Tegning af en enkel skitse af stillebenstimer. Uddannelsesportal

det vigtigste / Tidligere

Verificeret af en ekspert

Vælg et dokument fra arkivet for at se:

Lektionsoversigt Maleri 1.docx

Bibliotek
materialer

Emne: "maleri"

Første studieår. Indledende lektion nummer 1. 3 timer

Emne: Grundlæggende om maling

Mål:

Opgaver : Lær det grundlæggende i maleri. At kende forskellige billedmaterialer og deres udtryksfulde og billedmuligheder for at lære teknikken til tegning med gouache, akvareller, med maleteknikker (våd, tør pensel osv.).Udvikle penselfærdigheder, når du udfører en billedtegning;

Udstyr og materialer

I timerne

1. Organisatorisk øjeblik ... Hilsen, kontrollerer paratheden til lektionen.

Fastsættelse af mål og mål for lektionen. Introduktion til emnets, formål og mål med studieforløbet. Tilrettelæggelse af arbejdspladsen.

2. Hoveddelen. Forklaring om emnet for lektionen. Analyse af malerier. Demonstration af demonstrations-visuelle skemaer. Kendskab til pensler, maling, papir, grundlæggende teknikker. Kendskab til maling (akvarel, gouache, pastel, oliemaling osv.) Og deres egenskaber (tone, mætning). Akromatiske og kromatiske farver i maleriet.

3. Praktisk arbejde. Æble i akromatisk skala. Tegning og skitsering i farver. Uafhængig aktivitet: øvelser inden for farvevidenskab for at lave et ornament med akromatiske og kromatiske farver.

4. Lektionsoversigt

Udvalgt dokument til visning Lektionens skitseplan Maleri 10.docx

Bibliotek
materialer

Emne: "maleri"

Det første studieår Lektion №10.3h.

Emne: Maling af omridset af et løvfældende træ

Mål: Oprettelse af betingelser for kunstuddannelse, tilegnelse af elever af viden, færdigheder og evner inden for billedkunst.

Opgaver At danne evnen til at planlægge aktiviteter, til at udøve uafhængig kontrol af deres uddannelsesaktiviteter, til at give en objektiv vurdering af deres arbejde

Udstyr og materialer : papirark, pensler, maling, vand, naturgenstande, farveskemaer, præsentation med prøver af malerier af kunstnere, reproduktioner.

I timerne

1. Organisatorisk øjeblik

2. Hoveddelen. Forklaring om emnet for lektionen. Demonstration af demonstrations-visuelle skemaer. Maling af en kontur af et løvfældende træ. For at gøre sig bekendt med proportioner og individuelle egenskaber ved at male et efterårstræ, en farvepalet, når det skildrer efteråret. Undersøgelse af farvepunktets hovedkarakteristika. Kendskab til begrebet "objektets naturlige farve".

3. Praktisk arbejde. Maling af en kontur af et løvfældende træ. lave en skitse, farveskitse Uafhængigt arbejde: observation i naturen og i illustrationer af træer, skitse af et træ

4. Lektionsoversigt ... Udstilling og diskussion af værker. svar på spørgsmål: Hvad studerede du, hvad huskede og kunne du lide, hvilke vanskeligheder støder du på?

Udvalgt dokument til visning Lektionskonstruktion Maleri 11.docx

Bibliotek
materialer

Emne: "maleri"

Det første studieår Lektion №11.3h.

Emne: Maleri af skitser af et efterårslandskab

Mål: Oprettelse af betingelser for kunstuddannelse, tilegnelse af elever af viden, færdigheder og evner inden for billedkunst.

Opgaver : Undervisning i det grundlæggende i at opbygge en billedkomposition. At kende det grundlæggende inden for farvevidenskab inden for maleri. At udvikle en følelse af farve og evnen til at blande maling, for at opnå komplekse nuancer af primære farver.Udvikl penselfærdigheder, når du udfører en billedtegning.At danne evnen til at planlægge aktiviteter, til at udøve uafhængig kontrol af deres uddannelsesaktiviteter, til at give en objektiv vurdering af deres arbejde

Udstyr og materialer : papirark, pensler, maling, vand, naturgenstande, farveskemaer, præsentation med prøver af malerier af kunstnere, reproduktioner.

I timerne

1. Organisatorisk øjeblik ... Hilsen, kontrollerer paratheden til lektionen. Fastsættelse af mål og mål for lektionen. Tilrettelæggelse af arbejdspladsen.

2. Hoveddelen. Forklaring om emnet for lektionen. Demonstration af demonstrations-visuelle skemaer. Maleri af skitser af efterårets landskab. En introduktion til luftperspektiv. Bygger en skala af relaterede farver. Brug farve streamers til at formidle luftperspektiv. Udfører en skala af relaterede farver med mange nuancer, tilføjelse af akromatiske farver. Undersøgelse af egenskaberne af det gul-røde område. Kontraster af tone, farve, farvemætning.

3. Praktisk arbejde. Maleskitser af et efterårslandskab; udførelse af en skitse, farveskitse. Selvstændigt arbejde: udførelse af farve -strækmærker, kompositionssøgning

4. Lektionsoversigt ... Udstilling og diskussion af værker. svar på spørgsmål: Hvad studerede du, hvad huskede og kunne du lide, hvilke vanskeligheder støder du på?

Udvalgt dokument til visning Lektionsoversigtsplan Maleri 12.docx

Bibliotek
materialer

Emne: "maleri"

Det første studieår Lektion №12,3t.

Emne: Maleri af en todelt iscenesættelse på en neutral baggrund.

Mål: Oprettelse af betingelser for kunstuddannelse, tilegnelse af elever af viden, færdigheder og evner inden for billedkunst.

Udstyr og materialer : papirark, pensler, maling, vand, naturgenstande, farveskemaer, præsentation med prøver af malerier af kunstnere, reproduktioner.

I timerne

1. Organisatorisk øjeblik ... Hilsen, kontrollerer paratheden til lektionen. Fastsættelse af mål og mål for lektionen. Tilrettelæggelse af arbejdspladsen.

2. Hoveddelen. Forklaring om emnet for lektionen. Demonstration af demonstrations-visuelle skemaer. Maleri af en todelt iscenesættelse på en neutral baggrund. At lære det grundlæggende i billedskrivning: lovene om tone og farveforhold, lovene om underordning og kontrast, helheden og detaljen

3. Praktisk arbejde. Maleri af en todelt iscenesættelse på en neutral baggrund. Selvstændigt arbejde: udførelse af farve -strækmærker, kompositionssøgning

4. Lektionsoversigt ... Udstilling og diskussion af værker. svar på spørgsmål: Hvad studerede du, hvad huskede og kunne du lide, hvilke vanskeligheder støder du på?

Udvalgt dokument til visning Lektionsoversigt Maleri 13.docx

Bibliotek
materialer

Emne: "maleri"

Det første studieår Lektion №13.3h.

Emne: Maleri af skitser af forskellige dyr.

Mål: Oprettelse af betingelser for kunstuddannelse, tilegnelse af elever af viden, færdigheder og evner inden for billedkunst.

Udstyr og materialer : papirark, pensler, maling, vand, naturgenstande, farveskemaer, præsentation med prøver af malerier af kunstnere, reproduktioner.

I timerne

1. Organisatorisk øjeblik ... Hilsen, kontrollerer paratheden til lektionen. Fastsættelse af mål og mål for lektionen. Tilrettelæggelse af arbejdspladsen.

2. Hoveddelen. Forklaring om emnet for lektionen. Demonstration af demonstrations-visuelle skemaer. Maleri af skitser af forskellige dyr. For at kende proportionerne og funktionerne i billedet af dyr, fugle i farve. Farveplet og farvesilhuet.

3. Praktisk arbejde. At male skitser af forskellige dyr: lave farveskitser, kompositionssøgning Uafhængigt arbejde: iagttagelse i naturen og i illustrationer af dyr, skitse

4. Lektionsoversigt ... Udstilling og diskussion af værker. svar på spørgsmål: Hvad studerede du, hvad huskede og kunne du lide, hvilke vanskeligheder støder du på?

Udvalgt dokument til visning Lektionsoversigt Maleri 14.docx

Bibliotek
materialer

Emne: "maleri"

Det første studieår Lektion №14,3h.

Emne: Maling af en produktion af tre objekter, der har samme farve.

Mål: Oprettelse af betingelser for kunstuddannelse, tilegnelse af elever af viden, færdigheder og evner inden for billedkunst.

Udstyr og materialer : papirark, pensler, maling, vand, naturgenstande, farveskemaer, præsentation med prøver af malerier af kunstnere, reproduktioner.

I timerne

1. Organisatorisk øjeblik ... Hilsen, kontrollerer paratheden til lektionen. Fastsættelse af mål og mål for lektionen. Tilrettelæggelse af arbejdspladsen.

2. Hoveddelen. Forklaring om emnet for lektionen. Demonstration af demonstrations-visuelle skemaer. Maling af en produktion af tre objekter, der har samme farve. At gøre sig bekendt med proportionerne og funktionerne i billedet af en produktion af tre objekter, der ligner hinanden i farve på en neutral baggrund. At male et stilleben ved hjælp af fraktioneret penselstrøgsteknik.

3. Praktisk arbejde. Maling af en produktion af tre objekter, der ligner hinanden i farve: at lave farveskitser, kompositionssøgning Uafhængigt arbejde: stillebenskitse

4. Lektionsoversigt ... Udstilling og diskussion af værker. svar på spørgsmål: Hvad studerede du, hvad huskede og kunne du lide, hvilke vanskeligheder støder du på?

Udvalgt dokument til visning Lektionsoversigt Maleri 15.docx

Bibliotek
materialer

Emne: "maleri"

Det første studieår Lektion №15.3h.

Emne: Selvportræt i farver.

Mål: Oprettelse af betingelser for kunstuddannelse, tilegnelse af elever af viden, færdigheder og evner inden for billedkunst.

Udstyr og materialer : papirark, pensler, maling, vand, naturgenstande, farveskemaer, præsentation med prøver af malerier af kunstnere, reproduktioner.

I timerne

1. Organisatorisk øjeblik ... Hilsen, kontrollerer paratheden til lektionen. Fastsættelse af mål og mål for lektionen. Tilrettelæggelse af arbejdspladsen.

2. Hoveddelen. Forklaring om emnet for lektionen. Demonstration af demonstrations-visuelle skemaer. Selvportræt i farver. Kendskab til de grundlæggende proportioner i en persons ansigt. Konsolider evnen til at blande

3. Praktisk arbejde. Selvportræt i farve: lave farveskitser, kompositionssøgning Uafhængigt arbejde: blanding af farver, farveudstrækning for at formidle volumen.

4. Lektionsoversigt ... Udstilling og diskussion af værker. svar på spørgsmål: Hvad studerede du, hvad huskede og kunne du lide, hvilke vanskeligheder støder du på?

Udvalgt dokument til visning Lektionsoversigtsplan Maleri 16.docx

Bibliotek
materialer

Emne: "maleri"

Det første studieår Lektion №16,3 timer.

Emne: Nåletræ omridsmaleri.

Mål: Oprettelse af betingelser for kunstuddannelse, tilegnelse af elever af viden, færdigheder og evner inden for billedkunst.

Udstyr og materialer : papirark, pensler, maling, vand, naturgenstande, farveskemaer, præsentation med prøver af malerier af kunstnere, reproduktioner.

I timerne

1. Organisatorisk øjeblik ... Hilsen, kontrollerer paratheden til lektionen. Fastsættelse af mål og mål for lektionen. Tilrettelæggelse af arbejdspladsen.

2. Hoveddelen. Forklaring om emnet for lektionen. Demonstration af demonstrations-visuelle skemaer. Nåletræ omridsmaleri. Styrk evnen til at bruge harmoniske farver og nuancer i dit arbejde.

3. Praktisk arbejde. Maling af skitser af et nåletræ: lave farveskitser, kompositionssøgning. Selvstændigt arbejde: observation i naturen og i illustrationer af træer, en skitse af en gran.

4. Lektionsoversigt ... Udstilling og diskussion af værker. svar på spørgsmål: Hvad studerede du, hvad huskede og kunne du lide, hvilke vanskeligheder støder du på?

Udvalgt dokument til visning Lektionsoversigt Maleri 17.docx

Bibliotek
materialer

Emne: "maleri"

Det første studieår Lektion nummer 17.3h.

Emne:

Mål: Oprettelse af betingelser for kunstuddannelse, tilegnelse af elever af viden, færdigheder og evner inden for billedkunst.

Udstyr og materialer : papirark, pensler, maling, vand, naturgenstande, farveskemaer, præsentation med prøver af malerier af kunstnere, reproduktioner.

I timerne

1. Organisatorisk øjeblik ... Hilsen, kontrollerer paratheden til lektionen. Fastsættelse af mål og mål for lektionen. Tilrettelæggelse af arbejdspladsen.

2. Hoveddelen.

3. Praktisk arbejde.

4. Lektionsoversigt ... Udstilling og diskussion af værker. svar på spørgsmål: Hvad studerede du, hvad huskede og kunne du lide, hvilke vanskeligheder støder du på?

Udvalgt dokument til visning Lektionsoversigt Maleri 18.docx

Bibliotek
materialer

Emne: "maleri"

Det første studieår Lektion №18,3 timer.

Emne: To-delt stilleben maleri i kolde farver.

Mål: Oprettelse af betingelser for kunstuddannelse, tilegnelse af elever af viden, færdigheder og evner inden for billedkunst.

Udstyr og materialer : papirark, pensler, maling, vand, naturgenstande, farveskemaer, præsentation med prøver af malerier af kunstnere, reproduktioner.

I timerne

1. Organisatorisk øjeblik ... Hilsen, kontrollerer paratheden til lektionen. Fastsættelse af mål og mål for lektionen. Tilrettelæggelse af arbejdspladsen.

2. Hoveddelen. Forklaring om emnet for lektionen. Demonstration af demonstrations-visuelle skemaer. To-delt stilleben maleri i kolde farver. Giv begrebet "kolde farver". Tonal kontrast, forstærkning af de karakteristiske træk ved objekter, afslørende form. Selvstændigt arbejde: stilleben af husholdningsredskaber

3. Praktisk arbejde. At male et stilleben af to objekter i kolde farver: udførelse af farveskitser, kompositionssøgning. Selvstændigt arbejde: stilleben af husholdningsredskaber

4. Lektionsoversigt ... Udstilling og diskussion af værker. svar på spørgsmål: Hvad studerede du, hvad huskede og kunne du lide, hvilke vanskeligheder støder du på?

Udvalgt dokument til visning Lektionsoversigt Maleri 19.docx

Bibliotek
materialer

Emne: "maleri"

Det første studieår Lektion №19.3h.

Emne: Maling fra naturen af blomsterbuketter i beslægtede farver.

Mål: Oprettelse af betingelser for kunstuddannelse, tilegnelse af elever af viden, færdigheder og evner inden for billedkunst.

Udstyr og materialer : papirark, pensler, maling, vand, naturgenstande, farveskemaer, præsentation med prøver af malerier af kunstnere, reproduktioner.

I timerne

1. Organisatorisk øjeblik ... Hilsen, kontrollerer paratheden til lektionen. Fastsættelse af mål og mål for lektionen. Tilrettelæggelse af arbejdspladsen.

2. Hoveddelen. Forklaring om emnet for lektionen. Demonstration af demonstrations-visuelle skemaer. Maling fra naturen af blomsterbuketter i beslægtede farver. Udfører en skala af relaterede farver med mange nuancer, tilføjelse af akromatiske farver. Undersøgelse af egenskaberne af det gul-røde område. Kontraster af tone, farve, farvemætning.3. Praktisk arbejde. Maling fra naturen af blomsterbuketter i et beslægtet farveskema: udførelse af farveskitser, kompositionssøgning. Uafhængigt arbejde: stilleben af husholdningsredskaber, farveblandingsøvelser, farve streamers, blomsterskitser

4. Lektionsoversigt ... Udstilling og diskussion af værker. svar på spørgsmål: Hvad studerede du, hvad huskede og kunne du lide, hvilke vanskeligheder støder du på?

Udvalgt dokument til visning Lektionsoversigt Maleri 2.docx

Bibliotek
materialer

Emne: "maleri"

Første studieår Lektion №2,3h.

Emne: Grundlaget for farvevidenskab

Mål: Oprettelse af betingelser for kunstuddannelse, tilegnelse af elever af viden, færdigheder og evner inden for billedkunst.

Opgaver : At kende det grundlæggende inden for farvevidenskab inden for maleri. At udvikle en følelse af farve og evnen til at blande maling, for at opnå komplekse nuancer af primære farver.Udvikl penselfærdigheder, når du udfører en billedtegning.At danne evnen til at planlægge aktiviteter, til at udøve uafhængig kontrol af deres uddannelsesaktiviteter, til at give en objektiv vurdering af deres arbejde

Udstyr og materialer : papirark, pensler, maling, vand, naturgenstande, farveskemaer, præsentation med prøver af malerier af kunstnere, reproduktioner.

I timerne

1. Organisatorisk øjeblik ... Hilsen, kontrollerer paratheden til lektionen. Fastsættelse af mål og mål for lektionen. Tilrettelæggelse af arbejdspladsen.

2. Hoveddelen. Forklaring om emnet for lektionen. Analyse af malerier. Demonstration af demonstrations-visuelle skemaer. Farvesammensætning af mønsteret. Kendskab til det grundlæggende inden for farvevidenskab, reglerne for konstruktion af et farvesammensætning af et mønster.

3. Praktisk arbejde. Billedet af ornamentet i strimlen, firkanten og cirklen. Uafhængig aktivitet: øvelser i farvevidenskab til at udføre et ornament med primære og sekundære farver. Tegning og skitsering i farver

4. Lektionsoversigt ... Udstilling og diskussion af værker. svar på spørgsmål: Hvad studerede du, hvad huskede og kunne du lide, hvilke vanskeligheder støder du på?

Udvalgt dokument til visning Lektionsoversigtsplan Maling 20.docx

Bibliotek
materialer

Emne: "maleri"

Det første studieår Lektion №20,3 t.

Emne: At male et stilleben af to husholdningsartikler i varme farver.

Mål: Oprettelse af betingelser for kunstuddannelse, tilegnelse af elever af viden, færdigheder og evner inden for billedkunst.

Udstyr og materialer : papirark, pensler, maling, vand, naturgenstande, farveskemaer, præsentation med prøver af malerier af kunstnere, reproduktioner.

I timerne

1. Organisatorisk øjeblik ... Hilsen, kontrollerer paratheden til lektionen. Fastsættelse af mål og mål for lektionen. Tilrettelæggelse af arbejdspladsen.

2. Hoveddelen. Forklaring om emnet for lektionen. Demonstration af demonstrations-visuelle skemaer. At male et stilleben af to husholdningsartikler i varme farver. At gøre sig bekendt med finesser ved farveovergange ved at lette farver. At udvikle evnen til at blødgøre lyden af paletten, for at finde forskellige nuancer af samme farve. Giv konceptet "Varme farver" farveharmoni.

3. Praktisk arbejde. At male et stilleben af to husholdningsartikler i varme farver: lave farveskitser, kompositionssøgning. Selvstændigt arbejde: øvelser med farveudstrækning, ornament i varme farver

4. Lektionsoversigt ... Udstilling og diskussion af værker. svar på spørgsmål: Hvad studerede du, hvad huskede og kunne du lide, hvilke vanskeligheder støder du på?

Udvalgt dokument til visning Lektionsoversigtsplan Maling 21.docx

Bibliotek
materialer

Emne: "maleri"

Det første studieår Lektion №21.3h.

Emne: Maleri fra uddannelsesstillebenes natur af to genstande i kontrast i farve på en neutral baggrund.

Mål: Oprettelse af betingelser for kunstuddannelse, tilegnelse af elever af viden, færdigheder og evner inden for billedkunst.

Udstyr og materialer : papirark, pensler, maling, vand, naturgenstande, farveskemaer, præsentation med prøver af malerier af kunstnere, reproduktioner.

I timerne

1. Organisatorisk øjeblik ... Hilsen, kontrollerer paratheden til lektionen. Fastsættelse af mål og mål for lektionen. Tilrettelæggelse af arbejdspladsen.

2. Hoveddelen. Forklaring om emnet for lektionen. Demonstration af demonstrations-visuelle skemaer. Maleri fra uddannelsesstillebenes natur af to genstande i kontrast i farve på en neutral baggrund. Giv begrebet "farvekontrast". Udvikle evnen til at bruge kontrastfarver i maleriet.

3. Praktisk arbejde. Maleri fra uddannelsesstillebenes natur af to objekter, der er i kontrast i farver på en neutral baggrund: udførelse af farveskitser, kompositionssøgning. Selvstændigt arbejde: kompositionssøgning efter et stillebens farveskema, skitser af objekter

4. Lektionsoversigt ... Udstilling og diskussion af værker. svar på spørgsmål: Hvad studerede du, hvad huskede og kunne du lide, hvilke vanskeligheder støder du på?

Udvalgt dokument til visning Lektionsoversigt Maleri 22.docx

Bibliotek
materialer

Emne: "maleri"

Det første studieår Lektion №22,3 t.

Emne: Kreativ aktivitet.

Mål: Oprettelse af betingelser for kunstuddannelse, tilegnelse af elever af viden, færdigheder og evner inden for billedkunst.

Udstyr og materialer : papirark, pensler, maling, vand, naturgenstande, farveskemaer, præsentation med prøver af malerier af kunstnere, reproduktioner.

I timerne

1. Organisatorisk øjeblik ... Hilsen, kontrollerer paratheden til lektionen. Fastsættelse af mål og mål for lektionen. Tilrettelæggelse af arbejdspladsen.

2. Hoveddelen. Forklaring om emnet for lektionen. Demonstration af demonstrations-visuelle skemaer. Kreativ aktivitet. Selvstændigt arbejde: forberedelse til konkurrencer, udstillinger (materialer og emne til elevernes valg)

3. Praktisk arbejde. Selvstændigt arbejde: kompositionssøgning efter et farveskema af et stilleben, skitser af objekter, landskaber.

4. Lektionsoversigt ... Udstilling og diskussion af værker. svar på spørgsmål: Hvad studerede du, hvad huskede og kunne du lide, hvilke vanskeligheder støder du på?

Udvalgt dokument til visning Lektionsoversigt Maleri 3.docx

Bibliotek
materialer

Emne: "maleri"

Det første studieår Lektion №3,3h.

Emne: Grundlaget for farvevidenskab

Mål: Oprettelse af betingelser for kunstuddannelse, tilegnelse af elever af viden, færdigheder og evner inden for billedkunst.

Opgaver : Undervisning i det grundlæggende inden for farvevidenskab, reglerne for konstruktion af mønsterets farvesammensætning. Kendskab til rytme, billedet af symmetrisk og asymmetrisk ornament. At kende det grundlæggende inden for farvevidenskab inden for maleri. At udvikle en følelse af farve og evnen til at blande maling, for at opnå komplekse nuancer af primære farver.Udvikl penselfærdigheder, når du udfører en billedtegning. At danne evnen til at planlægge aktiviteter, til at udøve uafhængig kontrol af deres uddannelsesaktiviteter, til at give en objektiv vurdering af deres arbejde

Udstyr og materialer : papirark, pensler, maling, vand, naturgenstande, farveskemaer, præsentation med prøver af malerier af kunstnere, reproduktioner.

I timerne

1. Organisatorisk øjeblik ... Hilsen, kontrollerer paratheden til lektionen. Fastsættelse af mål og mål for lektionen. Tilrettelæggelse af arbejdspladsen.

2. Hoveddelen. Forklaring om emnet for lektionen. Demonstration af demonstrations-visuelle skemaer. Begrebsdefinition: farve, farveegenskaber, farvehjul, varme og kolde farver. Farvesammensætning af mønsteret. Undervisning i det grundlæggende inden for farvevidenskab, reglerne for konstruktion af mønsterets farvesammensætning. Kendskab til rytme, billedet af symmetrisk og asymmetrisk ornament.3. Praktisk arbejde. Tegning og skitsering i farver. Udførelse af prydkompositioner i området placeret i et af kvartalerne i farvehjulet. Selvstændigt arbejde: øvelser i blanding af farver.

4. Lektionsoversigt ... Udstilling og diskussion af værker. svar på spørgsmål: Hvad studerede du, hvad huskede og kunne du lide, hvilke vanskeligheder støder du på?

Udvalgt dokument til visning Lektionsoversigt Maleri 4.docx

Bibliotek
materialer

Emne: "maleri"

Det første studieår Lektion №4,3h.

Emne: Bladmaleri

Mål: Oprettelse af betingelser for kunstuddannelse, tilegnelse af elever af viden, færdigheder og evner inden for billedkunst.

Opgaver : Undervisning i det grundlæggende i at opbygge en farvesammensætning. Kendskab til rytme, billedet af symmetrisk og asymmetrisk ornament. At kende det grundlæggende inden for farvevidenskab inden for maleri. At udvikle en følelse af farve og evnen til at blande maling, for at opnå komplekse nuancer af primære farver.Udvikl penselfærdigheder, når du udfører en billedtegning. At danne evnen til at planlægge aktiviteter, til at udøve uafhængig kontrol af deres uddannelsesaktiviteter, til at give en objektiv vurdering af deres arbejde

Udstyr og materialer : papirark, pensler, maling, vand, naturgenstande, farveskemaer, præsentation med prøver af malerier af kunstnere, reproduktioner.

I timerne

1. Organisatorisk øjeblik ... Hilsen, kontrollerer paratheden til lektionen. Fastsættelse af mål og mål for lektionen. Tilrettelæggelse af arbejdspladsen.

2. Hoveddelen. Forklaring om emnet for lektionen. Demonstration af demonstrations-visuelle skemaer. Grundlaget for farvevidenskab. Kendskab til det grundlæggende inden for farvevidenskab. Midler til et billedbillede på et fly. Malinger. Offset farver.

3. Praktisk arbejde. Maling af blade. Tegning og skitsering i farver. Udførelse af øvelser til at tegne malingsblandinger ved at blande maling med gule nuancer med tilføjelse af achromatiske farver. Udfører en komposition i en gul farvetone. Selvstændigt arbejde: skitser af efterårsblade.

4. Lektionsoversigt ... Udstilling og diskussion af værker. svar på spørgsmål: Hvad studerede du, hvad huskede og kunne du lide, hvilke vanskeligheder støder du på?

Sektioner: MHC og IZO

Mål:
men) Uddannelsesmæssig: at konsolidere viden om “farvekontrast”; gentag nye metoder til struktureret akvarel; at lære at udføre det oprindelige farveskema for stilleben i henhold til de givne skemaer.
b) Udvikling: Udvikling af elevernes kreative fantasi, udvikling af tænkningsevner, evnen til at bevise deres synspunkt.
i) Uddannelsesmæssig: skabe interesse for omverdenen, i emnet "maleri".
fremme en arbejdskultur.

Beskæftigelsestype: Kombineret.

Lektionsmål: At fuldføre den indledende fase af stillebenets farveskema.

Materialer og udstyr:

Til læreren:
1. Reproduktion af malerier af kunstnere. "Oversøiske gæster", av. Roerich; "Pige med en kande", av. Arkhipov.
2. Studerendes kreative arbejde i 2. år på Leninogorsk pædagogiske skole;
3. Fotos af kreative elevværker fra 1.-2. Kurser på Kazan Art School;
4. Tabeller og diagrammer om emnet “Farvekontrast”;
5. Lærerens værker Zhukova G.V., der viser den indledende fase af stilleben i farver.
6. Tabeller I, I (a), II, II (a), "Arbejdssekvensen i farver"
7. Øvelser for 2. års studerende, udført i teknikken "tekstureret akvarel"

For studerende:
Akvarelmaling; børster; vand; palet; maskeringsvæske; plastposer; forberedende tegning (format A3).

Lektionens struktur:
1. organisationsmoment (1 min.)
2. Gentag (12 minutter)
3.Forklaring (8min)
4. Selvstændigt arbejde (20min)
5. analyse af arbejdet (3 minutter)
6. Lektionens afslutning (1min).

Information om information:
1. “Basics of Watercolor Technique” redigeret af Greg Albert og Rachel Woolof;
2. "Fundamentals of Painting", av. N.M. Sokolnikov;
3. "Komplet tegnings- og malerforløb", av. Hazel Garnison;
4. “Akvarel. Master - class ”, redigeret af Tatiana Minejyan.
5. "Tegning af et stilleben med draperi", av. A.F. Konev, I.B. Malanov.
6. "Maletimer for skolebørn 10-14 år", av. M. Mikheishina.

I timerne:

Organiseringstid:

Hej gutter! I dag har vi en malertime om emnet: “Stilleben af grøntsager og
frugt ”, hvor gardiner står i kontrast til dem i farve og lethed. Jeg vil gerne starte vores lektion med et smukt udsagn om maleri: ”Maleri er selve livet. I den optræder naturen for sjælen uden mellemled, uden dækning, uden konventioner. Poesi er uhåndgribelig.
Musik er ikke håndgribelig. Skulpturen er betinget. Men maleri, især i et landskab, er noget virkeligt. Digtere, musikere, billedhuggere, jeg vil ikke tigge om din ære. Din lod er også fin. Men lad alle belønnes med retfærdighed. "
Skrevet af Eugene Delacroix

Gentagelse af det dækkede materiale

Hvad er "maleri"? Hvem skal sige fyre? Vi kender flere definitioner på maleri. ” En af dem lyder: ” Maleri- dette er en slags kunst, hvor farve spiller en stor rolle. " Og en definition mere - " Maleri”Betyder at skrive liv, at skrive levende, dvs. fuldstændigt og overbevisende formidler virkeligheden
- Fyre, lad os nævne de genrer af maleri, vi kender:
- Dette er et portræt, stilleben, landskab, animalistisk genre, mytologisk genre.
- Gode fyre, ikke sandt. I dag i lektionen vil vi udføre et stilleben i farver. Hvem kan sige, hvad et stilleben er? Og hvilke kunstnere kender du til stilleben?
"Stilleben" i oversættelse fra fransk betyder "død natur", dvs. "Stilleben" er en iscenesættelse af livløse genstande, husholdningsartikler, husholdningsartikler. Oversat fra tysk betyder "stilleben" "stille liv".
Lad os nu vende os til vores stilleben igen, det er iscenesat
om emnet “Farvekontrast”.
- Guys, hvilke kendte kunstnere ved du om dette emne?

Vi overvejer reproduktioner af malerier af kunstnere.

Ok fyre. Nok. Jeg vil gerne bemærke, at ikke alle grupper af objekter kan kaldes et stilleben. Iscenesættelsen af et kreativt stilleben bør være gennemtænkt i overensstemmelse med den uddannelsesmæssige opgave og ideologiske koncept.
For eksempel er vores produktioners opgave at identificere de forskellige former og materialer, forskellene
farver og toner. Til dette brugte vi kontrastlovene.
Kontrast sammenligning af store med små (storskala kontrast), lys med mørk (lys kontrast), ru overflade med blank (struktureret kontrast) og endelig farvekontraster (rød - grøn, gul - violet, blå - orange).
Guys, vi er endnu en gang overbevist om, at kunstneren, der skaber en unik verden med billedlige midler, får os til at bekymre os, undre os og glæde os. Ikke tilfældigt farve er grundlaget for maleriet:
For det første, farve kan opfattes på forskellige måder og formidle skønheden i den omgivende verden;
For det andet, farve kan udtrykke følelser, humør og følelsesmæssig tilstand.
For det tredje, farve kan bruges til at tænke og konstruere formen på et objekt, til at formidle tekstur og volumen.

Lektionens formål:

Så i dag i lektionen vil vi udføre begyndelsen af farveskemaet - layout af objekter
ved lethed og farvekontraster. Inden vi starter det praktiske arbejde i farver, analyserer vi indstillingen i fuld skala og gentager alt, der vedrører "farvekontrasten".
- Så fyre, vi ved, at alle farver kan opdeles i to hovedgrupper:
1. Kromatisk(farve), som omfatter alle farverne i solspektret.
- Hvad kaldes kromatiske farver?
- Alle farver i solspektret.
2. Achromatisk (ikke-farve), som indeholder farverne: sort, hvid og alle gråtoner.
- Hvad kaldes achromatiske farver?
- Det er farverne sort, hvid og grå.
- Guys, hvordan er vores stilleben anderledes end de tidligere?
- Vores stilleben kendetegnes ved farvekontraster.
- Guys, giv mig venligst definitionen af "kontrastfarver" og navngiv grupperne af kontrasterende kombinationer.

Jeg viser farvehjulet:
- "Kontrastfarver"- det er farver, der supplerer hinanden og modsat hinanden i farvehjulet. For eksempel: rød-grøn, gul-lilla, blå-orange.
- Fænomen "Farvekontrast" er, at farven ændres under påvirkning af andre omgivende farver. For eksempel: en rød tomat vil se rødere ud mod en grøn persille baggrund.
- Hvilke former for farvekontraster kender du?
- Der er to typer farvekontrast - lys og kromatisk

Jeg viser tabellen i lys kontrast:

Lys- det synlige objekts lysstyrke er ikke en absolut værdi, men relativ i forhold til baggrunden. For eksempel: en grå firkant på en blå og sort baggrund lysner og mørkere på hvidt.

Viser en tabel for kromatisk kontrast

Kromatisk- kaldes en ændring i farvetone eller farvemætning under

virkningen af tilstødende kromatiske farver. Jo lettere toneforholdet er, desto stærkere er kontrasten.
a) hvis den kromatiske farve er på baggrund af dens komplementære farve, så bevarer den sin nuance og opnår større mætning. F.eks. Fremstår gul lysere på lilla end på nogen anden kromatisk farve.
b) hvis en grå figur er omgivet af en kromatisk baggrund, tager dens farve nuancer
en komplementær farve til baggrundsfarven. For eksempel bliver en grå baggrund på en grøn baggrund lyserød
skygge og omvendt - på rødt bliver det grønt.
Ethvert objekt i et stilleben har en farvekarakteristik og har en bestemt
lethed, dvs. tone.
Når vi udfører arbejde i farver, bør vi også stræbe efter at formidle:
- mængden af stillebenobjekter
- objektets tekstur (deres materialitet)
- planlægning af et stilleben (for-, mellem- og langdistanceplaner).
Alle disse opgaver kan udføres ved at anvende forskellige akvarelmalingsteknikker.
maling.
- Fyre, lad os liste dem.
Den første metode er "rå" (a 1aprima)
Den anden metode er "tør" eller mosaik.
Den tredje metode kombineres.

II kurser LHMPU.

Vi betragter elevmalerarbejdeJEG-II kurser i Kazan Art
skoler
Her er også fotografier af elevværker fra 1.-2. Kurser i Kazan
Kunstneriske skoler. Den usædvanlige karakter af disse stilleben er brugen
optisk metode til blanding af maling. Denne metode består af skiftende 2-3 farver,
lagt side om side med streger. På afstand kombineres disse flerfarvede streger til en fælles,
kompleks farve, karakteriseret ved maleri, renhed, spil med farverige nuancer.

Jeg viser øvelser udført i teknikken med "tekstureret akvarel"
Lad os nævne de nye, allerede kendte metoder til struktureret akvarel:
- påføring af maskeringsvæske;
- påføring af filmen;
- skraber maling af med et plastikkort og enden af et børstehåndtag;
- tegning med en tør pensel på våd maling;
- "salt spray".

Forklaring af det nye materiale
Lad os nu se på rækkefølgen af arbejdet i farver.

Metode nummer 1

Nogle lærebøger råder til at starte arbejdet med de belyste dele af objekterne, dvs. med
lette relationer og konsekvent lede arbejdet fra det letteste emne til det mest
mørk.
For at gøre dette skal du først mentalt lægge objekter ud efter farvetone (i henhold til
farve og lethed) i henhold til følgende skema

Demonstration af skema nummer 1

Ordning nr. 1.

Nu, ifølge denne ordning, vil vi lave et farvetonalt layout af objekter i et af stillebenene. For eksempel med en gul keramisk tekande, en lerkrukke og en halmfrugtkurv:

Jeg skriver ned i stedet for papiret:

en gul tekande er det letteste objekt;

Mellemtonede varer:

frugt; 3. kurvkurv; 4. lodret overflade; 5. vandret overflade; 6. lerkande; 7. blå gardin er det mest mættede objekt i tone og farve.

Vi arbejder i farver efter følgende skema

Skema nr. 1 (a)

Jeg analyserer arbejdssekvensen i farve i henhold til skemaer I. I (a):

Så hvis vi har identificeret det letteste objekt i stilleben - dette er en gul keramisk tekande, så begynder vi at skrive det fra den oplyste side og sørg for at vise berøring med baggrunden, mens vi bestemmer, hvad der er mørkere og hvad er lettere og hvor meget. Derefter går vi videre til objekter, der er mere mættede i tonen - dette er en mandarin i forgrunden og peberfrugter i en kurvkurv. På midten skal du skrive lys på objekter og røre med baggrunden; derefter går vi til den belyste del af fajerkanden i baggrunden, og viser berøringen med de lodrette og vandrette planer; og til sidst vil vi skrive lys på et blåt draperi - om det mørkeste og rigeste emne i et stilleben, som er i forgrunden,
Det skal bemærkes, at hver gang man starter billedet af den belyste del af det næste objekt, er det bydende nødvendigt at sammenligne det med den oplyste del af det forrige for at afgøre, hvor meget rigere, mørkere, du skal tage farve.
Derefter skriver vi i samme rækkefølge halvtoner af objekter. Derefter sammenligner vi vores egne skygger på objekter, derefter faldende skygger fra objekter på et plan og til sidst reflekser på objekter, der berører baggrunden.

Metode nummer 2 til at udføre arbejde i farver.
Der er en anden mulighed for at udføre arbejdet i farver. Vi bruger det i lektioner om
tegning, når jeg laver grafisk arbejde, og i dag rådgiver jeg i malerklassen
brug denne sekvens.
Det består af følgende: For det første udfører vi mentalt layout af objekter i henhold til
farvetone, men ikke fra lys til mørk, som i den første version, men tværtimod - fra selve
mættet i farve og lyshed af motivet i et stilleben - til det letteste.

Demonstration af skema nummer II

SkemaII

Overvej f.eks. Et stilleben med en rød tekande, en flaske og frugt i en keramik
vase; en rød tekande er det mest intense objekt i farve og tone.

Jeg skriver ned i stedet for papiret:

Rød tekande

mellemtonede varer:

grøn gardin; 3. druer; 4. flaske; 5. peber; 6. vase; 7. lodret plan; 8. Det vandrette plan er det letteste motiv i et stilleben.

Vi arbejder efter følgende skema:

Demonstrationsskema nr. II (a)

SkemaII (a)

5. Lys på motivet + berøring med baggrunden

Jeg analyserer arbejdssekvensen i farve i henhold til skemaer II. II (a):
Så først maler vi vores egen skygge på en rød keramisk tekande - den mest mættede i tone og farveobjekt. Derefter går vi videre til en lettere genstand - dette er en grøn gardin. Vi skriver folderne på skyggesiden og viser tykkelsen af stoffet. Så betragter vi objekter, der er endnu lysere i farven - det er druer og en flaske. De er meget ens i farve og tone, dog forskellige i tekstur og betydning. Først begynder vi at skrive vores egne skygger på druerne, da de er i forgrunden og adskiller dem ved farveforhold (nogle er tættere på lyskilden - blænding og reflekser er lysere, mere kontrast, andre er længere væk - lysere, blødere).
Dernæst skriver vi vores egen skygge på flasken, den er i baggrunden og har
mat overflade. Derefter viser vi skyggeforhold på en peber, en keramisk vase og et lodret plan - det letteste motiv i et stilleben.
Det skal bemærkes, at hver gang der begynder at skildre farven på skyggedelen på hvert efterfølgende objekt, er det bydende nødvendigt at sammenligne det med skyggedelen af det forrige for at afgøre, hvor meget lysere du skal tage farven på børsten.
Derefter sammenligner vi i samme rækkefølge de faldende skygger, derefter reflekserne på objekter, derefter - penumbra på objekterne og endelig - de belyste dele af stillebenets objekter.
Jeg råder dig til at bruge denne variant af arbejde for ikke at mørkere de mørkeste genstande, så dit arbejde ikke bliver slidt og hvidligt som følge af mange timers akvarelarbejde.
Således bør du være opmærksom på at identificere forskellen i tone og farvenuancer under hensyntagen til stillebenets jævnhed: jo tættere objekterne er på os, desto mere kontrasterende er de i farve og tone; jo længere, jo mere deres farve og form blødgøres, farvemætningen og kontrasten går tabt).
Sammenligningsmetoden, metoden til at lede efter forskelle i lysspændingen og farvenuancer, vil føre til den rigtige beslutning. Denne form for malerisk dialektik giver dig mulighed for at organisere naturen.
Så hele meningen og meningen med denne metode ligger ikke i søgen efter farve og tone på et hvilket som helst sted, men tværtimod - i sammenligning med det omgivende, så du kan finde det passende sted som helhed.
Jo mere erfaren du bliver, jo bredere vil du se på helheden. Først vil du søge og sammenligne to toner, derefter tre, derefter fire, fem på samme tid, og endelig, som en orkesterleder, der hører både violin og fløjte og kontrabas og så videre, vil du udvikle dine øjne så meget, at du vil se alt på samme tid, og din hånd vil ikke være to - tre noter, hele akkorder af maleri. Så bliver du en mester i maleri.
- Glem ikke, fyre, at vi anvender streger i form af objekter, hvis objektet minder os om formen på en kugle, derefter i en cirkel (i form af en oval), hvis en cylindrisk eller konisk overflade, så lodret eller vandret (i en vinkel) osv.
Lektionens formål:
- Guys, før vi starter det praktiske arbejde, lad os afklare opgaven i vores lektion med dig - dette er implementeringen af begyndelsen af stillebenets farveopstilling, det vil sige det indledende layout af objekter i lys og farve og farvekontraster .

Selvstændigt arbejde.
Analyse af arbejdet.
Lektionens resumé.

MALINGSLEKTION OUTLINE

Lektionens emne: "Stilleben fra objekter af forskellige materialer"

Lærer i særlige discipliner: Tyurenkova Olga Alekseevna

Arbejdsplads: MBOU DOD "Bryansk børns kunstskole"

Vare: Maleri

Klasse: 6

Emne og lektionsnummer: "Stilleben fra objekter af forskellige materialer." Lektion 2

Antal timer om emnet: 12 timer.

Lektionens varighed: 40 minutter

Mål:

men)uddannelsesmæssige:

at konsolidere viden om genren maleri "stilleben";

at lære teknikkerne til at udføre trin-for-trin arbejde med et stilleben fra naturen med store farvetone-forhold i overensstemmelse med reglerne og lovene for overførsel af form, volumen, materialitet af objekter i maleri;

b)udvikler:

udvikling af elevernes kreative fantasi;

udvikling af fantasifuld tænkning;

udvikling af tænkningsevner;

udvikling af penselfærdigheder;

udvikling af fine motoriske færdigheder;

i)uddannelsesmæssige:

skabe interesse for omverdenen i emnet "maleri";

at fremme en arbejdskultur, opmærksomhed, vedholdenhed, at lære at foretage en selvvurdering af det udførte arbejde.

Lektionens mål: at færdiggøre den indledende fase af stillebenets farveskema i henhold til den trinvise implementering af arbejdet med stilleben; at formidle farve-tone-forholdet mellem store pletter, skygger af objekter "egne" og skygger fra objekter i et stilleben i en blandet teknik med akvareller.

Beskæftigelsestype: kombineret:

a) forklarende og illustrerende (samtale);

b) praktisk (elevarbejde).

Materialer og udstyr:

til læreren:

Metodisk manual "Faseret arbejde med et stilleben i teknikken" akvarel "(4 ark).

Kreative værker af elever fra 5-6 klasser på Bryansk børns kunstskole om emnet "Stilleben fra objekter af forskellige materialer."

Gengivelse af malerier af kunstnere med temaet "Stilleben".

for studerende:

akvarelmaling;

forberedende tegning på papir i A3 -format;

børster nr. 7, 5, 3;

papirpalet;

knapper;

krukker med vand.

Lektionsstruktur:

Organisatorisk øjeblik - 3 min.

Præsentation af undervisningsmateriale - en samtale, en undersøgelse om lektionens emne, studiet af det fasede arbejde om et stilleben - 12 min.

Selvstændigt arbejde - 20 min.

Analyse af arbejdet - opsummering af lektionens resultater - 4 min.

Afslutning af arbejdet - 1 min.

LEKTIONSPROCES nr. 2

Organisering af tid

Kontrol af elevernes tilstedeværelse. Klargøring af arbejdspladser til opgaven, placering af staffelier omkring en indstilling i fuld skala, fastsættelse af skitser, placering af værktøjer, maling, paletter, pensler, krukker med vand.

Lektion objektiv erklæring

Præsentation af undervisningsmateriale-en undersøgelse af den foregående lektion, samtale, undersøgelse af trin-for-trin udførelse af et stilleben i farver i henhold til tabellen.

Formål: at konsolidere den viden, der er opnået i den foregående lektion, at lære børn at starte farvelægningen for et stilleben.

Spørgsmål til elever (under samtalen).

Hvad er maleri?

"Maleri er en form for kunst, hvor farve spiller en stor rolle."

Hvad er malernes genrer kendt for os?

"Portræt, stilleben, landskab, animalistisk genre, mytologisk genre."

Hvad er stadig liv?

“Stilleben er en død natur (fransk). Det vil sige iscenesættelse fra livløse genstande, husholdningsartikler, husholdningsartikler. "

Vi betragter gengivelser af kunstners stilleben.

Hvad ser vi i disse reproduktioner? etc.

Nu overvejer vi vores stilleben. Vi giver farve og tone karakteristika ved stillebensobjekter. Vi giver en karakteristik af teksturen af de objekter, som stilleben består af.

Endnu en gang sørgede vi for, at farve er grundlaget for maleriet:

for det første kan farve opfattes på forskellige måder og formidle skønheden i den omgivende verden;

for det andet kan farve udtrykke følelser, humør og følelsesmæssig tilstand;

for det tredje kan farve bruges til at tænke og designe formen på et objekt, til at formidle tekstur og volumen.

I dag i lektionen udfører vi begyndelsen på farveskemaet. Eleverne gennemførte den første fase af stilleben - grafisk konstruktion. Foreløbige skitser er afsluttet - søg efter en sammensætning af stillebensobjekter i arkformat. En foreløbig skitse af stillebenets farveskema er afsluttet.

Princippet om at arbejde på et stilleben i akvarelfarve - fra mørkt til lyst. Overvej en metodologisk manual - "udførelse af et stilleben i farver."

Trin to. Arbejdet udføres i følgende rækkefølge.

For det første udfører vi mentalt layoutet af objekter med hensyn til farvetone - fra det mest mættede i farve og lyshedsobjekt i et stilleben til det letteste:

a) vi bestemmer det mest mættede motiv efter farve og tone i et stilleben. Det er en grøn gardin, blå gardin;

b) så går vi videre til objekter, der er mindre mættede i farve og lethed (medium tone). Dette er en lyseblå gardin, tekande, æble, citron;

c) vi bestemmer det letteste objekt i stilleben - en hvid keramisk kop.

Vi arbejder efter følgende skema:

Egen skygge om emnet.

En faldende skygge fra et objekt på et fly.

Refleks til et objekt + berøring med baggrunden.

Penumbra om emnet.

Lys på motivet + berøring med baggrunden.

Vi analyserer arbejdssekvensen i farver.

Så først maler vi de grønne og blå gardiner på skyggesiden. Mal derefter folderne på skyggesiden af det lyseblå gardin. Derefter undersøger vi æblet og tekanden. Disse emner er forskellige i tekstur og betydning. Vi begynder at male vores egne skygger på tekanden. Kedlen er af metal, har en skinnende overflade. Der er mørke pletter på den - rust. Æblet er i forgrunden. Vi skriver vores egen skygge på æblet. Derefter maler vi vores egen skygge på citronen. Derefter viser vi skyggerelationer om det letteste emne i et stilleben - en kop.

Det skal bemærkes, at hver gang man begynder at skildre skyggedelen af hvert efterfølgende objekt i farver, er det bydende nødvendigt at sammenligne det med skyggedelen af det forrige.

Derefter sammenligner vi i den samme rækkefølge de faldende skygger, derefter reflekserne på objekterne, derefter - penumbraen på objekterne og endelig - de belyste dele af stillebenets objekter.

I vores arbejde går vi fra de mørkeste og mest mættede skygger (egne og faldende) genstande i et stilleben, under hensyntagen til miljøet, til lysere, for ikke at glemme, at med kunstig belysning har vores egne og faldende skygger en kold nuance .

Således bør du være opmærksom på at afsløre forskellen i tone og farvenuancer under hensyntagen til, at jo tættere objekterne er på os, jo mere kontrasterende er de i farve og tone; jo længere, jo mere deres farve og form blødgøres, farvemætningen og kontrasten går tabt.

Glem ikke, at vi anvender streger i form af objekter. Alle husholdningsartikler er de enkleste kombinationer af geometriske legemer. Lad os vende os til manualen - elevernes værker. Lad os overveje dem. Hvis objektet minder os om formen på en kugle, placeres stregerne i en cirkel (i form af en oval), hvis en cylindrisk eller konisk overflade, derefter lodret eller vandret (i en vinkel) osv.

Uafhængigt arbejde af studerende - 20 minutter, hvor eleverne gennemfører den første fase af farveskemaet af et stilleben i blandede medier i akvarel. Under lektionen får eleverne individuelt og frontalt arbejde.

Lektionens resumé - udstilling af værker. De mest kompetent udførte værker fremhæves. Analysen af arbejdet udføres, individuelle (typiske) fejl analyseres.

Der gives karakterer for lektionen.

Slut på lektion

I slutningen af lektionen rengøres arbejdspladser.

Udvikling af en malerundervisning. Emne: "Tegning af et stilleben fra naturen"

Malelektion om emnet: "Tegning af et stilleben fra naturen" klasse 4

Besættelsestype: billede på et fly.

Lektionstype: kombineret.

Formål: at lære den korrekte konstruktive tegning af objekter af en simpel form fra naturen.

Opgaver:
Konsolider viden om layout, proportioner.
Bidrage til uddannelse af æstetisk lydhørhed.
Udvikle tegnefærdigheder, opmærksomhed, nøjagtighed, observation, tænkning, visuel hukommelse.

Visuelle hjælpemidler: studietabel "Stadievis udførelse af et stilleben", gengivelser af malerier (stilleben) af kunstnere P. Klas, V. Head, Zh..B. Chardin.

Udstyr til læreren: epiprojektor; 2 gardiner, vase (kande), æble.

Udstyr til studerende: album (A4 -format), blyant, viskelæder.

Referencer:
Sekacheva A. V., Chuikina A. M., Pimenova L. G. Tegning og maleri: en lærebog for gennemsnittet. specialist. undersøgelse. institutioner. - M.: Lys- og fødevareindustrien, 1983.
Sergeev A. Uddannelsesstilleben. - M.: Kunst, 1955.
Fremmed kunsthistorie. Ed. Kuzmina M.T., Maltseva N.L. - M.: Skildrer. kunst, 1983.

Lektionsplan:
1. Organisationsmoment - 1 min.
2. Samtale - 3 min.
3. Forklaring - 8 min.
4. Studerendes selvstændige arbejde - 28 min.
5. Analyse af værker, vurdering - 4 min.
6. Rengøring af arbejdspladsen - 1 min.

Brug af tavlen:

1. Emnets titel.
2. Reproduktion af malerier af kunstnere.
3. Pædagogisk tegning.
4. Studietabel "Stadig udførelse af et stilleben fra naturen."

I timerne:

1. Organisatorisk øjeblik:
etablere disciplin, kontrollere parathed til lektionen.

2. Samtale.
Temaet for lektionen er "Tegning af et stilleben fra naturen", fase 1 - konstruktion.
Hvad er stadig liv?
Stadig liv er en genre af kunst. Fra den franske "døde natur", billedet af tingenes verden, dagligdags genstande, værktøjer, frugter, blomster. Stillebensgenren var især udbredt i hollandsk maleri fra 1600 -tallet (Peter Klas, Willem Kalf, Willem Heda).
Bemærk reproduktionerne af malerier af Willem Head og den franske kunstner Jean Baptiste Chardin fra det 18. århundrede. Hvad er forskellen mellem deres stilleben?
Det hollandske værks yndlingsmotiv var den såkaldte morgenmad - et billede af et dækket bord, hvorpå et fad med en tærte eller en skinke, brød eller et gyldent brød, en metalkande, en glasbægre, tallerkener og knive er placeret. Til gengæld er Jean Baptiste Chardin kendt som en mester i malerier om dagligdagens temaer: en verden af hjemlige ting, beboet af en person, viste sig kurve, åer, kar og tæsk spil på hans lærreder.

3. Forklaring.

Lad os se nærmere på stilleben. Hvilke varer består den af?
En kande, et æble, 2 gardiner.
Hvad skal der gøres, før du begynder at male et stilleben?
Først skal du bestemme, hvordan arket skal placeres: vandret eller lodret.
Hvordan arrangerer vi arket i vores sag?
Efter at have målt bredden og højden ved observation, forstår vi, at arket skal placeres lodret (stillebenets højde er større end bredden). Lad os tegne en skæringslinje mellem flyene.
Hvad er sammensætning?
Sammensætning - placeringen af det afbildede objekt på papirets overflade.
Bestem placeringen af stilleben på arket. Objekter bør ikke være små, men heller ikke meget store. Du kan ikke male mere end livsstørrelse.

Når du opbygger et stilleben, skal du være opmærksom på tabellen "Faseudførelse af et stilleben".
Byg en kande.
Lad os bygge symmetriaksen.
Hvad er proportion?
Proportion - et bestemt forhold mellem dele af et objekt til hinanden, deres proportionalitet. Det er nødvendigt konstant at sammenligne proportionelle forhold for at godkende.
Hvad er forholdet mellem kandens højde og bredden?
Kandenes højde er 1,5 gange bredden. At lave seriffer.
Kanden er opdelt i en hals og en krop.
Hvilken form ligner nakken, og hvad er kroppen?
Halsen er formet som et rektangel, kroppen er en cirkel.
For at finde kanten, der adskiller nakke og krop, skal du finde ud af, hvor mange gange nakkens højde passer ind i højden på hele kanden?
Halshøjden passer til højden på hele kanden 4 gange.
I hvilken højde er den bredeste del af kanden?
Passer 2,5 gange højden på kanden.
Nu finder vi bredden på nakken og basen. Lad os bygge bunden af kanden. Basen er en cirkel, men ifølge perspektivlovene opnås en ellipse fra denne position.
Hvordan bygger jeg en ellipse? (Ring til den der ønsker til bestyrelsen).
For at bygge en ellipse skal du tegne akserne, lave seriffer på dem. Vi forbinder med en glat linje.
Efter samme princip bygger vi ellipse på halsen på den bredeste del af kanden.
Vil ellipserne være de samme i nogen del af kanden, eller ændrer de sig?
Ellipserne ændrer sig: jo højere ellipse, jo smallere er den, jo lavere er den, jo bredere.
Nu kan du tegne omridset af kanden. Usynlige linjer skal være lysere og tyndere, mens synlige linjer skal være mørkere og skarpere.
Kanden er klar.

Tegning af et æble.
Hvilken form ligner et æble?
Æblet ligner en cirkel.
Hvor mange gange passer æblet i kandehøjden?
Æblet lægges i en kande 3 gange.
Æblet er lidt tættere på os end kanden. Lad os først tegne en cirkel og derefter omdanne den til et æble.

Lad os skitsere gardiner. Byggelinjer kan slettes.
Stilleben er bygget.

4. Uafhængigt arbejde for studerende:
Individuelt og kollektivt arbejde med studerende.

5. Analyse af værker, vurdering:
Kollektiv analyse af værker.
Lektier: Medbring pensler, akvareller, skitsebog.

Stillebenstegning, stillebenstegningstimer, trin-for-trin stillebenstegning, stillebenstegning med akvareller, gouache.

Sådan tegnes trin for trin: tegningstimer fra stilleben.

Lav en blyantskitse af et stilleben på papir.

Efter at have overført blyantskitsen til papiret med en medium rund pensel, skal du male et tyndt lag af koboltviolet og kraplakblandingen i baggrunden. Vip papiret lidt, så de lange streger, trukket fra venstre mod højre, smelter sammen. Påfør derefter subtile streger af samme tone i hullerne i hulmønsteret. Efter at malingen er tørret, markeres skyggerne af blonderne på bindene med en blanding af fortyndet koboltblå og brændt umber.

For tulipanernes grundfarve påføres malingen gradvist - begyndende med cadmiumgult medium og gradvist tilføjelse af flere og flere pletter, og til sidst penselstrøg med en ren plet rundt om kanterne. (Mens du gør dette, skal du rotere og vippe papiret, så stregerne blandes). Påfør derefter et tyndt, jævnt lag grønt FC på bladene. Derefter påføres maskeringsvæsken på de oplyste områder af kanden, koppen. Når sammensætningen er tør, vippes papiret lidt tilbage og farves i venstre side af koppen og kande med et tyndt lag rent kobolt. Fortsæt derefter vasken på kanden med en gradvis overgang i toner, og tilføj en meget let (næsten gennemsigtig) plet.

Flyt til baggrunden ved at anvende et tyndt glasurlag fortyndet koboltviolet. Skyl øjenskyggen på koppen og underkoppen med koboltblå blandet med brændt umber. Når malingen er tørret med cadmiumgult medium, skal du feje over kanten af koppen og tilføje lidt sienna til de mørkere områder, mens malingen stadig er fugtig. Påfør derefter et glasurlag på tulipanbladene med en blanding af blå FC, cadmiumgult medium og naturlig sienna. Påfør viridongrønt på de skraverede stilke, fjern derefter noget af denne maling med en fugtig pensel og overfør den til de lysere områder af stilkene.

På dette stadium påføres mørkere toner: en glasur af koboltviolet blandet med brændt umber på baggrunden og på skyggeområderne i kanden, koppen og underkoppen. Intensiver derefter skyggerne på kanden ved hjælp af en lettere blanding af koboltviolet og en dråbe brændt umber. Påfør derefter en meget tynd koboltblå glasur over højdepunkterne på kanden. Mørk nogle af tulipanblade med gul medium cadmium, og påfør kraplak på den anden del.

På dette tidspunkt påføres en sidste glasur på baggrunden ved hjælp af en mørk blanding af koboltviolet og brændt umber, så midten af kompositionen virkelig kommer frem. Når alt er tørt, forbedres skyggerne i forgrunden og baggrunden med glasur.

Det fantastiske ved at male stilleben er, at du helt kan ændre deres sammensætning efter behag. Du kan vælge de objekter, du gerne vil inkludere i kompositionen, ændre belysningen, vælge stedet for hvert objekt på en sådan måde, at du kan sammensætte den mest fordelagtige sammensætning. Når du placerer objekter, skal du huske, at med en korrekt sammensat komposition er betragterens blik rettet mod dets semantiske centrum - billedets fokus.

Skildringen af husholdningsartikler er udbredt inden for billedkunsten. I mange historiske malerier og portrætter er husholdningsartikler vigtige detaljer, der understreger og undertiden afslører en bestemt historisk æra, en historisk begivenhed. De hjælper med at forstå det afbildede plot. Af særlig betydning er husholdningsartikler i malerier af hverdagsgenre og i stilleben.

Tegning af husholdningsartikler er især værdifuld, fordi det giver rig mulighed for at studere den karakteristiske form, struktur, rumlige position, farve på omgivende objekter, fordelingen af lys og skygge på deres overflade. Det er derfor, at lære at tegne normalt begynder med billedet af forskellige husholdningsartikler og i en bestemt rækkefølge: fra den enkleste form til den mere komplekse (kombineret).

At tegne et stilleben med draperi er mere komplekst end at skildre individuelle objekter. Og pointen her er ikke kun i antallet af fag, men også i kombinationen af uddannelsesopgaver, der skal løses.

Komplikationen af opgaver i stillebenstegning er også forbundet med introduktionen af draperi - et vigtigt forbindelseselement i produktionen. Gardinet fungerer ikke kun som baggrund, men gør det også muligt udtrykkeligt at vise hvert af objekterne separat og deres harmoniske enhed i rummet.

Dette kræver viden om principperne for det lineær-konstruktive billede af formen, teorien om lineære og luftperspektiver og beherskelse af tegningsteknikken.

Mål: bekendtskab med teknikken med flerlagsglasur akvareller. Skriver et kontrasterende stilleben bestående af 4 genstande og 3 gardiner.

Opgaver:

Uddannelsesmæssig:

Tre vigtigste akvareludførelsesteknikker - rå, ala prima, glasur;

bekendtskab med kunstneres arbejde;

udførelse af en foreløbig skitse af et stilleben med blyant;

konsistens i arbejdet med akvareller over stilleben.

Udvikling:

udvikling af kreativitet, kunstnerisk smag, sans for farve og harmoni;

udvikling af fantasifuld tænkning, hukommelse, opmærksomhed, opfattelse af det undersøgte materiale;

Uddannelsesmæssig:

skabelse af et kreativt og fagligt kompetent akvareletude ved hjælp af denne teknik;

fremme respekt for kunstnerens professionelle aktivitet;

dannelsen af interesse for studiet af kunsthistorien.

Materialer og værktøjer, der bruges:

akvarel papir;

simpel blyant og viskelæder;

didaktisk og visuelt materiale: illustrationer, reproduktioner af malerier af kunstnere samt lærerens arbejde;

Uddannelsesmæssige rammer-stilleben

Lektionsplan

1. Organisatorisk del -1-2-min.

2. Indsendelse af nyt materiale - 10-12 minutter.

3. Arbejdsinstruktioner - 2-3 minutter.

4. Praktisk arbejde for studerende - 25-27 minutter.

5. Afslutning af lektionen, analyse - 3-4 minutter

6. hjemmearbejde

Lektionens forløb

1. Introduktion til emnet.

Forberedelse til lektionen, tilrettelæggelse af arbejdspladsen. Sikkerhedsforanstaltninger med materialer værktøjer.

2. Arbejdsfaser på et stilleben.

Indledende blyantskitse. Overførsel af en tegning fra en skitse til hovedformatet (A-2). Tegningen begynder med den kompositionelle placering af objekter på arket. Under hensyntagen til perspektivforkortelser begynder konstruktionen af objekter. Grundlaget for alle objekter i dette stilleben er en cirkel, men ifølge perspektivlovene opnås en ellipse fra denne position. For at bygge en ellipse skal du tegne akserne, lave seriffer på dem. Vi forbinder med en glat linje.Ellipserne ændrer sig: jo højere ellipse, jo smallere er den, jo lavere er den, jo bredere.
Usynlige linjer - byggelinjer skal være lysere og tyndere, mens synlige linjer skal være mørkere og klarere.Afklare proportionerne for alle objekter i forhold til hinanden. Proportion - et bestemt forhold mellem dele af et objekt til hinanden, deres proportionalitet. Det er nødvendigt konstant at sammenligne proportionelle forhold for at godkende.Obegrænse grænserne for deres egne og faldende skygger.

Lad os starte med proportionerne, vi måler dem ud med det mindste objekt - et glas. Koppen passer 2,5 gange i højden af en trævase. Bredden på den bredeste del af trævasen passer ind i havkatvasen 2 gange. Bredden på toppen af vasen er lig med glasets højde, bunden er lidt bredere. Vi indstiller også proportionerne af støbejernet med et glas. Et glas i støbejerns højde passer 1,5 gange, bredden er lidt mere end højden, det kan indskrives i et rektangel tæt på en firkant. Bunden af støbejernet er lig med bredden af vasens hals. Den øverste del af støbejernet passer 1,5 gange koppens højde.

Når tegningen er korrekt konstrueret og færdig, påføres maling. Akvarel - vandfarver, fra det franske ord aguarell og kommer fra det latinske ord agua - vand. Hovedegenskaben ved akvareller er gennemsigtigheden af farvelaget. Derfor bør blyantstegningen af objektets kontur ikke være meget anderledes, linjerne skal være bløde, ellers vil blyanten være synlig gennem malingen.Hvid bruges ikke i akvareller, de fratager malingen gennemsigtighed og farvens renhed. Lysere toner opnås ved at fortynde den mættede tone med vand. For at få malingen til at passe bedre på papiret, vaskes hele arket med vand, inden man begynder at male med maling. Ved overlejring af farve i akvarel bruges to metoder: glasur og alla-prima.

Glasur - påføring af et gennemsigtigt lag maling på et andet, mens det første lag tørres. Denne metode kaldes undertiden "tørt arbejde", den bevarer gennemsigtigheden af akvarellen.

Alla -prima - alle farver tages på én gang med den nødvendige styrke, hver farvedetalj begynder og slutter i et trin. På denne måde, eller "rå arbejde", kan du opnå lysstyrke og farve.

Påfyldning med lokale farver begynder. Bland gradvist farve på objekter fra lys til mørk.

Vores fyldning begynder med den mørkeste genstand, et sort støbejern. Det skal ikke være rent sort. Blend det blå-violet grå og begynd at fylde. Vi ordinerer de mørkeste områder tættere, de lysere med mere fortyndet maling, hvilket giver plads til blænding og reflekser. Vi dækker dem med meget fortyndet maling. Blænding skal ikke være hvid, de har deres egen tone. Da vi har en grøn gardin, reflekterer støbejernet med en rød farvetone. Tilsæt lidt rød maling, den skal være sart. Lys reflekteres fra det lyserøde gardin og falder på støbejernet og danner en blid refleks i den nederste del. Parallelt med dette skriver vi alle emnerne sammen. Du kan ikke skrive hvert element separat, alt arbejde skal udføres i et stykke. Det er nødvendigt at slippe af med hvide pletter på arket, de forstyrrer opfattelsen af hele billedet. Vi fylder objekterne med lokale farver, vi tager ikke malingen stramt, så vi i den første fase af registreringen ikke formørker lyse genstande. Det letteste i vores stilleben er et engangsreflekterende gardin. Det mørkeste bliver støbejernet, glasset vil være tæt på det, men det er stadig lettere. Grønt gardin og en trævase er det næste i tonen. Fyld den grønne gardin med grøn-gul farve. Fyld den lysegrønne gardin med en grågrøn farve med tilføjelse af forskellige nuancer af grønt, gult, lilla, brunt. Fyld glasset med rødbrun farve. Da det er lakeret og giver en masse blænding og reflekser, skal alt dette formidles i vores billede. Vi skitserer refleksen fra den lyserøde gardin i venstre side, skitserer højdepunkterne i højre side. Fyld kanten og indersiden af glasset med gylden okker. Trævasen er fyldt med en lysebrun farve, i lyset med tilføjelse af okker. I skyggerne, tilføj en grønlig nuance og tag en tættere farve. Da dette er et træobjekt, vil der ikke være stærke højdepunkter her, de vil være mere dæmpede og diffuse. Du skal prøve at formidle træets tekstur og det faktum, at vasen er lavet af planker, du skal forsigtigt vise træets kanter.

Vi begynder at anvende forskellige nuancer, der er synlige på naturen. Vi udfører dette chiaroscuro og volumen. Vi arbejder på baggrund og reflekser.

Vi starter arbejdet med lys-tonale relationer: lys, skygge, halvskygge, refleks. At male skygger på objekter og fra objekter. Samlende skygger. Registrering af forgrund og baggrund. objekter i forgrunden skal staves klart og detaljeret. Vi har et glas i forgrunden, vi skitserer et maleri, blade, krøller på det, da de er på glasset, er det omfangsrigt, derfor falder nogle blade i lyset, og nogle vil være i skyggen. På gardinerne, der er tættest på os, foreskriver vi folder, der dannes ved brud på bordribben. Emner i baggrunden skal skrives blødere. Konturerne skal ikke være for klare, de skal gå i dybden, være blødere. Ellers vil de komme til udtryk, så vi skal formidle det planlagte arbejde.

Vores sammensætning kan opdeles i 3 fly. Forgrunden er bordkanten, gardinet er lyserødt, glasset. Den anden plan er en støbejernsgryde og en vase. Den tredje plan er gardinerne i baggrunden.

Det er nødvendigt at vise, at alle objekter er placeret væk fra hinanden. I forgrunden vil objekter, skygger, reflekser være lyse, jo flere objekter er fra os, de bliver blødere og mere sarte. Baggardinerne skal se luftige ud, folderne flyder, skyggerne er ikke særlig lyse.

Arbejd med detaljerne. Opsummerende. Afklaring af detaljer og generalisering af sammensætningen som helhed. Blødgør hårde linjer.

Eksempler på stilleben lavet af læreren.

Kontrasterende stilleben i varme farver.

Stilleben i kolde farver.

Kontrasterende stilleben.

Stilleben lavet i varme farver.

Kontrasterende stilleben i varme farver.

1. Tegningen begynder med objektets kompositionelle placering på arket. Billedet er skitseret med lyse linjer. Under hensyntagen til forkortelse, proportioner og perspektiver findes de vigtigste konstruktive punkter og bestemmes. Under hensyntagen til perspektivskæringerne langs de konstruktive punkter skitserer de den generelle form af strukturen af ansigtsdelene.

2. Afklar proportioner og perspektivkonstruktion. Definer grænserne for egne og faldende skygger.

3. Ved hjælp af lys-tonale relationer afsløres volumetriske former. De formidler rumlighed, fremhæver de former, der er tættere på maleren på en mere kontrasterende måde.

4. Fuld tonal udarbejdelse af former. Arbejd med lys-tone relationer: lys, skygge, halvskygge, refleks. Opsummerende. Kontrol og opsummering af tegningen (som helhed)

Stillebenstegning, stillebenstegningstimer, trin-for-trin stillebenstegning, stillebenstegning med akvareller, gouache.

Redaktørens valg