Nye dansestilarter. Dansestil: liste

Pj-dance (go-go)

Pj-dance (go-go) - kunsten at improvisere. Kørsel, energi, dynamik i klubmusik - disse er klare kropsbevægelser, glatte ændringer, dynamisk kropsplastik. Dette er en retning for aktiv og stilfuld, en blanding af de mest relevante klubdansretninger.

Pj-dance (go-go) - inkluderer en bred vifte af bevægelser: fra hurtig og kort til glatte og brede amplitudebevægelser med en klar fiksering erstattes af bølger. Den hoppende svingning og brystets arbejde i dansen gør det meget attraktivt og sexet. Hurtige, smukke, ofte skiftende bevægelser - alt dette er Pj-dance.

Besiddelse af Pj-dance (go-go) -teknikken giver dig mulighed for at danse let og frit uden at tænke over stilen og bruge en række forskellige teknikker afhængigt af musikens tempo og natur samt dit humør.

Dame dans - dans for kvinder, der ønsker at udvikle plasticitet, tilføje seksualitet til deres bevægelser og bare føle sig trygge på enhver fest. Kun ved at spille hver accent, hver pause, kan du opnå en virkelig smuk dans. Ved at mestre kunsten at danse flirte øger du din tiltrækningskraft og lethed.

Klasser er fokuseret på de seksuelle aspekter af dit selvudfoldelse til ballademusikken fra verdens bedste kunstnere inden for genren. Fraværet af en skrøbelig rytme i sangene, kompositionernes gennemsnitlige og langsomme tempo, vægten i dansen på melodien, ikke rytmerne.

Disse stilarter giver dig mulighed for at udtrykke kroppens skønhed på en helt anden måde snarere end i bevægelse til den distinkte, vedvarende og undertiden endda barske rytme i dansen R&B mainstream.

Sexet stil er et glimrende valg for dem, der sætter pris på deres krops værdighed og, mens de danser, ikke er genert for at beundre udseendet hos publikum.

Hus / hus- en af \u200b\u200bretningerne for moderne musik og dans. Der er et hus i næsten alle trendy klubber. Dansestilen er meget enkel at definere - det er det, der danses til House's musik. Hvad der er i musik afspejles i dans - det er høj hastighed, rytme, drev. Disse er dynamiske kropsbevægelser, karakteristiske håndkast til musikens rytme. Brede, energiske bevægelser udføres til korte bremser og derefter accelererende husfragmenter.

Dansende hus underordner du din krop til musik, springer hovedet ned i en verden af \u200b\u200brytme og ubeskrivelig drev.

Crump | Krump

Crump er en dans, der har sin oprindelse i hip-hop og break dance.

Crump er energi og styrke. Der er mange skarpe bevægelser og urealistisk hastighed i krump. Kunstnere som Missy Elliott, Chemical Brothers, Black Eyed Peas, der brugte kramper i deres videoer, gjorde dans berømt over hele verden.

Crump er en af \u200b\u200bde mest moderigtige og stilfulde danse i Europa

En helt ny danseretning i oversættelse fra engelsk ("på tæer eller på tæer").

Selve navnet taler for sig selv Tip-legetøj - dette er en slags blanding af tekniske klassikere og gratis improvisation. Ubegrænset af reglerne for hvidvaskningsdisciplin er tåen let og spontan. Sjæl og følsomhed, impuls og inspiration er de mest egnede egenskaber ved denne stil. Hvor der er følelser, trækker sindet tilbage, hvilket blødgør de stive regler og streng disciplin for klassisk dans. Samtidig forbliver stilen den samme elegante og æstetiske ydeevne.

Denne retning blev skabt specielt til folk, der stræber efter at lære at danse, ikke kun for at føle sig trygge på en fest eller på et diskotek i en natklub, men når det er blevet en del af livet, en mulighed for at afbryde den daglige rutine i hverdagen, bare ikke i lang tid at springe ind i verden deres egne fantasier.

At udtrykke følelser og fornemmelser gennem dans vil ikke kun frigøre din ånd, men også forbedre dit helbred betydeligt. En sund krop er ikke en luksus; det er en nødvendighed for din egenkærlighed.

Tiptoy bliver din billedhugger - ved at finpudse alle linjerne, vil det give formene et fit, sporty look, muskler, elasticitet og rygposition. Og bare fleksibilitet og udholdenhed, fleksibilitet og nåde til din krop.

Påklædningskode: let T-shirt eller sportstop, leggings, varme benvarmer (trikot, ridebukser, stretchshorts)

Sko: balletflader

Tektonist | Tonic | Elektrodans

Tecktonik er ikke kun den mest populære type moderne dans, som også er kendt som elektrodans, det er også en livsstil for unge mennesker, en mulighed for dem at vise deres opfattelse af verden omkring dem.

Det er en dans, der indeholder elementer af hip-hop, locking, popping, techno og er opdelt i tre stilarter: "Vertigo", "Milky Way" og "Hardstyle".

Dans i tecktonik-stil afslører nye facetter af din krops evner, giver dig mulighed for at forbedre dig selv, finde lethed i hele din krop og føle dig bedst på dansegulvet!

For altid at være på toppen af \u200b\u200bdansebølgen og føle din selvtillid på klubben på dansegulvet, skal du bare lære at mestre bevægelserne i denne dans.

Jazz funk

Jazz-funk er et godt klem ud af de bedste bevægelser i forskellige dansestilarter. "

En fantastisk ny Jazz-Funk-stil, der får dig til at skille dig ud på ethvert dansegulv. Dens historie begyndte relativt for nylig, men i dag kaldes denne retning en af \u200b\u200bde smukkeste og mest dynamiske.

Jazz-Funk træning i Kvadrat-studiet er allerede tilgængelig i dag! Meget er koncentreret i denne interessante dans: lidenskab, ild, skarpe og glatte bevægelser, følelsesmæssighed, gnistre i øjnene. Derfor tiltrækker han flere og flere dansere til at studere denne stil.

Det kræver god fysisk kondition og evnen til helt at overgive sig til dansen uden at være opmærksom på, hvad der sker omkring. Allerede i dag bruges denne stil aktivt til iscenesættelse af koncertnumre af Britney Spears, Beyonce, Janet Jackson og andre populære kunstnere. På trods af at Jazz-Funk har samlet teknikkerne i forskellige moderne danseretninger under sin vinge, har denne stil sit eget ansigt - det er en åben kropscenter.

Swing (boogie woogie)

Boogie-woogie kan ses som den europæiske fortolkning af swing.

I efterkrigsårene, i perioden med popularitet af boogie-woogie-musik, så europæerne soldaterne fra den amerikanske allierede hær danse. Dengangens Hollywood-film spillede også en rolle. Ak, store dansehaller trak sig gradvist tilbage i fortiden, små klubber med lille danseplads dukkede op, store bands gav plads til små bands af musikere, der allerede optrådte næsten rock and roll. Selve dansen har ændret sig i overensstemmelse hermed.

Det blev lidt mere kompakt, partneren og partneren dansede tættere på hinanden, bevægelserne blev mere energiske og parmesrige, bugne af rotationer og pirouetter, det vi kalder "kørsel i benene" dukkede op. Danserne lavede bogstaveligt talt en kringle efter de nye rytmer. Alt, hvad der var iboende i sving som dans, er bevaret.

I Boogie Woogie-klasser er pre-rock'n'roll-musik og god gammel rock'n'roll mere almindelig. Du lærer at føre tillid til din partner og følge din partners ledelse, improvisere i dans, udføre interessante, men enkle og tilgængelige tricks og support, hvis du tidligere bare kunne lide rock and roll, kan du nu vise klassen ved at danse den.

Vi respekterer din egen sans for stil og vil kun sætte den i den rigtige retning.

D "n" B Dance (tromme- og basstrin), eller D "n" B trin x-outing - street dance, en attribut for ungdomsundkulturen af \u200b\u200btromme og bas, udført til musik i stil med DnB, oftest ved de såkaldte sammenkomster ( uformelle møder eller D "n" B-fester), kampe (dansekonkurrencer, fra den engelske kamp - kamp) og i Drum And Bass klubber. Style D "n" B-dans absorberede elementer fra break beat og hip-hop. D "n" B-dans udføres i komfortable sneakers eller sneakers med flade såler og oftest i jeans eller bukser, der ikke hindrer bevægelse.

DNB dansetrin:

Hovedvægten ved udførelse af D "n" B-dans er på bevægelsen af \u200b\u200bbenene ("finter" med fødderne): teknikken med at skifte "tå - hæl, tå - hæl" (den såkaldte base, grundlæggende) teknik til at svinge fremad, til siderne, krydse benene teknik til sving og halve drejninger på hælen, på tåen, lejlighedsvis i luften, teknikken med drejninger med 180, 360 eller nogle gange flere grader (det sværeste)

Der er flere underformater af tromme og bas:

1) old school

alle andre stilarter er dannet fra den første og er faktisk deres udvikling

I øjeblikket er DnB-dansens popularitet vokset så meget, at alle kan lære det: Danseskoler inkluderer det i stigende grad i deres træningsprogrammer som en af \u200b\u200bde moderigtige tendenser. Flere og flere mennesker danser til tromme og bas i klubber.

DnB danseskoler:

Hvis du er interesseret i Drum-dansestilen, er vi glade for at kunne præsentere dig en liste over danseskoler, der underviser i dnb. Alle Dnb-skoler er tilgængelige under teksten.

Hvis du ikke har tid til at lære at danse DnB, kan du som en mulighed lære ved at se trommebasvideoundervisning. Sammen med vores portal vil du ikke kun lære mere om dramaer, men også få en komplet forståelse af denne dansebevægelse.

Crip gåtur (C-gang, Cwalk) er en stil med moderne street dance med fokus på virtuos improviseret fodarbejde. I begyndelsen af \u200b\u200b80'erne begyndte det at udvikle sig som en symbolsk dans for South Central Los Angeles og blev hurtigt grundpillerne i hiphop i slutningen af \u200b\u200b90'erne. I dag er denne dans kendt som Clown Walk.

C-walk historie:

C-Walk begyndte sin historie i begyndelsen af \u200b\u200b70'erne af det 20. århundrede i Compton, en fattig forstad til Los Angeles, og blev udført til rappersang.

Tidligt i 80'erne i det sydlige Central Los Angeles Crip gå begyndte at udvikle sig som en symbolsk dans af Crips-banden, hvorfor det fik sit navn. Oprindeligt brugte medlemmer af gadebanden JoeShow Riots fingerfærdige fodbevægelser til at vise deres navn eller give bande tegn for at indlede nye medlemmer i banden. De skrev med fødderne navnet på den modsatte fraktion Bloods og krydsede det ud og demonstrerede derved deres overlegenhed. Derefter begyndte Bloods-gruppen også at bruge ben som et gensidigt trin til at udføre bestemte bevægelser.

Dansetrin C-Walk:

Den vigtigste stil er Crip gåtur... Alle andre variationer kom fra ham. Crip Walk er ikke meget hurtig, al opmærksomhed skal fokuseres på korrekte bevægelser, som kan gentages.

I sine tidlige dage blev C-Walk udelukkende brugt af Los Angeles-bander til at udsende advarselssignaler under røverier eller til at indlede bendemedlemmer. Dansen var forbudt på mange skoler.

I de senere år har C-Walk skabt andre typer danse som Clown Walk og Bloods 'egen fortolkning kaldet Blood Walk eller B-Walk. Clown Walk blev oprettet for at dele Cripsens dansestil og dans.

Mange mennesker forveksler Crip Walk og Clown Walk, da de begge begynder med bogstavet C og forkortes som C-Walk.

Klovn gåtur - dans, som normalt er hurtigere. Dens grundlæggende bevægelser er de samme som Crip Walk: Shuffle (shuffle), V. Men i Clown Walk udføres bevægelserne på en improviseret måde.

Hovedforskellen mellem Clown Walking og Crip Walking er, at den ikke skildrer båndskilte og andre bevægelser for at placere en tilhørsforhold til en bestemt gruppe. Clown Walk er en dans tilpasset hip-hop kultur.

Nogle inkluderer klovnvandring og andre dansestilarter som popping og vinke for at gøre det endnu mere spektakulært. Clown Walk's bevægelser er baseret på et musikalsk beat. Clown Walk er altid en improvisation, danseren skal være rolig uden at planlægge rækkefølgen af \u200b\u200btrin. Clown Walk har ikke et specifikt sæt bevægelser, det er en original dans.

En anden Crown Walk-tendens er en blanding af Crip og Clown Walking. Dette er rytmen Crip gåtur plus Clown Walk-bevægelsen. Det ligner Crip Walk - mindre hurtig og rigere end Clown Walk. Mange mennesker foretrækker Crown Walk som en unik stil.

C-walk danseskoler:

Hvis du er interesseret i C-Wolf dansestil, og du har et ønske om at gå for at lære denne stil i enhver danseskole, foreslår vi, at du kigger gennem listen over tilgængelige skoler under denne artikel.

Men hvis det sker, at du af en eller anden grund ikke kan udføre c-walk træning, så foreslår jeg at se video tutorials om c-walk... Tilgængelige videoer er nederst på siden.

Hvilken slags aktivitet kan være en god måde at holde dig på tæerne og have det sjovt på samme tid? Selvfølgelig danser dette! For nogle er det bare en lidenskab og en yndlingshobby, for nogle er det et erhverv, og for nogle er det en måde at få nye færdigheder og få selvtillid. Hvis du vil slutte dig til dansernes række og vælge en dans efter din smag - vil vi fortælle dig, hvilke typer moderne danser der er specielt populære nu.

Vals

Denne yndefulde og elegante dans blev først præsenteret for offentligheden i midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede og spredte sig bredt takket være musikken fra den berømte komponist Johann Strauss. Det er kendetegnet ved langsomme, flydende bevægelser og lange vendinger. De vallende par ser ud som om de glider ubesværet på parketgulvet.

Vals betragtes nu som den gyldne standard for baldans og den mest almindelige stil, der skal læres blandt befolkningen.

Tango

Måske har alle hørt om en så skælven dans som den argentinske tango. Populariteten af \u200b\u200btango i det XXI århundrede er kun steget takket være populariseringen i filmene "Let's Dance", "Mr. and Mrs. Smith", "The Smell of a Woman" og andre. I tango viser en mand og en kvinde deres lidenskab og udtrykker dybe følelser for hinanden.

Bevægelserne i denne dans er frie, rytmiske og skarpe. Tango betragtes som en af \u200b\u200bde mest lidenskabelige danse på grund af den musik, der ledsager den, og nærheden i dans mellem partnere.

Foxtrot

En smuk romantisk dans, der er blevet en af \u200b\u200bde mest populære balsalsdanse i historien. Den er baseret på temmelig enkle kombinationer af langsomme og hurtige dansetrin, gang- og sidetrin og er kendetegnet ved let og flydende bevægelse.

Foxtrot danses hovedsageligt for at svinge musik, selvom du kan eksperimentere med musikalsk akkompagnement.

Rumba

Rumba betragtes som en af \u200b\u200bde mest sexede balsaledanse og er desuden også en populær social dans - en der bruges ikke kun i programmet for dansekonkurrencer, men også som en form for fritid. Rumba er kendetegnet ved meget langsomme, flydende hoftebevægelser og tunge stødende skridt.

Det er interessant at se denne dans, fordi den er bygget på lidenskab og sensualitet og bærer temaet flirt: en kvinde i en dans flirter med en mand og afviser ham derefter, og manden forsøger stadig at vinde sit hjerte.

Salsa

Denne slags moderne dans kom fra Cuba. Sensuel og energisk salsa kan udføres med elementer af improvisation, men normalt udføres koreografien på forhånd. Oftest danses det til salsamusik, selvom mange danser det til latinamerikansk musik på samme måde.

Salsa er igen opdelt i andre typer: lineær og cirkulær. Den første danses langs en linje, og den anden - omkring sin akse.

Paso Doble

Paso Doble skildrer en tyrefægtning - en mand spiller rollen som en frygtløs matador, og en kvinde spiller sin kappe, mindre ofte en anden matador eller tyr. I Paso Doble er der et trin for hver optælling, der ligner et to marcherende trin, og på spansk betyder "paso doble" "dobbelt trin".

Teatralitet og lidenskab er iboende i Paso Doble. Bevægelserne i denne dans er skarpe og klare, gennemsyret af en følelse af værdighed, selvtillid og arrogance, med lige skuldre og et højt løftet hoved.

Mavedans

Mavedans eller orientalsk dans er populær ikke kun i de arabiske lande og Mellemøsten, men også her. Der er omkring 50 forskellige stilarter af orientalsk dans.

Dette er ikke kun en smuk form for dans, men også en fantastisk måde at holde dig i god form takket være den passende belastning på mavemusklerne. Denne fleksible dans er kendetegnet ved svajende hofter, bølgede mavebevægelser og glatte armbevægelser.

Moderne

Når man taler om typerne af moderne dans, kan man ikke undgå at huske moderne. Det opstod som en opposition til ballet og lægger mere vægt på danserens humør, følelser og hans egne fortolkninger end på struktureret koreografi.

Moderne udføres ofte barfodet. Det er også imod ballet i det faktum, at moderne dansere ofte bruger deres kropsvægt i dans for at understrege et bestemt øjeblik, drama - i ballet holder dansere sig altid på benene let og glat.

Jazz

Jazz, sammen med modernitet, repræsenterer typerne af moderne dans med et grundlag i form af balsalsteknik og ligner den ved at udføre denne stil, danseren demonstrerer sin egen originalitet og fortolker alle bevægelser i sin egen unikke stil.

Det er en energisk og sjov dans med unikke bevægelser, quirky fodarbejde, store spring og skarpe vendinger, så en jazzdanser skal trænes i ballet for at opnå stabilitet og nåde i bevægelse.

Bremsevirkning

De typer af moderne dans, der blev præsenteret, ville være ufuldstændige uden hip-hop-dansestil, der udviklede sig fra den tilsvarende musikalske retning, der opstod i 1970'erne. Breakdancing blev dannet med hip-hop musik i de tidlige stadier af udviklingen og er den ældste af alle hip-hop-danse.

Komponentniveauerne i denne stil er top-rock (løber foran det nedre niveau for at bryde, laver elementer på gulvet), fodarbejde (fodarbejde), power moves (power rotations and twists) og fryser (danseren fryser i enhver position i et stykke tid). Alle niveauer består igen af \u200b\u200ben lang række individuelle elementer.

At udføre denne dans indebærer god fysisk kondition, udholdenhed, fleksibilitet og strækning.

Crump

Crump dannet i underprivilegerede områder i De Forenede Stater midt på gadevold og røveri. Det er almindeligt accepteret, at krump er en ret aggressiv type dans, selvom den snarere ikke udtrykker aggression, men styrke.

Bevægelserne i krump er skarpe, koncentrerede, hurtige og meget energiske. Som i andre hip-hop-stilarter arrangerer krumpedansere ofte dansedueller - kampe, hvor de konkurrerer i teknik og generel dansefærdighed.

Låsning

Låsning skylder sin oprindelse til den amerikanske danser Don Campbell. En dag besluttede han at vise sine venner, hvilke forskellige stilarter han havde lært, og begyndte at danse improvisationer og undertiden afbryde, når han ikke vidste, hvad der ellers skulle gøres. Disse intermitterende bevægelser blev kaldt "låse", og stilen blev kaldt låsning (fra engelsk "lock" - "lock").

Ud over sådanne bevægelser er splittelser og håndklapper karakteristiske for denne type moderne dans.

Popping

Popping, en stil, der dukkede op sammen med låsning i 70'erne i sidste århundrede, repræsenterer også typerne af moderne hip-hop-danse.

Navnet stammer fra det engelske ord "pop", hvilket betyder bomuld - danseren klemmer og fjerner musklerne i forskellige dele af kroppen under forestillingen og efterligner en skarp start. Selvom poppingens hovedbevægelse er den samme "pop", er denne dans også opdelt i typer, herunder mange forskellige teknikker.

Reggaeton

Reggaeton er en flammende dansemix, der inkorporerer moderne dans som dancehole, hip-hop og reggae. Stilen oprindeligt stammer fra Panama og Puerto Rico. Reggaetons dristige og erotiske bevægelser har ikke forladt offentligheden på det seneste - på få år har den nået enestående popularitet, og reggaetongrupper i dansestudier er fyldte.

Balsal, gade og mange andre typer moderne danser mister ikke deres popularitet og fortsætter med at vinde opmærksomhed fra aktive mennesker rundt omkring i verden. Hvis du også vil lære at danse, skal du vælge en retning baseret på personlige præferencer inden for musik, tempoet i dansen og det mulige niveau af fysisk aktivitet, der kræves for at mestre en bestemt dansestil.

En kunst som dans begyndte at udvikle sig ved menneskehedens begyndelse. Primitive stammer havde deres egne, specielle rituelle danser, som var en vigtig del af deres traditioner og liv. Deres efterkommere, der begyndte at opbygge de første stater, gjorde disse bevægelser til en del af den suveræne symbolik. Således dukkede de første typer dans op, som i højere grad vidnede om menneskets oprindelse til hans rødder. I dag danser folk overalt, og på samme tid er deres bevægelser ikke længere begrænset af nogen rammer, som staten definerer. Lad os overveje mere detaljeret, hvilke typer danse der er i bestemte hjørner af planeten, og hvordan de bliver populære over hele verden.

Hvad er dans

Dette udtryk henviser til en kunstform, hvor kunstneriske billeder transmitteres gennem plastiske og rytmiske kropsbevægelser. Enhver dans er uløseligt forbundet med en bestemt musik, der passer til den i stil. Under dette "ritual" er visse positioner i den menneskelige krop, de figurer, han kan vise, overgange fra en stilling til en anden meget vigtige. I betragtning af hvilke typer danse der er i vores tid, er det let at antage, at sådanne figurer og bevægelser simpelthen er utallige. Derfor er de opdelt i kategorier, der i vid udstrækning afhænger af oprindelsesstedet for en bestemt dans såvel som af dens andre træk (par, gruppe, solo osv.).

Historien om dansekunstens fødsel

Selv under eksistensen af \u200b\u200bprimitive stammer blev de tidligste typer danser født. De blev navngivet efter de følelser, de ledsagede. For eksempel kunne en stamme forsøge at lave regn efter en lang tørke, og for dette blev der opfundet et specielt ritual, hvor folk bevægede sig på en bestemt måde. Gennem rytmiske kropsbevægelser takkede de deres guder, mødte fødslen af \u200b\u200bbørn og så af deres døde forfædre. Som en kunstform blev dans grundlagt i antikken. På dette tidspunkt begyndte specielle koreografiske handlinger dedikeret til guderne at dukke op i Grækenland og Rom. Samtidig udviklede de allerførste orientalske dansetyper sig i Babylon, Assyrien, det persiske rige og andre lande i Asien. I middelalderen var denne kunst uden for lovlighedsgrænsen på grund af menneskehedens åndelige synspunkter. Men med fremkomsten af \u200b\u200brenæssancen begyndte den at udvikle sig og forbedre sig igen. I det 16. århundrede dukkede en sådan form for koreografi som ballet op, som snart blev en separat kunstform.

Klassikere og dens sorter

Professionelle dansere, der lærer denne kunst fra en tidlig alder, mestrer indledningsvis klassiske danser. Deres typer afhænger af, hvilket program der lægges til grund - europæisk eller latin. De to undergrupper er forenet af den gode gamle klassiske koreografi, som har meget til fælles med ballet. Pointen er, at der holdes øvelser til akkompagnement af klassisk musik, dansere udfører stretching, studiepositioner, plie, pique og andre koreografiske teknikker. I fremtiden vil dansens kvalitet afhænge af renheden og rigtigheden af \u200b\u200balle disse bevægelser.

Europæisk program

• Langsom vals. Det er en gylden klassiker af dans, altid ledsaget af passende musik i tre kvartaler. For hvert slag tager danserne tre trin, hvor den første hoved, den anden bestemmer rotationsvinklen og den tredje hjælp, som giver dig mulighed for at overføre vægten til det andet ben.
• Tango. Det var oprindeligt en argentinsk folkedans, men blev senere utrolig populær over hele verden og flyttede ind i kategorien europæiske klassikere. Dets essens ligger i, at to partnere bevæger sig energisk og rytmisk til den passende musik (det kaldes også tango).
• Wienervals. Dette er en slags analogi til en simpel vals, kun den danses lidt hurtigere og mere energisk.
• Foxtrot. Det er en hurtig og flamboyant dans udført både parvis og i grupper. Det blev opfundet af Harry Fox (deraf navnet) i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede, og siden da er dets popularitet ikke forsvundet.
• Quickstep. Dette er den hurtigste dans fra de europæiske klassikere. Det spilles i en 4/4 rytme, og på samme tid er der så mange som 50 målinger i minuttet. Det tager mange års praksis og slidende træning at gøre foxtrot ordentligt. Det er vigtigt, at alle bevægelser ser lette, afslappede og udført med utrolig præcision.

Latinamerikansk program

Populære typer af danse, der i dag ofte går ud over klassikerne, vises her. På deres basis oprettes en lang række variationer for at forenkle koreografien og gøre disse danse tilgængelige for alle.

• Samba. Brasiliansk dans, der opstod fra sammensmeltningen af \u200b\u200bafrikanske og portugisiske traditioner. Det danses til en 2/4 tidsunderskrift med op til 54 målinger pr. Minut. I den klassiske version udføres den i takt med trommer eller andre latinske percussioninstrumenter.
• Cha-cha-cha. Karakteriseret ved en meget langsommere koreografi. Tidsunderskriften er 4/4, der er 30 søjler pr. Minut. Den mest populære dans på Cuba, hvor den stammer fra 20'erne i det sidste århundrede. I dag er det inkluderet i det klassiske danseprogram.
• Rumba. Den langsomste og mest intime dans, der altid udføres parvis. Nøjagtighed er ikke vigtig her, som i andre typer koreografi. Det er kun vigtigt, at partnernes stilling er meget smuk, at de danner unikke figurer, og at deres hver bevægelse samtidig skal være så fleksibel som muligt.
• Paso Doble. Denne dans har sine rødder i den spanske tyrefægtning. Her skildrer partneren ofte en tyrefægtning, og hans partner en kappe. Essensen af \u200b\u200bkoreografi er et dobbelt trin (deraf navnet).
• Jive. Afroamerikansk koreografi, der også opstod i det 20. århundrede og blev udbredt i USA. Jive danses i svingtilstand, men på samme tid er det meget forskelligt fra den moderne analog med samme navn. Tidsignaturen er 4/4, antallet af slag pr. Minut er 44.

Ballet

Alle aktuelt eksisterende typer dans er på en eller anden måde baseret på ballet. Denne kunst adskilles formelt fra generel koreografi i det 17. århundrede, da den første franske balletskole opstod. Hvad er funktionerne i ballet? Her er koreografien uløseligt forbundet med kunstnerens musik og ansigtsudtryk. Som regel har hver produktion et specifikt scenario, derfor kaldes det ofte en mini-performance. Sandt nok er der i nogle tilfælde også "ikke-script" balletter, hvor dansere simpelthen demonstrerer deres uforlignelige og præcise færdigheder. Ballet er opdelt i tre kategorier: romantisk, klassisk og moderne. Den første er altid en mini-forestilling om et kærlighedstema (Romeo og Juliet, Carmen osv.). Den klassiske kan personificere ethvert plot (for eksempel "Nøddeknækkeren"), men samtidig er dets vigtige element koreografi baseret på akrobatik og fremragende plasticitet. Forskellige typer danse er inkluderet i rammen af \u200b\u200bmoderne ballet. Der er elementer af jive, latinsk koreografi og klassikere. Et særpræg er, at alt danses i pointe-sko.

Moderne koreografi

I dag er moderne typer af dans populære overalt i verden, uanset traditioner og religion. Deres navne er kendt af alle, og på samme tid kan næsten alle lære at udføre dem. Sådanne bevægelser kræver ikke særlig strækning, forberedelse eller naturlig plasticitet. Det vigtigste er at slutte sig til rytmen og blive et med musikken. Umiddelbart bemærker vi, at alle danserne, der vil blive anført nedenfor, er grundlaget for den såkaldte "klubkoreografi". Disse bevægelser læres hurtigt og blandes af moderne ungdom, hvilket resulterer i en slags blanding, der kan ses i enhver natklub i enhver by i verden.

Moderne dans

• Tektonist. Det opstod i det 21. århundrede på basis af jumpstyle, hip-hop, popping, techno-stil osv. Danser altid til hurtig elektronisk musik.
• Strip dans. Dette er grundlaget for enhver striptease, med andre ord en dans, der kan involvere yderligere stripping. Essensen ligger i plastiske bevægelser og ofte også i interaktion med andre objekter. Sådan blev den berømte pool-dance, lap-dance osv. Født.
• Gå gå. En erotisk dans, der ikke indebærer afklædning. Formålet er at underholde offentligheden i klubben. Den kan indeholde alle plastelementer, der passer til den musik, der afspilles.
• Hakka. En dans, der opstod i Holland i hardcore kredse. Hans bevægelser er baseret på denne musikstil.
• Jumpstyle. Hopbaseret dans er en af \u200b\u200bde få moderne dans, der danses parvis. Men på samme tid har det en ejendommelighed - partnere bør ikke røre hinanden.
• D'n'B trin. Disse er udelukkende attributter for tromme- og basstil. Koreografi afhænger altid af musikens rytme og tempo.
• Bland. Dansen opstod i Australien og er baseret på jazz. Alle bevægelser, især de trin, der er karakteristiske for denne stil, udføres til elektronisk hurtig musik i et hurtigere tempo.

Baseret på handlingen i filmen "Step Forward" ...

Efter at den første del af denne vidunderlige film blev udgivet, begyndte unge mennesker at aktivt studere alle slags gadedanse, der er kendetegnet ved freestyle og samtidig utrolig plasticitet og nøjagtighed af bevægelser. Lad os liste deres hovedtyper, som allerede er blevet "street classics":

• Hip-hop. Dette er en hel kulturel tendens, der opstod i 70'erne i New York blandt arbejderklassens repræsentanter. Det dækker ikke kun unik koreografi, men også slang, mode, opførsel og andre områder af livet. Inden for hip-hop kultur er der en bred vifte af typer af danse, mere eller mindre vanskelige at udføre. Dette går i stykker, DJing, MCing, club hip-hop og mere.
• Break dance, også kaldet b-boing. Oprindeligt var det en del af hip-hop-kulturen og derefter på grund af dets unikkehed en separat dans.
• Crip Walk. En dans, der opstod i Los Angeles. Karakteriseret ved trin, der udføres i improvisationens ånd i et meget hurtigt tempo.
• Popping. Dansen er baseret på den hurtige sammentrækning og afslapning af muskler, som menneskekroppen ryster på. Samtidig er det vigtigt at observere visse positioner og stillinger, hvor sådanne bevægelser ser mest effektive ud.

I ånden af \u200b\u200bfolkelige traditioner

I hver stat er der ud over flag og hymne en mere, ikke mindre vigtig attribut - dans. Hver nation er præget af sine egne bevægelser, rytmer og rater, som har udviklet sig historisk. Ved koreografiens særegenheder kan man let bestemme, hvilken nationalitet en person er, hvilket land han repræsenterer. Sådanne forestillinger udføres hovedsageligt i en gruppe, men der er nogle undtagelser, når kun to partnere optræder. Nu vil vi se på de typer folkedanse, der er de mest populære over hele verden. Forresten blev nogle af dem grundlaget for klassisk koreografi, og nogle tjente som en glimrende start for udviklingen af \u200b\u200bstreet dans.

Dans fra verdens folk

• Attan er den officielle folkedans i Afghanistan. Også udført af mange nabolande i forskellige variationer.
• Hopak er dansen blandt folkene i Ukraine. Det udføres altid i nationale kostumer i en meget hurtig og energisk rytme. Det er kendetegnet ved løb, huk, spring og andre aktive kropsbevægelser.
• Trepak er en oprindelig russisk dans, som også er udbredt i Ukraine. Det udføres altid i tosidet størrelse, mens det ledsages af brøkstrin og stempling.
• Zika er en berømt tjetjensk dans udført udelukkende af mænd. Som regel er det et ledsagende element for vigtige religiøse begivenheder.
• Krakowiak er den mest berømte polske dans. Det udføres i en hurtig rytme, altid med en lige ryg.
• Runddans. Et dansespil, der tidligere var populært blandt mange nationer. Reglerne er forskellige overalt, men bundlinjen er, at et stort antal mennesker deltager i runddansen.
• Lezginka er den mest berømte koreografiske forestilling i Kaukasus. Det danses af tjetjenere, armeniere, georgere, aserbajdsjanere og mange andre folk.

Typer af orientalske danse

I øst havde dansekunsten en helt anden udvikling end i landene i Europa og Amerika. Mænd her udførte altid gruppemini-forestillinger, som blev ledsaget af nogle vigtige begivenheder. En kvindes dans er en slags nadver. En kone kan kun danse for sin mand og en. En sådan koreografisk kultur har været udbredt fra umindelige tider i hele det vestlige Asien, men i hvert land har den sine egne karakteristika. Derfor vil vi nu overveje, hvilke typer danse der er i denne eller den anden tilstand i øst, og hvordan de er karakteristiske.

• Tyrkisk. De udføres altid i lyse kostumer og hurtig musik. De er kendetegnet ved rytmiske bevægelser, meget høj plasticitet og endda akrobatik.
• Egyptisk. Dette er den mest beskedne orientalske koreografi. Kostumer er tilbageholdende, ligesom bevægelser, musikken er langsom og målt. Der er ikke plads til useriøse kropsbevægelser i egyptiske danse - dette betragtes som utroskab.
• Arabisk. Dette er en reel mulighed for improvisation og variation. Hvis du ved, hvilke typer danse der er i øst, og hvordan de udføres, kan du sætte alle teknikker og teknikker sammen, og du vil få en fremragende præstation i arabisk stil.
• Libanesisk. Den mest unikke og usædvanlige. De kombinerer elementer fra tyrkisk og egyptisk koreografi. Derfor skifter hurtige og rytmiske bevægelser sig med langsomme og målte. Handlingen er også kendetegnet ved brug af fremmedlegemer (bækkener, stokke osv.).
• Persisk dans består af yndefulde bevægelser, der hovedsageligt involverer arme, hoved og langt hår.

Hvordan mavedans opstod

Næsten alle kvinder i verden drømmer om at mestre denne koreografiske stil, men kun få mennesker mestrer den perfekt. Mange mennesker tilskriver den mellemøstlige rødder, men dansen stammer faktisk fra Indien. Allerede før Kristi fødsel blev denne skik overført fra deres hjemland af sigøjnerne til Egypten, hvor den blev populær. Der begyndte at dukke op forskellige former for mavedans, der hurtigt spredte sig over hele Mellemøsten. Lad os overveje, hvilke af dem der er de mest berømte i dag:

• Dans med en slange. Kræver en kombination af plasticitet og mod samt evnen til at håndtere dette dyr.
• Dans med ild. Under forestillingen kan fakler, stearinlys, lamper med æteriske olier og meget mere bruges til at fejre ildkulten.
• Dans med bækkener. Dette slaginstrument er en slægtning til de spanske kastanetter. Udfører rytmiske kropsbevægelser, ledsager danseren sig selv.
• Raks El Sharqi er en mavedans, der involverer området fra navlen til hofterne.
• Rax el-Shamadam er en forestilling, hvor en kvinde danser med en lysestage på hovedet. Meget populær i Egypten.

Typer af sportsdanse

Sportsdanse er en slags analog til klassisk koreografi i balsal. Forskellen ligger i, at dansere trænes i henhold til et mere stringent og forbedret program med særlig vægt på strækning, bevægelsesnøjagtighed og udførelseshastighed. En vigtig komponent i enhver sportsdans er ikke forestillingens skønhed, men det tekniske ved alle bevægelser. Generelt består denne undergruppe af kendte koreografiske forestillinger, blandt hvilke der findes standard europæiske og latinske programmer.

Konklusion

Vi undersøgte, hvilke typer danse der findes i forskellige lande, og besluttede os for deres stilarter og egenskaber. Som det viste sig, har hver koreografiske forestilling sit eget tempo, rytme, karakter af performance. Mange danser kan heller ikke eksistere uden ansigtsudtryk, visse kostumer, stil og endda stemningen hos dem, der fremfører dem. Derfor, hvis du skal mestre denne kunst, er det vigtigt først at beslutte, i hvilken stil du bedst kan lide at danse, og hvilken der passer dig bedst med hensyn til kapaciteter og endda med hensyn til kropsstrukturens funktioner. Og i fremtiden har du kun brug for omhu og øvelse for at forbedre dig selv. Gå efter det!

Moderne dans har hundredvis af stilarter, hvis elementer er skabt både i nutiden og i fortiden. De nuværende tendenser har bevaret den æstetiske appel af bevægelser, men samtidig er de blevet hurtigere. De, ligesom resten af \u200b\u200bkunsten, afspejler virkeligheden i vores tid og modetrends.

Hvad er nutidig dans?

Dette afsnit indeholder forskellige typer såvel som variationer af denne kunst. Blandt de nye retninger skiller sig følgende navne på moderne dans ud:

moderne;

folk;

andre mere ungdommelige hip-hop-danse og så videre.

Moderne dansekoreografi er normalt meget mere kompleks. Det inkluderer alle allerede eksisterende elementer og pas. For at skabe en ny dans skal du samle de gamle.

Jazzdans

Det betragtes med rette som en af \u200b\u200bde allerførste blandt andre moderne variationer. Historien om denne dans begyndte i slutningen af \u200b\u200bdet 19. - begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede i USA. Siden da har han med succes erobret alle verdens kontinenter.

Til gengæld opstod der helt nye typer moderne dans fra den. De adskiller sig ikke kun i musik og bevægelser, men også i selve konceptet.

Jazztrends:

jazz klassikere;

• freestyle;

Alle retninger ligner hinanden på kun én ting - de bevarer det chic fra de brølende tyverne. De er fulde af entusiasme og munter musik. Alle disse danse har noget af Great Gatsby, af den luksus, som datidens aristokrater omgav sig med, og den lidenskab, som tiggerne boede i de amerikanske ghettoer.

Soul betragtes som en af \u200b\u200bde yngste på listen. Der udføres et varieret antal hurtige bevægelser pr. Foranstaltning.

Flash-jazz minder derimod mere om moderne dansetyper som ballet.

Takket være ham har mange forskellige trends inden for mode dukket op i verden. De overlevede som regel hurtigt sig selv og blev præget af massiv interesse.

Balsal

Moderne balsaldans er ikke længere den, der tidligere blev udført under ceremonielle receptioner. Som en form for samtidskunst kombinerer den nogle elementer fra gammel, traditionel folkemusik, flygtig og jazz.

Under konkurrencer viser balsaldansere normalt deres færdigheder i både europæiske og latinamerikanske dansestilarter, som også hører til balsalestilen.

Latinamerikanske samtidige dansnavne:

• paso doble;

På europæisk:

foxtrot;

wienervalser;

langsom vals;

quickstep;

Alle disse retninger udføres parvis. Danserne bærer specielle kostumer. Alle deres bevægelser er koordinerede og identiske med deres partners bevægelser.

Disse nativity scener udføres i et specielt udpeget rum. Traditionelle europæiske balsalsdanse udføres til klassisk musik.

Moderne og moderne

Dansen optrådte på basis af den klassiske. Ikke desto mindre syntes moderniteten at have gjort oprør mod de regler, der findes i klassikerne. Hver bevægelse i denne retning har en bestemt filosofisk betydning.

Dansere behøver ikke bare ramme hovedslaget. De leder efter flere rytmer i en melodi på én gang og prøver at tilpasse sig dem.

Navnene på moderne dans - moderne og moderne - henvises ofte til det samme område. Begge disse typer kan bruges i moderne teaterproduktioner, hvor en hel historie fortælles med deres hjælp.

Denne type dans kombinerer mange forskellige retninger. I den søger kunstneren at udtrykke sine egne følelser, at formidle sin tilstand. Moderne er oftest forbundet med klassisk ballet, hvor dans kommer fra.

Folkedanse

På trods af at folkedanse er vanskelige at klassificere som moderne, forbliver de fortsat så populære og efterspurgte. Denne retning opretholder gamle traditioner, der bringer elementer af den indfødte kultur ind i kunsten.

Russiske nutidige danser har indarbejdet både hengivenhed over for historien og deres folks fortid og helt nye dansetrends. De er populære ikke kun blandt den ældre generation, men også blandt unge. Folkedanse udføres til den passende musik produceret med etniske instrumenter. Samtidig bærer kunstnere traditionelle tøj.

Samtidig kan moderne popdanse omfatte elementer fra folkemusik, jazz, sport, balsal.

Pause

Det dukkede først op i Amerika i det tyvende århundrede. Det er opdelt i sådanne typer moderne danser som nedre og øvre. I bundbruddet kan kunstneren rotere på hovedet, hoppe på hænderne, sno benene i en arm med en arm.

Den øvre pause er normalt kendetegnet ved plastiske bevægelser. Denne dans udføres til en bestemt type musik. Der er en subkultur, hvor denne form for kunst udvikler sig.

Mavedans

Det kan tilskrives folkedanse til en vis grad. Raks sharki, eller mavedans, blev født i muslimske lande. Det blev udført i østlige haremer for at glæde suverænens blik. Moderne muslimske kvinder danser det foran deres ægtemænd.

Selvfølgelig er dans bedst for elskere. Men alligevel hjælper det med at udvikle nåde, aflaster overvægt, hjælper med at eliminere nogle kvindelige sygdomme. Moderne dans for børn kan også inkludere det. Små piger er mere fleksible, og visse bevægelser passer godt sammen med ungdom og entusiasme. Mavedans har flere nationale stilarter. De er alle gode for dit helbred.

Moderne dans til børn

Børn har brug for at blive undervist i koreografi fra en meget tidlig alder. Fra to til tre år rekrutteres de første studerende til private danseskoler. Der introduceres de først til de grundlæggende bevægelser, arbejde på plastik. Børn lærer let. Derudover kan de huske de vigtigste forskelle mellem forskellige stilarter, bevægelser, der er typiske for balsal eller jazzdanse.

I legemuligheder læres børn de klassiske holdninger, håndposition, hoved drejning.

Lærere giver dig mulighed for at skabe dine egne bevægelser og dermed udvikle barnets fantasi.

Moderne dans for børn danner grundlæggende viden om denne kunst, introducerer historie, lærer opfattelsen af \u200b\u200bmusik.

Af alle de eksisterende muligheder forsøger de at vælge balsal. De kombinerer mere klassiske bevægelser, en række forskellige stilarter.

Musikken, som alle typer moderne dans udføres til, kan skræddersys til børns smag og moderne mode.

En anden effekt af disse aktiviteter er følelsen af \u200b\u200bdit eget jeg, din skønhed. Barnet ser, at det begynder at klare de tildelte opgaver, at det ser smukt ud under forestillingen.

Dans nedbryder psykologiske barrierer. De frigør en person, gør ham mere selvsikker og derfor åben for andre.

Moderne dans udfører følgende funktioner:

børn bliver sjovere, mere sikre på deres evner;

kropsholdning er korrigeret

gangart bliver bedre;

finmotorik og fingerfærdighed forbedres;

koordinering af bevægelser forbedres

udholdenhed øges

der er vedholdenhed i at nå det mål, der er sat for sig selv;

problemer med deres egen mindreværd forsvinder, barnet forstår, at han er bedre, end han troede på sig selv.

En kunst som dans begyndte at udvikle sig ved menneskehedens begyndelse. Primitive stammer havde deres egne, specielle rituelle danser, som var en vigtig del af deres traditioner og liv. Deres efterkommere, der begyndte at opbygge de første stater, gjorde disse bevægelser til en del af den suveræne symbolik. Således dukkede de første typer dans op, som i højere grad vidnede om menneskets oprindelse til hans rødder. I dag danser folk overalt, og på samme tid er deres bevægelser ikke længere begrænset af nogen rammer, som staten definerer. Lad os overveje mere detaljeret, hvilke typer danse der er i bestemte hjørner af planeten, og hvordan de bliver populære over hele verden.

Hvad er dans

Dette udtryk henviser til en kunstform, hvor kunstneriske billeder transmitteres gennem plastiske og rytmiske kropsbevægelser. Enhver dans er uløseligt forbundet med en bestemt musik, der passer til den i stil. Under dette "ritual" er visse positioner i den menneskelige krop, de figurer, han kan vise, overgange fra en stilling til en anden meget vigtige. I betragtning af hvilke typer danse der er i vores tid, er det let at antage, at sådanne figurer og bevægelser simpelthen er utallige. Derfor er de opdelt i kategorier, der i vid udstrækning afhænger af oprindelsesstedet for en bestemt dans såvel som af dens andre træk (par, gruppe, solo osv.).

Historien om dansekunstens fødsel

Selv under eksistensen af \u200b\u200bprimitive stammer blev de tidligste typer danser født. De blev navngivet efter de følelser, de ledsagede. For eksempel kunne en stamme forsøge at lave regn efter en lang tørke, og for dette blev der opfundet et specielt ritual, hvor folk bevægede sig på en bestemt måde. Gennem rytmiske kropsbevægelser takkede de deres guder, mødte fødslen af \u200b\u200bbørn og så af deres døde forfædre. Som en kunstform blev dans grundlagt i antikken. På dette tidspunkt begyndte specielle koreografiske handlinger dedikeret til guderne at dukke op i Grækenland og Rom. Samtidig udviklede de allerførste orientalske dansetyper sig i Babylon, Assyrien, det persiske rige og andre lande i Asien. I middelalderen var denne kunst uden for lovlighedsgrænsen på grund af menneskehedens åndelige synspunkter. Men med fremkomsten af \u200b\u200brenæssancen begyndte den at udvikle sig og forbedre sig igen. I det 16. århundrede dukkede en sådan form for koreografi som ballet op, som snart blev en separat kunstform.

Klassikere og dens sorter

Professionelle dansere, der lærer denne kunst fra en tidlig alder, mestrer indledningsvis klassiske danser. Deres typer afhænger af, hvilket program der lægges til grund - europæisk eller latin. De to undergrupper er forenet af den gode gamle klassiske koreografi, som har meget til fælles med ballet. Pointen er, at der holdes øvelser til akkompagnement af klassisk musik, dansere udfører stretching, studiepositioner, plie, pique og andre koreografiske teknikker. I fremtiden vil dansens kvalitet afhænge af renheden og rigtigheden af \u200b\u200balle disse bevægelser.

Europæisk program

• Langsom vals. Det er en gylden klassiker af dans, altid ledsaget af passende musik i tre kvartaler. For hvert slag tager danserne tre trin, hvor den første hoved, den anden bestemmer rotationsvinklen og den tredje hjælp, som giver dig mulighed for at overføre vægten til det andet ben.
• Tango. Det var oprindeligt en argentinsk folkedans, men blev senere utrolig populær over hele verden og flyttede ind i kategorien europæiske klassikere. Dets essens ligger i, at to partnere bevæger sig energisk og rytmisk til den passende musik (det kaldes også tango).
• Wienervals. Dette er en slags analogi til en simpel vals, kun den danses lidt hurtigere og mere energisk.
• Foxtrot. Det er en hurtig og flamboyant dans udført både parvis og i grupper. Det blev opfundet af Harry Fox (deraf navnet) i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede, og siden da er dets popularitet ikke forsvundet.
• Quickstep. Dette er den hurtigste dans fra de europæiske klassikere. Det spilles i en 4/4 rytme, og på samme tid er der så mange som 50 målinger i minuttet. Det tager mange års praksis og slidende træning at gøre foxtrot ordentligt. Det er vigtigt, at alle bevægelser ser lette, afslappede og udført med utrolig præcision.

Latinamerikansk program

Populære typer af danse, der i dag ofte går ud over klassikerne, vises her. På deres basis oprettes en lang række variationer for at forenkle koreografien og gøre disse danse tilgængelige for alle.

• Samba. Brasiliansk dans, der opstod fra sammensmeltningen af \u200b\u200bafrikanske og portugisiske traditioner. Det danses til en 2/4 tidsunderskrift med op til 54 målinger pr. Minut. I den klassiske version udføres den i takt med trommer eller andre latinske percussioninstrumenter.
• Cha-cha-cha. Karakteriseret ved en meget langsommere koreografi. Tidsunderskriften er 4/4, der er 30 søjler pr. Minut. Den mest populære dans på Cuba, hvor den stammer fra 20'erne i det sidste århundrede. I dag er det inkluderet i det klassiske danseprogram.
• Rumba. Den langsomste og mest intime dans, der altid udføres parvis. Nøjagtighed er ikke vigtig her, som i andre typer koreografi. Det er kun vigtigt, at partnernes stilling er meget smuk, at de danner unikke figurer, og at deres hver bevægelse samtidig skal være så fleksibel som muligt.
• Paso Doble. Denne dans har sine rødder i den spanske tyrefægtning. Her skildrer partneren ofte en tyrefægtning, og hans partner en kappe. Essensen af \u200b\u200bkoreografi er et dobbelt trin (deraf navnet).
• Jive. Afroamerikansk koreografi, der også opstod i det 20. århundrede og blev udbredt i USA. Jive danses i svingtilstand, men på samme tid er det meget forskelligt fra den moderne analog med samme navn. Tidsignaturen er 4/4, antallet af slag pr. Minut er 44.

Ballet

Alle aktuelt eksisterende typer dans er på en eller anden måde baseret på ballet. Denne kunst adskilles formelt fra generel koreografi i det 17. århundrede, da den første franske balletskole opstod. Hvad er funktionerne i ballet? Her er koreografien uløseligt forbundet med kunstnerens musik og ansigtsudtryk. Som regel har hver produktion et specifikt scenario, derfor kaldes det ofte en mini-performance. Sandt nok er der i nogle tilfælde også "ikke-script" balletter, hvor dansere simpelthen demonstrerer deres uforlignelige og præcise færdigheder. Ballet er opdelt i tre kategorier: romantisk, klassisk og moderne. Den første er altid en mini-forestilling om et kærlighedstema (Romeo og Juliet, Carmen osv.). Den klassiske kan personificere ethvert plot (for eksempel "Nøddeknækkeren"), men samtidig er dets vigtige element koreografi baseret på akrobatik og fremragende plasticitet. Forskellige typer danse er inkluderet i rammen af \u200b\u200bmoderne ballet. Der er elementer af jive, latinsk koreografi og klassikere. Et særpræg er, at alt danses i pointe-sko.

Moderne koreografi

I dag er moderne typer af dans populære overalt i verden, uanset traditioner og religion. Deres navne er kendt af alle, og på samme tid kan næsten alle lære at udføre dem. Sådanne bevægelser kræver ikke særlig strækning, forberedelse eller naturlig plasticitet. Det vigtigste er at slutte sig til rytmen og blive et med musikken. Umiddelbart bemærker vi, at alle danserne, der vil blive anført nedenfor, er grundlaget for den såkaldte "klubkoreografi". Disse bevægelser læres hurtigt og blandes af moderne ungdom, hvilket resulterer i en slags blanding, der kan ses i enhver natklub i enhver by i verden.

Moderne dans

• Tektonist. Det opstod i det 21. århundrede på basis af jumpstyle, hip-hop, popping, techno-stil osv. Danser altid til hurtig elektronisk musik.
• Strip dans. Dette er grundlaget for enhver striptease, med andre ord en dans, der kan involvere yderligere stripping. Essensen ligger i plastiske bevægelser og ofte også i interaktion med andre objekter. Sådan blev den berømte pool-dance, lap-dance osv. Født.
• Gå gå. En erotisk dans, der ikke indebærer afklædning. Formålet er at underholde offentligheden i klubben. Den kan indeholde alle plastelementer, der passer til den musik, der afspilles.
• Hakka. En dans, der opstod i Holland i hardcore kredse. Hans bevægelser er baseret på denne musikstil.
• Jumpstyle. Hopbaseret dans er en af \u200b\u200bde få moderne dans, der danses parvis. Men på samme tid har det en ejendommelighed - partnere bør ikke røre hinanden.
• D'n'B trin. Disse er udelukkende attributter for tromme- og basstil. Koreografi afhænger altid af musikens rytme og tempo.
• Bland. Dansen opstod i Australien og er baseret på jazz. Alle bevægelser, især de trin, der er karakteristiske for denne stil, udføres til elektronisk hurtig musik i et hurtigere tempo.

Baseret på handlingen i filmen "Step Forward" ...

Efter at den første del af denne vidunderlige film blev udgivet, begyndte unge mennesker at aktivt studere alle slags gadedanse, der er kendetegnet ved freestyle og samtidig utrolig plasticitet og nøjagtighed af bevægelser. Lad os liste deres hovedtyper, som allerede er blevet "street classics":

• Hip-hop. Dette er en hel kulturel tendens, der opstod i 70'erne i New York blandt arbejderklassens repræsentanter. Det dækker ikke kun unik koreografi, men også slang, mode, opførsel og andre områder af livet. Inden for hip-hop kultur er der en bred vifte af typer af danse, mere eller mindre vanskelige at udføre. Dette går i stykker, DJing, MCing, club hip-hop og mere.
• Break dance, også kaldet b-boing. Oprindeligt var det en del af hip-hop-kulturen og derefter på grund af dets unikkehed en separat dans.
• Crip Walk. En dans, der opstod i Los Angeles. Karakteriseret ved trin, der udføres i improvisationens ånd i et meget hurtigt tempo.
• Popping. Dansen er baseret på den hurtige sammentrækning og afslapning af muskler, som menneskekroppen ryster på. Samtidig er det vigtigt at observere visse positioner og stillinger, hvor sådanne bevægelser ser mest effektive ud.

I ånden af \u200b\u200bfolkelige traditioner

I hver stat er der ud over flag og hymne en mere, ikke mindre vigtig attribut - dans. Hver nation er præget af sine egne bevægelser, rytmer og rater, som har udviklet sig historisk. Ved koreografiens særegenheder kan man let bestemme, hvilken nationalitet en person er, hvilket land han repræsenterer. Sådanne forestillinger udføres hovedsageligt i en gruppe, men der er nogle undtagelser, når kun to partnere optræder. Nu vil vi se på de typer folkedanse, der er de mest populære over hele verden. Forresten blev nogle af dem grundlaget for klassisk koreografi, og nogle tjente som en glimrende start for udviklingen af \u200b\u200bstreet dans.

Dans fra verdens folk

• Attan er den officielle folkedans i Afghanistan. Også udført af mange nabolande i forskellige variationer.
• Hopak er dansen blandt folkene i Ukraine. Det udføres altid i nationale kostumer i en meget hurtig og energisk rytme. Det er kendetegnet ved løb, huk, spring og andre aktive kropsbevægelser.
• Trepak er en oprindelig russisk dans, som også er udbredt i Ukraine. Det udføres altid i tosidet størrelse, mens det ledsages af brøkstrin og stempling.
• Zika er en berømt tjetjensk dans udført udelukkende af mænd. Som regel er det et ledsagende element for vigtige religiøse begivenheder.
• Krakowiak er den mest berømte polske dans. Det udføres i en hurtig rytme, altid med en lige ryg.
• Runddans. Et dansespil, der tidligere var populært blandt mange nationer. Reglerne er forskellige overalt, men bundlinjen er, at et stort antal mennesker deltager i runddansen.
• Lezginka er den mest berømte koreografiske forestilling i Kaukasus. Det danses af tjetjenere, armeniere, georgere, aserbajdsjanere og mange andre folk.

Typer af orientalske danse

I øst havde dansekunsten en helt anden udvikling end i landene i Europa og Amerika. Mænd her udførte altid gruppemini-forestillinger, som blev ledsaget af nogle vigtige begivenheder. En kvindes dans er en slags nadver. En kone kan kun danse for sin mand og en. En sådan koreografisk kultur har været udbredt fra umindelige tider i hele det vestlige Asien, men i hvert land har den sine egne karakteristika. Derfor vil vi nu overveje, hvilke typer danse der er i denne eller den anden tilstand i øst, og hvordan de er karakteristiske.

• Tyrkisk. De udføres altid i lyse kostumer og hurtig musik. De er kendetegnet ved rytmiske bevægelser, meget høj plasticitet og endda akrobatik.
• Egyptisk. Dette er den mest beskedne orientalske koreografi. Kostumer er tilbageholdende, ligesom bevægelser, musikken er langsom og målt. Der er ikke plads til useriøse kropsbevægelser i egyptiske danse - dette betragtes som utroskab.
• Arabisk. Dette er en reel mulighed for improvisation og variation. Hvis du ved, hvilke typer danse der er i øst, og hvordan de udføres, kan du sætte alle teknikker og teknikker sammen, og du vil få en fremragende præstation i arabisk stil.
• Libanesisk. Den mest unikke og usædvanlige. De kombinerer elementer fra tyrkisk og egyptisk koreografi. Derfor skifter hurtige og rytmiske bevægelser sig med langsomme og målte. Handlingen er også kendetegnet ved brug af fremmedlegemer (bækkener, stokke osv.).
• Persisk dans består af yndefulde bevægelser, der hovedsageligt involverer arme, hoved og langt hår.

Hvordan mavedans opstod

Næsten alle kvinder i verden drømmer om at mestre denne koreografiske stil, men kun få mennesker mestrer den perfekt. Mange mennesker tilskriver den mellemøstlige rødder, men dansen stammer faktisk fra Indien. Allerede før Kristi fødsel blev denne skik overført fra deres hjemland af sigøjnerne til Egypten, hvor den blev populær. Der begyndte at dukke op forskellige former for mavedans, der hurtigt spredte sig over hele Mellemøsten. Lad os overveje, hvilke af dem der er de mest berømte i dag:

• Dans med en slange. Kræver en kombination af plasticitet og mod samt evnen til at håndtere dette dyr.
• Dans med ild. Under forestillingen kan fakler, stearinlys, lamper med æteriske olier og meget mere bruges til at fejre ildkulten.
• Dans med bækkener. Dette slaginstrument er en slægtning til de spanske kastanetter. Udfører rytmiske kropsbevægelser, ledsager danseren sig selv.
• Raks El Sharqi er en mavedans, der involverer området fra navlen til hofterne.
• Rax el-Shamadam er en forestilling, hvor en kvinde danser med en lysestage på hovedet. Meget populær i Egypten.

Typer af sportsdanse

Sportsdanse er en slags analog til klassisk koreografi i balsal. Forskellen ligger i, at dansere trænes i henhold til et mere stringent og forbedret program med særlig vægt på strækning, bevægelsesnøjagtighed og udførelseshastighed. En vigtig komponent i enhver sportsdans er ikke forestillingens skønhed, men det tekniske ved alle bevægelser. Generelt består denne undergruppe af kendte koreografiske forestillinger, blandt hvilke der findes standard europæiske og latinske programmer.

Konklusion

Vi undersøgte, hvilke typer danse der findes i forskellige lande, og besluttede os for deres stilarter og egenskaber. Som det viste sig, har hver koreografiske forestilling sit eget tempo, rytme, karakter af performance. Mange danser kan heller ikke eksistere uden ansigtsudtryk, visse kostumer, stil og endda stemningen hos dem, der fremfører dem. Derfor, hvis du skal mestre denne kunst, er det vigtigt først at beslutte, i hvilken stil du bedst kan lide at danse, og hvilken der passer dig bedst med hensyn til kapaciteter og endda med hensyn til kropsstrukturens funktioner. Og i fremtiden har du kun brug for omhu og øvelse for at forbedre dig selv. Gå efter det!