Et musikstykke, der skildrer et portræt af en person. "Musikalsk portræt" - musik - undervisningsmaterialer - varekatalog - mbu dpo "umoc"

Det viser sig, at en person kan lyde…. I noter, musikalske sætninger, melodier afsløres hans karakter, hans "ansigt" er afbildet. Det vides, at et portræt malet af en kunstner er i stand til at formidle essensen af ​​en person og efterlade en bestemt hemmelighed. Hver del af ansigtet, hver bøjning af kroppen på lærredet genopliver os som person, samtidig med at vi bevarer noget intimt.

Musik, som enhver anden kunstform, bringer noget smukt til live. Hun formidler stemningen og oplader en person med positivt. Meget ofte leder vi efter os selv i sange, vi forsøger at fange enhver note og sammenligne den med vores personlighed.

Forestil dig disse to største former for kunst sammen - maleri og musik! Portræt af en mand i musik. Interessant?

Et musikalsk portræt er ...

Først og fremmest er det en kunst, der afslører din sjæl, musikalsk formidler følelser og karakter af en person. Dette er dit, personlige, unikke, ligesom personen selv. Ved hjælp af et musikalsk portræt ser du på dig selv fra forskellige vinkler og afslører stadig dybere facetter af din indre verden. Melodien, faktisk afskrevet fra dit "jeg", bidrager til forbedring af den åndelige tilstand - det kan du ikke argumentere med! Efter at have lyttet til bestemt musik, oplever du følelser. Og hvis dette er din sjæls musik? Var du nødt til at se det udefra? Dette er et uudsletteligt indtryk - virkeligheden får en anden form: kærlighed, skønhed, grænseløshed ...

Hvordan er et musikalsk portræt opbygget?

Har du nogensinde undret dig over, hvad fred er? Nogle gange, i nogle øjeblikke, føler du en form for ro i sindet. Du er ligeglad med noget, du går de endeløse stier, der, dybt inde. Når tanker går tabt, og du er nedsænket i noget mere, der ikke kan beskrives. Dette noget stiger dybt indeni, fra hjertets mest hemmelige kamre.

Hvor mange mennesker er i stand til at læse den ukendte verden?
Et musikalsk portræt kan kun skabes af et geni, et sjælens geni. Han kan ikke kun læse, men også gengive det i musik, føle, forstå din tænkning, bevidsthed, åben vilje. Afspil den musik, der afspilles inde i dig.

Hele kunsten i at skabe et musikalsk portræt lever i et unikt miljø i den intuitive verden. For at oprette det har komponisten brug for en personlig kontakt med personen eller et personligt foto eller en video. Når alle oplysninger om en person er indsamlet, optager musikeren et portræt i studiet, der giver lyd af høj kvalitet til melodierne. I praksis skete det også, at komponisten skriver et musikalsk portræt i nærværelse af den person, han skriver om. Men under alle omstændigheder, med eller uden et personligt møde, vil kvaliteten ikke ændre sig. Under alle omstændigheder vil dette være det, man kalder - et musikalsk billede af den indre verden.

Vil du høre, hvordan et musikalsk portræt lyder?

Et musikalsk portræt har to former for skabelse:

1) Improvisation (improviseret) er genskabelsen af ​​forfatterens følelser umiddelbart i optagelsen

2) Det foreskrevne stykke er en kompleks sammensætning, uddybet til mindste detalje, i noter. Denne form for sammensætning kan arrangeres senere. Denne melodi har form af et stykke, som du skal arbejde på i et bestemt stykke tid.

Musikalsk portræt - historisk arv og en eksklusiv gave

Det er meget svært at overraske et moderne menneske, ikke sandt? Forestil dig, at du modtager dig selv som en gave - din indre verden, følelser og oplevelser, der er kendte og kære for dig i lang tid? .. Kun iklædt musiksproget. Dette er ikke kun relevant og nyt for vores verden, det virker utroligt og ufatteligt!

Når du bestiller et musikalsk portræt, kan du lave en gave til din elskede. Forfatteren kan jo skrive et musikalsk portræt af dig personligt eller for eksempel udtrykke dine følelser for en elsket - skildre ham, som du ser ham! En musiker kan male et portræt om kærlighed, venskab osv. I et musikalsk portræt kan du legemliggøre al alsidighed af en personlighed!

Du kan lære om tjenesten og bestille et musikalsk portræt

Portræt i litteratur og musik

En god maler skal male to hoved ting: en person og en repræsentation af sin sjæl.

Leonardo Da Vinci

Fra oplevelsen af ​​billedkunsten ved vi, hvor vigtigt en models udseende er for et portræt. Selvfølgelig er portrætmaleren interesseret i sidstnævnte ikke i sig selv, ikke som et mål, men som et middel - en mulighed for at kigge ind i en persons dybder. Det har længe været kendt, at en persons udseende er forbundet med hans psyke, hans indre verden. På grundlag af disse indbyrdes forhold "læser" psykologer, læger og bare mennesker med udviklet observation og nødvendig viden information om en persons mentale egenskaber ved øjets iris (øjne er "sjælens spejl", "vindue" af sjælen "," sjælens port "), funktioner ansigt, hånd, gangart, manerer, yndlingsstilling osv.

Mest af alt kan hans ansigt fortælle om en person. ikke uden grund mente han, at ansigtet er "en persons sjæl"; som den russiske filosof sagde, "det er som et navigatorkort." Lido er "plottet" i bogen "Personlighed". Det er ikke tilfældigt, at det at skifte ansigt nogle gange betyder at blive en anden person. Denne indbyrdes afhængighed af eksternt og internt gav impulser til forfatterens kunstneriske fantasi - V. Hugo i "The Man Who Laugh", M. Frisch i "Call Myself Gantenbein". Det er ansigtets vanvittighed, der forekommer helten i D. Oruzlls roman "1984" som den endelige ødelæggelse af hans personlighed. Helten i Kobo Abes roman "Alien Lido", tvunget af omstændighederne til at lave en maske for sig selv, begynder under dens indflydelse at leve et dobbeltliv. Masken, der skjuler ansigtet, er retten til et andet "billede", en anden karakter, et andet værdisystem, en anden adfærd (husk Souvestre og M. Allen og filmversionerne af deres bøger, plottet af The Bat af I . Strauss ...).

I betragtning af hvor meget en beskrivelse af udseende kan fortælle, bruger forfattere det ofte til at karakterisere en karakter. Den dygtigt fremstillede beskrivelse gør karakterens udseende næsten "levende", synligt. Vi ser ud til at se de individuelt unikke provinser i "Dead Souls". Heltene fra L. Tolstoj er i lettelse.

Ikke kun hvordan en person ser ud, men også miljøet omkring ham, de omstændigheder, hvori han eksisterer, bærer også information om karakteren. Dette blev for eksempel godt forstået af Pushkin, der introducerede Onegin for læseren i det første kapitel i sin roman, vers. Forfatteren har få udtryksfulde streger af karakterens personlige "jeg" ("ung rake", "hvordan dandy London er klædt på"), og det suppleres med mange detaljer om Onegins opvækst, hans sociale liv med bolde, teatre, flirts , mode, saloner, middage.

Naturligvis fandt evnen til "handlingens omstændigheder" til at vidne om mennesker sit ekstreme udtryk i novellen "The Last Summer of Klingsor" af den moderne tyske forfatter Hermann Hesse. Kunstneren Klingsor henvender sig for at skrive et selvportræt til fotografier af sig selv, forældre, venner og kærester, for vellykket arbejde har han endda brug for sten og mos - kort sagt hele Jordens historie. Imidlertid prøvede kunsten den anden ekstreme - den fuldstændige afskæring af miljøet fra personen, som vi ser på lærrederne fra renæssancens store malere: Leonardo da Vinci, Raphaels naturbilleder er bevidst fjernt fra de groftmalede ansigter, der tiltrække seerens opmærksomhed. Eller vi hører i operaer: det centrale aria -portræt af Onegin "Du skrev til mig, benæg ikke det" er på ingen måde forbundet med de daglige skitser, der omgiver det - pigesangen "Jomfruer, skønheder, darlings, venner" ; bekendte sine følelser til Liza Yeletsky i Tchaikovsky's The Queen of Spades, som om han ikke bemærker travlheden i den larmende ceremonielle St. Petersburg -bold. Kontrast organiserer seerens eller lytterens opmærksomhed, retter den mod "close-up" og slapper af mod "baggrunden".

Forfatteren beskriver hårets og øjnernes farve, højde, tøj, gangart, vaner, omstændigheder ved heltens liv og søger overhovedet ikke at skabe en "visuel streg" i et kunstværk. Hans sande mål i dette (og fuldstændigt bevidste) ligger meget længere: at betragte menneskesjælen i ydre tegn. Sådan sagde Quentin de Latour, en fremtrædende fransk portrætmaler fra 1700 -tallet: “De tror, ​​at jeg kun fatter ansigtets træk, men uden deres viden kaster jeg mig ned i deres sjæl og tager det helt ”.

Hvordan skildrer musik en person? Legemliggør hun det synlige? For at forstå dette, lad os sammenligne tre portrætter af den samme person - den fremragende tyske komponist i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede, Richard Strauss.

Sådan så (på ingen måde en engel, men et levende menneske) Romain Rolland så ham: ”Han ligner stadig et voksen fraværende barn med huller i læberne. Høj, slank, temmelig elegant, arrogant synes han at tilhøre et finere løb end andre tyske musikere, blandt hvem han er. Foragtende, gennemtrængt af succes, stærkt krævende, han er langt fra at være sammen med resten af ​​musikerne i et fredeligt, ydmygt forhold, ligesom Mahler. Strauss er ikke mindre nervøs end han ... Men han har en stor fordel i forhold til Mahler: han forstår at hvile, let ophidset og søvnig, han er reddet fra sin nervøsitet takket være sin iboende inertial kraft; den har funktioner i bayersk løshed. Jeg er sikker på, at efter de timer, hvor han lever et intenst liv, og når hans energi forbruges ekstremt, har han som sådan timer med ikke-eksistens. Så bemærker du hans vandrende og halvt søvnige øjne. "

To andre portrætter af komponisten - lyde - blev "malet" af ham i det symfoniske digt "The Life of a Hero" og i "Home Symphony". Musiske selvportrætter ligner på mange måder beskrivelsen af ​​R. Rolland. Lad os dog tænke over, hvilke aspekter af personligheden der er "udtrykt". Det er usandsynligt, at når vi lytter til musik, ville vi have gættet på, at prototypen er "høj, slank, temmelig elegant", at han har "udseendet af et voksen fornuftigt barn med huller i læberne" og "vandrende og halvt sovende øjne." Men her er andre træk ved manden Strauss, der afslører sin følelsesmæssige verden (nervøsitet, let ophidselse og døsighed) og vigtige karaktertræk (arrogance, narcissisme) formidles overbevisende af musik.

Sammenligning af portrætterne af R. Strauss illustrerer et mere generelt mønster. Musiksproget er ikke særlig befordrende for visuelle associationer, men det ville være udslæt at kassere en sådan mulighed helt. Mest sandsynligt kan personlighedens ydre, fysiske parametre kun delvist afspejles i portrættet, men kun indirekte, indirekte og i det omfang, de er i harmoni med personlighedens mentale egenskaber.

Endnu en observation er let at lave. Et billedportræt søger gennem sit ydre udseende at fange de dybe træk ved en personlighed, mens et musikalsk portræt har den modsatte mulighed - "at gribe essensen" af en person (hans følelsesmæssige natur og karakter) giver mulighed for berigelse med visuelle associationer. Et litterært portræt, der indtager et mellemliggende sted mellem dem, indeholder en informativ beskrivelse af både udseendet og den følelsesmæssigt karakteristiske "kerne" af personligheden.

Så ethvert portræt indeholder følelser, men det er især vigtigt i et musikalsk portræt. Vi er overbevist om dette ved et bemærkelsesværdigt fænomen i verdens musikalske kultur - miniaturer af den franske komponist i slutningen af ​​1600 - begyndelsen af ​​1700 -tallet François Couperin, komponeret til cembalo, forløberen for det moderne klaver. Mange af dem skildrer folk, der er velkendte for komponisten: konen til en af ​​organisterne i den kongelige kirke, Gabriel Garnier (La Garnier), konen til komponisten Antoine Forcre (The Magnificent eller Forcre), bruden af ​​Louis XV. , Maria Leszczynska (prinsesse Marie), ung datter af prinsen af ​​Monaco, Antoine I Grimaldi ("Princess de Chabeil eller Muse of Monaco"). Blandt "modellerne" er der mennesker, der tydeligt omgav komponisten ("Manon", "Angelica", "Nanet") og endda slægtninge. Under alle omstændigheder er metoden til at genskabe den menneskelige personlighed den samme: gennem individuelle følelser. Hans Manon er munter og sorgløs, højtideligt statelig optræder i det ceremonielle portræt af Antonin, ansigtet på Mimi er malet i mere lyriske toner. Og dem alle er som en fortsættelse af portrætgalleriet, samlet i bogen til den fremtrædende forfatter og filosof Jacques de La Bruyère "Characters or Morals of the Present Century".

Operaarien er også relateret til en detaljeret beskrivelse af en persons følelsesmæssige verden. Det er mærkeligt, at der i den italienske opera fra det 17. - begyndelsen af ​​det 18. århundrede var en tradition for at fremhæve karakterens hovedfølelse, hovedeffekten i arien. De vigtigste følelser gav liv til typerne af arier: sorgens arier, vrede -arier, rædsels -arier, elegy -arier, bravura -arier og andre. Senere forsøger komponister at formidle ikke én altomfattende tilstand af en person, men et kompleks af iboende følelser og derved opnå en mere individuel og dyb karakterisering. Såsom i cavatina (det vil sige output -arien) af Lyudmila fra operaen Ruslan og Lyudmila af Glinka. Komponisten er klart inspireret af Pushkin -billedet:

Hun er følsom, beskeden,

Ægteskabelig kærlighed er sand

Lidt blæsende ... så hvad?

Hun er endnu pænere end det.

Lyudmilas aria består af to sektioner. Den første, indledende - en appel til faderen - er gennemsyret af let sorg, lyrik. En bred, sangmelodi, der lyder i et langsomt tempo, afbrydes imidlertid af flirtende sætninger.

I det andet hovedsektion lærer vi hovedtræk ved heltinden: munterhed, skødesløshed. Ledsaget af polka-dansende akkorder overvinder melodien hurtigt komplekse spring og rytmiske "bøjninger" (synkopationer). Lyudmilas høje coloraturasopran ringer, flimrer.

Her er endnu et musikalsk portræt, "skrevet" allerede uden stemmens deltagelse - stykket "Mercutio" af Sergei Prokofiev fra klavercyklen "Romeo og Julie". Musik udstråler overfyldende energi. Hurtigt tempo, elastiske rytmer, frie overgange fra det nedre register til det øvre register og omvendt, kraftige intonationale pauser i melodien "genopliver" billedet af en munter fyr, en "vovet fyr", der "taler mere på et minut end hører om en måned ", en joker, en joker, ikke hvem ved, hvordan man forbliver inaktiv.

Således viser det sig, at en personlighed i musikken ikke blot er udstyret med en slags følelser opfundet af forfatteren, men bestemt en, der især er tegn på originalen (en litterær prototype, hvis en sådan naturligvis findes). Og endnu en vigtig konklusion: komponisten forsøger at nå frem til et bestemt sæt følelsesmæssige berøringer, da han er klar over, at "én, men ildfuld lidenskab" alligevel skematiserer personligheden, "driver" den ind i et todimensionalt planrum; den flerfarvede "palet" af følelser gør det muligt at skitsere ikke kun karakterens følelsesmæssige verden, men faktisk noget meget mere - karakteren.

>> Musikalsk portræt

Musikalsk portræt

Det er interessant at sammenligne funktionerne ved at genskabe en persons udseende i litteratur, kunst, musik.

Der kan ikke være lighed med en bestemt person inden for musik, men det siges ikke ved et uheld, at "en person er skjult i intonation". Da musikken er en midlertidig kunst (den udfolder sig, udvikler sig med tiden), er den, ligesom lyrisk poesi, underlagt legemliggørelsen af ​​følelsesmæssige tilstande, menneskelige oplevelser med alle deres ændringer.

Ordet "portræt", når det anvendes på musikalsk kunst, især på instrumental ikke-programmeret musik, er en metafor. På samme tid udvider lydskrivning samt syntese af musik med ord, sceneaktion og ekstra-musikalske associationer sine muligheder. At udtrykke følelser, stemninger hos en person, legemliggøre hans forskellige tilstande, bevægelsens art, musik kan fremkalde visuelle analogier, der giver os mulighed for at forestille os, hvilken slags person der er foran os.

Karakter, lyrisk helt, historiefortæller, fortæller - disse begreber er vigtige ikke kun i et litterært værk, men også i et musikalsk. De er nødvendige for at forstå indholdet af programmusik, musik til teater - opera, ballet og instrumental -symfonisk musik.

Karakterens intonation gengiver mere levende ydre tegn, manifestationer af en person i livet: alder, køn, temperament, karakter, unik talemåde, bevægelse, nationale egenskaber. Alt dette er legemliggjort i musik, og vi ser ud til at se en person.

Musik kan hjælpe dig med at møde mennesker fra en anden æra. Instrumentalværker skaber billeder af forskellige karakterer. F. Haydn indrømmede, at han altid komponerede musik under hensyntagen til de karakteristiske typer af en person. "Mozarts temaer ligner et udtryksfuldt ansigt ... Du kan skrive en hel bog om kvindelige billeder i Mozarts instrumentalmusik" (V. Medushevsky).

Lyt til uddrag fra værker af forskellige komponister: V.-A. Mozart og S. Prokofiev, A. Borodin og B. Tishchenko, J. Bizet og R. Shchedrin, A. Schnittke og V. Kikta. Hvilken slags portrætter har du "set" i musikken? Hvilke udtryksmidler giver dig mulighed for at repræsentere karaktererne ved karaktererne i helte og karakterer?

Kunstnerisk og kreativ opgave
Lav skitseskitser af portrætter af karaktererne i dine foretrukne musikalske kompositioner, giv dem en verbal beskrivelse.

Tilbage fremad

Opmærksomhed! Diasshow er kun til informationsformål og repræsenterer muligvis ikke alle præsentationsmuligheder. Hvis du er interesseret i dette værk, skal du downloade den fulde version.

Læringsmål(mål for elevernes UD):

Behersk kendskabet til begrebet "portræt" i et stykke musik;

Behersk kendskabet til begreberne "udtryksfuldhed" og "skildring";

At udvikle evnen til efter øret at bestemme, hvilket musikalsk “portræt” komponisten har skabt ved hjælp af eksemplet på S. Prokofievs værk;

Eleven gengiver korrekt definitionen af ​​"portræt" i musik;

Eleven gengiver korrekt definitionen af ​​begrebet "udtryksfuldhed" og "skildring";

Han vil efter øret kunne bestemme, hvilket portræt, billede musikken har malet for os.

Pædagogiske mål:

Uddannelse:

1. At organisere elevernes uddannelsesmæssige aktiviteter:

Om deres beherskelse af begrebet "portræt" i musikken;

Ved deres beherskelse af begreberne "udtryksfuldhed" og "skildringsevne";

På deres beherskelse af forskellige udtryksmidler, som komponister brugte til at skabe "portrætter" i musikken;

At øve færdighederne til at høre forskellige musikalske billeder af heltene i specifikke musikværker;

2. Udvikling: at bidrage til udviklingen af ​​elevernes fantasi og fantasi, når de er klar over "portrætterne" i musikken;

3. Opdragelse: skabe betingelser for dannelsen af ​​en følelsesmæssigt-værdisk holdning til kunstværker baseret på opfattelsen og analysen af ​​musikalske og litterære billeder.

Pædagogiske opgaver.

Organisere:

• bekendtskab med studerende med definitionen af ​​"portræt" i musik;
• forståelse af funktionerne i det musikalske billede;
• elevernes aktivitet til at udvikle evnen til at identificere et musikalsk billede efter øret;
• diskussion med eleverne, hvilke følelser, følelser, indtryk der opstår, når man lytter til bestemte musikstykker;
• reflekterende vurdering af resultaterne af elevernes uddannelsesaktiviteter

Lektionstype: kombineret

Lektionsudstyr: a lyd- og videoudstyr; præsentation.

I timerne

Børn går ind i undersøgelsen til musikken "Morgen" fra suiten "Peer Gynt" af E. Grieg (dias # 1 - baggrund)

Lektionens resumé

LærerArkhipovNS

Vare musik

Klasse 5

Tema: Musikalsk portræt. Kan musik udtrykke en persons karakter?

Lektionens mål: Kunne sammenligne malerier og musik; følelsesmæssigt at reagere på et stykke musik og være i stand til at adressere en persons indre verden gennem musikalske og visuelle billeder.

Lektionens mål:

Fremme interesse og kærlighed til musik- og billedkunst.

At kende genren musikalsk portræt.

Sammenlign musik- og malerarbejder.

Vis, hvordan forskellige kunstarter - litteratur, musik og maleri - på hver deres måde og uafhængigt af hinanden legemliggjorde det samme livsindhold.

Planlagte resultater (EMP)

emne

Udvikling af indre hørelse og indre vision som grundlag for udviklingen af ​​kreativ fantasi;

Fordybelse af elevernes ideer om musikens visuelle egenskaber ved hjælp af en komparativ analyse af et musikstykke - "The Song of Varlaam" af M. Mussorgsky og kunst - Repins maleri "Prototyacon";

Metas -emne

Lovgivningsmæssige

. egen evnen til at sætte mål i formuleringen af ​​uddannelsesopgaver i processen med opfattelse, performance og evaluering af musikalske kompositioner.

.at planlægge egne handlinger i processen med opfattelse, udførelse af musik.

Kognitiv

. fremkalde musikens udtryksmuligheder.

. Find

. assimilere ordbog over musikalske termer og begreber i gang med musikalsk proces

aktiviteter

kommunikativ

aflevere egne indtryk af musik, andre kunstværker i mundtlig og skriftlig tale

.at udføre sange med en gruppe klassekammerater

Personlig

. at udtrykke deres følelsesmæssige holdning til musikalske billeder i sang, når de lytter til musikværker.

... være i stand til at forstå kunstens interaktion som et middel til at udvide ideer om indholdet af musikalske billeder, deres indflydelse på individets åndelige og moralske dannelse;

forstå det vitale indhold i et stykke musik.

Emne

Udvikling af evnen til at afsløre egenskaberne ved "billedmusik" gennem mesterlig brug af farver af komponister og udøvende musikalsk tale(register, klang, dynamisk, tempo-rytmisk, modal)

Metas -emne

. Find musikfællesskab og anden kunst

Personlig

.være i stand til forstå kunstinteraktion som et middel til at udvide ideer om indholdet af musikalske billeder, deres indflydelse på den enkeltes åndelige og moralske dannelse

Lektionstype: kombineret - studiet af et nyt emne ved hjælp af IKT.

Lektionsform: dialog.

Musikalsk lektiemateriale:

M. Mussorgsky. Sang af Varlaam. Fra operaen Boris Godunov (høring).

M. Mussorgsky. Dværg. Fra klavercyklussen Billeder på en udstilling (lytter).

G. Gladkov, digte Yu. Entina. Billedsang (sang).

Yderligere materiale: portrætter af komponister, reproduktioner af malerier, lærebog 5. klasse "Art. Music" TI Naumenko, VV Aleev

I timerne:

Organisering af tid.

Målet, som eleven skal nå:

Forbered dig på produktivt klasseværelsesarbejde.

Det mål, læreren ønsker at nå:

For at hjælpe med at forberede eleverne på produktivt arbejde.

Opgaver

Skab en positiv følelsesmæssig holdning;

Hjælp til at komme ind i den korrekte arbejdsstilling;

Sæt dig korrekt ned. Godt klaret! Lad os starte lektionen!

Indtastning af emnet for lektionen og skaber betingelser for den bevidste opfattelse af nyt materiale

Kommunikativ UUD:

Evne til at lytte og reflektere.

Personlig UUD:

Dannelse af interesse for musikalske sysler.

- Læs lektionen epigraph. Hvordan forstår du det?

Skrivning på tavlen:

"Lad stemninger forblive hovedessensen i musikalske indtryk, men de er også fulde af tanker og billeder."

(N.A. Rimsky-Korsakov)

Bestemmelse af emnet for lektionen og formulering af det uddannelsesmæssige problem.

Mål: parathed og bevidsthed om behovet for at opbygge en ny måde at handle på

Hvad tror du vil blive diskuteret i dagens lektion?

- Hvad synes I, kan musik udtrykke en persons karakter, kan den gøre det? Vi vil forsøge at besvare dette spørgsmål med dig i dag.

– I dag vil du stifte bekendtskab med genren-genren musikalsk portræt (Slide).

Primær forankringsfase

Kognitiv UUD:

Kendskab til et nyt stykke musik:

Regelmæssig UUD:

Evne til at lytte og analysere karakteren af ​​et stykke musik;

Evne til at sammenligne, se fællestræk og forskelle;

Evne til at se problemet og ønsket om at finde svar på de stillede spørgsmål.

Kommunikativ UUD:

Evne til at lytte til kammeraters meninger og udtrykke deres egne domme.

Personlig UUD:

Genkende og følelsesmæssigt reagere på udtryksfulde træk ved musik;

Når vi ser på et billede, inkluderer vi alle vores sanser, ikke kun syn. Og vi hører, men ser ikke kun, hvad der sker på lærredet.

Et portræt i litteraturen er et af midlerne til kunstnerisk karakterisering, der består i, at forfatteren afslører sine heltes typiske karakter og udtrykker sin ideologiske holdning til dem gennem skildringen af ​​heltenes udseende: deres figurer, ansigter, tøj, bevægelser, fagter og manerer.

I billedkunsten er et portræt en genre, hvor en andens udseende genskabes. Sammen med den ydre lighed fanges den skildrede persons åndelige verden i portrættet.

Tror du, at musik kan male et portræt og udtrykke en persons karakter, hans åndelige verden, hans oplevelser? (Komponister, der skaber et musikalsk portræt, formidler deres personers tanker og følelser ved hjælp af musikalsk intonation, melodi, musikens art.).

Musikalsk portræt - Dette er et portræt af heltens karakter. Heri smelter udtryksfuldheden og billedkraften i musikalske sprogs intonationer uløseligt sammen. (Glide).

Den russiske komponist fra 1800 -tallet, Modest Petrovich Mussorgsky, kunne også lide Pushkins arbejde.

Komponistens biografi

Modest Mussorgsky blev født den 21. marts 1839 i landsbyen Karevo, Toropetsky -distriktet, på sin fars ejendom, en fattig godsejer Pyotr Alekseevich. Mor, Julia Ivanovna, var den første, der lærte ham at spille klaver. I en alder af ti kom han sammen med sin storebror til Skt.Petersborg: for at komme ind på vagtskolen. Ved skolens afslutning blev Mussorgsky tildelt Preobrazhensky Guards Regiment. Modest var sytten år gammel. En af Transfiguration -kammeraterne, der var fortrolig med Dargomyzhsky, bragte Mussorgsky til ham. Den unge mand erobrede straks musikeren ikke kun med sit klaverspil, men også med gratis improvisationer, hvor han mødte Balakirev og Cui. Så begyndte et nyt liv for den unge musiker, hvor Balakirev og "Mighty Handful" -cirklen indtog hovedrollen. Snart blev akkumuleringsperioden for viden erstattet af en periode med aktiv kreativ aktivitet. Komponisten besluttede at skrive en opera, hvor hans passion for store folkescener og for skildringen af ​​en viljestærk personlighed ville blive legemliggjort.

Mens han besøgte Lyudmila Ivanovna Shestakova, Glinkas søster, mødte Mussorgsky Vladimir Vasilyevich Nikolsky med hende. Han var filolog, litteraturkritiker, specialist i russisk litteraturhistorie. Det var ham, der henledte Mussorgskys opmærksomhed på tragedien "Boris Godunov". Nikolsky foreslog, at denne tragedie kunne blive et vidunderligt materiale til en operalibretto. Disse ord fik Mussorgsky til at tænke dybt. Han kastede sig ud i at læse Boris Godunov. Komponisten mente, at en opera baseret på Boris Godunov kunne blive et fantastisk mangefacetteret værk.

I slutningen af ​​1869 stod operaen færdig. Mussorgsky dedikerede sit hjernebarn til sine cirkelkammerater. I dedikationen udtrykte han usædvanligt levende hovedtanken med operaen: "Jeg forstår folket som en stor person, animeret af en enkelt idé. Dette er min opgave. Jeg forsøgte at løse det i operaen."

Så var der mange flere værker, der er værd at være opmærksom på .. Den 28. marts 1881 døde Mussorgsky. Han var knap 42 år gammel. Verdens berømmelse kom posthumt til ham.

Operaen "Boris Godunov" viste sig at være det første værk i verdensoperaens historie, hvor folkets skæbne vises med en sådan dybde, indsigt og sandfærdighed.

Operaen fortæller om tidspunktet for Boris Godunovs regeringstid - en boyar, der blev anklaget for at have myrdet den legitime tronarving - lille Tsarevich Dmitry.

Vores opmærksomhed i dagens lektion vil være fokuseret på operaens mest interessante karakter - Varlaam.

Varlaam synger en sang om belejringen af ​​Kazan af tropperne til Ivan den frygtelige.

Lad os nu se, hvordan komponisten beskrev denne person i musik. Lyt til heltens musikalske tale for at forestille dig hans udseende og hans karakter.

- Lad os høre, hvordan Varlaam synger sin berømte sang "Som det var i byen i Kazan".

Lytte til Varlaams sang fra operaen "Boris Godunov" af MP Mussorgsky. (Glide).

Lyden af ​​Varlaams sang i optagelsen af ​​FI Shalyapin (undervejs udfører vi opgaven: at lytte til heltens musikalske tale for at forestille sig både hans udseende og hans karakter, være opmærksom på stemmen fra skuespilleren).

– Hvordan forestiller du dig, at Barlaam synger sådan en sang?

Hvordan forråder forestillingens karakter og musiksprogets karakter karakteren og endda denne persons udseende? (vild, høj musik ...)

Åbn nu lærebogen, afsnit 23, side 133 og se på maleriet af Ilya Repin "Protodeacon"

Gutter, se nærmere på maleriet af Ilya Repin "Protodeacon", som du ser foran dig, beskriver. ( Foran os er et portræt af protodeacon - dette er sådan en åndelig ritual i den ortodokse kirke. Vi ser en ældre mand med et langt gråt skæg, overvægtig, med et vredt udtryk / som er givet ham af buede øjenbryn. Han har en stor næse, store hænder - generelt et dystert portræt. Han har sandsynligvis en lav stemme, måske endda bas.)

Du så alt korrekt og hørte endda hans lave stemme. Så, fyre, da dette billede dukkede op på udstillingen af ​​omrejsende kunstnere, så den berømte musikkritiker V. Stasov på det en karakter fra Pushkins digt "Boris Godunov" - Varlaam. Beskeden Petrovich Mussorgsky reagerede på samme måde og så "Protodeacon" udbrød han: "Nå, det er min Varlaamishche!"

Hvad har Barlaam og Protodeacon tilfælles? (Dette er billeder af dominerende, hårde mennesker, munke og præster, typiske for det antikke Rusland).

Sammenligningstabel over udtryksfulde midler.

I. Repin maleri "Protodeacon"

M. P. Mussorgsky "Sangen om Varlaam"

En kæmpe figur, hans hånd er på maven, hans skæg er gråt, hans øjenbryn er trukket sammen, hans ansigt er rødt. Dystre farver. Arrogant og dominerende karakter.

Dynamik: høj musik, melodi - springer op, klangfarve - messing. Sangstemmen er bas. Forestillingens art - råber til sidst, en uhøflig fremførelsesform.

U-For et billede og en opera er en vigtig funktion iboende: det er evnen til at vise en persons karakter med ord, musik, billeder.

Hvad har et maleri og en sang tilfælles?

D - Det fælles mellem billedet og sangen er, at de viser uhæmmet temperament, uhøflighed, en tendens til frosseri og fest.

Du har ret, for det er et kollektivt billede. Der var denne type mennesker i Rusland på det tidspunkt. Fælles er ikke kun ekstern lighed, men også visse karaktertræk. Det vigtigste mellem dem er det uhæmmede temperament, naturens uhøflighed, tendensen til frosseri og fest.

Hvad hjalp komponisten og kunstneren uafhængigt af hinanden til at skabe sådanne lignende billeder? (Sådanne mennesker var i Rusland.)

I portrættet af "Protodeacon" I. Ye. Repin udødeliggjorde billedet af diakon Ivan Ulanov, fra sin hjemby Chuguevo, som han skrev om: "... intet åndeligt - han er alt kød og blod, popøjne, mund og brøle ... ".

Hvilke farver malede kunstneren dette portræt med? (Kunstner, der bruger mættede farver, hvor mørkere farver hersker.)

På trods af de forskellige udtryksmidler er det i kunsten farver, i litteratur - et ord, i musik - lyde. De fortalte alle, viste om en person. Men alligevel understregede musikken og foreslog de aspekter, som de ikke umiddelbart ville være opmærksomme på.

Vokal korarbejde

Kognitiv UUD

Kendskab til melodien og ordene i en ny sang

Kommunikativ UUD

Interaktion med læreren i processen med musikalsk og kreativ aktivitet;

Deltagelse i koropførelsen af ​​et stykke musik.

Personlig UUD:

Dannelse af udførelsesfærdigheder;

Legemliggørelsen af ​​sangens karakter i dens udførelse gennem sang, ord, intonation.

Sang.

Sætningslæring

Syngende svære melodiske vendinger.

Arbejde med teksten.

En sang, der hjælper os med at huske navnene på kunstgenrer, kaldes "Billedsang»Komponist Gennady Gladkov.

Lytte til sangen.

Hvilke genrer af maleri synges der om i sangen?

Hvad er genrer inden for musik?

Sang i omkvæd.

Tænk og fortæl mig, kunne hver af jer blive helten i et portræt?

Mange af jer fungerede som kunstnere og malede portrætter af dine venner

Hvilken form er sangen skrevet i?

Hvilken vej?

Hvad er tempoet?

Giv en titel til denne sang. (børns svar)

Hvorfor hedder sangen så?

3. Musiske billeder

- Vi stiftede bekendtskab med to helt forskellige vokalportrætter, og det næste musikalske billede vil lyde uden ord. Dette stykke "Gnome" fra klavercyklussen fra M.P. Mussorgsky Pictures at an Exhibition er et musikalsk portræt af et lille fabelagtigt væsen, udført med ekstraordinær kunstnerisk kraft. Det blev malet under indtryk af et maleri af W. Hartmann, en nær ven af ​​komponisten.

Mussorgsky huskede en skitse af et juletræslegetøj - en nisse, et lille akavet grimt væsen med skæve ben. Sådan skildrede kunstneren en nøddeknækker. --- Lyt til dette stykke og tænk, hvad er nissens humør, hvad er hans karakter, hvad repræsenterer du for denne musik?

Lyder som "Gnome" af MP Mussorgsky. (Børns svar)

- Guys, hvordan præsenterede du dig selv for nissen? ( I musikken kan man høre en haltende gangart og en slags skarpe, kantede spring. Man føler, at denne nisse er ensom, han lider.)

· Stykket af M.P. Mussorgsky er meget malerisk. Når vi lytter til det, forestiller vi os tydeligt, hvordan en lille mand vandrede over, løb lidt og stoppede - det er svært at løbe på så korte og tynde ben. Så blev han træt, gik langsommere og stadig flittigt og akavet. Det ser ud til, at han endda er vred på sig selv for det. Musikken blev afbrudt. Formentlig faldet.

Guys, hvis du var kunstnere, så lytter du til denne musik, med hvilke farver ville du skildre denne nisse?

Det er rigtigt, han bevæger sig virkelig kantet, i spring. Den underholdende nisse forvandles af komponisten til en dybt lidende person. Du kunne høre ham stønne og klage over skæbnen. Han blev trukket ud af sit oprindelige eventyrelement og givet til folk for sjov. Nissen forsøger at protestere, kæmpe, men et desperat skrig høres ... Guys, hvordan ender musikken? ( Det ender ikke som normalt, det går lidt i stykker.)

Du ser, fyre, "Gnome" er ikke bare en illustration af et maleri, det er et dybere billede skabt af komponisten.

Selvstændigt arbejde

Kognitiv UUD

Udvikling af evnen til at forstå de modtagne oplysninger.

Regelmæssig UUD:

Bevidsthed om, hvad der allerede er lært, og hvad der er genstand for yderligere assimilering

Vurdering af kvaliteten af ​​assimilation.

Kommunikativ Uud:

Interaktion i processen med at kontrollere resultaterne af arbejdet.

Personligt UUD

Dannelse af en positiv indstilling og interesse for musikalsk aktivitet

Nu skal du tage en test og derefter evaluere dit eget arbejde.

Hvem vurderer deres arbejde med "5" og "4"?

Lektier

Kognitiv UUD

Musiksøgning

Lovgivende UUD

Målopnåelse.

Hvilke musikgenrer er mest i stand til at formidle heltens portrættræk?

Lyt til hjemmearbejde.

“Dagbog med musikalske observationer” - s. 26-27.

LISTE OVER BRUGT LITTERATUR 1. Abyzova E.N. Billeder på en udstilling. Mussorgsky - M.: Musik, 1987. 47s. 2. Abyzova E.N. "Modest Petrovich Mussorgsky" - 2. udgave M.: Musik, 1986. 157 s. 3. Vershinina G.B. “... jeg er fri til at tale om musik” - M .: “New School” 1996 s.192 4. Frid E.L. "Modest Petrovich Mussorgsky": Populær monografi - 4. udg. - Leningrad: Musik, 1987. s. 110 5. Feinberg S.Ye. "Pianisme som kunst" - M .: Musik, 1965, s.185 6. Shlifshtein S.I. "Mussorgsky. Maler. Tid. Skæbne". M .: Musik. 1975 år