35-årige Roman Minin er en af ​​de 10 mest solgte ukrainske kunstnere, og i dag er han den dyreste blandt unge kunstnere og den mest lovende ifølge Forbes. Dets hovedtema er mytologiseringen af ​​minearbejdere og deres liv, da Roman er fra Donetsk -regionen, selvom han har boet i Kharkov siden 1998, tog han eksamen fra en kunstskole og et designakademi der. Hans udstillinger afholdes i gallerier i Polen, Norge, Schweiz, Italien, Storbritannien. Hans lærreder er også på verdensauktionerne Phillips og Sotheby's, og hans værk "Generator of the Donetsk Metro" blev solgt på sidstnævnte for $ 11.400. 24 m) var i top 25 af 1.500 værker. Donald Trumps rådgivere under sin valgkamp, ​​som gik gennem denne by, rådede den kommende præsident til at tale på baggrund af Minins "Tæppe", hvilket han gjorde.

- Roman, hvorfor tror du, at Trumps hjælpere valgte dit glasmosaikvindue? Er "løftetæppet" noget, som enhver politiker lægger til sine vælgere?

- Jeg tror ikke, at PR -folk kom ind i essensen og titlen på værket: de kunne godt lide, at det var lyst og tiltrak opmærksomhed. Et løfte er et manipulationsværktøj. Folk går endda i krig, ikke fordi de vil dræbe nogen, men de blev lovet noget for det. Løfter styrer verden. De skal naturligvis hypertrofieres, overdrives og farves med lyse farver. Alle politikere lover noget, men hvad Poroshenko angår, er han en mester i dette, en rigtig maestro af uopfyldte løfter.

- Hvad var publikums reaktion på dit arbejde?

- "Wow!" Og hvis du forklarer betydningen, begyndte nogle at græde, for i midten af ​​"tæppet" er der et vindue til himlen - det, vi er lovet efter døden. Jeg ville ikke vise alt, hvad vi har i Ukraine, jeg skildrede kun de smukkeste - løfter. Det var fantastisk, at i denne by i stedet for lektioner førte skolebørn konkurrencedagbøger, interviewede kunstnere og gav point. Som et resultat af børns vurderinger kom jeg i top tre. Men der blev ikke modtaget kommercielle forslag - de er stærkt fokuseret på deres egne mennesker, de skal bo der: de investerer i et langsigtet og stabilt projekt. Og "Carpet of Promises" blev købt senere i London på Phillips -auktionen.

Maleri "Begærets tæppe". Foto: buyart.gallery

- Fortæl mig, hvordan den britiske street art -stjerne Banksy donerede 1000 pund sterling til dig?

- Han kunne godt lide mit værk "Homer med Homer" (billedet på væggen af ​​den gamle græske digter, der ser i spejlet og ser afspejlingen af ​​den animerede Homer Simpson der, - billedet er blevet et netværksmeme. - Forfatter ). På det tidspunkt vandrede jeg rundt i Kharkov på jagt efter arbejde og penge. Pludselig skrev Banksys assistenter, at han lagde mærke til denne ting og ville printe den på plakater. De tilbød 1000 pund - jeg var enig. Min familie og jeg levede på disse penge i fire måneder.

- Lykkedes det at tjene penge på verdensinteressen for kunst i Ukraine i kølvandet på politiske omvæltninger?

- Ikke rigtig. $ 10-12 tusind for et maleri er ikke dårligt, men det vil være godt, når et dusin kunstnere i gennemsnit vil modtage $ 100-200 tusind for deres arbejde i Ukraine. Nu har vi to eller tre sådanne mestre. Kina har allerede nået dette niveau. Uanset hvor meget jeg tjener, investerer jeg alt i at leve og min kunst - der er stadig ingen lejlighed eller bil.

- På Manifesta 11 i Zürich i juni sidste år gik du rundt i et Alien -kostume (den kinetiske skulptur lavet til projektet "Our Alien" er en blanding af en minearbejder og et monster fra Hollywood -malerier). Det lokale kunstsamfund var ikke alt for opmærksom på dig, men da du gik til folket, var der opsigt ...

- Fordi deres kuratorer og journalister har en tidsplan for, hvad og hvem de skal være opmærksomme på. Deres kunstmaskine presser strengt sin egen. De er ikke for interesserede i Ukraine. For Vesten er vi et tredjelandes land.

- Emir Kusturica var berømt i Jugoslavien før krigen, men kun filmen "Underground" om hende gjorde ham til en verdensstjerne. Kan dette ske for os?

- I 2010 havde jeg en række værker om dette emne "Drømme om krig". Som jeg nu forstår, var dette arbejdsadvarsler i påvente af de kommende tragiske begivenheder. Jeg tegnede Alien på Maidan og følte, at der var en lagdeling af samfundet til venner og fjender. Og nu vil jeg tværtimod abstrahere fra alt dette, uden at ville spekulere i dette smertefulde emne. Myndighederne har ikke gjort noget i alle disse år for på en eller anden måde at binde øst og vest for landet. Der var ingen ideer og kulturprogrammer.

- Din kunst er til en vis grad en forbindelse mellem Vesten og Østen. Hvilken anden betydning lægger du i dine malerier?

- Minerne lukkes, minerhvervet er ved at være fortid. Jeg vil bevise, at mine landsmænds liv ikke var forgæves. Det gælder også mine forældre. De har arbejdet i miner hele deres liv. Og der er hele byer som dem.

- Det, du siger, er meget i modstrid med de moderne politiske rammer for den samme dekommunisering ...

- Jeg vil gerne skabe et eventyr, men samtidig kommer jeg ikke til at tjene nogens ideologi og tilpasse mig den politiske situation. Jeg vil gerne skabe noget positivt, nyt, for at skabe fremtiden. Men vi kan ikke lide at investere i projekter, der ikke umiddelbart kan betale sig, så det om en uge ville være muligt at skære dejen. I dag er der ikke et enkelt statsmuseum for samtidskunst i Ukraine.

- Hvem støttede dig i svære perioder af dit liv?

- Min kone er også kunstner, hun forstår mig. Og sønnen er stadig lille, han er syv år.

Foto: Kunstner Roman Minin (day.kyiv.ua)

En ukrainer fra Donbass, hvis malerier med minetema let går under hammeren på store verdensauktioner og pryder berømte samlinger, gav et eksklusivt interview til Styler

Sidste år kom Roman Minin ind på top ti bedst sælgende ukrainske kunstnere i løbet af de sidste fem år. I sommeren 2015 blev hans værk "Generator of the Donetsk Metro" købt hos Sotheby's for $ 11.500.

Romanen, der blev født i Donbass i en familie af minearbejdere, er primært kendt som forfatter til værker om minedriftstemaet.

"Fra tidlig barndom tog min far mig med til minen, viste mig hvem, hvordan og hvorfor der arbejdede der. Han var sikkert sikker på, at jeg ville være minearbejder, og fortalte mig derfor alt på forhånd. Jeg ved ikke engang præcis hvilken generation jeg er minearbejder i, men i hvert fald ud fra mine bedsteforældre, «siger Minin i et interview.

For Donetsk -regionen er minedrift ikke kun en industri, men også en livsstil. Roman tog minearbejdernes tema som grundlag for sit maleri og farvede glas - som en metafor for et lukket socialt system, der forbyder udgang.

For et par dage siden præsenterede kunstneren sine værker ved åbningen af ​​Kiev Art Week, hvor journalister formåede at tale med ham.

Roman, du betragtes med rette som en af ​​de bedste kunstnere i Ukraine. Hvad er nøglen til succes?

Vi kan sige, at det skete af sig selv. Jeg modstod bare ikke begivenhedsforløbet. Valget om at være kunstner var naturligt, ligesom et naturligt fænomen. Som barn fik jeg tilnavnet en kunstner, fordi jeg malede mere eller mindre godt. Og så viste det sig, at jeg var den bedste i byen. Nå, senere blev det klart, at jeg skilte mig så meget ud i regionen, og nu er jeg ikke den sidste i Ukraine.

Ved en af ​​konkurrencerne, mens jeg stadig var skoledreng, overdrev jeg det. Jeg var 11-12 år, og jeg malede allerede et billede i olie og bragte det til kontorets lokaler, hvor de samlede alle malerierne til konkurrencen. De troede, at det var et kontormaleri og var ikke inkluderet i konkurrencen.

Foto: Maleri af Roman Minin "Carpet of Promises"

Jeg har målrettet udviklet min egen stil siden 2007. Nu er det farvet glas. Også her er det vigtigste ikke at overdrive det og ikke belaste sig for meget. Det vigtigste er at finde det, du gør bedst. Og dette kommer i øvrigt ikke altid til alle på én gang. Du skal bare være sikker på dig selv og forstå, at du ikke kan lide andre, men dig.

Sandsynligvis er dette en af ​​opskrifterne på vejen til en selv. Der er trods alt mennesker, der fødes, for eksempel akvareller. De har talent, de føler dette, hvordan jeg føler glasmosaik. Dette skal også forstås, beroliges og accepteres. En anden ting er, at mange følger mode, fanger moderne tendenser for at være efterspurgte. Men jeg kender mange tilfælde, hvor talentfulde fyre er engageret i alt, hvad der er nyt, men samtidig er de slet ikke "deres egne", og de føler ingen glæde ved deres arbejde.

Er farvet glas sådan en nytænkning af en gammel genre?

Glasmalerier er meget til min smag. En anden ting er, at mange mennesker stadig ikke har travlt med at forstå, hvad jeg laver. For mange er dette forbundet med stilen fra 70'erne. Den sovjetiske stil er en eftersmag, der vil forblive i luften i nogen tid. Men det øjeblik vil komme, hvor folk vil forstå, at mine minearbejders tema er rebranding, nytænkning. Jeg har lagt et helt andet indhold i malerierne: tværtimod vil jeg fjerne arketyperne for minearbejdere fra kommunistisk propaganda, skabe mit eget eventyr, som vil blive skrevet i et monumentalt og dekorativt sprog.

I sovjettiden blev en anden, propagandistisk betydning knyttet til monumental og dekorativ kunst. Og hvad med de gamle mosaikker på husenes vægge, i passager og ved busstoppesteder nu?

Plastiteten i det monumentale og dekorative sprog er meget traditionel i sig selv og kommer til os fra den fjerne byzantinske periode. Dette er sproget i hellige malerier, som er blevet udviklet gennem århundreder. I sovjettiden blev genren meget stærkt udnyttet: sproget i monumental dekorativ kunst blev brugt til at skabe propagandaværktøjer.

Foto: "Tværtimod vil jeg slette arketyperne for minearbejdere fra kommunistisk propaganda og skabe mit eget eventyr" - Roman Minin (instagram.com/mininproject)

Jeg vil foreslå at lave dem om og derefter lave noget andet og ikke bare dække dem med gips. Jeg er ikke imod dekommunisering, men er tværtimod glad for denne proces. Det forekommer mig, at selv luften i rummet ændrede sig, da alle disse monumenter for Lenin blev fjernet. Hvad jeg også ønsker for Rusland. Det ville være rart for dem at "feje" på deres Røde Plads, og måske så vil alle have det bedre, og det bliver lettere at kommunikere med hinanden. Dette mener jeg, at Sovjetunionens monumentale og dekorative mosaikker ikke bør ødelægges. Genren er jo ikke selv skyld i at blive udnyttet.

Og hvordan opfattes dine malerier om emnet Donbass nu?

I de sidste to år er jeg blevet bemærket af en række årsager. Mange mennesker forstod simpelthen indholdet i mine malerier. Dette gælder især "Planen om flugt fra Donetsk -regionen." Jeg har trods alt ikke fanget trenden, men har siden 2007 skabt en række "minearbejdere". Og nu, i lyset af de seneste begivenheder i Donbass, begyndte mange at forstå, at dette ikke var uden grund. Næsten ti år er gået, siden jeg blev bemærket. Men det er de grundlæggende naturlove, dette er en almindelig ting. Det forekommer mig, at i mit tilfælde er processen med at forstå "minearbejderens" emne ved samfundet lige begyndt.

Temaet "minearbejdere" er en god måde at vise Donbass 'liv over for kommende generationer.

Hvor længe dette emne vil leve - ved jeg ikke. Det er også svært at sige, om de næste generationer vil bruge disse arketyper. Selvfølgelig på en god måde at bruge. Vi er jo alle glade, når nogen har brug for det. Og hver kunstner, der helt ærligt og helt bevidst siger "Jeg er ligeglad med, hvad de synes om mig" stræber faktisk ubevidst efter at være nødvendig for nogen i samfundet.

Jeg vil gerne have, at mit hjemland, Donbass, betragter mine malerier som mine egne. At sige "Her er dette en kunstner, der viser vores liv."

Det kræver meget arbejde at oprette en sådan arketype. Men livet er i hvert fald værd at prøve at gøre det.

Hvordan efter din mening ændrer opfattelsen af ​​Donbass nu?

Det ændrer sig, når forskellige sammenhænge, ​​primært politiske, erstatter hinanden. I Janukovitjs tid havde mange mistillid til regionen, og konteksten var en blomstrende kriminel romantik. Nu er konteksten en anden, meget dramatisk. Vi oplever forskellige bølger af begivenheder, og i fremtiden vil Donbass også blive opfattet forskelligt. Hvor præcist - tiden vil vise. Og mit arbejde forlænger kun livet for den traditionelle genre - minearbejdernes liv igen.

Et af mine værker hedder The Award for Silence. Et øje er afbildet i centrum - et symbol på et ejendommeligt synspunkt. Jeg værdsætter en person mere ikke et synspunkt, men et syn. Når alt kommer til alt, når en person har et bredt udsyn, er det meget svært at pålægge ham et lille synspunkt. Men sig, det er meget gavnligt for regeringen, at alle har deres eget synspunkt. Det er et praktisk værktøj til social styring. Vær ikke bange for at ændre dit synspunkt, skam dig ikke over det. Det kan jo være din mentale fælde. For eksempel har 90% af befolkningen fra Donetsk -regionen deres eget synspunkt ...

Skal ukrainere ændre deres opfattelse af sig selv?

Vi er formet af psykologien i det samfund, vi lever i. Mange er vant til, at ingen har brug for os, at de ville nyser på os. At rige mennesker kun er dem, der stjæler, og hvis du arbejder ærligt, vil du aldrig tjene penge. Dette påvirker andre, og de begynder at tænke på samme måde.

Disse sociale klichéer adskiller vores mentalitet fra nogle London -aristokrater, blandt hvilke andre traditioner dyrkes. Hvorfor vil vi til Europa? Fordi vi ønsker at blive respekteret. Deltag i dem, der er respekteret. Efter min mening er alle mennesker i deres ambitioner om livets fylde ens, og alle racer er ens. Kun forskellige veje til lykke, anden religion, anden historie.

Og hvad kan hjælpe vores land i denne forstand?

Jeg tror, ​​vi alle skal rejse mere. Rejsende, ukrainere vil udvikle sig. På et tidspunkt sad jeg længe på plads, og så begyndte jeg at rejse rundt i verden - og jeg følte denne enorme forskel. Når alt kommer til alt er det på en eller anden måde ikke nok at sidde ved Sortehavskysten i lotuspositionen fra denne eufori og lyst til at leve. Men fordybelse i verden sætter alt på sin plads. Der bør altid være en tilfældighedseffekt i vores liv. Det er vigtigt i kreativiteten, for det er umuligt at finde på alting selv: Du skal fange noget i farten. Jeg værdsætter selv flere ideer, der ved et uheld "faldt" ovenfra. Dette er åbenhed for verden, dette er en slags praksis for at fange ideer. Det viser sig at fange ideer med levende agn.

Foto: "Når en person har et bredt syn, er det meget svært at pålægge ham et lille synspunkt" - Roman Minin (Vitaly Nosach, websted)

Og fænomenet, når kunstnerens malerier begynder at "acceptere" meget senere, er normalt. Forskellige kunstgenrer lever jo i tiden. Musik lever i en kortere, fordi sangen varer tre til fire minutter. Og billedkunst findes i et andet tidsrum: et maleri lever i mindst 5-6 år. Det vil sige, at kun efter 5-6 år vil kunstnerens arbejde blive bemærket. Jeg vil råde kunstnere til at vente fem år, og i løbet af denne tid roligt øve deres yndlingsstil uden at kræve opmærksomhed. Men hvis der ikke lykkes noget efter fem år, skal du ændre dit erhverv.

Men disse fem år skal på en eller anden måde tjene til livets ophold.

Ja, det er en vanskelig proces. Og det er let, når der er rige forældre, lejligheder. Det er normalt den måde, folk gør kunst på: Det er de store, der har en god økonomisk baggrund. De har råd til at lave malerier. Vi hører ofte fra kunstnere, at kunst skal være ikke-kommerciel. Du kan råbe til højre og venstre, at penge ikke betyder noget, du kan ikke undvære økonomisk støtte.

Ja, jeg kender også fattige mennesker, kunstnere, der bor på gaden - og stadig meget altruistiske. Men 90% er bare posere. For mig er penge vigtigt: det er friheden for min erkendelse. For eksempel er kunstmesser en præcedens, når alle, der kommer til dem, investerer i kunst. Det kan være en dråbe i havet, men sådan udvikler kunsten sig. Sådan skal Ukraine udvikle sig: dråbe for dråbe.

Hvordan kan denne udviklingsproces fremskyndes?

Det er meget lettere at være skeptisk over for alle slags udstillinger end at støtte dem end at købe malerier. En skeptisk holdning - den udvikler sig ikke, men er en ballast. Vi har alle brug for at lære at respektere, hvad der sker i vores land. Hvis vi ikke respekterer hinanden og alt, hvad der er her, vil vi simpelthen ikke gå nogen steder, vi finder os ikke nogen steder. Vi vil ikke blive respekteret.

Foto: "Det er meget lettere at være skeptisk over for udstillinger end at støtte dem end at købe malerier" - Roman Minin (bit.ua)

De mest aktive skeptikere har været i udlandet længe. Uanset hvad der sker her, har de deres eget hus der, der er hvor de skal gå, løbe væk - og derfra kritisere alt, hvad der sker. Og dem, der blev her, vil spytte i sig selv. Det er som at spille punk: spytte på himlen, mens man ikke ved, hvem spyttet vil falde på.

Jeg tror, ​​at vi gradvist skal ændre vores intrasociale relationer og lære at acceptere hinanden, som vi er. Håbet er selvfølgelig til den nye generation. Men han vil ikke have udvikling uden hjælp fra den ældre generation. Allerede nu skulle folk helt vige for de unge, og ikke med al deres kraft forsøge at holde sig selv ved magten. Dette er en almindelig psykologi af relationer. Alt er det samme, overalt de samme naturlove.

Hvordan genopliver kunst i små byer? Der ser trods alt ud til at være nok kulturelle begivenheder i hovedstaden, men der forventes ingen udstillinger i en landsby eller by, der ligger hundrede kilometer fra Kiev.

Du kan overveje en vej ud af denne situation på eksemplet med en familie. Hvordan kan man sikre sig, at et af børnene begynder at engagere sig i kreativitet, og så bliver de alle gradvist involveret? Så de har en kreativitetsdag mindst en gang om året, og så er dette blevet en tradition for hele byen? I lejligheden, hvor familien bor, skal det først og fremmest være praktisk at lave kreativt arbejde. Så ingen skriger, hvis pludselig sønnen sprøjter tapetet, og datteren farvede bordet med plasticine. Det er nødvendigt at skabe et miljø, hvor ingen vil sige "Damn, hvorfor fjoller du?" og hvor forestillingen dyrkes om, at kreativitet er normalt, interessant, og dette på ingen måde gør tåbelighed.

Derefter - moralsk støtte og derefter - økonomisk. Når et barn siger: "Far, jeg vil have et stort lærred," køber de det. Så kommer der udvikling. Det samme er i byen, i mikrodistriktet. For eksempel ville jeg starte fra en gård. Der skal være en garage eller en klub. Og i det - maling, nogle andre materialer. Og hvis onkel Kolya også har skobetræk, som han vil give børnene, for ikke at plette deres bukser, så er det generelt godt. Og så kommer bedstefar for at male butikken. Og hvis der samtidig er flere farver til rådighed, så vil han være i stand til at dekorere det. Vi har alle et ønske om dekoration, og når dette begynder at ske naturligt - ikke for penge - så begynder folk at ændre sig.

Foto: "Vi skal lære at acceptere hinanden for den, vi er" - Roman Minin (Vitaly Nosach, websted)

Og tro mig, hvis der er mulighed for at skrive på hegnene, så kommer der ord på tre bogstaver, men mindre og mindre. Det bliver hurtigt kedeligt. Desuden, hvis det ikke er forbudt at male på væggene. Når en teenager ser, at fire andre teenagere har tegnet noget komplekst og smukt, vil det første uanstændige ord ikke længere skrive.

Hvordan leder man efter unge talenter? Faktisk er juryen ofte kun i bekendtskaber i små byer.

Det er nødvendigt at foreslå en professionel jury hver gang. Disse bør ikke være sekretærer, men kompetente mennesker, der forstår kunst. Og du må under ingen omstændigheder undertrykke entusiasme. Det er det mest værdifulde, vi har. Begejstring er så naturlig, og når den manifesterer sig, skal den understøttes af alle midler, hvis den ikke er provokeret. Og gud forbyde denne entusiasme vil blive brugt til at hvidvaske penge! Jeg blev engang stillet et spørgsmål om, hvordan street art kan være farlig. Og det faktum, at det kan "hvidvaske" penge.

Hvordan?

Faktum er, at der er dokumenter om prisfastsættelsen af ​​monumentalt og dekorativt maleri, som migrerede til uafhængigt Ukraine fra Sovjetunionen. Mange penge "hvidvaskes" på disse dokumenter. Siden 2007 har mit team og jeg holdt en street art -festival, men da jeg fandt ud af, hvilke beløb der er i omløb, mistede jeg mit ønske om at gøre dette i lang tid, indtil vi skifter regering i Kharkov.

Og desuden er det umuligt at bevise disse "mestring" af budgettet: alle tallene er officielle. Budgetplyndring er en tung ballast, der vil trække os alle ned i mange år fremover. Og det værste er, at det hele er tyveri af tid. Mens alle venter på muligheden, glider tiden væk. Det er trods alt mere ambitiøst og svært at skabe noget nyttigt, sejt og af høj kvalitet end bare at stjæle.

Kunstneren Roman Minin er søn af en minearbejder, tilbragte hele sin barndom i Dimitrov nær Donetsk og har boet i Kharkov i mere end 10 år. Han var den første til at begynde at rejse spørgsmålet om Donetsk -minearbejdere og skabe arketypen for dette erhverv, der mystificerede livet for en minearbejder.

Hans værk "Plan for flugt fra Donetsk Oblast", bygget på minearbejders symboler, blev nomineret til PinchukArtCentre -prisen, og "Award for Silence", også knyttet til dette nummer, blev for nylig solgt med succes på Phillips -auktionen.

Journalist "UP.Zhizn" Ekaterina Sergatskova talte med Minin om Donetsk -folkets mentalitet, Kharkiv -protester og hvad kunst kan gøre i den aktuelle situation.

Du bor nu i Kharkov, og du kommer selv fra Donetsk -regionen. Noget utroligt sker sandsynligvis i dit hoved i forbindelse med alle disse begivenheder. Hvad føler du nu?

Jeg føler livet. I sådanne øjeblikke, når krigen nærmer sig, begynder du at føle livet mere. Jeg var i parken og lagde mærke til: der er flere mennesker der, folk går på en eller anden måde så venligt og desperat. Som sidste gang.

Da der var spændte begivenheder i Kharkov, modstår byen voldsomt revolutionære begivenheder. Kharkov vil virkelig foregive, at der ikke sker noget, at være i en tilstand af borgerlig velstand.

Det er meget svært for Kharkov på en eller anden måde at flytte fra dette punkt.

Men det forekommer mig, at mennesker er ens overalt, og i de regioner, hvor væbnede begivenheder udspiller sig, føler mennesker livet, hvis døden på en eller anden måde er tæt på. Måske ikke min, men andre menneskers død, og faktisk kunne den have været min.

Så jeg føler det også. På en måde giver sådanne spændte situationer en person et valg eller revurdering af værdier. Jeg synes, vi skal komme over det.

Selvfølgelig er jeg for en fredelig løsning på konflikten, jeg er imod krig, fordi krig er dårligt behandlet, men truslen om krig er nyttig.

- Hvor nyttigt?

Folk har oplevet livet i alle dets aspekter. Vi forstod, hvordan du kan ændre noget, hvordan du kan ændre dig selv. Eller der var venner, og så igen - og det viser sig, at en person bruger denne juridiske mulighed for at skændes med alle andre, fordi de har valgt en forkert vej, og han har bare ventet på det i lang tid, for dette lejlighed.

Dette viser mennesker til tider fra den værste side. De viser sig i sådanne ikke-standardiserede situationer, det er nyttigt.

- Du er hjemmehørende i Donbass. Hvad tror de, de interesserer sig for?

I Donetsk, en helt anden historie end i Kharkov, som hænger karma fra den borgerlige, kommercielle velstand.

I 90'erne i Donetsk -regionen kastede folk sig ud i miner, der var en flok selvmord. Der var ingen elektricitet i flere uger. I byen, hvor jeg boede, var der ingen gas i otte år, elektricitet og vand i flere uger.

Folk holdt geder og kyllinger på altanerne og gik konstant til brøndene for at få vand. Der var så mange af dem, at vandet der løb ud på to timer. Folk stod og ventede på, at vandet igen skulle strømme.

Til brød skulle man hele tiden cykle i forskellige landsbyer, tage en kø.

I 90'erne var det en frygtelig test for alle mennesker. Dette var ikke tilfældet i Kharkov. De ved ikke, hvad Donbass er.

I min skole havde alle far minearbejdere. Der var ikke engang spørgsmål om, hvem din far arbejder. I Kharkov er livet naturligvis helt anderledes. De er vant til et normalt liv. Og i Donetsk -regionen har vi set alle, man kan ikke skræmme dem. Ingen krig, ingenting.

De griber let initiativet. Desperate mennesker, du kan ikke skændes med dem senere. Og Kharkiv er let at skræmme, folk er meget passive, de sidder i deres huler og kan ikke tvinges til at handle i den ene eller den anden retning.

- Hvorfor tror du, det er sprængt igennem Donbas nu?

Naturligvis er 90'erne en af ​​grundene. I min baggård, da jeg var lille, var der tyve børn, og de var alle af forskellige nationaliteter. Efter anden verdenskrig fik min bedstefar, der er hjemmehørende i Hviderusland, at vide: til en mine eller til et fængsel - for tyveri. Efter krigen var der mange sådanne grupper, små bander.

Hvor mange tusinde mennesker er blevet fortalt det?

Donbass blev dannet fra hele Sovjetunionen, folk blev bragt hertil. Derfor er der ingen ukrainere der. Min far sagde altid: Kun sigøjnere, jøder og ukrainere arbejder ikke i minen.

De havde en ukrainer på stedet, og alle pegede på ham, fordi de ikke ville arbejde. Ukrainere har en anden mentalitet, de vil ikke arbejde i minen - de sparer energi til haven.

Efter minen løber de til deres sted, dyrker med al deres magt. Der har altid været få ukrainere i Donbass, det skete bare sådan.

Indførelsen af ​​det ukrainske sprog, som har været i gang hele tiden, er en meget lang proces; sådanne begivenheder bør ikke tvinges. Mindet om Sovjetunionen, af broderfolkene, om et stort, stærkt land lever stadig. Tyve års fattigdom. Tyve, stedfortrædere og betjente leder os gennem fattigdommens ørken. De kørte os i 20 år, og de vil køre os i yderligere 20 år. Fordi det tager 40 år for generationer at blive genfødt.

Jeg talte med nogle kultureksperter, og de mener, at Donetsk -folket ikke har nogen identitet. Hvad er din identitet?

Det er virkelig svært for mig at knytte mig til nogen, for jeg er født i et land, der ikke eksisterer, derefter voksede op i en useriøs region, og nu rejser jeg rundt i verden, det er sådan set en "mand af verden."

Selvfølgelig vil jeg stadig gerne have et fædreland. Og jo ældre jeg bliver, jo mere vil jeg tilbage til Donbass og gøre noget nyttigt for det. Hvis der er betingelser for at vende tilbage til regionen, vender jeg tilbage for at tilbringe resten af ​​mit liv der. Sådanne tanker dukker allerede op.

Generelt er det Donetsk -regionen, der forårsager frygt og afsky, had og foragt hos mennesker. Jeg væmmes, når de siger, at der ikke er talentfulde mennesker i Donbass, at der kun er idioter.

Det gør mig ondt, for det er ikke sådan, og billedet af Donbass er kunstigt skabt som en ophobning af kvæg, som kun kan være omgivet af pigtråd. Det er en vanskelig opgave at ændre denne holdning.

Men jeg kan godt lide udfordrende opgaver.

- Hvad ville du gøre, hvis du rejste til Donbass?

Jeg ville arbejde med børn. Offentlig kunst, det miljø, hvor børn vokser op.

- Hvordan påvirkede de seneste begivenheder dit arbejde?

Jeg har allerede udført et stort arbejde, der er afsat til dette. Jeg skriver digte og sange, der blev opfundet meget i denne periode. Jeg ville aldrig hente et maskingevær og gå i forsvar for at dræbe mennesker.

Jeg vil kommunikere med dem, forklare, vise, men nu modtager folk, der er opdraget af internettænkning, tygget information og er vant til det.

Et komplekst billede, som du skal tænke over, opfattes forskelligt i modsætning til fotojamerne, som folk har brug for mere. De laver politiske reklamer mod Janukovitj eller mod Timosjenko, nogle specifikke direkte udsagn. Og du har brug for, at udsagnet er objektivt.

Og dem, og dem med horn og haler, og du skal også kunne se din egen med horn og haler.

Det er vigtigt at se processen fra to synspunkter. Se ikke med det ene øje, men med to.

Jeg har et stykke med titlen "The Award for Silence", som netop handler om det. I midten er det ene øje det synspunkt, der ødelægger alt.

For at se afstanden til objektet, lydstyrken, har du brug for to øjne. Vi er ikke enøjede, hvilket betyder, at der skal ses på eventuelle problemer fra to synspunkter. Det er meget vigtigt. Prøv at lave kunstværker, der ikke vil rose eller fornærme nogen, men vise midten. Fordi sandheden altid er i midten. Du skal slå imellem. Dette giver mening.

Sandheden er sådan noget, at når du begynder at tale om det, forsvinder den straks og bliver anderledes. Dette er en undvigende konstant, det er umuligt at fange det, det kan ikke lide, når det udtales. Du pegede fingeren mod sandheden, men den er der ikke længere.

Du skal stræbe efter det. Efter min opfattelse er dette en parallaksvision af problemet - i det mindste at lytte til både disse nyheder og andre. Vi skal lytte til hinanden og - slutte fred. Og dem, der ønsker krig, lukker det ene øje for os.

- Hvad skal Ukraine gøre for at forstå Donbass?

Bare lyt. Interview ikke kun mig, men mange mennesker, læste disse interviews til slut. Folk vil ikke forstå. Hvorfor vil de ikke? Spørgsmålet skal stilles på denne måde.

- Hvorfor tror du?

For hvis de begynder at forstå, bliver de nødt til at være enige med dem.

Værket af den ukrainske kunstner Roman Minin blev solgt hos Sotheby's for 7.500 pund. Det berømte auktionssalg af Sotheby's og Phillips er ikke længere nyheder for Minin - ukrainske og udenlandske samlere køber regelmæssigt hans malerier under hammeren. Og det er langt fra alt, hvad en ung kunstner fra minebyen Dimitrov kan prale af. Kunstbloggeren Evgenia Smirnova talte med Roman og fortæller sin historie.

”Da jeg først indsendte værket til auktionen, overdrev jeg det lidt med emballagen - det var smukt, men det viste sig at være tungt og kunne ikke modstå faldet fra læsetransportbåndets højde ned på flyet. Som et resultat: emballagen blev brudt, rammen af ​​det runde arbejde blev beskadiget, maleriet blev delvist knust, - minder Minin. - Jeg fik tilsendt fotografier af det arbejde, der ankom til auktionen, og jeg troede naturligvis, at den første pandekage var klumpet. Men takket være hjælp fra venner i London blev maleriet restaureret. Det vides ikke, hvem der købte det på auktionen, men det vigtigste er, at det virkelig købte det. Det var en nervøs, men vellykket oplevelse for mig. ”

Om kunstneren

Roman Minin voksede op i en minefamilie i den lille by Dimitrov, Donetsk -regionen. Studerede på Kharkov Academy of Design and Arts. Og med det samme, takket være sit medfødte kunstneriske talent, kom han ind på det andet år. At studere i Kharkov satte sine spor - Minin kaldes ofte en Kharkov -kunstner. Selvom malerierne, der gjorde ham berømt, er dedikeret til minearbejderne - dem, der har omgivet ham siden barndommen.

Minins arbejde "Plan for flugt fra Donetsk -regionen" blev et reelt gennembrud for moderne ung ukrainsk kunst på udenlandske markeder, takket være hende lærte de om kunstneren uden for Ukraine. Et andet maleri - "The Practice of the Big Bang" - blev solgt på Contemporary East Sotheby's auktion i 2014 for $ 8200 og bragte endnu flere laurbær til ukraineren.

Om kreativitet

Hvis Roman Minin ikke længere eksperimenterer med smuk emballage til sine værker, udfører han i sit arbejde forskellige eksperimenter. Udover monumental kunst er han tæt på street art, fotografering, installation.

”Nu arbejder jeg på farvede ruder med kunstig belysning og prøver nye materialer. Det er dyre og teknisk udfordrende projekter. Generelt kan jeg lide at beskæftige mig med komplekse ideer, ”indrømmer kunstneren.

Samtidig bemærker han, at mange kunstnere i Ukraine skal tilpasse sig, bruge ting ved hånden eller under fødderne, som er bekvemme at transportere og lette at sælge til minimale omkostninger.

Men denne historie er ikke længere for Roman, en anden kunst står ham nær. ”Tidligere har jeg ofte brugt materialer fra lossepladsen til min kunst, men jeg har altid drømt om at arbejde med kvalitetsmaterialer og monumentale projekter. Jeg kan godt lide at male vægge, arbejde med store fly. Jo mere komplekst projektet er, desto mere interessant er det for mig. Når jeg får overdraget svære, dyre projekter - er det virkelig en drivkraft. Jeg vil gerne have, at dette sker oftere, ”bemærker han.

Roman Minin er ikke fremmed for kreativ velgørenhed - denne sommer og efterår vil han sammen med sine kolleger - Zhanna Kadyrova, Tanya Voitovich, Alevtina Kakhidze og GAZ -gruppen inden for rammerne af projektet Small Heart with Art være engageret i kunstnerisk maleri af en af ​​bygningerne på hovedbørnehospitalet i Kiev OKHMATDET. Store fly, en kompleks idé - alt hvad kunstneren kan lide.

Om det ukrainske kunstmarked

Roman Minin roser sine kolleger og forsikrer, at der er kunstnere i Ukraine, der kan konkurrere på det internationale marked. Det er bare, at tiden nu ikke er særlig velegnet til udviklingen af ​​det indenlandske kunstmarked. Sig, alle har travlt med politik, krig og andre mere vitale gøremål. Ingen bekymrer sig rigtig om samtidskunst.

”Da jeg var i skole, dukkede tyggegummi først op på markedet. Men det er en ting at tygge tyggegummi, lime det under skrivebordene og tygge det igen. Indlæg er en anden sag. De blev samlet, bøger blev loddet for at gemme dem, de blev spillet. Det var markedet! "

“Billedligt talt: Når rige mennesker køber” dyrt tyggegummi ”af hensyn til indlæg til at spille, bytter dem, så vises et spilkunstmarked. Nu i Ukraine er der så mange problemer, at de færreste har råd til at være barn, spille kunst offentligt eller lade sig rive med. Dette er en af ​​årsagerne til mangel på "flora" og "fauna" i ukrainsk kunst, vi har brug for passende "klimatiske forhold". Før krigen var der naturligvis flere kunstmestre. Tilsyneladende forlod de alle, de venter på et passende klima, ”opsummerer kunstneren.

»Når jeg investerer mine penge i et projekt, er det frihed, jeg er ikke afhængig af nogen. Hvis jeg samarbejdede med forskellige tilskudsinstitutioner, hvortil det er nødvendigt ikke blot at rapportere, men også følge visse tendenser, ville jeg ikke have denne kreative frihed ”

En kunstner, fotograf, gadekunstner, forfatter til objekter og installationer, Roman Minin, kan beskrives som "almindeligt kendt i snævre kredse". På trods af at han er en bemærkelsesværdig deltager i den kunstneriske proces i Ukraine, har kunstnerens værker ikke deltaget i alle store udstillingsprojekter i de seneste år. Dette skyldes, at artMininmodnet ikke på samtidskunstens område, selvom det nu utvivlsomt er en del af det, men snarere forbundet med kunstnerisk tradition. Derudover er hans etiske synspunkter ofte i modsætning til adfærdsmønstre og ideologiske normer, der er vedtaget inden for samtidskunstens kunstneriske fællesskab. Kunstnerens status, der ikke er blottet for modsætninger, skiller sig ud både på baggrund af postmodernistiske kunstnere, mestre i den ældre generation og på baggrund af yngre socialkritiske pragmatistiske kunstnere; et nyt niveau af opfattelse af verden.

Roman Minin er primært kendt som forfatter til værker om minedriftstemaet. Det lykkedes kunstneren at skabe ikke kun en ekstremt stor cyklus, men også en slags antologi om minearbejders liv. For Minin er billedet af en minearbejder ikke bare et symbol, hvis betydning har en anden række metaforiske læsninger: fra symbolet på den kristne ydmyghed til moderne videnskab "Data Mining" - søgningen efter information i verden information, men hævder at være, som forfatteren selv udtrykker det, "en antropomorf arketype" ... På samme tid er kunstnerens værker virkelig akut sociale, er en klar illustration af menneskets udnyttelse i det kapitalistiske markedssystem. I 2008 blev hans udstilling i Donetsk lukket med en stor skandale, lokale embedsmænd fjernede derefter personligt billeder fra væggene i Donetsk regionale administration og klagede over, at Minin forringer det "lyse billede" af den ukrainske arbejder.

Roman Minin

Sergey KantsedalDu blev født i Donbass i en familie af minearbejdere, hvordan skete det, at du blev kunstner?

Roman Minin Siden barndommen havde jeg evnen til at tegne, jeg brugte meget tid på at gøre dette. I skolen besluttede alle, at jeg var en kunstner, de besluttede for mig - jeg gjorde ikke noget for dette, men det var praktisk for mig, hjalp mig i mit liv og blev så harmonisk vant til mig, at jeg ikke modstod. Desuden kunne jeg tegne alt når som helst på året, uanset hvad som helst. Det eneste, jeg ikke kunne lide at tegne, var tatoveringer.

- Spurgte du?

Konstant. På det tidspunkt udviklede forskellige kriminelle grupper sig aktivt i Donetsk, i mit tilfælde var der to lokale foreninger, og alle måtte vælge, hvilken af ​​dem du tilhører, inklusive mig. Men jeg løb ikke med nogen og valgte ikke nogen, fordi jeg er en kunstner (griner).

- Hvordan begyndte du at tegne minearbejdere?

Fra tidlig barndom tog min far mig med til minen, viste mig hvad, hvordan og hvorfor han arbejdede der. Han var sikkert sikker på, at jeg ville være minearbejder og fortalte mig derfor alt på forhånd. Jeg ved ikke engang præcis, hvilken generation jeg er minearbejder i, men i hvert fald fra mine bedsteforældre var alle minearbejdere.

For ikke så længe siden blev der opdaget en tegning i tingene fra min afdøde mormor, som tydeligt viser, at uden en kuloptager og underjordiske minearbejdere hænger billedet af verden ikke sammen, med dette skal du fødes.

Børnetegning. 1985

- Og allerede i bevidst alder, hvornår vendte du dig først til dette emne?

Det første værk om minearbejdere dukkede op i 2004 takket være den orange revolution. Jeg malede et billede, hvor minearbejderne sad og kiggede på propaganda -foldere og tænkte på, hvem de skulle stemme på, men der manglede noget. Derefter tilføjede jeg indskriften: "Til bunden eller til binge?". Det viste sig både en plakat og et billede, hvor en ret primitiv tegning suppleres med tekst.

I slagtningen eller i binge?. Fra serien "Miners folklore". 2007-2011

- Hvis jeg ikke tager fejl, var det på grund af dette billede, at din udstilling i Donetsk blev skandaløst lukket? Hvorfor?

Det var en censurhandling, en rest af kommunisme. Efter at udstillingen var lukket, var der også specialfremstillede artikler, som mange mærkeligt nok mente. Vores folk er mere villige til at tro på "skrækhistorier", at jeg, efter at have solgt et job, kan brødføde 12 minearbejderfamilier i et helt år og samtidig kaste mudder efter dem - dette pjat kan findes på Internettet.

- Hvordan opfatter minearbejderne dit arbejde? De kan vel ikke lide det?

Selvfølgelig ikke. For for at minearbejderne kan lide det, skal du lave kunst ikke om minearbejdere, men for minearbejdere.

Minearbejders dag. Fra serien "Miners 'folklore". 2007-2011

- Hvilken rolle spiller traditionen for dig i kunsten?

Mennesket skabte dekorative mønstre, der er forbundet med det sted, hvor de blev skabt og er autentiske, bærer vigtig information, hvor jeg ser noget mere end bare firkanter og trekanter - dette er ikke engang et sprog med symboler, men naturens sprog, oldtidens sprog. Der er ikke noget dybere og klogere inden for billedkunst.

Oprettelsen af ​​en antropomorf arketype, som jeg er engageret i, er også noget af en folklore -tradition. For eksempel opretter jeg arketypen for en minearbejder, fordi jeg er født i Donbass. Hvis en person boede i et fyrtårn og fiskede hele sit liv, vil hans arketype være med en hale og finner. (griner).

Den sidste kamp om kærligheden. Fra serien "Miners folklore". 2007-2011

- For dig er en minearbejder ikke bare et billede, men snarere et symbol, ikke sandt?

Det er et symbol, der ikke findes. Men han kunne ikke forsvinde med Sovjetunionens sammenbrud - folket blev tilbage, minearbejderne forblev, men symbolet på hvad - døde? Det viser sig, at jeg med min kunst ledte efter dette symbol for en slags vej ud af den nuværende situation, hvor den befandt sig, en situation med tab af referencepunkter. Jeg ville imidlertid ikke kun give det et nyt skub, men også at give det en mere global betydning, gøre det til en arketype af en kosmopolitisk karakter.

Hvis jeg ikke havde set folk, der er dygtige, men de er minearbejdere, havde jeg ikke gjort dette. Jeg ser i dette en bedrift af kristen ydmyghed og et filosofisk livssyn, en simpel holdning til sig selv, som kan modsætte sig individualisme. Hver film vækker nu dette betændte jeg i en person, søgen efter lykke, på trods af alt, på alle mulige måder: gør hvad du vil, men du skal simpelthen være glad. Dette gælder ikke for minearbejdere, det forekommer mig, at de ikke har dette betændte jeg.

- Jeg husker Andrei Tarkovsky, der sagde, at "i livet er der ting, der er vigtigere end lykke."

Ja, man kan endda sige, at minearbejdere ofrer sig selv. Faktum er, at før blev alles personlige lykke tilføjet til den fælles fond. Jeg siger dette uden nostalgi, det er bare godt, når der er sådanne sociale relationer mellem mennesker, og en person er klar til at ofre noget for det fælles bedste.

Hvis du ser den første del af Vladimir Molchanovs film "Slaughter", filmet i begyndelsen af ​​90'erne under de såkaldte "minerevolutioner", så ligner minearbejderne fuldgyldige medlemmer af samfundet. De kæmper for deres rettigheder og er ikke bange for nogen. I den anden del, der blev filmet for nylig, er minearbejderne skræmt og bange for alt, som om de er blevet slaver. Det viser sig, at så var de ikke slaver, men nu er de det.

Fra serien "Troens symbol". 2010

Synes du ikke, at den situation, hvor minearbejderne befinder sig i Ukraine, bør kritiseres ved at bruge kunst som et kampværktøj?

I den periode, hvor jeg arbejdede på serien af ​​malerier "Miners 'Folklore", blev jeg fyldt med kærlighed mere end nu, jeg ville retfærdiggøre minearbejdernes handlinger så hurtigt som muligt. Hvis de lever sådan, så er der en vis mening i det, jeg forsøgte at finde denne mening og elske det, de gør. En billedserie "Brænd alt med en blå flamme" eller "Donetskus bacillus" er et mere kritisk syn på, hvad der sker, her ville jeg skabe et æstetisk billede, men med mere udtalte politiske overtoner.

Fra serien "Brænd alt med en blå flamme". 2012

Lad os spore kronologien for "minecyklussen". Det viser sig, at du fra den temmelig traditionelle i den formelle løsning, ikke blottet for fortællende, store malerier af "Miner Folklore", kom til en kunstnerisk generalisering af værkerne i "Symbol of Faith" -serien, hvor billedet af bliver en minearbejder mere symbolsk?

I serien "Troens symbol" får billedet af en minearbejder en udtalt hellig karakter, bliver et konkret symbol, et symbol på tro, ikke religion, men tro.

Fra serien "Troens symbol". 2010

Derefter begyndte du at arbejde på projektet "Flugt fra Donetsk -regionen", hvor du ikke kun og ikke så meget vender dig til billedet af en minearbejder, men til emnet flugt, der er yderst relevant for Ukraine på det seneste, hvilket tvinger os at overveje dette projekt på en eller anden måde adskilt fra arbejdscyklussen om et minetema. Syntes du ikke?

Ja, emnet flugt er mere internationalt.

- Kan du skitsere grænserne for dette projekt?

De er ikke her. Det vigtigste værk er diptykon "Escape from the Donetsk region", bestående af to flerfigurede grafiske kompositioner. Dette arbejde bærer hovedideen i projektet, der skal formidles til beskueren, hvilket er meget svært at gøre nu, fordi der er mange distraktioner. I denne forstand hjælper det mig med at kopiere dette arbejde. Resten af ​​projektets arbejde er mere tilbøjelig til at ledsage det, hvilket hjælper med at få seeren til at falde ind i en anden virkelighed, til Donetsk -virkelighed.

Flugtplan fra Donetsk -regionen. 2012

Hvad med chokerende? Inden for rammerne af projektet "Flugtplan fra Donetsk -regionen" foreslog du Donetsk "faraoer" at arrangere en storslået begravelse i affaldshunger, som du lavede skitser af sarkofager, som du viste på udstillingen.

Sarcophagi er ikke chokerende, chokerende er at lave en tre meter lang gødning og, klædt i et billedkostume, rulle det til Kiev (griner).

Skitser af sarkofager til faraoerne i Donetsk.

- "Planen om flugt fra Donetsk -regionen" er ikke blottet for hoaxes, som kun er krypterede indskrifter ...

Som barn elskede jeg virkelig at kryptere bogstaver og komme med et sprog, som ingen forstod, dette er et sejt og interessant spil. Og alle har deres egen flugtplan, og derfor må de være hemmelige, så jeg krypterede den, selvom det rent kompleksitetsmæssigt er den første krypteringsgrad, og hvis det ønskes, er teksterne i værkerne lette at læse .

Fra projektet "Escape Plan fra Donetsk Region". 2012

Er det sikkert at sige, at du indtager et noget isoleret sted i forbindelse med samtidskunst, som om du forbliver afstanden fra processerne, der finder sted i det?

Ja, jeg tror, ​​at denne position på en måde er stærkere. Da skibe fyldt med malerier i 1600 -tallet sejlede for at gribe kolonier på vegne af den katolske kirke, tjente kunsten på det tidspunkt allerede en form for magt, i dette tilfælde religion. Sådan har det altid været. Nu er ingen undtagelse, måske ved nogen ikke om det, men jeg ved det, og jeg glemmer det aldrig. I så fald vil jeg ikke spille dette spil så meget efter mine egne regler, men i hvert fald ikke efter deres regler.

I socialt engageret kunst er der for eksempel mange egne regler samt interessante teknikker og fund, kunstneriske, men primært psykologiske, der kan lånes. Nu er psykologien begyndt at spille en ledende rolle i samtidskunst, samtidskunst er en cocktail, og resultatet afhænger af, hvor meget vi tilføjer politik, psykologi og kunstneriske opdagelser. Jeg bruger også teknikkerne til sådan en cocktail, men jeg er interesseret i at lave min egen cocktail. Dette kan let forklares med en metafor. For eksempel har en ny bar åbnet på hjørnet, der serverer en cocktail, der indeholder vodka, kaffe og mælk. Derefter åbner flere flere af de samme barer i byen, hvor den samme cocktail tilberedes. Så igen og igen går et stort antal mennesker til disse barer, og cocktailen er populær. Jeg er dog interesseret i at tilberede en cocktail efter min egen opskrift, for at møde, hvis ikke mange, men faste kunder selv, for at være sikker på, at de har brug for præcis det, som kun jeg kan gøre. Denne tilgang er på mange måder mere lovende.

Fra projektet "Escape Plan fra Donetsk Region". 2012

Er du også en af ​​de kunstnere, der ikke er komplekse omkring kærligheden til at tegne, selvom det nu mildt sagt ikke længere er moderigtigt?

Det er ikke på mode her. Problemet er, at verden er meget stor, og det, der ikke er nødvendigt her, slet ikke altid er nødvendigt. Der er mange mennesker i verden, der tegner godt, men vi forstår ikke, at hver kunst har sit eget publikum. Vi tænker konstant, hvad der er rigtigt i kunsten? Ja, alt er korrekt, gør alt. Hvis du vil lave samtidskunst, gør det, men gider ikke fyre med skitsebøger. Dette er en helt anden sport, hvorfor fodbold- og tennisspillere ikke er i konflikt, de er venner, fordi de dyrker forskellige sportsgrene, og vi har dualitet overalt, det er godt, og det er dårligt osv.

- I dine værker om minearbejdere er der mange referencer til kristendommen. Hvor religiøse er minearbejderne?

Minearbejdere er religiøse, fordi der ikke er nogen ateister under beskydning i skyttegrave. Jeg vil dog hellere kalde dem ikke religiøse, men troende. Der er ingen tvivl om, at tro er nødvendig, men med religion er det et kontroversielt spørgsmål. Hvis vi sammenligner for eksempel franciskanere og benediktinere, ligner førstnævnte mere troende, og sidstnævnte er mere religiøse. Jeg kan tale om dette, fordi jeg har malet kirker i flere år og har set kirkelivet indefra, set mange gode ting og meget, som jeg ikke engang vil tale om.

Skitse til maleriet af mindekomplekset dedikeret til de døde minearbejdere. 2008

- På det seneste har du været aktivt engageret i fotografering ...

I fotografering kan jeg lide at balancere på randen af ​​virkeligheden og den illusion, som jeg bringer ind i det ved hjælp af de billeder, jeg sætter på film. Det viser sig, at dette hverken er virkelighed eller billede, men noget imellem, jeg vil endda sige noget tredje, som opnås som følge af denne kombination.

- Havde Kharkovs fotoskole nogen indflydelse på dig?

Hun påvirkede mig i følelsen af ​​fuldstændig frihed med arbejdet med billedet, jeg appellerer til hende ikke som fotograf, men derimod som kunstner. I denne forstand påvirkede hun bestemt mig, viste at fotografering kan bruges på helt andre måder.

Fra serien Donetskus bacillus. 2012

Du er også kendt som en street art-kunstner, men så vidt jeg ved, vil du først og fremmest gerne kunne implementere store monumentale malerier om minearbejdere i byrummet.

Som Pushkin sagde: "Skønhed skal være majestætisk." Min gamle drøm er at oprette et syndikat af muralister i Ukraine, hvis indsats kunne forenes for at håndtere store vægmalerier i offentlige rum. Derudover elsker jeg bare virkelig monumental kunst, jeg kan godt lide at arbejde med storstilet flerfigurer, men desværre er det meget svært at gennemføre sådanne projekter i Ukraine.

- Hvor mange arbejde med minearbejderne nåede du at implementere?

Selvom jeg havde mange muligheder for at male minearbejdere på væggene, gjorde jeg det ikke, fordi jeg ikke så den rigtige kontekst for dem. For eksempel i Kharkiv, hvor jeg lavede meget arbejde under gadekunstfestivaler, efter min mening hører sådan et symbol ikke hjemme.

Homer. 2010

Kommenter venligst situationen omkring street art festivalen og med Kharkiv street art generelt (måske ville det være mere korrekt at kalde det muralisme). På den ene side stoppede myndighederne med at give tilladelse til vægmaleri, og på den anden side udviklede en negativ holdning til street art sig blandt nogle repræsentanter for Kharkiv kunstsamfund. Kan du kommentere denne situation?

Som oplevelsen af ​​revolutioner viser, kan mindretallet ikke altid lide det. Men når et mindretal taler, føles det som om det kommer fra masserne. Faktisk er der intet massefænomen i dette, og protesten mod gadekunst i Kharkiv kom fra flere mennesker, der er "ved roret" i massebevidstheden i samtidskunstens medierum. Den kendsgerning, at dette sker, er faktisk et godt tegn, det tyder på, at gadekunstbevægelsen i Kharkiv har taget til i vægt og tiltrækker opmærksomhed fra mennesker, som den til en vis grad endda har presset sig ind i informationsrummet, og de forsøger at modstå dette. hvilket i sig selv er normalt.

Vandrer. 2011

Intet videre. Vi kan sige, at i sidste ende ingen vandt, hvis det i dette tilfælde generelt er passende at tale om sejr. Ikke de kunstnere, der kritiserede, fordi gadekunst i Kharkiv ikke længere udvikler sig, og der er ingen grund til at tale på Internettet. Ikke de kunstnere, der bidrog til udviklingen af ​​denne bevægelse, og som ikke modtog yderligere platforme til selvrealisering. Desuden modtog regeringen, der efter at have sanktioneret loven ovenfra, i forbindelse med hvilken hver skitse skal godkendes af den, ikke nye ideer, der kunne erstatte kompositioner med blomster og landskaber i gamle Kharkov. Faktisk var der ingen, der opnåede uenighed om dette spørgsmål, men kun tid var spildt. I løbet af denne tid kunne vi ændre byen, så den bevæger sig et sted, så der dukker nye værker op, der igen kunne mobilisere kunstnere ikke bare til at tale på Internettet, men til handling. På en eller anden måde var street art -festivalen, og denne situation kun understreger det, en vis motivator - for nogen i en forstand, for nogen i en anden.

Jeg indrømmer min fejl, at jeg navngav festivalen forkert, jeg skulle have kaldt den ikke en street art -festival, men en muralismefestival, men jeg gik ud fra, at dette er en street art -festival, hvor ikke kun kunstnere skulle tage del, bare Kun kunstnerne blev "trukket op". Jeg talte om street art ikke som en form for social protest, men som street art, muralisme, som ikke er kendetegnet ved et ulovligt princip, men ved at arbejde ved hjælp af specielle apparater og stilladser.

Fra serien "Losers Dream of War". 2010

- Og hvad er tabuerne i kunsten for dig, først og fremmest med hvad?

Undgå at ramme seeren under bæltet. Når du for eksempel viser phallus til beskueren, så er dette ren fysiologi, uanset hvem personen er, virker det altid. Jeg bruger bevidst ikke sådanne metoder til psykologisk slag, fordi jeg synes, at det er uærligt. F.eks. Er Marina Abramovichs præstation, da hun sad overfor beskueren og så ham i øjnene, også ren fysiologi, eller rettere virkningen på hende. Jeg er en kunstner af en anden genre. På ukrainsk oversættes kunst til "fantasifuldt mysterium", dette er en meget god formulering, og det passer mig, jeg kan godt lide at skabe billeder og ikke at rive sjælen ud af en person.