alexander en hyppig besøgende i Glinkas lejlighed. På trods af aldersforskellen udviklede de to musikere et tæt venskab, der varede 22 år.

Glinka forsøgte at hjælpe Dargomyzhsky med at mestre komponeringsevner så godt han kunne. For at gøre dette gav han ham sine noter om musikteori, som Siegfried Dehn lærte ham. Alexander Sergeevich og Mikhail Ivanovich mødtes lige på det tidspunkt, hvor Glinka arbejdede på operaen Ivan Susanin. Dargomyzhsky hjalp sin ældre ven meget: han fik de nødvendige instrumenter til orkesteret, øvede delene med sangere og øvede med orkesteret.

I 1830'erne skrev Dargomyzhsky mange romancer, sange, duetter osv. Pushkins poesi blev et grundlæggende øjeblik i komponistens kunstneriske dannelse. På versene fra den geniale digter blev sådanne romantik skrevet som "Jeg elskede dig", "Ung mand og jomfru", "Vertograd", "Night marshmallow", "Begærets ild brænder i blodet." Derudover skrev Alexander Sergeevich om borgerlige og sociale emner. Et levende eksempel på dette er fantasy-sangen "Wedding", som er blevet en af \u200b\u200bde yndlingssange fra studerendes ungdom.

Dargomyzhsky var en hyppig besøgende af forskellige litterære saloner, dukkede ofte op på sociale fester og i kunstkredse. Der spillede han meget på klaveret, ledsagede sangere og undertiden selv sang han nye sangstykker. Derudover deltog han lejlighedsvis i kvartetter som violinist.

På samme tid besluttede komponisten at skrive en opera. Han ønskede at finde et plot med stærke menneskelige lidenskaber og oplevelser. Derfor valgte han romanen af \u200b\u200bV. Hugo "Notre Dame Cathedral". Ved udgangen af \u200b\u200b1841 var arbejdet med operaen afsluttet, som det blev rapporteret i avisen "Diverse nyheder". I en kort note skrev forfatteren, at Dargomyzhsky dimitterede fra operaen Esmeralda, som blev overtaget af direktoratet for Skt. Petersborgs teatre. Det blev også meddelt, at operaen snart vil blive arrangeret på et af teatrene. Men et år gik, så et andet, derefter et tredje, og operaens partitur var stadig et sted i arkivet. Alexander Sergeevich, der ikke længere håbede på en iscenesættelse af hans arbejde, besluttede i 1844 at rejse til udlandet.

I december 1844 ankom Dargomyzhsky til Paris. Formålet med hans rejse var at stifte bekendtskab med byen, dens indbyggere, livsstil, kultur. Fra Frankrig skrev komponisten mange breve til sine slægtninge og venner. Alexander Sergeevich besøgte regelmæssigt teatre, hvor han oftest lyttede til franske operaer. I et brev til sin far skrev han: „Den franske opera kan sammenlignes med ruinerne af et fremragende græsk tempel ... og alligevel eksisterer templet ikke længere. Jeg kan være helt overbevist om, at den franske opera kunne sammenlignes og overgå enhver italiensk, men alligevel bedømmer jeg kun fragmenter ”.

Seks måneder senere vendte Dargomyzhsky tilbage til Rusland. I disse år intensiverede sociale og politiske modsætninger i hjemlandet. En af kunstens hovedopgaver er blevet den sandfærdige afsløring af uforenelige forskelle mellem de rige og almindelige folks verden. Nu er helten i mange litteraturværker, malerier og musik en person, der kom fra samfundets mellemste og nedre lag: en håndværker, en bonde, en mindre embedsmand, et fattigt borgerskab.

Alexander Sergeevich viet også sit arbejde til at vise almindelige menneskers liv og liv, realistisk afsløring af deres åndelige verden, udsættelse for social uretfærdighed.

Ikke kun teksterne høres i Dargomyzhskys romancer til ordene fra Lermontov "Både kedeligt og trist" og "Jeg er trist". For fuldt ud at forstå og forstå betydningen af \u200b\u200bden første af de ovennævnte romanser er det nødvendigt at huske, hvordan disse vers fra Lermontov lød i disse år. På den anden side forsøgte komponisten at understrege betydningen og vægten af \u200b\u200bikke kun hver sætning, men næsten hvert ord i værket. Denne romantik er en elegie, der ligner en talers tale indstillet til musik. Der har aldrig været sådanne romancer i russisk musik. Det ville være mere nøjagtigt at sige, at dette er en monolog af en af \u200b\u200bLermontovs lyriske helte.

En anden lyrisk monolog af Lermontov, "Jeg er trist", er bygget på det samme princip om at kombinere sang og recitation som den første romantik. Dette er ikke en afspejling af helten alene med sig selv, men en appel til en anden person, fyldt med oprigtig varme og kærlighed.

Et af de vigtigste steder i Dargomyzhskys arbejde er besat af sange skrevet til sangskriver A. V. Koltsovs ord. Dette er sketch-sange, der viser almindelige menneskers liv, deres følelser og oplevelser. For eksempel fortæller lyriske sangklage "Uden et sind, uden et sind" om skæbnen til en bondepige, der blev tvangsgiftet med en ikke-elsket. Sangen "Likhoradushka" er næsten den samme i karakter. Generelt er de fleste af Dargomyzhskys sange og romantik viet til historien om en vanskelig kvindes liv.

I 1845 begyndte komponisten at arbejde på operaen Mermaid. Han arbejdede på det i 10 år. Arbejdet gik ujævnt: i de tidlige år havde forfatteren travlt med at studere folkliv og folklore, derefter gik han videre til at komponere et manuskript og en libretto. Arbejdets skrivning gik godt i 1853 - 1855, men i slutningen af \u200b\u200b1850'erne stoppede arbejdet næsten. Der var mange grunde til dette: nyheden af \u200b\u200bopgaven, kreative vanskeligheder, den spændte socio-politiske situation i den æra samt ligegyldighed over for komponistens arbejde fra direktoraterne for teatre og samfund.

Uddrag fra romantikken "Jeg er trist" af A. Dargomyzhsky

I 1853 skrev Alexander Sergeevich til VF Odoevsky: ”I min styrke og evne arbejder jeg i min Rusalka på udviklingen af \u200b\u200bvores dramatiske elementer. Jeg vil være glad, hvis jeg formår at gøre det mindst halvdelen mod Mikhail Ivanovich Glinka ... "

Den 4. maj 1856 blev den første opførelse af "Havfruer" givet. Forestillingen blev overværet af den daværende unge L.N. Tolstoy. Han sad i samme kasse med komponisten. Operaen vakte stor interesse og tiltrak opmærksomhed ikke kun hos musikere, men også hos forskellige lyttere. Imidlertid blev forestillingen ikke hædret med et besøg af personer fra den kongelige familie og det højeste Petersborg-samfund, i forbindelse med hvilket de siden 1857 begyndte at give det sjældnere og derefter helt fjernet fra scenen.

En artikel dedikeret til Dargomyzhskys opera Rusalka er dukket op i magasinet "Russian Musical Culture". Her er hvad forfatteren sagde i den: ”'Havfrue' er den første betydningsfulde russiske opera, der dukkede op efter Glinkas 'Ruslan og Lyudmila'. Samtidig er dette en opera af en ny type - et psykologisk hverdagsmusikdrama ... Åbenbar den komplekse kæde af forhold mellem karaktererne og opnår Dargomyzhsky særlig fuldstændighed og alsidighed i skildring af menneskelige karakterer ... "

Ifølge hans samtidige inkarnerede Alexander Sergeevich for første gang i russisk opera ikke kun de daværende sociale konflikter, men også de interne modsætninger af den menneskelige personlighed, det vil sige en persons evne til at være anderledes under visse omstændigheder. PI Tchaikovsky værdsatte dette arbejde meget og sagde, at det i en række russiske operaer rangerer først efter Glinkas strålende operaer.

Året 1855 var et vendepunkt i det russiske folks liv. Krimkrigen er lige gået tabt på trods af det 11-måneders forsvar af Sevastopol. Dette tsaristiske Ruslands nederlag afslørede sværd ved servesystemet og blev det sidste halm, der flød over folks tålmodighed. En bølge af bondeoprør strømmede over Rusland.

I løbet af disse år nåede journalistikken sit højdepunkt. Det satiriske magasin "Iskra" havde en særlig position blandt alle publikationer. Dargomyzhsky har været medlem af redaktionen næsten fra det øjeblik, tidsskriftet blev oprettet. Mange i Skt. Petersborg var opmærksomme på hans satiriske talent såvel som hans sociale og beskyldende orientering i hans arbejde. Mange noter og feuilletons om teater og musik tilhørte pennen af \u200b\u200bAlexander Sergeevich. I 1858 komponerede han den dramatiske sang The Old Corporal, som både var en monolog og en dramatisk scene. Det lød vred fordømmelse af det sociale system, som tillader menneskets vold over mennesket.

Den russiske offentlighed var også meget opmærksom på Dargomyzhskys tegneserie "The Worm", der fortæller om en mindre embedsmand, der kravler foran et strålende antal. Komponisten opnåede også et levende billede i The Titular Counselor. Dette arbejde er intet andet end et lille vokalbillede, der viser en beskeden embedsmands ulykkelige kærlighed til den arrogante general datter.

I begyndelsen af \u200b\u200b60'erne oprettede Alexander Sergeevich et antal værker til symfoniorkestret. Blandt dem kan man navngive "ukrainsk kosak", der gentager "Kamarinskaya" af Glinka, og "Baba Yaga", som er det første programmerede orkesterværk i russisk musik, der indeholder skarpe, floride, undertiden bare komiske episoder.

I slutningen af \u200b\u200b1960'erne tog Dargomyzhsky op med kompositionen af \u200b\u200boperaen "The Stone Guest" på versene fra Alexander Pushkin, som efter hans mening blev "en svanesang". Efter at have stoppet sit valg på dette værk, satte komponisten sig en enorm, kompleks og ny opgave - at holde den fulde tekst af Pushkin intakt og uden at komponere de sædvanlige operaformer (arier, ensembler, kor) at skrive musik på den, som kun ville bestå af recitativer. ... Et sådant arbejde var inden for rækkevidde af den musiker, der perfekt mestrede evnerne til musikalsk transformation af et levende ord til musik. Dargomyzhsky taklede dette. Han præsenterede ikke kun et værk med et individuelt musikalsprog for hver karakter, men formåede også ved hjælp af recitativ at skildre karakterernes vaner, deres temperament, måde at tale på, humørsvingninger osv.

Dargomyzhsky fortalte sine venner mere end en gang, at hvis han dør uden at afslutte operaen, vil Cui afslutte den, og Rimsky-Korsakov vil instruere. Den 4. januar 1869 blev Borodins første symfoni udført for første gang. Alexander Sergeevich på dette tidspunkt var allerede alvorligt syg og gik ikke nogen steder. Men han var meget interesseret i succesen for den nye generation af russiske musikere, han ønskede at høre om deres arbejde. Mens øvelserne i den første symfoni foregik, spurgte Dargomyzhsky alle, der kom for at besøge ham, om forberedelsen til udførelsen af \u200b\u200bværket. Han ville være den første til at høre om hendes accept af offentligheden.

Skæbnen gav ham ikke denne chance, for den 5. januar 1869 døde Alexander Sergeevich. Den 15. november 1869 blev The Stone Guest fuldt ud vist på en regelmæssig aften med sine venner. Efter forfatterens vilje fjernede Cui og Rimsky-Korsakov operaens manuskript straks efter hans død.

Dargomyzhsky var en dristig musikinnovator. Han var den første af alle komponister, der fangede temaet for stor social skarphed i sine værker. Da Alexander Sergeevich var en subtil psykolog, der var kendetegnet ved bemærkelsesværdig observation, var han i stand til at skabe et bredt og varieret galleri af menneskelige billeder i sine værker.

Menshikov Alexander Sergeevich Menshikov (Alexander Sergeevich, 1787 - 1869) - Admiral, adjudant-general, hans fredfyldte prins af højhed. Først sluttede han sig til det diplomatiske korps, gik derefter i militærtjeneste og var adjutant for grev Kamensky. I 1813 var han i følge af kejser Alexander I og